EntréeDe beaux artistes. Les tableaux les plus célèbres du monde. Les peintures russes les plus célèbres
Même si je pense que le métier de designer n'est pas lié à l'art, il me semble que l'éducation culturelle et le développement du goût sont importants pour tout designer. Par conséquent, le message d’aujourd’hui sera une petite formation générale.
J'aimerais que chacun admire les peintures immortelles de grands artistes. Dans cet article, j'ai rassemblé les peintures les meilleures et les plus emblématiques de divers maîtres des beaux-arts.
Inspirez-vous pour une bonne santé (cliquable) !
Léonard de Vinci "La Joconde"
Il me semble que nous devrions commencer l'examen par le tableau le plus probablement célèbre au monde - Mona Lisa (ou « Mona Lisa ») de Léonard de Vinci. Il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini, peint vers 1503-1505. Sur ce moment conservé au Louvre.
Une caractéristique importante de l'image est le célèbre sourire mystérieux Mona Lisa. Il y a plusieurs secrets dans le sourire le plus célèbre du monde qui excitent les esprits encore aujourd'hui. Le premier secret : il est difficile de comprendre si Mona Lisa sourit réellement ou semble simplement sourire. Les deuxième et troisième énigmes ne peuvent être vues qu'en direct, ayant été au Louvre : de n'importe quel endroit de la salle, il semble que le portrait vous regarde et ne sourit qu'à vous ; en passant progressivement par le portrait de gauche à droite, vous remarquerez à quel point la fille qui y figure vieillit. J'ai personnellement observé les deux derniers phénomènes et je peux confirmer qu'ils ont réellement lieu.
Raphaël "Madone Sixtine"
Cette image est souvent utilisée pour diverses cartes de Noël. Ou plutôt les anges d'en bas. Le tableau a été commandé à Raphaël en 1512. Actuellement conservé à la Galerie des Maîtres Anciens de Dresde.
Léonard de Vinci "La Cène"
La fresque représente Dernière Cène Le Christ avec ses disciples. Elle a été peinte entre 1495 et 1498 au monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan. Taille approximative 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Naissance de Vénus"
Le tableau du célèbre italien est conservé à Florence dans la Galerie des Offices. Le tableau a été peint en 1486. Et il représente la déesse de la beauté née de l’écume marine et arrivant sur terre.
Salvador Dali "La persistance de la mémoire"
Probablement le tableau le plus célèbre de Salvador Dali. Personnellement, l’image me vient directement au cerveau et me fait douter de la réalité du monde qui m’entoure. Écrit en 1931 et actuellement conservé au Musée art contemporainà New York.
Kazimir Malévitch " Carré noir"
Cette toile, mesurant 79,5 x 79,5 centimètres, était emblématique et a donné naissance à une nouvelle direction dans la peinture. En même temps, « Le Carré Noir » est aussi le tableau le plus controversé. Il y a pas mal de gens qui ne voient pas d’art ici et disent qu’ils dessineront tout aussi bien. Depuis 1915, Malevitch a peint 7 tableaux identiques.
Fait intéressant : de nombreux critiques suggèrent que Malevitch a initialement peint un tableau différent, puis l'a recouvert de peinture noire. Des enquêtes sur le lieu ont été menées à plusieurs reprises, mais les historiens de l'art ont été indignés, arguant que des dommages irréparables pourraient être causés au tableau.
Vincent Van Gogh "Nuit étoilée"
Un de mes tableaux préférés en général. Peint par un artiste hollandais en 1889. Actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York.
Karl Bryulov " Le dernier jour de Pompéi"
Le peintre russe a peint ce tableau en 1830 après avoir visité Pompéi. Le film raconte l'histoire de la célèbre éruption du Vésuve, qui a enseveli une ville entière. Actuellement conservé au Musée national russe de Saint-Pétersbourg.
Pablo Picasso "Fille sur le ballon"
Le tableau a été peint par le célèbre artiste espagnol en 1905 et représente un groupe d'acrobates itinérants. Actuellement stocké dans Musée Pouchkine, Moscou.
Ivan Aivazovsky "La Neuvième Vague"
L'image surprend par sa débauche de couleurs et montre l'impuissance de l'homme face aux éléments. Peint par l’artiste russe de renommée mondiale en 1850. Exposé à Saint-Pétersbourg au Musée d'État russe.
En fait, cette liste peut être poursuivie indéfiniment. Il existe un grand nombre d'œuvres d'art dans le monde. Je recommande de les regarder tous en direct.
Pas d'inspiration ? Je vous conseille de choisir une heure et de visiter un bon musée.
Le monde mystérieux de l’art peut paraître déroutant à un œil non averti, mais il existe des chefs-d’œuvre que tout le monde devrait connaître. Le talent, l'inspiration et le travail minutieux de chaque trait donnent naissance à des œuvres admirées des siècles plus tard.
Il est impossible de rassembler toutes les créations marquantes dans une seule sélection, mais nous avons essayé de sélectionner le plus de célèbres tableaux, dessinant des files d’attente géantes devant les musées du monde entier.
Les peintures les plus célèbres d'artistes russes
«Matin dans une forêt de pins», Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky
Année de création: 1889Musée
Shishkin était un excellent peintre paysagiste, mais il devait rarement dessiner des animaux, c'est pourquoi les figures d'oursons ont été peintes par Savitsky, un excellent artiste animalier. À la fin des travaux, Tretiakov a ordonné l’effacement de la signature de Savitsky, estimant que Chichkine avait accompli un travail beaucoup plus approfondi.
« Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581 », Ilya Repin
Années de création: 1883–1885Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Repin s'est inspiré pour créer le chef-d'œuvre, mieux connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils », de la symphonie « Antar » de Rimski-Korsakov, à savoir son deuxième mouvement, « La douceur de la vengeance ». Sous l'influence des sons de la musique, l'artiste a représenté une scène sanglante de meurtre et de repentir ultérieur observé aux yeux du souverain.
"Le démon assis", Mikhaïl Vroubel
Année de création: 1890Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Le tableau était l'une des trente illustrations dessinées par Vrubel pour l'édition anniversaire des œuvres de M.Yu. Lermontov. « Le démon assis » personnifie les doutes inhérents à l’esprit humain, « l’humeur de l’âme » subtile et insaisissable. Selon les experts, l'artiste était dans une certaine mesure obsédé par l'image d'un démon : ce tableau a été suivi par « Le Démon volant » et « Le Démon vaincu ».
« Boyaryna Morozova », Vasily Surikov
Années de création: 1884–1887Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Le film est basé sur l'intrigue de la vie du vieux croyant « Le conte de Boyarina Morozova ». L'artiste a compris l'image clé lorsqu'il a vu un corbeau déployer ses ailes noires comme un flou sur la surface enneigée. Plus tard, Sourikov a passé beaucoup de temps à chercher un prototype pour le visage de la noble, mais n'a rien trouvé de convenable jusqu'au jour où il a rencontré une vieille croyante au visage pâle et frénétique dans un cimetière. L'esquisse du portrait a été réalisée en deux heures.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Années de création: 1881–1898Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Avenir chef-d'œuvre épique né avec un petit croquis au crayon en 1881 ; Pour poursuivre ses travaux sur la toile, Vasnetsov a passé de nombreuses années à collecter minutieusement des informations sur les héros à partir de mythes, de légendes et de traditions, et a également étudié d'authentiques munitions russes anciennes dans les musées.
Analyse du tableau de Vasnetsov « Trois héros »
« Le bain du cheval rouge », Kuzma Petrov-Vodkin
Année de création: 1912Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Initialement, le tableau a été conçu comme une esquisse quotidienne de la vie d’un village russe, mais au cours du travail, la toile de l’artiste a été envahie par un grand nombre de symboles. Par le cheval rouge, Petrov-Vodkin signifiait « Le destin de la Russie » ; après que le pays a rejoint le Premier guerre mondiale il s’est exclamé : « C’est donc pour ça que j’ai peint ce tableau ! » Cependant, après la révolution, les critiques d’art pro-soviétiques ont interprété le personnage clé du tableau comme un « signe avant-coureur des incendies révolutionnaires ».
"Trinité", Andrei Rublev
Année de création: 1411Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
L'icône qui a jeté les bases de la tradition de la peinture d'icônes russe aux XVe et XVIe siècles. Toile représentant Trinité de l'Ancien Testament Les anges apparaissant à Abraham sont un symbole de l'unité de la Sainte Trinité.
"La Neuvième Vague", Ivan Aivazovsky
Année de création: 1850Musée
Une perle dans la « cartographie » du légendaire peintre de marine russe, qui peut sans hésitation être considéré comme l’un des artistes les plus célèbres au monde. On peut voir comment les marins qui ont miraculeusement survécu à la tempête s'accrochent au mât en prévision de la « neuvième vague », l'apogée mythique de toutes les tempêtes. Mais les teintes chaudes qui dominent la toile laissent espérer le salut des victimes.
"Le dernier jour de Pompéi", Karl Bryullov
Années de création: 1830–1833Musée: Musée Russe, Saint-Pétersbourg
Achevé en 1833, le tableau de Bryullov fut initialement exposé à Les plus grandes villes L'Italie, où il a fait sensation - le peintre a été comparé à Michel-Ange, Titien, Raphaël... Dans son pays, le chef-d'œuvre a été accueilli avec non moins d'enthousiasme, ce qui a valu à Bryullov le surnom de « Charles le Grand ». La toile est vraiment géniale : ses dimensions sont de 4,6 mètres sur 6,5 mètres, ce qui en fait l'une des plus grandes peintures parmi les créations d'artistes russes.
Les tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci
"Mona Lisa"
Années de création: 1503–1505Musée: Persienne, Paris
Chef-d'œuvre Génie florentin, n’a pas besoin d’être présenté. Il est à noter que le tableau est devenu culte après l'incident du vol au Louvre en 1911. Deux ans plus tard, le voleur, qui s'est avéré être un employé du musée, a tenté de vendre le tableau à la Galerie des Offices. Les événements de l'affaire très médiatisée ont été couverts en détail dans la presse mondiale, après quoi des centaines de milliers de reproductions ont été mises en vente et la mystérieuse Mona Lisa est devenue un objet de culte.
Années de création: 1495–1498Musée: Santa Maria delle Grazie, Milan
Après cinq siècles, la fresque avec une intrigue classique sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Milan est reconnue comme l'une des plus belles peintures mystérieuses dans l'histoire. Selon l'idée de Léonard de Vinci, le tableau représente le moment du repas de Pâques, lorsque le Christ avertit les disciples d'une trahison imminente. Grande quantité personnages cachés a donné lieu à une tout aussi grande variété d’études, d’allusions, d’emprunts et de parodies.
"Madone Litta"
Année de création: 1491Musée: Ermitage, Saint-Pétersbourg
Également connu sous le nom de tableau "Vierge à l'Enfant". pendant longtemps a été conservé dans la collection des ducs de Litta et a été acheté en 1864 Ermitage de Saint-Pétersbourg. De nombreux experts s'accordent à dire que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard personnellement, mais par l'un de ses élèves - une pose trop inhabituelle pour le peintre.
Les tableaux les plus célèbres de Salvador Dali
Année de création: 1931Musée: Musée d'Art Moderne, New York
Paradoxalement, l’œuvre la plus célèbre du génie du surréalisme est née de réflexions sur le camembert. Un soir, après un dîner convivial terminé par des apéritifs au fromage, l'artiste se perdit dans ses pensées sur « l'étalement de la pulpe » et son imagination dessina l'image d'une horloge fondante avec un rameau d'olivier au premier plan.
Année de création: 1955Musée: Galerie Nationale d'Art, Washington
Une intrigue traditionnelle dotée d'une tournure surréaliste utilisant des principes arithmétiques étudiés par Léonard de Vinci. L'artiste a mis au premier plan la magie particulière du nombre « 12 », s'éloignant de la méthode herméneutique d'interprétation de l'intrigue biblique.
Les tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso
Année de création: 1905Musée: Musée Pouchkine, Moscou
Le tableau devient le premier signe de la période dite « rose » dans l’œuvre de Picasso. Texture brute et style simplifié se conjuguent avec un jeu sensible de lignes et de couleurs, le contraste entre la silhouette massive d'un athlète et celle d'un gymnaste fragile. La toile fut vendue avec 29 autres œuvres pour 2 000 francs (au total) au collectionneur parisien Vollard, modifia plusieurs collections et, en 1913, elle fut acquise par le philanthrope russe Ivan Morozov, déjà pour 13 000 francs.
Année de création: 1937Musée: Musée Reina Sofia, Madrid
Guernica est le nom d'une ville du Pays basque qui fut soumise aux bombardements allemands en avril 1937. Picasso n’était jamais allé à Guernica, mais il était stupéfait par l’ampleur du désastre, comme « un coup de corne de taureau ». L'artiste a transmis les horreurs de la guerre sous une forme abstraite et a montré le vrai visage du fascisme, le voilant de formes géométriques bizarres.
Les tableaux les plus célèbres de la Renaissance
"Madone Sixtine", Raphael Santi
Années de création: 1512–1513Musée: Galerie des Maîtres Anciens, Dresde
Si vous regardez attentivement l'arrière-plan, à première vue constitué de nuages, on voit qu'en fait Raphaël y a représenté des têtes d'anges. Les deux anges situés au bas de l’image sont presque plus célèbres que le chef-d’œuvre lui-même, en raison de sa large diffusion dans l’art de masse.
"Naissance de Vénus", Sandro Botticelli
Année de création: 1486Musée: Galerie des Offices, Florence
L'image est basée sur le mythe grec ancien de la naissance d'Aphrodite de l'écume marine. Contrairement à de nombreux chefs-d'œuvre de la Renaissance, la toile a survécu jusqu'à nos jours en excellent état grâce à la couche protectrice de jaune d'œuf dont Botticelli a prudemment recouvert l'œuvre.
"La Création d'Adam", Michelangelo Buonarotti
Année de création: 1511Musée: Chapelle Sixtine, Vatican
L'une des neuf fresques du plafond de la chapelle Sixtine, illustrant le chapitre de la Genèse : « Et Dieu créa l'homme à son image ». C'est Michel-Ange qui fut le premier à représenter Dieu comme un vieil homme aux cheveux gris, après quoi cette image devint archétypale. Les scientifiques modernes pensent que les contours de la figure de Dieu et des anges représentent le cerveau humain.
"La Ronde de nuit", Rembrandt
Année de création: 1642Musée: Rijksmuseum, Amsterdam
Le titre complet du tableau est « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Le tableau a reçu son nom moderne au XIXe siècle, lorsqu'il a été découvert par des critiques d'art qui, en raison de la couche de saleté recouvrant l'œuvre, ont décidé que l'action du tableau se déroulait sous le couvert de l'obscurité de la nuit.
"Le jardin des délices terrestres", Jérôme Bosch
Années de création: 1500–1510Musée: Musée du Prado, Madrid « Place Noire »
Malevitch a écrit « Black Square » pendant plusieurs mois ; la légende dit que caché sous une couche de peinture noire se trouve peinture– l'artiste n'a pas eu le temps de terminer son œuvre à temps et, dans un accès de colère, a recouvert l'image. Il existe au moins sept copies du « Carré Noir » réalisé par Malevitch, ainsi qu'une sorte de « continuation » des carrés suprématistes – « Place Rouge » (1915) et « Carré blanc" (1918).
"Le Cri", Edvard Munch
Année de création: 1893Musée: Galerie nationale, Oslo
En raison de son effet mystique inexplicable sur le spectateur, le tableau a été volé en 1994 et 2004. Il existe une opinion selon laquelle le tableau créé au tournant du 20e siècle présageait de nombreux désastres du siècle à venir. La profonde symbolique de « Le Cri » a inspiré de nombreux artistes, dont Andy Warhol.
Ce tableau suscite encore beaucoup de polémiques. Certains critiques d'art estiment que l'enthousiasme suscité par le tableau, peint selon la technique caractéristique des éclaboussures, a été créé artificiellement. La toile n’a été vendue que lorsque toutes les autres œuvres de l’artiste ont été achetées et, par conséquent, le prix d’un chef-d’œuvre non figuratif est monté en flèche. « Numéro Cinq » a été vendu pour 140 millions de dollars, devenant ainsi le tableau le plus cher de l'histoire.
"Milyn Diptyque", Andy Warhol
Année de création: 1962Musée: Tate Gallery, Londres
Une semaine après la mort de Marilyn Monroe, l'artiste controversée a commencé à travailler sur la toile. 50 portraits au pochoir de l'actrice ont été appliqués sur la toile, stylisés dans le genre « pop art » d'après une photographie de 1953.
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Les peintures les plus célèbres et les plus significatives du monde pour l'histoire de l'art pour votre inspiration.
Les peintures immortelles de grands artistes sont admirées par des millions de personnes. L'art, classique et moderne, est l'une des sources d'inspiration, de goût et d'éducation culturelle les plus importantes de toute personne, et plus encore créative.
Il existe certainement plus de 33 tableaux de renommée mondiale, il y en a plusieurs centaines, et tous ne rentreraient pas dans une seule revue. Par conséquent, pour faciliter la visualisation, nous en avons sélectionné plusieurs qui sont les plus importants pour la culture mondiale et sont souvent copiés. Chaque œuvre est accompagnée fait intéressant, explication sens artistique ou l'histoire de sa création.
Raphaël "Madone Sixtine" 1512
Conservé à la Galerie des Maîtres Anciens de Dresde.
La peinture a petit secret: L'arrière-plan, qui semble être des nuages de loin, s'avère être des têtes d'anges en y regardant de plus près. Et les deux anges représentés sur l’image ci-dessous sont devenus le motif de nombreuses cartes postales et affiches.
Rembrandt "La Ronde de nuit" 1642
Stocké dans Musée d'Étatà Amsterdam.
Le véritable titre du tableau de Rembrandt est « La représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Les historiens de l’art qui ont découvert le tableau au XIXe siècle pensaient que les personnages se détachaient sur un fond sombre, et il s’appelait « La Ronde de nuit ». Plus tard, on a découvert que image sombre crée une couche de suie, mais l'action se déroule en réalité pendant la journée. Cependant, le tableau a déjà été inclus dans le trésor de l'art mondial sous le nom de « Night Watch ».
Léonard de Vinci "La Cène" 1495-1498
Situé dans le monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Au cours des plus de 500 ans d'histoire de l'œuvre, la fresque a été détruite à plusieurs reprises : une porte a été percée à travers le tableau puis bloquée, le réfectoire du monastère où se trouve l'image a été utilisé comme armurerie, prison , et a été bombardé. La célèbre fresque restauré au moins cinq fois, la dernière restauration ayant duré 21 ans. Aujourd'hui, pour voir l'art, les visiteurs doivent réserver leurs billets à l'avance et ne peuvent passer que 15 minutes au réfectoire.
Salvador Dali "La persistance de la mémoire" 1931
Selon l'auteur lui-même, le tableau a été peint à la suite des associations que Dalí avait avec la vue du fromage fondu. De retour du cinéma où elle s'est rendue ce soir-là, Gala a prédit à juste titre que personne, après avoir vu La Persistance de la mémoire, ne l'oublierait.
Pieter Bruegel l'Ancien "Tour de Babel" 1563
Conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
Selon Bruegel, l'échec de la construction Tour de Babel, ne sont pas coupables d'apparition soudaine selon histoire biblique Barrière de la langue, mais des erreurs commises lors du processus de construction. À première vue, l'immense structure semble assez solide, mais après un examen plus approfondi, il est clair que tous les niveaux sont posés de manière inégale, que les étages inférieurs sont soit inachevés, soit déjà en train de s'effondrer, que le bâtiment lui-même penche vers la ville et que les perspectives de l'ensemble du projet est très triste.
Kazimir Malevitch « Carré Noir » 1915
Selon l'artiste, il a peint le tableau pendant plusieurs mois. Par la suite, Malevitch a réalisé plusieurs copies du « Carré Noir » (selon certaines sources, sept). Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le travail sur le tableau en délai requis, il a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Malevitch a également peint la « Place Rouge » (en deux exemplaires) et une « Place Blanche ».
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Le bain du cheval rouge" 1912
Situé dans l'État Galerie Tretiakovà Moscou.
Peint en 1912, le tableau s’avère visionnaire. Le cheval rouge agit comme le destin de la Russie ou de la Russie elle-même, que le fragile et jeune cavalier est incapable de tenir. Ainsi, l'artiste a symboliquement prédit avec son tableau le sort « rouge » de la Russie au XXe siècle.
Peter Paul Rubens "Le Viol des filles de Leucippe" 1617-1618
Conservé à l'Alte Pinakothek de Munich.
Le tableau « Le viol des filles de Leucippe » est considéré comme la personnification de la passion masculine et de la beauté physique. Les bras forts et musclés des jeunes hommes ramassent les jeunes femmes nues pour les monter à cheval. Les fils de Zeus et Léda volent les épouses de leurs cousins.
Paul Gauguin "D'où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ?" 1898
Conservé au Musée beaux-Arts En Boston.
Selon Gauguin lui-même, le tableau doit être lu de droite à gauche : trois groupes principaux de personnages illustrent les questions posées dans le titre. Trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie ; groupe intermédiaire symbolise l'existence quotidienne de la maturité; dans le groupe final, selon le plan de l’artiste, « vieille femme, proche de la mort, semble réconciliée et livrée à ses pensées », à ses pieds « un étrange oiseau blanc...représente la futilité des mots.
Eugène Delacroix "La Liberté guidant le peuple" 1830
Conservé au Louvre à Paris
Delacroix a créé un tableau basé sur la Révolution de Juillet de 1830 en France. Dans une lettre à son frère du 12 octobre 1830, Delacroix écrit : « Si je ne me suis pas battu pour ma Patrie, du moins j'écrirai pour elle. » Les seins nus d’une femme dirigeant le peuple symbolisent le dévouement des Français de cette époque qui, avec « torse nu"Nous allions vers l'ennemi.
Claude Monet "Impression. Soleil levant" 1872
Conservé au Musée Marmottan à Paris.
Le titre de l'œuvre est "Impression, soleil levant" avec main légère le journaliste L. Leroy est devenu le nom direction artistique"impressionnisme". Le tableau a été peint d'après nature dans le vieux port du Havre en France.
Jan Vermeer "La Jeune Fille à la Boucle d'Oreille" 1665
Conservé à la Galerie Mauritshuis à La Haye.
L'un des tableaux les plus célèbres artiste néerlandais Johannes Vermeer est souvent appelé la Joconde nordique ou hollandaise. On sait très peu de choses sur le tableau : il n’est pas daté et le nom de la jeune fille représentée est inconnu. En 2003 roman du même nom Tracy Chevalier a tourné le long métrage "La Fille à la perle", dans lequel l'histoire de la création du tableau est hypothétiquement restituée dans le contexte de la biographie et la vie de famille Vermeer.
Ivan Aivazovsky "La Neuvième Vague" 1850
Conservé à Saint-Pétersbourg au Musée d'État russe.
Ivan Aivazovsky est un peintre de marine russe de renommée mondiale qui a consacré sa vie à représenter la mer. Il a créé environ six mille œuvres, dont chacune a été reconnue de son vivant. Le tableau « La Neuvième Vague » est inclus dans le livre « 100 Great Paintings ».
Andreï Roublev "Trinité" 1425-1427
L'icône de la Sainte Trinité, peinte par Andrei Rublev au XVe siècle, est l'une des icônes russes les plus célèbres. L'icône est un tableau au format vertical. Les rois (Ivan le Terrible, Boris Godounov, Mikhaïl Fedorovitch) « recouvrirent » l'icône d'or, d'argent et pierres précieuses. Aujourd'hui, le salaire est conservé dans la réserve-musée d'État de Sergiev Posad.
Mikhaïl Vrubel "Démon assis" 1890
Conservé à la Galerie Tretiakov à Moscou.
L’intrigue du film est inspirée du poème de Lermontov « Le Démon ». Démon - image du pouvoir esprit humain, lutte interne, doutes. Joignant tragiquement ses mains, le Démon est assis avec de grands yeux tristes dirigés au loin, entouré de fleurs sans précédent.
William Blake "Le Grand Architecte" 1794
Stocké dans Musée anglaisà Londres.
Le titre du tableau « L’Ancien des jours » se traduit littéralement de l’anglais par « Ancien des jours ». Cette expression était utilisée comme nom de Dieu. Personnage principal Les peintures montrent Dieu au moment de la création, qui n'établit pas d'ordre, mais limite la liberté et dénote les limites de l'imagination.
Edouard Manet "Bar aux Folies Bergère" 1882
Conservé au Courtauld Institute of Art de Londres.
Les Folies Bergère sont un spectacle de variétés et cabaret à Paris. Manet visite souvent les Folies Bergère et finit par peindre ce tableau, son dernier avant sa mort en 1883. Derrière le bar, au milieu d'une foule de gens qui boivent, mangent, parlent et fument, une barman est absorbée dans ses pensées, regardant l'acrobate trapéziste que l'on aperçoit dans le coin supérieur gauche de l'image.
Titien "Amour terrestre et amour céleste" 1515-1516
Conservé à la Galerie Borghèse à Rome.
Il est à noter que nom moderne le tableau n'a pas été offert par l'artiste lui-même, mais n'a commencé à être utilisé que deux siècles plus tard. Jusqu'à cette époque, le tableau avait divers noms: « La beauté embellie et sans fioritures » (1613), « Trois types d'amour » (1650), « Femmes divines et laïques » (1700) et enfin « Amour terrestre et amour céleste » (1792 et 1833).
Mikhaïl Nesterov "Vision du jeune Barthélemy" 1889-1890
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou.
Le premier et le plus travail important d'une série dédiée à Serge de Radonezh. Jusqu'à la fin de ses jours, l'artiste était convaincu que « La Vision du jeune Barthélemy » était sa meilleure œuvre. Dans sa vieillesse, l'artiste aimait répéter : « Ce n'est pas moi qui vivrai. « Le jeune Barthélemy » vivra. Maintenant, si trente, cinquante ans après ma mort, il dit encore quelque chose aux gens, ça veut dire qu'il est vivant, ça veut dire. Je suis vivant aussi "
Pieter Bruegel l'Ancien "Parabole des aveugles" 1568
Conservé au Musée Capodimonte de Naples.
Les autres titres du tableau sont « Les aveugles », « Parabole des aveugles », « Les aveugles guidant les aveugles ». On pense que l'intrigue du film est basée sur parabole bibliqueà propos des aveugles : « Si un aveugle conduit un aveugle, ils tomberont tous deux dans une fosse. »
Victor Vasnetsov "Alyonouchka" 1881
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov.
Il est basé sur le conte de fées « À propos de sœur Alyonouchka et de frère Ivanouchka ». Initialement, le tableau de Vasnetsov s’appelait « Le fou Alyonushka ». À cette époque, les orphelins étaient traités de « fous ». « Alyonushka », a déclaré plus tard l'artiste lui-même, « semblait avoir vécu dans ma tête depuis longtemps, mais en réalité je l'ai vue à Akhtyrka, lorsque j'ai rencontré une fille aux cheveux simples qui a frappé mon imagination. Il y avait tellement de mélancolie. , la solitude et la tristesse purement russe dans ses yeux... Un esprit russe particulier émanait d'elle.
Vincent van Gogh "Nuit étoilée" 1889
Conservé au Museum of Modern Art de New York.
Contrairement à la plupart des tableaux de l'artiste, " Nuit étoilée" a été écrit de mémoire. Van Gogh était à cette époque à l'hôpital de Saint-Rémy, tourmenté par des crises de folie.
Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » 1830-1833
Conservé au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.
Le tableau représente la célèbre éruption du Vésuve en 79 après JC. e. et la destruction de la ville de Pompéi près de Naples. L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
Pablo Picasso « Fille au bal » 1905
Conservé au Musée Pouchkine, Moscou
Le tableau est arrivé en Russie grâce à l'industriel Ivan Abramovitch Morozov, qui l'a acheté en 1913 pour 16 000 francs. En 1918, la collection personnelle de I. A. Morozov est nationalisée. DANS actuellement le tableau fait partie de la collection du Musée d'État beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine.
Léonard de Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservé à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Le titre original du tableau était « Madonna and Child ». Le nom moderne du tableau vient du nom de son propriétaire - le comte Litt, propriétaire de la famille galerie d'artà Milan. On suppose que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard de Vinci, mais appartient au pinceau de l'un de ses élèves. En témoigne la pose du bébé, inhabituelle pour le style de l'auteur.
Jean Ingres « Bains turcs » 1862
Conservé au Louvre à Paris.
Ingres a fini de peindre ce tableau alors qu'il avait déjà plus de 80 ans. Avec ce tableau, l'artiste résume l'image des baigneurs, dont le thème est présent depuis longtemps dans son œuvre. Initialement, la toile avait la forme d'un carré, mais un an après son achèvement, l'artiste l'a transformée en une peinture ronde - un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Matin dans une forêt de pins" 1889
Conservé à la Galerie Tretiakov à Moscou
"Matin à forêt de pins"- peinture des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov, lorsqu'il a acquis le tableau, a effacé sa signature, de sorte que seul Shishkin est indiqué comme l'auteur du tableau.
Mikhaïl Vrubel "La princesse cygne" 1900
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov
Le tableau est basé sur l'image scénique de l'héroïne de l'opéra de N. A. Rimsky-Korsakov « Le Conte du tsar Saltan » basé sur l'intrigue conte de fées du même nom A. S. Pouchkine. Vroubel a créé des croquis pour les décors et les costumes de la première de l'opéra en 1900, et sa femme a chanté le rôle de la princesse cygne.
Giuseppe Arcimboldo "Portrait de l'empereur Rodolphe II en Vertumne" 1590
Situé dans le château de Skokloster à Stockholm.
L'une des rares œuvres survivantes de l'artiste, qui a composé des portraits à partir de fruits, légumes, fleurs, crustacés, poissons, perles, instruments de musique et autres, livres, etc. "Vertumnus" est un portrait de l'empereur, représenté comme l'ancien dieu romain des saisons, de la végétation et de la transformation. Sur la photo, Rudolph est entièrement composé de fruits, de fleurs et de légumes.
Edgar Degas "Danseuses bleues" 1897
Situé au Musée d'Art. A. S. Pouchkine à Moscou.
Degas était un grand fan de ballet. On l'appelle l'artiste des ballerines. L'œuvre "Danseuses bleues" remonte à la dernière période de l'œuvre de Degas, lorsque sa vue s'est affaiblie et qu'il a commencé à travailler par grandes taches de couleur, accordant une importance primordiale à l'organisation décorative de la surface du tableau.
Léonard de Vinci "La Joconde" 1503-1505
Conservé au Louvre, Paris.
La Joconde n'aurait peut-être pas acquis une renommée mondiale si elle n'avait pas été volée en 1911 par un employé du Louvre. Le tableau a été retrouvé deux ans plus tard en Italie : le voleur a répondu à une annonce dans le journal et a proposé de vendre « Gioconda » au directeur de la Galerie des Offices. Pendant tout ce temps, alors que l'enquête était en cours, la « Joconde » n'a pas quitté les couvertures des journaux et magazines du monde entier, devenant un objet de copie et de culte.
Sandro Botticelli "Naissance de Vénus" 1486
Conservé à Florence dans la Galerie des Offices
Le tableau illustre le mythe de la naissance d'Aphrodite. Une déesse nue nage jusqu'au rivage dans une coquille ouverte, poussée par le vent. Sur le côté gauche du tableau, Zéphyr (le vent d'ouest), dans les bras de son épouse Chloris, souffle sur un coquillage, créant un vent rempli de fleurs. Sur le rivage, la déesse rencontre l'une des grâces. La Naissance de Vénus est bien conservée grâce au fait que Botticelli l'a appliquée au tableau couche protectrice du jaune d'oeuf.
Michel-Ange "Création d'Adam" 1511
Est dans Chapelle Sixtine au Vatican.
Les peintures les plus célèbres et les plus significatives du monde pour l'histoire de l'art pour votre inspiration. Les peintures immortelles de grands artistes sont admirées par des millions de personnes. L'art, classique et moderne, est l'une des sources d'inspiration, de goût et d'éducation culturelle les plus importantes de toute personne, et plus encore créative.
Raphaël "Madone Sixtine" 1512
Conservé à la Galerie des Maîtres Anciens de Dresde.
Le tableau a un petit secret : le fond, qui de loin ressemble à des nuages, se révèle être des têtes d'anges en y regardant de plus près. Et les deux anges représentés sur l’image ci-dessous sont devenus le motif de nombreuses cartes postales et affiches.
Rembrandt "La Ronde de nuit" 1642
Conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Le véritable titre du tableau de Rembrandt est « La représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Les historiens de l’art qui ont découvert le tableau au XIXe siècle pensaient que les personnages se détachaient sur un fond sombre, et il s’appelait « La Ronde de nuit ». Plus tard, on a découvert qu'une couche de suie assombrit l'image, mais l'action se déroule en réalité pendant la journée. Cependant, le tableau a déjà été inclus dans le trésor de l'art mondial sous le nom de « Night Watch ».
Léonard de Vinci "La Cène" 1495-1498
Situé dans le monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Au cours des plus de 500 ans d'histoire de l'œuvre, la fresque a été détruite à plusieurs reprises : une porte a été percée à travers le tableau puis bloquée, le réfectoire du monastère où se trouve l'image a été utilisé comme armurerie, prison , et a été bombardé. La célèbre fresque a été restaurée au moins cinq fois, la dernière restauration ayant duré 21 ans. Aujourd'hui, pour voir l'art, les visiteurs doivent réserver leurs billets à l'avance et ne peuvent passer que 15 minutes au réfectoire.
Salvador Dali "La persistance de la mémoire" 1931
Conservé au Museum of Modern Art de New York.
Selon l'auteur lui-même, le tableau a été peint à la suite des associations que Dalí avait avec la vue du fromage fondu. De retour du cinéma où elle s'est rendue ce soir-là, Gala a prédit à juste titre que personne, après avoir vu La Persistance de la mémoire, ne l'oublierait.
Pieter Bruegel l'Ancien "Tour de Babel" 1563
Conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
Selon Bruegel, l'échec de la construction de la Tour de Babel n'était pas dû à des barrières linguistiques apparues soudainement selon le récit biblique, mais à des erreurs commises lors du processus de construction. À première vue, l'immense structure semble assez solide, mais après un examen plus approfondi, il est clair que tous les niveaux sont posés de manière inégale, que les étages inférieurs sont soit inachevés, soit déjà en train de s'effondrer, que le bâtiment lui-même penche vers la ville et que les perspectives de l'ensemble du projet est très triste.
Kazimir Malevitch « Carré Noir » 1915
Selon l'artiste, il a peint le tableau pendant plusieurs mois. Par la suite, Malevitch a réalisé plusieurs copies du « Carré Noir » (selon certaines sources, sept). Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le tableau à temps et a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Malevitch a également peint la « Place Rouge » (en deux exemplaires) et une « Place Blanche ».
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Le bain du cheval rouge" 1912
Situé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou.
Peint en 1912, le tableau s’avère visionnaire. Le cheval rouge agit comme le destin de la Russie ou de la Russie elle-même, que le fragile et jeune cavalier est incapable de tenir. Ainsi, l'artiste a symboliquement prédit avec son tableau le sort « rouge » de la Russie au XXe siècle.
Peter Paul Rubens "Le Viol des filles de Leucippe" 1617-1618
Conservé à l'Alte Pinakothek de Munich.
Le tableau « Le viol des filles de Leucippe » est considéré comme la personnification de la passion masculine et de la beauté physique. Les bras forts et musclés des jeunes hommes ramassent les jeunes femmes nues pour les monter à cheval. Les fils de Zeus et Léda volent les épouses de leurs cousins.
Paul Gauguin "D'où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ?" 1898
Conservé au Musée des Beaux-Arts de Boston.
Selon Gauguin lui-même, le tableau doit être lu de droite à gauche : trois groupes principaux de personnages illustrent les questions posées dans le titre. Trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie ; le groupe intermédiaire symbolise l'existence quotidienne de la maturité ; dans le dernier groupe, selon le plan de l'artiste, « la vieille femme, proche de la mort, semble réconciliée et livrée à ses pensées », à ses pieds « un étrange oiseau blanc... représente l'inutilité des mots ».
Eugène Delacroix "La Liberté guidant le peuple" 1830
Conservé au Louvre à Paris
Delacroix a créé un tableau basé sur la Révolution de Juillet de 1830 en France. Dans une lettre à son frère du 12 octobre 1830, Delacroix écrit : « Si je ne me suis pas battu pour ma Patrie, du moins j'écrirai pour elle. » Le torse nu d'une femme dirigeant le peuple symbolise le dévouement du peuple français de l'époque, torse nu contre l'ennemi.
Claude Monet "Impression. Soleil levant" 1872
Conservé au Musée Marmottan à Paris.
Le titre de l'ouvrage « Impression, soleil levant », grâce à la main légère du journaliste L. Leroy, est devenu le nom du mouvement artistique « impressionnisme ». Le tableau a été peint d'après nature dans le vieux port du Havre en France.
Jan Vermeer "La Jeune Fille à la Boucle d'Oreille" 1665
Conservé à la Galerie Mauritshuis à La Haye.
L’une des peintures les plus célèbres de l’artiste néerlandais Jan Vermeer est souvent appelée la Joconde nordique ou hollandaise. On sait très peu de choses sur le tableau : il n’est pas daté et le nom de la jeune fille représentée est inconnu. En 2003, basé sur le roman du même nom de Tracy Chevalier, le long métrage «La Fille à la perle» a été tourné, dans lequel l'histoire de la création du tableau a été hypothétiquement restituée dans le contexte de la biographie et de la vie de famille de Vermeer. .
Ivan Aivazovsky "La Neuvième Vague" 1850
Conservé à Saint-Pétersbourg au Musée d'État russe.
Ivan Aivazovsky est un peintre de marine russe de renommée mondiale qui a consacré sa vie à représenter la mer. Il a créé environ six mille œuvres, dont chacune a été reconnue de son vivant. Le tableau « La Neuvième Vague » est inclus dans le livre « 100 Great Paintings ».
Andreï Roublev "Trinité" 1425-1427
L'icône de la Sainte Trinité, peinte par Andrei Rublev au XVe siècle, est l'une des icônes russes les plus célèbres. L'icône est un tableau au format vertical. Les rois (Ivan le Terrible, Boris Godounov, Mikhaïl Fedorovitch) « ont recouvert » l'icône d'or, d'argent et de pierres précieuses. Aujourd'hui, le salaire est conservé dans la réserve-musée d'État de Sergiev Posad.
Mikhaïl Vrubel "Démon assis" 1890
Conservé à la Galerie Tretiakov à Moscou.
L’intrigue du film est inspirée du poème de Lermontov « Le Démon ». Le démon est une image de la force de l'esprit humain, de la lutte interne, du doute. Joignant tragiquement ses mains, le Démon est assis avec de grands yeux tristes dirigés au loin, entouré de fleurs sans précédent.
William Blake "Le Grand Architecte" 1794
Conservé au British Museum de Londres.
Le titre du tableau « L’Ancien des jours » se traduit littéralement de l’anglais par « Ancien des jours ». Cette expression était utilisée comme nom de Dieu. Le personnage principal du tableau est Dieu au moment de la création, qui n'établit pas l'ordre, mais limite la liberté et marque les limites de l'imagination.
Edouard Manet "Bar aux Folies Bergère" 1882
Conservé au Courtauld Institute of Art de Londres.
Les Folies Bergère sont un spectacle de variétés et cabaret à Paris. Manet visite souvent les Folies Bergère et finit par peindre ce tableau, son dernier avant sa mort en 1883. Derrière le bar, au milieu d'une foule de gens qui boivent, mangent, parlent et fument, une barman est absorbée dans ses pensées, regardant l'acrobate trapéziste que l'on aperçoit dans le coin supérieur gauche de l'image.
Titien "Amour terrestre et amour céleste" 1515-1516
Conservé à la Galerie Borghèse à Rome.
Il est à noter que le nom moderne du tableau n'a pas été donné par l'artiste lui-même, mais n'a commencé à être utilisé que deux siècles plus tard. Jusqu'à cette époque, le tableau portait différents titres : « La beauté embellie et sans fioritures » (1613), « Trois types d'amour » (1650), « Femmes divines et laïques » (1700) et, finalement, « Amour terrestre et céleste ». Amour" "(1792 et 1833).
Mikhaïl Nesterov "Vision du jeune Barthélemy" 1889-1890
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou.
La première et la plus importante œuvre du cycle dédié à Serge de Radonezh. Jusqu'à la fin de ses jours, l'artiste était convaincu que « La Vision du jeune Barthélemy » était sa meilleure œuvre. Dans sa vieillesse, l'artiste aimait répéter : « Ce n'est pas moi qui vivrai. « Le jeune Barthélemy » vivra. Maintenant, si trente, cinquante ans après ma mort, il dit encore quelque chose aux gens, ça veut dire qu'il est vivant, ça veut dire. Je suis vivant aussi "
Pieter Bruegel l'Ancien "Parabole des aveugles" 1568
Conservé au Musée Capodimonte de Naples.
Les autres titres du tableau sont « Les aveugles », « Parabole des aveugles », « Les aveugles guidant les aveugles ». On pense que l’intrigue du film est basée sur la parabole biblique des aveugles : « Si un aveugle conduit un aveugle, ils tomberont tous les deux dans une fosse. »
Victor Vasnetsov "Alyonouchka" 1881
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov.
Il est basé sur le conte de fées « À propos de sœur Alyonouchka et de frère Ivanouchka ». Initialement, le tableau de Vasnetsov s’appelait « Le fou Alyonushka ». À cette époque, les orphelins étaient traités de « fous ». « Alyonushka », a déclaré plus tard l'artiste lui-même, « semblait avoir vécu dans ma tête depuis longtemps, mais en réalité je l'ai vue à Akhtyrka, lorsque j'ai rencontré une fille aux cheveux simples qui a frappé mon imagination. Il y avait tellement de mélancolie. , la solitude et la tristesse purement russe dans ses yeux... Un esprit russe particulier émanait d'elle.
Vincent van Gogh "Nuit étoilée" 1889
Conservé au Museum of Modern Art de New York.
Contrairement à la plupart des peintures de l’artiste, « La Nuit étoilée » a été peinte de mémoire. Van Gogh était alors à l'hôpital de Saint-Rémy, tourmenté par des crises de folie.
Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » 1830-1833
Conservé au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.
Le tableau représente la célèbre éruption du Vésuve en 79 après JC. e. et la destruction de la ville de Pompéi près de Naples. L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
Pablo Picasso « Fille au bal » 1905
Conservé au Musée Pouchkine, Moscou
Le tableau est arrivé en Russie grâce à l'industriel Ivan Abramovitch Morozov, qui l'a acheté en 1913 pour 16 000 francs. En 1918, la collection personnelle de I. A. Morozov est nationalisée. Actuellement, le tableau fait partie de la collection du Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine.
Léonard de Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservé à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Le titre original du tableau était « Madonna and Child ». Le nom moderne du tableau vient du nom de son propriétaire, le comte Litta, propriétaire de la galerie d'art familiale à Milan. On suppose que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard de Vinci, mais appartient au pinceau de l'un de ses élèves. En témoigne la pose du bébé, inhabituelle pour le style de l'auteur.
Jean Ingres « Bains turcs » 1862
Conservé au Louvre à Paris.
Ingres a fini de peindre ce tableau alors qu'il avait déjà plus de 80 ans. Avec ce tableau, l'artiste résume l'image des baigneurs, dont le thème est présent depuis longtemps dans son œuvre. Initialement, la toile avait la forme d'un carré, mais un an après son achèvement, l'artiste l'a transformée en une peinture ronde - un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Matin dans une forêt de pins" 1889
Conservé à la Galerie Tretiakov à Moscou
« Matin dans une forêt de pins » est un tableau des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov, lorsqu'il a acquis le tableau, a effacé sa signature, de sorte que seul Shishkin est indiqué comme l'auteur du tableau.
Mikhaïl Vrubel "La princesse cygne" 1900
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov
Le tableau est basé sur l’image scénique de l’héroïne de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de N. A. Rimsky-Korsakov, basé sur l’intrigue du conte de fées du même nom de A. S. Pouchkine. Vroubel a créé des croquis pour les décors et les costumes de la première de l'opéra en 1900, et sa femme a chanté le rôle de la princesse cygne.
Giuseppe Arcimboldo "Portrait de l'empereur Rodolphe II en Vertumne" 1590
Situé dans le château de Skokloster à Stockholm.
L'une des rares œuvres survivantes de l'artiste, qui a composé des portraits à partir de fruits, légumes, fleurs, crustacés, poissons, perles, instruments de musique et autres, livres, etc. "Vertumnus" est un portrait de l'empereur, représenté comme l'ancien dieu romain des saisons, de la végétation et de la transformation. Sur la photo, Rudolph est entièrement composé de fruits, de fleurs et de légumes.
Edgar Degas "Danseuses bleues" 1897
Situé au Musée d'Art. A. S. Pouchkine à Moscou.
Degas était un grand fan de ballet. On l'appelle l'artiste des ballerines. L'œuvre "Danseuses bleues" remonte à la dernière période de l'œuvre de Degas, lorsque sa vue s'est affaiblie et qu'il a commencé à travailler par grandes taches de couleur, accordant une importance primordiale à l'organisation décorative de la surface du tableau.