maison / Produits pour enfants/ Gimp et filigrane. Pourquoi les Tatars ont-ils perdu leur artisanat unique ? Présentation sur le thème : "Artisanat populaire des Tatars" Broderie avec croix bulgare

Gimp et filigrane. Pourquoi les Tatars ont-ils perdu leur artisanat unique ? Présentation sur le thème : "Artisanat populaire des Tatars" Broderie avec croix bulgare

INTRODUCTION

Sujet de recherche: Arts et artisanat populaires : peinture sur bois et histoire de la peinture dans la République du Tatarstan

Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement de l'artisanat d'art populaire de la République du Tatarstan.

Tâches:

1. cultiver le sens du patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;

2. inculquer l'amour des traditions folkloriques ;

3. développer des compétences dans le travail selon les méthodes traditionnelles établies de peinture sur bois.

Méthodes : - la méthode d'analyse compositionnelle et artistique a été utilisée dans une étude détaillée de la peinture artistique sur bois ;

La méthode de recherche longitudinale (menée sur une longue période) était basée sur l'étude de la littérature sur l'art de la République du Tatarstan, la visite de musées d'histoire locale afin de se familiariser avec l'artisanat tatare ; cours pratiques au club des beaux-arts.

Objet d'étude : peinture sur bois

Sujet d'étude: technologie de peinture

Participants à l'étude :Élèves

Hypothèse: Stimuler l'intérêt pour l'art populaire et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible qu'avec une connaissance approfondie et une immersion dans les racines historiques grâce à une créativité indépendante.

Pertinence: Les arts et métiers populaires de la République du Tatarstan font partie intégrante de la culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de perception esthétique du monde, tournée vers l'avenir, et préservent de profondes traditions artistiques qui reflètent l'originalité de la culture du peuple tatare. L'art et l'artisanat populaires de notre patrie sont à la fois une branche de l'industrie artistique et un domaine de l'art populaire. La combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de vues individuelles, de produits fabriqués à la main et d'un grand professionnalisme sont des traits caractéristiques du travail créatif des artisans et artisans de la République du Tatarstan.

Partie théorique.

1.1. Particularités de l'artisanat populaire de notre région.

L'histoire de la peinture sur bois

L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple, est la peinture artistique. Les archéologues affirment que l'architecture des Tatars de Kazan remonte aux bâtiments urbains et aux domaines des anciens Bulgares. L'un des atouts de cette architecture est l'art de l'ornementation utilisant la technique de la sculpture sur bois. Les exemples d'une telle ornementation de l'époque de l'ancienne Bulgarie ne sont pas parvenus jusqu'à nos jours. Cependant, la haute habileté de ses sculpteurs est attestée par une plaque de parement en chêne provenant d'une pierre tombale en bois du XIIe siècle trouvée dans le village de Bilyarsk sur le site de la ville bulgare de Bilyar (elle est conservée au Musée national de la République de Tatarstan). La face avant de la superposition est décorée le long de la bordure de motifs floraux sculptés, indiquant l'expérience et le haut niveau artistique de la transformation du bois.

Un remarquable expert en ornements populaires tatars, le premier docteur en histoire de l'art de la région de la Volga, Fuad Valeev (1921-1984), a écrit que l'ornementation des habitations tatares à différentes périodes historiques était réalisée selon différentes techniques : pour la fin du XVIIIe - début Au XIXe siècle, les sculptures à encoches et à contours étaient caractéristiques, au XIXe siècle, les fils « aveugles » et à contours se sont particulièrement répandus, et à partir de la fin du XIXe siècle, les fils sciés d'origine européenne.

Les principaux moyens de décoration des bâtiments tatars sont les niches à fronton pointus et carénés, les pilastres, les colonnes, les motifs en forme de grille rectangulaire ou carrée, les rosaces florales rondes, les pyramides triangulaires ou rhombiques, les tresses, etc. Le miracle du traitement artistique du bois de canne mora est la création d'un doux jeu de clair-obscur à travers des reliefs fins et fréquents. Une autre chose est une sorte de coloration polychrome (rayée).

En utilisant les motifs géométriques droits et curvilignes les plus simples, ainsi que les motifs floraux et leurs combinaisons, le maître tatar ravit par sa capacité à créer des compositions complexes et bizarres à l'aide de pochoirs pour décorer une maison, une clôture ou un portail.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les vitrages colorés des parties inférieures des châssis de fenêtres sur la façade et le fronton, et en ville - sur les balcons et les terrasses, se sont généralisés. Les couleurs préférées sont le rouge, le jaune, le violet, le vert, le bleu et leurs nuances. Le passe-temps des riches du village est de peindre sur bois le plan des niches du fronton le long de la façade ; Les sujets de peinture les plus populaires sont « l’arbre de vie » et les bouquets de fleurs luxuriants. Cependant, cette mode lors de la formation du capitalisme russe n’était en réalité qu’un renouveau de l’art de la peinture, développé à l’époque de la Horde d’Or.

L'ornementation tatare avec des sculptures sur bois et d'autres méthodes de décoration de la maison en cours de développement ont été influencées par les traditions locales des peuples d'origine turque et finno-ougrienne, et plus tard par les Russes. La peinture sur bois s'est développée dans l'art populaire moderne de la république avec une certaine nouvelle qualité - sous la forme du « Khokhloma » tatar, qui s'est répandu dans la création de produits souvenirs.

Les produits différaient des produits traditionnels de Khokhloma, à la fois par leur objectif, leur forme et leur palette de couleurs. Lorsqu'ils peignent des produits, les artisans utilisent des motifs ornementaux tatars et une palette de couleurs caractéristique de l'art national. (voir pièce jointe)

1.2. Caractéristiques de l'ornement tatare

L'ornement folklorique tatare représente une page lumineuse et unique dans la créativité artistique du peuple. Étant le principal moyen d'art décoratif et appliqué, il reflète en même temps l'histoire complexe de la formation et du développement du peuple, de sa culture et de son art. De beaux exemples d'ornements tatars ont trouvé une expression vivante dans diverses œuvres de la créativité séculaire du peuple : dans de fins motifs de bijoux, des broderies colorées et des tissus à motifs, des pierres tombales en plastique sculpté, des coiffes, des mosaïques multicolores de chaussures en cuir et des décorations pour la maison. . Les motifs et motifs de divers produits ménagers, ainsi que l'ornementation de la maison, reflètent la richesse de la pensée artistique des gens, un sens subtil du rythme, des proportions, une compréhension de la forme, de la silhouette, de la couleur et de la matière. Il existe plusieurs types d'ornements :

1. Ornement floral et végétal. Le monde végétal le plus riche a toujours inspiré les artistes populaires et les artisanes dans leur créativité. L'ornement floral se généralise dans presque tous les types d'art populaire et surprend par l'abondance de motifs floraux, le pittoresque de leur interprétation et la richesse des combinaisons de couleurs.

2. Ornement zoomorphe. La nature a donné aux créateurs d'art populaire l'occasion d'observer largement le monde des images vivantes. Le motif de l'oiseau a été conservé de la manière la plus constante dans les œuvres du peuple. De nombreuses croyances, contes de fées et légendes sont associés à l'image d'un oiseau. Dans l’esprit des gens, depuis l’Antiquité, l’oiseau est un symbole du soleil et de la lumière, un médiateur entre l’âme humaine et le ciel. Même dans un passé récent, la coutume des Tatars était de dire la bonne aventure par des chants d'oiseaux. Vous pouvez trouver une grande variété de variations d'images principalement de contours d'oiseaux. Le plus souvent, ils se présentent avec le bec et les ailes ouverts, deux têtes et queues ramifiées sur les côtés. Les colombes sont généralement interprétées dans une composition héraldique appariée.

3. Ornement géométrique. Parmi les divers motifs et motifs de l'ornement tatare, les géométriques occupent une place importante. Certes, leur répartition est inférieure aux motifs floraux et végétaux, mais ils sont néanmoins également largement utilisés dans la décoration des maisons rurales, dans les bijoux et dans le tissage à motifs.

Le système de construction de modèles est familier à l'homme depuis l'Antiquité.

La composition des motifs était basée sur la création de certains rythmes, répétitions et alternance de divers motifs.

Les compositions suivantes se retrouvent dans l'ornement : une composition en ruban est formée de rapports ayant des guides parallèles ; une composition héraldique (inverse) est basée sur la symétrie de l'image par rapport à la verticale, et dans certains cas, à l'axe horizontal.

Maille (tapis).

Composition en rosette radiale ou radicale centrale. Dans cette composition, le motif est basé sur des rayons axiaux émanant d'un centre.

Composition sous forme de bouquet de fleurs.

Couleur:

L'ornement tatare est caractérisé par le multicolore, qui commence à partir de la base. La préférence a été donnée aux couleurs vives et saturées : vert, jaune, violet, bleu, bordeaux et rouge. Un fond coloré est obligatoire dans la broderie multicolore. Il rehausse une gamme de couleurs et en adoucit une autre. En général, il contribue à la création d’une riche harmonie de couleurs. Grâce au fond coloré, la composition de l'ornement est devenue claire, rythmée et avec des transitions de couleurs douces.

Il existe une grande liberté dans les couleurs des motifs végétaux et de leurs éléments : feuilles, fleurs, boutons, même sur une même branche, ont été réalisés dans des couleurs différentes. Et en plus, les pétales de fleurs individuels, leurs nervures et les éléments de feuilles individuels ont été réalisés en plusieurs tons. Une technique préférée de composition des couleurs est la juxtaposition contrastée de tons « chauds » et « froids ». L’arrière-plan a généralement une palette de couleurs rouge, blanc et rouge. Les motifs comportent généralement de 4 à 6 couleurs différentes. La place prédominante est occupée par les tons bleu, vert, jaune et rouge. Malgré la saturation des couleurs et la luminosité des tissus à motifs, ils ne semblent pas trop variés, grâce au fond coloré, qui éteint les relations de couleurs vives. Les motifs riches se distinguent par la richesse des couleurs utilisées : vert, bleu, jaune, indigo, rouge, violet. Toutes ces couleurs sont prises dans des tons complets et ont des nuances différentes. Les couleurs des motifs se caractérisent par une combinaison de vert et de rouge, de bleu et de violet. Habituellement, le maître ou l’artisan cherchait à créer des contrastes de couleurs vives. Quelle que soit la combinaison de couleurs et leur luminosité, ainsi que la palette de couleurs globale, l'impression de panachure flashy n'est jamais créée. Ceci est facilité par un fond coloré qui adoucit ou, au contraire, révèle des taches de couleur individuelles.

Partie pratique.

2.1. L'importance pratique de la peinture sur bois

Ce dont un maître a besoin :

Matériaux. Le matériau principal pour peindre est la peinture. Lors de la peinture du bois, on utilise les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelle, ainsi que des colorants à l'aniline. Outils.

L'outil principal d'un maître peintre est un pinceau. Le plus souvent, pour la peinture, on utilise des pinceaux ronds écureuil et à âme de différentes tailles : - les pinceaux à âme ronde n°1 et n°2 à poils mi-longs (pour le travail des contours et le tracé à la peinture noire), - le pinceau rond écureuil n°2 et n°3 pour appliquer de la peinture rouge,

Synthétique plat ou poils n°4,5,6 pour l'application du primaire et pour le vernissage. Le pinceau idéal pour peindre doit ressembler à une goutte, une graine ou une flamme de bougie. La pointe en bois du pinceau fonctionne également - elle sert de « poke » pour appliquer des points : « graines », « gouttes de rosée ». Une palette est nécessaire pour mélanger les peintures et éliminer l'excès de peinture du pinceau.

Finition finale d'un produit peint. L'enduit de vernis permet de protéger la peinture sur bois des effets de l'environnement extérieur : humidité, changements de température, substances actives. De plus, les matériaux de revêtement - huile siccative, vernis, mastic - confèrent au produit un effet décoratif supplémentaire. Finir un produit avec du vernis est aussi une sorte d'art. Il arrive qu'un objet joliment peint perde de son attrait sous un vernis mal choisi ou mal appliqué. Ce n'est pas un hasard si dans les entreprises de peinture artistique il existe un métier appelé lachila. Le vernis à l'huile PF-283 (4C) s'est révélé être le meilleur et le plus adapté à ce travail. Il est préférable de mettre l'article poli dans une boîte propre avec un couvercle, essuyé avec un chiffon humide, ou simplement de le recouvrir d'une boîte sur le dessus afin que moins de poussière s'accumule et que l'odeur de vernis ne se propage pas. Une fois séchée, une surface élastique brillante se forme, qui présente des propriétés physiques et mécaniques accrues et résiste au contact avec l'eau.

Conclusion:

Ainsi, résumant les résultats de l'étude, nous concluons que la peinture nationale change l'image même du produit. Cela devient plus expressif au niveau de la palette de couleurs, du rythme des lignes et de la proportionnalité. Cela fait partie intégrante de l’identité du peuple tatar. La peinture sur bois a longtemps attiré l'attention des artisans populaires de l'art architectural. Heureusement, dans la République du Tatarstan, divers types de peintures sur bois ont été préservés et se développent aujourd'hui, faisant écho aux peuples de Russie et acquérant leur propre particularité nationale dans les articles ménagers.

Conclusion

Nous sommes convaincus que nous devons nous familiariser le plus tôt possible avec la culture populaire. Ayant maîtrisé des compétences particulières et surtout des aptitudes, vous vous impliquez avec passion dans la production d'objets d'art décoratif et appliqué. Cela a un effet bénéfique sur le développement artistique global, la formation de la créativité et enseigne un travail assidu et consciencieux.

Au cours du processus d’achèvement des travaux, nous avons peint des planches décoratives et appris des techniques de peinture. Notre tâche était de nous familiariser avec l'histoire du développement de l'artisanat artistique du peuple tatar, de susciter l'intérêt de nos pairs pour l'art populaire et de donner la joie de la créativité, ce que nous avons accompli avec succès.

En mai 2010, le Tatarstan fêtera son anniversaire. Depuis 90 ans maintenant, le peuple de notre république crée dignement l'histoire de sa terre natale et préserve les traditions de ses pères. Au cours de la dernière décennie, une attention particulière a été accordée à la renaissance de l'artisanat populaire.

Chaque année, de plus en plus de maîtres et d'amateurs de broderie, de perlage et de travail du cuir émergent à Kazan. Pour les fédérer et leur apporter un soutien juridique, la Chambre des métiers de la République du Tatarstan a été créée en 2002. L'initiateur de sa création et réalisateur, Nuri Mustafayev, partage ses souvenirs.

En 1998, en tant que vice-ministre de l'Économie de la République du Tatarstan et directeur du Département des petites et moyennes entreprises, j'ai remarqué que certains représentants d'entreprises se livraient à la production de souvenirs. Les usines et les usines qui fabriquaient auparavant des produits artisanaux traditionnels ont fait faillite dans les années 90. Le pouvoir d’achat a diminué, les marchés ont été détruits et le soutien du gouvernement a disparu. Néanmoins, les passionnés sont restés. Ensuite, le groupe de travail et moi-même nous sommes adressés au gouvernement de la République du Tatarstan pour lui demander de créer un Conseil des arts et de préparer un programme de soutien de l'État aux arts et métiers populaires. Le gouvernement nous a rencontré à mi-chemin. Le Conseil des Arts comprenait Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, d'éminents experts du ministère de la Culture et des Musées. Nous avons élaboré le programme conjointement, il a été adopté le 30 décembre 1999. Il prévoyait la création d'une infrastructure de soutien public à l'artisanat populaire. Après tout, l’artiste n’avait nulle part où se tourner pour soumettre son produit à un examen, obtenir des conseils ou obtenir le soutien du gouvernement, au moins sous la forme d’une aide financière pour financer des expositions. La Chambre des Métiers est une des étapes de la mise en œuvre de ce programme.

- Nuri Amdievich, comment avez-vous cherché des maîtres ?

Sur la base de leurs produits et publications dans les médias, ils ont été incités à contacter le service d'accompagnement à l'entrepreneuriat. Initialement, la Chambre était composée de 43 personnes. Aujourd'hui, il y a 380 membres-maîtres, artistes, artisans de diverses directions. Ils ont réalisé leurs œuvres en utilisant des ornements traditionnels tatars et russes, des formes qui indiquent clairement : c'est un produit de la République du Tatarstan, il a été fabriqué par notre peuple.

La première étape sérieuse fut la publication du livre « Tatar Folk Ornament ». Le livre est devenu fondamental pour de nombreux maîtres ; il représente l'histoire de l'ornementation populaire tatare depuis les temps archaïques jusqu'à nos jours. Puis un catalogue fut publié avec des photographies des premiers maîtres et leurs noms. Il y a environ 22 personnes au total : tanneurs, bijoutiers, vanniers, etc. Deux ans plus tard, le catalogue nouvellement publié comptait déjà 180 maîtres.

- Lors de quelles expositions avez-vous eu l'occasion de présenter nos produits du Tatarstan ?

En 2002, notre exposition voyage pour la première fois en France, à Dijon. Cette exposition a été une découverte moins pour nous que pour les Français. Ils ont vu qu'en Russie il n'y a pas que des poupées gigognes, des balalaïkas, des plateaux et des samovars. La Russie est aussi riche en industries alternatives ! Nous avons présenté un ornement oriental. Les gens affluaient aux Journées du Tatarstan. Je m'en souviens maintenant : j'étais sur scène et j'ai vu un policier baisser la barrière et dire : il n'y a pas de place ! Et ceux debout ! Puis les expositions deviennent régulières : Allemagne, Portugal, Italie, Pologne, Espagne. Les artisans fabriquaient des produits directement à l’exposition. Ils brodaient en or et tricotaient. Il était difficile pour notre traducteur de courir 30 mètres aller-retour et 30 mètres retour. Nous avons suscité un vif intérêt. Qu'il suffise de dire que trois ou quatre jours plus tard, nous avons vu nos calottes dans les cafés et discothèques parmi les jeunes ! D'ailleurs, en décembre dernier, nous avons reçu un prix international pour l'amélioration de l'entrepreneuriat et du service dans la catégorie « Populistes ».

- Quels autres événements sont prévus pour diffuser la culture auprès des masses ?

Après la création de la Chambre des métiers, le Centre national des arts et métiers populaires a été créé. En été, une exposition itinérante est prévue dans les lieux où vivent de manière compacte les Tatars : Ekaterinbourg, Tioumen, Tobol, les villes de la région de la Volga et de la Russie centrale. L'Ecole des Métiers a ouvert ses portes le 1er avril. Et la Chambre des Métiers réalise des films sur l'artisanat.

LE PERLAGE DANS LES TRADITIONS TATARES

Lomonossov a apporté des perles d'Égypte en Russie. La technique de tissage des bijoux était strictement gardée secrète par chaque fille. Plus tard, le perlage a pris racine parmi les Tatars, même si au départ ce n'était pas leur artisanat populaire. Peu à peu, elle a absorbé les traditions tatares. Au Tatarstan, les bijoux en perles portent simultanément les traces des cultures orthodoxe et musulmane. Les œuvres d'art en perles peuvent aujourd'hui être trouvées dans n'importe quelle foire de Kazan dédiée à l'artisanat populaire. Au cours du mois dernier, des expositions ont eu lieu à la Galerie d'art, au Centre du folklore russe et au Centre national des expositions.

Les maîtres modernes disent que l'engouement pour les perles à Kazan a commencé il y a environ 12 ans. Les boules de style hippie sont devenues à la mode. Pour de nombreux amateurs de tissage de perles, tout a commencé avec eux. Les fils étaient plus accessibles que les perles. Il n’y avait alors ni littérature ni bonnes perles. Les perles tchèques sont considérées comme les meilleures ; elles sont désormais vendues gratuitement dans les magasins spécialisés. Les perles de Taiwan sont également très demandées.

Inna Chernyaeva est maître du perlage de la République du Tatarstan et membre de la Chambre des métiers. Elle-même vient de Riazan et vit à Kazan depuis environ neuf ans. Ses œuvres, entre autres, représentaient le Tatarstan lors d'événements internationaux. Le travail principal d'Inna est d'enseigner au centre de créativité pour enfants Azino. De plus, elle anime des master classes pour adultes.

Inna brise l'idée stéréotypée selon laquelle le tissage de perles est une activité réservée aux filles des écoles primaires et aux retraités. C'est une jeune femme qui souhaite ouvrir sa propre boutique au printemps pour vendre des articles en perles. Inna Chernyaeva n'inclut ni les ornements russes ni tatars dans ses œuvres. Sa direction principale est la bijouterie. Elle a parlé des traditions tatares en matière de perlage en tant qu'observatrice.

Parmi mes œuvres, il y a des produits qui sont traditionnellement considérés comme les leurs au Tatarstan. Bien que, pour être honnête, je les ai espionnés depuis les Irlandais. Les habitants du Tatarstan définissent également les œuvres avec du Malazit et des perles vertes comme les leurs. Dans notre république, les Tatars adorent les bijoux qui couvrent le cou et la poitrine. En allant à Moscou pour Sabantuy, j'ai remarqué que les représentants de la diaspora tatare préféraient les longues perles.

- Comment nos maîtres se démarquent-ils lors des expositions itinérantes ?

Nos artisans sont très originaux. Ils revêtent des costumes nationaux. De plus, l'écrasante majorité d'entre eux ne se contentent pas d'apporter au salon des produits fabriqués en Chine. Nos artistes font tout de leurs propres mains. La ligne Kazan se retrouve dans tous les produits. Par exemple, la bijoutière Irina Vasilyeva exporte exclusivement ce que portaient les Tatars de Kazan. Et bien sûr, les produits du Tatarstan ont des motifs plus riches et des couleurs vives.

Il existe plusieurs écoles de tissage de perles : Moscou, Saint-Pétersbourg, occidentale... S'il existait une école de Kazan, quelle serait sa particularité ?

Tout d'abord, des broderies (y compris des perles) sur velours aux couleurs traditionnelles : bleu, bordeaux, vert. Deuxièmement, des bijoux qui couvrent la poitrine et le cou.

L'âme du peuple vit dans les danses, les chants et, sans aucun doute, dans les œuvres d'art réalisées de ses propres mains. La culture nationale est vivante tant qu’elle se transmet de bouche en bouche, de main en main, de génération en génération.

Je suis heureux qu'au Tatarstan on n'oublie pas de préserver le patrimoine spirituel et culturel. Nous franchissons le cap des quatre-vingt-dix ans sans perdre notre identité, notre visage.

MARIA MAKSIMOVA, ELLE

Tissage mektebe de la culture tatare

Dont la principale caractéristique est le caractère collectif de la créativité, qui se manifeste dans la continuité de traditions séculaires. Tout d'abord, les techniques technologiques du travail manuel sont continues, transmises de génération en génération d'artisans populaires. Les œuvres de l'artisanat traditionnel nous apportent de nombreuses images artistiques qui relient notre époque à la culture de l'Antiquité. Apparu dès les premiers stades du développement humain et accompagnant les individus à toutes les étapes de leur vie, l’art populaire constitue la base de la culture nationale.

Depuis l'Antiquité, lorsqu'il fabriquait des objets nécessaires à la vie quotidienne, le maître cherchait à leur donner une belle forme, à les décorer d'ornements, c'est-à-dire transformant ainsi des choses ordinaires en œuvres d’art. Souvent, la forme du produit et son ornement avaient également un but magique et culte. Ainsi, un seul et même objet pourrait à la fois satisfaire les besoins réels d’une personne, répondre à ses convictions religieuses et correspondre à sa compréhension de la beauté. Ce syncrétisme est caractéristique de l'art, indissociable de la vie populaire.

L'art et l'artisanat populaires tatars, faisant partie à la fois de la culture matérielle et spirituelle de l'ethnie, comprennent divers types de créativité artistique associée à la conception des maisons, aux costumes, aux rituels traditionnels et à la culture festive. Au fil des siècles, l’art populaire tatar s’est développé pour devenir une synthèse unique de la culture agricole sédentaire et de la culture nomade des steppes. Dans les types les plus développés d'art populaire tatare (mosaïque de cuir, broderie d'or, broderie sur tambour, bijoux, tissage hypothécaire), les traditions des anciennes cultures nomades sédentaires urbaines et des steppes sont clairement visibles. Un rôle particulier dans la formation de cet art appartient au Khanat de Kazan - un État aux traditions artisanales très développées, dont les origines sont liées à l'artisanat urbain de la Volga Bulgarie et de la Horde d'Or. Après l’effondrement de la Horde d’Or, les éléments nomades ont submergé sa culture urbaine autrefois puissante et dynamique. Et ce n'est que dans les zones habitées, principalement dans le khanat de Kazan, que son héritage a été accepté, a continué à vivre et à se développer, constamment enrichi et nourri par les traditions de la population finno-ougrienne et slave-russe locale, atteignant son apogée au XVIIIe - milieu du XIXe siècle.

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