Classification des genres musicaux. Liste des genres musicaux, directions et styles. Chansons folkloriques russes

Le rapport sur le thème « Genres de musique », brièvement décrit dans cet article, vous aidera à apprendre de nombreuses informations utiles sur les genres musicaux, y compris les genres modernes.

Quels sont les différents genres musicaux ?

Les genres musicaux déterminent le caractère et le style d'une direction musicale. Les premiers genres qui ont émergé ont été la musique religieuse. C'étaient les mathématiques et la masse. Plus tard, le genre de la chanson profane est apparu. Au XVIIe siècle apparaissent l’oratorio, l’opéra et la cantate. Avec le développement de la musique de chambre, de nouveaux genres sont apparus, comme la chanson folklorique, les romances, la ballade, le requiem, la vocalise, la sérénade, le cant.

Par la suite, le développement des genres musicaux s’est produit très rapidement. Il existe aujourd'hui 4 catégories :

• Genres théâtraux. Cela comprend le ballet et l'opéra, les comédies musicales, les drames musicaux, les opérettes, les vaudevilles, les mélodrames et les comédies musicales.
• Genres de concerts. Cela comprend les sonates, les oratorios, les symphonies, les cantates, les quatuors et quintettes, les trios et les suites.
• Genres domestiques de masse. Il s'agit notamment de chants, de marches et de danses.
• Genres cultes et rituels. Les œuvres sont associées à des rituels festifs ou religieux. Par exemple, les chants de Maslenitsa, les chants de Noël, les sortilèges, les lamentations funéraires et de mariage, les tropaires, les sonneries de cloches et les kontakia.

Genres de musique moderne

Il existe de nombreux courants et genres dans la musique moderne. Regardons les principaux :

1. Rocher(musique plus lourde pour la perception avec des éléments de motifs folkloriques) :

• Pop Rock
• Hard Rock
• Folk-rock

2. Pop

• La house est une musique jouée sur un synthétiseur.
• La transe est une musique aux mélodies comiques et tristes.
• Le disco est une musique avec des sections rythmiques de basse et de batterie.

3. Rap

• Rap alternatif.
• Le rapcore est un mélange de rap et de musique heavy.
• Du jazz-rap.
• Sale rap.
• Comédie Rap.

4.Musique électronique

• Deep house
• Garage
• Nouvelle discothèque
• L'âme est pleine

Il existe également une classification des genres dans des directions principales telles que :

1. Musique classique. Ils se sont répandus au XVIIIe siècle. Parmi eux figurent une ouverture (une introduction instrumentale à des pièces de théâtre, des performances ou des œuvres), une sonate (pour les musiciens de chambre), une étude (une petite pièce pour perfectionner l'interprétation de la musique), un scherzo (musique live et rythmée), une symphonie, un opéra et un oratorio.
2. Musique rock. Nous en avons déjà parlé plus haut. La liste des genres de musique rock comprend également le grunge (son de guitare), le rock gothique (musique gothique), le rock viking (punk rock combiné avec de la musique folk).
3. . La liste de ses genres comprend la liturgie (services de Noël ou de Pâques), l'antienne (musique avec groupes choraux alternés), la rondel (mélodie originale sur un motif), le proprium (partie de la messe), l'ordinarium.
4. Musique profane. Ses genres incluent le billard (rythmé et rapide), la ballade, le villancico (ballade avec texte poétique).

Nous espérons que le rapport sur les genres musicaux vous a aidé à préparer la leçon et que vous avez appris beaucoup d'informations intéressantes par vous-même. Vous pouvez laisser une histoire sur les genres musicaux en utilisant le formulaire de commentaires ci-dessous.

Le but de cet article est de présenter aux lecteurs divers genres musicaux modernes et les moyens musicaux que les compositeurs utilisent pour créer des œuvres dans un certain style. La capacité de naviguer dans les genres et sous-genres musicaux est l'un des premiers signes de professionnalisme, cet article intéressera donc tous ceux qui se sont déjà engagés sur la voie de l'amélioration dans le domaine musical.

La plupart des critiques divisent les genres musicaux modernes en trois directions principales : la pop, le rock et le rap, qui à leur tour sont enracinées dans des styles antérieurs et ont donné naissance à un grand nombre de leurs propres ramifications.

Populaire est une musique populaire moderne. Il s'agit d'un terme très large qui couvre de nombreux genres comme le disco, la trance, la house, la techno, le funk, la new wave et autres. Arrêtons-nous et regardons les caractéristiques de chacun d'eux.

• Disco. Il n’y a pas si longtemps, c’était le genre de musique dance-pop le plus populaire. Il se caractérise par une abondance d'effets, le rôle principal de la section rythmique de la batterie et de la basse, ainsi que le son secondaire de fond des cordes et des instruments à vent.
• Transe. Il appartient à l'un des genres de la musique électronique et se distingue par son fort impact émotionnel sur l'auditeur. Cet effet est obtenu grâce à l’utilisation de mélodies tristes et « cosmiques ».
• Maison. C'est le nom de la danse, une musique entièrement électronique. Le principal et unique instrument est le synthétiseur. Une caractéristique distinctive de ce genre est la présence de phrases musicales en boucle et de mélodies solo. Les effets sont largement utilisés.
• Techno. En une phrase, nous pouvons dire ceci : musique futuriste de la grande ville. Les fonctionnalités techno incluent des mélodies fantastiques, un son métallique sombre et des voix « froides » dénuées d’émotion.
• Trouille. Un des genres de danse caractérisé par des batteurs clairement définis dominant tous les autres instruments, une mélodie grave et un rythme « bâclé ».
• Nouvelle vague. Un genre de musique populaire issu du punk rock et utilisant les mêmes moyens musicaux.

Rocher en tant que genre indépendant, ses racines se trouvent dans le blues américain « noir », apparu dans les années 20 et 30. Le blues traditionnel se compose de 12 mesures, c'est-à-dire des sections d'une composition composée de plusieurs notes, dont la première a une accentuation ou un accent. Vers la boîte à outils principale bleus comprend une contrebasse ou une basse qui donne le rythme, une guitare solo, une batterie, souvent des claviers et des instruments à vent. Pour être tout à fait précis, le rock est issu d'une branche de ce genre - le guitar blues, qui comptait déjà beaucoup moins de claviers et de cuivres.

Apparence rocher Et rock and roll, des concepts souvent identifiés avec des musiciens comme Elvis Presley et les Beatles. Le premier peut être qualifié de vulgarisateur de ce genre, tandis que ce sont les Beatles qui ont transformé le rock en art.

Musicalement, le rock est resté pratiquement le même blues, mais leur contenu sémantique est différent : le rock est une musique de protestation contre la société, le gouvernement ou autre chose.

Le rock comporte de nombreux sous-genres, les principaux étant le soft rock, le hard rock, le pop rock, le folk rock, le punk rock, le rock psychédélique, le heavy metal et le thrash.

• Hard Rock. Littéralement, cela se traduit par « lourd, dur ». Ce style porte ce nom pour une raison, car son son correspond à ce qu'on l'appelle. La lourdeur du hard rock est obtenue grâce au son dominant d'une section rythmique forte et puissante sur le reste des instruments. Dans la plupart des cas, la batterie, la basse ou la guitare rythmique sont « plus lourdes ». Les effets d'overdrive et de distorsion sont souvent utilisés dans le hard rock.
• Pop Rock. Rock populaire. Ce style est bien équilibré, utilisant toutes sortes d’effets et d’arrangements populaires. Le pop rock comprend toute musique rock destinée à un large public d'auditeurs.
• Folk-rock. C'est de la musique rock avec des éléments de musique folk.
• Punk rock. Ce genre comprend une musique brute, souvent peu professionnelle, mais expressive, caractérisée par des mélodies simples, sans prétention mais choquantes.
• Rock psychédélique. Musique complexe et non conventionnelle, pleine d'effets divers. Cette musique a un fort impact émotionnel sur l’auditeur.
• Heavy métal est appelé musique metal dure, qui est souvent inharmonieuse. Elle est loin des standards habituels.
• Débattre. Il s'agit d'un genre très dur, caractérisé par la complexité et la continuité des mélodies, ainsi que par l'improvisation.

Rap comment le genre a évolué à partir de la musique dance. Caractéristiques : rythme inégal, expériences complexes avec les batteurs, présence de fragments musicaux en boucle. L’une des principales caractéristiques du rap est l’absence de chant, remplacé par le récitatif. Le rap se lit comme de la poésie, pas chanté. Les instruments principaux sont la batterie et une basse complexe, qui joue souvent en solo. Les musiciens de rap utilisent souvent l'effet scratch - le grincement des disques vinyles.

Il est fort probable que le rap soit originaire de reggae- un style de danse originaire de la Jamaïque. Ces deux styles ont beaucoup en commun : le même rythme irrégulier et irrégulier, la présence de fragments musicaux en boucle et un batteur complexe.

Une personne entre en contact avec la musique dès sa naissance : dans l'enfance, sa mère lui chante des berceuses, à la maternelle et à l'école - en chantant des chansons dans les chorales et lors des matinées.

La première cloche et la remise des diplômes, l'initiation aux étudiants et la valse de Mendelssohn.

La musique est éternelle, elle inspire de la joie et aide à survivre aux moments difficiles.

Dans le monde moderne, il existe différents genres musicaux :

• Classique.
• Rétro.
• Chanson.
• Métal.
• Le jazz.
• Acapello et coll.

Ils ont tous leurs fans et connaisseurs, dignes de respect et d'une place sur l'Olympe, où règnent Muse et Harmonie.

Certaines personnes, préférant la musique symphonique ou sacrée, ne veulent rien entendre sur la musique instrumentale ou électronique moderne, considérant ces types d'art comme une sorte de parodie.

Cet article décrit les genres musicaux existants et présente des œuvres inconnues.

Chaque époque a son propre genre musical, certains disparaissent sans laisser de trace, d'autres traversent les siècles et acquièrent l'immortalité.

La définition d'un genre musical comprend un ensemble de certaines propriétés et comportements dans le monde de l'art inhérents à une œuvre et aux conditions influençant sa création.

Le genre instrumental comprend des œuvres interprétées exclusivement par des instruments, sans l'intervention de la voix.

Le tableau fournit une liste d'exemples des principaux types classiques d'œuvres musicales appartenant au genre instrumental :

Seule une petite liste des grandes orientations de la musique classique est indiquée, avec des extensions pour chaque catégorie.

Le genre le plus populaire de la musique électronique moderne

À la fin des années 80 du siècle dernier, une nouvelle direction musicale s'est formée et est fermement entrée dans la culture moderne : la musique électronique.

Vous trouverez ci-dessous les domaines principaux et les plus populaires :

• House - formé en changeant le son de la discothèque. Une caractéristique distinctive est la répétition fréquente du rythme de battement avec un échantillonnage alterné.
• Soul Full House - identique au précédent, mais avec l'inclusion du chant.
• La deep house est une musique de danse légère qui combine des éléments d'ambiance et de jazz. Joué aux claviers avec un léger ajout de chant féminin.
• Garage House est identique au précédent, mais le chant est mis en premier.
• Nouvelle disco - interprétée avec un synthétiseur dans un style rythmique.

Note! Plus de vingt branches différentes des principales directions musicales sont connues ; différentes catégories d'âge ont leur propre courant préféré.

Quels sont les genres vocaux ?

La direction musicale la plus étendue est le genre vocal.

Sa diversité comprend :

1. Musique de chambre – interprétée par un petit nombre de chanteurs pour un public sélectionné. Traduit du latin - chanter dans une pièce.

Il existe des variétés de cette direction :

• Les chansons folkloriques sont des chansons composées par le peuple et transmises de génération en génération. Les paroles changent avec le temps, mais la musique reste la même.

  Ils sont divisés en travaux, exécutés au travail, pendant les vacances - pour les fêtes religieuses ou laïques, les mariages, les adieux à l'armée, etc., les chansons, les berceuses, les lyriques.

• Les romances sont des chansons lyriques interprétées avec une guitare.
• Requiem – chant funéraire dans les temples.
• Les ballades sont des chants de louange qui racontent de grandes victoires.
• Les sérénades sont des déclarations d'amour faites par les hommes à leurs amantes.
• Kant - chant polyphonique, débordant.
• La vocalisation est un exercice d'entraînement des cordes vocales.

• Le rock est un vaste genre qui comprend le métal, le punk rock, le pop rock, le rock and roll, le jazz fusion, le rock gothique, le hard rock, etc.
• Pop – musique populaire : house, disco, transe, etc.
• Le rap est difficile à qualifier de vocal, puisqu'il est lu, mais cette direction est considérée comme vocale.
• Musique jazz et blues.

• Les liturgies sont des récits des principaux points de l'Écriture Sainte, interprétés par le chœur.
• Les antiennes sont des chants répétés alternés entre deux groupes principaux.
• Rondel, proprium, ordinarium sont des parties de la messe qui diffèrent par leur son et leur objectif.

• Les Gilyards sont des chansons au rythme rapide.
• Les ballades sont les histoires des gagnants.
• Villancico - Ballades poétiques italiennes.

• L'opéra est une œuvre musicale scénique qui comprend du chant vocal, des performances scéniques et un accompagnement musical.
• L'opérette est un opéra comique, dilué avec des scènes de danse et des conversations.
• Un air est un extrait épisodique complet d’un opéra ou d’une opérette.
• Vaudeville est une pièce musicale amusante.
• Un intermède est un morceau de musique interprété pour combler une pause.
• Une cantate est un morceau de musique solennel.
• Une comédie musicale est un spectacle qui comprend des éléments d'opérette, d'opéra, de chant pop et de danse sur scène.
• Une chorale est un ensemble musical composé d'un grand nombre d'interprètes, souvent accompagnés d'un orchestre.

La musique est née dans l'Antiquité comme l'un des moyens d'expression artistique des sentiments humains. Son développement a toujours été étroitement lié aux besoins de la société humaine. Au début, la musique était pauvre et inexpressive, mais au fil des siècles de son existence, elle est devenue l'un des arts expressifs les plus complexes, doté d'un pouvoir d'influence exceptionnel.

La musique classique est riche en différents types d’œuvres, chacune ayant ses propres caractéristiques, son propre contenu et son propre objectif. Des types d'œuvres musicales telles que la chanson, la danse, l'ouverture, la symphonie et autres sont appelés genres.

Les genres musicaux forment deux grands groupes, qui se distinguent par le mode d'exécution : vocal et. instrumental.

La musique vocale est étroitement liée au texte poétique, à la parole. Ses genres - chanson, romance, chœur, air d'opéra - sont les œuvres les plus accessibles et les plus populaires pour tous les auditeurs. Ils sont interprétés par des chanteurs accompagnés d'instruments, et les chants et chœurs sont souvent interprétés sans accompagnement.

La chanson folklorique est la forme d’art musical la plus ancienne. Bien avant que la musique professionnelle ne commence à se développer, des images musicales et poétiques vivantes ont émergé dans les chansons folkloriques, reflétant de manière véridique et artistiquement convaincante la vie des gens. Cela se manifeste également dans le caractère des airs eux-mêmes, dans la brillante originalité de la structure mélodique. C'est pourquoi les grands compositeurs considéraient les chansons folkloriques comme une source de développement de l'art musical national. "Nous ne créons pas, ce sont les gens qui créent", a déclaré M. I. Glinka, fondateur de l'opéra et de la musique symphonique russes, "mais nous ne faisons qu'arranger" (processus).

Une caractéristique essentielle de toute chanson est la répétition répétée de la mélodie avec des mots différents. Dans le même temps, la mélodie principale de la chanson reste sous la même forme, mais à chaque fois le texte poétique légèrement modifié lui donne de nouvelles nuances expressives.

Même l'accompagnement le plus simple - l'accompagnement instrumental - améliore l'expressivité émotionnelle de la mélodie de la chanson, confère à son son une plénitude et une couleur particulières et « complète » à l'aide de la musique instrumentale les images du texte poétique qui ne peuvent pas être transmises dans la mélodie. Ainsi, l'accompagnement au piano des célèbres romances de Glinka "Night Zephyr" et "The Blues Fell Asleep" reproduit le mouvement des vagues rythmées, et dans sa chanson "Lark" - le gazouillis des oiseaux. Sur l'accompagnement de la ballade « Le roi de la forêt » de Franz Schubert, on peut entendre le galop fou d'un cheval.

Dans les œuvres des compositeurs du XIXe siècle. Avec la chanson, la romance est devenue un genre vocal préféré. Il s'agit d'une courte pièce pour voix avec accompagnement instrumental.

Les romances sont généralement beaucoup plus complexes que les chansons. Les mélodies des romances ne sont pas seulement de type chanson large, mais aussi de type mélodieux et déclamatoire (« Je ne suis pas en colère » de Robert Schumann). Dans les romans, on peut trouver une comparaison contrastée d'images musicales (« Night Zephyr » de M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky, « La Princesse endormie » de A. P. Borodin) et d'un développement dramatique intense (« Je me souviens d'un moment merveilleux » de Glinka sur l'œuvre de Pouchkine). poèmes).

Certains genres de musique vocale sont destinés à un groupe d'interprètes : duo (deux chanteurs), trio (trois), quatuor (quatre), quintette (cinq), etc., et en plus - une chorale (grand groupe de chant). Les genres choraux peuvent être indépendants ou faire partie d'une œuvre musicale et dramatique plus vaste : opéra, oratorio, cantate. Telles sont les compositions chorales des grands compositeurs allemands Georg Friedrich Handel et Johann Sebastian Bach, les chœurs des opéras héroïques de Christophe Gluck, des majestueux opéras épiques et héroïques-dramatiques des compositeurs russes M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodine, M. . P. Moussorgski, N. A. Rimski-Korsakov, S. I. Taneyev. Le célèbre final choral de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, glorifiant la liberté (selon les paroles de l'ode à la joie de Friedrich Schiller), reproduit l'image de la célébration majestueuse de millions de personnes ("Embrace, Millions").

D'excellents chœurs ont été créés par les compositeurs soviétiques D. D. Chostakovitch, M. V. Koval, A. A. Davidenko. La chorale de Davidenko « Au dixième kilomètre de la capitale » est dédiée aux victimes de l'exécution du 9 janvier 1905 ; son autre refrain, empreint d’un grand enthousiasme, « The Street Is Excited », dépeint la joie du peuple qui a renversé l’autocratie en 1917.

L'Oratorio est une œuvre majeure pour chœur, chanteurs solistes et orchestre symphonique. Il ressemble à un opéra, mais est joué lors de concerts sans décors, sans costumes ni action scénique (l'oratorio « Sur la garde du monde » du compositeur soviétique S. S. Prokofiev).

La cantate est plus simple dans son contenu et plus petite que l'oratorio. Il existe des cantates lyriques, solennelles, accueillantes et de félicitations, créées en l'honneur d'une date anniversaire ou d'un événement public (par exemple, « Cantate pour l'ouverture de l'exposition polytechnique » de Tchaïkovski). Les compositeurs soviétiques se tournent également vers ce genre, créant des cantates sur des thèmes modernes et historiques (« Le soleil brille sur notre patrie » de Chostakovitch, « Alexandre Nevski » de Prokofiev).

Le genre de musique vocale le plus riche et le plus complexe est l’opéra. Il combine poésie et action dramatique, musique vocale et instrumentale, expressions faciales, gestes, danse, peinture et effets de lumière en un seul tout. Mais tout cela est subordonné au principe musical de l’opéra.

Le rôle de la langue parlée ordinaire dans la plupart des opéras est joué par le chant ou le chant - récitatif. Dans des genres d'opéra comme l'opérette, la comédie musicale et l'opéra-comique, le chant alterne avec le langage parlé ordinaire (« Acacia blanc » de I. O. Dunaevsky, « Arshin Mal Alan » d'Uzeir Hajibeyov, « Les Contes d'Hoffmann » de Jacques Offenbach).

L'action lyrique se révèle principalement dans les scènes vocales : airs, cavatine, chants, ensembles musicaux et chœurs. Dans des airs solo, accompagnés du son puissant d'un orchestre symphonique, les nuances les plus subtiles des expériences émotionnelles des héros ou des caractéristiques de leur portrait sont reproduites (par exemple, l'air de Ruslan dans l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de Glinka, les airs d'Igor et Konchak dans « Prince Igor » de Borodine). Des conflits d'intérêts dramatiques entre des personnages individuels se révèlent dans des ensembles - duos, terzets, quatuors (le duo de Yaroslavna et Galitsky dans l'opéra "Prince Igor" de Borodine).

Dans les opéras classiques russes, nous rencontrons de merveilleux exemples d'ensembles musicaux : le duo dramatique de Natasha et le Prince (du premier acte de l'opéra « Rusalka » de Dargomyzhsky), le trio émouvant « Don't Tomi, Darling » (du opéra « Ivan Susanin » de Glinka). De puissants chœurs dans les opéras de Glinka, Moussorgski et Borodine recréent fidèlement les images des masses.

Les épisodes instrumentaux revêtent une importance considérable dans les opéras : marches, danses et parfois scènes musicales entières, généralement placées entre les actions. Par exemple, dans l'opéra de Rimski-Korsakov « La légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia », il y a une représentation symphonique de la bataille de l'ancienne armée russe avec les hordes tatares-mongoles (« La bataille de Kerjenets »). Presque tous les opéras commencent par une ouverture - un prologue symphonique, qui révèle en termes généraux le contenu de l'action dramatique de l'opéra.

Musique instrumentale développée à partir de la musique vocale. C’est né du chant et de la danse. L’une des formes les plus anciennes de musique instrumentale associée à l’art populaire est le thème et les variations.

Une telle pièce repose sur le développement et la modification de l'idée musicale principale - le thème. En même temps, les tournures mélodiques individuelles, les chants, le rythme et le caractère de l'accompagnement changent (varieze). Rappelons les variations pour piano sur le thème de la chanson russe « Vais-je sortir à la rivière » du musicien russe du XVIIIe siècle. I. E. Khandoshkina (voir article « Musique gussienne du XVIIIe siècle »). Dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya » de Glinka, la chanson de mariage majestueuse et fluide « À cause des montagnes, des hautes montagnes » varie d'abord, puis l'air de danse rapide « Kamarinskaya ».

Une autre forme musicale la plus ancienne est la suite, une alternance de danses et de pièces de théâtre diverses. Dans une ancienne suite de danse du 17ème siècle. des danses de caractère opposé, tempo et rythme se remplaçaient : moyennement lentes (allemande allemande), rapides (carillon français), très lentes, solennelles (sarabande espagnole) et rapidement rapides (giga, connue dans de nombreux pays). Au XVIIIe siècle Entre la sarabande et la gigue, s'intercalaient de drôles de danses : gavotte, bourrée, menuet et autres. Certains compositeurs (par exemple Bach) ouvraient souvent une suite par une pièce d'introduction qui n'avait pas la forme d'une danse : un prélude, une ouverture.

Une série séquentielle d’œuvres musicales combinées en un seul tout est appelée un cycle. Rappelons les cycles de chansons de Schubert « L'amour du meunier » et « Winter Reise », le cycle vocal de Schumann « L'amour du poète » sur les paroles de Heinrich Heine. De nombreux genres instrumentaux sont des cycles : variation, suite, sérénade instrumentale, symphonie, sonate, concerto.

Initialement, le mot sonate (de l’italien « sonner ») désignait n’importe quelle pièce instrumentale. Seulement vers la fin du XVIIe siècle. Dans l'œuvre du violoniste italien Corelli, un genre unique de sonate de 4 à 6 mouvements s'est développé, qui est devenu l'un des plus populaires. Exemples classiques de sonates à deux ou trois mouvements au XVIIIe siècle. créé par les compositeurs Carl Philipp Emmanuel Bach (fils de J. S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I. E. Handoshkin. Leur sonate se composait de plusieurs parties, différentes par leurs images musicales. La première partie énergique et rapide, généralement construite sur une juxtaposition contrastée de deux thèmes musicaux, a été remplacée par la deuxième partie - une pièce lyrique lente et mélodieuse. La sonate se terminait par un finale - une musique au tempo rapide, mais d'un caractère différent de celui du premier mouvement. Parfois, la partie lente était remplacée par un morceau de danse - un menuet. Le compositeur allemand Beethoven a écrit plusieurs de ses sonates en quatre mouvements, plaçant entre le mouvement lent et le finale un morceau de nature vivante - un menuet ou scherzo (de la « blague » italienne).

Les pièces pour instruments solistes (sonate, variations, suite, prélude, impromptu, nocturne) ainsi que divers ensembles instrumentaux (trio, quatuors) constituent le domaine de la musique de chambre (littéralement « house music »), destinée à être jouée devant un public relativement restreint. cercle d'auditeurs. Dans un ensemble de chambre, les parties de tous les instruments sont tout aussi importantes et nécessitent une finition particulièrement soignée de la part du compositeur.

La musique symphonique est l'un des phénomènes les plus brillants de la culture musicale mondiale. Les meilleures œuvres pour orchestre symphonique se distinguent par la profondeur et l'exhaustivité de leur reflet de la réalité, la grandeur de leur ampleur et, en même temps, la simplicité et l'accessibilité du langage musical, qui acquiert parfois l'expressivité et la couleur du visuel images. De merveilleuses œuvres symphoniques des compositeurs Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodine, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski et d'autres ont été créées pour le public démocratique de masse des grandes salles de concert.

Les principaux genres de musique symphonique sont les ouvertures (par exemple, l'ouverture de Beethoven à la tragédie "Egmont" de Goethe), les fantaisies symphoniques ("Francesca da Rimini" de Tchaïkovski), les poèmes symphoniques ("Tamara" de Balakirev), les suites symphoniques (" Shéhérazade" de Rimski-Korsakov) et symphonies.

Une symphonie, comme une sonate, se compose de plusieurs mouvements nettement contrastés, généralement quatre. Ils peuvent être comparés aux actes individuels d’une pièce dramatique ou aux chapitres d’un roman. Dans des combinaisons inépuisables d'images musicales et dans l'alternance contrastée de leurs mouvements - rapides, lents, danses légères et encore rapides - les compositeurs recréent divers aspects de la réalité.

Les compositeurs de symphonies reflètent dans leur musique la nature énergique et active de l'homme, sa lutte contre les adversités et les obstacles de la vie, ses sentiments brillants, ses rêves de bonheur et ses souvenirs tristes, la beauté captivante de la nature et, avec cela, le puissant mouvement de libération du messes, scènes de la vie populaire et fêtes folkloriques.

Un concert instrumental dans sa forme ressemble à une symphonie et une sonate. Il s'agit d'une composition très complexe pour un instrument soliste (piano, violon, clarinette, etc.) avec accompagnement orchestral. Le soliste et l'orchestre semblent rivaliser : soit l'orchestre se tait, enchanté par la passion du sentiment et l'élégance des motifs sonores de la partie de l'instrument soliste, soit l'interrompt, discutant avec lui, soit choisit puissamment son thème.

Les concertos ont été composés par de nombreux compositeurs exceptionnels des XVIIe et XVIIIe siècles. (Corelli, Vivaldi, Haendel, Bach, Haydn). Cependant, le créateur du concerto classique était le grand compositeur Mozart. De merveilleux concertos pour divers instruments (le plus souvent pour piano ou violon) ont été écrits par Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaïkovski, Glazunov, Rachmaninov et les compositeurs soviétiques A. Khachaturian, D. Kabalevsky.

L’histoire séculaire de la musique nous raconte comment diverses formes et genres musicaux sont apparus et se sont développés au fil des siècles. Certains d’entre eux ont existé relativement peu de temps, d’autres ont résisté à l’épreuve du temps. Par exemple, dans les pays du camp socialiste, les genres de musique religieuse sont en train de disparaître. Mais les compositeurs de ces pays créent de nouveaux genres tels que les chants des pionniers et du Komsomol, les chants de marche des combattants de la paix.

L'article d'aujourd'hui est consacré au sujet : les principaux genres musicaux. Tout d’abord, définissons ce que nous considérons comme un genre musical. Après cela, les genres réels seront nommés et, à la fin, vous apprendrez à ne pas confondre le « genre » avec d’autres phénomènes musicaux.

Alors le mot "genre" est d’origine française et est généralement traduit de cette langue par « espèce » ou genre. Ainsi, genre musical- c'est un type ou, si l'on veut, un genre d'œuvres musicales. Ni plus ni moins.

En quoi les genres musicaux diffèrent-ils les uns des autres ?

En quoi un genre diffère-t-il d’un autre ? Bien sûr, pas seulement le nom. N'oubliez pas les quatre paramètres principaux qui vous aident à identifier un genre particulier et à ne pas le confondre avec un autre type de composition similaire. Ce:

1. type de contenu artistique et musical ;
2. caractéristiques stylistiques de ce genre ;
3. la finalité vitale des œuvres de ce genre et le rôle qu'elles jouent dans la société ;
4. conditions dans lesquelles il est possible d'interpréter et d'écouter (voir) une œuvre musicale d'un genre particulier.

Qu'est-ce que tout cela veut dire? Eh bien, par exemple, prenons comme exemple un genre tel que la « valse ». La valse est une danse, et cela en dit déjà long. Puisqu'il s'agit d'une danse, cela signifie que la musique de valse n'est pas jouée à chaque fois, mais précisément lorsqu'il faut danser (c'est une question de conditions d'exécution). Pourquoi dansent-ils la valse ? Parfois pour s’amuser, parfois simplement pour profiter de la beauté de la plasticité, parfois parce que danser la valse est une tradition de vacances (cela rejoint la thèse sur le but de la vie). La valse en tant que danse se caractérise par le tourbillon, la légèreté, et donc dans sa musique il y a le même tourbillon mélodique et le même trois temps rythmique élégant, dans lequel le premier temps est fort comme une poussée, et les deux sont faibles, volants (ce a à voir avec des moments stylistiques et substantiels).

Principaux genres musicaux

Tout, avec un grand degré de convention, peut être divisé en quatre catégories : genres théâtraux, concerts, messes quotidiennes et cultes-rituels. Examinons chacune de ces catégories séparément et énumérons les principaux genres musicaux qui y sont inclus.

1. Genres théâtraux (les principaux ici sont l'opéra et le ballet ; en outre, des opérettes, des comédies musicales, des drames musicaux, des vaudevilles et des comédies musicales, des mélodrames, etc. sont joués sur scène)
2. Genres de concerts (il s'agit de symphonies, sonates, oratorios, cantates, trios, quatuors et quintettes, suites, concertos, etc.)
3. Genres de masse (on parle ici principalement de chants, de danses et de marches dans toute leur diversité)
4. Genres cultes et rituels (les genres associés aux rituels religieux ou de fête - par exemple : chants de Maslenitsa, lamentations de mariage et de funérailles, sorts, sonneries de cloches, etc.)

Nous avons nommé presque tous les principaux genres musicaux (opéra, ballet, oratorio, cantate, symphonie, concert, sonate - ce sont les plus importants). Ce sont vraiment les principaux et il n’est donc pas surprenant que chacun de ces genres ait plusieurs variétés.

Et encore une chose... Il ne faut pas oublier que la répartition des genres entre ces quatre classes est très arbitraire. Il arrive que les genres migrent d'une catégorie à une autre. Par exemple, cela se produit lorsque le compositeur recrée la chose réelle sur la scène de l'opéra (comme dans l'opéra « La Fille des neiges » de Rimski-Korsakov), ou dans un genre de concert - par exemple, dans le finale de la 4e symphonie de Tchaïkovski, un très une chanson folklorique célèbre est citée. Voir par vous-même! Si vous découvrez ce qu'est cette chanson, écrivez son nom dans les commentaires !

PI. Symphonie n°4 de Tchaïkovski – finale