Style classique en architecture. Le classicisme comme mouvement littéraire

Le classicisme comme style artistique

test

1. Caractéristiques du classicisme en tant que mouvement artistique

Classicisme Ї direction artistique dans l'art et littérature XVII 1er début 19ème siècle À bien des égards, il s'oppose au baroque avec sa passion, sa variabilité et son incohérence, affirmant ses principes.

Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec celles de la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, « doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même ». Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace).

Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé.

Le classicisme est apparu en France. Dans la formation et le développement de ce style, deux étapes peuvent être distinguées. La première étape remonte au XVIIe siècle. Pour les classiques de cette période, des exemples inégalés créativité artistique Il y avait des œuvres d’art antiques dont l’idéal était l’ordre, la rationalité et l’harmonie. Dans leurs œuvres, ils recherchaient la beauté et la vérité, la clarté, l'harmonie et la complétude de la construction. Deuxième étape 1er XVIIIe siècle. Dans l'histoire culture européenne il est entré comme le siècle des Lumières ou le siècle de la raison. L’homme attachait une grande importance à la connaissance et croyait en la capacité d’expliquer le monde. Le personnage principal est un homme prêt à accomplir des actes héroïques, subordonnant ses intérêts aux intérêts généraux, ses impulsions spirituelles à la voix de la raison. Il se distingue par sa fermeté morale, son courage, sa véracité et son dévouement au devoir. L’esthétique rationnelle du classicisme se reflétait dans tous les types d’art.

L'architecture de cette période se caractérise par l'ordre, la fonctionnalité, la proportionnalité des pièces, une tendance à l'équilibre et à la symétrie, la clarté des plans et des constructions et une organisation stricte. De ce point de vue, le symbole du classicisme est le tracé géométrique du parc royal de Versailles, où arbres, arbustes, sculptures et fontaines étaient disposés selon les lois de la symétrie. Le palais Tauride, érigé par I. Starov, est devenu la norme des classiques stricts russes.

En peinture, le développement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert clair de volume, le rôle subordonné de la couleur à l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

Dans l'art de la poésie, il y avait une division en genres « élevés » (tragédie, ode, épopée) et « bas » (comédie, fable, satire). Représentants éminents littérature française P. Corneille, F. Racine, J.B. Molière a fourni grande influence sur la formation du classicisme dans d'autres pays.

Un point important de cette période fut la création de diverses académies : sciences, peinture, sculpture, architecture, inscriptions, musique et danse.

Le style artistique du classicisme (du latin classicus Ї « exemplaire ») est né au XVIIe siècle en France. Basés sur des idées sur la régularité et la rationalité de l'ordre mondial, les maîtres de ce style « recherchaient des formes claires et strictes, des motifs harmonieux, l'incarnation de la haute idéaux moraux". Ils considéraient les œuvres d’art antiques comme les exemples les plus élevés et inégalés de créativité artistique, c’est pourquoi ils ont développé des sujets et des images anciens. Le classicisme s'est largement opposé au baroque avec sa passion, sa variabilité et son incohérence, affirmant ses principes dans différents types l'art, y compris la musique. Dans l'opéra du XVIIIe siècle. le classicisme est représenté par les œuvres de Christoph Willibald Gluck, qui a créé une nouvelle interprétation de ce type d'art musical et dramatique. Le summum du développement classicisme musical est devenu l'œuvre de Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven, qui travaillèrent principalement à Vienne et formèrent un mouvement en culture musicale deuxième la moitié du XVIIIЇ début du 19e siècle Ї échelle classique viennoise Le classicisme en musique n'est pas similaire à bien des égards au classicisme en littérature, au théâtre ou en peinture. En musique, il est impossible de s’appuyer sur des traditions anciennes ; elles sont presque inconnues. De plus, le contenu compositions musicales souvent associé au monde des sentiments humains, qui ne se prêtent pas au contrôle strict de l'esprit. Cependant, les compositeurs de l'école viennoise ont créé un système de règles très harmonieux et logique pour construire une œuvre. Grâce à un tel système, le plus sentiments compliqués revêtu d'une forme claire et parfaite. La souffrance et la joie sont devenues pour le compositeur un sujet de réflexion plutôt qu'une expérience. Et si dans d'autres types d'art les lois du classicisme sont déjà en vigueur début XIX V. semblait dépassé pour beaucoup, alors en musique, le système de genres, de formes et de règles d'harmonie développé par l'école viennoise conserve encore aujourd'hui son importance.

Origines anciennes de l'architecture classique en France à l'époque de l'absolutisme

Le début du classicisme français est associé à la construction de l'église Sainte-Geneviève à Paris, dont la forme simplifiée indique l'émergence d'une nouvelle approche esthétique. Il a été conçu en 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

L'art dans le système culturel

Les orientations, les tendances et les styles de l'art sont uniques " cartes de visite", marquant la vie spirituelle intense de chaque époque, la recherche constante de la beauté, ses hauts et ses bas...

Art de la Russie antique

Ayant adopté le christianisme de Byzance, la Russie a naturellement adopté certains fondements de sa culture. Mais ces fondations furent remaniées et acquérèrent en Russie leurs formes propres, spécifiques et profondément nationales...

Art et culture en fin XIX et le début du XXe siècle : futurisme, dadaïsme, surréalisme, art abstrait et d'autres

culture du 20ème siècle

Avant-garde - (avant-garde française - "avant-garde") - un ensemble de divers mouvements et tendances innovants dans la culture artistique du modernisme du premier tiers du 20e siècle : futurisme, dadaïsme, surréalisme, cubisme, suprématisme, fauvisme, etc...

Culture de la Biélorussie en 1954-1985.

De la seconde moitié des années 50. en développement Musique biélorusse a commencé nouvelle étape, caractérisé par une maîtrise plus profonde de l'essence et le rejet de l'illustration. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

Culture et art des XVIIe-XIXe siècles

La nature du travail a considérablement changé : l'industrie manufacturière s'est développée avec succès, conduisant à la division du travail, qui a conduit à des succès assez élevés dans la production matérielle...

Culture et art de l'ancienne Babylone

culture art Babylone Babylone, la célèbre ville antique de Mésopotamie, la capitale de la Babylonie ; était situé sur l'Euphrate, à 89 km au sud de l'actuelle Bagdad et au nord de Hilla. Dans l'ancienne langue sémitique, on l'appelait "Bab-ilyu"...

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le classicisme s'impose comme la direction dominante de la culture artistique de Saint-Pétersbourg. Cela a été facilité par son assimilation par la littérature russe dans les années 40 et 50...

Réalisations genre de portrait en sculpture sont principalement associés au travail de F.I. Shubin (Fig. 1). Après avoir été diplômé de l'Académie des Arts dans la classe Gillet avec une grande médaille d'or...

Saint-Pétersbourg de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Lumières russes

Shchedrin F.F. a étudié à l'Académie des Arts, fut retraité en Italie et en France, où il vécut 10 ans (1775 - 1785). « Marsyas », interprété par lui à Paris en 1776, est plein d'une attitude tragique. L'influence de l'Antiquité n'est pas la seule à être évidente ici...

Culture artistique France classique

Le classicisme est l'un des mouvements artistiques les plus importants du passé, style artistique, qui repose sur une esthétique normative, exigeant le strict respect d'un certain nombre de règles, de canons, d'unités...

Qu’est-ce que le classicisme ?

Classicisme est un mouvement artistique qui s'est développé en Littérature européenne XVIIe siècle, qui repose sur la reconnaissance de l'art ancien comme exemple et idéal le plus élevé et des œuvres de l'Antiquité comme norme artistique. L’esthétique repose sur le principe du rationalisme et de « l’imitation de la nature ». Culte de l'esprit. Une œuvre d’art est organisée comme un tout artificiel et logiquement construit. Intrigue stricte et organisation compositionnelle, schématisme. Les personnages humains sont représentés de manière simple ; les héros positifs et négatifs sont contrastés. Aborder activement les questions sociales et civiles. Objectivité soulignée du récit. Hiérarchie stricte des genres. Haut : tragédie, épopée, ode. Faible : comédie, satire, fable. Le mélange des genres hauts et bas n'est pas autorisé. Le genre phare est la tragédie.

Le classicisme est entré dans l’histoire de la littérature en tant que concept à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ses principales caractéristiques ont été déterminées conformément à la théorie dramatique du XVIIe siècle et aux idées principales du traité de N. Boileau. Art poétique(1674). Le classicisme était considéré comme un mouvement orienté vers l’art ancien. La définition du classicisme mettait avant tout l'accent sur le désir de clarté et de précision de l'expression, de comparaison avec les modèles anciens et de strict respect des règles. A l'ère du classicisme, les principes des trois unités étaient obligatoires (unité de temps, unité de lieu, unité d'action), qui devinrent symbole trois règles qui déterminent l'organisation du temps artistique, de l'espace artistique et des événements dramatiques. Le classicisme doit sa longévité au fait que les écrivains de ce mouvement ont compris leur propre créativité non pas comme un moyen d'expression personnelle, mais comme une norme. le vrai art, adressé à l'universel, immuable, à la belle nature comme catégorie constante. Une sélection stricte, l'harmonie de la composition, un ensemble de thèmes spécifiques, des motifs, le matériau de la réalité, devenu l'objet d'une réflexion artistique dans le mot, étaient pour les écrivains classiques une tentative de surmonter esthétiquement les contradictions de la vie réelle. La poésie du classicisme recherche la clarté du sens et la simplicité de l'expression stylistique. Bien que dans le classicisme tel genres de prose, comme aphorismes (maximes) et personnages, sens spécial avoir dedans œuvres dramatiques et le théâtre lui-même, capable de remplir de manière brillante et organique des fonctions à la fois moralisatrices et divertissantes.

La norme esthétique collective du classicisme est la catégorie du bon goût, développée par la soi-disant bonne société. Le goût du classicisme préfère la brièveté à la verbosité, la prétention et la complexité de l'expression - clarté et simplicité, extravagante - décence. La loi fondamentale du classicisme est la vraisemblance artistique, qui représente les choses et les personnes telles qu'elles devraient être selon les normes morales, et non telles qu'elles sont en réalité. Les personnages du classicisme sont construits sur l'identification d'un trait dominant, qui devrait en faire des types humains universels.

Les exigences mises en avant par le classicisme en matière de simplicité et de clarté du style, de contenu sémantique des images, de sens des proportions et de normes dans la construction, l'intrigue et l'intrigue des œuvres conservent encore leur pertinence esthétique.

Le classicisme est un style artistique et architectural qui a dominé l'Europe aux XVIIe et XIXe siècles. Le même terme servait de nom à la direction esthétique. Les objets créés au cours de cette période étaient destinés à servir d’exemples du style idéal et « correct ».

Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme et adhère à certains canons. Par conséquent, presque tous les projets mis en œuvre à l'ère du classicisme sont caractérisés par l'harmonie et la logique.

Le classicisme en architecture

Le classicisme a remplacé le rococo, qui a fait l'objet de critiques publiques pour sa complexité excessive, son faste, son maniérisme et son excès d'éléments décoratifs. Dans le même temps, la société européenne a commencé à se tourner de plus en plus vers les idées des Lumières, qui s'exprimaient dans tous les aspects de l'activité, y compris l'architecture. L'attention des architectes a été attirée par la simplicité, la concision, la clarté, le calme et la rigueur caractéristiques de l'architecture ancienne, principalement grecque. En fait, le classicisme est devenu un résultat naturel du développement de l’architecture de la Renaissance et de sa transformation.

Le but de tous les objets créés dans le style classicisme est le désir de simplicité, de rigueur et en même temps d'harmonie et de perfection - c'est pourquoi maîtres médiévaux souvent tourné vers l'ancien monumental formes architecturales. Pour architecture classique Caractérisé par la régularité de la disposition et la clarté des formes. base de ce style est devenu l'ordre des temps anciens, notamment les compositions spatiales, la retenue du décor, un système de planification selon lequel les bâtiments étaient situés dans de larges rues droites, des proportions et des formes géométriques strictes étaient observées.

L'esthétique du classicisme était favorable à la création de projets à grande échelle au sein de villes entières. En Russie, de nombreuses villes ont été réaménagées conformément aux principes du rationalisme classique.

La tectonique des murs et des voûtes a continué à influencer le caractère de l'architecture. A l'époque du classicisme, les voûtes s'aplatissent et un portique apparaît. Quant aux murs, ils commencèrent à être séparés par des corniches et des pilastres. Dans la composition classique, à la suite de la composition de l’Antiquité, la symétrie prévaut. La palette de couleurs est principalement composée de tons pastel clairs, qui servent à mettre en valeur les éléments architecturaux.

Les projets les plus à grande échelle sont associés au classicisme fin XVIII et d'abord moitié du 19ème siècle c. : de nouvelles villes, parcs, stations balnéaires apparaissent.

Dans les années 20 du 19ème siècle, avec le classicisme, le style éclectique était populaire, qui avait à cette époque une connotation romantique. De plus, le classicisme était dilué avec des éléments de la Renaissance et des beaux-arts.

Développement du classicisme dans le monde

Le classicisme est né et s'est développé sous l'influence des tendances progressistes de la pensée sociale des Lumières. Les idées clés étaient les idées de patriotisme et de citoyenneté, ainsi que l'idée de la valeur de la personne humaine. Dans l'Antiquité, les partisans du classicisme ont trouvé un exemple de structure étatique idéale et de relations harmonieuses entre l'homme et la nature. L’Antiquité est perçue comme une époque libre où l’individu s’est développé spirituellement et physiquement. Du point de vue des classiques, c'était une période idéale de l'histoire sans contradictions sociales ni conflits sociaux. Monuments culturels sont également devenus des modèles.

On peut distinguer trois étapes dans le développement du classicisme dans le monde :

• Début du classicisme (années 1760 - début des années 1780).
• Classicisme strict (milieu des années 1780 - années 1790).
• Style Empire

Ces périodes s'appliquent à la fois à l'Europe et à la Russie, mais le classicisme russe peut être considéré comme un mouvement architectural distinct. En fait, comme le classicisme européen, il s’oppose au baroque et le supplante rapidement. Parallèlement au classicisme, il existe d'autres mouvements architecturaux (et culturels) : rococo, pseudo-gothique, sentimentalisme.

Tout a commencé avec l'avènement de Catherine la Grande. Le classicisme s'inscrivait harmonieusement dans le cadre du renforcement du culte de l'État, lorsque la priorité était proclamée dette publique sur les sentiments personnels. Un peu plus tard, les idées des Lumières se reflétèrent dans la théorie du classicisme, de sorte que le « classicisme de classe » du XVIIe siècle se transforma en « classicisme des Lumières ». En conséquence, des ensembles architecturaux sont apparus dans les centres des villes russes, notamment à Saint-Pétersbourg, Tver, Kostroma et Yaroslavl.

Caractéristiques du classicisme

Le classicisme se caractérise par un désir de clarté, de certitude, d'absence d'ambiguïté et de cohérence logique. Les structures monumentales de formes rectangulaires prédominent.

Une autre caractéristique et tâche fondamentale était d'imiter la nature, à la fois harmonieuse et moderne. La beauté était comprise comme quelque chose qui naissait de la nature et en même temps la surpassait. Elle doit représenter la vérité et la vertu et s'engager dans une éducation morale.

L'architecture et l'art visent à promouvoir le développement personnel afin que l'homme devienne éclairé et civilisé. Plus le lien entre divers types arts, plus leur action est efficace et plus il est facile d’atteindre cet objectif.

Couleurs prédominantes : blanc, bleu, ainsi que de riches nuances de vert, rose, violet.

Suivant l'architecture ancienne, le classicisme utilise des lignes strictes et des motifs fluides ; les éléments sont répétitifs et harmonieux, et les formes sont claires et géométriques. Les principales décorations sont des bas-reliefs en médaillons, des statues sur les toits, des rotondes. Des ornements anciens étaient souvent présents à l’extérieur. En général, la décoration est sobre, sans fioritures.

Représentants du classicisme

Le classicisme est devenu l’un des styles les plus répandus dans le monde. Tout au long de son existence, de nombreux artisans talentueux sont apparus et un grand nombre de projets ont été créés.

Les principales caractéristiques du classicisme architectural en Europe se sont formées grâce aux œuvres du maître vénitien Palladio et de son disciple Scamozzi.

À Paris, l'un des architectes les plus influents de la période du classicisme était Jacques-Germain Soufflot - il recherchait des solutions optimales pour organiser l'espace. Claude-Nicolas Ledoux a anticipé bon nombre des principes du modernisme.

En général, les principales caractéristiques du classicisme en France se sont manifestées dans un style tel que le style Empire - le « style impérial ». C'est le style du classicisme tardif en architecture et en art, également appelé haut. Il est né en France sous le règne de Napoléon Ier et s'est développé jusque dans les années 30 du 19ème siècle. après quoi il a été remplacé par des mouvements éclectiques.

En Grande-Bretagne, l'équivalent du style Empire était le « style Régence » (en particulier John Nash y apporta une contribution majeure). Inigo Jones, architecte, designer et artiste, est considéré comme l'un des fondateurs de la tradition architecturale britannique.

Les intérieurs les plus caractéristiques du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam. Il a essayé d'abandonner les parties qui ne remplissaient pas de fonction constructive.

En Allemagne, grâce à Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel, des bâtiments publics sont apparus dans l'esprit du Parthénon.

En Russie, Andrei Voronikhin et Andreyan Zakharov ont fait preuve d'un talent particulier.

Classicisme à l'intérieur

Les exigences pour l'intérieur dans le style classicisme étaient en fait les mêmes que pour objets architecturaux: structures monolithiques, lignes précises, concision et en même temps grâce. L'intérieur devient plus léger et plus sobre, et le mobilier devient plus simple et plus léger. Des motifs égyptiens, grecs ou romains sont souvent utilisés.

Les meubles de l’époque classique étaient fabriqués à partir d’essences de bois précieuses ; la texture, qui commençait à remplir une fonction décorative, acquit une grande importance. Les inserts sculptés en bois étaient souvent utilisés comme décoration. En général, la décoration est devenue plus sobre, mais de meilleure qualité et plus chère.

Les formes des objets se simplifient, les lignes deviennent droites. Notamment, les jambes se redressent et les surfaces deviennent plus simples. Couleurs populaires : acajou et finition bronze clair. Les chaises et fauteuils sont recouverts de tissus aux motifs floraux.

Les lustres et les lampes sont équipés de pendentifs en cristal et sont de conception assez massive.

L'intérieur contient également de la porcelaine, des miroirs dans des cadres coûteux, des livres et des peintures.

Les couleurs de ce style ont souvent des jaunes clairs, presque primaires, des bleus, ainsi que des tons violets et verts, ces derniers étant utilisés avec du noir et du vert. fleurs grises, ainsi qu'avec des bijoux en bronze et en argent. Populaire couleur blanche. Les vernis colorés (blanc, vert) sont souvent utilisés en combinaison avec une légère dorure de pièces individuelles.

Actuellement, le style classicisme peut être utilisé avec succès aussi bien dans des halls spacieux que dans de petites pièces, mais il est souhaitable qu'ils aient de hauts plafonds - cette méthode de décoration aura alors un plus grand effet.

Les tissus peuvent également convenir à un tel intérieur - en règle générale, il s'agit de variétés de textiles lumineuses et riches, notamment des tapisseries, du taffetas et du velours.

Exemples d'architecture

Considérons le plus travaux importants architectes du XVIIIe siècle - cette période a marqué l'apogée de l'apogée du classicisme en tant que mouvement architectural.

Dans la France classique, diverses institutions publiques ont été construites, notamment des bâtiments commerciaux, des théâtres et des bâtiments commerciaux. Le plus grand bâtiment de cette époque était le Panthéon de Paris, créé par Jacques-Germain Soufflot. Initialement, le projet était conçu comme l'église Saint-Pierre. Geneviève, patronne de Paris, mais en 1791 il fut transformé en Panthéon - le lieu de sépulture des grands personnages de France. C'est devenu un exemple d'architecture dans l'esprit du classicisme. Le Panthéon est un édifice cruciforme doté d'un dôme grandiose et d'un tambour entouré de colonnes. La façade principale est ornée d'un portique à fronton. Les parties du bâtiment sont clairement délimitées ; on peut remarquer la transition des formes les plus lourdes aux plus légères. L'intérieur est dominé par des lignes horizontales et verticales claires ; les colonnes soutiennent le système d'arcs et de voûtes et créent en même temps la perspective de l'intérieur.

Le Panthéon est devenu un monument des Lumières, de la raison et de la citoyenneté. Ainsi, le Panthéon est devenu non seulement une incarnation architecturale, mais aussi idéologique de l'ère du classicisme.

Le XVIIIe siècle est l'apogée de l'architecture anglaise. L'un des architectes anglais les plus influents de l'époque était Christopher Wren. Son travail allie fonctionnalité et esthétique. Il a offert propre plan la reconstruction du centre-ville de Londres après l'incendie de 1666 ; La cathédrale Saint-Paul est également devenue l'un de ses projets les plus ambitieux, dont les travaux ont duré environ 50 ans.

La cathédrale Saint-Paul est située dans la City - le quartier des affaires de Londres - dans l'un des quartiers les plus anciens et constitue le plus grand temple protestant. Il a une forme allongée, comme une croix latine, mais l'axe principal est situé de la même manière que les axes de Églises orthodoxes. Le clergé anglais insista pour que le bâtiment soit basé sur une conception typique de églises médiévales Angleterre. Wren lui-même souhaitait créer une structure plus proche des formes de la Renaissance italienne.

L'attraction principale de la cathédrale est sa coupole en bois recouverte de plomb. Sa partie inférieure est entourée de 32 colonnes corinthiennes (hauteur - 6 mètres). Au sommet du dôme se trouve une lanterne surmontée d'une boule et d'une croix.

Le portique, situé sur la façade ouest, a une hauteur de 30 mètres et est divisé en deux niveaux avec des colonnes : six paires de colonnes en bas et quatre paires en haut. Sur le bas-relief se trouvent les statues des apôtres Pierre, Paul, Jacques et des quatre évangélistes. Sur les côtés du portique se trouvent deux clochers : dans la tour de gauche il y en a 12, et à droite il y a le « Grand Étage » - la cloche principale d'Angleterre (son poids est de 16 tonnes) et une horloge (le diamètre du cadran est de 15 mètres). A l'entrée principale de la cathédrale se trouve un monument à Anne, une reine anglaise d'une époque antérieure. À ses pieds, vous pouvez voir des figures allégoriques de l'Angleterre, de l'Irlande, de la France et de l'Amérique. Les portes latérales sont entourées de cinq colonnes (qui ne faisaient pas partie du plan de l'architecte à l'origine).

L'échelle de la cathédrale est une autre caractéristique distinctive : sa longueur est de près de 180 mètres, la hauteur du sol au dôme à l'intérieur du bâtiment est de 68 mètres et la hauteur de la cathédrale avec la croix est de 120 mètres.

Les grilles ajourées de Jean Tijou, en fer forgé (fin du XVIIe siècle) et les bancs en bois sculpté du chœur, considérés comme la décoration la plus précieuse de la cathédrale, sont encore conservés.

Quant aux maîtres italiens, l’un d’eux était le sculpteur Antonio Canova. Il interprète ses premières œuvres dans le style rococo. Puis il commence à étudier la littérature ancienne et devient progressivement un partisan du classicisme. La première œuvre s'appelait Thésée et le Minotaure. L'œuvre suivante fut la pierre tombale du pape Clément XIV, qui fit la renommée de l'auteur et contribua à l'établissement du style classicisme en sculpture. En plus travaux ultérieurs le maître peut être observé non seulement en se concentrant sur l'antiquité, mais aussi en quête de beauté et d'harmonie avec la nature, formes idéales. Canova activement emprunté histoires mythologiques, créant des portraits et des pierres tombales. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la statue de Persée, plusieurs portraits de Napoléon, un portrait de George Washington et les pierres tombales des papes Clément XIII et Clément XIV. Les clients de Canova comprenaient des papes, des rois et de riches collectionneurs. À partir de 1810, il fut directeur de l'Académie Saint-Luc de Rome. DANS dernières années le maître a construit la vie propre muséeà Possagno.

En Russie, l'ère du classicisme a été créée par de nombreux architectes talentueux, russes et étrangers. De nombreux architectes étrangers ayant travaillé en Russie n'ont pu démontrer pleinement leur talent qu'ici. Parmi eux figurent les Italiens Giacomo Quarenghi et Antonio Rinaldi, le Français Wallen-Delamot et l'Écossais Charles Cameron. Tous travaillaient principalement à la cour de Saint-Pétersbourg et de ses environs. Selon les plans de Charles Cameron, les salles d'Agate, les bains froids et la galerie Cameron ont été construits à Tsarskoïe Selo. Il a proposé un certain nombre de solutions intérieures dans lesquelles il a utilisé du marbre artificiel, du verre recouvert de film, de la faïence et des pierres précieuses. L'une de ses œuvres les plus célèbres - le palais et le parc de Pavlovsk - était une tentative de combiner l'harmonie de la nature avec l'harmonie de la créativité. La façade principale du palais est ornée de galeries, de colonnes, d'une loggia et d'un dôme au centre. Parallèlement, le parc à l'anglaise commence par une partie de palais organisée avec des ruelles, des sentiers et des sculptures et se transforme progressivement en forêt.

Si au début de la nouvelle période architecturale le style encore inconnu était représenté principalement par des maîtres étrangers, au milieu du siècle, des architectes russes originaux sont apparus, tels que Bajenov, Kazakov, Starov et d'autres. Les œuvres montrent un équilibre entre les formes occidentales classiques et la fusion avec la nature. En Russie, le classicisme a connu plusieurs étapes de développement ; son apogée s'est produite sous le règne de Catherine II, qui soutenait les idées des Lumières françaises.

L'Académie des Arts renoue avec la tradition de former ses meilleurs étudiants à l'étranger. Grâce à cela, il est devenu possible non seulement de maîtriser les traditions des classiques de l'architecture, mais également de présenter les architectes russes à leurs collègues étrangers en tant que partenaires égaux.

Ce fut un grand pas en avant dans l’organisation d’un enseignement systématique de l’architecture. Bajenov a eu l’opportunité de créer les bâtiments de Tsaritsyne, ainsi que la maison de Pashkov, qui est encore considérée comme l’une des les plus beaux bâtiments Moscou. Rationnel solution compositionnelle combiné avec des détails raffinés. Le bâtiment se dresse au sommet d'une colline, sa façade fait face au Kremlin et à la digue.

Saint-Pétersbourg était un terrain plus fertile pour l'émergence de nouvelles idées, tâches et principes architecturaux. Au début du XIXe siècle, Zakharov, Voronikhin et Thomas de Thomon mettent en œuvre un certain nombre de projets importants. Le bâtiment le plus célèbre d'Andrei Voronikhin est la cathédrale de Kazan, que certains appellent une copie de la cathédrale Saint-Pierre de Rome, mais dans son plan et sa composition, il s'agit d'une œuvre originale.

Un autre centre organisateur de Saint-Pétersbourg était l'Amirauté de l'architecte Adrian Zakharov. Les principales avenues de la ville tendent vers elle et la flèche devient l'un des repères verticaux les plus importants. Malgré la longueur colossale de la façade de l'Amirauté, Zakharov s'est brillamment acquitté de la tâche de son organisation rythmique, évitant la monotonie et la répétition. Le bâtiment de la Bourse, que Thomas de Thomon a construit sur la flèche de l'île Vassilievski, peut être considéré comme une solution à un problème complexe : préserver la conception de la flèche de l'île Vassilievski, tout en étant combiné avec les ensembles des époques précédentes.

Classicisme est devenu le premier mouvement littéraire à part entière, et son influence n'a pratiquement pas affecté la prose : toutes les théories du classicisme étaient en partie consacrées à la poésie, mais principalement au théâtre. Cette tendance est apparue en France au XVIe siècle et a prospéré environ un siècle plus tard.

L'histoire du classicisme

L'émergence du classicisme est due à l'ère de l'absolutisme en Europe, où l'homme était considéré comme un simple serviteur de son État. L'idée principale du classicisme est la fonction publique ; le concept clé du classicisme est le concept de devoir. En conséquence, le conflit clé de toutes les œuvres classiques est le conflit de la passion et de la raison, des sentiments et du devoir : les héros négatifs vivent en obéissant à leurs émotions, et les positifs ne vivent que par la raison et s'avèrent donc toujours gagnants. Ce triomphe de la raison est dû à la théorie philosophique du rationalisme proposée par René Descartes : je pense, donc j'existe. Il écrit que non seulement l’homme est raisonnable, mais aussi tous les êtres vivants en général : la raison nous a été donnée par Dieu.

Caractéristiques du classicisme dans la littérature

Les fondateurs du classicisme ont soigneusement étudié l'histoire de la littérature mondiale et ont décidé eux-mêmes qu'elle était organisée de la manière la plus intelligente processus littéraire dans la Grèce antique. Ce sont les règles anciennes qu’ils décidèrent d’imiter. En particulier, de théâtre antique a été emprunté règle de trois unités : unité de temps (plus d'un jour ne peut pas s'écouler du début à la fin de la pièce), unité de lieu (tout se passe au même endroit) et unité d'action (il ne doit y avoir qu'un seul scénario).

Une autre technique empruntée à la tradition ancienne était l'utilisation héros masqués- des rôles stables qui passent de jeu en jeu. Dans les comédies classiques typiques, on parle toujours de donner une fille, donc les masques sont les suivants : la maîtresse (la mariée elle-même), la soubrette (son amie de chambre, confidente), un père stupide, au moins trois prétendants (l'un d'eux est nécessairement positif, c'est-à-dire amoureux du héros) et héros-raisonneur (principal caractère positif, apparaît généralement à la fin). À la fin de la comédie, une sorte d'intrigue est nécessaire, à la suite de laquelle la jeune fille épousera un marié positif.

Composition d'une comédie du classicisme ça doit être très clair doit contenir cinq actes: exposition, intrigue, développement de l'intrigue, point culminant et dénouement.

Il y a eu une réception fin inattendue(ou deus ex machina) - l'apparition d'un dieu de la machine qui remet tout à sa place. DANS tradition russe L’État s’est souvent révélé être un tel héros. Également utilisé prendre une catharsis- la purification par la compassion, en sympathisant avec ceux qui se trouvent dans des situations difficiles héros négatifs, le lecteur devait se purifier spirituellement.

Le classicisme dans la littérature russe

Les principes du classicisme ont été introduits en Russie par A.P. Sumarokov. En 1747, il publie deux traités - Epistola sur la poésie et Epistola sur la langue russe, dans lesquels il expose ses vues sur la poésie. En fait, ces épîtres ont été traduites du français, préphrasant pour la Russie le traité d'art poétique de Nicolas Boileau. Sumarokov prédétermine que Thème principal Le classicisme russe deviendra un thème social dédié à l’interaction des personnes avec la société.

Plus tard, un cercle d'aspirants dramaturges est apparu, dirigé par I. Elagin et le théoricien du théâtre V. Lukin, qui ont proposé un nouveau idée littéraire- soi-disant théorie de la déclinaison. Sa signification est qu'il suffit de traduire clairement une comédie occidentale en russe, en y remplaçant tous les noms. De nombreuses pièces similaires sont apparues, mais en général, l'idée n'a pas été très mise en œuvre. La signification principale du cercle d’Elagin était que c’est là que le talent dramatique de D.I. s’est manifesté pour la première fois. Fonvizin, qui a écrit la comédie

Classicisme(du latin classicus - exemplaire) - style artistique européen art XVII-XIX siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à Art ancien comme le plus grand exemple et le recours à la tradition haute Renaissance. L'art du classicisme reflétait les idées d'une structure harmonieuse de la société, mais les perdait à bien des égards par rapport à la culture de la Renaissance. Les conflits entre personnalité et société, idéal et réalité, sentiments et raison témoignent de la complexité de l'art du classicisme. Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.

Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art.

La direction est dirigée par l'Académie des Arts de Paris, qui a créé un ensemble de règles dogmatiques artificielles et de lois soi-disant inébranlables en matière de composition du dessin. Cette Académie a également établi des principes rationalistes pour la représentation des émotions (« passions ») et la division des genres en « haut » et « bas ». Les genres « élevés » comprenaient les genres historiques, religieux et genres mythologiques, au « bas » - portrait, paysage, genre quotidien, nature morte.

Comment s'est formée une certaine direction en France, au XVIIe siècle. Le classicisme français a libéré l'homme de l'influence religieuse et ecclésiale, affirmant la personnalité comme la valeur la plus élevée de l'existence. Le classicisme russe a non seulement adopté la théorie de l’Europe occidentale, mais l’a également enrichie de caractéristiques nationales.

Le classicisme s'est formé comme un mouvement antagoniste par rapport à l'art magnifique et virtuose du baroque. Mais lorsque, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, le classicisme devint l’art officiel de la monarchie absolutiste, il absorba des éléments du baroque. Cela se manifeste dans l'architecture de Versailles, dans l'œuvre du peintre C. Le Brun, dans les sculptures de F. Girardon et d'A. Coyzevox.

Au milieu du XVIIIe siècle, sur fond de mouvement pédagogique, à la veille de la Révolution française, surgit une nouvelle direction du classicisme, s'opposant à l'art du rococo et à l'œuvre de ses épigones, les académiciens. Une caractéristique de cette tendance était la manifestation de traits de réalisme, le désir de clarté et de simplicité, la réflexion idéal éducatif"l'humanité naturelle".

La période du classicisme tardif - l'Empire - tombe dans le premier tiers du XIXe siècle. Il se distingue par son faste et sa splendeur, exprimés dans l'architecture et arts appliqués. Cette période est considérée comme indépendante.

DANS peinture le classicisme, le développement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert de volume clair, avec l'aide du clair-obscur le rôle subordonné de la couleur, l'utilisation des couleurs locales (N. Poussin, C. Lorrain) ont acquis l'importance principale.

La démarcation des plans dans les paysages se révélait également à l'aide de la couleur : le premier plan devait être marron, celui du milieu devait être vert et celui du loin devait être bleu.

Au début du XVIIe siècle, les jeunes étrangers affluaient à Rome pour se familiariser avec le patrimoine de l'Antiquité et de la Renaissance. La place la plus importante parmi eux était occupée par le Français Nicolas Poussin, dans ses peintures, principalement sur les thèmes de l'Antiquité antique et de la mythologie, qui a fourni des exemples inégalés de composition géométriquement précise et de relations réfléchies entre les groupes de couleurs. Les thèmes des peintures de Poussin sont variés : mythologie, histoire, Nouveau et Ancien Testament. Les héros de Poussin sont des gens au caractère fort et aux actes majestueux, avec un sens élevé du devoir envers la société et l'État. La finalité sociale de l’art était très importante pour Poussin. Toutes ces caractéristiques sont incluses dans le programme naissant du classicisme. Un autre Français, Claude Lorrain, dans ses paysages antiques des environs de la « ville éternelle », organisait les tableaux de la nature en les harmonisant avec la lumière du soleil couchant et en introduisant des scènes architecturales particulières.

Découverte de peinture ancienne « authentique » lors des fouilles de Pompéi, déification de l’Antiquité Critique d'art allemand Winckelmann et le culte de Raphaël, prêchés par l'artiste Mengs, qui lui était proche dans les vues, insufflèrent dans la seconde moitié du XVIIIe siècle un nouveau souffle au classicisme (en Littérature occidentale Cette étape est appelée néoclassicisme). Le plus grand représentant du « nouveau classicisme » était Jacques-Louis David ; son langage artistique extrêmement laconique et dramatique servit avec un égal succès à promouvoir les idéaux de la Révolution française (« La Mort de Marat ») et du Premier Empire (« La Dédicace de l’Empereur Napoléon Ier »).

Au XIXe siècle, la peinture classique entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l’art, non seulement en France, mais aussi dans d’autres pays. La ligne artistique de David a été poursuivie avec succès par Ingres, qui, tout en conservant le langage du classicisme dans ses œuvres, s'est souvent tourné vers des sujets romantiques avec saveur orientale; ses œuvres de portraits sont marquées par une subtile idéalisation du modèle. Des artistes d'autres pays (comme, par exemple, Karl Bryullov) ont également rempli des œuvres de forme classique d'un esprit de romantisme imprudent ; cette combinaison s'appelait académisme. De nombreuses académies d’art lui servent de vivier.

Sculpture L'ère du classicisme se distingue par la sévérité et la retenue, la cohérence des formes, le calme des poses, quand même le mouvement ne viole pas la clôture formelle (E. Falconet, J. Houdon).

L'impulsion pour le développement de la sculpture classique en milieu du XVIIIe siècle siècles, les œuvres de Winckelmann et les fouilles archéologiques des villes antiques ont servi de base, élargissant les connaissances des contemporains sur la sculpture ancienne. En France, des sculpteurs comme Pigalle et Houdon oscillaient à la limite du baroque et du classicisme. Le classicisme atteint sa plus haute incarnation dans le domaine de l'art plastique dans les œuvres héroïques et idylliques d'Antonio Canova, qui s'inspire principalement des statues de l'époque hellénistique (Praxitèle). En Russie, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky et Ivan Martos se sont tournés vers l'esthétique du classicisme.

Les monuments publics, qui se sont répandus à l'époque du classicisme, ont donné aux sculpteurs l'occasion d'idéaliser la valeur militaire et la sagesse des hommes d'État. La fidélité au modèle ancien obligeait les sculpteurs à représenter des modèles nus, ce qui était en contradiction avec les normes acceptées.

Morale. Pour résoudre cette contradiction, les figures modernes ont d'abord été représentées par des sculpteurs classiques sous la forme de dieux antiques nus : sous Napoléon, le problème a été résolu en passant à la représentation de figures modernes en toges anciennes (ce sont les figures de Koutouzov et Barclay de Tolly devant de la cathédrale de Kazan).

La clientèle privée de l'époque classique préférait pérenniser son nom en pierres tombales. La popularité de cette forme sculpturale a été facilitée par l'aménagement de cimetières publics dans les principales villes d'Europe. Conformément à l’idéal classique, les personnages sur les pierres tombales sont généralement dans un état de profond repos. La sculpture du classicisme est généralement étrangère mouvements brusques, manifestations externes d'émotions telles que la colère.

Le classicisme de l'Empire tardif, représenté principalement par le prolifique sculpteur danois Thorvaldsen, est imprégné d'un pathétique aride. La pureté des lignes, la retenue des gestes et les expressions impartiales sont particulièrement appréciées. Dans le choix des modèles, l’accent se déplace de l’hellénisme vers la période archaïque. Les images religieuses deviennent à la mode et, selon l’interprétation de Thorvaldsen, produisent une impression quelque peu effrayante sur le spectateur. La sculpture sur pierre tombale du classicisme tardif porte souvent une légère touche de sentimentalité.

La principale caractéristique architecture le classicisme était un appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité du tracé et la clarté des formes volumétriques. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration sobre et un système régulier d'urbanisme.

Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par le grand maître vénitien Palladio et son disciple Scamozzi.

Les intérieurs les plus importants du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam, qui est revenu de Rome dans son pays natal en 1758. Il fut très impressionné à la fois par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et par les fantaisies architecturales de Piranèse. Selon l’interprétation d’Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo dans la sophistication de ses intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l’aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prêchait un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive.

Les architectes de la France napoléonienne se sont inspirés d'images majestueuses gloire militaire laissés par la Rome impériale, comme l'arc de triomphe de Septime Sévère et la colonne Trajane. Sur ordre de Napoléon, ces images furent transférées à Paris sous la forme arc de Triomphe Carrousel et Colonne Vendôme. En ce qui concerne les monuments de grandeur militaire de l'époque des guerres napoléoniennes, le terme « style impérial » est utilisé - style Empire. En Russie, Carl Rossi, Andrei Voronikhin et Andreyan Zakharov se sont révélés être des maîtres exceptionnels du style Empire. En Grande-Bretagne, le style empire correspond à ce qu'on appelle. « Style Régence » (le plus grand représentant est John Nash).

L’esthétique du classicisme a favorisé les projets d’urbanisme à grande échelle et a conduit à la rationalisation du développement urbain à l’échelle de villes entières. En Russie, presque toutes les villes de province et de nombreuses villes de district ont été réaménagées en

Conformément aux principes du rationalisme classique. Aux musées authentiques du classicisme sous à ciel ouvert des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et plusieurs autres sont devenues. Un langage architectural unique, remontant à Palladio, dominait tout l'espace, de Minusinsk à Philadelphie. Le développement ordinaire a été réalisé conformément aux albums de projets standards.

Littérature. Le fondateur de la poétique du classicisme est le Français François Malherbe (1555-1628), qui procéda à une réforme de la langue et du vers français et développa des canons poétiques. Les principaux représentants du classicisme dans le théâtre étaient les tragédiens Corneille et Racine (1639-1699), dont le principal sujet de créativité était le conflit entre le devoir public et les passions personnelles. Les genres « bas » connaissent également un fort développement : fable (J. Lafontaine), satire (Boileau), comédie (Molière 1622-1673).

Le classicisme du XVIIIe siècle s'est développé sous l'influence des idées des Lumières. L'œuvre de Voltaire (1694-1778) est dirigée contre le fanatisme religieux, l'oppression absolutiste et est remplie du pathos de la liberté. Le but de la créativité est de changer le monde pour le meilleur, de construire la société elle-même selon les lois du classicisme. Du point de vue du classicisme, l'Anglais Samuel Johnson a passé en revue la littérature contemporaine, autour de laquelle s'est formé un brillant cercle de personnes partageant les mêmes idées.

En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe et développé la théorie des « trois calmes », qui était essentiellement une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles.

Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, nous avons grand développement genres qui nécessitent une évaluation par l'auteur de la réalité historique : comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).