Photos de Mona Lisa et de son sourire mystérieux. Le secret du sourire de Mona Lisa a été révélé. Un paysage enveloppé de mystère

Des montagnes de papier sont écrites sur les mystères de La Gioconda. Critiques d'art, journalistes et simples passionnés se disputent depuis des décennies sur la signification du sourire de Mona Lisa, s'il s'agit d'une fausse exposition au Louvre et qui est même représenté dans le portrait de Léonard ?

Essayez de faire l'impossible et oubliez que La Gioconda est une peinture de peintures. Que voyez-vous devant vous ? Un portrait en petit format d'une femme pas très belle et modestement vêtue dans sa prime jeunesse. Pourquoi a-t-elle écarté des concurrents aussi forts que Néfertiti sur le podium ? Madone Sixtine« Raphaël ou « Vénus devant le miroir » de Velazquez ?

La pierre angulaire de la popularité de La Gioconda est le génie de Léonard de Vinci.

Certes, Léonard n’a pas laissé sa signature, sa date ou le nom du modèle sur le portrait. Pas un seul dessin préliminaire n’a été conservé dans les albums de l’artiste, pas un seul mot sur « La Gioconda » dans ses journaux. Mais la paternité de Léonard ne fait aucun doute : la qualité du portrait parle d’elle-même.

Malgré tous leurs efforts, les scientifiques ne parviennent toujours pas à établir la date exacte de naissance de Mona Lisa. Quelque part entre 1503 et 1506. Pour une raison quelconque, Leonardo n'a pas donné le portrait au client et l'a emporté avec lui jusqu'à sa mort.

Le premier à avoir « transfusé » en mots la gloire de Joconde fut l’artiste et critique d’art Giorgio Vasari. Auteur du best-seller « Biographies des plus peintres célèbres, sculpteurs et architectes » a écrit : « Leonardo entreprit d'exécuter pour Francesco del Giocondo un portrait de son épouse Mona Lisa... Cette image permettait à quiconque voulait comprendre comment l'art peut imiter la nature de s'en convaincre facilement, car ça transmettait tout les moindres détails, qui ne sont accessibles qu'aux subtilités de la peinture... Le portrait semblait être quelque chose de plus divin qu'humain et était considéré comme une œuvre merveilleuse, car la vie elle-même ne pouvait être différente. Il est très important qu’il ait donné cette appréciation sans jamais voir le tableau en personne, mais en exprimant seulement l’opinion générale de l’atelier de l’artiste. Le verdict de Vasari a déterminé la grande réputation de « La Gioconda » parmi les professionnels pendant des siècles.

De plus, la future superstar doit à l’auteur de « Biographies… » le succès « nom de scène" : Mona Lisa Gioconda. Après tout, hormis le message de Vasari, il n’existe aucune preuve que le portrait représente l’épouse d’un marchand de soie de Florence. Au contraire, tout le contredit. Léonard était au zénith de sa renommée ; il était littéralement assiégé par des foules de clients couronnés. Pourquoi diable ferait-il le portrait de l’épouse banale d’un certain marchand ?

Le premier rapport fiable sur le célèbre tableau vient du secrétaire du cardinal d'Aragon, Antonio de Beatis. Mais il n'y a pas un mot sur la Mona Lisa Gioconda. De Beatis a visité l'atelier de Léonard peu avant la mort de l'artiste et a écrit dans son journal qu'il avait vu « un portrait d'une dame florentine, réalisé d'après nature à la demande de Giuliano de Médicis ». Mona Lisa Gioconda n'avait rien à voir avec le duc de Namur Giuliano. Plus tard, les scientifiques ont sélectionné plusieurs candidats pour le rôle de modèle de Léonard. La première « émancipe » de l'Europe, la duchesse de Mantoue Isabelle d'Este, avec qui Léonard était ami et correspondait, a eu plus de chances que les autres. En regardant son portrait au crayon de Leonardo, vous pouvez constater une ressemblance avec peinture célèbre du Louvre. Mais ni Isabelle d'Este ni aucun autre aristocrate brillant n'a « séduit » le public.

AVEC main légère Vasari, la plupart des gens sont sûrs que le portrait de Léonard est Mona Lisa, l'épouse de Francesco del Giocondo. D'où le deuxième nom du tableau - "La Gioconda". La vraie Mona Lisa s'est mariée à l'âge de seize ans avec un veuf beaucoup plus âgé qu'elle, qui avait alors enterré deux femmes. Elle a vécu la vie ennuyeuse d'une noble pauvre, mariée par ses parents pour de l'argent.

Le rôle décisif dans l'ascension de La Joconde au plus haut niveau de renommée n'a pas été joué par des artistes, mais par des écrivains romantiques. Avant eux, tout le monde considérait la Joconde comme une simple beauté italienne enjouée et joyeuse. En italien, « la Gioconda » signifie « femme joyeuse et enjouée ». Les romantiques ont trouvé en elle un idéal femme fatale, créé le plus grand génie de tous les temps et de tous les peuples, Léonard de Vinci, qu'ils vénéraient. Ces idées ont mûri dans le quartier des poètes - le Quartier Latin de Paris, dans les discussions dans les cafés de la jeunesse romantique. Puis ils se sont répandus dans le monde entier.

Le sourire mystérieux de la Joconde devint la découverte du tableau pour les intellectuels de la classe moyenne, qui furent les principaux visiteurs du Louvre, aux côtés des artistes et des clochards qui s'y réchauffaient en hiver.

Une autre contribution des romantiques au mythe de La Joconde est Histoire émouvante sur le coup de foudre qui a éclaté entre le génie Léonard et son modèle. Son auteur est le grand visionnaire Jules Verne. Dans sa première pièce La Gioconda, il la dépeint comme la maîtresse du grand Florentin. Ainsi, dans l’esprit de ceux qui lisent l’Europe, est apparu triangle amoureux- un beau jeune artiste, un vieux mari marchand et une belle Joconde. Et personne ne se souciait du fait qu'en réalité le mari de Mona Lisa était beaucoup plus jeune que Leonardo, et les autorités ont persécuté l'artiste lui-même pour homosexualité.

Et pourtant : pourquoi exactement « La Gioconda » de Léonard de Vinci est-elle devenue une superstar ?

Leonardo a créé un brillant et incroyable portrait mystérieux- portrait de Gioconda (Mona Lisa). Les téléspectateurs, le regardant, perçoivent ses sentiments différemment, et il est impossible de caractériser sans ambiguïté état interne de la femme représentée. Ce qui reste inexplicable, c'est ce qui se cache derrière la technique extraordinaire utilisée dans le portrait - après tout mystère principal lui dans une expression faciale inexplicable, dans un sourire « en fuite » incompréhensible.

ALORS QUEL EST LE SECRET ?

Les chercheurs luttent depuis de nombreuses années pour résoudre le mystère du sourire de Mona Lisa. Presque chaque année, un scientifique rapporte : « Le secret a été révélé ! » Certains pensent que la différence de perception de l'expression faciale de Mona Lisa dépend des qualités mentales personnelles de chacun. Pour certains, cela semble triste, pour d’autres réfléchi, pour d’autres rusé, pour d’autres encore mauvais. Et certains pensent que Gioconda ne sourit même pas du tout ! D’autres scientifiques estiment que le problème réside dans les particularités du style artistique de l’auteur. Léonard aurait appliqué les peintures d'une manière si particulière que le visage de Mona Lisa change constamment. Beaucoup insistent sur le fait que l'artiste s'est représenté sur la toile sous une forme féminine, c'est pourquoi un effet si étrange a été obtenu.

Les scientifiques modernes analysent également ce portrait mystérieux. A l'aide d'un ordinateur, ils ont tenté de déchiffrer le sourire de Mona Lisa - Programme d'ordinateur Urbana-Champaign, créé par des scientifiques des Pays-Bas et des États-Unis, a analysé les principaux traits du visage, la courbe des lèvres et les rides autour des yeux, puis a évalué le visage selon six groupes principaux d'émotions. Si l'on en croit le calcul du logiciel, alors on peut dire que la Joconde du tableau de Léonard de Vinci est à 83 % heureuse, 9 % dégoûtée, 6 % pleine de peur et 2 % en colère.

Les avis médicaux nécessitent une attention particulière. Le dentiste et expert en peinture Joseph Borkowski estime que l'expression faciale de Mona Lisa est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant. Et le médecin japonais Nakamura a découvert une lésion au coin de l’œil gauche de Gioconda et a conclu qu’elle était prédisposée aux maladies cardiaques et souffrait d’asthme. Une autre version - sur la paralysie du nerf facial - a été proposée par l'oto-rhino-laryngologiste Azur d'Auckland et le médecin danois Finn Becker-Christiansen, qui ont suggéré de prêter attention au fait que Gioconda sourit du côté droit et grimace du côté gauche. De plus, il a même découvert des symptômes d'idiotie chez Mona Lisa, citant les doigts disproportionnés et le manque de souplesse de la main. Mais, selon le médecin britannique Kenneth Keel, le portrait traduit simplement l'état paisible d'une femme enceinte.

On dit... que c'est le modèle de Mona Lisa Grand artiste doit sa mort. Ces nombreuses heures de séances épuisantes avec elle ont épuisé le grand maître, puisque le modèle lui-même s'est avéré être un bio-vampire. Ils en parlent encore aujourd'hui. Dès que le tableau fut peint, le grand artiste disparut.

"D'un point de vue médical, on ne sait pas exactement comment cette femme a vécu."

Son sourire mystérieux est captivant. Certains y voient une beauté divine, d’autres y voient des signes secrets, d’autres encore y voient un défi aux normes et à la société. Mais tout le monde est d’accord sur une chose : il y a quelque chose de mystérieux et d’attrayant chez elle. Nous parlons bien sûr de la Joconde, la création préférée du grand Léonard. Un portrait riche en mythologie. Quel est le secret de Mona Lisa ? Il existe d'innombrables versions. Nous avons sélectionné les dix plus courants et les plus intrigants.

Aujourd'hui, ce tableau, mesurant 77x53 cm, est conservé au Louvre derrière une épaisse vitre pare-balles. L'image, réalisée sur une planche de peuplier, est recouverte d'un réseau de craquelures. Il a subi un certain nombre de restaurations peu réussies et s'est sensiblement assombri au cours de cinq siècles. Cependant, plus le tableau vieillit, plus plus de gens attire : le Louvre est visité chaque année par 8 à 9 millions de personnes.

Et Leonardo lui-même ne voulait pas se séparer de la Joconde, et c'est peut-être la première fois dans l'histoire que l'auteur n'a pas donné l'œuvre au client, malgré le fait qu'il ait accepté les honoraires. Le premier propriétaire du tableau - après l'auteur - le roi François Ier de France était également ravi du portrait. Il l'a acheté à De Vinci pour une somme incroyable à l'époque - 4 000 pièces d'or et l'a placé à Fontainebleau.

Napoléon était également fasciné par Madame Lisa (comme il appelait Gioconda) et l'emmena dans ses appartements du palais des Tuileries. Et l'Italien Vincenzo Perugia a volé un chef-d'œuvre du Louvre en 1911, l'a ramené chez lui et s'est caché avec elle pendant deux années entières jusqu'à ce qu'il soit arrêté alors qu'il tentait de remettre le tableau au directeur de la Galerie des Offices... En un mot, à tout moment le portrait d'une dame florentine attirée, hypnotisée et ravie.

Quel est le secret de son attrait ?

Version n°1 : classique

On retrouve la première mention de la Joconde chez l'auteur des célèbres Vies, Giorgio Vasari. De son œuvre, nous apprenons que Léonard entreprit de « faire pour Francesco del Giocondo un portrait de Mona Lisa, sa femme, et, après y avoir travaillé pendant quatre ans, le laissa inachevé ».

L'écrivain admire le talent de l'artiste, sa capacité à montrer « les moindres détails que la subtilité de la peinture peut transmettre », et surtout, son sourire, qui « est si agréable qu'il semble que l'on contemple un divin plutôt qu'un être humain." L'historien de l'art explique le secret de son charme en disant que « pendant qu'il faisait le portrait, il (Leonardo) tenait des gens qui jouaient de la lyre ou chantaient, et il y avait toujours des bouffons qui la maintenaient joyeuse et éloignaient la mélancolie que la peinture donne habituellement à les portraits étant peints. Il n'y a aucun doute : Léonard est un maître inégalé, et le couronnement de sa maîtrise est ce portrait divin. À l'image de son héroïne, il y a une dualité inhérente à la vie elle-même : la modestie de la pose se conjugue avec un sourire audacieux, qui devient une sorte de défi à la société, aux canons, à l'art...

Mais est-ce vraiment l'épouse du marchand de soie Francesco del Giocondo, dont le nom est devenu le deuxième prénom de cette mystérieuse dame ? Est-il vrai que l'histoire des musiciens qui ont créé la bonne ambiance pour notre héroïne ? Les sceptiques contestent tout cela, citant le fait que Vasari était un garçon de 8 ans lorsque Leonardo est mort. Il ne pouvait pas connaître personnellement l'artiste ou son modèle, c'est pourquoi il n'a présenté que les informations fournies par l'auteur anonyme de la première biographie de Léonard. Entre-temps, l’écrivain rencontre également des passages controversés dans d’autres biographies. Prenons par exemple l'histoire du nez cassé de Michel-Ange. Vasari écrit que Pietro Torrigiani a frappé un camarade de classe à cause de son talent, et Benvenuto Cellini explique la blessure par son arrogance et son impudence : en copiant les fresques de Masaccio, pendant la leçon, il a ridiculisé chaque image, pour laquelle il a reçu un coup de poing dans le nez de Torrigiani. Cellini se prononce en faveur de la version nature complexe Buonarroti, sur lequel circulaient des légendes.

Version n°2 : Mère chinoise

Cela a vraiment existé. Des archéologues italiens affirment même avoir retrouvé son tombeau dans le monastère de Sainte-Ursule à Florence. Mais est-elle sur la photo ? Un certain nombre de chercheurs affirment que Léonard a peint le portrait à partir de plusieurs modèles, car lorsqu'il a refusé de donner le tableau au marchand de tissus Giocondo, il est resté inachevé. Le maître a passé toute sa vie à améliorer son travail, en ajoutant des caractéristiques d'autres modèles - obtenant ainsi un portrait collectif femme idéale de son époque.

Le scientifique italien Angelo Paratico est allé plus loin. Il est sûr que Mona Lisa est la mère de Leonardo, qui était en réalité... chinoise. Le chercheur a passé 20 ans à l'Est, étudiant le lien entre les traditions locales et époque italienne Renaissance, et découvre des documents montrant que le père de Léonard, le notaire Piero, avait un riche client et qu'il avait un esclave qu'il avait amené de Chine. Elle s'appelait Katerina - elle est devenue la mère du génie de la Renaissance. C'est précisément par le fait que du sang oriental coulait dans les veines de Léonard que le chercheur explique la fameuse « écriture de Léonard » - la capacité du maître à écrire de droite à gauche (c'est ainsi que les inscriptions étaient faites dans son journal). Le chercheur a également vu des traits orientaux sur le visage du modèle et dans le paysage derrière elle. Paratico suggère d'exhumer la dépouille de Leonardo et de tester son ADN pour confirmer sa théorie.

La version officielle dit que Léonard était le fils du notaire Piero et de la « paysanne locale » Katerina. Il ne pouvait pas épouser une femme sans racines, mais prenait pour épouse une fille d'une famille noble avec une dot, mais elle s'est avérée stérile. Katerina a élevé l'enfant pendant les premières années de sa vie, puis son père a accueilli son fils chez lui. On ne sait presque rien de la mère de Leonardo. Mais en effet, il existe une opinion selon laquelle l'artiste, séparé de sa mère en petite enfance, toute sa vie il a essayé de recréer l'image et le sourire de sa mère dans ses peintures. Cette hypothèse a été formulée par Sigmund Freud dans son livre « Souvenirs d'enfance ». Léonard de Vinci" et a gagné de nombreux partisans parmi les historiens de l'art.

Version n°3 : Mona Lisa est un homme

Les téléspectateurs notent souvent qu'à l'image de Mona Lisa, malgré toute la tendresse et la modestie, il y a une sorte de masculinité, et le visage du jeune mannequin, presque dépourvu de sourcils et de cils, semble enfantin. Le célèbre chercheur de Mona Lisa, Silvano Vincenti, estime que ce n'est pas un hasard. Il est sûr que Léonard s'est posé... en jeune homme vêtu d'une robe de femme. Et ce n'est autre que Salai - un élève de De Vinci, qu'il a peint dans les tableaux "Jean-Baptiste" et "Ange dans la chair", où le jeune homme est doté du même sourire que la Joconde. Mais l’historien de l’art a tiré cette conclusion non seulement parce que ressemblance extérieure modèles, et après avoir étudié des photographies dans haute résolution, ce qui a permis de voir Vincenti dans les yeux des modèles L et S - les premières lettres des noms de l'auteur du tableau et du jeune homme qui y est représenté, selon l'expert.

"Jean-Baptiste" de Léonard de Vinci (Louvre)

Cette version est également soutenue par une relation particulière - Vasari y a également fait allusion - entre le modèle et l'artiste, qui aurait pu lier Léonard et Salai. Da Vinci n'était pas marié et n'avait pas d'enfants. Parallèlement, il existe un document de dénonciation dans lequel une personne anonyme accuse l'artiste de sodomie sur un certain garçon de 17 ans, Jacopo Saltarelli.

Leonardo avait plusieurs étudiants, dont certains étaient plus que proches, selon plusieurs chercheurs. Freud discute également de l'homosexualité de Léonard, et il étaye cette version par une analyse psychiatrique de sa biographie et du journal du génie de la Renaissance. Les notes de Léonard de Vinci sur Salai sont également considérées comme un argument en sa faveur. Il existe même une version selon laquelle de Vinci a laissé un portrait de Salai (puisque le tableau est mentionné dans le testament de l'étudiant en maîtrise), et de lui le tableau est venu à François Ier.

À propos, le même Silvano Vincenti a avancé une autre hypothèse : que le tableau représente une certaine femme de la suite de Louis Sforza, à la cour de laquelle Léonard a travaillé comme architecte et ingénieur à Milan en 1482-1499. Cette version est apparue après que Vincenti ait vu le numéro 149 au dos de la toile. Il s'agit, selon le chercheur, de la date à laquelle le tableau a été peint, seul le dernier numéro a été effacé. On pense traditionnellement que le maître a commencé à peindre Gioconda en 1503.

Cependant, il existe de nombreuses autres candidates au titre de Joconde qui rivalisent avec Salai : il s'agit d'Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, la libertine Caterina Sforza, une certaine amante secrète de Laurent de Médicis et même la nourrice de Léonard.

Version n°4 : Gioconda est Léonard

Une autre théorie inattendue, à laquelle Freud a fait allusion, a été confirmée dans les recherches de l'Américaine Lillian Schwartz. La Joconde est un autoportrait, Lilian en est sûre. Artiste et consultant graphique à l'École arts visuelsà New York dans les années 1980, elle compare le célèbre « Autoportrait de Turin » d'un artiste d'âge très moyen et un portrait de Mona Lisa et découvre que les proportions des visages (forme de la tête, distance entre les yeux, hauteur du front) sont différentes. le même.

Et en 2009, Lilian, avec l'historienne amateur Lynn Picknett, a fait vivre au public une autre sensation incroyable : elle affirme que le Suaire de Turin n'est rien de plus qu'une empreinte du visage de Léonard, réalisée avec du sulfate d'argent selon le principe de la chambre noire.

Cependant, peu de gens ont soutenu Lilian dans ses recherches - ces théories ne sont pas parmi les plus populaires, contrairement à l'hypothèse suivante.

Version n°5 : un chef-d'œuvre trisomique

Gioconda souffrait de la maladie de Down. C'est la conclusion à laquelle est parvenu le photographe anglais Leo Vala dans les années 1970 après avoir mis au point une méthode pour « retourner » la Joconde de profil.

Au même moment, le médecin danois Finn Becker-Christiansson diagnostiquait à Gioconda une paralysie faciale congénitale. Un sourire asymétrique, selon lui, parle de déviations mentales pouvant aller jusqu'à l'idiotie.

En 1991, le sculpteur français Alain Roche décide d’incarner la Joconde en marbre, mais cela n’aboutit pas. Il s’est avéré que d’un point de vue physiologique, tout dans le modèle est faux : le visage, les bras et les épaules. Le sculpteur se tourne alors vers le physiologiste, le professeur Henri Greppo, et il fait appel à un spécialiste de la microchirurgie de la main, Jean-Jacques Conte. Ensemble, ils sont arrivés à la conclusion que main droite La mystérieuse femme ne s'appuie pas sur sa gauche, car elle est peut-être plus courte et pourrait être sujette à des convulsions. Conclusion : la moitié droite du corps du mannequin est paralysée, ce qui signifie que le sourire mystérieux n'est aussi qu'un spasme.

Le gynécologue Julio Cruz y Hermida a rassemblé un « dossier médical » complet de Gioconda dans son livre « Un regard sur Gioconda à travers les yeux d'un médecin ». Le résultat était tellement image effrayante qu'on ne sait même pas comment cette femme a vécu. Selon différents chercheurs, elle souffrait d'alopécie (chute de cheveux), haut niveau cholestérol dans le sang, exposition du collet des dents, leur déchaussement et leur perte, voire l'alcoolisme. Elle souffrait de la maladie de Parkinson, d'un lipome (une tumeur graisseuse bénigne au bras droit), d'un strabisme, de cataractes et d'une hétérochromie de l'iris ( couleur différente oeil) et l'asthme.

Mais qui a dit que Léonard était anatomiquement exact ? Et si le secret du génie résidait précisément dans cette disproportion ?

Version n°6 : un enfant sous le cœur

Il existe une autre version polaire « médicale » : la grossesse. Le gynécologue américain Kenneth D. Keel est sûr que Mona Lisa a croisé les bras sur son ventre par réflexe pour essayer de protéger son bébé à naître. La probabilité est élevée, car Lisa Gherardini a eu cinq enfants (le premier-né s'appelait d'ailleurs Pierrot). Un indice de la légitimité de cette version se trouve dans le titre du portrait : Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italien) - « Portrait de Mme Lisa Giocondo ». Monna est l'abréviation de ma donna - Madonna, Mère de Dieu (bien que cela signifie aussi « ma maîtresse », dame). Les critiques d'art expliquent souvent le génie du tableau précisément parce qu'il représente une femme terrestre à l'image de la Mère de Dieu.

Version n°7 : iconographique

Cependant, la théorie selon laquelle la Joconde est une icône n'a pas sa place Mère de Dieu occupé par une femme terrestre, populaire à part entière. C'est le génie de l'œuvre et c'est pourquoi elle est devenue un symbole du début nouvelle ère dans l'art. C'était de l'art servi l'Église, le gouvernement et la noblesse. Léonard prouve que l'artiste est au-dessus de tout cela, que la chose la plus précieuse est l'idée créatrice du maître. Et la grande idée est de montrer la dualité du monde, et le moyen pour cela est l'image de Mona Lisa, qui allie beauté divine et terrestre.

Version n°8 : Leonardo - créateur de la 3D

Cette combinaison a été réalisée à l'aide d'une technique spéciale inventée par Léonard de Vinci - sfumato (de l'italien - "disparaître comme de la fumée"). Celui-ci technique pittoresque, lorsque la peinture est appliquée couche par couche, et a permis à Léonard de créer perspective aérienne sur la photo. L’artiste en a appliqué d’innombrables couches, et chacune était presque transparente. Grâce à cette technique, la lumière est réfléchie et diffusée différemment sur la toile, en fonction de l'angle de vision et de l'angle d'incidence de la lumière. C’est pourquoi l’expression du visage du modèle change constamment.

Les chercheurs arrivent à une conclusion. Une autre percée technique d'un génie qui a prévu et tenté de mettre en œuvre de nombreuses inventions qui ont été mises en œuvre des siècles plus tard ( avion, réservoir, scaphandre, etc.). En témoigne la version du portrait conservée au musée du Prado à Madrid, peinte soit par de Vinci lui-même, soit par son élève. Il représente le même modèle - seul l'angle est décalé de 69 cm. Ainsi, selon les experts, il y a eu une recherche du point souhaité dans l'image, qui donnera l'effet 3D.

Version n°9 : signes secrets

Les signes secrets sont un sujet de prédilection des chercheurs de Mona Lisa. Léonard n'est pas seulement un artiste, il est un ingénieur, un inventeur, un scientifique, un écrivain et il a probablement chiffré certains secrets universels dans ses meilleurs tableaux. La version la plus audacieuse et la plus incroyable a été exprimée dans le livre puis dans le film « Da Vinci Code ». Bien sûr, roman de fiction. Cependant, les chercheurs font constamment des hypothèses tout aussi fantastiques sur la base de certains symboles trouvés dans le tableau.

De nombreuses spéculations proviennent du fait qu'il existe une autre image cachée de la Joconde. Par exemple, la figure d'un ange ou une plume entre les mains d'un mannequin. Il existe également une version intéressante de Valery Chudinov, qui a découvert dans la Joconde les mots Yara Mara - le nom de la déesse païenne russe.

Version n°10 : paysage recadré

De nombreuses versions sont également liées au paysage sur lequel la Joconde est représentée. Le chercheur Igor Ladov y a découvert un caractère cyclique : il semble utile de tracer plusieurs lignes pour relier les bords du paysage. Il ne manque que quelques centimètres pour que tout s'assemble. Mais dans la version du tableau du musée du Prado, il y a des colonnes qui, apparemment, figuraient également dans l'original. Personne ne sait qui a recadré la photo. Si vous les retournez, l'image se transforme en un paysage cyclique, qui symbolise ce que vie humaine(au sens global) enchanté comme tout dans la nature...

Il semble qu’il existe autant de versions de la solution au mystère de la Joconde que de personnes essayant d’explorer le chef-d’œuvre. Il y avait une place pour tout : de l'admiration beauté surnaturelle- jusqu'à ce qu'une pathologie complète soit reconnue. Chacun trouve quelque chose qui lui est propre dans Mona Lisa et, peut-être, c'est là que se manifestent la multidimensionnalité et la multicouche sémantique de la toile, qui donne à chacun la possibilité d'activer son imagination. Pendant ce temps, le secret de Mona Lisa reste la propriété de cette mystérieuse dame, au léger sourire aux lèvres...

Tout a ses mystères et l'art ne fait pas exception. Un des mystères non résolus- Il s'agit du tableau « La Gioconda » (« Mona Lisa ») de Léonard de Vinci.

Il y a de nombreuses discussions autour d’elle concernant la beauté et le sourire du personnage sur la photo. Tous les téléspectateurs et critiques sont d'accord sur une seule chose : la photo fait une impression étonnante et inhabituelle. Les explications du mystérieux sourire apparaissent très souvent. Certains pensent que l’effet d’un sourire vacillant est associé à caractéristiques distinctives vision humaine. D'autres soutiennent que le sourire du tableau est évident lorsque l'observateur regarde n'importe quel détail du visage de la jeune fille autre que ses lèvres.

N'oubliez pas de visiter le Louvre pendant votre séjour à Paris et de regarder le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci. Cependant, essayez de ne pas être seul avec le tableau, car de nombreux cas étranges lui sont associés. Certaines personnes se sont senties mélancoliques, tristes ou ont commencé à pleurer après avoir longtemps regardé le tableau. Cependant, il est presque impossible d'être seul avec cette photo aujourd'hui ; la salle est généralement littéralement remplie de touristes.

Léonard de Vinci fut appelé à Rome par Giuliano de Médicis pour peindre un portrait de la Signora Pacifica Brandano. Elle était la veuve d'un noble espagnol, au caractère doux et joyeux, avec une bonne éducation et était une parure pour la société. Un atelier a été aménagé pour l'artiste. La jeune fille devait maintenir une expression constante sur son visage, à cet effet, pendant les séances, de la musique était jouée, des chansons étaient chantées et des poèmes étaient lus.

Le portrait a été peint longtemps, en dessinant soigneusement les moindres détails. C'est pourquoi la fille sur la photo a l'air d'être vivante. Certaines personnes avaient peur qu’un monstre ou quelque chose d’autre puisse apparaître sur l’image. Le célèbre sourire captive par son mystère, évoquant des sensations extraordinaires, il interpelle le spectateur. Malgré cela, l'image a été reproduite dans le monde plus que toute autre ; elle est partout, y compris les fonds d'écran pour smartphones (il y en a, par exemple, sur appdecor.org).

Beaucoup prétendent que Leonardo lui-même avait un sourire similaire. Cela se voit dans la peinture de son professeur, dont Da Vinci lui sert de modèle. C’est pour cette raison que certains ont suggéré que Mona Lisa serait un autoportrait de l’artiste sous une forme féminine. Une comparaison informatique du tableau avec un autoportrait n’a pas réfuté cette hypothèse. Cependant, malgré cela, il est trop tôt pour dire qu’il s’agit d’une version authentique.

Le sort de Pacifica ne peut pas être qualifié de facile. Le mariage fut de courte durée en raison de la mort de son mari, Giuliano Medici ne voulait pas prendre sa maîtresse pour épouse et son fils fut empoisonné. Bientôt, les Médicis durent se marier par commodité ; il ne voulait pas contrarier la mariée avec un portrait de sa maîtresse, alors Léonard dut changer le tableau, qui était déjà terminé.

Pacifica avait tendance à attirer les hommes et semblait leur prendre la vie. On suppose que son surnom était « Gioconda ». Ce mot est traduit par « jouer ». La Signora Pacifica a laissé sa marque non seulement sur son amant, mais aussi sur l'artiste, dont l'état s'est encore aggravé après avoir peint le portrait. Da Vinci commence à se sentir étrange. L'apathie, qui n'existait pas auparavant, et la fatigue s'abattent sur lui. La main tremble de plus en plus et il devient de plus en plus difficile de travailler.

Après avoir terminé le portrait et parti pour la France, Léonard créa un nouveau palais pour le roi, mais le travail n'était plus du même niveau qu'auparavant. Il a perdu de l'énergie et est devenu apathique. Puis, pendant des semaines, il ne se lève pas du lit et sa main droite cesse d'obéir. À l'âge de 67 ans, l'artiste décède.

Initialement, on pensait que la jeune fille représentée sur le tableau était Lisa, 25 ans, l'épouse du magnat florentin Giocondo. En fait, c'est pourquoi le portrait de certains albums et ouvrages de référence portait un nom ambigu - « La Gioconda ». Mona Lisa."

A. Venturi a admis en 1925 que le portrait représentait Constance d'Avalos, la maîtresse de Giuliano Médicis. L'hypothèse était basée sur un poème du poète Eneo Irpino, mais il n'existe aucune autre preuve de la véracité de cette version.

Ce n'est qu'en 1957 que C. Pedretti propose l'idée de la Pacifica de Brandano. Il est considéré comme le plus correct, grâce aux documents et aux circonstances décrits ci-dessus. Il existe une opinion selon laquelle Pacifica était un vampire énergétique. Ce sont des personnes dont le volume de l'aura est inférieur à celui de des gens ordinaires, de ce fait, ils peuvent être des absorbeurs de l’énergie vitale de leurs proches, provoquant apathie, affaiblissement de l’organisme et graves troubles du bien-être. C'est pourquoi le portrait inhabituel de Pacifica a un tel impact sur ceux qui le regardent longtemps.

Il ne faut pas oublier les expériences de Léonard, qui voulait que ses peintures évoquent émotions puissantes. Il rêvait de horrifier le spectateur ou, au contraire, de l'envoûter. Sa connaissance de l'anatomie, du « sfumato », du clair-obscur, du sourire mystérieux d'une femme dans un portrait et un dessin les moindres détails- tout cela a créé une création vivante.

La destruction du « Sourire de Gioconda » serait un crime, car dans le monde il existe de nombreuses peintures qui touchent les gens. Nous devons simplement prendre des mesures pour que ces peintures influencent moins les gens. Par exemple, limitez le temps passé à proximité d’eux, ou prévenez les visiteurs.

Qui est Mona Lisa ?

De nombreuses copies ont été brisées lors de disputes concernant l'établissement de la véritable identité de la dame représentée dans le portrait. Les Italiens l'appellent « Gioconda », ce qui signifie « femme insouciante et frivole ». Sur Français le mot La Joconde a une signification similaire, ce qui donne lieu à de nombreuses réflexions et théories sur le sourire de Mona Lisa.

Une théorie populaire suggère que cette dame serait la duchesse Isabelle d'Aragon. Pendant 11 ans, Léonard de Vinci fut l'artiste de la famille du duc de Milan et aurait très bien pu peindre un portrait de la duchesse, en la qualifiant de « Mona Lisa ».

D'autres chercheurs affirment que le tableau pourrait représenter la maîtresse de Giuliano de' Medici, l'un des mécènes de Léonard de Vinci.

Une idée relativement récente a été la suggestion de Lillian Schwartz, employée à l'École des arts visuels de New York, selon laquelle la Joconde est une version féminine de Léonard lui-même. Grâce à l'analyse numérique, elle a découvert que certains traits du visage de Léonard de Vinci et de Mona Lisa sont remarquablement cohérents.

Malgré les théories ci-dessus, il est désormais largement admis que Léonard a immortalisé l'image de Lisa Gherardini, la troisième épouse du plus riche marchand florentin, avec des tissus en soie de Francesco del Giocondo. Et le mot « Mona », comme l’a souligné Giorgio Vasari, qui a écrit et publié une biographie de Léonard de Vinci en 1550, est généralement utilisé à la place du mot italien « Madonna », traduit en russe par « maîtresse » ou « madame ». » Ainsi, le nom « Mona Lisa » signifie simplement « Lady Lisa ».

Comment sourit-elle ?

Le sourire mystérieux de la Joconde est source d'inspiration pour les uns et de désespoir cruel pour d'autres. En 1852, Luc Maspero, artiste français, a sauté par la fenêtre d'un hôtel du quatrième étage à Paris et est mort. Sa note de suicide indiquait qu'il avait choisi la mort après des années à essayer de comprendre le mystère du sourire de Mona Lisa. Aujourd'hui, les visiteurs du Louvre se posent la même question, ainsi qu'aux autres : comment sourit-elle ?

Les Italiens répondent à cette question en se référant à la technique du sfumato, développée par Léonard de Vinci. En italien, sfumato signifie « disparaître comme de la fumée » ou « brume ». L'utilisation de cette technique a introduit de l'ambiguïté et du flou dans le portrait, laissant l'imagination du spectateur le soin de l'interpréter. Cette méthode utilise une combinaison spéciale de tons et de couleurs, résultant en une illusion de profondeur et de volume.

Le Dr Margaret Livingston, neurologue à Harvard, explique le mystère du sourire de Mona Lisa en se référant à la structure de l'œil humain. La partie de notre organe de vision impliquée dans le regard direct nous permet de reconnaître les détails, les couleurs et de lire les petits caractères, tandis que les parties périphériques de l'œil lisent les ombres, distinguent les couleurs achromatiques (noir et blanc) et capturent également le mouvement.

Quand une personne regarde la Joconde, l'intrigue " regard direct" s'est concentré sur ses yeux, laissant la zone périphérique de sa bouche. Parce que la vision périphérique est moins précise et manque de détails, les ombres sur les pommettes de Mona Lisa augmentent la courbure de son sourire.

Cependant, une fois que le spectateur regarde la bouche de Mona Lisa, la région du « regard direct » ne lit pas les ombres et le visage du portrait ne semble plus sourire aussi largement. Ainsi, l'apparition et la disparition du sourire de Mona Lisa résident en réalité dans les caractéristiques visuelles des spectateurs.

Peu importe les nombreuses théories qui ont été créées, la Joconde reste aujourd'hui un mystère. Le pinceau brillant de Léonard de Vinci, comme il y a des siècles, suscite la surprise, l'admiration et l'inspiration chez tous ceux qui ont déjà regardé la Joconde.

Au Château Royal d'Amboise (France), Léonard de Vinci a réalisé la célèbre "La Gioconda" - "Mona Lisa". Il est généralement admis que Léonard est enterré dans la chapelle Saint-Hubert du château d'Amboise.

Dans les yeux de Mona Lisa se cachent de minuscules chiffres et lettres qui ne peuvent pas être vus à l'œil nu. Ce sont peut-être les initiales de Léonard de Vinci et l’année de création du tableau.

"Mona Lisa" est considérée comme la plus image mystérieuse jamais créé. Les experts en art en perdent encore les secrets. En même temps, la Joconde est l'une des attractions les plus décevantes de Paris. Le fait est que d’énormes files d’attente s’alignent chaque jour. Mona Lisa est protégée par du verre pare-balles.

Le 21 août 1911, la Joconde est volée. Elle a été kidnappée par Vincenzo Perugia, employé du Louvre. On suppose que Pérouse voulait restituer le tableau dans sa patrie historique. Les premières tentatives pour retrouver le tableau n’ont abouti à rien. L'administration du musée a été licenciée. Dans le cadre de cette affaire, le poète Guillaume Apollinaire a été arrêté puis relâché. Pablo Picasso était également soupçonné. Le tableau a été retrouvé deux ans plus tard en Italie. Le 4 janvier 1914, le tableau (après des expositions sur Villes italiennes) rentre à Paris. Après ces événements, la photo a acquis une popularité sans précédent.

Dans le café DIDU se trouve une grande Joconde en pâte à modeler. Il a été sculpté en un mois par des visiteurs ordinaires du café. Le processus a été dirigé par l'artiste Nikas Safronov. Mona Lisa, sculptée par 1 700 Moscovites et invités de la ville, a été inscrite dans le Livre Guinness des Records. C'est devenu la plus grande reproduction en pâte à modeler de la Joconde réalisée par l'homme.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses œuvres de la collection du Louvre étaient cachées au château de Chambord. Parmi eux se trouvait la Joconde. Les photographies montrent les préparatifs d'urgence pour l'envoi du tableau avant l'arrivée des nazis à Paris. L’endroit où était cachée la Joconde était gardé secret. Les peintures ont été cachées pour une bonne raison : il s’est avéré plus tard qu’Hitler envisageait de créer « le plus grand musée du monde » à Linz. Et il a organisé toute une campagne à cet effet sous la direction du connaisseur d'art allemand Hans Posse.

Selon le film Life After People de History Channel, après 100 ans sans personne, la Joconde est mangée par les insectes.

La plupart des chercheurs pensent que le paysage peint derrière la Gioconda est fictif. Il existe des versions selon lesquelles il s'agit de la vallée du Valdarno ou de la région de Montefeltro, mais il n'existe aucune preuve convaincante pour ces versions. On sait que Léonard a peint le tableau dans son atelier de Milan.