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Théâtre académique national d'opérette de Kiev. Directeurs artistiques du théâtre

L'histoire du Théâtre de l'Opérette a commencé en 1922, mais les représentations dans son bâtiment ont commencé plus tôt. La salle de la maison des marchands Solodovnikov, grands amateurs d'art, était considérée comme l'une des meilleures salles de concert de Moscou. Après la révolution, un entrepreneur privé a ouvert un théâtre d'opérette dans ce bâtiment, où de nombreuses célébrités de l'époque sont apparues sur scène. Des opérettes de maîtres reconnus du genre comme Imre Kalman, Ferenc Lehár et Johann Strauss ont été mises en scène sur la scène de Moscou. Acheter un billet pour le théâtre d'opérette était à la mode et prestigieux. La fin de l'ère NEP aurait pu signifier la fin du théâtre, mais il a été décidé de soutenir l'Opérette par l'État. Le premier directeur soviétique du Théâtre de l'Opérette fut G. Yaron. Le répertoire du théâtre s'est élargi avec des œuvres de compositeurs russes : Kabalevsky, Dunaevsky, Chostakovitch. Au fil des années, des dizaines d'artistes célèbres ont brillé sur la scène du Théâtre de l'Opérette de Moscou et lors de représentations en plein air à l'étranger. La plus célèbre d'entre elles est Tatiana Shmyga, artiste du peuple de l'URSS, soprano inégalée.

En 1988, le théâtre a été renommé. Aujourd'hui, il s'appelle officiellement « Théâtre académique d'État « Opérette de Moscou » ». La fin des années 1990 et les années 2000 marquent une nouvelle ère dans l'existence du théâtre. C'est alors qu'un nouveau genre de l'art russe est entré avec confiance sur la scène moscovite : la comédie musicale. La première première de la comédie musicale de renommée mondiale au Théâtre de l'Opérette a eu lieu en 2001 - il s'agissait du célèbre « Metro ». En 2002, c'est le tour de Notre-Dame, et en 2003 ? - "Roméo et Juliette." Depuis lors, le théâtre met constamment en scène de nouvelles comédies musicales et personne ne va abandonner la tradition - l'opérette classique. Si vous achetez un billet pour le Théâtre de l'Opérette, vous ne serez pas déçu. Une salle cosy de style classique, décorée dans des tons dorés et bordeaux, vous prépare immédiatement à écouter de la bonne musique. Les chefs-d'œuvre de l'opérette et des comédies musicales - de "La Veuve joyeuse" à "Roméo et Juliette" en passant par "Cendrillon" - sont mieux perçus dans ce théâtre, où tout respire l'opérette. Achetez vos billets à la billetterie ou commandez-les en ligne, avec notre aide. La section correspondante du site contient des informations sur les représentations à venir et la disponibilité. Faisons l'expérience du grand art ensemble !

Moscou Théâtre d'opérette a été créée dans une maison de Bolchaïa Dmitrovka par le marchand Solodovnikov, avec le soutien d'artistes moscovites célèbres, et est depuis lors l'une des salles de théâtre les plus populaires de la capitale.

Le bel auditorium est conçu dans un style classique et donne une sensation de confort avec des tons bordeaux et des bordures dorées. La salle est décorée d'un plafond peint incroyablement beau. C'est l'une des salles de théâtre les plus intéressantes, dans laquelle les intérieurs classiques sont combinés avec une excellente acoustique et un éclairage et un équipement de scène modernes.

Dans les années 20-30 du siècle dernier Théâtre d'opérette sous la houlette de G. Yaron, il devient l'un des leaders de l'art nouveau. Parallèlement aux œuvres classiques de I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, des opéras de jeunes compositeurs talentueux sont apparus dans son répertoire : D. Chostakovitch, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Les compositeurs qui faisaient la fierté de la musique soviétique ont créé des œuvres spécialement pour les productions Théâtre d'opérette. Des opéras talentueux, des mises en scène brillantes et le talent des acteurs ont valu au théâtre une énorme reconnaissance en Russie et à l'étranger et en ont fait l'un des leaders de son genre.

Et aujourd'hui à Théâtre d'opérette Des artistes merveilleux et appréciés apparaissent sur scène : T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov et bien d'autres.

Au répertoire Théâtre d'opéretteœuvres classiques et opérettes modernes, comédies musicales et spectacles célèbres. C'est ici qu'ils ont commencé à maîtriser un genre musical nouveau dans le théâtre national. En 2001, la comédie musicale «Metro» est apparue sur la scène du théâtre, ce qui est devenu une expérience audacieuse et a suscité une grande réaction du public.

Un an plus tard, le public balayait tout du box-office billets pour le théâtre de l'opéretteà la célèbre comédie musicale « Notre Dame de Paris », qui a obligé même les plus sceptiques à considérer différemment l'opportunité de l'existence d'un nouveau genre dans le théâtre russe. Le succès retentissant de Notre-Dame de Paris a suscité de nombreuses productions dans d'autres salles de théâtre.

Moscou Théâtre d'opérette Nous continuons à développer le genre musical, et maintenant sur scène, vous pouvez voir les productions de « My Fair Lady » de F. Lowe, « A Life in Paris » de J. Offenbach, « Jane » de A. Kremer et la comédie musicale classique « Bonjour, Dolly » sur la musique de J. Gershwin.

Depuis octobre 2008, la grandiose comédie musicale « Monte Cristo » se déroule avec beaucoup de succès sur la scène du théâtre, qui est devenue l'une des représentations les plus réussies de Moscou ces dernières années. Rien que lors de la première saison, cette production vibrante a été vue par plus de 200 000 spectateurs.

Commander des billets pour le Théâtre de l'Opérette Vous pouvez faire une réservation pour la célèbre comédie musicale russe « Monte Cristo » et d'autres productions merveilleuses à tout moment qui vous convient sur le site TicketService.

Le Théâtre national de comédie musicale de la RSS d'Ukraine a été fondé en 1934 et a porté son nom jusqu'en 1941.
Le théâtre est situé dans le bâtiment de l'ancienne Maison du Peuple de la Trinité. Le bâtiment a été construit au début du 20e siècle grâce à des fonds caritatifs. La maison du peuple accueillait des concerts et des spectacles de vaudeville, dont le premier eut lieu le 5 décembre 1902. La première représentation du Musical Comedy Theatre fut l'opérette « The Bird Seller » de K. Zeller (créée le 1er décembre 1935). A côté d'elle, dans le répertoire du théâtre se trouvaient les meilleures opérettes classiques du monde "Die Fledermaus", J. Strauss, "Gypsy Love" de F. Lager, "Bluebeard" de J. Offenbach.

En 1938, un événement célèbre dans l'histoire du théâtre moderne a eu lieu - la brillante première de l'opérette ukrainienne moderne "Le mariage à Malinovka" de A. Ryabov (peu de gens s'en souviennent, mais l'un des films soviétiques les plus célèbres "Le mariage à Malinovka" a été filmé à partir du scénario et des fragments musicaux de cette opérette).
En 1941, le théâtre a été rebaptisé Théâtre national de comédie musicale de Kiev, nom qui a duré jusqu'en 1966.
Pendant la guerre de 1942 à 1944, le théâtre d'opérette de Kiev fut évacué vers le Kazakhstan. Le théâtre a entamé sa première saison de « guerre » à Almaty. La réponse immédiate du théâtre aux événements de la Seconde Guerre mondiale fut l’opérette d’actualité « La Pierre bleue » ou « Maxime » d’A. Ryabov avec un livret de B. Turovsky.
Au cours des nombreuses années d'existence du théâtre, des acteurs célèbres y ont travaillé, à savoir V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov et bien d'autres.
Parmi les premiers directeurs du théâtre figurent S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Pendant longtemps, le chef d'orchestre principal du théâtre fut le célèbre compositeur et chef d'orchestre Alexey Ryabov - l'auteur des célèbres opérettes ukrainiennes « Wedding in the Robin » (1938), « Sorochinskaya Fair » (1943), « Red Kalina » ( 1954).

Des spectacles de vaudeville classique ont également été présentés sur la scène du théâtre. Comme « Natalka-Poltavka » de N. Lysenko (1943), « Matchmaking in Goncharovka » de K. Stetsenko (1953), « Chasing Two Hares » de V. Rozhdestvensky (1953).

Outre les œuvres ukrainiennes, les meilleures représentations mondiales ont été présentées au théâtre avec un succès constant : « Die Fledermaus », « Night in Venice », « Silva », « Circus Princess », « Bayadera » et bien d'autres.
En 1966, le théâtre a été rebaptisé Théâtre d'opérette d'État de Kiev et en 2004, Théâtre académique d'opérette de Kiev.
Depuis 2009, le théâtre s'appelle le Théâtre académique national d'opérette de Kiev.
Aujourd'hui, compte tenu de la modernisation de la société et des besoins qualitativement nouveaux du spectateur, l'équipe du Théâtre national de l'opérette de Kiev a un plan à long terme pour le développement du théâtre. Tout d'abord, en s'appuyant sur les longues traditions du théâtre d'opérette, son image est modernisée, rapprochant le théâtre des besoins des jeunes spectateurs. Ainsi, à côté des opérettes populaires traditionnelles, sont organisés des comédies musicales, des spectacles musicaux, des spectacles musicaux et plastiques et des programmes de spectacles.

Les nouveaux réalisateurs et les jeunes acteurs sont invités à collaborer. Aujourd'hui, le répertoire du théâtre comprend plus de 16 représentations de genres différents : opérettes, comédies musicales, comédies musicales et contes de fées musicaux.

La scène de chambre du Théâtre de l'Opérette de Kiev - « Théâtre dans le foyer » - a été inaugurée en 2004 (année du 70e anniversaire du théâtre). Sa création a été initiée par le directeur artistique du théâtre Bogdan Strutinsky.

Chorégraphe en chef

Artiste émérite d'Ukraine Vadim Prokopenko (depuis 2011)

Chef de chœur

Artiste émérite d'Ukraine Igor Yaroshenko (depuis 2014, depuis 2004 - chef de chœur de théâtre)

Artiste principal

Histoire du théâtre

Fondé en 1934 sous le nom de Théâtre national de comédie musicale de la RSS d'Ukraine. Depuis 1966 - Théâtre d'Opérette d'État de Kiev. Depuis 2004 - académique, depuis 2009 - National. Le théâtre est situé dans le bâtiment de l'ancienne Maison du Peuple de la Trinité, construite en 1901-1902. selon le projet de l'architecte Guennadi Antonovski dans le style du rationalisme.

De 1964 à 2003, le théâtre était dirigé par des personnalités marquantes de l'art ukrainien Boris Sharvarko , Alexandre Barseghyan , Boris Riabikine , Sergueï Smeyan, Vladimir Begma (Ukrainien)russe , Victor Choulakov.

De 1980 à 2010, le principal chorégraphe du théâtre était l'Artiste du peuple d'Ukraine. Alexandre Ségal.

De 1970 à 1973, le chef de chœur du théâtre était l'Artiste du peuple d'Ukraine, Héros de l'Ukraine. Evgueni Savtchouk. De 1989 à 2014, le chef de chœur principal était l'artiste émérite d'Ukraine V.N. Vorvulev.

Depuis 2003, le théâtre est dirigé par l'artiste émérite d'Ukraine et artiste du peuple d'Ukraine Bogdan Strutinsky. (Ukrainien)russe . L'artiste principal du théâtre est Andrey Romanchenko (Ukrainien)russe (en 2014).

En 2013, le Centre d'art et de concert Ivan Kozlovsky du Théâtre académique national d'opérette de Kiev a été créé - une institution culturelle multifonctionnelle de théâtre et de concert à l'adresse Kiev, st. Khreshchatyk, 50-b.

Personnalités du théâtre

Directeurs artistiques du théâtre

Troupe de théâtre

Répertoire sélectionné

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Remarques

Liens

Un extrait caractérisant le Théâtre national académique d'opérette de Kiev

Si Napoléon n'était pas parti le 24 au soir pour Kolocha et n'avait pas ordonné une attaque contre la redoute immédiatement dans la soirée, mais avait lancé une attaque le lendemain matin, alors personne n'aurait douté que la redoute Chevardinsky était le flanc gauche de notre position ; et la bataille se déroulerait comme nous l'espérions. Dans ce cas, nous défendrions probablement encore plus obstinément la redoute Chevardinsky, notre flanc gauche ; Napoléon aurait été attaqué au centre ou à droite, et le 24 une bataille générale aurait eu lieu dans la position fortifiée et prévue. Mais comme l'attaque sur notre flanc gauche a eu lieu dans la soirée, à la suite de la retraite de notre arrière-garde, c'est-à-dire immédiatement après la bataille de Gridneva, et que les chefs militaires russes n'ont pas voulu ou n'ont pas eu le temps de déclencher une bataille générale. le même soir du 24, première et principale action de Borodinsky. La bataille fut perdue le 24 et entraîna évidemment la perte de celle livrée le 26.
Après la perte de la redoute Chevardinsky, le 25 au matin, nous nous trouvions sans position sur le flanc gauche et étions obligés de replier notre aile gauche et de la renforcer à la hâte n'importe où.
Mais non seulement le 26 août, les troupes russes se trouvaient uniquement sous la protection de fortifications faibles et inachevées, mais l'inconvénient de cette situation était encore accru par le fait que les chefs militaires russes n'ont pas reconnu le fait complètement accompli (la perte de position sur le flanc gauche et le transfert de tout le futur champ de bataille de droite à gauche), sont restés dans leur position étendue du village de Novy à Utitsa et ont donc dû déplacer leurs troupes pendant la bataille de droite à gauche. Ainsi, pendant toute la bataille, les Russes disposaient de forces deux fois plus faibles contre l’ensemble de l’armée française dirigée contre notre aile gauche. (Les actions de Poniatowski contre Utitsa et Uvarov sur le flanc droit français étaient des actions distinctes du déroulement de la bataille.)
Ainsi, la bataille de Borodino ne s’est pas du tout produite comme ils la décrivent (en essayant de cacher les erreurs de nos chefs militaires et, par conséquent, en diminuant la gloire de l’armée et du peuple russes). La bataille de Borodino ne s'est pas déroulée dans une position choisie et fortifiée avec des forces un peu plus faibles du côté russe, mais la bataille de Borodino, en raison de la perte de la redoute Chevardinsky, a été acceptée par les Russes de manière ouverte, presque zone non fortifiée avec des forces deux fois plus faibles contre les Français, c'est-à-dire dans de telles conditions dans lesquelles il était non seulement impensable de se battre pendant dix heures et de rendre la bataille indécise, mais il était impensable d'empêcher l'armée d'être complètement vaincue et de fuir pendant trois heures. heures.

Le 25 au matin, Pierre quitte Mozhaisk. Lors de la descente de l'immense montagne escarpée et tortueuse qui sortait de la ville, devant la cathédrale située sur la montagne à droite, où se déroulait un service et où l'évangile était prêché, Pierre descendit de la voiture et continua son chemin. pied. Derrière lui, un régiment de cavalerie avec des chanteurs en tête descendait sur la montagne. Un train de charrettes transportant les blessés de la veille s'approchait de lui. Les cochers paysans, criant après les chevaux et les fouettant, couraient d'un côté à l'autre. Les charrettes, sur lesquelles gisaient et étaient assis trois ou quatre soldats blessés, sautaient par-dessus les pierres jetées en forme de trottoir sur une pente raide. Les blessés, attachés avec des haillons, pâles, les lèvres pincées et les sourcils froncés, se cramponnant aux lits, sautaient et poussaient dans les charrettes. Tout le monde regardait le chapeau blanc et le frac vert de Pierre avec une curiosité enfantine presque naïve.
Le cocher de Pierre a crié avec colère au convoi de blessés de les maintenir ensemble. Un régiment de cavalerie, chantant, descendant de la montagne, s'approcha du droshky de Pierre et bloqua la route. Pierre s'arrêta en se pressant contre le bord du chemin creusé dans la montagne. En raison de la pente de la montagne, le soleil n'atteignait pas l'approfondissement de la route, il faisait froid et humide ici ; C'était un beau matin d'août au-dessus de la tête de Pierre, et le tintement des cloches résonnait joyeusement. Une charrette avec les blessés s'est arrêtée au bord de la route près de Pierre lui-même. Le cocher en sabots de liber, essoufflé, courut vers sa charrette, glissa une pierre sous les roues arrière infatigables et commença à redresser le harnais de son petit cheval.
Un vieux soldat blessé, au bras bandé, marchant derrière la charrette, la saisit de sa main valide et regarda Pierre.
- Eh bien, compatriote, ils vont nous mettre ici, ou quoi ? Ali à Moscou ? - il a dit.
Pierre était tellement perdu dans ses pensées qu'il n'entendit pas la question. Il regarda d'abord le régiment de cavalerie qui venait d'accueillir le train de blessés, puis le chariot sur lequel il se tenait et sur lequel étaient assis deux blessés et un couché, et il lui sembla que c'était là, en eux, que se trouvait la solution pour la question qui le préoccupait. L'un des soldats assis sur le chariot a probablement été blessé à la joue. Sa tête entière était attachée avec des chiffons et une joue était enflée aussi grosse qu'une tête d'enfant. Sa bouche et son nez étaient d'un côté. Ce soldat regarda la cathédrale et se signa. L'autre, un jeune garçon, une recrue, blond et blanc, comme sans sang sur son visage maigre, regardait Pierre avec un sourire fixe et bon ; le troisième était couché face contre terre, et son visage n'était pas visible. Les cavaliers du chœur passèrent juste au-dessus de la charrette.
- Oh, c'est parti... oui, la tête du hérisson...
"Oui, ils sont tenaces de l'autre côté..." ils ont interprété une chanson de danse de soldat. Comme en écho, mais dans un autre genre de plaisir, les sons métalliques des sonneries s'interrompaient dans les hauteurs. Et, pour une autre sorte de plaisir, les chauds rayons du soleil se déversaient sur le sommet du versant opposé. Mais sous la pente, près de la charrette des blessés, à côté du cheval essoufflé où se tenait Pierre, c'était humide, nuageux et triste.
Le soldat à la joue enflée regarda les cavaliers avec colère.
- Oh, les dandys ! – dit-il avec reproche.
« Aujourd’hui, j’ai vu non seulement des soldats, mais aussi des paysans ! » Les paysans aussi sont chassés», dit avec un sourire triste le soldat debout derrière la charrette en s'adressant à Pierre. - Aujourd’hui, ils ne comprennent pas... Ils veulent attaquer tout le peuple, un seul mot : Moscou. Ils veulent faire une fin. « Malgré le flou des propos du soldat, Pierre a compris tout ce qu’il voulait dire et a hoché la tête en signe d’approbation.
La route s'est dégagée, Pierre est descendu et a continué sa route.
Pierre roulait, regardant des deux côtés de la route, cherchant des visages familiers et ne rencontrant partout que des visages militaires inconnus des différentes branches de l'armée, qui regardaient avec la même surprise son chapeau blanc et son frac vert.
Après avoir parcouru environ quatre milles, il rencontra sa première connaissance et s'adressa à lui avec joie. Cette connaissance était l'un des principaux médecins de l'armée. Il se dirigeait vers Pierre dans une chaise, assis à côté d'un jeune médecin, et, reconnaissant Pierre, il arrêta son Cosaque, qui était assis sur la loge à la place du cocher.