Parabole comique du fils prodigue de Polotsk. Parabole du fils prodigue. Texte intégral et interprétation. Originalité poétique des recueils de poésie de Siméon de Polotsk

Siméon a rempli sa comédie de divers numéros musicaux - vocaux et instrumentaux. Certes, le matériel musical n'a pas été conservé et on ne sait pas qui était l'auteur de cette musique.

La comédie de la parabole du fils prodigue est la première pièce de la vie de famille du théâtre professionnel russe, construite sur un affrontement dramatique aigu entre des représentants de deux générations différentes.

La position du dramaturge dans ce conflit est intéressante ; d'une part, il justifie la nécessité de s'éduquer et de voyager à l'étranger, prêche l'attitude douce et bon enfant des aînés envers les erreurs et les méfaits des jeunes hommes, et d'autre part, il est clairement conscient que les « fils prodigues » de Moscou », errant à l'étranger, compromettent l'éducation latine pour laquelle il prônait avec tant de zèle. Le drame de la pièce de Polotsky ne réside pas dans l'action (elle est assez statique et conditionnelle), ni dans les discours des personnages, mais dans cette conditionnalité fatale et la perte d'une personne libre-penseuse, dont les bonnes aspirations à la nouveauté dans la pratique conduisent à le triomphe d'une antiquité forte et inerte. Et Polotsk enseigne non seulement aux jeunes inexpérimentés, mais aussi aux plus âgés. En un mot, la comédie de la parabole du fils prodigue fut une leçon non seulement pour les fils, mais aussi pour les pères.

Pour la première fois dans le drame russe, le personnage principal de la pièce est un jeune homme accablé par la vie non seulement dans la maison de son père, mais aussi dans son pays natal en général. Il ne veut pas « détruire sa jeunesse dans son pays natal ». Ce qui caractérise Siméon est la conclusion qu'il a forcé le fils prodigue à tirer après sa tentative infructueuse de trouver son bonheur dans un pays étranger :

Je sais que c'est mauvais d'être dans la jeunesse maintenant,

Si quelqu'un veut vivre sans science...

Une fois de plus, cette fois sur scène, Polotsky prêche l'amour du savoir, de la science, du savoir. Le rôle pédagogique de cette comédie est évident.

Enfin, il faut dire quelque chose sur le langage de cette pièce - simple et clair, proche du langage familier. Les images bibliques qu'il contient sont devenues plus complètes, plus accessibles et compréhensibles pour le public, plus proches d'eux et de la vie.

Du vivant de Polotsky, ses pièces n'ont pas été publiées ; seules des copies manuscrites nous sont parvenues. La Comédie du fils prodigue a été publiée au moins cinq fois au XVIIIe siècle. Les premiers chercheurs de Lubok croyaient que la date figurant dans le titre de l'édition Lubok, 1685, signifiait la date de la première publication. Un expert de l'estampe populaire russe, D. A. Rovinsky, pensait que les planches à partir desquelles la comédie était imprimée étaient dessinées par Picard et gravées par L. Bounine et G. Tepchegorsky. Cependant, dans des ouvrages ultérieurs consacrés aux publications gravées russes, cette opinion a été réfutée. « L'histoire... du fils prodigue » a été gravée au plus tôt au milieu du XVIIIe siècle par un maître du cercle de M. Nekhoroshevsky. 1685 n'est pas la date de publication du livre, mais la date du manuscrit. En outre, en 1725, une réimpression fut réalisée à partir de l’une des estampes populaires, spécialement « pour les amateurs de littérature russe ».

Les éditions Lubok de la pièce de Polotsky étaient très populaires au XVIIIe siècle. Les propriétaires de ces livres ont essayé, dans des notes spéciales sur la couverture, non seulement de consolider leur droit de propriété (« Ce conte de fées appartient au village d'Usadishch au paysan Yakov Ulyanov, et il a été écrit par Yakov Ulyanov, un serviteur »), mais a également noté leur attitude à l'égard de ce qu'ils lisaient (« Ce livre a été lu par 1 du 1er bataillon Furshtat, 1ère compagnie, le soldat Stepan Nikolaev, fils de Shuvalov, et l'histoire est très utile pour tous les jeunes, enseignant l'abstinence du luxe et de l'ivresse. "). Ainsi, au XVIIIe siècle, les lecteurs soulignaient avant tout le sens moralisateur de la pièce et notaient son importance pour l'éducation des jeunes.

Les illustrations incluses dans les éditions de la pièce de Polotsky ne peuvent pas nous servir de source pour reconstituer l’histoire scénique de la pièce. Les personnages de ces images sont habillés de costumes et de chapeaux de style hollandais. Les spectateurs sont également représentés comme des étrangers : ils sont rasés et portent des chapeaux à bords incurvés.

Polotsky est le premier dramaturge russe que nous connaissons. Selon des sources documentaires, le début de la naissance du théâtre russe remonte au 17 octobre 1672 - à l'époque de la production de la première pièce sous la direction de l'Allemand Grégoire sur la scène du théâtre de cour russe. Il y a un demi-siècle, V. N. Peretz écrivait : « Siméon Polotsky a mis en scène ses pièces... après expérience de comédiens étrangers; ils lui ont ouvert la voie, ils lui ont donné la certitude que même à Moscou, on pouvait voir sur scène des adaptations dramatiques d'histoires bibliques. UN avant Siméon restait silencieux parmi les Allemands, n'osant pas jouer le rôle d'un dramaturge. Oui, c'est vrai, Polotsky a mis en scène ses pièces après Grégoire. Mais Gregory lui-même a mis en scène ses pièces après ces « déclamations » solennelles de Polotsk, qui résonnaient sous les arches du Kremlin en 1660. C’est après cette « déclamation », comme mentionné ci-dessus, qu’est né le désir d’Alexeï Mikhaïlovitch d’appeler les « maîtres de la comédie » d’Europe occidentale. Par conséquent, le rôle et la place de Polotsk dans l’histoire du théâtre russe doivent être clarifiés.

Fiodor, fils de quinze ans d'Alexeï Mikhaïlovitch, devint tsar de Russie le 30 janvier 1676. Quand le père mourut, le fils était malade : il gisait, enflé, au lit. Son tuteur, le prince Yuri Dolgoruky, et les boyards prirent Fedor dans leurs bras et le portèrent jusqu'au trône royal, puis le félicitèrent pour son accession au royaume. La veuve du tsar décédé, Natalya Kirillovna, ainsi que le jeune tsarévitch Pierre, furent transférées dans le village de Preobrazhenskoye et les proches de la tsarine Maria Ilyinichna, les Miloslavsky, commencèrent à dominer le palais. Le boyard A.S. Matveev a été envoyé en exil à Pustozersk, le patriarche Joachim a commencé à persécuter brutalement tous ceux qui sympathisaient avec les coutumes et les mœurs de l'Europe occidentale. Mais il ne pouvait rien faire avec le professeur royal Siméon de Polotsk : son autorité était trop grande pour le jeune devenu roi.

Avec l'avènement de Fiodor Alekseevich, Siméon bénéficie d'une totale liberté d'action. Siméon essaie même de renoncer au droit honoraire d'assister aux cérémonies du palais et aux fêtes cérémonielles ; il consacre tout son temps libre à composer de nouveaux poèmes. Le travail acharné de ce moine érudit est étonnant : toute la journée, il reste assis droit dans sa cellule désormais spacieuse du monastère Zaikonospassky, de la nourriture et des boissons lui sont apportées de la table royale ; Une plume finement aiguisée parcourt rapidement une feuille de papier, remplissant une page après l’autre. Son élève, S. Medvedev, a déclaré à propos de Polotsk qu'il écrivait chaque jour sur 8 feuilles de papier recto-verso de la taille d'un cahier d'écolier moderne.

Il a écrit ainsi : « Chaque jour, je m'engage à écrire à midi et demi dans un demi-cahier, et son écriture est extrêmement petite et fastidieuse... » Siméon a non seulement écrit, mais aussi, comprenant parfaitement le sens du imprimé, prend une part active à la publication de ses ouvrages.

Rien n'étend autant la renommée,

Comme un phoque... -

» a-t-il affirmé dans le poème « Le Désir du Créateur ».

Voulant accélérer la publication de ses œuvres, Siméon demande personnellement au tsar de créer une autre imprimerie à Moscou. Le nombre de livres publiés par l'imprimerie a sensiblement diminué et la littérature principalement liturgique y était imprimée. Même si le roi était alors occupé par ses affaires personnelles et que la maladie se rappelait de plus en plus souvent, il trouva néanmoins l'occasion de satisfaire la demande de son ancien professeur. En 1678, dans les locaux de la cour royale, au deuxième étage, fut créée une nouvelle imprimerie, qui reçut bientôt le nom de « Supérieure ». C'était une imprimerie inhabituelle pour l'époque - la seule en Russie qui avait le droit de publier des livres sans l'autorisation spéciale du patriarche. En d’autres termes, elle s’est libérée de la censure spirituelle.

Le premier livre imprimé publié par cette imprimerie était l'Abécédaire de la langue slovène. Il a été publié en 1679 et était destiné à Pierre Ier, qui avait alors 7 ans, et c'est à cet âge que dans la Russie du XVIIe siècle, ils ont commencé à étudier l'abécédaire.

Quels mots peuvent exprimer les sentiments qui ont submergé Siméon lorsqu'il tenait entre ses mains son idée imprimée - un livre de petite taille (1/8 de page), dactylographié avec une police claire, avec des lettres et des coiffes de cinabre, si élégants, si bien -ordonné et tentant même dans son apparence ?

L'un des deux fils demanda à son père de lui céder la moitié des biens. Le père accéda à la demande, partageant ce qu'il avait entre ses fils.

Quelques jours passèrent et lui, emportant avec lui tout ce qu'il recevait, partit pour des pays lointains. Il a vécu, ne s’est pas soucié et a dilapidé son héritage.

Après avoir manqué d’argent, le pays est tombé dans la famine. Il avait besoin de chercher de la nourriture et un abri. Le plus jeune fils a trouvé un emploi comme s'occupant et élevant des porcs. Il était tellement dans le besoin qu'il était content de manger le ragoût de ces animaux domestiques, mais il n'était pas autorisé à prendre cette nourriture.

En réfléchissant à ce qui se passait, il réalisa que les esclaves de son père mangeaient mieux. J'irai demander pardon à mon père et je m'engagerai comme ouvrier pour lui. C’est ce qu’il a fait.

Même de loin, son père l'a vu, a eu pitié et lui a pardonné. Il serra son fils prodigue dans ses bras et l'embrassa.
- Père! Mon péché est grand et je suis indigne d'être ton fils ! - dit-il - Trouvez-moi un travail avec vos serviteurs !

Le père a ordonné à son fils de porter les meilleurs vêtements et chaussures. Apportez un gros veau et nous nous réjouirons, puisque mon fils est ressuscité des morts. Et la fête a commencé. Le frère aîné a travaillé aux champs toute la journée, s'approchant de la maison, il a demandé aux serviteurs : « Pourquoi tout le monde marche ? Et il n’aimait pas que son père accepte son jeune frère de cette façon. Il se leva et ne voulut pas franchir le seuil de la maison de son père.

Je travaille pour toi depuis tant d’années et je ne t’ai jamais désobéi, et tu ne m’as même pas donné d’enfant pour sortir avec tes amis.

Mais le père est sorti et a appelé son fils aîné.

Fils! Vous vivez inséparablement avec moi et tout ce qui est à moi est à vous, mais vous devriez être heureux que votre jeune frère ait été perdu et retrouvé. Mort et ressuscité !

La parabole enseigne : Menant une vie pécheresse, une personne détruit son âme et tous les dons (capacités, santé, vie) donnés par notre Père. Le Seigneur notre Père se réjouit avec les Anges du repentir des pécheurs, qui s'effectue humblement et avec espérance.

Image ou dessin Parabole du fils prodigue

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53. Théâtre scolaire. "La Comédie de la Parabole du Fils Prodigue."

Fin du XVIIe siècle. Le théâtre scolaire est né en Russie. Créées à partir des intrigues des livres des Saintes Écritures, les œuvres dramatiques scolaires étaient constituées de longs monologues écrits en syllabique ; ils étaient prononcés non seulement par des personnages bibliques, mais aussi par des images allégoriques (Miséricorde, Envie). Ces pièces ont été jouées à l'Académie Kiev-Mohyla, à l'école Zaikonospassky de Siméon de Polotsk, à l'Académie slave-greco-romaine de Moscou et à l'école de Dmitri Rostov. L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Ses pièces « La comédie de la parabole du fils prodigue » et « La tragédie du roi Nabuchodonosor » lui ont valu la renommée. La « Comédie » a été écrite sur une intrigue évangélique ; elle contenait un conflit typique de cette époque où les « enfants » n'écoutaient pas leurs parents, étaient accablés par leurs soins et quittaient la maison dans des rêves de découverte du monde. Le problème du comportement d'un jeune homme se reflète également dans les récits de la seconde moitié du XVIIe siècle, tels que « Le conte du malheur », « Le conte de Savva Gruditsine » et « Le conte de Frol Skobeev ». La pièce est de petite taille, sa composition est très simple, le décor est conventionnel, le nombre de personnages est petit et les personnages sont anonymes (par exemple, Père, Sue la plus jeune, Fils l'aîné, Serviteur de l'enfant prodigue, etc. .). Il n'y a pas d'allégories dans la pièce, et tout cela rapproche la « Comédie » des drames scolaires et assure son succès. La comédie commence par un prologue qui attire l'attention sur cette pièce. Commence alors la première partie, où le père distribue l'héritage à ses fils, pour lesquels ils remercient le père, mais le plus jeune demande des bénédictions et dit : « Abie, je veux commencer mon chemin. Qu'est-ce que je reçois dans la maison ? Que vais-je étudier ? Je préfère m’enrichir mentalement en voyageant. Dans la deuxième partie, le plus jeune fils quitte la maison et parle de sa consommation d'alcool et de ses réjouissances. La troisième partie ne comporte qu'une seule phrase : « Le fils prodigue sort avec la gueule de bois, les domestiques le consolent de diverses manières ; c'est déprimant." V~4-<ш_части говорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

54. Originalité poétique des recueils de poésie de Siméon de Polotsk.

L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Peu de temps avant sa mort, il a rassemblé ses écrits et ses poèmes dans d'immenses recueils - « Rhythmologion » et « Multicolored Vertograd ». Son travail intense était associé à la tâche d'enraciner une nouvelle culture verbale, de nature baroque, sur le sol russe. La « ville hélicoptère » qu'il a créée a émerveillé le lecteur avec ses « multicolores)). Les poèmes étaient consacrés à une variété de sujets et étaient classés dans le recueil selon des rubriques thématiques, où ils étaient classés par ordre alphabétique de titre. Dans ces recueils, il dénonce ce qui est en contradiction avec son idée de l'idéal, et loue inlassablement le roi, car. croyait que c'était son « service » envers la Russie. Siméon de Polotsk était un poète expérimental qui s'est tourné vers les moyens de la peinture et de l'architecture pour donner de la clarté à ses poèmes et capter l'imagination du lecteur. Dans « L'Aigle russe », il existe une forme de « poème acrostiche », dont les premières lettres forment la phrase : « Le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, Seigneur, accorde-lui de nombreux étés », ainsi que des poèmes rébus, « font écho » avec des questions rimées. et des réponses, et des poèmes figurés. Cela exigeait du poète de l'habileté et de l'acuité d'esprit. La poésie baroque a également cultivé des poèmes « multilingues », comme en témoigne le poème de Polotsky dédié à Noël, qu’il a écrit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers le style élevé, orienté vers la langue slave de l'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bien fait », « divinement inspiré », etc. Les choses et les phénomènes qu'il représentait avaient souvent une signification allégorique ; ils « parlaient », ils étaient pédagogiques. Parfois, l’enseignement prenait la forme d’une histoire divertissante et satirique. Par exemple, le poème « Ivresse » (un ivrogne, rentré à la maison, a vu 4 fils au lieu de 2, parce qu'il voyait double ; il a commencé à accuser sa femme de débauche et lui a ordonné de ramasser un morceau de fer chauffé au rouge pour prouver son innocence. Mais la femme demande à son mari de lui donner un morceau du four, après quoi, s'étant brûlé, il se dégrise et comprend tout : « Les crapauds des obéissants » (les crapauds dans le). marais a crié et a dérangé le « moine en prière ». L'un d'eux se rend au marais et dit aux crapauds : « Au nom du Christ, je vous ordonne... de ne pas être ainsi », après quoi les crapauds n'ont plus été entendus. à la fin, une morale est donnée où le cri des crapauds est comparé au « blotti » des femmes et on dit qu'elles peuvent également être réduites au silence). Les scientifiques identifient 3 tendances principales dans l'œuvre de Siméon : didactique-éducative (« Vertograd multicolore »), panégrique (« Rhythmologion ») et polémique (traité « Le Bâton du Gouvernement », dirigé contre les schismatiques).

Luc 15 : 11-32

Un certain homme avait deux fils ; et le plus jeune d'entre eux dit à son père : Père ! donnez-moi la prochaine partie de la succession. Et le père leur partagea la succession. Au bout de quelques jours, le plus jeune fils, ayant tout récupéré, partit de l'autre côté et y dilapida ses biens, vivant dans la dissolution. Après avoir tout vécu, une grande famine survint dans ce pays et il commença à être dans le besoin ; et il alla aborder un des habitants de ce pays, et il l'envoya dans ses champs pour faire paître les cochons ; et il était content de se remplir le ventre des cornes que mangeaient les porcs, mais personne ne le lui donnait. Lorsqu'il reprit ses esprits, il dit : « Combien de mercenaires de mon père ont du pain en abondance, et moi, je meurs de faim ; Je vais me lever, aller voir mon père et lui dire : Père ! J'ai péché contre le ciel et devant toi et je ne suis plus digne d'être appelé ton fils ; accepte-moi comme l'un de tes mercenaires.
Il se leva et alla chez son père. Et tandis qu'il était encore loin, son père le vit et eut compassion ; et, courant, il tomba à son cou et l'embrassa. Le fils lui dit : Père ! J'ai péché contre le ciel et devant toi et je ne suis plus digne d'être appelé ton fils. Et le père dit à ses serviteurs : Apportez la plus belle robe et habillez-le, et mettez-lui un anneau à la main et des sandales aux pieds ; et amène le veau gras, et tue-le ; Mangeons et amusons-nous ! Car mon fils était mort et il est revenu à la vie, il était perdu et il est retrouvé. Et ils ont commencé à s'amuser.
Son fils aîné était aux champs ; et en revenant, lorsqu'il s'approcha de la maison, il entendit des chants et des réjouissances ; et appelant un des domestiques, il demanda : qu'est-ce que c'est ? Il lui dit : « Ton frère est venu, et ton père a tué le veau gras, parce qu'il l'a reçu en bonne santé. » Il s'est mis en colère et n'a pas voulu entrer. Son père est sorti et l'a appelé. Mais il répondit à son père : Voici, je t'ai servi pendant tant d'années et je n'ai jamais violé tes ordres, mais tu ne m'as jamais donné même un enfant pour que je puisse m'amuser avec mes amis ; Et quand ton fils, qui avait dilapidé ses biens avec des prostituées, est arrivé, tu as tué pour lui le veau gras. Il lui dit : Mon fils ! Tu es toujours avec moi, et tout ce qui est à moi est à toi, et il fallait se réjouir et être heureux que ton frère soit mort et ressuscité, qu'il soit perdu et retrouvé.

Interprétation

Le retour du fils prodigue est un exemple de recours à Dieu. En lisant ce récit évangélique, nous pouvons suivre pas à pas le fils cadet et prêter attention au caractère paradoxal de ce processus de conversion : il nous apparaît non pas tant comme un véritable recours à Dieu, mais plutôt comme une compréhension de la vérité que Dieu s'adresse à nous depuis le début. Cependant, ce texte ne peut se réduire à sa seule moralité. La Lectio divina est appelée à rechercher dans l’Écriture un sens non seulement moral, mais aussi spirituel et eschatologique. La parabole du Fils prodigue, que l’on peut aussi appeler « la parabole de la miséricorde du père », est une description de l’image du Dieu Trine nous invitant à la fête de l’Agneau.

Trois étapes de conversion Le retour du fils se compose de trois phases. Se tourner vers Dieu est un processus qui demande toujours du temps et une approche progressive.

Première phase- la conscience du fils de sa pauvreté. Après avoir passé quelque temps loin du refuge de son père, le fils, dit le Christ, “ a commencé à être dans le besoin ”. Le processus de cette prise de conscience se déroule en deux étapes. Au début, selon l’Évangile, le fils « reprit ses esprits ». Après tout, le péché nous éloigne de nous-mêmes. Sans prendre conscience de sa propre pauvreté, il est impossible de se convertir ; on ne peut se tourner vers Dieu sans revenir d’abord à soi-même. La deuxième étape de cette prise de conscience est l’espoir d’améliorer les conditions de vie : « Combien de domestiques de mon père ont du pain en abondance, mais moi, je meurs de faim », se dit le fils. Tout cela peut paraître très égoïste : la raison du retour du fils est le pain. En fait, ce serait une erreur de penser que le motif de notre désir de nous tourner vers Dieu est uniquement notre amour pour Lui ; Celui qui croit que nos espérances deviennent pures lorsque nous nous tournons vers Dieu se trompe profondément. Nous devons réaliser que notre conversion est souvent égoïste. Seul Dieu – et non nous – peut rendre nos désirs véritablement chrétiens. La conscience de nos péchés, que l’on peut aussi appeler « contrition » (en théologie morale : attritio), est la première étape de notre retour à Dieu.

Deuxième phase de la conversion du fils - action. Comme la première, elle se compose de deux étapes. La première étape est la décision. Le fils pense : « Je vais me lever et aller chez mon père. » En effet, la conscience claire de notre pauvreté, l'espoir d'une amélioration de notre situation seraient néfastes, voire destructeurs, s'ils n'entraînaient pas une solution concrète. La deuxième étape de l’action du fils est une confession verbale : « Père ! J’ai péché (...) et je ne suis plus digne d’être appelé ton fils ». Ainsi, « reprendre ses esprits » et ses péchés signifie chasser le malin. En vérité, les péchés, comme les vampires dans les films, disparaissent dans les rayons de lumière

Prise de conscience de la pauvreté, passage à l'action... Vint alors la troisième et la plus importante phase de la conversion du fils prodigue. Alors que le fils est encore en route, et « alors qu’il était encore loin », il voit que son père, dans sa miséricorde, vient à sa rencontre. Le père, selon l’Évangile, « le vit, eut pitié et, courant, se jeta à son cou et l’embrassa ». Voilà le paradoxe de la conversion : se tourner vers Dieu n’est pas tant une recherche de Dieu que la prise de conscience que Dieu nous cherche. Depuis qu’Adam a péché, comme le fils prodigue, exigeant sa part du domaine, Dieu est constamment à la recherche de la brebis perdue. Rappelez-vous : immédiatement après la chute d’Adam, Dieu l’a appelé et lui a demandé : « Où es-tu ? La parabole du fils prodigue est une explication de la première chute.

Mais cette troisième phase du retour du fils a une autre signification, non moins importante. Le fils prodigue avait de fausses idées sur son père. Il pensait que son père ne l'accepterait plus, ne le reconnaîtrait plus comme son fils. « Je ne suis plus digne d'être appelé ton fils, voulut-il lui dire, accepte-moi comme l'un de tes mercenaires. » Nous pouvons comparer cette phrase avec les idées fausses sur le Seigneur que révèle le serviteur de la parabole des talents lorsqu’il dit : « J’avais peur de toi parce que tu es un homme cruel ». Le fils prodigue, trouvant l'amour de son père qui l'attendait, regretta de l'avoir infidèle. Ce regret ne porte plus sur sa propre pauvreté et ses péchés, comme au début, mais sur la blessure infligée au père : « J’ai péché contre le ciel et devant toi ». Ce regret, que l’on peut appeler « repentir » (en théologie morale : contritio), est le signe de notre retour à l’amour du Seigneur. C'était la troisième et dernière phase de la conversion du fils.

Une invitation à la fête de l'Agneau Ainsi, à partir de l'exemple du fils prodigue, nous pouvons dire que tout appel à Dieu comporte trois étapes : la contrition, l'action et la repentance. Ce serait cependant une erreur d’interpréter cette parabole uniquement d’un point de vue moral. En fait, cela n’a pas tant une signification morale que spirituelle. Le retour du fils prodigue n’est pas seulement un exemple pour tous les pécheurs. Il nous en dit beaucoup plus sur Dieu que sur nous, il décrit la véritable image de Dieu Trinité.

Rembrandt, décrivant cette histoire évangélique, a bien compris que l'essence de la parabole ne réside pas seulement dans sa moralité. Sa création n’est pas seulement une œuvre d’art, une scène de genre ; c'est une véritable icône de la Trinité. Les mains du père sont représentées au centre même de l'image et, dans la partie la plus lumineuse, elles reposent sur les épaules de son fils. On dit souvent qu’ils sont le symbole du Saint-Esprit régénérant le fils. Ce n’est pas un hasard si le tableau de Rembrandt est comparé à la « Trinité » d’Andrei Rublev, qui représente la visite de trois anges à Abraham.

L'une des similitudes entre cette Trinité de l'Ancien Testament et la parabole du fils prodigue est le veau avec lequel Abraham traite ses invités, et le père traite son fils. Ce veau est bien sûr un symbole de l'Eucharistie, un symbole de la fête, c'est-à-dire un symbole de notre communion avec la Trinité elle-même. Le tableau « Le retour du fils prodigue », comme la Trinité de Rublev, est une invitation à entrer dans le saint des saints de la vie divine, le sacrement du fils aîné, à qui le père dit : « Mon fils tu es toujours avec moi ! , et tout ce qui est à moi est à toi. Se tourner vers Dieu signifie avant tout répondre à l’invitation de la Trinité elle-même à la fête de l’Agneau.

prêtre Iakinf Destivel OU