Images sur les événements de la guerre civile. L'artiste espagnol a peint un tableau consacré à la guerre civile russe. « Battre les blancs avec un quartier rouge »

Toutes les activités du gouvernement soviétique après la révolution dans le domaine de l'art visaient à développer l'activité créatrice des artistes soviétiques. Au cours de cette période, diverses formes d’art de propagande de masse se sont développées le plus rapidement ; elle descend dans la rue et s'adresse aux millions de travailleurs. Pendant les vacances, pour la première fois, les rues et les places ont commencé à être décorées de grands panneaux colorés sur des thèmes révolutionnaires, de banderoles et d'affiches lumineuses.
Les trains de propagande et les bateaux à vapeur sont également devenus des moyens efficaces de propagande artistique. Ils transportaient de la littérature de propagande, hébergeaient des bandes-annonces de films, des expositions et accueillaient des conférenciers et des conférenciers.
De nouveaux défis furent également confrontés à la peinture soviétique. Il était nécessaire de refléter les plus grands changements survenus dans notre pays, l'énormité des événements révolutionnaires et l'héroïsme de leurs participants, pour capturer l'image du leader des masses révolutionnaires, Lénine.
En 1922, l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AHRR) est créée, réunissant des artistes réalistes avancés. Les artistes de l’AHRR ont soulevé la question d’une large propagande artistique.
« L'art pour les masses » était leur slogan. Au cours de ses dix années d'existence, l'AHRR a organisé 11 expositions d'art sur une grande variété de sujets : « La vie et la vie des travailleurs », « Le coin de Lénine », « Révolution, vie et travail » et bien d'autres.
Comme le montrent les titres de ces expositions, les artistes s'intéressaient à tout : aux activités révolutionnaires de Lénine et à la lutte héroïque de l'Armée rouge pendant la guerre civile, à la nouvelle vie du peuple soviétique et à la vie des peuples de L'Union Soviétique.
Les jeunes artistes sont allés dans les usines et les usines, dans les casernes et les camps de l’Armée rouge, dans les villages et les régions reculées de notre pays. Ils voulaient ressentir le pouls de la nouvelle vie, sa puissance et sa portée...
Ce lien profond et inextricable entre les artistes de l'AHRR et la vie du peuple a suscité un vif intérêt pour leurs peintures. Très vite, l'Association comprenait des maîtres de l'ancienne génération, tels que N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, de jeunes artistes N. Terpsikhorov, B. Ioganson et bien d'autres. Avec beaucoup d’inspiration et de créativité, ils ont commencé à créer de nouvelles peintures.
Les thèmes phares de la peinture de ces années sont les thèmes de la Révolution d'Octobre et de la guerre civile. Dans le développement de la peinture de genre soviétique, ces thèmes ont joué un rôle presque aussi important que dans le développement de la fiction soviétique. Les artistes de l'AHRR ont bien compris la grande signification éducative des peintures sur les thèmes de la lutte héroïque du peuple soviétique.
M. Grekov, le plus grand peintre de bataille soviétique et chroniqueur de la guerre civile, a consacré son œuvre à glorifier l'héroïsme et le courage des soldats de l'Armée rouge. Ses peintures : « Au détachement de Budyonny », « Tachanka » et d'autres sont des pages lumineuses de la glorieuse histoire du peuple soviétique.

En 1913, Grekov peint des tableaux sur des thèmes de l'histoire des régiments de grenadiers, de cuirassiers et de Pavlovsk. Tout en participant à la Première Guerre mondiale (en tant que simple soldat), il réalise de nombreux croquis au front. La Grande Révolution socialiste d'Octobre donne à l'artiste l'occasion de révéler toute la puissance de son talent. S'étant porté volontaire pour rejoindre l'Armée rouge, Grekov a été témoin de la lutte héroïque des ouvriers et des paysans contre la contre-révolution et, dans ses croquis et peintures saisissants, a capturé les campagnes militaires légendaires de la célèbre 1ère armée de cavalerie. Les peintures de Grekov captivent par la simplicité et la sincérité du récit, elles se distinguent par la précision des caractéristiques sociales et le profond réalisme de l'image. Les peintures de bataille de Grekov contiennent toujours le pathos d’une guerre populaire héroïque et juste. Résume le matériel de ses observations directes, mais reste documenté véridique. Grekov imprègne ses œuvres d'un sentiment de patriotisme. Son œuvre est un exemple de l'art idéologique bolchevique. Une idéologie profonde et un savoir-faire élevé ont déterminé la grande popularité de ses œuvres. La composition dynamique, le dessin précis et la tonalité harmonieuse de ses tableaux leur confèrent une exhaustivité et une expressivité remarquables. L'œuvre de Grekov constitue l'une des plus grandes réalisations de l'art du réalisme socialiste. Grekov développe les meilleures traditions du genre de combat russe.

Les événements de la guerre civile se reflètent dans les œuvres des artistes M. Avilov, A. Deineka et bien d'autres. Une personnalité éminente du Parti communiste a écrit :
"Lors de l'exposition AHRR pour le dixième anniversaire de l'Armée rouge, des dizaines de milliers d'ouvriers et de soldats de l'Armée rouge ont été véritablement ravis, atteignant l'enthousiasme à la vue de scènes de la guerre civile, parfois retranscrites avec un réalisme d'une puissance extraordinaire."
Un rôle exceptionnel dans le développement de la peinture historique et révolutionnaire soviétique a appartenu à l'artiste I. I. Brodsky, qui a réussi à capturer la grandeur et la grandeur des événements historiques de ces années. Ses peintures « L'inauguration du deuxième congrès du Komintern au palais Ouritski à Petrograd », « L'exécution de 26 commissaires de Bakou » et « Le discours de V. I. Lénine à l'usine Poutilov » ont constitué une étape importante dans la création d'un nouveau Tableau historique soviétique.

La Révolution d'Octobre a découvert en Brodsky un maître des peintures à plusieurs figures à grande échelle. Il prépare le cycle « Révolution en Russie » - tel est l'enthousiasme de l'artiste, témoin de grands événements. Dans ce cycle, il a voulu « refléter autant que possible la grandeur de notre époque, calmement et simplement, dans le langage de l'art réaliste, raconter les grandes actions et les jours de la révolution, ses dirigeants, ses héros et ses combattants ordinaires. » La première image de ce cycle était l'immense toile (150 caractères) « L'ouverture officielle du deuxième congrès du Komintern », la seconde était « L'exécution de 26 commissaires de Bakou ». L’arsenal de l’artiste comprend également des couleurs tragiques, sa méthode s’enrichit de l’historicisme et son imagerie artistique s’enrichit de la documentation. Au cours du travail, Brodsky étudie tout le matériel historique et iconographique nécessaire, les témoignages oculaires et se rend sur les lieux des événements. Ainsi, tout en travaillant sur le tableau «Grand Opening…», il a réalisé des centaines de portraits de personnalités du mouvement ouvrier et communiste international. Aujourd’hui, ces portraits graphiques magistraux représentent un matériel historique et artistique inestimable.

Petrov-Vodkine

Petrov-Vodkine préférait invariablement rester en dehors des castes et implorait ses proches de ne pas se mêler de politique, dans laquelle « le diable lui-même lui casserait la jambe ». Il accepta cependant avec enthousiasme la Révolution d’Octobre 1917. Il a immédiatement accepté de coopérer avec le nouveau gouvernement et est devenu professeur à l'École supérieure d'art, il a commencé à enseigner à l'Académie des arts de Petrograd, a conçu à plusieurs reprises des productions théâtrales et a créé de nombreuses peintures et feuilles graphiques. La révolution lui paraissait une entreprise grandiose et terriblement intéressante. L'artiste croit sincèrement qu'après octobre, "le peuple russe, malgré tous les tourments, organisera une vie libre et honnête et cette vie sera ouverte à tous".

Dès les premières années de la révolution, Petrov-Vodkin a participé activement à la vie artistique du pays soviétique ; depuis 1924, il était membre de l'une des sociétés artistiques les plus importantes, les Quatre Arts. Il consacre beaucoup d'énergie à l'enseignement et au développement de la théorie de la peinture. Il fut l'un des réorganisateurs du système d'éducation artistique et travailla beaucoup comme graphiste et artiste de théâtre. Il est devenu un artiste émérite de la RSFSR, s'est qualifié de « compagnon de voyage sincère de la révolution », mais il n'était toujours pas un artiste qui aurait été entièrement satisfait du gouvernement soviétique. Symboliste de l'école parisienne, peintre d'icônes du passé, qui ne cachait pas son intérêt pour les icônes et l'art religieux même à l'ère du matérialisme militant, ne correspondait pas au format du calendrier soviétique. Et peut-être aurait-il partagé le sort de nombreuses personnes talentueuses qui pourrissaient dans le Goulag.

Abordant à plusieurs reprises le thème de la guerre civile, Petrov-Vodkin a cherché à saisir les événements dans leur signification historique. En 1934, il crée l'un de ses derniers tableaux puissants, « 1919 ». L’artiste a jugé nécessaire, dans ses entretiens et conversations, d’expliquer son idée en détail : le tableau représente un appartement d’ouvrier situé dans une ville menacée par les gardes blancs. La famille du travailleur est en proie à une anxiété, et il ne s'agit pas seulement d'une anxiété humaine, mais d'une anxiété de classe, appelant à la lutte. Il faut supposer qu'il n'a pas essayé en vain des explications, car sans elles, tout ce qui s'est passé aurait pu être interprété de manière complètement différente. Au moins, l'essentiel ici n'est pas du tout 1919, l'essentiel c'est l'Anxiété, l'angoisse avec un A majuscule, qui est le personnage principal et le sujet de l'image. Le souci de la patrie, des destinées humaines, de l’avenir des enfants acquiert en 1934 un sens différent de celui de 1919. L’image d’un ouvrier de Saint-Pétersbourg appelé dans la milice en pleine nuit est perçue comme un pressentiment de la terreur de Staline avec ses arrestations nocturnes. Dans ses œuvres ultérieures, Petrov-Vodkin s'éloigne du laconisme de ses peintures précédentes. Il écrit des compositions à plusieurs figures et complète l'intrigue avec de nombreux détails. Parfois, cela commence à interférer avec la perception de l'idée principale (il s'agit de son dernier tableau, « Housewarming Party », sur le thème de la « densification de l'ancienne bourgeoisie », écrit en 1938).

Koustodiev

Koustodiev faisait partie de ces artistes réalistes de l’ancienne génération qui ont accepté avec joie la révolution. De nouveaux thèmes apparaissent dans son œuvre, inspirés par les événements mouvementés de ces années-là. La première œuvre de Koustodiev, consacrée à la révolution, représente le jour du renversement du tsarisme et s’intitule « 27 février 1917 ». Les événements vus par l'artiste depuis la fenêtre de la pièce du côté de Petrograd conservent dans l'image l'éclat et le caractère convaincant de ses impressions immédiates de la vie. Le soleil d’hiver retentissant illumine le mur de briques rouges de la maison et imprègne l’air pur et frais. Une foule dense de gens se déplace, hérissée de pointes de fusils. Ils courent en agitant les bras, en levant leur chapeau en l'air. L'excitation festive se ressent partout : dans le mouvement rapide, dans les ombres bleues se précipitant sur la neige rose, dans les nuages ​​​​de fumée denses et légers. La première réaction immédiate de l’artiste face aux événements révolutionnaires est encore visible ici.

Deux ans plus tard, en 1919-1920, dans le film « Bolchevik », il tente de résumer ses impressions sur la révolution. Kustodiev utilise la technique typique de la généralisation et de l'allégorie. Une foule circule dans les rues étroites de Moscou en un flot épais et visqueux. Le soleil colore la neige sur les toits, rendant les ombres bleues et élégantes. Et par-dessus tout cela, au-dessus de la foule et des maisons, un bolchevik avec une bannière à la main. Couleurs résonantes, couleur rouge ouverte et sonore, tout donne à la toile un son majeur.
En 1920-1921, sur ordre du soviet de Petrograd, Koustodiev peint deux grandes toiles colorées dédiées aux célébrations nationales : « Célébration en l'honneur du deuxième congrès de l'Internationale communiste sur la place Uritsky » et « Célébration nocturne sur la Neva ».

En Russie : les réalités de la révolution et de la guerre civile à travers le regard de l'artiste Ivan Vladimirov (partie 2)

Russie : les réalités de la révolution et de la guerre civile à travers le regard de l'artiste Ivan Vladimirov (partie 2)

Afanasy Ivanovich Sheloumov (1892-1983) est un autre nom simple et sonore de la Russie « passée ». L'Empire russe, balayé par la Première Guerre mondiale et la Révolution d'Octobre... La Russie des Gardes blanches, qui a perdu la guerre civile... La Russie des émigrés blancs avec ses mésaventures et ses hésitations idéologiques...
Ayant vécu une vie longue et mouvementée, A.I. Sheloumov était doté d'un talent chanceux pour le pinceau et incarnait sur ses toiles de nombreux événements mouvementés et tragiques de l'histoire russe du XXe siècle, dont il fut témoin et participant.

A. Cheloumov. Attaque de P.N. Wrangel avec un escadron de Life Guards. Régiment de cavalerie à la batterie allemande le 6 août. 1914

En résumé, les étapes de ce voyage sont les suivantes.
Afanasy Sheloumov est né dans la province de Kherson (selon d'autres sources - à Kamenets-Podolsk), issu de « l'intelligentsia routinière ». Depuis son enfance, ses passions étaient les chevaux (il était un excellent cavalier et, comme on dit, « un fou ») et le dessin. Deux passe-temps organiquement liés : les chevaux sont devenus les héros de presque toutes les peintures de l’artiste ; il est un excellent peintre animalier.


Après avoir obtenu son diplôme de l'École d'art d'Odessa, A. Sheloumov entre à l'Académie impériale des arts de Petrograd, où il étudie avec le célèbre peintre de bataille N.S. Samokish.
En 1914, les trompettes de guerre de la Première Guerre mondiale, qui chantaient sur l'Europe (devenant bientôt pour elle s'apparentes aux trompettes de l'Apocalypse), appelèrent un jeune peintre de bataille talentueux à se porter volontaire dans les rangs de l'armée impériale russe. Avec le 10e régiment de uhlans d'Odessa, il traverse les fronts sud-ouest et roumain. Grand (185 cm), athlétique, Sheloumov, caractérisé par son intrépidité et son amour des aventures les plus dangereuses (le « chasseur » constant de toutes les reconnaissances équestres), est devenu un excellent combattant. Pour sa bravoure, il reçut la Croix de Saint-Georges de soldat (peut-être deux) et fut promu cornet, puis sous-lieutenant ; a reçu la « Cordon Annensky » (Ordre de Sainte-Anne, 4e classe) pour une arme.


Officiers du régiment d'Odessa Uhlan au front. Parmi eux se trouve peut-être le cornet Sheloumov.

Le destin a protégé le courageux cavalier de blessures graves, mais il a failli mourir lorsqu'en septembre 1916, lors des batailles de Dobrich (alors Roumanie), des cavaliers bulgares l'ont entouré et l'ont fait tomber de la selle, mais pour une raison quelconque, ils ne l'ont pas achevé. ou faites-le prisonnier. ... Probablement, l'indestructible (indépendamment des vicissitudes des alliances militaires des monarques et des États) la fraternité slave ou héréditaire. appréciation ces garçons paysans des Balkans aux libérateurs russes de la Bulgarie en 1877-78.


Vainqueurs du cornet de Sheloumov - Cavalerie bulgare sur le front roumain, 1916. De loin, presque impossible à distinguer des Russes... Grimaces de guerre !

Puis il y a eu la révolution, d’abord celle de février, puis celle d’octobre, l’effondrement du front et « l’auto-démobilisation » de l’armée russe. Le sous-lieutenant Cheloumov, qui voyait dans la restauration de « l'Empire un et indivisible » la fidélité au serment et à la patrie, rejoignit la brigade de l'état-major du général de division M.G. Drozdovsky et combattit avec elle de Yassy au Don, jusqu'à rejoignez l'armée des volontaires du général Kornilov. Là, l'épidémie de typhus qui décima les rangs des volontaires le renversa, et notre héros ne put reprendre du service qu'en novembre 1918.
Faisant partie de la 3e division de fusiliers d'officiers du général Drozdovsky du 1er corps d'armée des forces armées du sud de la Russie, Afanasy Sheloumov, déjà lieutenant, a connu la cruauté de la guerre civile. Selon ses propres mots, il « a vu beaucoup de choses qu’il aurait mieux valu ne pas voir du tout » et « saignait du sang de ses camarades d’hier dans les tranchées ». En 1920, faisant partie de l'armée russe vaincue par les Rouges, le général. P.N. Wrangel, il a été évacué de Crimée vers le fameux camp de Gallipoli. Vraisemblablement, son dernier lieu de service pendant la guerre civile était la division de cavalerie séparée du général Drozdovsky.


Drozdovites.

Pendant la « séance de Gallipoli », affamée et froide, l'excès de temps qui s'est soudainement imposé à l'officier de 28 ans, désillusionné par tout sauf l'art, l'a incité à reprendre un crayon et un pinceau. Les "Albums Gallipoli" de Sheloumov, qui comprenaient des croquis de camp de scènes de vie et de bataille recréées de mémoire, ont suscité l'approbation chaleureuse de ses compagnons d'infortune - les militaires de l'armée de Wrangel, une armée sans État. Ils ont en fait ouvert la voie à un guerrier confirmé, mais à un artiste novice, pour qu'il puisse se lancer dans l'art professionnel.


A. Cheloumov. Cavalerie de l'Armée des Volontaires en marche.


A. Cheloumov. La reconnaissance à cheval a passé la nuit.


Et Cheloumov. Patrouille cosaque.


A. Cheloumov. Cavalerie rouge dans la bataille pour le village.

Dès la fin de 1921, l’officier-artiste Cheloumov, avec les restes de l’armée de Wrangel et des milliers de réfugiés russes, se retrouve dans le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes (SHS, future Yougoslavie). Il faut dire que notre héros a eu de la chance avec son émigration, dans la mesure où cette expression peut généralement être attribuée à l'exil. Le petit royaume des Balkans, qui a beaucoup souffert de la Première Guerre mondiale, était sincèrement heureux de l'afflux soudain de travailleurs fraternels, en particulier de personnel qualifié ayant fait des études supérieures, qui étaient nombreux parmi ceux qui ont fui la Russie. En plus de l'affection sincère des Serbes, Monténégrins, Macédoniens et autres sujets multinationaux du CXC, qui a été accueillie par les « frères de la Russie », Belgrade officielle a également créé un climat de plus grande faveur pour l'emploi et la vie sociale des émigrés. . Les structures militaires russes ont cependant été lentement mises sous pression par les autorités locales, mais cela est compréhensible...


Belgrade 1920-30


Émigration russe au Royaume du SHS, 1927. Au premier rang en manteau circassien se trouve le lieutenant général. P.N. Wrangel.

On peut le constater assez objectivement : grâce aux émigrés russes, notamment représentants des spécialités techniques et créatives, le royaume du CXC dans les années 1920-30. a fait un bond en avant notable dans le domaine de l'éducation et de la science, en rétablissant l'économie épuisée par la guerre et en reconstruisant l'intelligentsia nationale pour remplacer ceux qui avaient donné leur vie comme lieutenants de réserve et capitaines de 2e classe (il y avait un tel grade dans le armée serbe) sur les champs de bataille des Balkans et de la Première Guerre mondiale.

Afanasy Sheloumov s'est d'abord installé dans la ville hospitalière et métropolitaine de Belgrade, bien que visiblement détruite par les Autrichiens en 1914-15, puis à la recherche de travail, il a déménagé à Veliki Bečkerk (aujourd'hui Zrenjanin, Serbie). Il a réussi à trouver un emploi relativement bien rémunéré en tant que contremaître de teinturiers dans des ateliers ferroviaires (son expérience de commandement d'officier a eu un effet - Sheloumov était un bon organisateur). Mais l’essentiel est qu’il puisse désormais dessiner et créer. Dès qu’il avait une heure libre, il échangeait sa combinaison de travail contre une blouse d’artiste et se tenait devant le chevalet. De plus, il n'a pas perdu de contacts avec l'émigration blanche et une parenté spirituelle avec la diaspora russe, participant activement à leur vie sociale et culturelle.
Le mot du chercheur de l'œuvre d'A.I. Sheloumov : « Pour lui, comme pour plusieurs autres anciens officiers-artistes qui ont travaillé en Yougoslavie, les blessures du monde et des guerres civiles ont continué à saigner, les images de la Russie qu'ils ont perdues n'ont pas disparu. disparaître dans leur mémoire. Pendant 20 ans Au cours de sa vie dans cette ville, l'artiste a créé des centaines de belles œuvres. Adepte de l'école réaliste, il a peint les vastes étendues de la Russie, les troupeaux de chevaux, les cosaques et les guerriers russes, ainsi que la chasse. scènes.
En 1930, Sheloumov participe à la plus célèbre exposition d'art russe à Belgrade. Il mettait en vedette plus d’une centaine d’artistes russes vivant en exil en Europe et en Amérique. Afanasy Sheloumov a présenté au public le tableau "L'attaque du général Wrangel contre une batterie allemande". Parmi les autres participants à l'exposition de Belgrade, on ne peut manquer de citer Benois, Bilibin, Kolesnikov, Korovin, Repin et la grande-duchesse Olga Alexandrovna. À ce jour, un certain nombre de peintures de Sheloumov sont conservées dans des musées de Belgrade. Il n’y avait pas une seule maison russe à Bechkerek qui ne soit décorée des peintures de Cheloumov.
Son talent était extrêmement multiforme et fructueux. Les historiens et les historiens de l'art ne peuvent toujours pas calculer combien de peintures et de croquis d'A.I. Sheloumov ont été distribués dans des musées et des collections privées en Russie et en Europe. Plusieurs de ses tableaux sont exposés au Musée central des forces armées de Moscou. Sheloumov est un merveilleux peintre de bataille, qui se distingue non seulement par la dynamique et le drame de l'intrigue, mais également par la représentation soignée des uniformes, des armes et de l'équipement des combattants - les connaissances et la ponctualité d'un officier de combat se reflètent. Les héros de la grande majorité des tableaux sont des cavaliers - son type d'arme !


A. Cheloumov. Attaque de la division de cavalerie indigène du Caucase contre les dragons allemands.


A. Cheloumov. Bataille de Gumbinnen, 1914 (reproduction).

A. Cheloumov. Croquis d'officiers des sauveteurs. Régiment de dragons et convoi de Sa Majesté.


A. Cheloumov. Revue impériale dans le Caucase.

Avec l'authenticité d'un historien militaire, il représente des scènes du passé historique de la Russie, du Caucase, de l'Ukraine (rappelez-vous, l'artiste est originaire de la région de Kherson, les cosaques libres de Zaporozhye sont l'un de ses thèmes favoris)...
Sheloumov a beaucoup de peintures de genre, quotidiennes et même parfois moralistes de la vie russe pré-révolutionnaire - de cette Russie qu'il considérait (la seule !) comme sa patrie. Mais presque toutes ses toiles contiennent des figures de chevaux magistralement dessinées.


A. Cheloumov. Cosaques ukrainiens du XVIIe siècle.


A. Cheloumov. Cosaques dans la steppe enneigée.


A. Cheloumov. L'Imam Shamil et ses mourides.

A. Cheloumov. Cavalier caucasien.

Un tournant décisif dans le destin de l'artiste accompli et honnête travailleur Afanasy Sheloumov fut la Seconde Guerre mondiale, qui frappa le Royaume de Yougoslavie avec l'orage éclair d'avril 1941.
Les premiers mois de la guerre germano-italo-bulgaro-hongroise (enfin, chacun des alliés d’Hitler voulait s’en emparer !) n’apporta pas de changements significatifs dans la vie des émigrés russes en Yougoslavie. Les drapeaux sur les bâtiments gouvernementaux ont changé, des patrouilles dans le "feldgrau" sont apparues dans les rues et les discours durs des occupants ont commencé à retentir - pour les émigrés habitués à vivre dans leur propre monde fermé, les changements se résumaient à cela seulement. Cependant, avec l’attaque de l’Allemagne nazie contre l’URSS, qui a eu un écho tonitruant dans les Balkans, la guerre est survenue.


Les unités de la Wehrmacht entrent à Belgrade, avril 1941.

Cela n’a aucun sens de nier que de nombreuses organisations d’émigrants, y compris presque tous les syndicats de l’émigration militaire blanche en 1941, aveuglés par la haine, considéraient l’agression hitlérienne à l’Est comme une « croisade contre le bolchevisme ». Une partie importante des cercles d'émigrés blancs de Yougoslavie a également été poussée à une alliance avec les Allemands par la lutte armée de libération nationale des peuples yougoslaves qui a commencé à l'été 1941, au cours de laquelle les communistes, le « danger rouge » voisin, ont commencé. de jouer un rôle de premier plan.
Lorsque les nazis ont créé ce qu'on appelle pour combattre les partisans yougoslaves. Le « Corps de sécurité russe » (Russisches Schutzkorps Serbien), environ 11 500 émigrants blancs ont rejoint ses rangs. Parmi eux, malheureusement, se trouvait notre héros, qui se souvint soudain de la guerre civile deux décennies plus tard. Ou voulait-il simplement retourner dans sa jeunesse ?


Revue du 4e régiment du « Corps de sécurité russe », Belgrade, 1942. Des officiers blancs émigrés se trouvent devant la formation.


Cosaques du Corps de sécurité russe.


Partisans yougoslaves capturés par les forces punitives.


A. Cheloumov. Adieu à un ami.
À en juger par l'uniforme des cavaliers, le complot pourrait être dédié au « Corps de sécurité russe » en Serbie.

D’une manière ou d’une autre, Afanasy Sheloumov a été enrôlé dans le « Corps russe » en tant que simple soldat en 1942. Au départ, il n'avait pas à participer aux hostilités ; il s'occupait principalement de la protection de divers objets et communications. Cependant, alors que l'Armée populaire de libération de Yougoslavie, partisane, repoussait les occupants et ses collaborateurs dans des combats acharnés, ce volontaire de 50 ans a trouvé une utilité au combat.
En 1944-45. Afanasy Sheloumov s'est de nouveau battu avec un fusil à la main « contre les Rouges », tout aussi désespérément qu'il l'avait fait autrefois pendant la guerre civile - hélas, du mauvais côté criminel de la guerre... Cette fois, il n'a pas ressenti de remords - qui étaient ces Serbes ou Bosniaques ? des gars avec des « pétocrates » (étoiles - serbo-croates) rouges sur leur casquette, pris dans son champ de vision mortel, vérifié sur les fronts de la dernière guerre ?
Et quand tout fut fini, et que le 12 mai 1945, les restes du « corps » achevèrent leur épopée sanglante en se rendant aux troupes britanniques en Autriche, le destin eut de nouveau pitié de l'artiste, probablement à cause de son rare talent. Sheloumov n'a pas été extradé vers les autorités militaires soviétiques car « il n'a jamais été citoyen soviétique » et s'est échappé après plusieurs mois de demi-famine dans un camp de prisonniers de guerre - une autre triste occasion de rafraîchir les souvenirs de sa jeunesse, cette fois. à propos de Gallipoli.


Libéré de captivité, Afanasy Sheloumov s'installe dans le Starnberg bavarois, près de Munich. Malgré les épreuves qu'il a endurées et sa santé mise à mal par la guerre et la captivité, il a continué à écrire de manière altruiste, comme s'il voulait effacer les terribles souvenirs avec des couleurs vives. Il consacre sa première exposition en Allemagne en 1962 au 150e anniversaire de la guerre patriotique de 1812, présentant une série de peintures d'histoire militaire sur ce sujet.


A. Cheloumov. Attaque du régiment de dragons de Kharkov contre les cuirassiers français.

Une véritable renommée est venue à A.I. Sheloumov précisément au cours de ces années. Les publications en langue russe en Europe ont écrit avec admiration sur cet artiste remarquable ; en 1966, des reproductions de ses peintures de bataille ont été publiées dans un album séparé. Dans les années 1960 L'éditeur new-yorkais K. Martyanov a commencé à publier Salutations du Nouvel An, de Noël et de Pâques cartes postales avec des peintures d'A.I. Sheloumov.
En 1982, le 90e anniversaire du remarquable artiste russe Cheloumov, devenu alors une célébrité locale, a été solennellement célébré à Starnberg. De la part de concitoyens reconnaissants, il a reçu le titre de citoyen d'honneur de la ville et a en retour offert à la mairie le tableau « Troïka russe ».

A.I. Sheloumov au travail.

Après avoir dépassé ses 90 ans et conservé sa capacité de travail et son esprit clair jusqu'à la fin de ses jours, Afanasy Ivanovich Sheloumov est décédé en 1983.
Il a connu le feu de trois guerres, a connu les difficultés de l'exil et de la pauvreté, a commis des erreurs et a payé pour ses erreurs, mais tout au long de sa longue vie, il a porté deux sentiments immuables : le désir de créativité et l'amour pour la Russie. Pour cela, tout lui sera pardonné.
________________________________________ __________________________________________________ Mikha il Kozhemyakin.

DANS

Original tiré de tipologie V
Russie : réalités de la révolution et de la guerre civile
à travers les yeux de l'artiste Ivan Vladimirov (partie 2)

Russie : réalités de la révolution et de la guerre civile
à travers les yeux de l'artiste Ivan Vladimirov
(partie 2)

Le peintre de batailles Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) est connu pour sa série d'œuvres consacrées à la guerre russo-japonaise, à la Révolution de 1905 et à la Première Guerre mondiale.
Mais le plus expressif et le plus réaliste fut le cycle de ses croquis documentaires de 1917 à 1920.
La partie précédente de cette collection présentait les peintures les plus célèbres d'Ivan Vladimirov de cette période. Cette fois, c'était au tour de présenter au public ceux d'entre eux qui, pour diverses raisons, n'étaient pas largement présentés au public et qui, à bien des égards, sont nouveaux pour lui.

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Dans les sous-sols de la Tchéka (1919)