Les peintures de Léonard de Vinci à l'Ermitage sont difficiles. Les tableaux « Madonna Litta » et « Madonna Benois » de Léonard de Vinci ont quitté leur place habituelle dans l'Ermitage Titres et brèves descriptions des tableaux.

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Aventures de Léonard en Russie : détails sur nos Léonards

On lit qu'environ 15 tableaux de Léonard de Vinci ont survécu (en plus des fresques et des dessins). Cinq d'entre eux sont conservés au Louvre, un respectivement aux Offices (Florence), à ​​l'Alte Pinakothek (Munich), au Musée Czartoryski (Cracovie), aux National Galleries de Londres et de Washington, ainsi que dans d'autres, moins musées célèbres. Cependant, certains scientifiques affirment qu’il existe en réalité davantage de peintures, mais les différends sur l’attribution des œuvres de Léonard sont une tâche sans fin. Quoi qu’il en soit, la Russie occupe une solide deuxième place derrière la France. Jetons un coup d'œil à l'Ermitage et rappelons-nous l'histoire de nos Léonards avec Sofia Bagdasarova.

"Madone Litta"

Angelo Bronzino. Compétition entre Apollon et Marsyas. 1531-1532. Musée de l'Ermitage

Il existe tellement de tableaux représentant la Vierge Marie que les plus célèbres reçoivent généralement des surnoms. Souvent, le nom de l'un des anciens propriétaires leur reste gravé, comme cela s'est produit avec la « Madonna Litta ».

Le tableau, peint dans les années 1490, est resté en Italie pendant plusieurs siècles. Depuis 1813, elle appartenait à la famille milanaise Litta, dont les représentants savaient très bien à quel point la Russie était riche. C’est de cette famille qu’est issu le chevalier maltais, le comte Giulio Renato Litta, qui jouissait d’une grande faveur auprès de Paul Ier et, après avoir quitté l’ordre, épousa la nièce de Potemkine et devint millionnaire. Cependant, cela n’a rien à voir avec la peinture de Léonard. Un quart de siècle après sa mort, en 1864, le duc Antonio Litta s'adressa à l'Ermitage, récemment devenu musée public, pour lui proposer d'acheter plusieurs tableaux de la collection familiale.

Antonio Litta voulait tellement plaire aux Russes qu'il envoya une liste de 44 œuvres proposées à la vente et demanda à un représentant du musée de venir à Milan pour voir la galerie. Le directeur de l'Ermitage, Stepan Gedeonov, s'est rendu en Italie et a sélectionné quatre tableaux en les payant 100 000 francs. Outre Léonard, le musée a acquis « Le Concours d'Apollon et Marsyas » de Bronzino, « Vénus nourrissant Cupidon » de Lavinia Fontana et « La Madone en prière » de Sassoferrato.

Le tableau est arrivé en Russie dans un très mauvais état ; il a dû non seulement être nettoyé, mais aussi immédiatement transféré du carton sur la toile. C'est ainsi qu'apparaît le premier Léonard à l'Ermitage.

Au fait, voici un exemple de différends sur l'attribution : Léonard a-t-il créé la « Madonna Litta » lui-même ou avec un assistant ? Qui était ce co-auteur – son élève Boltraffio ? Ou peut-être que Boltraffio l’a écrit entièrement, sur la base du croquis de Léonard ? Ce problème n'est pas encore définitivement résolu et la Madonna Litta est considérée comme un peu douteuse.

Léonard de Vinci a eu de nombreux étudiants et disciples – on les appelle « Leonardeschi ». Parfois, ils interprétaient l’héritage du maître d’une manière très étrange. C'est ainsi qu'est apparu le type de nu « Mona Lisa ». Il y a une de ces peintures à l'Ermitage Auteur inconnu- « Donna nuda » (« Femme nue »). Il apparaît au Palais d'Hiver sous le règne de Catherine la Grande : en 1779, l'Impératrice l'acquiert dans le cadre de la collection de Richard Walpole. En plus d'elle, l'Ermitage contient également grande collection d'autres Léonardesques, dont une copie de la Joconde habillée.

Lavinia Fontana. Vénus nourrissant Cupidon. Années 1610. Musée de l'Ermitage

Léonard de Vinci. Madone Litta. 1490-1491. Musée de l'Ermitage

Léonard de Vinci, école. Donna est ennuyeuse. Musée de l'Ermitage

"Madone Benoît"

Ce tableau, peint entre 1478 et 1480, a également reçu son surnom en l'honneur de son propriétaire. De plus, on pourrait bien l’appeler « la Madone de Sapozhnikov », mais « Benoit » sonne bien sûr plus beau. L'Ermitage l'a acquis de l'épouse de l'architecte Léonty Nikolaïevitch Benois(frère du célèbre Alexandre) - Marie Alexandrovna Benois. Elle est née Sapozhnikova (et, soit dit en passant, était une parente éloignée de l'artiste Maria Bashkirtseva, dont elle était fière).

Auparavant, le tableau appartenait à son père, le marchand millionnaire d'Astrakhan Alexandre Alexandrovitch Sapozhnikov, et avant lui, à son grand-père Alexandre Petrovitch (petit-fils de Semyon Sapozhnikov, qui a été pendu dans le village de Malykovka par un jeune lieutenant nommé Gavrila Derzhavin pour participant à l'émeute de Pougatchev). La famille a déclaré que « Madonna » avait été vendue aux Sapozhnikov par des musiciens italiens errants qui se sont retrouvés d'une manière ou d'une autre à Astrakhan.

Mais en fait, le grand-père de Sapozhnikov l'a acheté en 1824 pour 1 400 roubles lors d'une vente aux enchères après la mort du sénateur, président du Collège de Berg et directeur de l'école des mines Alexei Korsakov (qui l'aurait apparemment rapporté d'Italie dans les années 1790). Étonnamment, lorsqu'après la mort de Korsakov sa collection, qui comprenait Titien, Rubens, Rembrandt et d'autres auteurs, fut mise aux enchères, l'Ermitage acheta plusieurs œuvres (notamment Millet, Mignard), mais négligea cette modeste « Madone ». Le nouveau propriétaire entreprit de restaurer le tableau ; à sa demande, il fut immédiatement transféré du carton sur la toile.

Le public russe a découvert ce tableau en 1908, lorsque l'architecte de la cour Léonty Benois a exposé les œuvres de la collection de son beau-père. gardien en chef L'Ermitage Ernst Lipgart a confirmé la main du maître. Cela s'est produit lors de l'« Exposition d'art d'Europe occidentale provenant des collections de collectionneurs et d'antiquaires de Saint-Pétersbourg », qui a été inaugurée le 1er décembre 1908 dans les salles de la Société impériale pour l'encouragement des arts.

En 1912, le couple Benois décide de vendre le tableau ; le tableau est envoyé à l'étranger, où des experts l'examinent et confirment son authenticité. L'antiquaire londonien Duveen a proposé 500 000 francs (environ 200 000 roubles), mais en Russie, une campagne a commencé pour que l'État achète l'œuvre. Le directeur de l'Ermitage, le comte Dmitri Tolstoï, s'est adressé à Nicolas II. Le couple Benois souhaitait également que « Madonna » reste en Russie et la perdit finalement au profit de l'Ermitage en 1914 pour 150 000 roubles, payés en plusieurs versements.

C'est curieux : le grand poète futuriste Velimir Khlebnikov, habitant d'Astrakhan et compatriote des Sapozhnikov, s'écria en décembre 1918 dans son article « Astrakhan Gioconda » (le journal « Red Warrior ») : « Cette image ne peut-elle pas être considérée comme un trésor national de la ville d'Astrakhan ? Si tel est le cas, alors ce tableau inestimable devrait être placé dans sa résidence secondaire. Petrograd en a assez trésors artistiques et prendre la "Madone" d'Astrakhan, cela ne signifie-t-il pas enlever la dernière brebis du pauvre homme ? Mais cela n'a pas fonctionné - le tableau n'est pas revenu à Astrakhan.

Orest Kiprensky. Portrait d'Alexeï Korsakov. 1808. Musée d'État russe

Léonard de Vinci. Madone Benoît. 1478. Musée de l'Ermitage

Vassili Tropinine. Portrait d'A.P. Sapojnikova. 1826. Musée de l'Ermitage

"Sauveur du monde"

Il n'y a plus d'œuvres de Léonard dans les musées russes, seulement des œuvres « rétrogradées », par exemple « Saint Sébastien » du déjà mentionné Boltraffio (en Musée Pouchkine depuis 1930). DANS milieu du 19ème des siècles, en tant qu'œuvre de Léonard de Vinci, elle a été achetée par le comte Sergueï Stroganov, et ce n'est qu'en 1896 que le chercheur Fritz Hark a suggéré qu'il s'agissait en fait d'une peinture de son élève.

Cependant, la trace russe est clairement visible dans le sort d'un autre tableau de Léonard de Vinci - "Sauveur du monde". Cependant, ce n’est qu’au XXIe siècle que l’on a décidé que ce tableau était l’œuvre d’un génie.

Le fait est que de nombreuses œuvres de De Vinci, bien que non conservées, sont connues grâce à ses croquis, copies d’étudiants et descriptions de contemporains. Ainsi, on sait qu'il a écrit Léda et le Cygne, La Madone au Fuseau et La Bataille d'Anghiari. Même si leurs originaux sont perdus, les Leonardeschies de Boltraffio, Francesco Melzi, Giampetrino et même Rubens ont laissé suffisamment de copies et de variations pour que nous puissions être sûrs que de telles œuvres ont réellement existé et pouvoir imaginer à quoi elles ressemblaient.

Même histoire avec le « Sauveur du monde » : on croyait que l'original était perdu, mais il existe des versions des disciples - une vingtaine. L’un de ces exemplaires fut acheté par le collectionneur britannique Frederick Cook en 1900 et, en 1958, ses héritiers le vendirent à Sotheby’s pour seulement 45 livres en tant qu’œuvre de Boltraffio. En 2004, cette image du Christ a été acquise par un consortium de marchands d'art new-yorkais, nettoyée des entrées tardives (par exemple, une moustache peinte), restaurée et envoyée pour examen. Et de nombreux experts étaient d'accord avec l'hypothèse des propriétaires du tableau : il n'a pas été peint par un adepte, mais par le maître lui-même. La presse était remplie de gros titres : « Le tableau perdu de Léonard de Vinci a été retrouvé ! »

En 2011, « Salvator Mundi » a été exposé à la prestigieuse exposition de la National Gallery de Londres consacrée à Léonard, où pour la première fois le nombre maximum de chefs-d'œuvre a été rassemblé, y compris ceux du Louvre (à l'exception de la Joconde) et de l'Ermitage. La légitimation définitive de la découverte a eu lieu : il ne reste plus qu'à la vendre.

Et en effet, deux ans plus tard, l'image du Christ a été achetée par le millionnaire russe Dmitri Rybolovlev. Et en 2017, via Christie's, le collectionneur l'a vendu au prince héritier. Arabie Saoudite Mohammed bin Salman Al Saud pour 400 millions de dollars. Le « Sauveur du monde » est devenu l’œuvre d’art la plus chère de l’histoire du monde.

Deux œuvres de Léonard de Vinci ont quitté leur place habituelle à l'Ermitage en raison de grand nombre visiteurs, a rapporté le service de presse de l'Ermitage. Les employés du musée ont indiqué que les peintures se trouvent désormais dans de nouvelles vitrines créées selon la conception des employés du département d'exposition et de design. Ils fournissent l’humidité et la température de l’air auxquelles « les tableaux se sont habitués au cours des 40 dernières années », ainsi qu’un système interneéclairage.

On pense qu'environ 15 peintures de Léonard de Vinci (en plus des fresques et des dessins) ont survécu. Cinq d'entre eux sont conservés au Louvre, un respectivement aux Offices (Florence), à ​​l'Alte Pinakothek (Munich), au Musée Czartoryski (Cracovie), aux National Galleries de Londres et de Washington, ainsi que dans d'autres musées moins connus. Cependant, certains scientifiques affirment qu’il existe en réalité davantage de peintures, mais les différends sur l’attribution des œuvres de Léonard sont une tâche sans fin. Quoi qu’il en soit, la Russie occupe une solide deuxième place derrière la France.

Peintures de Léonard de Vinci à l'Ermitage : « Madonna Litta » est entrée dans la collection de l'Ermitage en 1865, et « Madonna Benois » - en 1914

Il existe tellement de tableaux représentant la Vierge Marie que les plus célèbres reçoivent généralement des surnoms. Souvent, le nom de l'un des anciens propriétaires leur reste gravé, comme cela s'est produit avec la « Madonna Litta ». Le tableau, peint dans les années 1490, est resté en Italie pendant plusieurs siècles. Depuis 1813, elle appartenait à la famille milanaise Litta, dont les représentants connaissaient bien la richesse de la Russie. C’est de cette famille qu’est issu le chevalier maltais, le comte Giulio Renato Litta, qui jouissait d’une grande faveur auprès de Paul Ier et, après avoir quitté l’ordre, épousa la nièce de Potemkine et devint millionnaire. Un quart de siècle après sa mort, le duc Antonio Litta s'est adressé à l'Ermitage en lui proposant d'acheter plusieurs tableaux de la collection familiale.

"Madonna Benoit" a également été surnommée en l'honneur de sa propriétaire. De plus, on pourrait bien l’appeler « la Madone de Sapozhnikov », mais « Benoit » sonne bien sûr plus beau. L'Ermitage l'a acquis auprès de l'épouse de l'architecte Léonty Nikolaïevitch Benois (frère du célèbre Alexandre) - Maria Alexandrovna Benois. Elle est née Sapozhnikova.

La décision de déplacer l'ouvrage a été prise directeur général Ermitage en 2017.

La salle de Leonardo est totalement impossible au mouvement des foules ; elles s'y heurtent tout le temps. C’est pourquoi, dans les nouvelles vitrines, nous tournerons les tableaux vers le mur afin qu’ils soient face au spectateur », a commenté le directeur de l’Ermitage, Mikhaïl Piotrovsky, à propos du mouvement des tableaux de Léonard de Vinci.

Peintures de Léonard de Vinci à l'Ermitage : L'Ermitage expose plusieurs peintures du génie de la Renaissance

La collection de l'Ermitage, qui remonte à la période italienne des XVe-XVIe siècles, est inestimable dans tous les sens du terme. La perle de toute l'exposition est une collection de peintures de l'un des plus grands artistes célèbres, inventeurs de tous les temps et de tous les peuples, Léonard de Vinci. Le génie de cet homme n’est même pas contesté. Léonard de Vinci avait du talent dans tout et tout ce qu'il faisait avait une longueur d'avance sur l'époque dans laquelle il vivait. Pour cette raison, son art est extraordinaire et émouvant.

L'un des musées d'art et d'histoire culturelle et culturelle les plus grands et les plus importants de Russie et du monde présente plusieurs tableaux du génie de la Renaissance : la Madone à la fleur (Madonna Benois), la Madone Litta, la Femme nue.

«La Vierge à l'Enfant» (Madonna Lita) appartient à la période milanaise de l'œuvre de Léonard de Vinci et elle a reçu le nom de Litta en l'honneur des ducs de Milan Litta, de la collection desquels le tableau a été acquis. C'est le plus image célèbreà l'Ermitage. L'artiste a parfaitement créé l'image belle femme et l'a placée dans un monde plein d'harmonie. Madonna allaitant un bébé semble être une personnification l'amour d'une mère comme la plus grande valeur humaine.

La mère allaite l'enfant en fixant sur lui un regard pensif et tendre ; un enfant, plein de santé et d’énergie inconsciente, bouge dans les bras de sa mère, tourne et bouge ses jambes. Il ressemble à sa mère : le même teint foncé, avec les mêmes rayures dorées. Elle l'admire, plongée dans ses pensées, concentrant toute la puissance de ses sentiments sur l'enfant. Même un rapide coup d'œil capte dans "Madonna Litta" précisément cette plénitude de sentiments et cette humeur concentrée. Mais si nous comprenons comment Léonard parvient à cette expressivité, nous serons convaincus que l'artiste de la maturité de la Renaissance utilise une méthode de représentation très généralisée et très laconique. Le visage de la Madone est tourné de profil vers le spectateur ; on ne voit qu'un œil, même sa pupille n'est pas dessinée ; les lèvres ne peuvent pas être qualifiées de souriantes, seule l'ombre au coin de la bouche semble faire allusion à un sourire prêt à apparaître, et en même temps, l'inclinaison même de la tête, les ombres glissant sur le visage, le regard devineur créent cette impression de spiritualité que Léonard aimait tant et savait évoquer.

2. Il était logique de commencer à explorer le musée avec les expositions les plus anciennes. Ce sont des monuments des époques Paléolithique, Néolithique et Enéolithique de de l'Europe de l'Est et la Sibérie.

3. Une image d'une bête fantastique de Khakassie, vieille de plus de 3,5 mille ans.

4. Objets de la collection égyptienne.

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7. La salle des statues antiques a récemment été restaurée dans sa décoration d'origine.

8. En général, les intérieurs des salles du musée de l'Ermitage sont une question distincte.

9. On ne peut pas moins les admirer que les chefs-d'œuvre qui les remplissent.

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13. Mais revenons à l'Antiquité.

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15. Mur de sarcophage romain antique représentant le mythe de Phaéton.

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21. Statue de Dionysos. Elle a presque 2 000 ans et elle est comme neuve.

22. Ganymède et son ami l'aigle.

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24. Plats grecs anciens vieux d'environ 2,5 mille ans. Et il n’a pas planté pendant ce temps ! Le vaisseau bas en dessous s’appelle lekana, et personne ne sait exactement à quoi il était destiné. À gauche se trouve un lebet (vase) de mariage.

25. Non moins étonnante est la parfaite conservation des produits en verre.

26. Le musée possède de nombreuses sculptures européennes des XVIe et XVIIIe siècles.

27. Mais il n'évoque pas les mêmes émotions que le véritable antique.

28. Les salles dédiées au Moyen Âge se sont révélées intéressantes.

29. Les armures et les armes sont présentées ici.

30. Armure pour le combat à pied. Faites attention à l'aine.

31. Au lieu de pieds, il y a des pieds de canard.

32. Armes à feu avec les plus belles sculptures.

33. Magnifique arbalète.

34. Poignées d'épée complexes.

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36. La sculpture sur bois de style gothique est également très intéressante.

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41. «Le joueur de luth» du Caravage.

43. « Danae » de Rembrandt, endommagée par l'acide sulfurique d'un schizophrène soviétique. Il a fallu 12 ans pour le restaurer.

44. Dans la salle Léonard de Vinci, deux œuvres du maître sont présentées. La première est Madonna Benoit.

45. La seconde est Madonna Litta. A noter que les deux tableaux sont assez petits, installés au niveau de la poitrine dans d'immenses cadres prétentieux.

46. ​​​​​​Dans la pièce voisine est accroché un tableau copiant La Gioconda. Il s'agit de "Donna Nuda", appartenant à l'école de Léonard de Vinci.

47. Statue de Voltaire, réalisée en 1781 sur ordre de Catherine II.

48. Portrait en mosaïque d'Elizaveta Petrovna, réalisé par Lomonossov.

49. Galerie militaire de 1812, ornée de portraits de tous les généraux de l'armée russe depuis la défaite de Napoléon.

50. Portrait de Paskevitch.

51. Au fond, sous le dais, comme il se doit, se trouve un portrait d'Alexandre Ier à cheval.

52. Reliquaire pour les reliques d'Alexandre Nevski, en argent pesant une tonne et demie. Il a été créé à l'époque d'Elizabeth Petrovna et, en 1922, il a été transféré à l'Ermitage.

53. Les photos ont été prises à l'été 2013, l'argent était complètement noirci, le sanctuaire est donc actuellement en restauration et il est prévu d'en faire une copie pour la Laure d'Alexandre Nessky.

54. Un chef-d'œuvre de l'art minier - un bol en jaspe Revnev, sculpté en 1826-1843 à l'usine de broyage de Kolyvan d'après un dessin de l'architecte Melnikov. Son poids est d'environ 20 tonnes. De l'usine à la rivière Chusovaya, sur plus de 2 000 kilomètres, il était tiré par 120 à 160 chevaux. Il a été transporté par voie maritime de l'Oural à Saint-Pétersbourg pendant six mois.

Da Vinci, Rubens, Titien, Raphaël, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - la plus riche collection de chefs-d'œuvre de l'art mondial est rassemblée. Quelles œuvres ne faut-il absolument pas négliger ?

Deux Madones de Léonard de Vinci (salle n°214)

L'incomparable Léonard de Vinci est représenté à l'Ermitage (et en Russie en général !) par seulement deux œuvres : « La Madone Benois » et « La Madone Litta ». L'artiste a peint « Benois Madonna » vers l'âge de 26 ans, et ce tableau est considéré comme l'une de ses premières œuvres en tant que peintre indépendant. "Madonna Litta" suscite de nombreuses controverses parmi les experts en raison de l'image du bébé, qui est résolue d'une manière atypique pour le maître. Peut-être que le Christ a été représenté par l'un des étudiants de Léonard de Vinci.

Horloge Paon (salle n°204)

La montre Peacock, très difficile à repérer sans une foule excitée, a été fabriquée dans l'atelier du célèbre joaillier londonien James Cox. Nous avons devant nous une composition mécanique dans laquelle chaque détail est pensé avec une précision fantastique. Tous les mercredis à 20h00, l'horloge est remontée et les figures d'un paon, d'un coq et d'une chouette commencent à bouger. Nous vous rappelons que le mercredi l'Ermitage est ouvert jusqu'à 21h00.

« Danaé », « Marie-Madeleine pénitente » et « Saint Sébastien » du Titien (salle n°221)

La collection de l'Ermitage comprend plusieurs tableaux de l'un des titans de la Renaissance, dont « Danaé », « Marie-Madeleine pénitente » et « Saint Sébastien », exécutés à la manière reconnaissable de Titien. Tous trois font partie des œuvres principales de l’artiste et font la fierté du musée.

« Le garçon accroupi » de Michelangelo Buonarroti (salle n° 230)

Il faut environ sept ans pour voir toutes les œuvres de la collection de l'Ermitage et passer au moins une minute près de chacune d'elles.

Cette sculpture est la seule œuvre de Michelangelo Buonarroti en Russie. La statue en marbre était destinée à la chapelle Médicis de l'église San Lorenzo (Florence). On pense que la figure du garçon représente l’oppression des Florentins dans les années où la ville perdit son indépendance.

« Amour et Psyché » d'Antonio Canova (salle n° 241)

Le sculpteur vénitien Antonio Canova s'est tourné à plusieurs reprises vers le mythe d'Amour et de Psyché, décrit par Apulée dans les Métamorphoses. Figée dans le marbre, l’histoire d’amour du dieu Cupidon et de la mortelle Psyché est l’une des œuvres les plus célèbres du maître. L’Ermitage abrite la répétition de la composition par l’auteur, tandis que l’original est présenté au Louvre.

"Danaé" et "Le retour du fils prodigue" de Rembrandt (salle n°254)

L'œuvre d'un maître exceptionnel du clair-obscur et l'un des artistes phares de l'âge d'or Peinture hollandaise représenté à l'Ermitage par 13 œuvres, parmi lesquelles « Retour fils prodigue" et "Danaé". Cette dernière a été vandalisée en 1985 : de l'acide sulfurique a été versé sur la toile. Heureusement, le chef-d'œuvre a été restauré.

« Persée et Andromède » de Pierre Paul Rubens (salle n° 247)

Il y a beaucoup de Rubens à l'Ermitage - 22 tableaux et 19 croquis. Parmi les œuvres les plus frappantes figure le tableau « Persée et Andromède », basé sur le célèbre mythe antique. Chaque détail de la toile glorifie la beauté, la force et la santé, proclame le triomphe de la lumière sur l'obscurité.

Sculpture romaine antique (salles n° 107, 109 et 114)

Au premier étage du Nouvel Ermitage, vous pourrez découvrir la magnifique collection sculpture romaine antique. Des œuvres qui sont des répétitions de chefs-d'œuvre de la Grèce antique sont exposées dans les salles de Dionysos, Jupiter et Hercule. L'une des sculptures les plus célèbres est la majestueuse statue de Jupiter.

Les salles les plus luxueuses de l'Ermitage

Comme tout musée situé dans une ancienne résidence royale, l'Ermitage est intéressant non seulement pour ses expositions, mais aussi pour ses intérieurs. Les principaux architectes de l'époque ont travaillé sur la conception des salles du Palais d'Hiver - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stackenschneider et d'autres.

Salle Petrovsky (Petit Trône) (n° 194)

La salle d'une beauté incroyable, conçue par Auguste Montferrand, était destinée aux petites réceptions. La décoration intérieure comprend beaucoup de couleurs or et rouge, des aigles à deux têtes, des couronnes et un monogramme impérial. La place centrale est donnée au trône de Pierre le Grand.

Salle des Armoiries (n° 195)

La salle des armoiries, conçue par Vasily Stasov, était utilisée pour les cérémonies. Le décor est dominé par la couleur dorée ; la pièce est éclairée par des lustres massifs, sur lesquels, si vous regardez bien, vous pourrez voir les armoiries des villes russes.

La longueur totale des salles de l'Ermitage est d'environ 25 kilomètres

Salle Saint-Georges (Grand Trône) (n° 198)

La salle principale du Palais d'Hiver, où se déroulaient les grandes cérémonies officielles, a été conçue par Giacomo Quarenghi et, après l'incendie de 1837, restaurée par Vasily Stasov. Au-dessus du trône se trouve un bas-relief en marbre représentant Saint Georges le Victorieux. À l’intérieur, l’image d’un aigle à deux têtes apparaît des dizaines de fois.

Salle du Pavillon (n° 204)

L'une des salles les plus magnifiques du palais - la salle du Pavillon - est l'œuvre d'Andrei Stackenschneider. Raffiné et harmonieux, il allie des motifs anciens, mauresques et Renaissance. De grandes fenêtres, des arches, du marbre blanc et des lustres en cristal le saturent de lumière et d'air. L'intérieur est complété par des statues blanches comme neige, des mosaïques complexes et des fontaines en coquillages. D’ailleurs, c’est ici que se trouve l’horloge du Paon.

Loggias de Raphaël (salle n°227)

Les loggias de Raphaël au Vatican ont captivé Catherine II et elle a voulu les créer Copie exacte V Palais d'Hiver. Les artistes de l'atelier, dirigés par Christopher Unterperger, ont travaillé pendant 11 ans à la création d'une galerie de peintures murales. Le résultat fut 52 histoires de l’Ancien et du Nouveau Testament. Nous n’avons pas oublié les élégantes décorations murales.

Puits de lumière du Nouvel Ermitage (halls n° 237, 238 et 239)

Les plus grandes salles du Nouvel Ermitage ont des plafonds de verre et sont donc appelées lucarnes. Il y en a trois : le petit dégagement espagnol, le grand dégagement italien et le petit dégagement italien. Les pièces sont décorées de reliefs, de lampadaires en rhodonite et en porphyre, ainsi que d'immenses vases - chefs-d'œuvre de l'art de la taille de la pierre.

Salle Alexandre (n° 282)

La salle a été créée par Alexandre Bryullov à la mémoire d'Alexandre Ier et Guerre patriotique 1812. Décoré dans des tons blancs et bleus, grâce à de fines colonnes et des arcs en plein cintre, il ressemble à un temple. L'intérieur est décoré de 24 médaillons qui racontent les événements clés de la guerre avec les Français.

Salon personnel de Maria Alexandrovna (chambre n°304)

Un autre salle luxueuse- le salon personnel de l'épouse d'Alexandre II, Maria Alexandrovna, dont l'intérieur a été conçu par Alexandre Bryullov. Selon son idée, la décoration de la pièce devait ressembler aux chambres royales du Kremlin de Moscou. Les murs brillent dans toutes les nuances d'or et les plafonds voûtés bas avec des ornements créent le sentiment d'être dans un ancien manoir.

Boudoir de Maria Alexandrovna (salle n°306)

La petite pièce, conçue par Harald Bosse, ressemble à une tabatière miraculeuse de style rococo. La couleur or est ici associée au grenat, les murs sont décorés d'ornements fantaisistes et d'inserts pittoresques. De nombreux miroirs créent des couloirs de reflets.

Salon malachite (chambre n°189)

Le salon en malachite a été créé par Alexandre Bryullov après l'incendie de 1837 sur le site de Yashmova. L'intérieur présente d'élégantes colonnes de malachite, des murs en marbre et un plafond doré. La salle a l'air à la fois stricte et solennelle. Le salon faisait partie de la moitié résidentielle d’Alexandra Feodorovna.

Parcours autour du musée

Ce que nous avons décrit ci-dessus n'est que la pointe de l'iceberg culturel qu'est l'Ermitage. Mais crois-moi, apprendre à connaître chefs-d'œuvre répertoriés et ses magnifiques salles vous procureront non seulement un plaisir esthétique, mais aussi une envie d'approfondir vos connaissances, de revenir encore et encore au musée, de découvrir de nouvelles expositions et de nouveaux coins et de revenir avec plaisir à ceux que vous connaissez déjà.

Pour résumer tout ce qui précède, nous vous proposons un parcours à travers le musée, qui comprend la plupart oeuvres célébres Ermitage et beauté incroyable salles

Vous êtes donc au musée. Récupérez votre carte gratuite à l'entrée, montez le magnifique escalier Jordan et dirigez-vous vers le Peter's Hall (n° 194). De là - jusqu'à la salle des armoiries (n° 195), et après - à travers Galerie militaire 1812 (salle n° 197) au St. George Hall (salle n° 198). Continuez tout droit, tournez à gauche et continuez jusqu'au bout : vous vous retrouverez dans la salle du Pavillon (n°204). L'horloge Paon vous attend ici. Passez à la salle numérotée suivante et passez à la salle n°214 : les « Madones » de Léonard de Vinci y sont exposées. Le prochain sur le parcours est Titien, que l'on peut voir de très près - dans la salle n°221.

Passez à la salle numérotée suivante, avancez un peu, tournez à droite et vous verrez les magnifiques Loggias de Raphaël (salle n°227). Depuis eux, vous devez vous rendre dans la salle n°230, où est présenté « The Crouching Boy ». Parcourez l'art italien et espagnol jusqu'à la salle n° 240. Les trois salles suivantes (n° 239, 238 et 237) sont ces mêmes espaces. Allez directement d'eux à la chambre n°241, où se trouve « Cupidon et Psyché ». Traversez à nouveau le hall n° 239, de là passez au hall n° 251 et allez dans le hall n° 254, où vous pourrez voir Rembrandt. Faites demi-tour et continuez jusqu'au bout (salle n° 248), tournez à gauche et vous vous retrouverez entouré de toiles de Pierre Paul Rubens (salle n° 247).

Il y aura maintenant une transition plus longue : faites demi-tour, allez dans le hall n° 256, de là jusqu'au hall n° 272. Tournez à gauche et avancez jusqu'au bout. Maintenant - à droite et en avant vers Alexander Hall (n° 282). Allez dans le hall n°290 et avancez tout droit (pour que Place du Palaisétait à gauche). Arrivé au Hall 298, tournez à gauche puis à droite. Encore une fois, continuez tout droit jusqu’au salon privé de Maria Alexandrovna (chambre n° 304). De là, rendez-vous au boudoir de l'épouse d'Alexandre II (chambre n°306). Rendez-vous dans le hall n°307, tournez à gauche et continuez jusqu'au bout (hall n°179). Ici, tournez à droite, puis à gauche et avancez jusqu'au salon Malachite (salle n°189). C'est le dernier point de notre parcours, du moins au deuxième étage.

Accédez à l'escalier Jordan en passant par les halls n° 190-192 et descendez au premier étage. S'il vous reste des forces, jetez un œil aux couloirs ancien monde, qui sont situés sur le côté gauche si vous vous tenez dos aux escaliers. Si vous n’en avez pas la force, ne vous inquiétez pas et revenez la prochaine fois ! Dionysos, Jupiter et des milliers d'autres habitants de l'Ermitage vous attendront.

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