Image avec le nom de la vie. Les meilleurs artistes de tous les temps

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) - célèbre peintre italien, architecte, philosophe, musicien, écrivain, explorateur, mathématicien, ingénieur, anatomiste, inventeur et géologue. Connu pour ses tableaux dont les plus célèbres sont « Dernière Cène" et "Mona Lisa", ainsi que de nombreuses inventions très en avance sur leur temps, mais restées uniquement sur papier. De plus, Léonard de Vinci a apporté d’importantes contributions au développement de l’anatomie, de l’astronomie et de la technologie.

Raphael Santi (28 mars 1483 – 6 avril 1520) était un grand artiste et architecte italien actif pendant la Renaissance, s'étendant de la fin du XVe au début du XVIe siècle. Traditionnellement, Raphaël est considéré comme l'un des trois grands maîtres de cette période, avec Michel-Ange et Léonard de Vinci. Beaucoup de ses œuvres se trouvent au Palais apostolique du Vatican, dans une salle appelée les Stances de Raphaël. Entre autres, son œuvre la plus célèbre, « L’École d’Athènes », se trouve ici.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 juin 1599 – 6 août 1660) - artiste espagnol, portraitiste, peintre de la cour du roi Philippe IV, le plus grand représentant de l'âge d'or de la peinture espagnole. En plus de nombreuses peintures représentant des scènes historiques et culturelles du passé, il a peint de nombreux portraits de la famille royale espagnole, ainsi que d'autres personnalités européennes célèbres. La plupart œuvre célèbre Velazquez est considéré comme le tableau "Les Ménines" (ou "La Famille de Philippe IV") de 1656, situé au Musée du Prado à Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 octobre 1881 - 8 avril 1973) - artiste et sculpteur espagnol de renommée mondiale, fondateur du mouvement artistique beaux-Arts- le cubisme. Considéré comme l'un des plus grands artistes ayant influencé le développement des beaux-arts du XXe siècle. Les experts l'ont reconnu comme le meilleur artiste ayant vécu au cours des 100 dernières années, ainsi que le plus « cher » du monde. Au cours de sa vie, Picasso a créé environ 20 000 œuvres (selon d'autres sources, 80 000).

Vincent Willem Van Gogh (30 mars 1853-29 juillet 1890) - célèbre artiste néerlandais, qui n'est devenu célèbre qu'après sa mort. Selon de nombreux experts, Van Gogh est l'un des plus grands artistes de l'histoire. art européen, ainsi que l'un des représentants les plus éminents du post-impressionnisme. Auteur de plus de 2 100 œuvres d'art, dont 870 peintures, 1 000 dessins et 133 croquis. Ses nombreux autoportraits, paysages et portraits comptent parmi les œuvres d'art les plus reconnaissables et les plus chères au monde. L’œuvre la plus célèbre de Vincent Van Gogh est peut-être considérée comme une série de peintures intitulées « Tournesols ».

Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 - 18 février 1564) - sculpteur, artiste, architecte, poète et penseur italien de renommée mondiale, qui a laissé une empreinte indélébile sur l'ensemble culture mondiale. L'œuvre la plus célèbre de l'artiste est peut-être les fresques au plafond Chapelle Sixtine. Parmi ses sculptures, les plus célèbres sont « Pieta » (« Lamentation du Christ ») et « David ». Parmi les œuvres architecturales figurent la conception du dôme de la basilique Saint-Pierre. Il est intéressant de noter que Michel-Ange est devenu le premier représentant de l'art d'Europe occidentale dont la biographie a été écrite de son vivant.

À la quatrième place sur la liste des plus artistes célèbres monde est Masaccio (21 décembre 1401-1428) - un grand artiste italien qui un impact énormeà d'autres maîtres. Masaccio a vécu très courte vie, il y a donc peu de preuves biographiques à son sujet. Seules quatre de ses fresques ont survécu, qui sont sans aucun doute l'œuvre de Masaccio. D’autres auraient été détruits. L'œuvre la plus célèbre de Masaccio est considérée comme la fresque de la Trinité de l'église de Santa Maria Novella à Florence, en Italie.

Peter Paul Rubens (28 juin 1577 – 30 mai 1640) était un peintre flamand (néerlandais du sud), l'un des plus grands artistes de l'époque baroque, connu pour son style extravagant. Il était considéré comme l’artiste le plus polyvalent de son époque. Dans ses œuvres, Rubens souligne et incarne la vitalité et la sensualité de la couleur. Il a peint de nombreux portraits, paysages et peintures historiques aux sujets mythologiques, religieux et allégoriques. L'œuvre la plus célèbre de Rubens est le triptyque « La Descente de Croix », peint entre 1610 et 1614 et qui a valu à l'artiste une renommée mondiale.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembre 1571 - 18 juillet 1610) - grand artiste italien du début de la période baroque, fondateur de l'Europe peinture réaliste XVIIe siècle. Dans ses œuvres, le Caravage a habilement utilisé les contrastes d'ombre et de lumière, en se concentrant sur les détails. Il représentait souvent des Romains ordinaires, des gens des rues et des marchés sous la forme de saints et de madones. Les exemples incluent « Matthieu l'Évangéliste », « Bacchus », « La Conversion de Saül », etc. de célèbres tableaux L’artiste est considéré comme « Le Joueur de luth » (1595), que Caravage a appelé son fragment de peinture le plus réussi.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) est un célèbre peintre et graveur néerlandais considéré comme le plus grand et le plus célèbre artiste au monde. Auteur d'environ 600 peintures, 300 gravures et 2 mille dessins. Son trait caractéristique est le jeu magistral avec les effets de lumière et les ombres profondes. L'œuvre la plus célèbre de Rembrandt est considérée comme le tableau de quatre mètres "La Ronde de nuit", peint en 1642 et aujourd'hui conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam.

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Début décembre 2011, de nouveaux records de prix ont été battus aux enchères russes à Londres. Pour résumer l'année, nous avons dressé une liste des œuvres les plus chères d'artistes russes sur la base des résultats des ventes aux enchères.

33 endroits les plus chers Source : 33 endroits les plus chers.

Selon les audiences, l'artiste russe le plus cher est Mark Rothko. Son White Center (1950), vendu pour 72,8 millions de dollars, en outre, se classe au 12ème rang dans la liste des plus peintures chères dans le monde en général. Cependant, Rothko était juif, né en Lettonie et a quitté la Russie à l'âge de 10 ans. Est-ce juste?avec un tel étirement chasse pour les enregistrements ? Nous avons donc rayé Rothko, comme d'autres émigrés qui ont quitté la Russie sans encore devenir artistes (par exemple Tamara de Lempicki et Chaim Soutine), de la liste.

N° 1. Kazimir Malevitch – 60 millions de dollars.

L'auteur de « Carré Noir » est une personne trop importante pour que ses œuvres se trouvent souvent sur le marché libre. Ce tableau a donc été mis aux enchères de manière très difficile. En 1927, Malévitch, envisageant d'organiser une exposition, apporta à Berlin près d'une centaine d'œuvres de son atelier de Léningrad. Cependant, il fut rappelé d'urgence dans son pays natal et les confia à la garde de l'architecte Hugo Hering. Il a sauvegardé les tableaux dans années difficiles fasciste, alors qu’ils auraient très bien pu être détruits en tant qu’« art dégénéré », et en 1958, après la mort de Malévitch, il les vendit au Musée d’État Stedelek (Hollande).

DANS début XXI siècle, un groupe d'héritiers de Malevitch, près de quarante personnes, a entamé un procès - parce que Hering n'était pas propriétaire légal peintures En conséquence, le musée leur a offert ce tableau, et leur en offrira quatre autres, qui feront certainement sensation lors de certaines enchères. Après tout, Malevitch est l’un des artistes les plus forgés au monde et la provenance des peintures du musée Stedelek est irréprochable. Et en janvier 2012, les héritiers ont reçu un autre tableau de cette exposition berlinoise, le retirant du musée suisse.

N° 2. Vassily Kandinsky – 22,9 millions de dollars.

Le prix de vente aux enchères d’une œuvre est influencé par sa réputation. ce n'est pas seulement Grand nom artiste, mais aussi « provenance » (origine). Article du célèbre collection privée ou bon musée coûte toujours plus cher qu’un travail provenant d’une collection anonyme. "Fugue" vient du célèbre musée Guggenheim : une fois le réalisateur Thomas Krentz retiré de la composition fonds de musée ce Kandinsky, un tableau de Chagall et Modigliani, et les met en vente. Pour une raison quelconque, le musée a utilisé l'argent reçu pour acheter une collection de 200 œuvres de conceptualistes américains. Krenz fut condamné très longtemps pour cette décision.

Ce tableau du père de l'art abstrait est curieux car il a établi un record en 1990, alors que les salles de ventes de Londres et de New York n'étaient pas encore remplies d'acheteurs russes téméraires. Grâce à cela, il n'a d'ailleurs pas disparu dans une collection très privée d'un luxueux manoir, mais est exposé en permanence au musée privé Beyeler en Suisse, où tout le monde peut le voir. Une opportunité rare pour un tel achat !

N ° 3. Alexey Yavlensky – 9,43 millions de livres sterling

Un acheteur inconnu a payé environ 18,5 millions de dollars pour un portrait représentant une jeune fille d'un village près de Munich. Shokko n'est pas un nom, mais un surnom. Chaque fois que le mannequin venait à l’atelier de l’artiste, elle demandait une tasse de chocolat chaud. Alors « Shokko » a pris racine après elle.

Le tableau vendu fait partie de son célèbre cycle « Race », représentant la paysannerie domestique du premier quart du XXe siècle. Et vraiment, elle la représente avec des visages tels que c’est effrayant à regarder. Ici, à l'image d'un berger, apparaît le poète paysan Nikolai Klyuev, le précurseur de Yesenin. Parmi ses poèmes figurent les suivants : « Dans la chaleur du jour, la fleur écarlate s'est défoliée et fanée - La lumière audacieuse d'un enfant est loin d'être la chérie. »

N° 19. Konstantin Makovsky – 2,03 millions de livres sterling

Makovsky est un peintre de salon, célèbre pour le grand nombre de têtes d'aubépine dans les kokoshniks et les robes d'été, ainsi que pour la peinture "Des enfants fuyant un orage", qui était autrefois constamment imprimé sur des coffrets cadeaux des chocolats. Ses jolies peintures historiques sont très demandées par les acheteurs russes.

Le thème de ce tableau- Vieux russe "rituel du baiser" Les femmes nobles de la Russie antique n'étaient pas autorisées à quitter les quartiers des femmes et ce n'est que pour le bien des invités d'honneur qu'elles pouvaient sortir, apporter un verre et (la partie la plus agréable) se laisser embrasser. Faites attention au tableau accroché au mur : il s'agit d'une image du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, l'un des premiers portraits équestres apparus en Russie. Sa composition, bien que copiée de manière flagrante sur un modèle européen, était considérée comme inhabituellement innovante et même choquante pour l'époque.

N°20. Sviatoslav Roerich – 2,99 millions de dollars

Le fils de Nicolas Roerich a quitté la Russie alors qu'il était adolescent. A vécu en Angleterre, aux États-Unis et en Inde. Comme son père, il s'intéresse à la philosophie orientale. Comme son père, il peint de nombreux tableaux sur des thèmes indiens. Son père occupait généralement une place immense dans sa vie - il a peint plus de trente portraits de lui. Ce tableau a été réalisé en Inde, où le clan s'est installé au milieu du siècle. Les peintures de Sviatoslav Roerich apparaissent rarement aux enchères et à Moscou, les œuvres célèbre dynastie peuvent être vus dans les salles du Musée de l'Est, auquel les auteurs en ont fait don, ainsi que dans le musée du Centre international des Roerich, situé dans un luxueux domaine noble juste derrière le musée Pouchkine. Les deux musées ne s'aiment pas vraiment : le Musée de l'Est revendique à la fois le bâtiment et les collections du Centre Roerich.

N ° 21. Ivan Shishkin – 1,87 million de livres sterling

Le principal peintre paysagiste russe a passé trois étés consécutifs à Valaam et a laissé de nombreuses images de cette région. Ce travail est un peu sombre et ne ressemble pas au Shishkin classique. Mais cela s'explique par le fait que la peinture remonte à ses débuts, alors qu'il n'avait pas trouvé son style et était fortement influencé par l'école de paysage de Düsseldorf, dans laquelle il étudiait.

Nous avons déjà évoqué cette école de Düsseldorf plus haut, dans la recette du faux Aivazovsky. " Shishkins" sont fabriqués selon le même schéma, par exemple en 2004 à Sotheby's a exposé « Paysage avec un ruisseau » de la période Düsseldorf du peintre. Il a été estimé à 1 million de dollars et a été confirmé par un examen à la galerie Tretiakov. Une heure avant la vente, le lot a été retiré - il s'est avéré qu'il s'agissait d'un. tableau d'un autre élève de cette école, le Néerlandais Marinus Adrian Koekkoek, acheté en Suède pour 65 000 dollars.

N° 22. Kuzma Petrov-Vodkin – 1,83 million de livres sterling

Un portrait d'un garçon tenant une icône de la Vierge Marie a été retrouvé dans une collection privée à Chicago. Après sa remise Maison de vente aux enchères, les experts ont commencé des recherches pour tenter de déterminer son origine. Il s'est avéré que le tableau avait été exposé en 1922 et 1932. Dans les années 1930, les œuvres de l’artiste voyagent à travers les États-Unis dans le cadre d’une exposition d’art russe. C'est peut-être à ce moment-là que les propriétaires ont acquis ce tableau.

Remarquez l'espace vide sur le mur derrière le garçon. Au début, l’auteur a pensé y peindre une fenêtre avec un paysage verdoyant. Cela équilibrerait l'image à la fois en composition et en couleurs - l'herbe ferait écho à la tunique verte de la Mère de Dieu (d'ailleurs, selon le canon, elle devrait être bleue). On ne sait pas pourquoi Petrov-Vodkin a peint sur la fenêtre.

N° 23. Nicholas Roerich – 1,76 million de livres sterling

Avant de visiter Shambhala et de commencer à correspondre avec le Dalaï Lama, Nicolas Roerich s'est spécialisé avec succès dans Thème russe ancien et a même réalisé des croquis de ballet pour les Saisons russes. Le lot vendu appartient à cette période. La scène représentée est un phénomène miraculeux au-dessus de l’eau, observé par un moine russe, très probablement Serge de Radonezh. Il est curieux que le tableau ait été peint la même année qu'une autre vision de Sergius (alors le jeune Barthélemy), apparaissant dans notre liste ci-dessus. La différence stylistique est colossale.

Roerich a peint de nombreux tableaux et la part du lion en Inde. Il a fait don de plusieurs pièces à l'Institut indien de recherche agricole. Récemment, deux d'entre eux, Himalaya, Kanchenjunga et Sunset, Cachemire ", est apparu aux enchères à Londres. Ce n’est qu’à ce moment-là que les jeunes chercheurs de l’institut se sont aperçus qu’ils avaient été volés. En janvier 2011, les Indiens ont demandé à un tribunal de Londres l'autorisation d'enquêter sur ce crime en Angleterre. L’intérêt des voleurs pour le patrimoine de Roerich est compréhensible, car il existe une demande.

N° 24. Lioubov Popova- 1,7 million de livres

Lyubov Popova est morte jeune, elle n'a donc pas réussi à devenir célèbre comme une autre Amazone d'avant-garde, Natalya Goncharova. Et son héritage est plus restreint – il est donc difficile de trouver ses œuvres à vendre. Après sa mort, un inventaire détaillé des peintures fut dressé. Cette nature morte de longues années n’était connue que grâce à une reproduction en noir et blanc jusqu’à ce qu’elle fasse surface dans une collection privée, se révélant être l’œuvre la plus importante de l’artiste en mains privées. Faites attention au plateau Zhostovo - c'est peut-être un indice du goût de Popova pour l'artisanat populaire. Elle venait de la famille d'un marchand de textile d'Ivanovo et elle a elle-même créé de nombreux croquis de textiles de propagande basés sur les traditions russes.

N° 25. Aristarkh Lentoulov – 1,7 million de livres sterling

Lentoulov est entré dans l'histoire de l'avant-garde russe avec son image mémorable de la cathédrale Saint-Basile - soit du cubisme, soit un patchwork. Dans ce paysage, il tente de diviser l’espace selon un principe similaire, mais cela ne s’avère pas aussi excitant. En fait, c'est pourquoi "Saint Basile le Bienheureux""dans la galerie Tretiakov, et ce tableau- sur le marché de l'art. Après tout, les employés des musées avaient autrefois l’occasion d’écumer la crème.

N° 26. Alexey Bogolyubov – 1,58 million de livres sterling

Je vends ça artiste peu connu, bien que le peintre paysagiste préféré du tsar Alexandra III, pour un argent aussi fou - un symptôme de la frénésie du marché à la veille de la crise de 2008. À cette époque, les collectionneurs russes étaient prêts à acheter même des maîtres mineurs. De plus, les artistes de premier ordre sont rarement vendus.

Peut-être que ce tableau a été envoyé en cadeau à un fonctionnaire : il a un sujet approprié, car la cathédrale du Christ-Sauveur a depuis longtemps cessé d'être une simple église et est devenue un symbole. Et une origine flatteuse : le tableau était conservé au palais royal. Faites attention aux détails : la tour en brique du Kremlin est recouverte de plâtre blanc et la colline à l'intérieur du Kremlin est totalement sous-développée. Eh bien, pourquoi s'embêter à essayer ? Dans les années 1870, la capitale était Saint-Pétersbourg et non Moscou, et le Kremlin n’était pas une résidence.

N° 27. Isaac Levitan – 1,56 million de livres sterling

Complètement atypique pour Levitan, l’œuvre a été vendue aux mêmes enchères que le tableau de Bogolyubov, mais elle s’est avérée moins chère. Ceci est bien sûr lié au fait que l'image ne ressemble pas à Levitan. " Sa paternité est cependant incontestable ; une intrigue similaire se trouve au musée de Dnepropetrovsk. En l'honneur du couronnement de Nicolas II, 40 000 ampoules, dont le Kremlin était décoré, ont été allumées. Dans quelques jours, le désastre de Khodynka va se produire.

N° 28. Arkhip Kuindzhi - 3 millions de dollars.

Le célèbre peintre paysagiste a peint trois tableaux similaires. Le premier se trouve à la Galerie Tretiakov, le troisième au Musée d'État de Biélorussie. Le second, présenté aux enchères, était destiné au prince Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Ce représentant de la célèbre dynastie de l'Oural vivait dans une villa près de Florence. En général, les Demidov, devenus princes italiens, s'amusaient du mieux qu'ils pouvaient. Par exemple, l'oncle de Paul, dont il a hérité du titre princier, était si riche et noble qu'il épousa la nièce de Napoléon Bonaparte, et une fois en mauvaise humeur l'a fouettée. La pauvre dame a eu du mal à divorcer. Le tableau, cependant, n'est pas parvenu à Demidov ; il a été acquis par l'usine sucrière ukrainienne Tereshchenko.

N° 29. Konstantin Korovine- 1,497 millions de livres

Impressionnistes caractérisé par une écriture très « légère » et ample. Korovin est le principal impressionniste russe. Il est très populaire parmi les escrocs ; Selon les rumeurs, le nombre de contrefaçons aux enchères atteint 80 %. Si un tableau provenant d'une collection privée a été exposé à exposition personnelle artiste dans le célèbre musée d'État, sa réputation est alors renforcée et lors de la prochaine vente aux enchères, cela coûte beaucoup plus cher. En 2012 Galerie Tretiakov des plans exposition à grande échelle Korovine. Il y aura peut-être des œuvres provenant de collections privées. Ce paragraphe est un exemple de manipulation de la conscience du lecteur en énumérant des faits qui n’ont pas de lien logique direct les uns avec les autres.

• A noter que du 26 mars au 12 août 2012, la Galerie Tretiakov s'engage à organiserExposition Korovine . En savoir plus sur la biographie du plus charmant des artistes de l'âge d'argent dans notre revue jours d'ouverture de la Galerie nationale Tretiakov en 2012.

N° 30. Youri Annenkov – 2,26 millions de dollars.

Annenkov réussit à émigrer en 1924 et fit une belle carrière en Occident. Par exemple, en 1954, il fut nominé pour un Oscar en tant que costumier pour le film "Madame de..." Ses premiers portraits soviétiques sont surtout connus- les visages sont cubistes, facettés, mais tout à fait reconnaissables. Par exemple, il a dessiné à plusieurs reprises Léon Trotsky de cette manière - et a même répété le dessin de mémoire plusieurs années plus tard, lorsque le magazine Times a voulu en décorer la couverture.

Le personnage représenté dans ce portrait record est l'écrivain Tikhonov-Serebrov. Il est entré dans l'histoire de la littérature russe principalement grâce à son étroite amitié avec. Si proche que, selon de sales rumeurs, l'épouse de l'artiste, Varvara Shaikevich, aurait même donné naissance à une fille du grand écrivain prolétarien. Ce n'est pas très visible dans la reproduction, mais le portrait a été réalisé selon la technique du collage : au-dessus d'un calque peinture à l'huile il y a du verre et du plâtre ici, et même une vraie sonnette attachée.

N ° 31. Lev Lagorio – 1,47 million de livres sterling

Un autre peintre paysagiste mineur, vendu pour une raison quelconque à un prix record. L'un des indicateurs du succès des enchères est le dépassement de l'estimation («estimation») - le prix minimum fixé par les experts. Maison de vente aux enchères installé pour le lot. L'estimation de ce paysage était de 300 à 400 000 livres, mais il a été vendu 4 fois plus cher. Comme le disait un commissaire-priseur londonien : « le bonheur est quand deux oligarques russes se disputent la même chose."

N° 32. Viktor Vasnetsov – 1,1 million de livres sterling

Bogatyrs d'acier carte de visite dans les années 1870. Il retourne à son thème étoile, comme d'autres vétérans de la peinture russe, dans ses jeunes années république soviétique- à la fois pour des raisons financières et pour se sentir à nouveau sollicité. Cette image est la répétition de l'auteur «Ilya Muromets» (1915), conservé dans la Maison-Musée de l'artiste (sur la Perspective Mira).

N ° 33. Erik Bulatov – 1,084 million de livres sterling

Le deuxième artiste vivant de notre liste (il a aussi dit que pour l'artiste La meilleure façon augmenter les prix de votre travail, c'est la mort). , d'ailleurs, c'est un Warhol soviétique, clandestin et anticommuniste. Il a travaillé dans le genre de l'art social, créé par l'underground soviétique, comme notre version du pop art. « Gloire au PCUS » est l'un des plus oeuvres célébres artiste. Selon ses propres explications, les lettres symbolisent ici un treillis qui bloque le ciel, c'est-à-dire la liberté, de nous.

Bonus : Zinaida Serebryakova – 1,07 million de livres sterling

Serebryakova aimait peindre des femmes nues, des autoportraits et ses quatre enfants. Ce monde féministe idéal est harmonieux et calme, ce qui n'est pas le cas de la vie de l'artiste elle-même, qui a échappé de justesse à la Russie après la révolution et a déployé beaucoup d'efforts pour en faire sortir ses enfants.

« Nu » n'est pas une peinture à l'huile, mais un dessin au pastel. C'est le dessin russe le plus cher. Un montant aussi élevé payé pour les graphiques est comparable aux prix des dessins impressionnistes et a provoqué une grande surprise chez Sotheby's, qui a commencé la vente aux enchères avec 150 000 livres sterling et en a reçu un million.

La liste est établie sur la base des prix indiqués sur les sites officiels des maisons de ventes. Ce prix est composé du prix net (tel qu'indiqué au moment de l'adjudication), et« prime de l'acheteur (pourcentage supplémentaire de la maison de vente aux enchères). D'autres sources peuvent indiquer "pur» prix. Le taux de change du dollar par rapport à la livre fluctue souvent, de sorte que les lots britanniques et américains sont situés les uns par rapport aux autres avec une précision approximative (nous ne sommes pas Forbes).

Les ajouts et corrections à notre liste sont les bienvenus.

Au XVIIe siècle, une division des genres picturaux en « haut » et « bas » a été introduite. Le premier comprenait des genres historiques, de combat et mythologiques. La seconde comprenait des genres de peinture banals de Vie courante, Par exemple, genre de tous les jours, nature morte, peinture animalière, portrait, nu, paysage.

Genre historique

Le genre historique en peinture ne représente pas un objet ou une personne spécifique, mais un moment ou un événement spécifique qui a eu lieu dans l'histoire des époques passées. Il est inclus dans le principal genres de peinture dans l'art. Les genres du portrait, des batailles, du quotidien et de la mythologie sont souvent étroitement liés à l'histoire.

"Conquête de la Sibérie par Ermak" (1891-1895)
Vassili Sourikov

Les artistes Nicolas Poussin, Le Tintoret, Eugène Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev et bien d'autres ont peint leurs tableaux dans le genre historique.

Genre mythologique

Contes, légendes et mythes anciens, folklore - la représentation de ces histoires, héros et événements a trouvé sa place dans genre mythologique peinture. Peut-être peut-on le distinguer dans les peintures de n'importe quel peuple, car l'histoire de chaque groupe ethnique est pleine de légendes et de traditions. Par exemple, une intrigue de la mythologie grecque telle que la romance secrète du dieu de la guerre Ares et de la déesse de la beauté Aphrodite est représentée dans le tableau « Parnassus ». artiste italien nommé Andrea Mantegna.

"Parnasse" (1497)
Andrea Mantegna

La mythologie en peinture s'est finalement formée à la Renaissance. Les représentants de ce genre, outre Andrea Mantegna, sont Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov et d'autres.

Genre de bataille

Les peintures de bataille décrivent des scènes de la vie militaire. Le plus souvent, diverses campagnes militaires sont illustrées, ainsi que des batailles maritimes et terrestres. Et comme ces combats sont souvent tirés de histoire vraie, alors les genres bataille et historique trouvent ici leur point d'intersection.

Fragment du panorama « Bataille de Borodino » (1912)
François Roubaud

A pris forme peinture de bataille pendant les temps Renaissance italienne dans les œuvres des artistes Michel-Ange Buonarroti, Léonard de Vinci, puis Théodore Géricault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov et de nombreux autres peintres.

Genre quotidien

Scènes du quotidien, sociales ou confidentialité les gens ordinaires, qu'il s'agisse de la vie urbaine ou paysanne, sont représentés dans le genre quotidien de la peinture. Comme beaucoup d'autres genres de peinture, les peintures du quotidien se retrouvent rarement sous leur forme propre, devenant partie intégrante d'un portrait ou d'un portrait. genre de paysage.

"Vendeur d'instruments de musique" (1652)
Karel Fabricius

Origine peinture domestique s'est produit au 10ème siècle à l'Est et s'est propagé en Europe et en Russie seulement au cours de cette période. XVII-XVIII siècles. Jan Vermeer, Karel Fabricius et Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov et Ivan Alekseevich Ermenev sont les artistes les plus célèbres peintures de ménage au cours de cette période.

Genre animalier

Les principaux objets du genre animalier sont les animaux et les oiseaux, sauvages et domestiques, et en général tous les représentants du monde animal. Initialement, l'art animalier était inclus dans les genres peinture chinoise, depuis son apparition en Chine au VIIIe siècle. En Europe, la peinture animalière ne s'est formée qu'à la Renaissance - les animaux étaient alors représentés comme l'incarnation des vices et des vertus humaines.

"Chevaux dans le pré" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sont les principaux représentants de la peinture animalière dans les beaux-arts.

Nature morte

Le genre des natures mortes représente des objets qui entourent une personne dans la vie. Ce sont des objets inanimés regroupés en un seul groupe. De tels objets peuvent appartenir au même genre (par exemple, seuls les fruits sont représentés sur l'image), ou ils peuvent être différents (fruits, ustensiles, instruments de musique, fleurs, etc.).

"Fleurs dans un panier, papillon et libellule" (1614)
Ambrosius Bosshart l'Ancien

La nature morte en tant que genre indépendant a pris forme au XVIIe siècle. Les Flamands et les école néerlandaise nature morte. Des représentants d'une grande variété de styles ont peint leurs tableaux dans ce genre, du réalisme au cubisme. Certains des plus célèbres natures mortes peint par les peintres Ambrosius Bosschaert l'Ancien, Albertus Jonah Brandt, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrait

Le portrait est un genre de peinture qui est l’un des plus répandus dans les beaux-arts. Le but d'un portrait en peinture est de représenter une personne, mais pas seulement son apparence, mais aussi de transmettre les sentiments intérieurs et l'humeur de la personne représentée.

Les portraits peuvent être simples, en couple, en groupe, ainsi qu'un autoportrait, qui est parfois distingué comme un genre distinct. Et plus portrait célèbre De tous les temps, peut-être, le tableau de Léonard de Vinci intitulé « Portrait de Madame Lisa del Giocondo », connu de tous sous le nom de « Mona Lisa ».

"Mona Lisa" (1503-1506)
Léonard de Vinci

Les premiers portraits sont apparus il y a des milliers d'années L'Egypte ancienne- c'étaient des images de pharaons. Depuis lors, la plupart des artistes de tous les temps se sont essayés d'une manière ou d'une autre à ce genre. Les genres de la peinture du portrait et de l'histoire peuvent également se croiser : la représentation d'un grand figure historique sera considéré comme une œuvre genre historique, même s'il transmettra en même temps l'apparence et le caractère de cette personne sous forme de portrait.

Nu

Le but du genre nu est de représenter le corps humain nu. La période de la Renaissance est considérée comme le moment de l'émergence et du développement de ce type de peinture, et l'objet principal de la peinture devint alors le plus souvent corps féminin, qui incarnait la beauté de l’époque.

"Concert champêtre" (1510)
Titien

Titien, Amédée Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sont les plus artistes célèbres qui a peint des tableaux de nus.

Paysage

Le thème principal du genre paysager est la nature, environnement- en ville, à la campagne ou en pleine nature. Les premiers paysages sont apparus dans l'Antiquité lors de la peinture de palais et de temples, de la création de miniatures et d'icônes. Le paysage a commencé à émerger comme genre indépendant au XVIe siècle et est depuis devenu l’un des genres les plus populaires. genres de peinture.

Elle est présente dans les œuvres de nombreux peintres, à commencer par Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, en passant par Isaac Ilitch Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque et en terminant par de nombreux artistes contemporains du XXIe siècle.

"Automne doré" (1895)
Isaac Lévitan

Parmi peinture de paysage Vous pouvez distinguer des genres tels que les paysages marins et urbains.

Véduta

Veduta est un paysage dont le but est de représenter l'apparence d'une zone urbaine et de transmettre sa beauté et sa saveur. Plus tard, avec le développement de l’industrie, le paysage urbain se transforme en paysage industriel.

"Place Saint-Marc" (1730)
Canaletto

Vous pourrez apprécier les paysages urbains en vous familiarisant avec les œuvres de Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Un paysage marin, ou marina, représente la nature de l’élément marin, sa grandeur. Le peintre de marine le plus célèbre au monde est peut-être Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dont le tableau « La Neuvième Vague » peut être qualifié de chef-d'œuvre de la peinture russe. L'apogée de la marina s'est produite simultanément avec le développement du paysage en tant que tel.

"Voilier dans une tempête" (1886)
James Buttersworth

avec les leurs paysages marins sont également connus Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio et Rafael Monleon Torres.

Si vous souhaitez en savoir encore plus sur la façon dont les genres de peinture dans l'art sont apparus et se sont développés, regardez la vidéo suivante :

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Le monde mystérieux de l’art peut paraître déroutant à un œil non averti, mais il existe des chefs-d’œuvre que tout le monde devrait connaître. Le talent, l'inspiration et le travail minutieux de chaque trait donnent naissance à des œuvres admirées des siècles plus tard.

Il est impossible de rassembler toutes les créations marquantes dans une seule sélection, mais nous avons essayé de sélectionner les tableaux les plus célèbres qui attirent des files d'attente géantes devant les musées du monde entier.

Les peintures les plus célèbres d'artistes russes

«Matin dans une forêt de pins», Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky

Année de création: 1889
Musée

Shishkin était un excellent peintre paysagiste, mais il devait rarement dessiner des animaux, c'est pourquoi les figures d'oursons ont été peintes par Savitsky, un excellent artiste animalier. À la fin des travaux, Tretiakov a ordonné l’effacement de la signature de Savitsky, estimant que Chichkine avait accompli un travail beaucoup plus approfondi.

« Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581 », Ilya Repin

Années de création: 1883–1885
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Repin s'est inspiré pour créer le chef-d'œuvre, mieux connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils », de la symphonie « Antar » de Rimski-Korsakov, à savoir son deuxième mouvement, « La douceur de la vengeance ». Sous l'influence des sons de la musique, l'artiste a représenté une scène sanglante de meurtre et de repentir ultérieur observé aux yeux du souverain.

"Le démon assis", Mikhaïl Vrubel

Année de création: 1890
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le tableau était l'une des trente illustrations dessinées par Vroubel pour l'édition anniversaire des œuvres de M.Yu. Lermontov. "Le Démon Assis" représente les doutes inhérents à à l'esprit humain, « humeur de l’âme » subtile et insaisissable. Selon les experts, l'artiste était dans une certaine mesure obsédé par l'image d'un démon : ce tableau a été suivi par « Le Démon volant » et « Le Démon vaincu ».

« Boyaryna Morozova », Vasily Surikov

Années de création: 1884–1887
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le film est basé sur l'intrigue de la vie du vieux croyant « Le conte de Boyarina Morozova ». L'artiste a compris l'image clé lorsqu'il a vu un corbeau déployer ses ailes noires comme un flou sur la surface enneigée. Plus tard, Sourikov a passé beaucoup de temps à chercher un prototype pour le visage de la noble, mais n'a rien trouvé de convenable jusqu'au jour où il a rencontré une vieille croyante au visage pâle et frénétique dans un cimetière. L'esquisse du portrait a été réalisée en deux heures.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Années de création: 1881–1898
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le futur chef-d’œuvre épique est né sous la forme d’un petit croquis au crayon en 1881 ; Pour poursuivre ses travaux sur la toile, Vasnetsov a passé de nombreuses années à collecter minutieusement des informations sur les héros à partir de mythes, de légendes et de traditions, et a également étudié d'authentiques munitions russes anciennes dans les musées.

Analyse du tableau de Vasnetsov « Trois héros »

« Le bain du cheval rouge », Kuzma Petrov-Vodkin

Année de création: 1912
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Initialement, le tableau a été conçu comme une esquisse quotidienne de la vie d’un village russe, mais au cours du travail, la toile de l’artiste a été envahie par un grand nombre de symboles. Par le cheval rouge, Petrov-Vodkin signifiait « Le destin de la Russie » ; après que le pays a rejoint le Premier guerre mondiale il s’est exclamé : « C’est donc pour ça que j’ai peint ce tableau ! » Cependant, après la révolution, les critiques d’art pro-soviétiques ont interprété le personnage clé du tableau comme un « signe avant-coureur des incendies révolutionnaires ».

"Trinité", Andrei Rublev

Année de création: 1411
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

L'icône qui a jeté les bases de la tradition de la peinture d'icônes russe aux XVe et XVIe siècles. La toile représentant la trinité des anges de l'Ancien Testament apparus à Abraham est un symbole de l'unité de la Sainte Trinité.

"La Neuvième Vague", Ivan Aivazovsky

Année de création: 1850
Musée

Une perle dans la « cartographie » du légendaire peintre de marine russe, qui peut sans hésitation être considéré comme l’un des artistes les plus célèbres au monde. On peut voir comment les marins qui ont miraculeusement survécu à la tempête s'accrochent au mât en prévision de la « neuvième vague », l'apogée mythique de toutes les tempêtes. Mais les teintes chaudes qui dominent la toile laissent espérer le salut des victimes.

"Le dernier jour de Pompéi", Karl Bryullov

Années de création: 1830–1833
Musée: Musée Russe, Saint-Pétersbourg

Achevé en 1833, le tableau de Bryullov fut initialement exposé à Les plus grandes villes L'Italie, où il a fait sensation - le peintre a été comparé à Michel-Ange, Titien, Raphaël... Dans son pays, le chef-d'œuvre a été accueilli avec non moins d'enthousiasme, ce qui a valu à Bryullov le surnom de « Charles le Grand ». La toile est vraiment géniale : ses dimensions sont de 4,6 mètres sur 6,5 mètres, ce qui en fait l'une des plus grandes peintures parmi les créations d'artistes russes.

Les tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci

"Mona Lisa"

Années de création: 1503–1505
Musée: Persienne, Paris

Chef-d'œuvre Génie florentin, n’a pas besoin d’être présenté. Il est à noter que le tableau est devenu culte après l'incident du vol au Louvre en 1911. Deux ans plus tard, le voleur, qui s'est avéré être un employé du musée, a tenté de vendre le tableau à la Galerie des Offices. Les événements de l'affaire très médiatisée ont été couverts en détail dans la presse mondiale, après quoi des centaines de milliers de reproductions ont été mises en vente et la mystérieuse Mona Lisa est devenue un objet de culte.

Années de création: 1495–1498
Musée: Santa Maria delle Grazie, Milan

Après cinq siècles, la fresque avec une intrigue classique sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Milan est reconnue comme l'une des plus belles peintures mystérieuses dans l'histoire. Selon l'idée de Léonard de Vinci, le tableau représente le moment du repas de Pâques, lorsque le Christ avertit les disciples d'une trahison imminente. Grande quantité personnages cachés a donné lieu à une tout aussi grande variété d’études, d’allusions, d’emprunts et de parodies.

"Madone Litta"

Année de création: 1491
Musée: Ermitage, Saint-Pétersbourg

Également connu sous le nom de tableau "Vierge à l'Enfant". pendant longtemps a été conservé dans la collection des ducs de Litta et a été acheté en 1864 Ermitage de Saint-Pétersbourg. De nombreux experts s'accordent à dire que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard personnellement, mais par l'un de ses élèves - une pose trop inhabituelle pour le peintre.

Les tableaux les plus célèbres de Salvador Dali

Année de création: 1931
Musée: Musée art contemporain, New York

Paradoxalement, mais le plus œuvre célèbre génie du surréalisme, est né de la réflexion sur le camembert. Un soir, après un dîner convivial terminé par des apéritifs au fromage, l'artiste se perdit dans ses pensées sur « l'étalement de la pulpe » et son imagination dessina l'image d'une horloge fondante avec un rameau d'olivier au premier plan.

Année de création: 1955
Musée: Galerie Nationale d'Art, Washington

Une intrigue traditionnelle dotée d'une tournure surréaliste utilisant des principes arithmétiques étudiés par Léonard de Vinci. L'artiste a mis au premier plan la magie particulière du nombre « 12 », s'éloignant de la méthode herméneutique d'interprétation de l'intrigue biblique.

Les tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso

Année de création: 1905
Musée: Musée Pouchkine, Moscou

Le tableau devient le premier signe de la période dite « rose » dans l’œuvre de Picasso. Texture brute et style simplifié se conjuguent avec un jeu sensible de lignes et de couleurs, le contraste entre la silhouette massive d'un athlète et celle d'un gymnaste fragile. La toile fut vendue avec 29 autres œuvres pour 2 000 francs (au total) au collectionneur parisien Vollard, modifia plusieurs collections et, en 1913, elle fut acquise par le philanthrope russe Ivan Morozov, déjà pour 13 000 francs.

Année de création: 1937
Musée: Musée Reina Sofia, Madrid

Guernica est le nom d'une ville du Pays basque qui fut soumise aux bombardements allemands en avril 1937. Picasso n’était jamais allé à Guernica, mais il était stupéfait par l’ampleur du désastre, comme « un coup de corne de taureau ». L'artiste a transmis les horreurs de la guerre sous une forme abstraite et a montré le vrai visage du fascisme, le voilant de formes géométriques bizarres.

Les tableaux les plus célèbres de la Renaissance

"Madone Sixtine", Raphael Santi

Années de création: 1512–1513
Musée: Galerie des Maîtres Anciens, Dresde

Si vous regardez attentivement l'arrière-plan, à première vue constitué de nuages, on voit qu'en fait Raphaël y a représenté des têtes d'anges. Les deux anges situés au bas de l’image sont presque plus célèbres que le chef-d’œuvre lui-même, en raison de sa large diffusion dans l’art de masse.

"Naissance de Vénus", Sandro Botticelli

Année de création: 1486
Musée: Galerie des Offices, Florence

L'image est basée sur le mythe grec ancien de la naissance d'Aphrodite de l'écume marine. Contrairement à de nombreux chefs-d'œuvre de la Renaissance, la toile a survécu jusqu'à nos jours en excellent état grâce à la couche protectrice de jaune d'œuf dont Botticelli a prudemment recouvert l'œuvre.

"La Création d'Adam", Michelangelo Buonarotti

Année de création: 1511
Musée: Chapelle Sixtine, Vatican

L'une des neuf fresques du plafond de la chapelle Sixtine, illustrant le chapitre de la Genèse : « Et Dieu créa l'homme à son image ». C'est Michel-Ange qui fut le premier à représenter Dieu comme un vieil homme sage aux cheveux gris, après quoi cette image est devenue archétypale. Les scientifiques modernes pensent que les contours de la figure de Dieu et des anges représentent le cerveau humain.

"La Ronde de nuit", Rembrandt

Année de création: 1642
Musée: Musée d'État, Amsterdam

Le titre complet du tableau est « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Nom moderne Le tableau a retenu l'attention au XIXe siècle, lorsqu'il a été découvert par des critiques d'art qui, en raison de la couche de saleté recouvrant l'œuvre, ont décidé que l'action du tableau se déroulait sous le couvert de l'obscurité nocturne.

"Le jardin des délices terrestres", Jérôme Bosch

Années de création: 1500–1510
Musée: Musée du Prado, Madrid « Place Noire »

Malevitch a écrit « Black Square » pendant plusieurs mois ; la légende dit que caché sous une couche de peinture noire se trouve peinture– l'artiste n'a pas eu le temps de terminer son œuvre à temps et, dans un accès de colère, a recouvert l'image. Il existe au moins sept copies du « Carré Noir » réalisé par Malevitch, ainsi qu'une sorte de « continuation » des carrés suprématistes – « Place Rouge » (1915) et « Carré blanc" (1918).

"Le Cri", Edvard Munch

Année de création: 1893
Musée: Galerie nationale, Oslo

En raison de son effet mystique inexplicable sur le spectateur, le tableau a été volé en 1994 et 2004. Il existe une opinion selon laquelle le tableau créé au tournant du 20e siècle présageait de nombreux désastres du siècle à venir. La profonde symbolique de « Le Cri » a inspiré de nombreux artistes, dont Andy Warhol.

Ce tableau suscite encore beaucoup de polémiques. Certains critiques d'art estiment que l'enthousiasme autour du tableau, peint selon la technique caractéristique des éclaboussures, a été créé artificiellement. La toile n’a été vendue que lorsque toutes les autres œuvres de l’artiste ont été achetées et, par conséquent, le prix d’un chef-d’œuvre non figuratif est monté en flèche. « Numéro Cinq » a été vendu pour 140 millions de dollars, devenant ainsi le tableau le plus cher de l'histoire.

"Milyn Diptyque", Andy Warhol

Année de création: 1962
Musée: Tate Gallery, Londres

Une semaine après la mort de Marilyn Monroe, l'artiste controversée a commencé à travailler sur la toile. 50 portraits au pochoir de l'actrice ont été appliqués sur la toile, stylisés dans le genre « pop art » d'après une photographie de 1953.
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Il y a des œuvres d'art qui semblent frapper le spectateur par-dessus la tête, époustouflantes et étonnantes. D’autres vous entraînent dans la réflexion et dans la recherche de couches de sens et de symbolisme secret. Certaines peintures sont entourées de secrets et de mystères mystiques, tandis que d'autres surprennent par des prix exorbitants.

Nous avons soigneusement examiné toutes les principales réalisations de la peinture mondiale et en avons sélectionné deux douzaines des plus remarquables. peintures étranges. Salvador Dali, dont les œuvres s'inscrivent entièrement dans le format de ce matériel et sont les premières à venir à l'esprit, n'ont pas été volontairement incluses dans cette collection.

Il est clair que la « bizarrerie » est une notion plutôt subjective et que chacun a sa propre idée. peintures étonnantes, se démarquant des autres œuvres d'art. Nous serons heureux si vous les partagez dans les commentaires et nous en parlez un peu.

"Crier"

Edvard Munch. 1893, carton, huile, détrempe, pastel.
Galerie nationale, Oslo.

Le Cri est considéré comme un événement expressionniste marquant et l’une des peintures les plus célèbres au monde.

Il existe deux interprétations de ce qui est représenté : c'est le héros lui-même qui est saisi d'horreur et crie silencieusement, pressant ses mains contre ses oreilles ; ou le héros ferme ses oreilles au cri du monde et de la nature qui résonne autour de lui. Munch a écrit quatre versions de "Le Cri", et il existe une version selon laquelle ce tableau est le fruit de la psychose maniaco-dépressive dont souffrait l'artiste. Après un traitement à la clinique, Munch n'est pas retourné travailler sur la toile.

« Je marchais sur le chemin avec deux amis. Le soleil se couchait - tout à coup le ciel est devenu rouge sang, je me suis arrêté, épuisé, et je me suis appuyé contre la clôture - j'ai regardé le sang et les flammes au-dessus du fjord et de la ville d'un noir bleuâtre. Mes amis sont partis et je me suis levé, tremblant d'excitation, sentant un cri sans fin perçant la nature », a déclaré Edvard Munch à propos de l'histoire de la création du tableau.

"D'où sommes-nous venus? Qui sommes nous? Où allons-nous?"

Paul Gauguin. 1897-1898, huile sur toile.
Musée beaux-Arts, Boston.

Selon Gauguin lui-même, le tableau doit être lu de droite à gauche : trois groupes principaux de personnages illustrent les questions posées dans le titre.

Trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie ; groupe intermédiaire symbolise l'existence quotidienne de la maturité; dans le groupe final, selon le plan de l’artiste, « vieille femme, proche de la mort, semble réconciliée et livrée à ses pensées », à ses pieds « un étrange oiseau blanc...représente la futilité des mots.

Profond image philosophique Le postimpressionniste Paul Gauguin a été peint par lui à Tahiti, où il a fui Paris. Une fois l’œuvre terminée, il voulut même se suicider : « Je crois que ce tableau est supérieur à tous mes précédents et que je ne créerai jamais quelque chose de meilleur ou même de similaire. » Il vécut encore cinq ans, et c'est ce qui arriva.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, huile sur toile.
Musée Reina Sofía, Madrid.

Guernica présente des scènes de mort, de violence, de brutalité, de souffrance et d'impuissance, sans préciser leurs causes immédiates, mais elles sont évidentes. On raconte qu'en 1940, Pablo Picasso fut convoqué à la Gestapo de Paris. La conversation s’est immédiatement tournée vers le tableau. "Est-ce que c'est toi qui as fait ça?" - "Non, tu l'as fait."

L'immense fresque « Guernica », peinte par Picasso en 1937, raconte l'histoire d'un raid d'une unité de volontaires de la Luftwaffe sur la ville de Guernica, à la suite de laquelle la ville de six mille habitants fut complètement détruite. Le tableau a été peint littéralement en un mois - les premiers jours de travail sur le tableau, Picasso a travaillé pendant 10 à 12 heures, et déjà dans les premiers croquis, on pouvait voir idée principale. C'est l'un des meilleures illustrations le cauchemar du fascisme, ainsi que la cruauté et le chagrin humains.

"Portrait du couple Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, bois, huile.
Galerie nationale de Londres, Londres.

Le célèbre tableau est entièrement rempli de symboles, d'allégories et de références diverses - jusqu'à la signature "Jan van Eyck était ici", qui a transformé le tableau non seulement en une œuvre d'art, mais en un document historique confirmant la réalité de l'événement. à laquelle l'artiste était présent.

Le portrait supposé de Giovanni di Nicolao Arnolfini et de son épouse est l'un des plus travaux complexesÉcole occidentale de peinture de la Renaissance du Nord.

En Russie, au cours des dernières années, le tableau a acquis une grande popularité en raison de la ressemblance du portrait d'Arnolfini avec Vladimir Poutine.

"Démon assis"

Mikhaïl Vroubel. 1890, huile sur toile.
Galerie nationale Tretiakov, Moscou.

"Les mains lui résistent"

Bill Stoneham. 1972.

Bien entendu, cette œuvre ne peut pas être classée parmi les chefs-d'œuvre de la peinture mondiale, mais son étrangeté est un fait.

Il existe des légendes autour du tableau représentant un garçon, une poupée et ses mains pressées contre la vitre. De « des gens meurent à cause de cette image » à « les enfants qui y figurent sont vivants ». L'image a l'air vraiment effrayante, ce qui suscite beaucoup de craintes et de spéculations parmi les personnes au psychisme faible.

L'artiste a assuré que le tableau le représente à l'âge de cinq ans, que la porte est une représentation de la ligne de démarcation entre monde réel et le monde des rêves, et la poupée est un guide qui peut guider le garçon à travers ce monde. Les mains représentent des vies ou des possibilités alternatives.

Le tableau a gagné en notoriété en février 2000 lorsqu’il a été mis en vente sur eBay avec une histoire disant que le tableau était « hanté ». "Hands Resist Him" ​​a été acheté pour 1 025 $ par Kim Smith, qui a ensuite été simplement inondé de lettres de histoires effrayantes et exige de brûler le tableau.