Quels sont les principaux thèmes et intrigues de l'épopée populaire ? Héros et thèmes de l'épopée populaire. Question : Quelles sont les caractéristiques communes et les similitudes des épopées héroïques des peuples du monde ? Qui sont les Narts ?

Folk héroïque Épique est né à l'ère de la décomposition du système communal primitif et s'est développé dans la société ancienne et féodale, dans des conditions de préservation partielle des relations et des idées patriarcales, dans lesquelles la représentation héroïque typique des relations sociales comme le sang, le clan ne peut pas encore représenter une conscience dispositif artistique.

Sous les formes classiques Épique Les dirigeants et guerriers héroïques représentent une nation historique, et leurs adversaires sont souvent identiques aux « envahisseurs » historiques, oppresseurs étrangers et hétérodoxes (par exemple, les Turcs et les Tatars en gloire. Épique). Le « temps épique » ici n’est plus l’ère mythique de la première création, mais le passé historique glorieux à l’aube de l’histoire nationale. Les formations politiques étatiques les plus anciennes (par exemple, Mycènes - «Iliade», l'État de Kiev du prince Vladimir - épopées, l'État des quatre Oirots - «Dzhangar») agissent comme une utopie nationale et sociale tournée vers le passé. Sous les formes classiques Épique les personnages et événements historiques (ou pseudo-historiques) sont glorifiés, bien que la représentation des réalités historiques elle-même soit soumise aux schémas d'intrigue traditionnels ; parfois des modèles rituels et mythologiques sont utilisés. Le contexte épique est généralement la lutte de deux tribus ou nationalités épiques (plus ou moins corrélées à l’histoire réelle). Au centre se déroule souvent un événement militaire - historique (la guerre de Troie dans l'Iliade, la bataille de Kurukshetra dans le Mahabharata, sur Kosovo Polje dans les chants de la jeunesse serbe), moins souvent - mythique (la lutte pour Sampo dans le Kalevala). Le pouvoir est généralement concentré entre les mains d'un prince épique (Vladimir - dans les épopées, Charlemagne - dans la « Chanson de Roland »), mais les porteurs de l'action active sont des héros dont les personnages héroïques, en règle générale, sont marqués non seulement par le courage, mais aussi l'indépendance, l'obstination, voire la fureur (Achille - dans l'Iliade, Ilya Muromets - dans les épopées). L'obstination les conduit parfois à entrer en conflit avec les autorités (dans l'épopée archaïque - lutter contre Dieu), mais le caractère directement social de l'acte héroïque et la communauté des objectifs patriotiques assurent pour la plupart une résolution harmonieuse du conflit. DANS Épique ce sont principalement les actions (actes) des héros qui sont représentées, et non leurs expériences émotionnelles, mais l'histoire propre de l'intrigue est complétée par de nombreuses descriptions statiques et dialogues cérémoniaux. Vers un monde durable et relativement homogène Épique correspond à un fond épique constant et à des vers souvent mesurés ; L'intégrité du récit épique est préservée en se concentrant sur des épisodes individuels.

Principales caractéristiques de l'épopée antique

1) au centre de l'histoire se trouve une personne, son destin et sa participation au sort de l'État (ville, etc.) ;

2) la forme du récit - un voyage avec des aventures et des exploits ;

3) l'image d'un héros - l'image d'un guerrier : un vainqueur, une personne héroïque ;

4) la présence obligatoire de héros d'un type spécial - des superpuissances (en Grèce et à Rome, ce pouvoir, ce sont les dieux) ;

5) le langage et le style sont très lourds et encombrants ; développement lent de l'intrigue, nombreuses digressions de l'auteur ;

6) l'auteur prend différentes positions au cours de la narration : tantôt observateur, tantôt participant aux événements, tantôt historien (mais dans l'épopée médiévale le principe de l'auteur est affaibli du fait de l'existence de la plupart des œuvres sous forme orale).

4. L'origine et la formation de l'épopée historique grecque antique. Homère et la question homérique

Les monuments de l'épopée héroïque constituent la partie la plus précieuse du patrimoine culturel et une source de fierté nationale pour les peuples. L'histoire de la littérature nationale commence par l'épopée,
et les épopées héroïques des livres remontent généralement à des exemples poétiques oraux de ce genre. Le folklore est le berceau de l'art verbal. Si la clarification de la genèse
de tel ou tel monument épique s'avère extrêmement important pour comprendre les modes de formation
littérature nationale, puis une étude des origines
et les premières formes d'épopée héroïque en général - les plus importantes
aspect important dans l’étude de la « préhistoire » de la littérature mondiale.
C'est à cet égard que dans ce travail
les héros les plus anciens et les intrigues archaïques
monuments épiques.
Dans l’histoire de la littérature, on peut distinguer toute une « épopée »
» une époque qui mérite une étude particulière
en termes folkloriques et théorico-littéraires.
Analyse des monuments épiques archaïques en comparaison
avec le folklore des peuples culturellement arriérés permet
à son tour, mettre en lumière dans cette « épopée »
ère, l’étape la plus ancienne à laquelle le « Prométhéen »
le pathétique de la protection des premières conquêtes de la civilisation humaine
(naïvement identifié à sa tribu) en
la lutte contre les forces élémentaires de la nature n'a pas encore reculé
devant l'héroïsme militaire héroïque dans son propre
sens du mot. Cette étape se caractérise par une certaine limitation
visions du monde et primitivité de la poétique
signifie, mais en même temps, comme toujours en art, il est inhérent
une sorte de beauté unique.
Jetons un coup d'œil rapide aux principaux concepts.
l'origine de l'épopée dans la science moderne.
Les origines sont interprétées dans l’esprit de l’école historique
épopée héroïque de K. et M. Chadwick, auteurs de l'ouvrage en plusieurs volumes
travailler sur l’épopée « La Formation de la Littérature »1. Central
La thèse de Chadwick - exactitude historique, chronologie
le caractère unique de l'épopée. À titre d'exemple, ils citent
que Beowulf définit plus précisément Hygelac
comme roi des Geats (et non des Danois) que la chronique franque.
Les Chadwick n'ont aucun doute sur le fait que l'épopée irlandaise,
L'Iliade ou la Bible peuvent être une source fiable
pour établir l'identité de Conchobar, Agamemnon ou
David. Les auteurs comparent littéralement tous les héros épiques
avec des personnes mentionnées dans les chroniques et les annales,
et, en particulier, accepter sans l'ombre d'un doute toutes les hypothèses
Soleil. Miller à propos des héros russes. Même pour Mi-
Les culs de Selyaninovich trouvent un prototype historique
en la personne d'un certain Mikula de Pskov.
Éléments non historiques de l'épopée, selon les Chadwick,
servir des objectifs artistiques et ne pas remettre en cause
son authenticité historique. Les Chadwick trouvent
que de nombreux éléments perdent leur historicisme en raison de l'évolution progressive
l'oubli de tel ou tel événement, qui conduit
à une confusion chronologique (Ermanaric, Théodoric,
Attila est représenté dans l'épopée allemande comme contemporain) ;
les noms et événements historiques similaires sont mélangés
(Vladimir Sviatoslavich et Vladimir Monomakh ; meurtre
fils Jean IV et Pierre I), exploits du moins connu
un personnage historique est attribué à un personnage plus célèbre,
des histoires de naissances miraculeuses apparaissent enfin
héros.
Déviation par rapport au fait historique original et au développement
la fiction poétique est marquée, selon les vues
Chadwick, la transition vers le mythe, c'est-à-dire le mythe s'avère ne pas être
la première et la dernière étape de la formation de l'épopée.
Comparaison simple de l'épopée avec les messages
chroniques sur des événements et des personnes, considération du mythe comme
étapes de décomposition de l'épopée et d'établissement de l'aristocratie
l'origine de l'épopée - tout cet ensemble d'idées
coïncide complètement avec les lignes directrices de l'histoire russe
écoles.

La question homérique est un ensemble de problèmes liés à la paternité des poèmes épiques grecs antiques « Iliade » et « Odyssée » et à la personnalité d'Homère. Ces problèmes ont été posés avec acuité par le livre de Friedrich August Wolf « Prolégomènes à Homère », publié en 1795.

De nombreux érudits, appelés « pluralistes », ont soutenu que l'Iliade et l'Odyssée dans leur forme actuelle ne sont pas des créations d'Homère (beaucoup pensaient même qu'Homère n'existait pas du tout), mais qu'elles avaient été créées au VIe siècle. avant JC e., probablement à Athènes, lorsque les chansons de différents auteurs transmises de génération en génération étaient rassemblées et enregistrées. Les soi-disant « Unitaires » défendaient l’unité compositionnelle du poème, et donc le caractère unique de son auteur.

De nouvelles informations sur le monde antique, des études comparatives des épopées populaires slaves du sud et une analyse détaillée des mesures et du style ont fourni des arguments suffisants contre la version originale des pluralistes, mais ont également compliqué la vision des unitariens. L'analyse historique, géographique et linguistique de l'Iliade et de l'Odyssée a permis de les dater vers le VIIIe siècle. avant JC e., bien qu'il y ait des tentatives pour les attribuer au 9ème ou au 7ème siècle. avant JC e. Ils auraient été construits sur la côte d'Asie Mineure de la Grèce, habitée par des tribus ioniennes, ou sur l'une des îles adjacentes.

Différents chercheurs ont des évaluations différentes de l'importance du rôle de l'individualité créatrice dans la conception finale de ces poèmes, mais l'opinion dominante est qu'Homère n'est en aucun cas un nom vide (ou collectif). La question reste ouverte de savoir si l'Iliade et l'Odyssée ont été créées par un seul poète ou s'il s'agit d'œuvres de deux auteurs différents, bien que l'analyse informatique moderne du texte des deux poèmes ait montré qu'ils ont le même auteur.

Ce ou ces poètes étaient probablement l'un des Aeds qui, au moins à partir de l'époque mycénienne (XV-XII siècles avant JC), transmettaient de génération en génération la mémoire du passé mythique et héroïque. Il n'y avait cependant pas de proto-Iliade ou de proto-Odyssée, mais un certain ensemble d'intrigues établies et une technique pour composer et interpréter des chansons. Ce sont ces chansons qui sont devenues le matériau de l'auteur (ou des auteurs) des deux épopées. Ce qui était nouveau dans l’œuvre d’Homère, c’était le libre traitement de nombreuses traditions épiques et la formation d’un tout unique avec une composition soigneusement pensée. De nombreux scientifiques modernes estiment que cet ensemble n’a pu être créé que par écrit.

5. L'Iliade et ses héros. Caractéristiques d'une épopée dans un poème.

L'Iliade est un poème épique de 15 700 hexamètres attribué à Homère, le plus ancien morceau de littérature grecque antique encore conservé. Le poème décrit les événements de la guerre de Troie. De plus, le poème était probablement basé sur des contes folkloriques sur les exploits d’anciens héros.

L'Iliade commence par un conflit dans le camp des Achéens (également appelés Danaans) assiégeant Troie. Le roi Agamemnon a kidnappé la fille du prêtre Apollon, pour laquelle une peste a commencé dans l'armée achéenne. Achille critique Agamemnon. Mais il accepte de remplacer un captif par Briséis, qui appartient à Achille. Le siège de 9 ans (I, 259) est sur le point de s'effondrer, mais Ulysse corrige la situation.

Dans le deuxième chant, Homère décrit les forces des camps opposés. Sous la direction d'Agamemnon, 1 186 navires ont navigué jusqu'aux murs de Troie et l'armée elle-même comptait plus de 130 000 soldats. Diverses régions de la Hellas envoyèrent leurs troupes : Argos (sous Diomède), Arcadie (sous Agapénor), Athènes et Locris (sous Ajax le Grand), Ithaque et Épire (sous Ulysse), Crète (sous Idoménée), Lacédémone (Spartiates) Ménélas) , Mycènes, Rhodes (sous le commandement de Tlépolème), Thessalie (les Myrmidons d'Achille), Phocide, Eubée, Elis, Étolie, etc. Du côté des Troyens, sous la direction d'Hector, des milices des Dardaniens (sous le commandement d'Énée), les Cariens, les Lyciens, les Méoniens, les Mysiens combattirent, les Paphlagoniens (sous la direction de Pilemen), les Pélasges, les Thraces et les Phrygiens.

Depuis le début de la guerre de Troie avec l'enlèvement d'Hélène, dans la troisième chanson, son mari légal Ménélas et son mari actuel, Pâris, entrent en combat. Ménélas remporte le duel, mais la déesse Aphrodite sauve Pâris et éloigne le blessé du champ de bataille. Du fait que le combat ne s'est pas terminé par la mort de l'un des adversaires, il est considéré comme invalide. La guerre continue. Cependant, ni les Achéens ni les Troyens ne peuvent prendre le dessus. Les dieux immortels aident les mortels. Les Achéens sont patronnés par Pallas Athéna, les Troyens par Apollon, Ares et Aphrodite. Cependant, le cinquième chant raconte comment, dans une bataille brutale, même les immortels Arès et Aphrodite sont blessés par l'Achéen Diomède. Voyant le pouvoir de Pallas Athéna, le chef des Troyens, Hector, retourne à Troie et exige que de riches sacrifices soient faits à la déesse. Dans le même temps, Hector fait honte à Paris, qui s'est caché à l'arrière, et encourage sa femme Andromaque.

De retour sur le champ de bataille, Hector défie en duel le plus fort des Achéens, et Ajax le Grand accepte son défi dans le septième chant. Les héros se battent jusque tard dans la nuit, mais aucun d’entre eux ne parvient à prendre le dessus. Puis ils fraternisent, échangent des cadeaux et se séparent. Pendant ce temps, la volonté de Zeus penche du côté des Troyens et seul Poséidon leur reste fidèle. L'ambassade achéenne est envoyée à Achille, dont l'armée est inactive en raison d'une querelle entre leur chef et Agamemnon. Cependant, le récit des malheurs des Achéens, pressés à la mer par les Troyens, ne touche que Patrocle, ami d'Achille. En ripostant, les Troyens manquent de brûler la flotte achéenne, mais la déesse Héra, favorable aux Achéens, séduit et endort son mari, le dieu Zeus, afin de sauver ses favoris. Voyant le navire achéen incendié par les Troyens, Achille envoie ses soldats (2 500 personnes) au combat sous le contrôle de Patrocle, mais il évite lui-même la bataille, retenant sa colère contre Agamemnon. Cependant, Patrocle meurt au combat. Euphorbe le frappe d'abord dans le dos avec une lance, puis Hector lui porte un coup fatal à l'aine avec une pique. L'envie de venger son ami ramène dans le jeu Achille qui, à son tour, tue Hector en le frappant au cou avec une lance. A la fin de l'Iliade, un procès se déroule autour du corps d'Hector, qu'Achille a d'abord refusé de remettre au père du défunt pour l'enterrement.

Dieux de l'Iliade

Le mont Olympe, sur lequel est assis le dieu suprême Zeus, fils de Kronos, a une signification sacrée dans l'Iliade. Il est vénéré aussi bien par les Achéens que par les Troyens. Il s’élève au-dessus des camps adverses. Zeus mentionne son frère Poséidon aux cheveux noirs, qui soutient clairement les Achéens (XIII, 351). Zeus a une épouse, Héra (également fille de Kronos, qui considère Océanus comme son père - XIV, 201) et des enfants divins : Apollon (dont la demeure est Pergame), Arès, Pallas aux yeux brillants Athéna, Aphrodite, Héphaïstos. Héra et Athéna se rangent du côté des Achéens, tandis qu'Apollon et Aphrodite se rangent du côté des Troyens.

STYLE ÉPIQUE. Les poèmes se distinguent par un style épique. Ses caractéristiques déterminantes sont : un ton narratif strictement maintenu ; minutie tranquille dans le développement de l'intrigue; objectivité dans la représentation des événements et des personnes. Une telle manière objective, une impartialité, excluant presque le subjectivisme, est si systématiquement maintenue qu'il semble que l'auteur ne se trahisse nulle part, ne montre pas ses émotions.

Dans l'Iliade, nous voyons souvent comment Zeus est incapable de décider lui-même du sort du héros, ramasse la balance et tire au sort les héros - Hector (XXII, 209-213) et Achille et deux armées - le Troyen et le Achéen (VIII, 69-72, cf. XVI, 658) ; le sort de Sarpédon et de Patrocle se décide de la même manière (XVI, 435-449 ; 786-800). Souvent, les dieux participent directement aux batailles : afin

les Achéens pourraient agir avec plus de succès contre les Troyens, Héra endort Zeus (XIV). Et dans la dernière bataille, Zeus lui-même permet aux dieux de participer (XX). Dans l'Odyssée, la participation des dieux est plus formelle : Athéna trouve et équipe un navire pour Télémaque (II, 382-387), éclaire la salle devant lui avec une lampe (XIX, 33 s.), etc. la promesse de punir Agamemnon, donnée au début de l'Iliade (I), n'est tenue que longtemps après. Même la colère des dieux - Zeus et Apollon dans l'Iliade, Poséidon dans l'Odyssée - n'a pas de signification organique lors de l'action des poèmes. Dans son récit, le poète maintient un calme majestueux, et des endroits comme la scène avec Fersites dans le deuxième chant de l'Iliade sont très rares, où l'auteur poursuit clairement sa propre tendance. En général, sa présentation se distingue par son objectivité ; il ne révèle jamais son visage et ne parle pas de lui-même.

6. L'Odyssée est un poème héroïque d'errances.

L'Odyssée est le dernier des deux grands poèmes de l'épopée héroïque grecque antique. Comme l'Iliade, à laquelle l'Odyssée est liée à la fois thématiquement et idéologiquement, l'Odyssée n'est apparue qu'au VIIIe siècle. avant JC e., sa patrie sont les villes ioniennes de la côte de l'Asie Mineure, l'auteur, si l'on applique classiquement ce mot à un conteur populaire, est, selon la légende, le chanteur aveugle Homère.

Les héros et les héroïques des poèmes d'Homère sont unis et holistiques, multiformes et complexes, tout comme la vie est holistique et multiforme, vue à travers les yeux d'un conteur, sage par l'expérience de toute la tradition antérieure de connaissance épique du monde.

La prise de Troie par les Achéens par ruse a été décrite dans l'un des chants de l'Odyssée. Le chanteur aveugle Démodocus, chantant les louanges du rusé roi Ulysse, raconta toute l'histoire de la construction d'un énorme cheval de bois, à l'intérieur duquel se cachait le plus courageux des Achéens. La nuit, après que les Troyens aient traîné le cheval monstrueux à l’intérieur des murs de la forteresse, les guerriers achéens sortirent du ventre du cheval, capturèrent et détruisirent la Troie « sacrée ». On sait que les anciens Grecs possédaient des poèmes apocryphes décrivant en détail les événements ultérieurs de la guerre de Troie.

Il parlait de la mort du vaillant Achille, tué par la flèche de Pâris, coupable de la guerre de Troie, et de la construction d'un cheval de bois qui fut fatal aux Troyens. Les noms de ces poèmes sont connus - "La Petite Iliade", "La Destruction d'Ilion", mais ils n'ont pas atteint notre époque.

D'abord, Ulysse et ses compagnons se retrouvent au pays des sauvages - les Cycones, puis chez de paisibles mangeurs de lotus, puis sur l'île des Cyclopes, où le cyclope Polyphène, un sauvage et cannibale, a mangé plusieurs des compagnons d'Ulysse et a failli les détruire. lui.

Ensuite, Ulysse se retrouve avec le dieu des vents, Éole, puis avec les voleurs Lestrygoniens et la sorcière Kirke, qui l'ont retenu pendant une année entière, puis l'ont envoyé aux enfers pour découvrir son sort futur.

Grâce à une ruse particulière, Ulysse traverse l'île des Sirènes, mi-femmes, mi-oiseaux, qui attiraient tous les voyageurs par leurs chants voluptueux puis les dévoraient. Sur l'île de Trinacria, les compagnons d'Ulysse dévorent les taureaux d'Hélios, pour lesquels le dieu de la mer Poséidon détruit tous les navires d'Ulysse ; et seul Ulysse est sauvé, échoué par les vagues sur l'île de la nymphe Calypso. Il vit avec Calypso pendant 3 ans et les dieux décident qu'il est temps pour lui de rentrer chez lui à Ithaque. Au fil de plusieurs chansons, toutes les aventures d'Ulysse sur le chemin du retour sont décrites, où à cette époque les rois locaux courtisent Pénélope, la fidèle épouse d'Ulysse, qui l'attend depuis 20 ans.

En conséquence, Ulysse rentre toujours chez lui, avec son fils Télémaque tue tous les prétendants et, après avoir réprimé la rébellion des partisans des prétendants, règne dans sa propre maison et commence une vie heureuse et paisible après une pause de 20 ans.

Bien que le voyage de retour d'Ulysse ait duré 10 ans, l'Odyssée couvre encore moins de temps que l'Iliade et se déroule sur 40 jours.

L'Odyssée peut également être racontée en jours séparés, au cours desquels se déroulent les événements qui y sont décrits.

Il est bien évident que le ou les compilateurs du poème ont divisé l'image de ce qui se passait pendant la journée, bien que chez Homère cette division ne soit pas assez clairement exprimée à certains endroits.

Si l'on résume la répartition de l'action par jour dans l'Odyssée, force est de constater que sur 40 jours, au moins 25 jours ne trouvent pas de présentation détaillée. Ceux. Sur les 10 années d'errance d'Ulysse, le poème ne décrit que les derniers jours avant Ithaque et quelques jours à Ithaque. Le reste du temps, c'est-à-dire en substance, 10 ans sont soit racontés par Ulysse lui-même lors d'une fête à Alcinous, soit ils sont seulement mentionnés.

Il ne fait aucun doute que l’Odyssée est une œuvre de littérature ancienne beaucoup plus complexe que l’Iliade.

Les recherches sur l'Odyssée d'un point de vue littéraire et du point de vue d'une éventuelle paternité se poursuivent à ce jour.

À la suite d’un examen des critiques de l’Odyssée, nous pouvons arriver aux conclusions suivantes :

1. L'Odyssée révèle une combinaison d'éléments de deux poèmes indépendants. Parmi ceux-ci, l’un peut être appelé « l’Odyssée » elle-même, et l’autre « Téléméchie ».

2. « L'Odyssée » représentait le retour d'Ulysse de Calypso via Scheria vers son pays natal et sa vengeance contre les prétendants en conspiration avec son fils, comme le décrit le chant XVI. Pénélope a reconnu ici son mari après que les prétendants eurent été tués par lui.

3. L'auteur de cette ancienne « Odyssée » a lui-même déjà utilisé des chansons plus anciennes : il combine une chanson distincte « Calypso », une fantaisie libre sur le thème de « Kirk », avec sa refonte de l'histoire dans la troisième ; personne dans l’histoire d’Ulysse lui-même est perceptible.

4. Dans "Télémachie", qui raconte le voyage de Télémaque à Pylos et à Sparte, on constate un déclin de l'art de la composition par rapport à "l'Odyssée". La combinaison de « Calypso » et « Phaeakia » est si habilement réalisée que la cohérence et l’uniformité de l’histoire sont tout à fait impeccables. Au contraire, dans « Télémachie », le voyage de Télémaque lui-même et les histoires que lui racontent Nestor et Ménélas sont très vaguement liés au reste de l'action du poème, et même des contradictions directes se révèlent ici au lecteur attentif.

5. L'épilogue de l'Odyssée représente une contamination de parties distinctes des deux poèmes mentionnés ci-dessus et est d'origine plus ancienne que l'édition finale de l'Odyssée.

6. L'activité du dernier éditeur de l'Odyssée consistait à combiner des parties de l'ancienne Odyssée, la Télémachie et le traitement de l'épilogue mentionné. Les insertions de l'éditeur se caractérisent par certaines particularités de la langue, l'emprunt de nombreux vers à des poèmes anciens, ainsi que par l'ambiguïté et l'incohérence de la présentation. Dans certains cas, les encarts sont basés sur des extraits de sources anciennes. L'éditeur introduit également le contenu des poèmes cycliques dans l'Odyssée.

7. Épopée didactique d'Hésiode.

La communauté clanique se désintégrait rapidement, et si Homère était la veille de la société de classes, alors Hésiode reflète déjà l'orientation de l'homme dans les limites de la société de classes. Hésiode - écrivain des VIIIe-VIIe siècles avant JC. Le didactisme de ses œuvres a été provoqué par les besoins de l'époque, la fin de l'ère épique, lorsque les idéaux héroïques se sont taris dans leur brillante spontanéité et se sont transformés en enseignement, instruction et moralité. Dans une société de classes, les gens étaient unis par l'une ou l'autre attitude envers le travail. Les gens réfléchissaient à leurs idéaux, mais... Alors que les relations purement commerciales et industrielles n'étaient pas encore mûres et que les anciennes relations domestiques n'étaient pas encore mortes, la conscience des gens transformait ces dernières en morale, en système d'enseignements et d'instructions. La société de classes divisait les gens en nantis et en démunis. Hésiode est le chanteur d’une population ruinée qui ne profite pas de l’effondrement de l’ancienne communauté. D'où l'abondance de couleurs sombres. « Les Travaux et les Jours » a été écrit comme une instruction à l'intention de frère Perse, qui, par l'intermédiaire de juges injustes, a pris à Hésiode la terre qui lui appartenait, mais a ensuite fait faillite. Le poème est un exemple d'épopée didactique et développe plusieurs thèmes. Le premier thème est basé sur la prédication de la vérité, avec des épisodes insérés sur Prométhée et le mythe des cinq siècles. La seconde est consacrée aux travaux des champs, aux outils agricoles, au bétail, aux vêtements, à la nourriture et aux autres attributs de la vie quotidienne. Le poème est parsemé de diverses instructions qui peignent l'image d'un paysan qui sait comment et quand il peut arranger ses affaires de manière rentable, qui est astucieux, prévoyant et prudent. Hésiode veut aussi être riche, parce que... « Les yeux des riches sont audacieux. » La morale d'Hésiode se ramène toujours aux autorités divines et ne dépasse pas l'organisation des affaires économiques. Hésiode est très conservateur et très étroit dans son horizon mental. Le style d'Hésiode est à l'opposé du luxe, de la verbosité et de l'ampleur de l'épopée homérique. Il surprend par sa sécheresse et sa brièveté. En général, le style est épique avec toutes ses particularités (hexamètre, expressions standards, dialecte ionien). Mais l'épopée n'est pas héroïque, mais didactique, le récit épique fluide est interrompu par le drame d'épisodes mythologiques inconnus d'Homère, et le langage regorge d'expressions communes, de formules traditionnelles d'oracles et de morale assez prosaïque. Le moralisme est si fort et intense qu’il produit une impression très ennuyeuse et monotone. Mais Hésiode est observateur et dessine parfois des images très vivantes de la vie ancienne. Il a aussi les traits de certaines poésies, mais la poésie est remplie d'instructions morales et économiques. A partir de l’exemple de son œuvre, on peut observer des mutations et des contradictions sociales. Les poèmes d'Hésiode étonnent par l'abondance de contradictions de toutes sortes, qui n'empêchent cependant pas de percevoir son épopée comme un tout organique. Après l'avènement du système esclavagiste, Hésiode, d'une part, est un homme pauvre, d'autre part, ses idéaux sont associés à l'enrichissement, soit au sens ancien, soit au sens nouveau. Son évaluation de la vie est pleine de pessimisme, mais en même temps d'optimisme au travail, espère que grâce à une activité constante, une vie heureuse viendra. La nature est pour lui avant tout une source de bienfaits, mais Hésiode est un grand amoureux de ses beautés. En général, Hésiode fut le premier poète historiquement réel de la Grèce antique, reflétant l'époque mouvementée de l'effondrement de la communauté tribale.

8. Poésie lyrique ancienne, ses principales formes, images et moyens d'expression .

Le lyrisme ancien est apparu avec l'avènement du poète individuel, c'est-à-dire lorsque l'individu a pris conscience de son indépendance, en se séparant de la nature et du collectif. Le terme « paroles » a remplacé le terme précédent – ​​« melika » (de « melos » – mélodie). Selon Platon, melos se compose de trois éléments : les mots, l'harmonie et le rythme. Les anciens considéraient le melos comme une combinaison de musique, de poésie et d'orchestika (art de la danse). Le mot « paroles » implique un accompagnement avec un instrument de musique – lyre, cithare ou flûte. Les paroles de la période classique nous sont parvenues sous forme de fragments ou de citations données par des auteurs anciens. La première œuvre du lyrisme antique remonte au VIIe siècle : en avril 648 eut lieu une éclipse de soleil, évoquée par Archiloque. L'apogée de la poésie lyrique ancienne remonte au 6ème siècle avant JC.

La poésie lyrique grecque est divisée en déclamatoire et chant (melos), qui, à leur tour, sont divisées en monodique et chorale.

Les paroles déclamatoires incluent l'élégie et l'iambique.

Une élégie est une lamentation, une lamentation, interprétée accompagnée d'une flûte. Par la suite, le personnage triste est remplacé par un personnage instructif et motivant. Elle était exécutée lors de fêtes et de rassemblements publics. Des traces de caractère de deuil ont été conservées dans les inscriptions sur les pierres tombales - les épigrammes.

La plus courante était l'élégie civile, militaro-patriotique. Son célèbre représentant était Kallin d'Éphèse :

Il existe une légende selon laquelle, pendant la Seconde Guerre Messénienne (671 av. J.-C.), les Spartiates demandèrent un commandant aux Athéniens. Les Athéniens envoyèrent Tyrtée, borgne et boiteux, professeur d'école et poète, pour se moquer, mais il inspira tellement les Spartiates avec ses élégies guerrières qu'ils furent victorieux. Il existe également une légende sur la façon dont le législateur athénien Solon, issu d'une famille noble, a fait faillite, a beaucoup voyagé et est revenu à Athènes lorsque les Mégariens ont conquis l'île de Salamine aux Athéniens. Sous l'apparence d'un fou, Solon se tenait sur la place et commença à faire appel à l'honneur et au patriotisme des Athéniens, après quoi, selon Plutarque, les Athéniens rendirent Salamine. Les élégies de Solon sont gnomiques, c'est-à-dire caractère moralisateur et aphoristique.

Le représentant de l'élégie de l'amour était Mimnermus (vers 600 avant JC), qui préférait la mort à la vieillesse et au manque de plaisir, appelait l'amour « Aphrodite dorée » et chantait l'amour pour le flûtiste Nanno. Il rêvait qu'une personne ne vivrait que 60 ans, mais sans maladie ni soucis. Ce à quoi Solon a objecté que s'il n'y avait pas de soucis ni de maladies, alors pourquoi pas 80 ? Mimnermus est également considéré comme le premier représentant de l'élégie érotique. La combinaison de thèmes publics et personnels est notée dans les paroles de Théognis de Mégare. Sur ses 1 400 poèmes, seuls 150 sont des élégies d’amour. Théognis est un ennemi ardent et vicieux de la démocratie, il divise les gens en « bons » - les aristocrates, et en « vils » - les démos. Un recueil distinct de poèmes de Théognis comprend des instructions de piété adressées au garçon Kirk.

Lors des fêtes de la fertilité agricole, caractérisées par des réjouissances et un langage grossier, des chants moqueurs destinés aux individus - les iambs - étaient chantés pour exprimer leurs sentiments personnels. Les iambiques étaient métriquement composés d'iambic proprement dit (~ –) et de trochai, c'est-à-dire trochaïque (– ~).

Simonide d'Amorgos chantait la joie face aux adversités de la vie. Il identifie 10 types de femmes descendantes de 10 animaux et considère comme bonnes seules celles qui descendent d’une abeille. Hipponactus est considéré comme le père de la parodie, il écrit dans le langage de la rue et des maisons closes, se présente comme un mendiant, se moque des dieux, des peintres et des femmes.

Le poète Archiloque a été comparé à Homère, fils d'un aristocrate et d'un esclave, c'est-à-dire. « déclassé », il participa à la bataille contre les Thraces en tant que guerrier engagé, puis mourut au combat. On connaît sa romance infructueuse avec Néobule, fille de Lycambus, qu'Archiloque poussa au suicide avec ses iambiques. En plus des iambiques, il a écrit des élégies (joyeuses, courageuses, joyeuses), des épigrammes, des épitaphes et des compositions musicales pour flûte. C'est un guerrier, un amoureux des femmes, un « fêtard oisif » et un philosophe, plein d'esprit et impitoyable envers ses ennemis.

Les paroles monodiques sont représentées par trois grands poètes. Ce sont Alcée, Sappho et Anacréon.

Alcée est un poète de l'époque de la lutte du démos contre l'aristocratie, qui a fui la Grèce continentale vers les îles, en particulier vers l'île de Lesbos. Il parle des vicissitudes de son destin. L'État est représenté comme un navire dans des vagues tumultueuses (cette image a ensuite été empruntée par Horace). Son humeur est agressive, son sens de la vie est tragique et ses thèmes favoris sont la nature, l'amour, les femmes et le vin. Le vin est un remède à tous les chagrins, « un miroir pour les hommes », c'est la seule consolation. Son quatrain dédié aux « cheveux violets » de Sappho est connu.

À Lesbos, les hommes et les femmes formaient des communautés fermées et passaient du temps en dehors de la famille. A la tête de la communauté féminine - « la maison des servantes des Muses » - se trouvait la poétesse Sappho (ou Sappho). L'éventail des intérêts de la communauté comprenait également les thèmes de sa poésie - cultes féminins, amour, jalousie. Selon une légende, elle se serait jetée du haut d'une falaise par amour pour le jeune homme Phaon. Selon un autre, elle a vécu jusqu'à un âge avancé, était mariée et avait une fille, Cleida. Malgré les spéculations existantes sur la moralité de Sappho, Alcée la qualifiait de « pure ». Sappho a écrit des hymnes à Aphrodite, des lamentations sur Adonis sont connues - des chants de mariage après un festin, devant la chambre des jeunes mariés, les filles se plaignent que le marié l'a pris. leur ami d'eux, ils la louent, puis lui.

Anacréon est adjacent dans les paroles lesbiennes d'Alcée et Sappho (2e moitié du 6e siècle). Sa poésie est pleine d'érotisme joyeux, gracieux et ludique. Il décrit les jeux d'Eros, la folie amoureuse. Anacréon capture un instant, sans raisonnement philosophique. Les traits caractéristiques de sa poésie - vivacité, clarté, simplicité, grâce - ont servi d'exemple à suivre au cours de tous les siècles.

Les paroles chorales sont issues d'hymnes aux dieux - ce sont le nome, le péan, la prosodie (pendant les processions), le parthénium (chant de la jeune fille), l'hyperhème (en l'honneur d'Apollon), la pyrrémie (en l'honneur d'Arès).

À la fin du VIe - début du Ve siècle, à l'apogée du lyrisme choral, les genres les plus répandus étaient le dithyrambe (chants impétueux et exaltés en l'honneur de Dionysos, interprétés par un chœur de 50 personnes vêtues de peaux de chèvre et de masques) , epinikium (une chanson en l'honneur du vainqueur des compétitions sportives annuelles) et enkomiya (une chanson en l'honneur d'une certaine personne).

Les représentants les plus célèbres du lyrisme choral étaient Stesichorus, Ibycus, Simonides, Pindare et Bacchylides.

Stesichorus a écrit des hymnes, des hymnes, des poèmes bucoliques et érotiques. Il existe une légende selon laquelle il a dépeint Hélène la Belle sous un mauvais jour et est devenu aveugle, puis a écrit qu'il s'agissait du fantôme d'Hélène - et a retrouvé la vue.

Ivik, un poète errant, a été tué par des voleurs. Il a écrit des louanges dédiées à diverses personnalités, des hymnes d'amour.

Simonide de Kéos a glorifié les événements héroïques de la guerre gréco-perse. On sait qu'il a vaincu Eschyle dans un concours d'épigrammes en l'honneur des personnes tuées à Marathon. Il a écrit des épinikias, des phrènes (plaintes funéraires), des dithyrambes et des épigrammes. Ses expressions sous forme d'aphorismes ont été citées par Xénophon, Platon, Aristophane : « Tout est un jeu, et rien ne doit être pris trop au sérieux », « Je ne cherche pas quelque chose qui ne peut pas être ».

Pindare est le plus célèbre de tous les paroliers classiques. Quatre livres de son épinikia nous sont parvenus, chacun glorifiant le vainqueur de différents jeux : Olympique, Pythien, Néméen et Isthmique. Le style de Pindare est solennel, majestueux, surtout dans les paroles patriotiques.

Bacchylide, neveu de Simonide de Kéos, écrivit des odes et des dithyrambes (son « Thésée » est le seul dithyrambe qui nous soit parvenu dans son intégralité). Bacchylide est étranger à l'aristocratie inflexible de Pindare ; il loue la valeur de l'homme en général.

9. Poésie mélique. Alcée, Sappho, Anacréon.

Le lieu d'origine du meliki littéraire, c'est-à-dire de la poésie chantée individuelle, est la grande île de Lesbos, au large de la côte occidentale de l'Asie Mineure, où un essor culturel a commencé plus tôt que dans d'autres endroits de la Grèce. Ici déjà au 7ème siècle. Un certain nombre de poètes remarquables sont apparus. Terpander était connu pour ses « nomes » (voir chapitre VI, op. 135), Arion de Méthymne sur Lesbos était considéré comme l'ancêtre des « dithyrambes », chants en l'honneur de Dionysos, qui serviront plus tard de base à la tragédie (voir Chapitre VIII). Arion vivait à Corinthe sous le tyran Périandre. L'introduction du culte de Dionysos à Corinthe par ce tyran (Hérodote, I, 23) fut un événement démocratique, et on peut donc penser qu'Arion fut un chef d'orchestre dans la même direction. Ces deux poètes utilisaient le dialecte dorien.
Les formes les plus simples de poésie mélique sont données par des paroles monodiques, c'est-à-dire à une seule voix. Il a été étudié par les poètes éoliens (lesbiens) Alcaeus et Sappho et par l'Ionien Anacréon.
La richesse et la variété des mélodies de la poésie chantée correspondaient à la richesse de la conception poétique. Melik diffère des formes simples de poésie élégiaque et iambique en ce qu'il permet des combinaisons de pieds d'un nombre variable de moras. Les «logaedae», qui représentent la connexion des pieds trochéaux avec les pieds dactyliques, sont particulièrement courants. Les types les plus simples de Logaeds sont le vers « glyconien » (du nom d'un poète inconnu de nous), qui a la forme : - U - UU - U - (-), et le vers « ferecratique » souvent adjacent (du nom du poète de la fin du 5ème siècle avant JC). BC), dont le schéma est U - UU - U. Parfois, les vers sont combinés en strophes entières. Les strophes inventées par les poètes lesbiens Alcée et Sappho étaient très répandues non seulement dans la littérature grecque, mais aussi dans la littérature romaine. La strophe saphique a le contour suivant :

Les trois premiers vers de la strophe se composent chacun d'un dactyle au milieu avec deux trochae devant et derrière, et le quatrième vers se compose d'un dactyle et d'une trochae. Dans la strophe « Alcée », les deux premiers vers ont la même structure : ils commencent par une syllabe indifférente, suivie de deux trochees, un dactyle et deux autres trochees avec une troncature de la dernière syllabe ; le troisième vers se compose de quatre iambes, et le quatrième est une combinaison de deux dactyles avec deux trochées. Son schéma est le suivant.

Qui sont les Narts ?

Les Narts sont des héros des épopées des peuples du Caucase, de puissants héros accomplissant des exploits. Les Narts vivent dans le Caucase. Dans les légendes de divers peuples, de véritables objets géographiques apparaissent : les mers Noire et Caspienne, les montagnes Elbrouz et Kazbek, les fleuves Terek, Don et Volga, la ville de Derbent (Temir-Kapu). L'emplacement exact du pays Nart n'est indiqué dans aucune des épopées.

La plupart des Narts sont des héros nobles et courageux. L'exception concerne les Nart-Orstkhoi de la mythologie Vainakh, qui sont présentés comme des méchants, des violeurs et des profanateurs de sanctuaires. Le meilleur ami du Nart est son cheval. Les chevaux de traîneau sont dotés de qualités humaines : ils communiquent avec leurs propriétaires, les sauvent dans les moments de danger et donnent des conseils. Les Narts sont souvent amis avec les célestes, beaucoup sont même liés aux dieux (en cela ils sont proches des héros demi-dieux grecs et romains). Les dieux se rangent le plus souvent aux côtés des Narts dans leur guerre contre le mal. L'exception concerne les légendes de Vainakh, dans lesquelles les Narts sont le plus souvent des combattants de Dieu et les héros les battent. Les Narts sont des guerriers grands et aux larges épaules, dotés d'une force incroyable : d'un seul coup d'épée, ils fendent les rochers, tirent avec précision avec un arc et combattent à armes égales avec les géants. Les dieux aident les Narts et confèrent à certains d'entre eux des qualités surhumaines : force, invulnérabilité, capacité de guérir les blessures et autres capacités. Parfois, les dieux offrent aux Narts des cadeaux : des épées et des armures indestructibles, des instruments de musique magiques et de la vaisselle.

Les Narts passent une partie importante de leur temps en campagne, combattant des cyclopes, des sorcières, des dragons hostiles et entre eux. Tous les Narts sont divisés en clans, qui sont en état de guerre constant et ne s'unissent que face à une menace extérieure. Lorsqu'ils ne participent pas à des campagnes militaires, les Narts se régalent pendant des mois. Les Narts de différentes nations ont leurs propres boissons préférées : les Narts Adyghe ont le sano, les Narts ossètes ont Rong et Bagany, les Narts Karachay et Balkar ont l'Ayran.

Mère de tous les Narts
(Shatana/Sataney-Guasha/Sataney-biyche/Sataney-goasha/Sela Sata)

Les peuples anciens qui sont à l'origine de l'épopée Nart ont une structure de société matriarcale. Une figure importante de la Nartiada est la mère de tous les Narts.

Shatana. M. Touganov

Cette héroïne est intelligente, rusée, économe et économique, c'est une bonne mère et épouse. Les Narts se tournent toujours vers Satan pour obtenir des conseils, et ses conseils s'avèrent toujours corrects. De nombreux Narts ont échappé à la mort grâce à cette héroïne. Shatana jouit à juste titre d'un respect illimité parmi les Narts et occupe peut-être le statut le plus élevé de leur société. D'autres personnages féminins jouent moins souvent un rôle actif dans les contes. Les filles deviennent l'objet de disputes qui se transforment en inimitié entre Narts de clans différents, parfois du même clan.

On pourrait avoir l'impression que les Narts sont des héros absolument positifs, mais c'est loin d'être le cas. Bien que les Narts soient des défenseurs de leurs terres, ils agissent souvent comme des agresseurs envers les peuples voisins, ne dédaignent pas l'argent facile, se lancent souvent dans des raids, volent des filles et volent du bétail. Parfois, ils agissent de manière déshonorante : ils mentent, se volent, commettent l'adultère, tuent en catimini, se rebellent contre les célestes. De nombreuses légendes contiennent des motivations anti-Dieu. L'envie, la fierté et la vanité sont des traits inhérents à la plupart des personnages clés. Les Narts sont souvent punis pour ces vices, ce qui les oblige à se comporter avec plus de retenue. Bien que les traîneaux soient beaucoup plus forts que les gens ordinaires, ils restent mortels. Dans les légendes, de nombreux Narts éminents meurent, comme il sied aux héros qui accomplissent des actes héroïques.

Le travail physique pénible, même au sein de l’épopée d’un seul peuple, peut être à la fois condamné (considéré comme le sort des personnes de troisième classe) et loué. Les bergers et les agriculteurs devenaient souvent des membres à part entière de la société Nart, participaient aux campagnes et traversaient toutes leurs épreuves avec les personnages principaux. Même les principaux héros de l'épopée faisaient souvent paître leurs troupeaux et labouraient la terre. Cependant, dans certaines légendes, les héros se moquaient des travailleurs acharnés. En général, dans l'épopée Nart, tout le monde traite le travail physique avec le respect qui lui est dû.

Toutes les décisions importantes de la société sont prises lors d'une assemblée générale du Nart. Seuls les membres à part entière de la société Nart y sont invités - des hommes adultes reconnus par les autres. Un héros qui reçoit une invitation à une réunion peut se faire appeler Nart.

Formation de l'épopée

L'épopée Nart est née dans les montagnes du Caucase et dans les territoires adjacents pendant des milliers d'années. La plupart des experts caucasiens estiment qu'elle a commencé à prendre forme aux VIIIe et VIIe siècles avant JC. Certains chercheurs affirment que les origines de l'épopée Nart remontent au 3ème millénaire avant JC. Le système de croyances polythéistes caractéristique de l'épopée Nart suggère qu'elle a commencé à émerger bien avant l'apparition du christianisme et de l'islam dans le Caucase.

Les contes individuels étaient combinés en cycles, les cycles étaient reliés par l'intrigue et la chronologie. Au fil du temps, une épopée est née d'un grand nombre d'histoires dispersées sur les Narts. Le processus de formation de la nartiada s'est terminé au Moyen Âge (XIIe – XIIIe siècles). A cette époque, une partie importante du Caucase connaissait les religions abrahamiques (christianisme, islam et judaïsme). Un certain nombre de chercheurs de l'épopée Nart découvrent une différence entre les légendes anciennes et ultérieures : dans la première, la vision païenne du monde prédomine, dans la seconde, il y a des symboles et des attributs de croyances monothéistes. Les cycles Nartiada se sont formés au Moyen Âge, mais l'épopée s'est développée jusqu'au XIXe siècle. Les conteurs, afin de rendre les histoires sur les traîneaux plus intéressantes, les modernisaient souvent. Par exemple, dans l'un des contes de l'épopée ossète, le Nart Batraz charge un canon et se tire dessus sur une forteresse ennemie, et les armes à feu sont apparues dans le Caucase à la fin des XVIe et XVIIe siècles.

Le lien entre les légendes nart et les mythes grecs, les épopées géorgiennes et les épopées russes est prouvé. Certains chercheurs de l'épopée ossète du Nart ont même découvert un lien entre la Nartiada et la mythologie germanique et scandinave. Cela suggère que dans les temps anciens et au Moyen Âge, les peuples du Caucase interagissaient étroitement avec les étrangers. Hérodote rapporte des contacts entre les Scythes et les Grecs au Ve siècle. Les Scythes étaient voisins des colonies grecques de Crimée. Les Méotiens, ancêtres des Circassiens, avaient également souvent des contacts avec les anciens Grecs de la région d'Azov. Aux IVe-VIIe siècles, à l'époque de la grande migration des peuples, les Alains, successeurs de l'héritage culturel des Scythes et des Sarmates, qui habitaient à l'origine les steppes de la Ciscaucasie, ont voyagé du sud de la Russie moderne jusqu'à la péninsule ibérique. Péninsule et Afrique du Nord. Certains d’entre eux sont finalement retournés dans leur patrie historique. Les contacts avec les Goths, les nomades asiatiques et les peuples qui habitaient l'Europe ont influencé la culture des Alains, et les Alains eux-mêmes ont laissé leur marque sur l'Europe.

Alains en randonnée. A. Djanaev

Plus tard, des liens furent établis entre les Alains et la Russie, ainsi que des relations diplomatiques et commerciales avec Byzance. L'interaction des peuples ancêtres de l'épopée est de la plus haute importance dans la formation de l'épopée Nart. Les Kasogs, qui vivaient à côté des Alains et des Kipchaks, n'étaient pas toujours en guerre contre eux. Il y avait à la fois des relations commerciales et des alliances militaires et politiques. Les peuples mentionnés ci-dessus entretenaient des liens étroits avec les Vainakhs, les Bulgares, les Khazars et les peuples du Daghestan. Les contes épiques géorgiens et arméniens ont eu une influence tangible sur la formation de l'épopée Nart. À la suite de siècles de formation dans les montagnes du Caucase, des épopées héroïques sur les puissants Narts ont été formées.

Épopées Nart des peuples du Caucase

L'épopée Nart est le plus ancien monument de la culture spirituelle d'un certain nombre de peuples du Caucase. Nartiada est considérée comme leur patrimoine culturel par les Ossètes, les Abkhazes, les Circassiens, les Abazins, les Karachais, les Balkars, les Vainakhs et certains peuples du Daghestan et de Géorgie. Chacun des peuples répertoriés s'attribue la paternité. Ils ont tous, dans une certaine mesure, raison.

Selon les chercheurs, l'épopée Nart est basée sur le cycle épique d'Alan et les contes héroïques des peuples autochtones du Caucase. L'épopée Nart est le produit de l'échange culturel des peuples autochtones du Caucase avec les extraterrestres Scythes-Sarmates et leurs héritiers culturels - les Alains. Chacun des peuples successeurs des Narts a formé sa propre épopée unique, qui a des racines communes avec les autres, mais en même temps diffère considérablement d'eux.

Fête des Narts. M. Touganov

L'épopée est basée sur la conception de l'univers caractéristique d'un peuple particulier. Par exemple, le concept indo-aryen de trois mondes est à la base de l'épopée ossète Nart, et le modèle turc Tengri de l'univers sert de base à la Nartiada Karachay-Balkar. Les modèles de stratification caractéristiques de chaque peuple se reflètent dans les légendes, la hiérarchie et la structure sociale de la société Nart. Les couches culturelles de chaque peuple ancestral distinguent sensiblement les épopées les unes des autres.

Les épopées ossètes, adyghes, abkhazes et karachaï-balkariennes du Nart consistent en des cycles développés de contes dédiés à un héros individuel et à sa famille. Il existe également des contes individuels qui ne peuvent être attribués à aucun cycle. Les légendes sur les Narts parmi les peuples Vainakh étaient un peu moins développées. Malgré le fait que la mythologie de Vainakh soit très riche, les légendes sur le Nart-Orstkhoi n'y occupent pas une place prédominante. Et les Narts eux-mêmes apparaissent dans les légendes de Vainakh non pas comme des personnages positifs, mais comme des méchants extraterrestres, des combattants divins, que les héros de Vainakh battent dans les batailles. Malgré le fait que les légendes tchétchènes et ingouches sur les Narts nous soient parvenues par fragments, la Vainakh Nartiada a une énorme valeur culturelle. Les récits Nart d'autres peuples sont rares et fragmentaires.

Lien avec les épopées d'autres peuples

Outre le fait que les épopées Nart des différents peuples du Caucase ont les mêmes racines, elles ont beaucoup de points communs avec les contes épiques d'autres peuples. Il est encore impossible de dire avec certitude si ces thèmes communs sont le produit d’un échange ou d’un emprunt mutuel, ou s’ils remontent à des temps anciens et à un ancêtre commun. Néanmoins, les chercheurs notent une nette similitude entre certaines intrigues des mythes de divers peuples et l'épopée Nart. Ci-dessous, nous en énumérons quelques-uns :

Le talon d'Achille, les genoux de Soslan et les hanches de Sosruko

Le héros de l'Iliade, Achille, était l'enfant de l'argonaute mortel Pélée et de la déesse Thétis. Achille était nourri avec de la moelle osseuse d'animaux sauvages. Il n'avait pas d'égal en force et en agilité. Enfant, le héros grec a été trempé dans les eaux du fleuve Styx (la fournaise d’Héphaïstos), ce qui l’a rendu pratiquement invulnérable. Thétis plongea Achille dans l'eau en lui tenant le pied, et tout son corps devint invulnérable à l'exception du talon dans lequel, par la volonté du mauvais sort, le prince troyen Pâris le frappa.

Nart Sosruko (Soslan) était le fils d'un berger. Soslan n'a pas de mère au sens traditionnel, il est né d'une pierre et Shatana (Sataney-Guasha) devient sa mère adoptive. Comme Achille, Soslan ne connaissait pas le goût du lait de sa mère : dans son enfance, il était nourri de charbon, de silex et de pierres chaudes. Sataney-guasha a demandé au dieu forgeron Adyghe Tlepsh de tempérer le bébé Sosruko dans son four magique. Tlepsh tempéra le héros en le tenant par les cuisses avec des pinces, ainsi tout son corps devint damassé sauf les cuisses, où il fut frappé par la roue mythique de Jean-Cherch.

Dans la Nartiada ossète, Soslan lui-même vient voir le forgeron céleste Kurdalagon, à l'âge adulte, et il le chauffe sur des charbons de chêne et le jette dans une bûche de lait de loup (eau), qui, en raison de la faute du rusé Nart Syrdon, s'avère trop court. Seuls les genoux de Soslan dépassaient du pont ; Ayant découvert de force la faiblesse de Soslan auprès de Shatana, ses ennemis ont fait en sorte que la roue de Balsag coupe les jambes de Soslan, dont il est mort.

Voyage d'Ulysse au royaume d'Hadès et voyage de l'exil au royaume des morts

Ulysse, le héros de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère, se rend de son plein gré au royaume d'Hadès pour demander au devin Tirésias comment regagner Ithaque. Après avoir accompli sa mission, Ulysse s'échappe sain et sauf du monastère des morts.

Nart Soslan se rend également de son plein gré au royaume des morts afin d'obtenir les feuilles de l'arbre Aza, comme l'exigent les uaigs gardant Atsyrukhs, que Soslan voulait épouser. Après avoir traversé de nombreuses épreuves, Soslan émerge du royaume des morts.

Romulus et Remus, Pija et Pidgash, Akhsar et Akhsartag

Les fondateurs légendaires de Rome, les jumeaux Romulus et Remus, ont été allaités par la louve Capitoline. Le fondateur de Rome n'était qu'un des frères - Romulus, qui tua son frère avec colère.

Dans l'épopée ossète du Nart, les ancêtres jumeaux des Narts - Akhsar et Akhsartag - étaient les enfants du vieux Warkhag (homme-loup). En raison de l'absurdité (par la faute d'Akhsartag), Akhsar meurt et Akhsartag donne naissance à la puissante famille de guerriers Akhsartag.

Une intrigue similaire apparaît dans les légendes d'Adyghe Nart ; les noms des frères sont Pidgash et Pidzha. Il est intéressant de noter que l’histoire des jumeaux fondateurs de Sasun apparaît également dans l’épopée arménienne du « David de Sasun », où les deux frères s’appellent Baghdasar et Sanasar.

Bogatyr Sviatogor et Nart Batraz

Le héros des épopées russes, le héros Sviatogor, part en randonnée et rencontre un vieil homme qui porte un sac à main sur le dos « avec une traction terrestre ». Une conversation s'ensuit entre le vieil homme et le héros, au cours de laquelle le vieil homme dit au héros qu'il est fort et puissant, mais que tout dans ce monde ne peut pas être mesuré par la force. Pour prouver ses propos, l'aîné invite Sviatogor à récupérer son sac à main. Sviatogor essaie d'arracher le sac du sol, mais il échoue. Ayant déployé toutes ses forces, le héros soulève néanmoins le sac avec une traction terrestre, mais en même temps il s'enfonce lui-même jusqu'à la taille dans le sol. Après cela, le vieil homme soulève facilement son fardeau et s'en va.

Une intrigue similaire apparaît dans l'épopée Nart. Dieu (Teyri) veut ramener Nart Batraz (Batyras) à la raison et lui envoie une épreuve à laquelle il ne peut pas faire face. Le Tout-Puissant a laissé sur la route devant Batraz un sac qui pesait autant que la Terre. Batraz soulève avec difficulté le sac du sol, tandis qu'il s'enfonce lui-même dans le sol jusqu'à la taille.

Fondamentaux des épopées Nart chez divers peuples

épopée ossète

L'épopée ossète du Nart nous est parvenue grâce au travail de conteurs populaires qui, sous forme poétique ou chantée, accompagnés d'instruments à cordes nationaux, ont transmis à leurs descendants des histoires de héros. L'un de ces conteurs est Bibo Dzugutov. Les principaux collectionneurs de l'épopée ossète du Nart étaient Vasily Abaev et Georges Dumézil. Grâce au travail de Vasily Abaev, l'épopée ossète du Nart est le recueil de légendes le plus complet, rassemblé presque en une seule œuvre.

Les chercheurs ont découvert des parallèles entre les événements historiques réels auxquels Alain a participé et certains récits de l'épopée ossète du Nart.

Exilé dans l'au-delà. M. Touganov

La société Nart dans la Nartiada ossète est divisée en castes et est représentée par trois clans :

Les Akhsartagata (Akhsartagovs) sont un clan de guerriers, la plupart des héros positifs sont des représentants de ce clan. Selon la légende, les Akhsartagov sont les guerriers les plus puissants parmi les Narts ; ils vivaient dans le village des Hauts Narts.

Les Borata (Boraev) sont une famille de riches propriétaires terriens en guerre contre les Akhsartagov. Les héros du clan de Borat ne sont pas aussi puissants que les Akhsartagov, mais leur clan est plus nombreux. Ils vivaient dans le village de Nijni Narts.

Alagata (Alagovs) - clan sacerdotal Nart. Les Alagov sont des Narts épris de paix et ne participent pratiquement pas aux campagnes militaires. La réunion (nykhas) des Narts a lieu dans la maison des Alagov. Ce genre est mentionné moins souvent que d’autres dans la Nartiada ossète. Les Alagov symbolisent la pureté spirituelle ; ils constituent une caste sacerdotale ; toutes les reliques sacrées des Narts sont conservées par les Alagov. Les Alagov réconcilient les Boraev et les Akhsartagov en guerre. Ils vivaient dans le village des Moyens Narts.

Les derniers jours des luges. M. Touganov

Dans l'épopée ossète du Nart, une attention particulière est accordée à la famille Akhsartagov, car c'est de cette famille que viennent les héros les plus célèbres. Le fondateur du clan était Nart Akhsartag, le père des frères jumeaux Uryzmag et Khamyts. Le frère jumeau d'Akhsartag était Akhsar, décédé par erreur, sa femme était Dzerassa, la fille du seigneur des mers Donbettyr, le père d'Akhsartag et Akhsar était Warkhag (ancêtre). Les représentants du clan sont Akhsartag, Uryzmag, Khamyts, Soslan, Batraz et Shatana.

Le clan Boraev se bat avec les Akhsartagov pour la suprématie sur les terres du Nart, mais, malgré leur petit nombre, les Boraev parviennent rarement à prendre le dessus. Cependant, les conteurs ossètes nous ont raconté comment deux clans se sont détruits jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'un seul homme dans chaque clan. Mais ensuite les clans se sont agrandis et la confrontation a repris. Les lignées ne se sont réconciliées que lorsque Nart Shauuai ​​​​des Boraev a épousé la fille d'Uryzmag et Shatana. Les représentants du genre sont Burafarnyg, Sainag-Aldar, Kandz et Shauuai.

Le clan Alagov préserve les valeurs sacrées des clans Nart. Leur ancêtre était un certain Alag, dont on ne sait pratiquement rien. Peu de guerriers éminents ont émergé de leur famille, mais le célèbre Nart Totraz, dans sa jeunesse, a réussi à vaincre Soslan lui-même, ce qu'il a payé de sa vie : Soslan a mesquinement tué son ennemi en le poignardant dans le dos. Parfois, le célèbre Nart Atsamaz est également considéré comme faisant partie des Alagov.

L'univers de l'épopée ossète est représenté par trois mondes : le royaume céleste, où les mortels sont rarement autorisés, seul Batraz est autorisé à vivre au paradis, dans la forge de son mentor Kurdalagon ; le royaume des vivants, c'est-à-dire le monde dans lequel vivent les Narts et tous les êtres vivants, et le royaume de Barastyr, c'est-à-dire le royaume des morts, où il est facile d'entrer, mais presque impossible d'en sortir . Seuls quelques héros y parviennent, comme Syrdon et Soslan. Le concept des trois mondes est vénéré en Ossétie à notre époque. Sur la table de fête, les Ossètes placent trois tartes, symbolisant les trois royaumes.

Batradz sur le boom. M. Touganov

Contrairement à la croyance populaire, l'épopée ossète du Nart peut être qualifiée de monothéiste, bien que la trace païenne y soit évidente. Il n'y a qu'un seul Dieu dans la nartiada ossète - Khutsau, tous les autres êtres célestes - ses assistants, patrons, chacun dans son élément, esprits inférieurs (dauags) et anges (zeds) - composent l'armée céleste. La dernière légende ossète décrit la mort des Narts : ils cessèrent de baisser la tête devant Dieu, sur le conseil de Shirdon, pour lequel Dieu était en colère contre eux et leur proposa le choix - une mauvaise progéniture ou une mort glorieuse, les Narts choisirent la seconde . Dieu envoya une armée céleste contre les héros, qui détruisit les Narts à cause de leur orgueil, et leur race fut écourtée.

L'épopée d'Adyghe

Le plus grand collectionneur de légendes adyghes sur les Narts est considéré comme Kazi Atazhukin, qui a rassemblé pendant de nombreuses années des histoires éparses de vieux conteurs en cycles. Le problème de l'épopée Adyghe Nart était que les récits des différents groupes ethniques Adyghe se contredisaient souvent (cependant, ce problème est commun à la plupart des peuples héritiers de la Nartiada.) Néanmoins, grâce au travail d'Atazhukin, l'épopée d'Adyghe Nart a survécu jusqu'à ce jour comme une œuvre assez holistique, mais en même temps diversifiée. Les chercheurs de l'Adyghe Nartiada soutiennent que l'histoire des Abazas et des Adygs sous une forme romancée et mythique se reflète dans l'épopée Nart.

La société Nart est représentée par un grand nombre de clans. Contrairement à l'épopée ossète du Nart, dans l'épopée Adyghe, s'il existe une division de la société en castes selon les fonctions, elle est implicite.

L'un des héros les plus importants de l'Adyghe Nartiada est le héros solitaire Badynoko. Badynoko est un bastion de la moralité dans l'épopée Adyghe, comme le vieil Uryzmag dans la Nartiada ossète et Karashauuay dans celle du Karachay-Balkar. Le héros est sage et réservé, respecte ses aînés. Badynoko réalise des prouesses seul, rarement à deux avec l'un des traîneaux (avec Sosruko). Le héros est né dans la maison des Nart Badyn, mais a grandi loin de la société Nart parce qu'ils ont tenté de tuer Badynoko alors qu'il était encore bébé. Le héros est devenu célèbre pour avoir vaincu les ennemis éternels des clans Nart - les Chints - et vaincu le maléfique Inyzha. Badynoko n'aime pas les fêtes et les rassemblements bruyants ; c'est un héros ascétique. Contrairement aux Narts combattant Dieu, Badynoko se tourne vers les célestes pour obtenir de l'aide et tente d'inculquer la crainte de Dieu à ses compatriotes. Grâce à Badynoko, la cruelle loi Nart, qui stipule que les vieux Narts incapables de partir en campagne doivent être jetés du haut d'une falaise, a été abolie et son père Badyn a été sauvé. Badynoko est considéré comme le héros le plus archaïque de l'Adyghe Nartiada.

Sausyryko avec le feu. A. Hapisht

L'intrigue des frères jumeaux n'apparaît pas seulement dans la mythologie ossète. Dans l'Adyghe Nartiada, il existe une légende sur les fils de Dada du clan Guazo - Pidge et Pidgash. Pidja et Pidgash poursuivent Mizagesh blessée, la fille du seigneur des mers, qui a pris la forme d'une colombe et a atteint le royaume sous-marin lui-même. Pidgash a épousé Migazesh et Pidzha est mort. Migazesh a donné naissance à deux fils jumeaux - Uazyrmes et Imys. Uazyrmes est devenu un grand héros et le chef de l'armée Nart ; il a épousé Sataney-Guasha - la fille du soleil et de la lune. Uazyrmes était un combattant divin, il tua le dieu maléfique Paco et accomplit de nombreux autres exploits.

Exilé et la roue de Balsag. A. Djanaev

Sosruko, analogue du Soslan ossète, est le héros le plus important de l'épopée Adyghe. Sosruko est né d'une pierre, son père est le berger Sos et il n'a pas de mère. Sosruko est élevé par Satan-guasha dans la maison d'Uazirmes. Le héros est d'abord un paria, un bâtard illégitime ; il n'est pas invité au khasa et n'est pas engagé en campagne. Mais grâce à son courage et sa bravoure, Sosruko a gagné une place sur les Khas et le respect des Narts. Parmi ses exploits figurent le vol de feu pour les traîneaux gelés des Inyzhi, la victoire sur Totresh, qui dans la version Adyghe était un méchant, se rendant au royaume des morts et bien plus encore.

Les autres héros de l'Adyghe Nartiada sont Ashamez, Bataraz, le berger Kuitsuk, Shauuey et la belle Dahanago.

L'univers dans l'Adyghe Nartiada, comme dans l'épopée ossète, est divisé en trois royaumes : céleste, moyen (vivant) et inférieur (mort). Les Narts entretiennent de bonnes relations avec les célestes. Leur mentor et assistant est le dieu forgeron Tlepsh. La divinité principale de la mythologie Adyghe est Tha et Dabech est le dieu de la fertilité.

L'épopée Karachay-Balkar

Les conteurs Balkar et Karachay s'appelaient Khalkzher-chi. Ils se transmettaient de bouche en bouche des histoires sur les Narts. La formation de l'épopée Karachay-Balkar Nart est le résultat du travail de conteurs populaires qui ont mémorisé des centaines d'histoires à l'oreille.

La trace turque est clairement visible dans l'épopée Karachay Nart. La divinité suprême du Karachay-Balkar Nartiada est Teyri (Tengri), qui est également le dieu du ciel et du soleil parmi de nombreux anciens peuples turcs. Le fils de Teiri - le dieu forgeron Debet - assistant et père des Narts. C'est Debet qui a donné naissance à 19 fils, qui sont devenus les premiers Narts de la famille Alikov. Le fils aîné de Debet, Alaugan, devint l'ancêtre des Narts. Dix-sept de ses frères sont morts aux mains de Yoryuzmek, un Nart de la famille Shurtukov, et le plus jeune frère Sodzuk est devenu berger. Alaugan est un personnage positif, il vit dans la justice et aide son père dans la forge céleste. Le cycle de contes sur Alaugan était probablement plus volumineux, mais certaines histoires sur le héros ont été perdues. Le fils d'Alaugan, Karashauay, est le personnage central de l'épopée Karachay-Balkar Nart. Le héros est dépourvu de vices, il est l'incarnation de la moralité et de la moralité. Karashauay, entre autres, est le plus modeste des Narts : il ne se vante pas de sa force, il s'habille comme un pauvre, pour que personne ne puisse le reconnaître comme un héros. Le meilleur ami de Karashauay est son cheval anthropomorphe Gemuda. Gemuda était le cheval d'Alaugan et transmis à Karashauay en héritage. Gemuda est capable d'atteindre le sommet de Mingi-tau (Elbrouz) en un seul saut. Le Balkar Karashauay est doté des propriétés de l'Adyghe Badynoko et de certaines caractéristiques du sage ossète Uryzmag.

Les Narts combattent des géants à sept têtes. M. Touganov

En plus de Karashauay, Alaugan a eu deux autres enfants du méchant cannibale emegen. Alaugan, sauvant les enfants d'une géante, a perdu deux enfants élevés par des loups ; d'eux est issue la famille des Almostu (peuple des loups), vénérés par les Narts parce qu'ils ont du sang Nart. Aide presque parfois les Narts, mais agit souvent comme leurs ennemis.

En plus des Alikov, il existe trois autres clans dans la Nartiada Karachay-Balkar : les Shurtukov, les Boraev et les Indiev. Les ennemis de sang des Alikov sont les Shurtukov, un puissant clan Nart dont le chef est Yoryuzmek. Tous les clans Nart portent le nom de leurs fondateurs. Pour les Skhurtukov c'est Skhurtuk (Uskhurtuk), un analogue de l'Akhsartag ossète du clan Akhsartagov, pour les Boraev c'est Bora-Batyr, le clan Boraev apparaît rarement dans l'épopée Karachay-Balkar, tout comme le clan Indiev.

Les Shurtukov sont une famille forte, dont sont issus de nombreux personnages importants de l'épopée Nart : l'aîné Nart Yoryuzmek, ses fils Sibilchi, Burche, son fils adoptif Sosuruk et sa fille Agunda.

L'épouse de Nart Yoryuzmek est Satanai-biyche, la fille du soleil et de la lune, kidnappée par un dragon et sauvée par Yoryuzmek. Comme dans les épopées des autres peuples, Satanai-biyche incarne la sagesse et la féminité ; elle porte le fier nom de la mère de tous les Narts ; La femme sauve plus d'une fois les mâles Narts et même le sage Yoryuzmek. Yoryuzmek lui-même est devenu célèbre pour avoir vaincu le méchant Kyzyl Fuk (rouge Fuk).

Sosuruk est un autre représentant éminent de la famille Shurtukov. Le héros n'est pas Shurtukov de naissance, il est le fils de Sodzuk, l'un des fils de Debet, élevé par Satanya-Biyche. Sosuruk est un puissant Nart qui accomplit des exploits, sauvant les Narts de la mort froide en leur allumant du feu et en tuant les Emegens. Cependant, comme d'autres représentants de la famille Skhurtukov, il n'est pas sans péché. Par exemple, Sosuruk tue vilainement Nart Achemez.

Il y a un parallèle entre l'affrontement sanglant entre les Alikov, qui incarnent la morale chevaleresque, et les Uskhurtukov, qui incarnent le militantisme, dans l'épopée Karachay-Balkar et l'inimitié des Akhsartagov, l'aînée de la famille Nart de la Nartiada ossète, avec les Boraev. . Ces deux épopées ont beaucoup de points communs. Ainsi, le clan Alikov est le clan Alagov dans l'épopée ossète, les Shurtukov sont les Akhsartagov, les Boraev sont les Borats ossètes. La famille indienne n’a pas d’équivalent dans l’épopée ossète.

Le héros Karachay-Balkar de la Nartiada, Shirdan (Gilyakhsyrtan), combine simultanément les traits de deux personnages ossètes qui ne se chevauchent pas - Shirdon et Chelahsartag. Shirdan, comme Shirdon, est rusé, complote contre les Narts et, comme Shirdon, il perd tous ses enfants. Certains points de sa biographie sont associés au Chelahsartag ossète de Shirdan. Shirdan est riche, comme Chelahsartag. Comme Chelahsartag, il perd la partie supérieure de son crâne et Debet (en Kurdalagon ossète) lui forge un casque en cuivre, qui détruit ensuite Shirdan.

L'épilogue de l'épopée Nart chez les Karachais et les Balkars est positif. Les héros vont combattre les mauvais esprits au ciel et dans le monde souterrain, où ils se battent encore aujourd'hui pour le bien-être du monde du milieu. Dans le monde des vivants, seul Karashauay est resté, vivant au sommet de l'Elbrouz.

épopée abkhaze

L'un des scientifiques les plus éminents qui ont étudié la Nartiada abkhaze était l'érudit iranien Vasily Abaev. Comme les épopées d'autres peuples du Caucase, la Nartiada abkhaze a été transmise oralement de génération en génération. Si l'épopée des peuples Adyghe, les épopées ossètes et Karachay-Balkar ont beaucoup en commun, alors l'épopée abkhaze diffère considérablement de celles énumérées. Les épopées Nart des Ubykhs, Abazas et Abkhazes sont très similaires les unes aux autres.

La société Nart est une grande famille. Tous les Narts sont frères les uns des autres, il y en a 90, 99 ou 100 dans différentes versions. Les Narts ont une sœur - la belle Gunda. Les héros les plus puissants du monde Nart se disputent la main de Gunda. La mère des Narts, la Satanei-guasha la plus sage et sans âge, aide les héros avec des instructions et des conseils avisés.

Le personnage principal de l'épopée abkhaze est Sasrykva, né de pierre et élevé par Satan-guasha. Le « cycle Sasrykvav » constitue le noyau central de l’épopée. D’autres intrigues se déroulent autour de ce noyau. Sasrykva sauve ses frères d'une mort froide dans l'obscurité - il abat d'une flèche une étoile qui éclaire le chemin des Narts, vole le feu du maléfique Adaus et le donne à ses frères. Sasrykva, contrairement aux héros d'autres épopées, est pratiquement dépourvue de défauts. En cela, il est proche de l'Adyghe Badynoko et du Karachay-Balkar Karashauay. Sasrykva est le plus solide des traîneaux. Il accomplit de nombreux exploits, protège les défavorisés et les faibles et rétablit la justice. Seul, Sasrykva sauve 99 frères du ventre d'une méchante géante cannibale et tue le dragon Agul-shapa. Sa femme devient Kaydukh, la fille du dieu Airg, capable d'éclairer tout autour de sa main. Par sa faute, Sasrykva meurt noyée dans une rivière tumultueuse la nuit.

De nombreux héros de l'épopée Adyghe Nart ne sont pas présents dans la Nartiada abkhaze, mais ceux dont les propriétés et les fonctions sont similaires aux héros disparus sont présents. Le Tsvitsv abkhaze ressemble à bien des égards au Batraz ossète. Le père du Nart Tsvitsva était Kun, sa mère venait d'une famille d'Atsans (nains). Tsvitsv vient en aide aux Narts dans les moments les plus difficiles pour eux ; Sasrykva lui-même lui doit la vie. Tsvitsv est le plus solide des traîneaux, son corps est plus résistant que l'acier damassé, c'est pourquoi il est chargé dans un canon et abattu sur la forteresse de Batalakla, qu'il prend d'assaut avec succès. Soit dit en passant, même Soslan n’y est pas parvenu.

Une histoire intéressante concerne le héros en visite Narjkhyo, qui a kidnappé la seule sœur des Narts, Gunda. Narjhyou n'est pas un Nart, mais en force il n'est pas inférieur au plus fort d'entre eux. Narjhjou a des dents de fer qui peuvent mordre à travers les chaînes et une moustache en acier. Narjkhyou est l'équivalent du Karachay-Balkar Nart Beden, un pêcheur extraterrestre qui a gagné la confiance et le respect de la famille Nart.

Les Narts de l'épopée abkhaze sont amis avec les dieux, ont parfois même des relations familiales avec eux, mais des motivations athées sont également présentes dans l'épopée.

L'épopée de Vainakh

Akhmed Malsagov était un éminent chercheur des légendes tchétchènes-ingouches sur les Narts. L'épopée de Vainakh peut difficilement être appelée Nart au sens plein du terme. Les Narts apparaissent dans l'épopée des peuples Vainakh, mais ici ils agissent souvent comme des ennemis de vrais héros, violeurs, voleurs et combattants contre Dieu.

Chaque peuple montagnard du Caucase du Nord, l'épopée Nart, ainsi que ses traits communs, ont ses propres caractéristiques nationales. Si parmi les Abkhazes, les Circassiens et les Ossètes, les Narts sont idéalisés à un point tel que la comparaison avec un Nart est considérée comme même le plus grand éloge pour une personne, alors dans l'épopée de Vainakh, en particulier celle tchétchène, les Narts sont, en règle générale, des personnages négatifs ; l'image de l'ennemi leur est associée.

Dans les légendes tchétchènes, les héros humains tels que Kinda Shoa, Pharmat (parfois représenté par le Nart Kuryuko), Gorzhai et Koloy Kant contrastent avec les Narts. Les Narts sont fiers et arrogants, ce sont des extraterrestres qui volent vilainement les troupeaux des gens. Les héros humains des Vainakhs sont souvent plus forts que les Narts, malgré la supériorité numérique de ces derniers. Les Narts ne sont capables de vaincre les héros qu'en utilisant de viles astuces. Kinda Shoa est un héros idéalisé, engagé dans un travail pacifique et accomplissant des exploits uniquement lorsqu'une menace plane sur son peuple. Kinda Shoa s'occupe des troupeaux et laboure la terre, il est un bastion de vertu et de compassion, punissant l'injustice. Kinda Shoa est l'équivalent du Karachay-Balkar Karashauay.

Traîneau. M. Dyshek

Le héros Vainakh Pharmat répète l'exploit d'Adyghe Sosruko et produit du feu pour le peuple. Et le héros culturel Vainakh Kuryuko répète l'exploit de l'Amirani géorgien et du Prométhée grec : il vole des moutons, de l'eau et des matériaux pour construire des maisons à la divinité Sela, pour laquelle Sela enchaîne Kuryuko au sommet du mont Beshlam-Kort (Kazbek). Chaque année, un vautour vole au sommet de la montagne et picore le cœur de Kuryuko. Sela a enchaîné ses fils, qui ont aidé Kuryuko, au ciel, où ils se sont transformés en constellation de la Grande Ourse.

Les épopées des Tchétchènes et des Ingouches sont différentes à bien des égards. Si dans la mythologie tchétchène les Nart-Orstkhoi sont presque toujours des personnages négatifs, alors dans la Nartiada ingouche, les héros protègent souvent les Vainakhs et les protègent des mauvais esprits et des ennemis.

Les Orstkhoy Narts comprennent Achamaza, Patarz, Sesk Solsa - le Nart principal (analogue à Sosruko et Soslan), Botkiy Shirtka, Khamchi et Uruzman, Novr et Gozhak. La consonance avec les analogues d'Adyghe, de Karachay et d'Ossétie est évidente. Les Narts vivent à côté des Vainakhs, mais n'entretiennent presque jamais de relations familiales avec eux. Cela indique une distinction stricte entre les sociétés Vainakh et Orstkhoi. De manière générale, on peut dire que les Narts sont porteurs de haute culture. Ils construisent des forteresses et d'immenses habitations souterraines, mais évitent les contacts étroits avec les Vainakhs.

L'analogue de la mère de tous les Narts, Shatana, dans l'épopée de Vainakh est la déesse Sela-Satoy, la patronne des héros. Les dieux sont en bons termes avec les héros, mais les motivations athées font partie intégrante de la nartiada. Les Narts combattent les dieux et profanent les sanctuaires. La divinité principale Dela (Dyala) patronne les héros, mais lui-même ne se montre jamais à eux. Elda patronne le royaume des morts, où Patarz va et revient sain et sauf. Sélah, souverain des hommes et des dieux, vit sur la cour du mont Beshlam.

Les Narts sont ruinés par leur orgueil. Comme dans la mythologie ossète, les Vainakh Narts meurent à cause de leurs sentiments athées. Les Narts meurent après avoir bu du cuivre en fusion : ils ne voulaient pas se soumettre aux dieux et préféraient la mort à la conquête. Selon une autre version, les dieux les condamnaient à la famine en guise de représailles pour leurs atrocités. Par la faute des Narts-Orstkhoys, Duyne Berkat (grâce) disparaît du pays des Vainakhs.

Narts parmi différents peuples

épopée ossète	Adyghé	Karatchaï-Balkarie	Abkhaze	Vainakhski	Description
Agunda	Ahumida/Akuanda	Agunda	Gunda	-	Une beauté fière, pour le cœur de laquelle tous les traîneaux se battent
Aksar	Pija	-	-	-	Frère jumeau de l'ancêtre des Narts
Aksartag	Pidgash	Skhourtouk	-	-	Ancêtre d'une grande famille Nart
Atsamaz	Ashamez/Achemez/Ashamez	Achey ulu Achemez	Shamaz/Ashamaz	Achamaz/Achamza	Le puissant Nart, propriétaire d'une pipe magique, dans de nombreuses épopées, le mari d'Agunda
Atsyrukhs	Adiyukh	Ak-bilek	Kayduh	-	Soslan, l'épouse de Nart (Sosruko, Sosuruk, Sasrykva), qui émet une lumière vive avec sa paume
Batradz	Bataraz/Batherez	Batyras	Tsvitsv/Patraz	Byatar/Patarz	Nart-héros au corps de fer, réalise de nombreux exploits
Bedzenag-aldar	Badynoko	Être terminé	-	-	Le nouveau venu Nart, un ascète, a la plus grande importance dans l'épopée Adyghe
Badukha	Badakh	-	-	-	La première épouse de Soslan (Sosruko)
Dzerassa	Migazesh	Asenei	-	-	Épouse d'Akhsartag (Pidgash, Skhurtuk). Mère de l'aîné Nart
Kurdalagon	Tlepsh	Débit	Ainar-izhyi	-	Dieu-forgeron, patron et assistant des Narts
Nasran-Aldar	Nasren-zhache/Nasren	Nesren	Abrskal	-	Un des aînés de Nart
Exilé	Sosruko	Sosuruko/Sosuruk	Sasrykva	Seska Solsa/Pharmat	Le personnage principal des épopées abkhaze, adyghe et ossète, le héros Nart
Totraze	Totresh	-	Tatrash	-	Rival Soslan (Sosruko, Sasrykvy)
Warhag	Oui oui	-	-	-	Ancêtre de l'un des clans Nart
Uryzmag	Uazyrmes	Yoryuzmek	Khvazharpych	Ouruzman	Ancien des Narts, le héros le plus ancien et le plus sage, époux de la mère de tous les Narts
Khamyts	Immys	Khymytch	Khmychtch/Kun	Hamichi/Hamchi	Frère jumeau de l'aîné de tous les Narts, un Nart arrogant, père de Batraz (Batyras, Bataras, Tsviv)
Chelahsartag	-	Gilyakhsyrtan (Shirdan)	-	-	Le riche Nart, pour qui le dieu forgeron a fabriqué un casque de cuivre pour remplacer la partie perdue de son crâne
Chatana	Satanay-guasha	Satanay-biche	Satanay-guasha	Sala Sata	La mère de tous les Narts, la plus sage des femmes, mariée à un aîné Nart, l'un des personnages centraux de toutes les épopées.
Shawai	Karashauey	Karashauuay	Shawey	Un peu Shoa	Héros brillant, il évite les fêtes bruyantes et accomplit de nombreux exploits. Le personnage central de l'épopée Karachai
Shirdon	Tlebits-shorty	Gilyakhsyrtan (Shirdan)	Shaurdyn/Bataqua	Botky Shirtka/Seliy Pira	Un Nart rusé qui est tourmenté par ses frères. Il est célèbre pour son intelligence, complotant souvent des intrigues contre les héros.
Uaiigi	inyzhi	emégènes	adouy	vampire	Géants maléfiques borgnes, antagonistes de l'épopée Nart (exception - mythologie tchétchène)
bicènes	essais	Jeki	atsans	Almasty	Un genre de petits esprits vivant sous terre et dans l'eau se rapproche souvent des Narts, parfois ils les intriguent, parfois ils les aident.
Arfan	Tkhozhey	Gémuda	Bzou	-	Le cheval anthropomorphe du personnage principal, meilleur ami, sauveur et conseiller de Nart
Roue Balsago	Jean Cherch	Roue de fer	-	-	La créature mythique qui a tué le Nart Soslan (Sosruko, Sosuruka)
Nykhas	A un	Toré	Reizar	-	Une réunion des traîneaux au cours de laquelle des questions importantes sont décidées

La modernité

L'épopée Nart est l'héritage de tout le Caucase. Cela a considérablement influencé la culture des peuples porteurs. Les coutumes décrites dans l'épopée de Nart se reflètent dans la culture quotidienne des Ossètes, sous une forme légèrement modifiée chez les Circassiens, les Abkhazes, les Karachais et les Balkars. Les enfants portent encore les noms des héros de l'épopée Nart. De nombreuses colonies tirent leur nom de l'épopée Nart : par exemple, le village kabarde de Nartkala ou le village ossète de Nart. En Abkhazie, la tombe de Sasrykva est toujours vénérée. Les clubs de football et les équipes KVN portent le nom des Narts. Des monuments sont érigés aux héros et des peintures sont écrites à leur sujet.

Mikhaïl Aboev

Ilya Muromets, ou Ilya Murovets (nom épique complet Ilya Muromets, fils d'Ivan) est l'un des principaux héros de l'ancienne épopée russe, un héros qui incarne l'idéal du peuple d'un héros guerrier, d'un intercesseur du peuple. historiens et les premières études menées au KPL, au XVIIe siècle, sa petite patrie était l'ancien village de Moroviysk (le village moderne de Morovsk, district de Kozeletsky, région de Tchernigov en Ukraine) dans la région de Tchernigov, non loin de l’ancienne « route spirituelle » qui mène de Tchernigov à Kiev.

Certains chercheurs considèrent que le prototype du personnage épique est un homme fort historique surnommé « Chobotok », originaire de Mourom, devenu moine dans la Laure de Petchersk de Kiev sous le nom d'Élie, canonisé dans l'Église orthodoxe sous le nom de « Révérend Élie de Mourom ». (canonisé en 1643) Élie de Pechersk. Selon cette théorie, Ilya Mouromets aurait vécu au XIIe siècle et serait mort dans la laure de Petchersk de Kiev vers 1188. La mémoire selon le calendrier de l'église est le 19 décembre (1er janvier. Les anthropologues et médecins orthopédistes modernes, lorsqu'ils examinent les reliques d'Élie, confirment que les membres inférieurs de cette personne, pour une raison quelconque, n'ont pas fonctionné pendant longtemps, en raison soit d'une paralysie congénitale ou un traumatisme à la naissance.

Il est le personnage principal non seulement de nos épopées, mais aussi des poèmes épiques allemands du XIIIe siècle, basés sur des légendes antérieures. Il y est représenté comme un puissant chevalier, la famille princière Ilya le Russe. Les reliques du moine témoignent non moins clairement de sa brillante biographie militaire. Après une carrière militaire tout à fait réussie et, apparemment, à la suite d'une grave blessure, Ilya décide de mettre fin à ses jours de moine et prononce ses vœux monastiques au monastère de Théodose. , aujourd'hui la Laure de Petchersk de Kiev. Il convient de noter qu'il s'agit d'une étape tout à fait traditionnelle pour un guerrier orthodoxe : remplacer l'épée de fer par l'épée spirituelle et passer ses journées à se battre non pas pour les bénédictions terrestres, mais pour les bénédictions célestes.

Caractéristiques géographiques Située sur la péninsule de Medvezhiy, l'une des plus hautes cascades de Russie s'appelle Ilya Muromets. Dans la région de Kiev, sur le Dniepr, se trouve l'île Muromets, un parc paysager et un lieu de villégiature préféré des citoyens. Organisations Studio de cinéma pour les films pour enfants et jeunes "Ilya Muromets" Fonds commun d'investissement à capital variable "Troika Dialogue Ilya Muromets" Équipement Frégate Ilya Muromets de la marine impériale russe En 1913, un bombardier créé par le concepteur d'avions Igor Sikorsky porte le nom du héros .

Peinture Ilya Muromets est un personnage du tableau "Bogatyrs" de Viktor Vasnetsov, sous l'impression de l'épopée "Ilya Muromets et les voleurs", il a également peint le tableau "Le chevalier à la croisée des chemins" "Ilya Muromets lors d'une fête avec le prince Vladimir" peinture de V.P. Vereshchagin, peinture d'Ilya Muromets de Nicolas Roerich, « Ilya Muromets libère les prisonniers », Ilya Muromets et Gol Kabatskaya, « Ilya Muromets dans une querelle avec le prince Vladimir », « Le cadeau de Sviatogor » peintures de Konstantin Vasiliev.

Un mythe est un ancien conte populaire sur des dieux légendaires, des héros et des phénomènes naturels incroyables. Mythe signifie légende et légende, d'où l'objectif actuel du mythe en tant que genre littéraire distinct.

Le mythe et sa place dans la littérature

De tels contes sont apparus dans la société primitive et c'est pourquoi toutes sortes d'éléments anciens de la philosophie, de la religion et de l'art sont entrelacés dans les mythes. Une caractéristique distinctive du mythe est qu’il présente des thèmes récurrents et des motifs similaires que l’on retrouve dans les mythes de différents peuples et époques.

On pense que les mythes étaient le principal moyen de comprendre le monde dans la société primitive, car ils reflétaient des explications acceptables pour de nombreux phénomènes naturels.

Cela est dû au fait que dans les mythes, la nature apparaît sous la forme de symboles, qui se présentent parfois sous la forme d'une personne. La mythologie est proche de la littérature littéraire sous la forme d'une narration figurative, c'est pourquoi on dit que la mythologie a eu une énorme influence sur le développement de la littérature en tant que telle.

Les motifs mythologiques sont très courants dans les œuvres d’art et de nombreuses intrigues sont basées sur des mythes. Un exemple en est des œuvres littéraires telles que « La Montagne Magique » de T. Mann et « Nana » de E. Zola.

Épopée héroïque de différentes nations et héros de l'épopée

Chaque nation se caractérise par une certaine épopée héroïque, qui révèle la vie et les coutumes de certaines nations, leurs valeurs et leur vision du monde qui les entoure. Il s'agit d'un genre de littérature médiévale dans lequel les héros populaires et leurs exploits étaient glorifiés. Souvent, l'épopée se formait sous forme de chansons.

L'épopée héroïque des Slaves de l'Est est représentée par l'épopée « Ilya Muromets et le Rossignol le voleur ». Le héros Ilya Muromets est la figure centrale de toute l’épopée russe ; il est présenté comme un défenseur du peuple et de sa terre natale. C'est la raison pour laquelle ce personnage particulier est devenu un favori populaire - après tout, il reflète les principales valeurs du peuple russe.

Le célèbre poème « Davil de Sasun » appartient à l'épopée héroïque arménienne. Cette œuvre dépeint la lutte du peuple arménien contre les envahisseurs et sa figure centrale est la personnification de l'esprit national s'efforçant de se libérer des conquérants étrangers.

Un rappel de l'épopée héroïque allemande est le « Chant des Nibelungs » - une légende sur les chevaliers. Le personnage principal de l'œuvre est le courageux et puissant Siegfried. C'est un juste chevalier qui devient victime de trahison et de trahison, mais malgré cela il reste noble et généreux.

"La Chanson de Roland" est un exemple d'épopée héroïque française. Le thème principal du poème est la lutte du peuple contre les ennemis et les conquérants. Le chevalier Roland joue le rôle du personnage principal, noble et courageux. Ce poème est proche de la réalité historique.

L'épopée héroïque anglaise est représentée par de nombreuses ballades sur le légendaire Robin des Bois, le voleur et protecteur des pauvres et des malheureux. Ce héros courageux et noble a un caractère joyeux et est donc devenu un véritable favori du peuple. On pense que Robin des Bois est un personnage historique qui était comte, mais qui a renoncé à une vie riche pour aider les personnes pauvres et défavorisées.

Les principales caractéristiques de l'épopée héroïque russe étaient représentées par les épopées.

Les Bylinas sont une épopée poétique et héroïque de la Russie antique, reflétant les événements de la vie historique du peuple russe.

Les épopées sont généralement écrites vers tonique avec deux à quatre accents.

L’ancien nom des épopées du nord de la Russie est « les temps anciens ». Le nom moderne du genre – « épopées » – a été introduit dans la première moitié du XIXe siècle par le folkloriste I.P. Sakharov s'est basé sur l'expression bien connue du "Conte de la campagne d'Igor" - "les épopées de cette époque".

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Légendes des diapositives :

Frégate à vis et voile de 50 canons "Ilya Muromets" et un dessin de ses voiles Bombardier Tu-160 "Ilya Muromets"

Ilya Muromets (train blindé, 1941) Ilya Muromets est un bateau de croisière fluviale à trois ponts.

Russie, Mourom. Sculpteur : V. Klykov. Ouvert en 1998. La hauteur du monument, piédestal compris, est de 17 mètres. Dans le jardin d'Oka, où les habitants de Mourom aiment se promener, se trouve un héros avec une épée à la main. Et autour il y a des arbres centenaires - des chênes et des ormes. Tout en bas, vous pouvez voir l'Oka, ressemblant à un ruban lisse. Les contes populaires disent qu'Ilya Muromets est un guerrier invincible, prêt à mesurer sa force héroïque contre tous les mauvais esprits. Pour ses exploits, le grand héros fut canonisé.

Le 29 mai, un monument à Ilya Muromets a été inauguré à Vladivostok. Konstantin Zimich était avec le sculpteur du monument à Ilya Muromets.

Monument à Ilya Muromets dans la ville d'Ekaterinbourg.

Projet du monument « Ilya Muromets et le Rossignol le voleur », Briansk, 2010.

Peinture d'Ilya Muromets - un personnage du tableau "Bogatyrs" de Viktor Vasnetsov, sous l'impression de l'épopée "Ilya Muromets et les voleurs", il a également peint le tableau "Le chevalier à la croisée des chemins" "Ilya Muromets lors d'une fête avec le prince Vladimir" - peinture de V.P. Vereshchagin, Ilya Muromets - peinture de Nicholas Roerich, "Ilya Muromets libère les prisonniers", Ilya Muromets et Gol Kabatskaya, "Ilya Muromets dans une querelle avec le prince Vladimir", "Le cadeau de Sviatogor" - peintures de Konstantin Vasiliev .

Illustration pour l'épopée «La querelle d'Ilya Mouromets avec le prince Vladimir».

Dobrynya Nikitich est le deuxième héros le plus populaire de l'épopée populaire russe après Ilya Muromets. Il est souvent représenté comme un héros au service du prince Vladimir. Épouse Nastasya, fille de Mikula Selyaninovich. Les épopées parlent souvent de son long service judiciaire, au cours duquel il a montré sa « connaissance » naturelle. Souvent le prince lui donne des instructions : collecter et transporter le tribut, aider la nièce du prince, etc. ; Souvent, Dobrynya lui-même se porte volontaire pour exécuter les ordres que d'autres héros refusent. Dobrynya est le héros le plus proche du prince et de sa famille, accomplissant leurs missions personnelles et se distinguant non seulement par son courage, mais aussi par ses capacités diplomatiques. Dobrynya est parfois appelée le prince, et parfois le neveu de Vladimir le Soleil Rouge. Le prototype historique de Dobrynya Nikitich est considéré comme le gouverneur Dobrynya, l'oncle et gouverneur du prince Vladimir, le frère de sa mère Malusha. Il est intelligent, instruit et se distingue par une variété de talents : il est adroit, rapide, excellent tireur, nage, joue du tavlei, chante, joue de la harpe.

En règle générale, l'image de Dobrynya est décrite clairement et définitivement dans les épopées. Il a du courage et une force physique énorme (juste derrière Ilya Muromets à cet égard). Mais sur un point, Dobrynya est supérieur à tous les héros : il se distingue par sa « courtoisie », c'est-à-dire par sa courtoisie et sa diplomatie. Les études répertoriées des intrigues attachées au nom de Dobrynya Nikitich permettent de tirer les conclusions suivantes sur l'histoire épique de ce héros. Dans la période pré-tatare, il existait des légendes et des chansons dans lesquelles le parent et gouverneur du prince Vladimir Ier, Sviatoslavich Dobrynya, jouait un rôle important. Le motif le plus ancien attaché au nom de Dobrynya Nikitich dans les épopées est son rôle de combattant de serpents et d'entremetteur. Dans les deux récits, certains échos historiques peuvent encore être notés.

La première intrigue a été transformée en épopée, apparemment dans le nord, dans la région de Novgorod, comme en témoigne la légende de Novgorod sur le serpent. Peut-être que l'épopée principale de Dobrynya Nikitich obtenant une épouse (Rogneda) pour Vladimir s'est développée dans le nord et est ensuite entrée dans le cycle de Kiev. L'épopée de Dobrynya Nikitich en congé n'est rien de plus qu'un conte de fées oriental attaché au nom de Dobrynya ; le rôle inconvenant d'Aliocha Popovich indique une époque tardive (pas avant le XVIe siècle) où ce conte a été introduit dans l'épopée épique, lorsqu'il est entré dans le répertoire des bouffons.

L'épopée sur Marina est un conte de fées sur une épouse sorcière transformée en épopée. Si le nom de Marina est en même temps la transformation du conte de fées en épopée (ce qui est fort probable, en raison du manque de variantes du nom et de certains détails, par exemple Marina se transformant en pie), alors l'épopée peut avoir été composé au 17ème siècle. Enfin, le nom de Dobrynya Nikitich est inclus dans la chanson sans nom, qui n'a rien à voir avec les épopées. C'est une chanson sur un bon garçon et sur la rivière Smorodina. La raison pour laquelle on a introduit le nom de Dobrynya Nikitich (au lieu du bon garçon) était que Dobrynya dans les épopées risque également de se noyer dans la rivière Puchai.

Selon S. N. Azbelev, qui dénombre 53 intrigues d'épopées héroïques, Dobrynya Nikitich est le personnage principal de six d'entre elles (n° 14-19 selon l'index établi par Azbelev). 14. Le duel de Dobrynya avec Ilya Muromets 15. Dobrynya et le Serpent (dans la plupart des versions, Dobrynya non seulement se bat avec le Serpent, mais libère également de la captivité la nièce du prince Vladimir, Zabava Putyatichna) 16. Dobrynya et Marinka 17. Dobrynya et Nastasya 18. Dobrynya et Aliocha (« Dobrynya est absente », « Dobrynya au mariage de sa femme ») 19. Dobrynya et Vasily Kazimirovich Pour certaines histoires, le nombre de versions individuelles enregistrées par différents conteurs se compte par dizaines (les numéros 15, 18, 19 sont particulièrement populaires , 24). Les parcelles n° 16 et 17 sont connues dans des enregistrements isolés. Dobrynya Nikitich joue un rôle important dans les épopées sur Danube Ivanovitch (n° 23 et 24 selon l'index établi par Azbelev). 23. Duel de Danube Ivanovitch avec Dobrynya Nikitich 24. Danube Ivanovitch - entremetteur (Danube et Dobrynya trouvent une épouse pour le prince Vladimir)

Dobrynya Nikitich est une île de l'archipel de Nordenskiöld. Dobrynya Nikitich (Rebunshiri) est une montagne de la crête de Grozny sur l'île Iturup de la grande crête des Kouriles. Le nom du héros Dobrynya est associé à l'origine du nom de l'île Dobrynina. Dobrynya Nikitich est un brise-glace russe de construction britannique. Brise-glace portuaire du type Dobrynya Nikitich - un projet de navires soviétiques. « Dobrynya Nikitich » est l'ancien nom du navire à passagers fluvial « Prikamye », appartenant au type « Rodina ». Beaux-arts Viktor Vasnetsov a représenté Dobrynya dans ses tableaux « Bogatyrs » et « Combat de Dobrynya Nikitich avec le Serpent Gorynych à sept têtes » (1918). L'artiste V.P. Vereshchagin a peint le tableau «Le combat de Dobrynya avec le serpent Gorynych» pour le palais du grand-duc Vladimir Alexandrovitch, aujourd'hui Maison des scientifiques de Saint-Pétersbourg. I. Ya. Bilibin a créé les peintures "Le combat de Dobrynya avec le serpent", "Dobrynya Nikitich libère Zabava Putyatichna du serpent Gorynych". «La bataille de Dobrynya Nikitich avec le Serpent» - tableau de Konstantin Vasiliev.

Dobrynya Nikitich est une île de l'archipel de Nordenskiöld. Administrativement, il appartient à la région de Taimyr du territoire de Krasnoïarsk en Russie.

Dobrynya Nikitich (Rebunshiri) - montagne de la crête de Grozny sur l'île Iturup de la crête des Grands Kouriles

Viktor Vasnetsov a représenté Dobrynya dans ses tableaux « Bogatyrs » et « Combat de Dobrynya Nikitich avec le Serpent Gorynych à sept têtes » (1918). L'artiste V.P. Vereshchagin a peint le tableau «Le combat de Dobrynya avec le serpent Gorynych» pour le palais du grand-duc Vladimir Alexandrovitch, aujourd'hui Maison des scientifiques de Saint-Pétersbourg. I. Ya. Bilibin a créé les peintures "Le combat de Dobrynya avec le serpent", "Dobrynya Nikitich libère Zabava Putyatichna du serpent Gorynych". «La bataille de Dobrynya Nikitich avec le Serpent» - tableau de Konstantin Vasiliev.

En 1818, les compositeurs Caterino Cavos et Ferdinando Antonolini écrivent l'opéra « Dobrynya Nikitich ou le château effrayant ». Un personnage de l'opéra farce d'A.P. Borodine « Bogatyrs ». Un personnage de l'opéra « Rogneda » d'Alexandre Serov En 1901, le compositeur Alexandre Grechaninov a écrit l'opéra « Dobrynya Nikitich ».

Rôle épisodique dans le film "Ilya Muromets". En 1965, le film d'animation « Dobrynya Nikitich » est créé au studio Soyuzmultfilm. Le studio d'animation "Melnitsa", avec l'aide de la société cinématographique STV, a produit les longs métrages d'animation "Dobrynya Nikitich et le serpent Gorynych" (en 2006) et "Trois héros et la reine Shamakhan", jouant avec humour sur des images d'épopées russes et contes de fées. Dans le dessin animé "Prince Vladimir", il y a la Dobrynya historique - l'oncle du prince Vladimir. En 2011, le film «Real Fairy Tale» est sorti, dans lequel Dobrynya était interprété par Pavel Klimov.

Aliocha Popovitch est une image collective folklorique d'un héros de l'épopée russe. Aliocha Popovitch, en tant que plus jeune, est la troisième en importance dans la trinité héroïque, avec Ilya Muromets et Dobrynya Nikitich. Le personnage d'Alexy Popovich se retrouve également dans la pensée ukrainienne. il n'y a que 53 intrigues d'épopées héroïques, Aliocha Popovich est le personnage principal de deux d'entre elles. De plus, Aliocha joue un rôle important dans l'épopée populaire « Dobrynya au mariage de sa femme » (« Dobrynya est absente », « Dobrynya et Aliocha). " - N°18 selon l'index d'Azbelev) . Ici, Aliocha est un personnage négatif. En tant que personne bien connue, Aliocha est souvent mentionnée dans d'autres épopées, généralement avec une indication de ses défauts.

Aliocha Popovitch est le fils du prêtre de Rostov Léonty. Aliocha Popovitch est également considérée comme une compatriote de Piryatyn (région de Poltava). Selon la légende locale, il visitait souvent les foires de Piryatinsky, aidait les gens et possédait une force héroïque. Taras Shevchenko, lors d'une de ses visites à Piryatyn, a écrit une réflexion sur Aliocha Popovitch. L'image d'Aliocha dans Bylinas

Origine de l'image

« Aliocha Popovitch » était autrefois le nom du bateau à vapeur Volodarsky. Fiction En 1801, Nikolaï Radichtchev publia le poème « Aliocha Popovitch, une chanson héroïque ». Ballade d'A.K. Tolstoï « Aliocha Popovitch » Personnage des Beaux-Arts dans le tableau « Bogatyrs » de Viktor Vasnetsov. « Aliocha Popovitch » est un tableau de Vasily Vereshchagin, peint pour le palais du grand-duc Vladimir Alexandrovitch (aujourd'hui Maison des scientifiques de Saint-Pétersbourg). "Aliocha Popovitch" - croquis d'Ivan Bilibin. "Aliocha Popovitch et la belle jeune fille" - tableau de Konstantin Vasiliev. L'estampe populaire « Le héros fort Aliocha Popovitch » est dédiée à Aliocha Popovitch.

Ce qui distingue Aliocha Popovitch, ce n'est pas sa force (parfois même sa faiblesse est soulignée, sa boiterie est pointée du doigt, etc.). Il se caractérise par l'audace, la pression, la finesse, l'ingéniosité et la ruse. Il savait jouer de la harpe. Aliocha est prêt à tromper même son frère juré Dobrynya, empiétant sur ses droits matrimoniaux (Aliocha répand une fausse rumeur sur la mort de Dobrynya afin d'épouser sa femme Nastasya Nikulina).

Parfois, des traits caractéristiques de Volga Sviatoslavich sont transférés à Aliocha : sa naissance est accompagnée de tonnerre ; Aliocha le bébé demande à être emmailloté non pas avec des langes, mais avec une cotte de mailles ; puis il demande aussitôt à sa mère la bénédiction de faire le tour du monde à pied : il s'avère qu'il peut déjà s'asseoir sur un cheval et le manier, utiliser une lance et un sabre, etc.

L'histoire la plus archaïque associée à Aliocha Popovitch est son combat avec Tugarin. Aliocha Popovitch bat Tugarin sur le chemin de Kiev ou à Kiev (il existe une variante connue dans laquelle ce combat se produit deux fois). Tugarin menace Aliocha Popovitch de l'étouffer avec de la fumée, de le couvrir d'étincelles, de le brûler avec des flammes, de lui tirer dessus avec des tisons ou de l'avaler vivant.

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