Classicisme dans l'art (XVII-XIX siècles). Style architectural : classicisme Les principales caractéristiques du classicisme en architecture

Classicisme (classicisme français, du latin classicus - exemplaire) - style artistique et les tendances esthétiques de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles.
Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec celles de la philosophie de Descartes. Œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construit sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Beaucoup règles architecturales et le classicisme tire ses canons de Art ancien.

La principale caractéristique L'architecture du classicisme était un appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité du tracé et la clarté des formes volumétriques. La base du langage architectural du classicisme est devenue, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration sobre et un système régulier d'urbanisme.

Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par le grand maître vénitien et son disciple Scamozzi. Les Vénitiens ont absolutisé les principes de l’architecture des temples antiques à tel point qu’ils les ont même appliqués à la construction d’hôtels particuliers. En Angleterre, le palladianisme a pris racine et les architectes locaux à des degrés divers suivit fidèlement les préceptes de Palladio jusqu'à milieu du XVIIIe siècle siècle.

À cette époque, la satiété de la « crème fouettée » du baroque tardif et du rococo commençait à s’accumuler parmi les intellectuels de l’Europe continentale. Né des architectes romains Bernini et Borromini, le baroque s'est éclairci pour devenir le rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts décoratifs. Cette esthétique était peu utile pour résoudre de grands problèmes d’urbanisme. Déjà sous Louis XV (1715-74), des ensembles urbanistiques sont construits à Paris dans le style « roman antique », comme la place de la Concorde (architecte Jacques-Ange Gabriel) et l'église Saint-Sulpice, et sous Louis XVI (1774-92), un « noble laconisme » similaire est déjà en train de devenir la principale direction architecturale.

Les intérieurs les plus importants du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam, qui est revenu de Rome dans son pays natal en 1758. À son retour dans son pays natal, il fut nommé architecte royal en 1762, mais démissionna de ce poste en 1768 parce qu'il fut élu au Parlement et se lança dans l'architecture et la construction avec son frère James. Il fut très impressionné par les recherches archéologiques des scientifiques italiens. Selon l’interprétation d’Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo dans la sophistication de ses intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l’aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prêchait un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive. Cela redonne la sévérité des lignes et les proportions précises à la décoration architecturale en stuc (et aux éléments architecturaux en général).
Le Français Jacques-Germain Soufflot, lors de la construction de l'église Sainte-Geneviève à Paris, a démontré la capacité du classicisme à organiser de vastes espaces urbains. La grandeur massive de ses créations préfigurait la mégalomanie du style Empire napoléonien et du classicisme tardif. En Russie, Vassili Ivanovitch Bajenov va dans le même sens que Soufflot. Les Français Claude-Nicolas Ledoux et Etienne-Louis Boullé sont allés encore plus loin dans le développement d'un style visionnaire radical en mettant l'accent sur la géométrisation abstraite des formes. Dans la France révolutionnaire, ascétique pathos civique leurs projets étaient peu demandés ; L'innovation de Ledoux n'a été pleinement appréciée que par les modernistes du XXe siècle.

Les architectes de la France napoléonienne se sont inspirés d'images majestueuses gloire militaire laissés par la Rome impériale, comme l'arc de triomphe de Septime Sévère et la colonne Trajane. Sur ordre de Napoléon, ces images furent transférées à Paris sous la forme arc de Triomphe Carrousel et Colonne Vendôme. En ce qui concerne les monuments de grandeur militaire de l'époque des guerres napoléoniennes, le terme « style impérial » est utilisé - empire. En Russie, Carl Rossi, Andrei Voronikhin et Andreyan Zakharov se sont révélés être des maîtres exceptionnels du style Empire. En Grande-Bretagne, le style empire correspond à ce qu'on appelle. « Style Régence » (le plus grand représentant est John Nash).

L’esthétique du classicisme a favorisé les projets d’urbanisme à grande échelle et a conduit à la rationalisation du développement urbain à l’échelle de villes entières. En Russie, presque tous les provinciaux et de nombreux chefs-lieux de comté ont été repensés conformément aux principes du rationalisme classique. Aux musées authentiques du classicisme sous à ciel ouvert des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et plusieurs autres sont devenues. Dans tout l'espace, de Minusinsk à Philadelphie, un seul langage architectural, en revenant à Palladio. Le développement ordinaire a été réalisé conformément aux albums de projets standards.

Dans la période qui suit les guerres napoléoniennes, le classicisme doit coexister avec un éclectisme teinté de romantisme, notamment avec le retour de l'intérêt pour le Moyen Âge et la mode du architecture néo-gothique.

Brève description du style architectural du classicisme

Traits de caractère: Un style qui se tourne vers le patrimoine ancien comme norme et exemple idéal. Ils se caractérisent par une décoration discrète et des matériaux coûteux et de grande qualité (bois naturel, pierre, soie, etc.). Les décorations les plus courantes sont les sculptures et les stucs.

Couleurs prédominantes: couleurs riches ; vert, rose, violet avec accent doré, bleu ciel.

Lignes: lignes verticales et horizontales strictement répétitives ; bas-relief dans un médaillon rond ; dessin généralisé fluide; symétrie.

Château de Versailles.

Le style classicisme s'est formé dans un certain nombre de pays d'Europe occidentale au XVIIe siècle et un peu plus tard en Russie. L'émergence du classicisme est associée aux étapes du plus haut développement du système monarchique de ces États, principalement l'absolutisme en France.

La Place des Stars à Paris est une place unique dans l'urbanisme mondial, couronnée par l'Arc de Triomphe classique.

Concentrez-vous sur les classiques anciens,

Le principe moteur de la raison, le rationalisme de la vision du monde, clairement exprimé dans les vues philosophiques de René Descartes, ses recherches sur les fondements mathématiques de la construction du monde sont devenues la pierre angulaire de l'idéologie du nouveau style,

Régularité, clarté, logique, hiérarchie stricte et beauté de l'artisanat, manifestées dans la peinture (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), la sculpture (M. Kozlovsky, J. Houdon), la littérature (J.B. Molière, R. Corneille, G.R. Derjavin)

L'architecture du classicisme, une fois de plus (après la Renaissance), se tournant vers l'héritage inépuisable de l'Antiquité, remplit l'ordre social de l'État monarchique. Les bâtiments classiques et leurs ensembles étaient censés souligner la logique et la grandeur du statu quo. Les œuvres du classicisme ont réalisé ce travail. Mais maintenant, de nombreuses années plus tard, il est devenu tout à fait évident que le rôle idéologique utilitaire de l'art et de l'architecture du classicisme en termes de propagande sociale ne représente qu'une petite partie du potentiel historique et culturel colossal de ce style. La beauté et la grandeur indéniables inhérentes à toute œuvre du classicisme se sont révélées être ces qualités irremplaçables qui, il faut le supposer, resteront longtemps des références fiables pour le développement de la civilisation. Il n'est pas surprenant que les modifications les plus rapides de la structure sociale en Europe de l'Ouest et plus encore, en Russie, on a toujours compté sur la grandeur et la beauté du classicisme. Les critiques les plus ardents du dogme du classicisme n'ont toujours rien trouvé pour le remplacer. enseignement classique dans l'art.

Les caractéristiques classiques de l'architecture classique sont une composition symétrique bien pensée, dont la mesure de solennité et de grandeur est déterminée, en partie, par le portique inchangé avec une colonnade d'ordre grec ou romain et un fronton avec des bas-reliefs. . Les détails typiques sont les escaliers accentués, la décoration antique classique et, dans les bâtiments publics, un dôme. Sur fond de murs aux couleurs pastel, les éléments blancs les plus importants du bâtiment sont clairement visibles.

Queens House, Greenwich, architecte Inigo Jones. Calme solennel composition classique avec un élément d'ordre des loggias clairement mis en évidence.

Vue de Queens House de loin pont d'observation. Derrière lui se trouvent les bâtiments du Musée naval, plus proches du baroque, et encore plus loin se trouvent Londres.

Les premiers monuments du classicisme ont été construits en Angleterre. L'éminent architecte I. Jones nous a légué la Queens House à Greenwich (1635), l'ensemble de Covent Garden Square à Londres (1630). Ces bâtiments étonnent par leur laconisme et leur propreté. architecture classique, souligné par le manque de décor. La majestueuse cathédrale Saint-Paul de Londres, réalisée par l'architecte K. Wren, présente quelques éléments baroques, mais la composition claire et expressive de la cathédrale est classique.

Cathédrale Saint-Paul de Londres. La composition d'ordre symétrique est égayée par deux tours sur les côtés, typiques des édifices baroques. Le portique et le dôme classiques à deux niveaux dominent.

Un monument époustouflant du classicisme - Versailles (achevé en 1708). Cet immense complexe de palais et de parc de la composition symétrique la plus puissante est depuis longtemps devenu. nom commun, désignant toute une couche d’images et de phénomènes qui dépassent largement le cadre architectural et historique. L'architecture du palais de J. A. Mansart et du parc de A. Le Nôtre reste à ce jour inégalée en beauté et en grandeur.

Versailles. La cour avant du palais et la place devant celui-ci sont clairement visibles. La structure du parc régulier français est bien visible.

Il existe de nombreux ensembles urbanistiques et monuments individuels d’architecture classique à Paris. Portée véritablement impériale et excellence académique caractérisent l'ensemble de l'axe Champs Elysées - Tuileries - Louvre, dessiné par A. Le Nôtre et réalisé ultérieurement, notamment par J. A. Gabriel (Place de la Concorde). L'auteur de L'Hôpital des Invalides, Places Vendôme et Victoire est J.A. Mansart. La silhouette de Paris est impensable sans le majestueux dôme du Panthéon, construit par l'architecte J. Soufflot en 1780.

La place de la Concorde à Paris est une place classique, réalisée selon un projet d'urbanisme unique de J.A. Gabriel.

Place Vendôme. Paris.

La place Vendôme est un ordre solennel de la beauté du classicisme.

Panthéon à Paris.

Au XVIIIe siècle, le classicisme est au service du nouvel ordre : la bourgeoisie renforcée, le principal force motrice ces années. Les idées de rationalisme, de hiérarchie et de beauté académique se reflétaient en combinaison avec un décor savamment utilisé. Le classicisme a atteint l'apogée de la décoration et de la splendeur dans les bâtiments du XIXe siècle, qualifiés par un style distinct - l'Empire.

Formé plus tard que le classicisme d'Europe occidentale, le style russe de ce mouvement semblait s'efforcer de compenser son retard sur scène par des ensembles et des structures colossaux. L'architecture de Saint-Pétersbourg et les ensembles de Moscou, créés par de célèbres architectes russes, dont l'importance socioculturelle et le rôle dépassent de loin leur lien avec l'autocratie en Russie, sont sans précédent en termes d'ampleur des décisions d'urbanisme.

La maison de Pashkov à Moscou.

La maison Pashkov à Moscou, construite par V.I. Bajenov en 1786, combine parfaitement l'académisme des classiques, la rigueur du système d'ordre avec les traits pittoresques du baroque. L'architecte M. Kazakov a construit, parmi des dizaines d'autres bâtiments, le Sénat du Kremlin (1787), l'hôpital Golitsine (1801). L'architecture de Saint-Pétersbourg a été créée par de nombreux architectes, mais le bâtiment de la Bourse (A. Thomas de Thomon, 1816) revêt une importance capitale pour les ensembles A.D. Zakharov), la cathédrale de Kazan (A. Voronikhin) et, bien sûr, les ensembles des places du Palais et du Sénat de K. Rossi, chefs-d'œuvre de Petrodvorets et de Pavlovsk.

Bâtiment du Sénat au Kremlin.

Place du Sénat en hiver.

Place du Palais à Saint-Pétersbourg.

Cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg.

Le bâtiment de la Bourse à Saint-Pétersbourg.

L’art du classicisme suivait des modèles anciens, c’est-à-dire classiques, qui étaient considérés comme la norme esthétique idéale. Contrairement aux maîtres du baroque, les créateurs du classicisme ont tenté de suivre les canons de beauté fermement établis. Nouvelle ère développé des règles strictes qui déterminaient comment écrire de la poésie et des pièces de théâtre, comment créer des peintures, comment danser, etc. Les principes de base du classicisme sont le strict respect des normes établies et de la majesté.

Grâce aux efforts de l'Académie française, fondée en 1634, une langue littéraire unique s'est progressivement établie en France à la place de nombreux dialectes locaux, qui sont devenus le moyen le plus important non seulement de développer la culture, mais aussi de renforcer l'unité nationale. L'Académie a dicté les normes linguistiques et goûts artistiques, contribuant à la formation des canons généraux culture française. La formation du classicisme a également été facilitée par les activités de l'Académie de peinture et de sculpture, de l'Académie d'architecture et de l'Académie de musique, qui ont déterminé les normes de la créativité artistique dans les domaines artistiques concernés. Les canons artistiques de cette époque se sont formés sous l'influence du rationalisme philosophique, dont le fondateur était l'éminent penseur français du premier moitié XVII V. R. Descartes.

Cartésianisme, comme on appelle la philosophie de Descartes, affirmait sa foi dans la toute-puissance de l'esprit humain et sa capacité à organiser toute la vie humaine sur des principes rationnels.

Le principal poète du classicisme et son théoricien dans le domaine de la poésie était N.Boileau, auteur du traité poétique « Art poétique" (1674).

Dramaturgie

Dans la dramaturgie, où le classicisme atteint sa plus grande complétude, le principe des « trois unités » est établi, ce qui signifie que toute l'intrigue se déroule en un seul lieu, en un seul moment et en une seule action. Le genre le plus élevé arts théâtraux la tragédie a été reconnue. Dans le drame classique, les personnages étaient clairement distingués et contrastés les uns par rapport aux autres : cadeaux n'incarnait que des vertus, les négatives devenaient la personnification du vice. En même temps, le bien devait toujours vaincre le mal.

Le fondateur de la tragédie française classique est P. Cornel, qui a non seulement écrit des pièces qui sont encore reconnues comme des chefs-d'œuvre du drame mondial, mais est également devenu l'un des principaux théoriciens de l'art théâtral.

Ballet

Le ballet a atteint la plus haute perfection à l’ère du classicisme, pour lequel le « Roi Soleil » avait un faible, apparaissant souvent lui-même sur scène. Le ballet, venu de l'Italie de la Renaissance, sous le patronage du roi de France, devient type particulier arts performants. Vers la fin du XVIIe siècle. ses canons ont été développés, faisant du ballet le plus classique de tous les types arts classiques.

Opéra

L'opéra est également venu d'Italie en France. La tradition nationale de l'opéra, née à la cour de Louis XIV, s'est également formée dans la lignée du classicisme.

Formé les canons classiques de la peinture N. Poussin. Peinture française XVIIe siècle a jeté les bases d'un grand tradition nationale, la poursuite du développement qui a valu à la France une incontestable primauté dans le domaine beaux-Arts.

Portrait

Louis XIV mit le palais royal du Louvre à la disposition des serviteurs des muses, qui acquièrent sous lui sa majestueuse façade orientale. Paris et sa banlieue sous le règne du « Roi Soleil » étaient ornés de magnifiques monuments architecturaux. Les « Travaux de Construction de Sa Majesté » se sont transformés en une industrie à part entière, et tout ce qui est construit alors est, selon les mots du biographe de Louis XIV, « une exposition mondiale permanente des chefs-d’œuvre du goût classique français ».

Depuis l'époque de Louis XIV, la primauté de la France dans de nombreux domaines culturels est devenue généralement reconnue. Influence française pendant longtemps déterminé les principales orientations du développement de l'art mondial. Paris est devenu le centre vie artistique L'Europe est devenue un pionnier et un créateur de goût qui est devenu un modèle dans d'autres pays. Matériel du site

Château et parc en-ensemble de Versailles

La réalisation exceptionnelle de cette époque est le grandiose ensemble palais et parc de Versailles. Participé à sa construction meilleurs architectes, sculpteurs et artistes de cette époque. Les parcs de Versailles sont un exemple classique de l'art des parcs français. Contrairement au parc à l'anglaise, plus naturel, paysager dans la nature, incarnant la volonté d'harmonie avec la nature, le parc à la française se caractérise par un tracé régulier et une volonté de symétrie. Allées, parterres de fleurs, étangs, tout est aménagé selon les lois strictes de la géométrie. Même les arbres et les buissons sont taillés en forme de formes géométriques. Diverses fontaines, de riches sculptures et des intérieurs luxueux de palais sont également devenus les attractions de Versailles. Selon l’historien français, aucun traité « n’a autant apporté à la gloire de notre pays que l’ensemble de Versailles ». « Unique en proportions, combinant le jeu de tous les arts, reflétant la culture d'une époque unique », Versailles émerveille toujours l'imagination des visiteurs.

Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même.

Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace).

Orientations du classicisme en architecture : palladianisme, style Empire, néo-grec, « style Régence ».

La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité du tracé et la clarté des formes volumétriques. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration sobre et un système d'urbanisme régulier.

L'émergence du style classicisme

En 1755, Johann Joachim Winckelmann écrivait à Dresde : « La seule façon pour nous de devenir grands, et si possible inimitables, est d'imiter les anciens. » Cet appel à mettre à jour art moderne, profitant de la beauté de l'Antiquité, perçue comme un idéal, trouva un soutien actif dans la société européenne. Le public progressiste voyait dans le classicisme un contraste nécessaire avec le baroque de cour. Mais les seigneurs féodaux éclairés ne rejetaient pas l'imitation des formes anciennes. L’ère du classicisme a coïncidé avec l’ère des révolutions bourgeoises – celle anglaise en 1688, celle française 101 ans plus tard.

Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par le grand maître vénitien Palladio et son disciple Scamozzi.

Les Vénitiens ont absolutisé les principes de l’architecture des temples antiques à tel point qu’ils les ont même appliqués à la construction d’hôtels particuliers tels que la Villa Capra. Inigo Jones a amené le palladianisme au nord de l'Angleterre, où les architectes palladiens locaux ont suivi les principes palladiens avec plus ou moins de fidélité jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.

Caractéristiques historiques du style classicisme

À cette époque, la satiété de la « crème fouettée » du baroque tardif et du rococo commençait à s’accumuler parmi les intellectuels de l’Europe continentale.

Né des architectes romains Bernini et Borromini, le baroque s'est éclairci pour devenir le rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts décoratifs. Cette esthétique était peu utile pour résoudre de grands problèmes d’urbanisme. Déjà sous Louis XV (1715-74), des ensembles urbanistiques sont construits à Paris dans le style « roman antique », comme la place de la Concorde (architecte Jacques-Ange Gabriel) et l'église Saint-Sulpice, et sous Louis XVI (1774-92), un «noble laconisme» similaire est déjà en train de devenir la principale direction architecturale.

Des formes rococo, initialement marquées par l'influence romaine, après l'achèvement de la construction de la Porte de Brandebourg à Berlin en 1791, virage en épingle vers les formes grecques. Après les guerres de libération contre Napoléon, cet « hellénisme » trouva ses maîtres en K.F. Schinkel et L. von Klenze. Façades, colonnes et frontons triangulaires deviennent l'alphabet architectural.

Le désir de traduire la noble simplicité et la grandeur calme de l’art ancien dans une construction moderne a conduit au désir de copier complètement un bâtiment ancien. Ce que F. Gilly a laissé comme projet de monument à Frédéric II, sur ordre de Louis Ier de Bavière, fut réalisé sur les pentes du Danube à Ratisbonne et reçut le nom de Walhalla (Walhalla « Chambre des Morts »).

Les intérieurs les plus importants du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam, qui est revenu de Rome dans son pays natal en 1758. Il fut très impressionné par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et par fantaisies architecturales Piranèse. Selon l’interprétation d’Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo dans la sophistication de ses intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l’aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prêchait un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive.

Le Français Jacques-Germain Soufflot, lors de la construction de l'église Sainte-Geneviève à Paris, a démontré la capacité du classicisme à organiser de vastes espaces urbains. La grandeur massive de ses créations préfigurait la mégalomanie du style Empire napoléonien et du classicisme tardif. En Russie, Bajenov va dans la même direction que Soufflot. Les Français Claude-Nicolas Ledoux et Etienne-Louis Boullé sont allés encore plus loin dans le développement d'un style visionnaire radical en mettant l'accent sur la géométrisation abstraite des formes. Dans la France révolutionnaire, le pathétique civique ascétique de leurs projets était peu demandé ; L'innovation de Ledoux n'a été pleinement appréciée que par les modernistes du XXe siècle.

Les architectes de la France napoléonienne se sont inspirés des images majestueuses de gloire militaire laissées par la Rome impériale, comme l'arc de triomphe de Septime Sévère et la colonne Trajane. Sur ordre de Napoléon, ces images furent transférées à Paris sous la forme de l'arc de triomphe du Carrousel et de la colonne Vendôme. En ce qui concerne les monuments de grandeur militaire de l'époque des guerres napoléoniennes, le terme « style impérial » est utilisé - Empire. En Russie, Carl Rossi, Andrei Voronikhin et Andreyan Zakharov se sont révélés être des maîtres exceptionnels du style Empire.

En Grande-Bretagne, le style empire correspond à ce qu'on appelle. « Style Régence » (le plus grand représentant est John Nash).

L’esthétique du classicisme a favorisé les projets d’urbanisme à grande échelle et a conduit à la rationalisation du développement urbain à l’échelle de villes entières.

En Russie, presque toutes les villes de province et de nombreuses villes de district ont été replanifiées conformément aux principes du rationalisme classique. Des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et bien d'autres sont devenues de véritables musées en plein air du classicisme. Un langage architectural unique, remontant à Palladio, dominait tout l'espace, de Minusinsk à Philadelphie. Le développement ordinaire a été réalisé conformément aux albums de projets standards.

Dans la période qui suit les guerres napoléoniennes, le classicisme doit coexister avec un éclectisme teinté de romantisme, notamment avec le retour de l'intérêt pour le Moyen Âge et la mode du néo-gothique architectural. En lien avec les découvertes de Champollion, les motifs égyptiens gagnent en popularité. Intérêt pour architecture romaine antique est remplacé par le respect de tout ce qui est grec ancien (« néo-grec »), particulièrement clairement manifesté en Allemagne et aux États-Unis. Les architectes allemands Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel construisent respectivement Munich et Berlin avec de grandioses musées et autres bâtiments publiques dans l'esprit du Parthénon.

En France, la pureté du classicisme se dilue avec de libres emprunts au répertoire architectural de la Renaissance et du baroque (voir Beaux Arts).

Les centres de construction de style classique étaient palais princiers- les résidences, Marktplatz sont devenues particulièrement célèbres ( zone commerciale) à Karlsruhe, Maximilianstadt et Ludwigstrasse à Munich, ainsi que des travaux de construction à Darmstadt. Les rois prussiens de Berlin et de Potsdam construisirent principalement dans le style classique.

Mais les palais n'étaient plus l'objet principal de la construction. Villas et maisons de campagne il n'était plus possible de les distinguer. La portée de la construction de l'État comprenait les bâtiments publics - théâtres, musées, universités et bibliothèques. A ceux-ci s'ajoutèrent des bâtiments à vocation sociale : hôpitaux, foyers pour aveugles et sourds-muets, ainsi que prisons et casernes. Le tableau était complété par les domaines ruraux de l'aristocratie et de la bourgeoisie, les mairies et les immeubles résidentiels des villes et des villages.

La construction d'églises ne jouait plus un rôle primordial, mais des édifices remarquables furent créés à Karlsruhe, Darmstadt et Potsdam, même s'il y eut un débat quant à savoir si les édifices païens étaient appropriés. formes architecturales pour un monastère chrétien.

Caractéristiques de construction du style classicisme

Après l'effondrement du grand styles historiques, a survécu aux siècles, au 19ème siècle. Il y a une nette accélération du processus de développement de l’architecture. Cela devient particulièrement évident si l’on compare le siècle dernier avec l’ensemble du développement millénaire précédent. Si tôt architecture médiévale et le gothique couvrent environ cinq siècles, la Renaissance et le baroque ensemble - déjà seulement la moitié de cette période, puis le classicisme a mis moins d'un siècle pour s'emparer de l'Europe et pénétrer outre-mer.

Caractéristiques caractéristiques du style classicisme

Avec un changement de point de vue sur l'architecture, avec le développement de la technologie de la construction et l'émergence de nouveaux types de structures au XIXe siècle. Il y a eu également un changement significatif dans le centre du développement mondial de l’architecture. Au premier plan se trouvent les pays qui n'ont pas survécu stade le plus élevé développement du baroque. Le classicisme atteint son apogée en France, en Allemagne, en Angleterre et en Russie.

Le classicisme était une expression du rationalisme philosophique. Le concept de classicisme était l'utilisation d'anciens systèmes de formation de formes en architecture, qui étaient cependant remplis de nouveaux contenus. L’esthétique des formes anciennes simples et un ordre strict contrastaient avec le caractère aléatoire et le laxisme des manifestations architecturales et artistiques de la vision du monde.

Le classicisme a stimulé la recherche archéologique, qui a conduit à des découvertes sur des civilisations anciennes avancées. Les résultats des expéditions archéologiques, résumés dans de nombreux recherche scientifique, posé base théorique un mouvement dont les participants considéraient la culture ancienne comme le summum de la perfection dans l'art de la construction, un exemple de beauté absolue et éternelle. La vulgarisation des formes anciennes a été facilitée par de nombreux albums contenant des images de monuments architecturaux.

Types de bâtiments de style classicisme

Le caractère de l'architecture restait dans la plupart des cas dépendant de la tectonique du mur porteur et de la voûte, qui devenait plus plate. Le portique devient un élément plastique important, tandis que les murs extérieurs et intérieurs sont divisés par de petits pilastres et corniches. Dans la composition de l’ensemble et des détails, des volumes et des plans, la symétrie prévaut.

La palette de couleurs est caractérisée par des tons pastel clairs. couleur blanche, en règle générale, sert à identifier les éléments architecturaux qui sont un symbole de la tectonique active. L'intérieur devient plus léger, plus sobre, le mobilier est simple et léger, tandis que les designers utilisent des motifs égyptiens, grecs ou romains.

Les concepts d'urbanisme les plus significatifs et leur mise en œuvre en nature sont associés au classicisme fin XVIII et d'abord moitié du 19ème siècle V. Durant cette période, de nouvelles villes, parcs et centres de villégiature ont été fondés.

Le classicisme architectural est un retour à l'architecture ancienne, considérée comme la norme de rigueur, d'harmonie, de monumentalité et, en même temps, de brièveté. Les bâtiments de style classique se caractérisent par la clarté de leurs formes et la régularité de leur disposition. Les architectes se sont basés sur l'ordre, ses proportions rappelant l'ancien, et en plus ils ont utilisé des compositions axiales symétriques et ont été assez sobres dans la décoration.

D'où vient le classicisme ?

Celui-ci pour tout le monde style célèbre est venu de Venise, où il a été formulé par deux maîtres célèbres- Palladio et Scamizzi - à la toute fin de la Renaissance. L'architecture vénitienne était basée sur les principes de l'architecture des temples antiques. Les conceptions des hôtels particuliers les plus célèbres s’en inspirent.

Un peu plus tard, grâce aux efforts d'Inigo Jones, le classicisme fut transféré en Angleterre, où il exista jusqu'au milieu du XVIIIe siècle environ. Un tel succès du nouveau style était prédéterminé, puisque le baroque et le rococo étaient déjà en vogue. littéralement marre des goûts des intellectuels européens. Le faste et le luxe ont dû être remplacés par un style complètement différent pour résoudre les problèmes d'urbanisme. Et il a été trouvé à l’imitation des anciens canons romains et grecs anciens. C'est ainsi que sont nés les ensembles architecturaux les plus célèbres : la place de la Concorde et l'église Saint-Sulpice à Paris.

La société, ayant entendu l’appel à renouveler l’art de la modernité avec le charme de l’antiquité, y a répondu très activement et a pleinement soutenu le nouveau style architectural. Le classicisme progressiste, par opposition au baroque de cour, était pleinement conforme à l'esprit de cette époque - l'ère des révolutions bourgeoises, où le régime politique établi et dépassé était remplacé par de nouvelles tendances.

Bases du classicisme

Surtout, le classicisme s'est manifesté dans la construction de palais et de résidences princières, bien que ces dernières puissent, dans une large mesure, être qualifiées d'objet principal de l'architecture et de la construction. En ces jours-là, dans un nombre énorme des maisons de campagne et des villas ont été érigées, et du point de vue à l'échelle nationale, des bâtiments publics ont également été activement construits : universités, bibliothèques, musées et théâtres. Le classicisme s'est également manifesté dans la construction d'hôpitaux, de maisons pour personnes handicapées, voire de casernes et de prisons.

Au cours de ces années, la construction de temples avait déjà perdu de son importance, même si, en toute honnêteté, il convient de noter qu'à Darmstadt, Karlsruhe et Potsdam, ils étaient encore érigés. bâtiments célèbres sens religieux. C’est juste qu’aujourd’hui encore, il y a un débat actif sur la façon dont les formes architecturales de style païen correspondent à des monastères chrétiens similaires.