EntréeBeautés de Crimée dans les dessins graphiques d'artistes contemporains. Artistes de Crimée. L'influence de la Crimée sur les artistes
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La Crimée, par sa nature et sa beauté, a toujours attiré les gens d'art. C'étaient des artistes et des poètes, des réalisateurs, des acteurs, des musiciens. Tout le monde est allé en Crimée pour des vacances et pour s'inspirer. Les paysages de la péninsule les ont tous ravis. L'article d'aujourd'hui concerne des artistes dont les peintures sont d'une manière ou d'une autre liées à cet endroit étonnant.
L'art de la péninsule s'est formé sous l'influence de nombreuses cultures, mais en même temps autonome et un peu fermé. Scythes, Tauriens, Cimmériens, Génois, Tatars, Arméniens, Slaves - tous les peuples qui ont habité la Crimée ont apporté avec eux le meilleur et l'ont intégré dans la tapisserie commune des arts décoratifs et appliqués, de l'architecture et plus tard des beaux-arts.
Une fièvre artistique a balayé la Crimée fin XIX siècle et s'est poursuivie jusqu'au XXe. La plupart de des professeurs de l'Académie impériale des arts et de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou travaillaient en Crimée. Dans les musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg, puis dans Musées de Crimée, croquis rassemblés, natures mortes, peintures de paysages et de staffage, dessins ethnographiques meilleurs représentants domestique arts visuels: F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan, A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konchalovsky et autres .
Après les événements guerre civile La Crimée est encore plus en train de devenir une « tour d’ivoire » pour les artistes, les poètes et les philosophes. A Koktebel, Yalta, Sudak, Feodosia et Eupatoria, beaucoup de ceux qui cherchent à se sauver des « vagues de guerres et de révolutions » (M. Volochine) trouvent refuge. Tout d'abord, il s'agit de Maximilian Volochine lui-même, et avec lui Ostroumova, Kuzmin, ..... Annenkov,. K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin ont lié leur sort à la Crimée. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk viennent travailler - il est impossible de tous les énumérer. Et à tout le monde Des gens créatifs La Crimée a fourni un abri, un abri, une inspiration.
La Crimée est un site naturel étonnant et phénomène culturel, qui a un fort impact direct sur les événements et les destinées humaines. Goethe appelle cela le « Génie du lieu » ; nos contemporains parlent de l'énergie de la Crimée et de son champ culturel et informationnel particulier. Quelles que soient les définitions, il ne fait aucun doute que la Crimée reste le personnage principal des événements historiques et culturels et que leurs créateurs et créateurs reçoivent simplement le droit de se produire sur cette scène.
Il en va de même pour la peinture moderne de Crimée : elle permet de perpétuer la beauté de ce phénomène naturel. Comme disent les Criméens : « Nous avons une vie et nous devons la vivre en Crimée ! » Apparemment, d'accord avec eux, les gens viennent ici depuis plus de 60 ans les meilleurs peintres et horaires de toutes les villes Union soviétique, et maintenant la Russie et l'Ukraine. Chacun d'eux s'efforce de capturer les paysages, la mer, les fleurs et les fruits de Crimée, pour créer son propre hymne à la Beauté Divine !
E.O. Samoïlova
Mikhaïl Matveïevitch Ivanov. (1748-1823)
À la fin du XVIIIe siècle, l'artiste russe Mikhaïl Matveïevitch Ivanov fut le premier à ouvrir la voie à la Vieille Crimée. En janvier 1780, lui, alors déjà académicien de la peinture, fut envoyé auprès du gouverneur des provinces du sud de la Russie, le prince Potemkine, pour représenter « les villes et les sites touristiques des terres nouvellement annexées », ainsi que les régions pour lesquelles la Russie était continuent de se battre. Ivanov fut enrôlé au quartier général de Potemkine et reçut même le grade de Premier ministre. En 1783, Ivanov peint des vues de la vieille Crimée. Dix aquarelles de cet artiste, consacrées à la vieille Crimée et à ses environs, sont aujourd'hui conservées au Musée russe de Saint-Pétersbourg.
M.M. Ivanov. Cagoule.
Les albums de Mikhaïl Matvéévitch Ivanov représentent un exemple rare d'un héritage graphique diversifié qui comprenait de nombreuses années de travail de l'artiste russe du XVIIIe siècle. Ils permettent de comprendre ses idées créatives et de retracer les étapes de travail de création d'aquarelles picturales sur chevalet.
Ivan Constantinovitch Aivazovski.(1817-1900).
Une attention particulière doit être portée au peintre de marine Ivan Aivazovsky.
Enfant, Ivan Aivazovsky est tombé amoureux de espaces marins Côte de Crimée. Son imagination sauvage et romantique représentait des tempêtes nocturnes, des étendues d’eau infinies et la lutte des hommes contre les éléments déchaînés. Ces images vives se sont reflétées dans l’œuvre de toute sa vie. Aivazovsky est devenu le seul artiste de l'école russe à consacrer tout son extraordinaire talent à la peinture marine. Pour mon longue vie Ivan Konstantinovich Aivazovsky a créé environ 6 000 œuvres, la renommée et la reconnaissance lui sont venues dans sa jeunesse, son nom a tonné dans le monde entier et est entré dans l'histoire de la peinture mondiale. La mer dans ses peintures est photographiquement réaliste, mais il ne l’a pas peinte d’après nature. Il est impossible d’arrêter le mouvement d’une vague pour la capturer avec un pinceau. Pour ce faire, il faut ressentir la mer, comprendre et prévoir les mouvements de ses eaux, et il savait comment faire. Aivazovsky a appris au bord de la mer elle-même, lorsqu'il était enfant, dans sa Crimée natale.
Tout le monde connaît Aivazovsky comme peintre de marine, mais il a aussi des peintures sur des sujets historiques, scènes de genre, sur des thèmes de la mythologie antique, des vues de villes, des peintures religieuses et allégoriques, ainsi que des portraits. En voici quelques-uns : « L'arrivée de Catherine II à Feodosia », « Rencontre de Vénus sur l'Olympe », « Traversée des Juifs par la mer Noire », « Camp de gitans », « Coucher de soleil dans la steppe », « Dans le Caucase Montagnes », « Marcher sur les eaux » », « Mariage en Ukraine ».
Les résultats du voyage en Crimée ont été plus que réussis et ont abouti à un voyage d'affaires tant attendu et bien mérité en Italie, à Rome - cette Mecque de la vie artistique de toute l'Europe. Un grand groupe de peintres, sculpteurs, architectes et écrivains russes (à la fois indépendants et retraités, comme Aivazovsky) y travaillèrent : Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol et bien d'autres. Aivazovsky travaille très dur et devient bientôt l'un des plus célèbres et artistes de mode. Les commandes affluent littéralement sur lui, tous les journaux écrivent à son sujet avec enthousiasme : "... personne n'écrit ici comme ça sur l'eau et la mer." De nombreux artistes, beaucoup plus âgés que lui, ont commencé à imiter son style de peinture, et après lui, chaque magasin offrait déjà une vue sur la mer « à la Aivazovsky ». Rome, Naples, Venise, Amsterdam, Londres et même Paris, satisfaits, admiraient ses tableaux, dans lesquels le soleil ou Clair de lune que des gens qui n'avaient pas d'expérience en peinture soupçonnaient même l'artiste d'être un « magicien » (y a-t-il une lampe ou une bougie derrière le tableau ?). Le grand peintre de marine Turner lui-même, complètement captivé par l'art d'Aivazovsky, lui dédia des poèmes au jeune artiste De Russie.
Oui, ce n'est pas pour rien que son savoir-vivre meilleures peintures personne ne l'a dépassé à ce jour !
Dans son propre atelier, Ivan Konstantinovich a travaillé sans relâche avec de jeunes artistes : des années de travail ont été consacrées à la création d'une école spéciale du paysage de Crimée. Là, de futurs artistes célèbres se sont impliqués dans la peinture : Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. Et aujourd'hui à Feodosia galerie d'art vous serez accueillis par les œuvres du plus grand artiste - le morenista.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
Faut-il s'étonner que la romantique Taurida se soit révélée si attrayante pour les artistes qui nous ont apporté des images visuelles en accord avec, et parfois même plus vivantes, que descriptions littéraires. L'Italien Carlo Bossoli (1815-1884) occupe une place de choix dans la brillante galaxie des noms illustres. Son œuvre, imprégnée de lumière et de l'ambiance festive du Sud, permet de voir la Crimée à travers les yeux des célèbres contemporains de l'artiste, de se sentir comme un pionnier de la terre légendaire de Taurida.
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Dessinateur de talent, voyageur infatigable, auteur d'étonnants croquis de voyage, l'un des fondateurs de la tradition du « beau journalisme », Carlo Bossoli connaîtra de son vivant une grande renommée. Son destin humain et créatif a été largement déterminé grâce à la participation active de M.S. Vorontsov, ainsi qu'à la vie de l'artiste à Odessa et en Crimée. Ce sont en quelque sorte des étapes dans la formation d'un maître. Constamment liés les uns aux autres, ils formaient le cercle d’intérêts de l’artiste, anticipaient ses aspirations créatives et méritent donc qu’on s’y intéresse.
Bogaevski Konstantin Fedorovitch. (1871-1943)
Un autre artiste célèbre de Feodosia, K. F. Bogaevsky, a exécuté pendant près de trois ans, en 1925-1927, l'ordre du Comité de Crimée pour la protection des monuments d'art - il a créé une grande série d'aquarelles et de dessins représentant la vieille Crimée et ses monuments historiques.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - peintre et graphiste, connu comme un maître du « paysage fantastique ». Il est né et a vécu presque toute sa vie à Feodosia. Il a catégoriquement refusé d'étudier avec Aivazovsky, parce que... il n'était pas attiré par les vues sur la mer, mais par l'histoire de l'ancienne Cimmérie. En 1891, il entre à l'Académie des Arts et étudie dans l'atelier du peintre paysagiste Arkhip Kuindzhi, qu'il n'imite pas non plus. Un fait intéressant : Bogaevsky n'a reçu aucun dessin de la part des modèles pendant ses cours. Kuindzhi a libéré l'étudiant de ces cours, au cours desquels il jouait de la guitare.
Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, Bogaevsky a visité l'Italie, la France, l'Allemagne et l'Autriche, mais est devenu convaincu qu'il ne pouvait créer qu'en Crimée. De retour à Feodosia, il se lia bientôt d'amitié avec M. Voloshin, qui partageait les mêmes idées. Ses paysages originaux connurent un succès constant et le philanthrope N.P. Ryabushinsky reconstruisit même la salle pour panneaux décoratifs Bogaïevski. DANS heure soviétique il participe activement à la création du Musée I.K. Aivazovsky, puis du Musée des Antiquités. Pour ce musée, Bogaevsky a dessiné les monuments historiques de Bakhchisarai, Sudak, Alupka, la Vieille Crimée et Feodosia. En 1923, il sort un album d'autolithographies, Paysages de Cimmérie. Bogaevsky est mort dans la rue de Feodosia en 1943 lors du bombardement de la ville pendant la guerre.
Volochine Maximilien Alexandrovitch.(1877 - 1932)
Le partenaire de Bogaevsky lors de ce vieux voyage d'affaires créatif en Crimée était Maximilian Voloshin, dont le travail aux multiples facettes mérite l'admiration en tant qu'artiste, poète, traducteur, critique littéraire, philosophe, personnalité publique. Leur collaboration créative à long terme a permis à beaucoup de découvrir la beauté dure, parfois fantastique, du sud-est de la Crimée, y compris la Vieille Crimée. Ce n'est pas pour rien qu'on les appelle tous deux les chanteurs de Cimmérie.
Volochine ( vrai nom- Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), poète, critique, essayiste, artiste.
Né le 16 mai (28 NS) à Kiev.
Il commence à étudier au gymnase de Moscou et termine le cours du gymnase à Feodosia. En 1890, il commence à écrire de la poésie, traduite par G. Heine.
En 1897, il entre à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, mais trois ans plus tard, il est expulsé pour avoir participé à des troubles étudiants. Décide de se consacrer entièrement à la littérature et à l'art.
En 1924, avec l'approbation du Commissariat du peuple à l'éducation, Volochine transforma sa maison de Koktebel en une maison libre de créativité (plus tard la Maison de la créativité du Fonds littéraire de l'URSS). Un certain Belyatskaya L.Yu., dont on disait qu'il était son favori, a été nommé gardien.
En 1927, fut organisée une exposition de paysages de Volochine, organisée par Académie d'État sciences artistiques (avec un catalogue imprimé), qui fut la dernière apparition de Volochine sur la scène publique.
Il travaille beaucoup en tant qu'artiste, participant à des expositions à Feodosia, Odessa, Kharkov, Moscou, Leningrad. Volochine a transformé sa maison de Koktebel en un refuge gratuit pour écrivains et artistes, avec l'aide de sa seconde épouse, M. Zabolotskaya.
La maison-musée de Maximilien Volochine est la seule au monde à avoir survécu aux guerres et à conserver le mystère et le charme de l'époque. Âge d'argent. Grâce à Volochine, Koktebel est devenu un lieu fréquenté par presque tout le monde de l'intelligentsia russe du début du XXe siècle. Le propriétaire était très hospitalier et a aménagé dans la maison une maison de vacances gratuite pour les écrivains, les artistes et les scientifiques. Le temps rempli d'impressions sur la nature cimmérienne, de discussions scientifiques et culturelles sérieuses, de blagues humoristiques et de communication avec M. Voloshin a inspiré les invités.
La Crimée a également été visitée et représentée dans leurs peintures par les artistes K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benois et bien d'autres.
Mikhaïl Semenovitch Vorontsov. (1782-1856)
L'époque de Mikhaïl Semenovitch Vorontsov est une véritable histoire dans un espace mémoriel. Comme l'affirmaient ses contemporains, «c'est avec lui que commence cette page brillante du sud de la Russie, dont notre patrie peut être fière». L'époque du prince Vorontsov, qui assuma en 1823 le poste de gouverneur général de Novorossiya, gouverneur plénipotentiaire de l'empereur en Bessarabie (et depuis 1844 dans le Caucase), marque le véritable développement économique et spirituel de ces terres. Homme politique, administrateur, entrepreneur talentueux, personnalité publique aux larges opinions libérales, il fut l'un des plus des gens cultivés de son époque. En combinant le romantisme avec une vision sobre, voire utilitaire des choses, qui est un trait purement générique des Vorontsov, il réussit à atteindre des sommets dans la société et à la cour, à accumuler un capital foncier important et, en même temps, à devenir célèbre comme un généreux. patron de la science et de la culture.
Sous le règne de M.S. Vorontsov, toute la région de Novorossiysk, la Crimée, en partie la Bessarabie et l'inaccessible Caucase ont été explorées, décrites et illustrées avec beaucoup plus de précision et de détails que de nombreuses régions de Russie. M.S. Vorontsov a personnellement aidé les expéditions, recherché des fonds, fourni aux scientifiques ses bibliothèques et même les archives familiales. En conséquence, de précieuses publications sur la nature, l’histoire, l’économie et la géographie de la région sont parues. DANS temps différent avec « l'assistance indéfectible d'un dirigeant éclairé », les académiciens P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, l'archéologue N. Murzakevich, l'historien et linguiste A. Firkovich, les artistes G. Chernetsov, C. Bossoli ont parcouru la Crimée et le Caucase...
Kuprin Alexandre Vassilievitch.(1880-1960)
Né à Borisoglebsk (province de Voronej) le 10 (22) mars 1880 dans la famille d'un instituteur de district.
Il a étudié aux cours du soir de dessin de Voronej à la Société des amateurs de peinture (1899-1901) avec L. G. Solovyov et M. I. Ponomarev.
Il visite les ateliers de L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902-1910) à Saint-Pétersbourg et de K.F. Yuon (1904-1906) à Moscou, puis étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture (1906-1910).
En 1913-1914, il visite l'Italie et la France.
Il était membre des associations « Valet de Carreau » (depuis 1910), « Peintres de Moscou » et « Société des Artistes de Moscou ».
Dans un portrait de groupe imaginaire des membres de la société « Jack of Diamonds » (1910), la place d'A.V. Kuprin serait au deuxième rang, à côté de V.V. Rozhdestvensky et R.R. Falk.
Sujet péninsule de Crimée fermement ancré dans l'œuvre d'Alexandre Vasilyevich Kuprin (1880-1960). L'artiste a visité de nombreuses villes de la côte de Crimée, peint les rues de Bakhchisarai, les montagnes et les monuments historiques. Sa première œuvre est considérée comme « Deer Mountain ».
Vassili Ivanovitch Sourikov.(1848-1916).
Vasily Ivanovich Surikov est né le 12 janvier 1848 à Krasnoïarsk. Le professeur d'école N.V. Grebnev lui donne ses premiers cours de peinture. Déjà en 1862, l'artiste en herbe créait sa première œuvre : « Radeaux sur l'Ienisseï ». Pour obtenir un plein éducation artistique Surikov part pour Saint-Pétersbourg. Là, en 1869, il entre à l'Académie des Arts. L'éducation du jeune homme talentueux est financée par un mécène qui s'intéresse à son travail.
Déjà à cette époque, l'amour particulier de l'artiste pour la composition était évident ; Sourikov travaillait principalement sur des sujets de histoire ancienne(« La Fête de Belshazzar », « L'Apôtre Paul ») Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, Sourikov s'installe à Moscou.
La Crimée bénie est devenue pour Vassili Ivanovitch une découverte divine, un délice inextinguible et... un « chant du cygne ». Il l'a capturé aux couleurs de la joie et l'a légué à ses descendants. Il découvrit l'ancienne terre de Taurida en 1907. Et il se retrouva captivé par la mer libre et vaste, sa voix grave et bruyante, et les montagnes grises aux sommets mystérieux. Mais les anciennes colonies et les habitants de ces lieux n’ont pas échappé à l’œil attentif de l’artiste. Oui, et dans ces douces terres, il n'était pas un vacancier gonflé et oisif, mais un travailleur de pinceau et de chevalet. Un homme de sang sibérien et de nature irrépressible ne pouvait faire autrement.
Le destin a donné à Vasily Ivanovich la Crimée à quatre reprises (1907, 1908, 1913, 1915). Les voyages ont duré des mois. Le premier nous apprend l’histoire de la petite-fille de Natalia Konchalovskaya : « La Crimée paraissait éblouissante à Sourikov, il aimait nager, le soleil, les longues promenades dans les montagnes et peignait de nombreuses aquarelles à Gurzuf et Simeiz. »
Aujourd'hui, nous connaissons « Surf », « Simeiz », « Paysage de Crimée », « Gurzuf », « Ai-Petri de Simeiz », « Sea » et deux portraits d'E. N. Sabashnikova, propriétaire de la pension de Simeiz « Panea ».
L'artiste était fasciné par la côte sud de la Crimée et, selon lui, œuvres d'aquarelle on observe la géographie de ses itinéraires. En plus de Siemens, Foros, Alupka, il y avait Yalta et, bien sûr, Gurzuf, qu'Alexander Green appelait « l'envie des dieux ».
Les toiles de Sourikov sont destinées à la vie éternelle. On sait peu de choses sur la période de Crimée de la vie de l’artiste. Ses peintures raconteront les non-dits.
Konstantin Alekseevich Korovine. (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin est né le 23 novembre 1861 ( style ancien) dans une riche famille de marchands. À l'âge de quatorze ans, il entre au département d'architecture de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où son frère aîné Sergueï, plus tard célèbre artiste réaliste, étudiait déjà la peinture. À cette époque, leur famille était fauchée. "J'en avais grand besoin", se souvient Konstantin Korovine à propos de ses années d'études, "depuis quinze ans je donnais des cours de dessin et je gagnais mon pain".
Après deux années d'études, après avoir présenté les paysages peints pendant les vacances, Korovine s'oriente vers le département de peinture. Son professeur était Savrasov, qui se consacra grande attention des croquis de la vie et a appris à ses élèves à voir la beauté de la nature russe.
Constantin Korovine. . Sébastopol le soir. . 1915
Konstantin Korovin aimait la Crimée, et en Crimée surtout Gurzuf, où il a construit dans l'une des rares périodes pour lui bien-être financier datcha selon ma propre conception.
Élève de Savrassov et de Polenov, «décorateur virtuose», comme l'appelait Diaghilev, artiste des théâtres impériaux, qui a créé des décors époustouflants pour de célèbres productions de ballet et d'opéra, connaisseur de la nature nordique, Korovine transforme au fil du temps la couleur en principal des moyens d'expression. Korovine trouve l'harmonie de la beauté dans les couleurs de la France, de l'Espagne et de la Crimée, qui ont captivé l'artiste. Il l'a tellement captivé que Korovine a construit une datcha à Gurzuf, qui s'est transformée en atelier. De 1914 à 1917, Korovine vécut en permanence dans sa datcha. Ses invités ici étaient Chaliapine, Gorki, Surikov, Repin, Kuprin. Dans ses souvenirs de datcha, l'artiste met particulièrement en valeur les roses et la mer, le bleu de la mer Noire.
Vasily Dmitrievitch Polenov. (1844-1927).
Vasily Dmitrievich Polenov est né le 1er juin 1844 à Noble famille nombreuse nobles vivant dans la capitale en Saint-Pétersbourg. Il s'agit d'un artiste russe, maître de la peinture historique, paysagère et de genre, professeur.
En 1882, Polenov dirigea les cours de paysage et de natures mortes à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Les étudiants l'adoraient. «Ses peintures», se souvient A. Golovin, «nous ont ravis par leur couleur, leur abondance de soleil et d'air. Cela a été une vraie révélation." Polenov a consacré douze années de sa vie à l'éducation de jeunes artistes. Parmi ses élèves devenus plus tard célèbres, on note K. Korovine (Polenov le traita avec la plus grande tendresse), I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyutin.
Polenov Vasily Dmitrievich, "En Crimée". 1887
En septembre 1887, V.D. Polenov écrivait de Yalta à sa femme : « Plus je me promène dans les environs de Yalta, plus j'apprécie les croquis de Levitan. Ni Aivazovsky, ni Lagorio, ni Shishkin, ni Myasoedov n'ont donné des informations aussi véridiques et images caractéristiques La Crimée, comme Lévitan.
V.D. Polenov était surnommé le « Chevalier de la Beauté ». contemporains. Cette définition exprime parfaitement l'essence et le but de ses aspirations, de toutes ses activités, qui ont laissé une marque notable dans l'histoire de l'art russe en tournant du 19ème siècle et XX siècles.
Les œuvres de V. D. Polenov sont conservées dans tous les grands musées de Russie ; Dans ce contexte, la Galerie Tretiakov de Moscou et le Musée russe de Saint-Pétersbourg, fiers de plusieurs dizaines d'œuvres de l'artiste, semblent les plus préférables (comme on pouvait s'y attendre).
Isaac Ilitch Lévitan. (1860-1900)
Isaac Ilitch Levitan est né le 30 août 1860 dans la petite ville lituanienne de Kibarty, province de Kovno.
Son père était un petit commis, sa famille était nombreuse et ne vivait pas richement. L’enfance du futur artiste fut si difficile qu’il essaya par la suite de ne jamais s’en souvenir. À l'âge de douze ans, Levitan entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Dès les premières années d'études, le jeune homme a attiré l'attention des professeurs de l'école, parmi lesquels se trouvaient les célèbres artistes russes Savrassov et Polenov, avec son talent exceptionnel.
En 1879, Levitan est expulsé de Moscou : selon un nouveau décret, il est interdit aux Juifs de vivre dans la capitale. Pendant quelque temps, lui et ses proches ont vécu dans une datcha à Saltykovka. Parallèlement, l'artiste continue de travailler dur et de se rendre quotidiennement à Moscou. Bientôt sur jeune talent attire l'attention sur P.M. Tretiakov. Il achète le tableau « Jour d'automne. Sokolniki".
Le premier voyage du pauvre artiste dans le sud a été rendu possible grâce aux honoraires reçus pour la création décor de théâtre. Au printemps 1886, Levitan se rend en Crimée pour se reposer et améliorer sa santé précaire : il avait le cœur faible. Il a visité Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. La nature sensuelle de Crimée a étonné Levitan, il a écrit avec enthousiasme à son ami Anton Tchekhov de Yalta : « C'est tellement bon ici ! Imaginez maintenant une verdure éclatante, un ciel bleu, et quel ciel ! Hier soir, j'ai escaladé un rocher et j'ai regardé la mer depuis le sommet, et vous savez quoi, j'ai pleuré, et j'ai pleuré de tout mon cœur ; C'est là que se trouve la beauté éternelle et c'est là qu'une personne ressent sa totale insignifiance ! Que signifient les mots ? Il faut le voir par soi-même pour comprendre !
Levitan Isaac Ilitch - Bord de mer (Crimée). . 1886
Avec sa créativité, l'artiste a contribué un impact énorme non seulement sur l'art russe, mais aussi européen du XXe siècle. Devenu pratiquement devenu le fondateur du genre du paysage d'ambiance, le maître s'enrichit culture nationale, et son autorité spirituelle a joué un rôle énorme dans le sort de la peinture paysagère russe.
Vasnetsov Apollinaire Mikhaïlovitch. (1856 - 1933)
Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov - peintre paysagiste, artiste de théâtre.
Né dans le village de Ryabovo, province de Viatka, dans la famille d'un prêtre. Il a étudié la peinture avec V.M. Vasnetsov, son frère aîné.
Frère cadet du célèbre Viktor Vasnetsov, beaucoup moins célèbre, Apollinaire Vasnetsov n'était en aucun cas son ombre timide, mais possédait un talent tout à fait original. Il n'a pas reçu d'éducation artistique systématique. Son école était une communication directe et une collaboration avec de grands artistes russes : son frère, I. E. Repin, V. D. Polenov et d'autres. Jeune artiste Je m'intéresse avant tout au paysage. Ses premières œuvres (années 1880) ne sont pas exemptes des influences de ses contemporains plus âgés.
Vasnetsov Apollinaire Mikhaïlovitch Crimée. Porte Baydar. 1890
Dans les années 1870, imitant les populistes, il devient enseignant rural. De 1880 à 1887, il vécut à Saint-Pétersbourg, travailla dans les revues « Pittoresque Review », « World Illustration », fut membre de « l'Association des Peredvizhniki » et l'un des organisateurs de « l'Union des artistes russes » (1903 ). Vasnetsov a beaucoup voyagé ; une place importante dans son art est occupée par les paysages de l'Oural et de la Sibérie, réalisés dans le style du modernisme nordique (« Taïga dans l'Oural. Montagne Bleue », 1891 ; « Kama », 1895). Au début des années 1900, il était déjà un artiste célèbre.
Vasnetsov Apollinaire Mikhaïlovitch Vue de Crimée. 1893
En 1885-1886, Apollinaire Mikhaïlovitch entreprit un voyage à travers la Russie. Il s'est rendu en Ukraine et en Crimée. L'artiste attaché à ses voyages grande importance. Dans son autobiographie, on lit : « J’ai été élevé comme paysagiste grâce à mes voyages et voyages dans mon pays natal et à l’étranger. »
La famille Vasnetsov conserve « une carte de la Russie, sur laquelle une centaine de points ont été marqués par l'artiste lui-même au crayon rouge - l'Oural, la Sibérie, la Crimée, le Caucase, l'Ukraine, la côte du golfe de Finlande, etc., où il écrit des croquis et peint.
Dans les années 1890 et 1924, Vasnetsov visita la Crimée, où il écrivit plusieurs ouvrages intéressants.
De 1901 à 1918, A.M. Vasnetsov a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et a dirigé le cours de peinture de paysage après la mort de I.I. Levitan.
Une place importante dans son art était occupée par les motifs de la nature vierge de l'Oural et de la Sibérie, les images de montagnes anciennes, de forêts sombres et de rivières profondes - des images épiques adjacentes à l'art du modernisme nordique ("Taïga dans l'Oural. Montagne Bleue" , 1891 ; "Kama", 1895 ; " Région du Nord. Fleuve sibérien", 1899).
Il est entré dans l’histoire principalement pour ses peintures historiques et architecturales.
Serov Valentin Alexandrovitch. (1865-1911)
Né dans la famille d'un compositeur et pianiste. Portraitiste. A étudié avec I.E. Repin, entre ensuite à l'Académie des Arts. Il visite l'Allemagne, la Hollande et l'Italie, où il étudie la peinture européenne. Il était membre de l'Association des Peredvizhniki, mais après sa scission, il a rejoint l'association World of Art. Membre du Conseil de la Galerie Tretiakov. Il a enseigné à MUZHVZ.
Serov Valentin Alexandrovitch Iphigénie à Taurida 1893,
En 1880, Ilya Repin entreprend un voyage en Crimée afin de collecter du matériel pour la toile monumentale « Cosaques ». L'artiste en herbe Valentin Serov est également parti en voyage avec le maître. Les peintures, études et croquis du jeune homme de seize ans ne sont pas encore complètement réalisés, mais il se montre déjà ici comme un dessinateur mûr et doué.
L’année 1887 glorifiait Serov. Il a peint la célèbre « Fille aux pêches » (portrait de la jeune Vera Savvishna Mamontova).
En 1904, Valentin Alexandrovitch visite l'Italie et trois ans plus tard, il se rend en Grèce. Les œuvres de Serov ont été reconnues comme les meilleures à l'Exposition de Rome de 1911 et ont démontré au monde entier l'habileté à l'échelle paneuropéenne que possédait Serov.
Shadrin Alexandre Petrovitch.
Shadrin Alexander Petrovich est né le 19 avril 1942 dans le village de Karaidel, au Bachkortostan, en Russie.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à Krasnoïarsk, il a étudié à l'école d'art du même nom. V. Surikov, où il a acquis ses premières compétences sérieuses en dessin et en peinture.
Le service dans la marine en 1961-1965 l'a amené à Sébastopol, à laquelle l'artiste a lié son destin futur.
En 1970, il est diplômé de l'Institut pédagogique d'Oryol, département d'art et de graphisme, dirigé par l'artiste du peuple de la Fédération de Russie, le professeur A.I. Kurnakov.
Il a consacré de nombreuses années à la restauration du plan thématique du panorama « Défense de Sébastopol 1854-55 », où il a travaillé sous la direction de artiste le plus ancien V.I.Grandi-Gaditsky, qui a inculqué l'amour du travail d'après nature, son étude dans l'esprit des artistes de l'impressionnisme russe. Travailler en plein air avec l'artiste du peuple ukrainien P.K. Stolyarenko et l'artiste émérite d'Ukraine A.E. Avec vigilance, il développe et enrichit sa palette artistique.
Participant à de nombreuses élections régionales, républicaines et expositions internationales. Les peintures de l'artiste sont conservées dans sept musées d'art Ukraine et Russie, ainsi que dans des collections privées en Allemagne, USA, Angleterre, France, Italie, etc.
Membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine depuis 1992.
Artiste émérite République autonome Crimée depuis 2003
Parc Shadrin AP Alupkinsky
Arkhip Ivanovitch Kouindji.
Il est surprenant qu'un tel détail ne soit pas installé date exacte La naissance de Kuindzhi. La biographie commence avec hésitation - soit 1841, soit 1842. Ce n'est pas important, mais c'est étrange. De la même manière inhabituelle, la traduction de son nom de famille, qui signifie orfèvre, se reflétera dans toutes ses activités de peintre. Arkhip est devenu orphelin très tôt. Il a été élevé par des parents pauvres. Étudiant sans diligence, il dessinait continuellement sur chaque morceau de papier qui lui tombait sous la main. ......
Ai-Petri.
Le peintre russe Arkhip Ivanovich Kuindzhi est un romantique parmi les artistes réalistes. Il a parfaitement transmis la couleur de l'image, les moments d'éclairage inhabituels, créant l'effet de couleurs éclatantes. Les contemporains n'ont pas compris cette attitude envers la peinture et on lui a souvent reproché l'extravagance injustifiée des couleurs vives.
Plus tard, Arkhip Kuindzhi a servi chez le marchand de céréales italien Amoretti. Son poste était appelé « garçon de chambre », c'est-à-dire serviteur. Le dessin a duré. L'un des invités de l'hôte a conseillé à Arkhip Kuindzhi d'aller à Feodosia, pour voir le célèbre artiste I. Aivazovsky, et lui a même donné lettre de recommandation. En 1855, au plus fort de la guerre de Crimée, Arkhip Kuindzhi se rendit à pied en Crimée. Aivazovsky n'était pas à Feodosia à cette époque, alors le jeune artiste Adolf Fesler, élève du peintre de marine, a aidé Kuindzhi à trouver un emploi
Kuindzhi aimait beaucoup nature étonnante Crimée, et l'a souvent représenté dans ses peintures et croquis.
« Cyprès au bord de la mer. Crimée".
1887.
Tchernetsov Nikanor Grigorievich.
Artiste Chernetsov Nikanor Grigorievich - académicien de la peinture paysagère, né en 1804, décédé le 11 janvier 1879, frère de Grigori Grigorievich Chernetsov ; J'étais inférieur à lui en capacités et j'ai triomphé principalement grâce à ma diligence et à ma persévérance. Il est né dans la ville de Lukha, province de Kostroma ; La Société pour l'encouragement des artistes l'a formé à ses frais à l'Académie des Arts, où il a étudié dans la classe de M. Vorobyov. En 1827, il reçut une médaille d'argent de la 1ère dignité pour peinture de paysage; la même année, pour la vue de la galerie de l'Ermitage Impérial, il reçoit un deuxième médaille d'or et le titre d'artiste de la classe XIV.
La côte sud de la Crimée. Vue de Livadia d'en haut, 1873, huile sur toile, 45,5 x 97 cm, Musée national russe, Saint-Pétersbourg.
Vue au pied d'Ayu-Dag, 1836, huile sur toile, 87 x 127 cm, Musée national russe, Saint-Pétersbourg.
A voyagé dans le Caucase (1829 - 1831) et en Crimée (1833 - 1836). La série de croquis et d'aquarelles de Crimée de N. Chernetsov est la première de l'art russe en termes de nombre et de diversité. À partir de 1837, il travaille avec son frère sur un panorama des rives de la Volga, combinant des constructions panoramiques classiques avec une précision documentaire des détails. Les frères Tchernetsov ont apporté une grande contribution au développement du paysage russe, principalement sur des thèmes nationaux.
Cour tatare en Crimée, 1839, huile sur toile, 47 x 71,5 cm, souverain de Saratov
Modifié: Nadezda raison : Ajout de nouvelles.
Caractéristiques de la Crimée
La Crimée fut la dernière à faire partie de l’Ukraine soviétique. La péninsule de Crimée est unique. Il se distingue par sa nature particulière et la composition de sa population. Sous l'URSS et aujourd'hui, la Crimée est une station thermale de toute l'Union. Vivre dans la péninsule de Crimée, en particulier sur la côte sud de la Crimée, était le rêve ultime d'un Soviétique.L'influence de la Crimée sur les artistes
Il n’est pas surprenant que de nombreux artistes aient vécu et travaillé en Crimée. Après tout, la nature même de la péninsule de Crimée contribue au réveil la créativité. Surf sur la mer, montagnes de Crimée, le pinceau lui-même demande à être ramassé pour capturer un majestueux coucher ou lever de soleil sur la mer dans les montagnes enneigées.Artistes célèbres de Crimée et thèmes de leurs œuvres
La plupart artiste célèbre qui a glorifié école d'art La Crimée dans le monde entier est Aivazovsky I.K. - un célèbre peintre de marine russe. Ce thème se retrouve dans les œuvres de nombreux maîtres de la péninsule de Crimée, ce qui n'est pas surprenant compte tenu de la proximité de la mer. Le travail des artistes peintres de Crimée a été considérablement influencé par le Grand Guerre patriotique, qui a laissé des cicatrices indélébiles à la surface de la péninsule et dans le cœur de ses habitants. Chaque pierre, chaque montagne de Crimée a été l'objet d'une bataille acharnée. De nombreux maîtres de Crimée ont été des témoins oculaires ou même des participants de ces événements. Et bien sûr la nature généreuse de la Crimée. Détente, plages, enfants gambadant au bord de la mer, tels sont tous les sujets des maîtres de Crimée. Si vous aimez les œuvres remplies de soleil et de chaleur estivale, choisissez les peintures des maîtres de Crimée. Ils sont faits pour vous.Les beaux paysages de Crimée ont toujours attiré l'attention des peintres. Le ciel sans fin, les rochers majestueux, les vagues argentées de la mer semblaient avoir été créés pour que les artistes puissent les faire revivre sur leurs toiles.
Les peintures les plus célèbres consacrées à la Crimée remontent aux XIXe et XXe siècles. Puis dans ta créativité la beauté et Caractère original Ce coin de Russie a été chanté par toute une galaxie de grands maîtres. Le principal, bien sûr, était I.K. Aivazovsky, dont la vie était inextricablement liée à Feodosia.
La mer de Crimée occupe une place centrale dans le travail de l’artiste. Dans les peintures du célèbre artiste I.K. Aivazovsky, il est soit paisible et calme (« Soirée en Crimée. Yalta », « Lever de soleil à Feodosia », « Gurzuf », « Coucher de soleil sur les rives de Crimée »), soit rebelle et menaçant (« La mer. Koktebel », « Vieille Feodosia », « La Neuvième Vague », « Tempête en mer la nuit », « Fuir un naufrage », « Tempête au cap Aya »). Plus de la moitié des toiles sont dédiées aux éléments déchaînés et presque toujours à un personnage persistant qui lutte contre lui.
Dans les peintures créées en Crimée par A.I. Kuindzhi, l'air prend de la « couleur » : les créations du maître sont si pittoresques. L'artiste aimait particulièrement le cap Kekeneiz et Uzun-Tash - ses principales œuvres ont été écrites ici. En eux, la forme et la couleur sont harmonieusement interconnectées et indissociables des lignes et des couleurs, ce qui ouvre un tout nouveau regard sur les paysages de Crimée. " Bord de mer. Crimée », « Cyprès au bord de la mer. Crimée », « Bateau en mer. Crimée", "Dali. Crimée » - sur toutes les toiles, la région apparaît fraîche, légère, aérée, enchanteresse.
La Crimée apparaît absolument particulière dans les peintures de Georgy Leman. L’état de nature romantique et serein, les couleurs aériennes et délicates, l’ambiance lumineuse et lyrique, les toiles de l’artiste sont pleines d’harmonie, elles respirent la paix et la tranquillité. C'est une Crimée légère, presque en apesanteur, imprégnée d'une lumière douce et qui semble flotter entre le ciel et la mer.
Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
huile, toile
Un ciel brumeux, des montagnes et des rochers, une mer azur, des arbres verts - la journée s'est avérée ensoleillée et claire. Gourzouf prend vie peu à peu : les habitants sont introuvables, mais un bateau léger et agile fonce déjà sur la surface de la mer.
L'artiste a su transmettre le sentiment de présence. L'odeur de la mer et la douce brise, la chaleur rayons de soleil devenir réel, comme si le spectateur était sur le rivage et pouvait à tout moment entrer dans les vagues tranquilles.
Le paysage est harmonieux et autosuffisant. Il est dépourvu d’angles vifs, de lignes accrocheuses ou de couleurs flashy. La mer, les montagnes et le ciel se fondent les uns dans les autres, formant un tout et capturant complètement l’attention du spectateur. Vous pouvez admirer longtemps la toile : elle calme et évoque des vacances sereines, des journées d'été sans nuages et des coins pittoresques de la nature. Les bleus doux, les roses et les verts créent une atmosphère de paix et de tranquillité.
I.I. est venu plusieurs fois dans la péninsule. Lévitan. Le résultat de ces voyages a été une série de croquis qui, dans le style caractéristique de l’artiste, transmettent l’originalité de paysages locaux uniques. En Crimée I.I. Levitan est littéralement tombé amoureux, ne se lassant jamais de parcourir les rues de Yalta, d'escalader les montagnes et d'écrire, d'écrire, d'écrire. C'est ainsi que sont nés ses célèbres tableaux «Dans les montagnes de Crimée», «Paysage de Crimée», «Au bord de la mer». Crimée », « Rue à Yalta » et autres.
La Crimée a captivé d’autres pays avec ses couleurs vives et son atmosphère festive. peintre célèbre– K.A. Korovine. À Gurzuf, au début du 20e siècle, a été construit son atelier-datcha, qui est devenu plus tard la Maison de la Créativité. Inspiré, l'artiste a transféré sur ses toiles la splendeur de la nature environnante : courants d'air et de lumière, verdure fleurie, montagnes ensoleillées. Des couleurs riches, des traits légers et précis ont capturé la Crimée dans des peintures telles que « Crimée. Gurzuf", "Yalta la nuit", "Pier à Gurzuf", "Balcon en Crimée".
D'autres artistes russes ont également consacré leurs œuvres à la Crimée : K.F. Bogaevski, M.A. Volochine, F.A. Vassiliev, A.V. Kuprin, député. Latry, V.V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov. Chacun d'eux a trouvé une beauté unique dans les paysages locaux, qu'ils souhaitent admirer et admirer encore et encore.
Georgy Leman "Dure journée à Gurzuf" 1991
huile, toile
En 1991, l'artiste a peint un autre tableau consacré à la Crimée : « Un jour de pluie à Gurzuf ». Il est entièrement réalisé dans des tons gris-bleu et bleu et donne une impression légère et aérienne.
Par mauvais temps, Gurzuf est particulièrement belle et majestueuse. Le ciel qui s’assombrit au-dessus des vagues et la mer indisciplinée et déchaînée à l’horizon deviennent presque indissociables. Le centre de composition du tableau est une formidable montagne : immobile et non soumise à la tempête.
Rien ne détourne l’attention du spectateur du paysage laconique et austère. Il est dépourvu d'images d'objets, figures humaines et les animaux. Il ne reste que le ciel éternel, la mer et les montagnes, magnifiques dans la nature sauvage des éléments naturels.
La Crimée, de par sa nature et sa beauté, est
il a toujours attiré les gens vers lui
art. C'étaient à la fois des artistes et
poètes, réalisateurs, acteurs,
les musiciens. Tout le monde est allé en Crimée le
détente et inspiration. Paysages
la péninsule les a tous ravis.
L'article d'aujourd'hui concerne les artistes dont
la peinture est en quelque sorte liée à
cet endroit incroyable.
Art de la péninsule
s'est formé sous l'influence
de nombreuses cultures, mais en même temps
autonome et un peu renfermé.
Scythes, Tauriens, Cimmériens,
Génois, Tatars, Arméniens, Slaves -
tous les peuples qui habitaient la Crimée
apporté avec eux le meilleur et
je l'ai tissé dans le tapis commun
l'artisanat,
l'architecture et plus tard l'art
beaux-arts
en XX. La plupart des professeurs de l'Académie Impériale des Arts et
L'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou a travaillé en Crimée. DANS
les musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg, et plus tard dans les musées de Crimée, ont rassemblé des croquis,
natures mortes, peintures de paysages et de staffage, dessins ethnographiques
les meilleurs représentants des beaux-arts russes :
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky et autres. Mikhaïl Matveïevitch Ivanov (1748-1823)
À la fin du XVIIIe siècle, l'artiste russe fut le premier à ouvrir la voie à la Vieille Crimée
Mikhaïl Matveïevitch Ivanov. En janvier 1780, lui, alors déjà académicien de la peinture,
ont été envoyés au gouverneur des provinces du sud de la Russie, le prince Potemkine, pour
des images de « villes et monuments des terres nouvellement annexées », et
ainsi que les zones pour lesquelles la Russie se battait encore. Ivanov a été enrôlé au quartier général
Potemkine et a même reçu le grade de Premier ministre. En 1783, Ivanov peint des vues
Vieille Crimée. Dix aquarelles de cet artiste, consacrées à la Vieille Crimée et
ses environs, sont aujourd'hui conservés au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky (1817-1900).
Enfant, Ivan Aivazovsky est tombé amoureux des étendues maritimes de Crimée
côte. Son imagination orageuse et romantique peignait la nuit
tempêtes, étendues d'eau infinies et lutte des gens contre la rage
par les éléments. Ces images vives se sont reflétées dans l’œuvre de toute sa vie.
Aivazovsky est devenu le seul artiste de l'école russe à se consacrer
tout son extraordinaire talent pour la peinture marine. Pour ma longue
la vie d'Ivan Konstantinovitch Aivazovsky a créé environ 6 000
travaux. Carlo Bossoli (1815-1884)
Faut-il s'étonner que la romantique Tavrida se soit révélée si attrayante pour
des artistes qui nous ont apporté des images visuelles consonantes, et parfois même plus
plus brillant que les descriptions littéraires. Une place digne dans la brillante constellation
Parmi les noms illustres figure l'Italien Carlo Bossoli (1815-1884). Sa créativité
imprégné de lumière et de l'ambiance festive du Sud, permet de voir la Crimée de ses propres yeux
contemporains célèbres de l'artiste, se sentent comme un pionnier de l'éventail
légendes du pays de Taurida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - peintre et graphiste, connu sous le nom de
maître du « paysage fantastique ». Il est né et a vécu presque toute sa vie à Feodosia.
Il a catégoriquement refusé d'étudier avec Aivazovsky, parce que... il n'était pas attiré par les vues sur la mer, mais
histoire de l'ancienne Cimmérie. En 1891, il entre à l'Académie des Arts et étudie
dans l'atelier du paysagiste Arkhip Kuindzhi, qu'il n'imite pas non plus. Voloshin (Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovitch (1877 - 1932), poète,
critique, essayiste, artiste. Né le 16 mai (28 NS) à Kiev. Commence ses études à
Gymnase de Moscou et termine le cours de gymnase à Feodosia. En 1927
une exposition de paysages de Volochine a lieu, organisée par l'État
Académie des Sciences de l'Art (avec catalogue imprimé), qui devient la dernière
Apparition de Volochine sur la scène publique. Kouprine Alexandre Vassilievitch (1880-1960)
Né à Borisoglebsk (province de Voronej) le 10 (22) mars 1880 dans une famille
professeur d'école de district. A étudié aux cours du soir de dessin de Voronej.
Puis il étudie à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture (1906-1910). Sujet
La péninsule de Crimée est profondément ancrée dans l'œuvre d'A.V. Kuprin. (1880-1960).
L'artiste a visité de nombreuses villes de la Crimée côtière, peint les rues de Bakhchisarai,
montagnes, monuments historiques. Sa première œuvre est considérée comme « Deer Mountain ». Vassili Ivanovitch Sourikov (1848-1916).
Né le 12 janvier 1848 à Krasnoïarsk. L'instituteur N.V. Grebnev lui a donné
premiers cours de peinture. Pour recevoir une éducation artistique complète
Surikov part pour Saint-Pétersbourg. Là, en 1869, il entre à l'Académie
arts La Crimée bénie est devenue divine pour Vasily Ivanovich
découverte, délice inextinguible et... "chant du cygne". Il l'a capturé avec des peintures
joie et l'a laissé à la postérité. Il découvrit l'ancienne terre de Taurida en 1907. Konstantin Alekseevich Korovine (1861-1939).
Né Konstantin Alekseevich Korovin le 23 novembre 1861. Quatorze ans
Il entre au département d'architecture de l'École de peinture de Moscou.
Konstantin Korovin aimait la Crimée, et surtout Gurzuf en Crimée. Vassili Dmitrievitch
Polénov (1844-1927).
Né en 1844 le 1er juin à
Saint-Pétersbourg. C'est russe
artiste, maître d'histoire,
paysage et genre
peinture, professeur.
En septembre 1887
V.D. Polenov a écrit à sa femme de
Yalta : « Plus je me promène
la périphérie de Yalta, donc tout
J'apprécie davantage les croquis
Lévitan. Ni Aivazovsky ni
Lagorio, ni Chichkine, ni
Ils n'ont pas donné de tels mangeurs de viande
véridique et plein de caractère
des images de Crimée, comme
Lévitan. »
Appelé « Chevalier de la Beauté »
Polenova V.D. contemporains. Isaac Ilitch Lévitan (1860-1900). Né le 30 août 1860 à
petite ville lituanienne de Kibarty, province de Kovno.
Au printemps 1886, Levitan se rend en Crimée pour se reposer et améliorer son état fragile.
santé. Il a visité Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai.
La nature sensuelle de Crimée a frappé Levitan, a-t-il écrit avec enthousiasme à un ami
À Anton Tchekhov de Yalta : « C'est tellement beau ici ! Imaginez maintenant un brillant
de la verdure, du ciel bleu, et quel ciel ! C’est là que se trouve la beauté éternelle ! Vasnetsov Apollinaire Mikhaïlovitch (1856 - 1933)
Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov - peintre paysagiste, artiste de théâtre.
Né dans le village de Ryabovo, province de Viatka, dans la famille d'un prêtre. A étudié la peinture à partir de
V.M. Vasnetsov - frère aîné.
En 1885-1886, Apollinaire Mikhaïlovitch entreprit un voyage à
Russie. Il s'est rendu en Ukraine et en Crimée. Serov Valentin Alexandrovitch (1865-1911)
Né dans la famille d'un compositeur et pianiste. Portraitiste. A étudié avec I.E. Répina,
puis il entre à l'Académie des Arts.
En 1880, Ilya Repin se rend en Crimée pour
collecter du matériel pour la toile monumentale « Cosaques ». Shadrin Alexandre Petrovitch.
Shadrin Alexander Petrovich est né le 19 avril 1942 dans le village de Karaidel,
Bachkortostan, Russie.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à Krasnoïarsk, il étudie dans une école d'art.
eux. V. Surikov, où il a acquis ses premières compétences sérieuses en dessin et en peinture.
Le service dans la marine en 1961-1965 l'a amené à Sébastopol, avec qui
l'artiste a lié son destin futur.
La Crimée, par sa nature et sa beauté, a toujours attiré les gens d'art. C'étaient des artistes et des poètes, des réalisateurs, des acteurs, des musiciens. Tout le monde est allé en Crimée pour des vacances et pour s'inspirer. Les paysages de la péninsule les ont tous ravis. L'article d'aujourd'hui concerne des artistes dont les peintures sont d'une manière ou d'une autre liées à cet endroit étonnant.
Friedrich Gross. Un nom qu’ils ont injustement tenté d’oublier. Maintenant le travail de l'héréditaire artiste allemand né à Simferopol peut être vu dans la République de Crimée musée d'histoire locale. Il reste peu d’œuvres qui ont survécu à ce jour.
Friedrich a décidé de parcourir toute la Crimée à la recherche d'endroits pittoresques et inaccessibles. Quelque temps plus tard, dans un journal, ils écrivaient : « Vivant au milieu d'une nature luxuriante, il ressentit très tôt une attirance pour la peinture et se consacra avec passion à ce noble art. Il a passé quatre étés d'affilée sur la côte sud de la Crimée... Transférant sur papier tout ce qui frappait ses yeux, et rassemblant ainsi une riche collection vues les plus pittoresques Crimée". Selon les rumeurs, il était soutenu par le mécène des arts de l'époque, le comte Vorontsov.
« Vue en Crimée sur la rivière Kacha », 1854, huile sur toile ; 39x48; coin inférieur droit "N. Tchernetsov 1854" L'œuvre a été exposée lors de l'exposition "L'art russe et ukrainien des XIXe et XXe siècles issus de collections privées", organisée au Musée d'art russe de Kiev, et publiée dans le catalogue de l'exposition du même nom. Kyiv, 2003
Un peu plus tôt, alors que la Crimée venait de rejoindre la Russie. Des artistes tels que M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya Alekseev (1753-1824) ont commencé à venir dans la péninsule. Un artiste a également servi avec le célèbre comte Vorontsov. Tchernetsov N.G., qui a peint plus d'une centaine d'œuvres graphiques dans lesquelles il a représenté des villes, des villages et d'autres structures architecturales importantes avec une précision documentaire.
Parmi les premiers figurent également Artiste ukrainien Orlovski V.D. (1824-1914). J'ai vu ses œuvres dans les salles du palais Vorontsov), A. I. Meshchersky (1834-1902), Krachkovsky I.E.(1854-1914) et Botkin MP (1839-1914).
italien Carlo Bossoli(1815-1884). Ses aquarelles et gouaches permettent de voir la Crimée à travers les yeux des contemporains de l’artiste, et de s’imaginer à la place du découvreur de l’ancienne Taurida.
Voyageur d'esprit et artiste de profession, Carlo a acquis une grande renommée de son vivant, non sans l'aide du comte Vorontsov.
L'artiste a vécu à Odessa et en Crimée et a passé au total 23 ans en Russie, mais succombant à la persuasion de sa mère âgée, il est parti pour son pays natal.
L'artiste le plus célèbre de Crimée est probablement Aïvazovski Ivan Konstantinovitch(1817-1900). L'artiste aimait sa terre natale. Il a parcouru tout cela. Il a peint de nombreux tableaux. Il aimait par-dessus tout la mer, c'est ce qu'il représentait le plus souvent.
Dans ses nombreux ouvrages, il vante à la fois la beauté de la Crimée et son histoire héroïque. Peintures de bataille artiste tel que " Combat de Chesme", " Bataille de Sinop ", " Le brick Mercury attaqué par deux navires turcs " et d'autres sont désormais connus dans le monde entier. L'artiste a également visité Sébastopol assiégé (1854-1855), après quoi il a peint « Le siège de Sébastopol », « La transition des troupes russes vers le côté nord », « La prise de Sébastopol », « L'amiral Nakhimov sur le bastion du Malakhov Kurgan ». , où il a été touché par une balle ennemie", "Lieu où l'amiral Kornilov a été mortellement blessé."
Aujourd’hui, les peintures de l’artiste peuvent être vues à Feodosia dans la galerie d’art qui porte son nom. Aivazovsky.
D'un célèbre Russe artiste paysagiste Kouindji Arkhip Ivanovitch(1842-1910), il y avait une datcha en Crimée près de Kikeneiz (aujourd'hui le village d'Opolznevoe). Il venait souvent dans sa datcha, où il créait ses œuvres. Il a essayé de transmettre l'ambiance de la mer, estimant que c'est la tâche la plus difficile pour un peintre. Arkhip Ivanovich avait un élève tout aussi talentueux - Konstantin Bogaevsky.
Originaire de Feodosia (1872-1943). Ses premiers efforts en peinture ont été approuvés par Aivazovsky lui-même et l'ont ensuite envoyé étudier avec l'artiste A. I. Fessler.
Pour moi, Bogaevsky est un grand maître qui a surpassé de nombreux artistes dans son habileté à représenter les paysages de la Crimée montagneuse. Il aimait les paysages. Rivières sinueuses, montagnes, cascades, il transmet tout cela dans ses peintures. Dans certaines de ses œuvres, il fait référence au passé de la Crimée, écrit les ruines de villes et de monuments antiques. Le tableau «Tavrosky-fia» transmet de la manière la plus complète et la plus intéressante l’idée de l’artiste sur le paysage historique de Crimée. en 1933, il reçut le titre d'Artiste émérite de la RSFSR.
Volochine Maximilien Alexandrovitch(1877-1932) pendant longtemps transformé les paysages de Koktebel en œuvres d'art. L'artiste peint le même endroit en Crimée, trouvant à chaque fois quelque chose de nouveau. C'est un phénomène rare dans l'art russe.
Lors de la création de ses belles et chaleureuses aquarelles, Maximilien les signe souvent avec des lignes poétiques, approfondissant sa compréhension du paysage. Les peintures de Voloshin peuvent être vues au musée Feodosia. Aivazovsky, qui présente également les œuvres des artistes Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N.S. et autres.
Il a également vécu quelque temps sur la péninsule. Vassiliev Fiodor Alexandrovitch(1850-1873) dans la ville de Yalta. Il lui a fallu du temps pour s'y habituer couleurs vives La Crimée, pour lui, cela s'est fait progressivement. Le dernier paysage de Vasiliev était le tableau « Dans les montagnes de Crimée ».
Je ne suis venu en Crimée que deux fois Lévitan Isaac Ilitch(1860-1900). Au cours de ces voyages, il a créé une série de croquis qui traduisent l'ambiance et l'originalité du paysage de Crimée.
Korovine Konstantin Alekseevich(1861-1939) La Crimée éblouit par l'éclat de ses couleurs et couleurs festives. L'artiste peint des paysages de Sébastopol, Gurzuf, Yalta, etc.
En 1910, il construit un atelier-datcha à Gurzuf et, en 1947, il devient la Maison de la Créativité qui porte son nom. Korovine, où les artistes alliés allaient se reposer et travailler.
Le thème de la péninsule de Crimée est profondément ancré dans la créativité Kouprine Alexandre Vassilievitch(1880-1960). L'artiste a visité de nombreuses villes de la côte de Crimée, peint les rues de Bakhchisarai, les montagnes et les monuments historiques. Sa première œuvre est considérée comme « Deer Mountain ».
Rubo Franz Alekseevich(1856-1928) a réalisé une immense toile (115×4 m) d'un panorama dédié à la première défense de Sébastopol. Cette toile représente l'un des événements de la 349ème défense, reflet de l'assaut du 6 juin 1855. L'artiste a peint de nombreux croquis et la toile elle-même a été peinte à Munich.
Durant la Seconde Guerre mondiale, une partie de la toile fut détruite et restaurée 17 Artistes soviétiques sous la direction de Yakovlev V.N., puis de Sokolov-Skalk P.P.
En 1959, l'ouverture du Diarama «Assaut sur le mont Sapun le 7 mai 1944» a eu lieu à Sébastopol. La toile a été peinte peintres de bataille Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S. Certains des participants à l'assaut étaient dessinés pour ressembler à des portraits.
Maître exceptionnel peinture de batailleSamokish Nikolaï Semenovitch(1860-1944) fut l'élève de Franz Roubaud. Il a vécu d'abord à Evpatoria, puis à Simferopol.
« La transition de l'Armée rouge à travers Sivash » (1935) est meilleur travail l'artiste recrée l'élan révolutionnaire des soldats de notre armée, leur héroïsme de masse.
A Simferopol, Samokish crée un studio et dirige son travail. L'école d'art de Simferopol porte son nom.
Avant le début de la guerre à Sébastopol Alexandrovitch Deineka(1899-1969) a créé de nombreux croquis, aquarelles et les siens peinture célèbre"Futurs pilotes"
Les œuvres de tous ces maîtres nous ont laissé un morceau du passé pour que nous sachions à quoi ressemblait la Crimée avant nous...