EntréeQuel genre de voix chantante Chaliapine avait-il ? Études de la voix vocale de F. Chaliapine. Du chœur de l'église au Théâtre Mariinsky
Chaliapine Fiodor Ivanovitch (1873─1938) est un grand chanteur de chambre et d'opéra russe qui a brillamment combiné ses capacités vocales uniques avec ses talents d'acteur. Il a interprété des rôles de contrebasse et de soliste aux théâtres Bolchoï et Mariinsky, ainsi qu'au Metropolitan Opera. Il dirigea le Théâtre Mariinsky, joua dans des films et devint le premier Artiste du peuple de la République.
Enfance
Fedor est né le 1er février 1873 dans la ville de Kazan.
Le père du chanteur, Ivan Yakovlevich Chaliapine, était un paysan originaire de la province de Viatka. La mère, Evdokia Mikhailovna (nom de jeune fille Prozorova), était également une paysanne du volost de Kumenskaya, où se trouvait à cette époque le village de Dudintsy. Dans le village de Vozhgaly, dans l'église de la Transfiguration du Seigneur, Ivan et Evdokia se sont mariés au tout début de 1863. Et seulement 10 ans plus tard, leur fils Fiodor est né ; plus tard, un garçon et une fille sont apparus dans la famille.
Mon père travaillait comme archiviste dans le gouvernement du Zemstvo. Maman faisait un dur travail quotidien, lavait les sols des gens et lavait les vêtements. La famille était pauvre, ils avaient à peine assez d'argent pour vivre, alors Fiodor a appris dès son plus jeune âge divers métiers. Le garçon a été envoyé pour être formé par un cordonnier et tourneur, un sculpteur sur bois, un charpentier et un copiste.
Il est également devenu clair dès son plus jeune âge que l'enfant avait une audition et une voix excellentes ; il chantait souvent avec sa mère dans de beaux aigus.
Le voisin des Chaliapines, le régent de l'église Chtcherbinine, entendant le chant du garçon, l'amena avec lui à l'église Sainte-Barbara, et ils chantèrent ensemble la veillée nocturne et la messe. Après cela, à l'âge de neuf ans, le garçon a commencé à chanter dans la chorale de l'église de banlieue, ainsi que lors des fêtes de village, des mariages, des services de prière et des funérailles. Pendant les trois premiers mois, Fedya a chanté gratuitement, puis il a eu droit à un salaire de 1,5 rouble.
Même alors, sa voix n'a pas laissé les auditeurs indifférents ; plus tard, Fedor a été invité à chanter dans les églises des villages voisins. Il avait aussi un rêve : jouer du violon. Son père lui a acheté un instrument dans un marché aux puces pour 2 roubles et le garçon a commencé à apprendre à tirer l'arc tout seul.
Un jour, le père est rentré à la maison très ivre et a donné une fessée à son fils pour des raisons inconnues. Le garçon s'est enfui dans les champs par ressentiment. Allongé par terre au bord du lac, il sanglotait amèrement, puis il eut soudain envie de chanter. En commençant à chanter, Fiodor sentit son âme plus légère. Et quand il se tut, il lui sembla que la chanson volait encore quelque part à proximité, continuant à vivre...
Premières années
Les parents, malgré la pauvreté, se souciaient de donner une éducation à leur fils. Son premier établissement d'enseignement fut l'école privée Vedernikov, suivie de la quatrième paroisse de Kazan et de la sixième école primaire. Chaliapine est diplômé de cette dernière en 1885, recevant un certificat de mérite.
Au cours de l'été de la même année, Fiodor travaillait comme commis au gouvernement du Zemstvo, gagnant 10 roubles par mois. Et à l'automne, son père lui a permis d'étudier à Arsk, où une école professionnelle venait d'ouvrir ses portes. Pour une raison quelconque, le jeune Chaliapine voulait vraiment quitter la colonie ; il lui semblait qu'un beau pays l'attendait.
Mais bientôt, le jeune homme fut contraint de rentrer chez lui à Kazan, car sa mère était tombée malade et il dut prendre soin d'elle ainsi que de son jeune frère et de sa sœur.
Ici, il a réussi à rejoindre une troupe de théâtre qui a fait une tournée à Kazan et a participé à des représentations en tant que figurant. Cependant, le père de Fiodor n'aimait pas ce passe-temps ; il lui dit : « Tu devrais aller chez le concierge, pas au théâtre, alors tu auras un morceau de pain. Mais le jeune Chaliapine était simplement un passionné de théâtre dès le jour où il a assisté pour la première fois à la production de la pièce « Mariage russe ».
Le début du voyage théâtral
Lorsque le jeune homme avait 15 ans, il s'est tourné vers la direction du théâtre en lui demandant de l'auditionner et de l'accepter comme membre de la chorale. Mais à cet âge, la voix de Fiodor a commencé à changer et lors de l'audition, il n'a pas très bien chanté. Chaliapine n'a pas été accepté, mais cela n'a en rien affecté son amour pour le théâtre, il n'a fait que se renforcer chaque jour.
Finalement, en 1889, il fut accepté comme figurant dans la troupe dramatique de Serebryakov.
Au début de 1890, Chaliapine se produit pour la première fois comme chanteur d'opéra. C’était « Eugène Onéguine » de P.I. Tchaïkovski, du côté de Zaretsky. Et à l'automne, Fedor part pour Oufa, où il rejoint la troupe d'opérette locale, dans de nombreuses représentations il obtient de petits rôles :
- Stolnik dans « Pebble » Moniuszko ;
- Ferrando dans Il Trovatore ;
- Inconnu dans la tombe d'Askold de Verstovsky.
Et à la fin de la saison théâtrale, une troupe itinérante de la Petite Russie est venue à Oufa, Fiodor la rejoint et part en tournée dans les villes russes, dans le Caucase et en Asie centrale.
À Tiflis, Chaliapine a rencontré le professeur Dmitry Usatov, qui a autrefois servi au Théâtre impérial. Cette réunion s'est avérée vitale pour Fedor : le professeur l'a invité à rester pour ses études et ne lui a pas demandé d'argent pour cela. De plus, il a non seulement donné la parole aux jeunes talents, mais l'a également aidé financièrement. Et au début de 1893, Chaliapine fait ses débuts à l'Opéra de Tiflis, où il travaille pendant près d'un an, interprétant les premières parties de basse.
À la fin de 1893, Fedor s'installe à Moscou et l'année suivante dans la capitale, Saint-Pétersbourg. L'acteur en herbe, sa belle voix, son jeu d'acteur véridique et sa récitation musicale expressive époustouflante ont attiré l'attention du public et des critiques.
En 1895, Fiodor Ivanovitch fut accepté au Théâtre Mariinsky.
Prospérité, succès et renommée
A cette époque, le célèbre philanthrope Savva Mamontov vivait à Moscou ; il possédait un opéra et persuada Chaliapine de venir le voir, en lui offrant un salaire trois fois supérieur à celui du Théâtre Mariinsky. Fiodor Ivanovitch accepta et travailla pour Mamontov au théâtre pendant environ quatre ans à partir de 1896. Il disposait ici du répertoire qui lui permettait de montrer tout son tempérament et son talent artistique.
En 1899, Chaliapine entre au Théâtre Bolchoï de Moscou et le succès de ses représentations est énorme. Ensuite, ils aimaient souvent répéter qu'il y avait trois miracles à Moscou - la cloche du tsar, le canon du tsar et la basse du tsar (il s'agit de Chaliapine). Et quand il est venu en tournée sur la scène Mariinsky, pour Saint-Pétersbourg, cela est devenu un événement grandiose dans le monde de l'art.
En 1901, dix de ses représentations ont lieu à la Scala de Milan. Les frais de tournée étaient inconnus à cette époque. Fiodor Ivanovitch était désormais de plus en plus invité à l'étranger.
On dit de Chaliapine qu'il est le meilleur bassiste de tous les peuples et de toutes les époques. Il fut le premier chanteur russe reconnu dans le monde. Il a créé des personnages d'opéra uniques et formidables, que personne ne peut surpasser à ce jour. On dit qu'on peut rechanter un opéra, mais qu'on ne peut jamais surpasser Chaliapine.
Les critiques affirment que ce n'est que grâce à ses rôles à l'opéra que de nombreux compositeurs russes ont acquis une reconnaissance mondiale.
| Travail | Compositeur | L'image créée par Chaliapine |
| "Sirène" | Dargomyzhsky A. | Meunier |
| "Le Barbier de Séville" | G.Rossini | Don Basilio |
| "Boris Godounov" | Moussorgski M. | moine Varlaam et Boris Godounov |
| "Méphistophélès" | A. Boito | Méphistophélès |
| "Ivan Suzanine" | Glinka M. | Ivan Suzanine |
| "Pskovite" | N. Rimski-Korsakov | Ivan Groznyj |
| Rouslan | Glinka M. | "Ruslan et Ludmila" |
En 1915, Fiodor Ivanovitch fait ses débuts au cinéma en interprétant le rôle du tsar Ivan le Terrible.
Depuis 1918, il dirige le Théâtre Mariinsky et est en même temps le premier à recevoir le titre d'Artiste du peuple de la République.
Le répertoire total du chanteur comprend 70 rôles d'opéra et environ 400 romances et chansons.
Ce n'est pas pour rien que Maxime Gorki a dit à propos de Chaliapine : « Dans l'art russe, il est une époque comme Pouchkine.
Vie privée
La première épouse de Fiodor Chaliapine était Iola Tornaghi. On dit que les contraires s'attirent, probablement selon cette loi, ils, complètement différents, étaient si fortement attirés l'un vers l'autre.
Lui, grand et à la voix grave, elle, fine et petite ballerine. Il ne connaissait pas un mot d’italien, elle ne comprenait pas du tout le russe.
La jeune ballerine italienne était une véritable star dans son pays natal ; dès l'âge de 18 ans, Iola est devenue la prima du théâtre vénitien. Puis vinrent Milan et le Lyon français. Et puis sa troupe a été invitée à une tournée en Russie par Savva Mamontov. C'est ici qu'Iola et Fiodor se sont rencontrés. Il l'aimait immédiatement et le jeune homme commença à lui montrer toutes sortes d'attentions. La jeune fille, au contraire, resta longtemps froide envers Chaliapine.
Un jour, lors d'une tournée, Iola tomba malade et Fiodor vint la voir avec un pot de bouillon de poulet. Peu à peu, ils commencèrent à se rapprocher, une liaison commença et en 1898, le couple se maria dans une petite église du village.
Le mariage fut modeste et un an plus tard, le premier-né, Igor, apparut. Iola a quitté la scène pour le bien de sa famille et Chaliapine a commencé à tourner encore plus afin de gagner décemment sa vie pour sa femme et son enfant. Bientôt, deux filles naquirent dans la famille, mais en 1903, le chagrin survint: le premier-né, Igor, mourut d'une appendicite. Fiodor Ivanovitch pouvait difficilement survivre à ce chagrin ; on dit qu'il voulait même se suicider.
En 1904, sa femme donna à Chaliapine un autre fils, Borenko, et l'année suivante, ils eurent des jumeaux, Tanya et Fedya.
Mais la famille amicale et le joyeux conte de fées se sont effondrés en un instant. À Saint-Pétersbourg, Chaliapine a trouvé un nouvel amour. De plus, Maria Petzold n’était pas seulement une maîtresse, elle devint la seconde épouse et mère des trois filles de Fiodor Ivanovitch. Le chanteur était déchiré entre Moscou et Saint-Pétersbourg, entre les tournées et deux familles, il a catégoriquement refusé de quitter son bien-aimé Tornaghi et ses cinq enfants.
Quand Iola a tout découvert, elle a longtemps caché la vérité aux enfants.
En 1922, Chaliapine a émigré du pays avec sa seconde épouse Maria Petzold et ses filles. Ce n'est qu'en 1927 à Prague qu'ils enregistrèrent officiellement leur mariage.
L'Italienne Iola Tornaghi est restée à Moscou avec ses enfants et a survécu ici à la révolution et à la guerre. Elle est revenue dans son pays natal en Italie quelques années seulement avant sa mort, n'emportant de Russie qu'un album photo avec des portraits de Chaliapine.
De tous les enfants de Chaliapine, Marina est décédée la dernière en 2009 (fille de Fiodor Ivanovitch et Maria Petzold).
Émigration et mort
En 1922, le chanteur part en tournée aux États-Unis, d'où il ne retourne jamais en Russie. Chez lui, il a été privé du titre d'Artiste du Peuple.
À l'été 1932, il joue dans un film sonore dans lequel il incarne Don Quichotte. Et en 1935-1936 eut lieu sa dernière tournée ; il donna 57 concerts au Japon et en Chine, en Mandchourie et en Extrême-Orient.
Au printemps 1937, les médecins diagnostiquèrent à Chaliapine une leucémie. Un an plus tard, le 12 avril 1938, il décède à Paris dans les bras de sa seconde épouse. Il a été inhumé au cimetière des Batignolles. En 1984, les cendres du chanteur sont transportées de France vers la Russie. En 1991, la décision de priver Chaliapine du titre d'Artiste du peuple est annulée.
Fiodor Ivanovitch est retourné dans son pays natal...
Ce qui nous est donné par la nature elle-même
– Chacun de nous a son propre ton de voix. Les musiciens appellent cette « couleur » particulière et unique de la voix avec le mot français « timbre ». Répétez ce mot. (Timbre.) Timbre (du français timbre - « marque, signe distinctif ». E puis une « couleur » particulière et unique de la voix
– La hauteur de la voix dépend de la longueur des cordes vocales. Les femmes et les enfants ont des cordes vocales plus courtes que les hommes, c'est pourquoi leur voix est toujours plus haute. Vous savez déjà que les instruments de musique sont divisés en groupes. De même, les voix chantées sont divisées en voix masculines, féminines et d'enfants. Examinons de plus près chaque groupe.
(Lors de la discussion commune, le tableau est rempli et des fragments d'airs interprétés par différentes voix d'opéra sont cousus - à la discrétion du professeur)
(La chanson du duc de l'opéra « Rigoletto » de G. Verdi en espagnol par I. Kozlovsky sonne)
Cet air était très populaire. Et quand I.S. Kozlovsky a frappé des notes aiguës, pouvez-vous imaginer ce qui se passait dans la salle ?
Que signifie pouvoir chanter ? (qui considérons-nous comme un chanteur ou un maître du chant ? et que faut-il pour cela ?)
(Sous la forme d'une séance de brainstorming, les exigences de base pour savoir chanter sont identifiées)
doit avoir du talent, de l'ouïe, de la voix ;
pour apprendre à chanter, il faut d'abord apprendre à respirer correctement ; une bonne respiration vous aide à tenir une note pendant longtemps ;
une voix doit être exprimée, et émettre une voix est :
Retenez votre respiration correctement ;
Pour rester en bonne santé et prévenir les troubles de la voix, il est important d'effectuer les exercices suivants.
Dirigez l'inhalation par le nez vers la région abdominale (comme si vous sentiez son remplissage). Expirez par un petit trou entre les lèvres, les muscles abdominaux se contractent. Répétez 5 à 6 fois.
Pour le développement de l'acoustique et du timbre propriétés de la voix, il est nécessaire de développer les muscles du pharynx et de la langue, d'identifier les propriétés résonantes du corps (faire des exercices).
Dites silencieusement A-E-O, en essayant d'ouvrir plus largement la cavité pharyngée que la bouche. Répétez 10 fois.
– En fonction du timbre et de la hauteur, il existe trois types de voix masculines : ténor, baryton et basse.
– Ténor-altino (Contreténor) - la plus haute des voix masculines d’opéra. Un homme chantant d'une voix « féminine ». Jusqu’à récemment, cette pratique était relativement rare, mais elle devient aujourd’hui de plus en plus répandue. (Oleg Bezinskikh, Pavel Plavich)
(L'air de Chérubin tiré de l'opéra de W. A. Mozart « Les Noces de Figaro » sonne)
–– Beaucoup d’entre vous connaissent probablement le nom d’Alexander Gradsky. C'est un célèbre chanteur, poète et compositeur russe. Depuis de nombreuses années, sa voix étonnante enthousiasme sa grande équipe d'admirateurs, et toutes ses chansons sont des exemples de maîtrise vocale. Alexander Gradsky (secondaire timbre entre ténor altino et ténor caractéristique), Leonid Agutin, Pelageya, Dima Bilan (ténor dramatique ) (Sons - "Mon ami joue le mieux le blues")
– Le 7 juillet 1991, à Rome, lors de l'ouverture de la Coupe du Monde, trois ténors exceptionnels se produisent pour la première fois : Luciano Pavarotti, José Carreras et Placido Domingo. L'enregistrement de la performance des chanteurs s'est vendu à un nombre record dans l'histoire de la musique classique. (L'enregistrement vocal sonne.)
– Muslim Magomayev est un chanteur et compositeur d’opéra et pop azerbaïdjanais et russe. Il avait une voix extraordinaire et magnifique. Son répertoire comprenait plus de 600 œuvres. À ce jour, il reste une idole pour de nombreuses générations. (Un enregistrement de la voix du chanteur est entendu.)
– Dmitry Hvorostovsky est un musicien russe et britannique exceptionnel et l'un des meilleurs barytons de notre époque, que le monde entier connaît. Il chante dans les meilleurs opéras du monde. (Un enregistrement de la voix du chanteur est entendu.)
– Freddie Mercury (1946 –1991 ) - Britanique chanteur Parsi origine Freddie est décédé le 24 novembre 1991 d'une pneumonie bronchique, qui s'est développée dans le contexte sida. L'un des plus grands chanteurs de rock et propriétaire de l'une des plus grandes voix de l'histoire de la musique. »
– Fiodor Chaliapine- chanteur d'opéra russe exceptionnel. Ils ont écrit à son sujet qu'à Moscou, il y a trois miracles : la cloche du tsar, le canon du tsar et la basse du tsar - Fiodor Ivanovitch Chaliapine était une personne aux multiples talents - il aimait la peinture, le graphisme, la sculpture, avait des connaissances littéraires. talent et joué dans des films.
– Paul Robson – Chanteur (basse), acteur américain, militant des droits de l'homme, polyglotte. Il chantait des chansons et parlait plus de 20 langues, dont le russe. (Un enregistrement de la voix du chanteur, la chanson « 16 tons ».)
– Soprano– la voix féminine la plus haute.
Il y a du lyrique, du dramatique, de la colorature.
– Galina Vishnevskaïa – Chanteuse d'opéra russe de renommée mondiale, directrice de théâtre, professeur, actrice. Sa belle voix a captivé des millions de personnes à travers le monde. Galina Vishnevskaya a chanté sur toutes les plus grandes scènes du monde. (Enregistrement par Tchaïkovski des sons « Eugène Onéguine », scène de la lettre de Tatiana)
– AmourKazarnovskaya – l'une des stars de l'opéra russe moderne les plus célèbres, avec une voix d'une beauté étonnante, Soprano lyrique . Le chanteur rivalise d'invitations dans tous les grands théâtres et festivals du monde.
– Maria Callas– Chanteur d'opéra grec et américain ( soprano dramatique), l'un des plus grands chanteurs du XXe siècle. De son vivant, des spectateurs enthousiastes lui ont décerné le titre de « Divine ».
– Mezzo-soprano– voix chantée féminine, moyenne entre soprano et contralto. Répétez ce mot. (Mezzo-soprano.) Cette voix se caractérise par un son plus profond et plus riche par rapport à une soprano aiguë.
– Elena Obraztsova est une chanteuse d'opéra, actrice et professeur russe de renommée mondiale. Elle mène des activités de concerts actives en Russie et dans le monde. (L'enregistrement de "Spring Waters" de Rachmaninov est diffusé)
– Tamara Siniavskaïa– Chanteuse d'opéra russe (mezzo-soprano), professeur. Un représentant exceptionnel de l'école vocale russe, avec une voix unique, noble et forte. Vous avez entendu sa voix au début de la leçon.
–– Montserrat Caballé- Chanteuse d'opéra espagnole. Les experts estiment que le répertoire de Caballe est l'un des plus vastes parmi tous les chanteurs soprano. Elle chante de la musique italienne, espagnole, allemande, française, tchèque et russe. Sa voix a à la fois une douceur et une puissance inégalée (Duo avec Freddie Mercury, hymne "Barcelone")
– Contralto– la voix féminine la plus basse. Répétez ce mot. (Contralto.) Cette voix est assez rare et particulièrement expressive.
– Beyoncé- chanteur américain populaire (contralto)
– Lina Mkrtchyan (contralto) - une chanteuse se distinguant par une haute culture musicale et une interprétation originale des œuvres qu'elle interprète. Sa voix chaude et corsée a une gamme exceptionnelle - des notes les plus basses du contralto aux notes étonnamment élevées du soprano. Le répertoire du chanteur comprend plus de quarante programmes, basés sur des œuvres sacrées et de chambre. Il s'agit de musique ancienne des XIIIe-XVIIIe siècles, de musique sacrée et d'opéra d'Europe occidentale, de classiques vocaux russes, de cycles romantiques et d'avant-garde. Lina – le premier chanteur russe à interpréter de la musique sacrée russe en Vatican. (Un enregistrement de la voix du chanteur Ave Maria retentit. Bach-Gounod..)
– Tripler– Dans le groupe des voix humaines, l’aigu est la voix la plus haute des garçons (Répétez ce mot. (Tripler.)
Robertino Loretti- Chanteur italien au début des années 60, adolescent, il acquiert une renommée mondiale grâce à sa voix aiguë charmante et angélique. (Un enregistrement de la voix du chanteur est entendu.)
– Alto- voix basse et enfantine. Répétez ce mot. (Alto.)
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Voix masculines |
Voix de femmes |
Voix d'enfants |
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Ténor – la voix masculine la plus brillante ; l'interprète est un beau héros, un brillant favori des femmes. (I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Placido Domingo, L. Pavarotti, José Carreras,Alexandre Gradski, Dima Bilan).
Basse
– voix basse et masculine. La plus basse de toutes les voix, lourde, large, belle, douce (F. Chaliapine)
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Né dans la famille du paysan Ivan Yakovlevich du village de Syrtsovo, qui a servi dans le gouvernement du zemstvo, et d'Evdokia Mikhailovna du village de Dudinskaya, province de Viatka.
Au début, le petit Fiodor, essayant de le faire « se lancer dans les affaires », fut mis en apprentissage chez le cordonnier N.A. Tonkov, puis V.A. Andreev, puis chez un tourneur, plus tard chez un charpentier.
Dans sa petite enfance, il développa une belle voix aiguë et chantait souvent avec sa mère. À l'âge de 9 ans, il commence à chanter dans une chorale d'église, où il est amené par le régent Shcherbitsky, leur voisin, et commence à gagner de l'argent grâce aux mariages et aux funérailles. Le père a acheté un violon pour son fils dans un marché aux puces et Fiodor a essayé d'en jouer.
Plus tard, Fedor est entré à l'école de quatre ans de la 6e ville, où se trouvait un merveilleux professeur N.V. Bashmakov, qui a obtenu un diplôme de mention élogieuse.
En 1883, Fiodor Chaliapine se rendit au théâtre pour la première fois et continua de s'efforcer de regarder toutes les représentations.
À l'âge de 12 ans, il commence à participer aux représentations de la troupe en tournée en tant que figurant.
En 1889, il rejoint la troupe dramatique de V.B. Serebryakov en tant que statisticien.
Le 29 mars 1890, Fiodor Chaliapine fait ses débuts dans le rôle de Zaretsky dans l'opéra de P.I. "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, mis en scène par la Société des amateurs d'art du spectacle de Kazan. Bientôt, il déménage de Kazan à Oufa, où il se produit dans la chorale de la troupe S.Ya. Semenov-Samarski.
En 1893, Fiodor Chaliapine s'installe à Moscou et en 1894 à Saint-Pétersbourg, où il commence à chanter dans le jardin de campagne d'Arcadia, au V.A. Panaev et dans la troupe de V.I. Zazouline.
En 1895, la direction des Opéras de Saint-Pétersbourg l'accepte dans la troupe du Théâtre Mariinsky, où il chante les rôles de Méphistophélès dans Faust de C. Gounod et de Ruslan dans Ruslan et Lyudmila de M.I. Glinka.
En 1896, S.I. Mamontov invita Fiodor Chaliapine à chanter dans son opéra privé de Moscou et à s'installer à Moscou.
En 1899, Fiodor Chaliapine devient le principal soliste du Théâtre Bolchoï de Moscou et, lors de ses tournées, se produit avec un grand succès au Théâtre Mariinsky.
En 1901, Fiodor Chaliapine donne 10 représentations triomphales à La Scala de Milan, en Italie, et entreprend une tournée de concerts à travers l'Europe.
Depuis 1914, il commence à se produire dans les compagnies d'opéra privées de S.I. Zimin à Moscou et A.R. Aksarina à Petrograd.
En 1915, Fiodor Chaliapine joua le rôle d'Ivan le Terrible dans le film dramatique « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » basé sur le drame « La Femme de Pskov » de L. Mey.
En 1917, Fiodor Chaliapine est metteur en scène et met en scène l’opéra « Don Carlos » de D. Verdi au Théâtre Bolchoï.
Après 1917, il est nommé directeur artistique du Théâtre Mariinsky.
En 1918, Fiodor Chaliapine reçut le titre d'Artiste du peuple de la République, mais en 1922 il partit en tournée en Europe et y resta, continuant à se produire avec succès en Amérique et en Europe.
En 1927, Fiodor Chaliapine fit un don à un prêtre de Paris pour les enfants d'émigrants russes, qui fut présenté comme une aide « aux gardes blancs dans la lutte contre le pouvoir soviétique » le 31 mai 1927 dans la revue « Vserabis » de S. Simon. Et le 24 août 1927, le Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, par décret, le prive du titre d'Artiste du peuple et lui interdit de retourner en URSS. Cette résolution a été annulée par le Conseil des ministres de la RSFSR le 10 juin 1991 « comme étant infondée ».
En 1932, il joue dans le film « Les Aventures de Don Quichotte » de G. Pabst d'après le roman de Cervantes.
En 1932-1936, Fiodor Chaliapine part en tournée en Extrême-Orient. Il donne 57 concerts en Chine, au Japon et en Mandchourie.
En 1937, on lui diagnostiqua une leucémie.
Le 12 avril 1938, Fedor décède et est inhumé au cimetière des Batignolles à Pargis en France. En 1984, ses cendres ont été transférées en Russie et le 29 octobre 1984, elles ont été inhumées de nouveau au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
Chanteuse d'opéra et de chambre russe (haute basse).
Premier Artiste du Peuple de la République (1918-1927, titre rendu en 1991).
Le fils du paysan de la province de Viatka Ivan Yakovlevich Chaliapine (1837-1901), représentant de l'ancienne famille Viatka des Shalyapins (Shelepins). La mère de Chaliapine est une paysanne du village de Dudintsy, Kumensky volost (district de Kumensky, région de Kirov), Evdokia Mikhailovna (née Prozorova).
Enfant, Fedor était chanteur. Enfant, il fut envoyé étudier la cordonnerie chez le cordonnier N.A. Tonkov, puis V.A. Andreev. Il a fait ses études primaires à l’école privée de Vedernikova, puis à la quatrième école paroissiale de Kazan et plus tard à la sixième école primaire.
Chaliapine lui-même considérait le début de sa carrière artistique comme 1889, lorsqu'il rejoignit la troupe dramatique de V.B. Serebryakov, initialement comme statisticien.
Le 29 mars 1890 eut lieu la première représentation solo - le rôle de Zaretsky dans l'opéra «Eugène Onéguine», mis en scène par la Société des amateurs d'art de la scène de Kazan. Tout au long du mois de mai et au début de juin 1890, il fut membre du chœur de la compagnie d’opérette de V.B.. Serebryakova. En septembre 1890, il arrive de Kazan à Oufa et commence à travailler dans le chœur d'une troupe d'opérette sous la direction de S.Ya. Semenov-Samarski.
C’est tout à fait par hasard que j’ai dû passer de choriste à soliste, remplaçant un artiste malade dans l’opéra « Galka » de Moniuszko dans le rôle de Stolnik.
Ces débuts mettaient en avant un garçon de 17 ans, à qui on assignait occasionnellement de petits rôles d'opéra, par exemple Ferrando dans Il Trovatore. L'année suivante, il joue le rôle de l'Inconnu dans Askold's Grave de Verstovsky. On lui offrit une place dans le zemstvo d'Oufa, mais la troupe petite-russe de Derkach vint à Oufa et Chaliapine la rejoignit. Voyager avec elle l'a conduit à Tiflis, où pour la première fois il a réussi à prendre sa voix au sérieux, grâce au chanteur D.A. Usatov. Usatov non seulement approuva la voix de Chaliapine, mais, en raison du manque de ressources financières de ce dernier, commença à lui donner des cours de chant gratuits et y prit généralement une grande part. Il a également fait en sorte que Chaliapine se produise dans l'opéra de Tiflis de Ludwig-Forcatti et Lyubimov. Chaliapine a vécu à Tiflis pendant une année entière, interprétant les premières parties de basse de l'opéra.
En 1893, il s'installe à Moscou, et en 1894 à Saint-Pétersbourg, où il chante à Arcadia dans la troupe d'opéra de Lentovsky, et au cours de l'hiver 1894-1895. - en partenariat d'opéra au Théâtre Panaevsky, dans la troupe Zazulin. La belle voix de l'artiste en herbe et surtout sa récitation musicale expressive en relation avec son jeu véridique ont attiré sur lui l'attention des critiques et du public.
En 1895, il est accepté par la direction des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg dans la troupe d'opéra : il entre sur la scène du Théâtre Mariinsky et chante avec succès les rôles de Méphistophélès (Faust) et de Ruslan (Ruslan et Lyudmila). Le talent varié de Chaliapine s’est également exprimé dans l’opéra-comique « Le mariage secret » de D. Cimarosa, mais n’a toujours pas été apprécié à sa juste valeur. On rapporte qu’au cours de la saison 1895-1896, il « apparaissait assez rarement et, de plus, dans des soirées qui ne lui convenaient pas très bien ». Le célèbre philanthrope S.I. Mamontov, qui dirigeait alors un opéra à Moscou, fut le premier à remarquer le talent extraordinaire de Chaliapine et le persuada de rejoindre sa troupe privée. Ici, en 1896-1899, Chaliapine s'est développé artistiquement et a développé son talent scénique, jouant dans un certain nombre de rôles responsables. Grâce à sa compréhension subtile de la musique russe en général et de la musique moderne en particulier, il a créé de manière tout à fait individuelle, mais en même temps profondément véridique, un certain nombre d'images significatives de classiques de l'opéra russe :
Ivan le Terrible dans « Pskovianka » N.A. Rimski-Korsakov ; Invité varangien dans son propre « Sadko » ; Salieri dans son « Mozart et Salieri » ; Miller dans « Rusalka » d’A.S. Dargomyjski ; Ivan Susanin dans « La vie pour le tsar » de M.I. Glinka ; Boris Godounov dans l'opéra du même nom de M.P. Moussorgski, Dosifey dans sa « Khovanshchina » et dans de nombreux autres opéras.
Parallèlement, il travaille dur sur des rôles dans des opéras étrangers ; par exemple, le rôle de Méphistophélès dans Faust de Gounod a reçu dans son émission une couverture étonnamment brillante, forte et originale. Au fil des années, Chaliapine a acquis une grande renommée.
Chaliapine était un soliste de l'Opéra privé russe, créé par S.I. Mamontov, pendant quatre saisons - de 1896 à 1899. Dans son livre autobiographique « Masque et âme », Chaliapine qualifie ces années de sa vie créative de plus importantes : « De Mamontov, j'ai reçu le répertoire qui m'a donné l'occasion de développer toutes les principales caractéristiques de ma nature artistique, de mon tempérament.
Depuis 1899, il travaille à nouveau à l'Opéra impérial russe de Moscou (Théâtre Bolchoï), où il connaît un énorme succès. Il fut très apprécié à Milan, où il se produisit au Théâtre de La Scala dans le rôle-titre de Méphistophélès A. Boito (1901, 10 représentations). Les tournées de Chaliapine à Saint-Pétersbourg sur la scène Mariinsky constituaient une sorte d'événement dans le monde musical de Saint-Pétersbourg.
Pendant la révolution de 1905, il fit don des bénéfices de ses représentations aux ouvriers. Ses performances avec des chansons folkloriques (« Dubinushka » et autres) se sont parfois transformées en manifestations politiques.
Depuis 1914, il se produit dans les compagnies d'opéra privées de S.I. Zimina (Moscou), A.R. Aksarina (Petrograd).
En 1915, il fait ses débuts au cinéma, dans le rôle principal (le tsar Ivan le Terrible) dans le drame historique « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » (basé sur le drame de Lev Mei « La femme de Pskov »).
En 1917, dans la production de l’opéra « Don Carlos » de G. Verdi à Moscou, il apparaît non seulement comme soliste (le rôle de Philippe), mais aussi comme metteur en scène. Sa prochaine expérience de mise en scène fut l'opéra « Rusalka » d'A.S. Dargomyjski.
En 1918-1921 - directeur artistique du Théâtre Mariinsky.
Depuis 1922, il effectue des tournées à l'étranger, notamment aux États-Unis, où son imprésario américain est Solomon Hurok. Le chanteur s'y rend avec sa seconde épouse, Maria Valentinovna.
La longue absence de Chaliapine a éveillé des soupçons et une attitude négative en Russie soviétique ; ainsi, en 1926, V.V. Maïakovski a écrit dans sa « Lettre à Gorki » :
Ou vivre pour toi
comment vit Chaliapine,
éclaboussé d'applaudissements parfumés ?
Revenir
Maintenant
un tel artiste
dos
en roubles russes -
Je serai le premier à crier :
- Retour en arriere,
Artiste du peuple de la République !
En 1927, Chaliapine fit don des bénéfices d'un des concerts aux enfants d'émigrés, qui fut présenté le 31 mai 1927 dans le magazine VSERABIS par un certain employé de VSERABIS, S. Simon, en soutien aux gardes blancs. Cette histoire est racontée en détail dans l'autobiographie de Chaliapine « Masque et âme ». Le 24 août 1927, par une résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, il fut privé du titre d'Artiste du peuple et du droit de retourner en URSS ; cela était justifié par le fait qu'il ne voulait pas « retourner en Russie et servir le peuple dont le titre d'artiste lui avait été attribué » ou, selon d'autres sources, par le fait qu'il aurait donné de l'argent à des émigrés monarchistes.
À la fin de l'été 1932, il joue le rôle principal dans le film « Don Quichotte » du réalisateur autrichien Georg Pabst, basé sur le roman du même nom de Cervantes. Le film a été tourné en deux langues à la fois - anglais et français, avec deux acteurs, la musique du film a été écrite par Jacques Ibert. Le tournage du film a eu lieu près de la ville de Nice.
En 1935-1936, le chanteur effectue sa dernière tournée en Extrême-Orient, donnant 57 concerts en Mandchourie, en Chine et au Japon. Durant la tournée, son accompagnateur était Georges de Godzinsky. Au printemps 1937, on lui diagnostique une leucémie et le 12 avril 1938, il meurt à Paris dans les bras de sa femme. Il a été enterré au cimetière des Batignolles à Paris. En 1984, son fils Fiodor Chaliapine Jr. a procédé à la réinhumation de ses cendres à Moscou, au cimetière de Novodievitchi.
Le 10 juin 1991, 53 ans après la mort de Fiodor Chaliapine, le Conseil des ministres de la RSFSR a adopté la résolution n° 317 : « Annuler la résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR du 24 août 1927 « Sur la privation F. I. Chaliapine du titre « Artiste du peuple » comme étant infondé. »
Chaliapine s'est marié deux fois et des deux mariages, il a eu 9 enfants (l'un est décédé très jeune d'une appendicite).
Fiodor Chaliapine a rencontré sa première femme à Nijni Novgorod et ils se sont mariés en 1898 dans l'église du village de Gagino. Il s’agissait de la jeune ballerine italienne Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (d’après la scène de Tornaghi), décédée en 1965 à l’âge de 92 ans), née à Monza (près de Milan). Au total, Chaliapine a eu six enfants de ce mariage : Igor (décédé à l'âge de 4 ans), Boris, Fedor, Tatiana, Irina, Lydia. Fiodor et Tatiana étaient des jumeaux. Iola Tornaghi a vécu longtemps en Russie et ce n'est qu'à la fin des années 1950, à l'invitation de son fils Fedor, qu'elle a déménagé à Rome.
Ayant déjà une famille, Fiodor Ivanovitch Chaliapine se rapproche de Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, lors de son premier mariage - Petzold, 1882-1964), qui a eu deux enfants issus de son premier mariage. Ils ont trois filles : Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) et Dasia (1921-1977). La fille de Chaliapine, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy), a vécu plus longtemps que tous ses enfants et est décédée à l'âge de 98 ans.
En fait, Chaliapine avait une deuxième famille. Le premier mariage n'a pas été dissous et le second n'a pas été enregistré et a été considéré comme invalide. Il s'est avéré que Chaliapine avait une famille dans l'ancienne capitale et une autre dans la nouvelle : une famille n'est pas allée à Saint-Pétersbourg et l'autre n'est pas allée à Moscou. Officiellement, le mariage de Maria Valentinovna avec Chaliapine a été officialisé en 1927 à Paris.
prix et récompenses
1902 - Ordre de Boukhara de l'Étoile d'Or, degré III.
1907 - Croix d'or de l'Aigle prussien.
1910 - titre de Soliste de Sa Majesté (Russie).
1912 - titre de Soliste de Sa Majesté le Roi d'Italie.
1913 - titre de Soliste de Sa Majesté le Roi d'Angleterre.
1914 - Commande anglaise pour services spéciaux dans le domaine de l'art.
1914 - Diplôme de l'Ordre russe de Stanislav III.
1925 - Commandeur de la Légion d'honneur (France).
Grands interprètes du XXe siècle
Fiodor Chaliapine. Basse Tsar
Comme Sabinin dans l'opéra de Glinka, je m'écrie :
« Une joie incommensurable ! »
Un grand bonheur est tombé du ciel sur nous !
Un nouveau et grand talent est né...
(V. Stassov)
Nous vivons une époque incroyable où les miracles sont devenus monnaie courante et quotidienne. Grâce à l’un de ces miracles, nous pouvons désormais, tout comme Vladimir Vasilyevich Stasov le faire autrefois, nous écrier : « Une joie incommensurable ! »- nous entendons la voix de Chaliapine.
Basse Tsar
« Quelqu'un a dit à propos de Chaliapine :- a écrit V.I. Nemirovich-Danchenko, "Quand Dieu l'a créé, il était particulièrement de bonne humeur, le créant pour la joie de tous."
Cette voix, une fois entendue, est vraiment impossible à oublier. Vous y revenez encore et encore, malgré les imperfections des anciens enregistrements. Il y avait des voix merveilleuses avant et après Chaliapine, mais peu peuvent se comparer à sa basse aiguë et « veloutée », qui se distinguait par une expressivité incroyable. Et l'auditeur est fasciné non seulement par le timbre unique, mais aussi par la précision et la subtilité avec lesquelles le chanteur a pu transmettre les moindres nuances de sentiments inhérents à l'œuvre, qu'il s'agisse d'une partie d'opéra, d'une chanson folklorique ou d'une romance.
Chaliapine a élevé l'art vocal vers de nouveaux sommets, enseignant des leçons de vérité musicale à son entourage et partageant généreusement ses secrets avec les générations futures d'artistes.
Et l'histoire de la vie du tsar russe Bass est une leçon pour tout le monde. Quelles que soient les conditions dans lesquelles vous vivez, du moment que vous avez une étincelle de talent, que vous poursuivez vos rêves, que vous travaillez, que vous visez la perfection... Et tout s'arrangera.
Depuis le 24 septembre 1899, Chaliapine est le principal soliste des théâtres Bolchoï et en même temps Mariinsky, avec un succès triomphal lors de tournées à l'étranger. En 1901, à La Scala de Milan, il chante avec grand succès le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom de A. Boito avec Enrico Caruso, sous la direction de A. Toscanini. La renommée mondiale du chanteur russe est confirmée par des tournées à Rome (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14).
La beauté divine de la voix de Chaliapine a captivé les auditeurs de tous les pays. Ses basses aigues, délivrées naturellement, avec un timbre velouté et doux, sonnaient pleines de sang, puissantes et possédaient une riche palette d'intonations vocales. L’effet de la transformation artistique a étonné les auditeurs - ce n’était pas seulement l’apparence, mais aussi le contenu intérieur profond qui était véhiculé par le discours vocal du chanteur. En créant des images volumineuses et scéniquement expressives, le chanteur est aidé par son extraordinaire polyvalence : il est à la fois sculpteur et artiste, écrit de la poésie et de la prose. Le talent si polyvalent du grand artiste rappelle celui des maîtres de la Renaissance - ce n'est pas un hasard si ses contemporains ont comparé ses héros d'opéra aux titans de Michel-Ange.
L'art de Chaliapine a traversé les frontières nationales et a influencé le développement du théâtre lyrique mondial. De nombreux chefs d'orchestre, artistes et chanteurs occidentaux pourraient répéter les paroles du chef d'orchestre et compositeur italien D. Gavadzeni : « L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art lyrique a eu un fort impact sur le théâtre italien... L'art dramatique du grand artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de l'interprétation des opéras russes par des chanteurs italiens. , mais en général, sur l'ensemble du style de leurs interprétations vocales et scéniques, y compris les œuvres de Verdi..."
La participation de Chaliapine aux « Saisons russes » en tant que promoteur de la musique russe, principalement le travail de M. P. Moussorgski et de N. A. Rimsky-Korsakov, a été particulièrement importante. Il fut directeur artistique du Théâtre Mariinsky (1918), membre élu des directeurs des théâtres Bolchoï et Mariinsky. Parti en tournée à l'étranger en 1922, Chaliapine ne revint pas en Union soviétique ; il vécut et mourut à Paris (en 1984, les cendres de Chaliapine furent transférées au cimetière de Novodievitchi à Moscou).
Le plus grand représentant de l'art du spectacle russe, Chaliapine, était aussi grand comme chanteur que comme acteur dramatique. Sa voix - étonnante par sa souplesse et la richesse de son timbre - sonnait soit avec une tendresse émouvante, une sincérité, soit avec un sarcasme saisissant.
Maîtrisant magistralement l'art du phrasé, les nuances les plus fines et la diction, le chanteur a imprégné chaque phrase musicale d'un sens figuré et l'a remplie d'un profond sous-texte psychologique. Chaliapine a créé une galerie d'images diverses, révélant le monde intérieur complexe de ses héros.
Les créations phares de l’artiste étaient les images de Boris Godounov (« Boris Godounov » de M. P. Moussorgski) et de Méphistophélès (« Faust » de Charles Gounod et « Méphistophélès » d’Arrigo Boito). D'autres rôles incluent : Susanin (« Ivan Susanin » de M. I. Glinka), Melnik (« La Sirène » de A. S. Dargomyzhsky), Ivan le Terrible (« La Femme de Pskov » de N. A. Rimsky-Korsakov), Don Basilio (« Le Barbier de Séville” "G. Rossini), Don Quichotte ("Don Quichotte" de J. Massenet).
Chaliapine était un chanteur de chambre exceptionnel : un interprète sensible des œuvres vocales de M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaïkovski, A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, ainsi qu'un interprète émouvant de chansons folkloriques russes. Il a également été metteur en scène (productions de l'opéra "Khovanshchina", "Don Quichotte"). Il a joué dans des films. Il possède également des œuvres sculpturales et picturales.
La mémoire de l'artiste est immortalisée dans la ville de son enfance - Kazan. À l'occasion du 125e anniversaire de sa naissance, le premier monument urbain au monde dédié à F. I. Chaliapine, réalisé par le sculpteur Andrei Balachov, a été inauguré ici. Il a pris place sur un piédestal près de la cathédrale de l'Épiphanie, où Chaliapine fut autrefois baptisé, dans la rue principale de la ville.
Airs de l'opéra "Boris Godounov" M. P. Moussorgski
Chaliapine aimait Moussorgski plus que tous les compositeurs. Et il l'a chanté de telle manière qu'il semble que tout ce qui a été créé par Moussorgski ait été créé spécifiquement pour Chaliapine. Entre-temps...
« Ma plus grande déception dans la vie est de ne pas avoir rencontré Moussorgski. Il est mort avant mon arrivée à Saint-Pétersbourg. Mon chagrin..."
Oui, ils ne se sont jamais connus. Mais non, ce n’est pas le cas. Moussorgski ne connaissait vraiment pas Chaliapine. Et c'est très triste d'y penser. Comme Modeste Petrovitch Moussorgski aurait été heureux s'il avait entendu et vu Chaliapine interpréter son tsar Boris, son Varlaam, Pimen, Dositheus, tous ses hommes qu'il chantait en musique avec tant d'amour, avec tant de douleur et de compassion.
Et Chaliapine connaissait Moussorgski. Il le comprenait et l'aimait comme son ami le plus proche. Avec le cœur d'un grand artiste, il ressentait chaque pensée de sa musique, en connaissait chaque note. Toutes les œuvres de Moussorgski que la basse pouvait chanter faisaient partie de son répertoire. L'opéra "Boris Godounov" comporte trois parties de basse. Et tous les trois ont été interprétés par Chaliapine.
Nous savons que Chaliapine était non seulement un grand chanteur, mais aussi un grand acteur. Et même si on n'a jamais vu Chaliapine jouer, on le comprend en regardant ses portraits en rôles. Il est difficile de croire qu’il s’agit de la même personne, que tout cela est Chaliapine.
Et il n’y a pas que le maquillage et les costumes qui changent un artiste.
Boris Godounov. Boris Godounov a un visage fort et volontaire ; c'est un bel homme courageux au regard aigu et inquisiteur. Mais quelque part au fond de ses beaux yeux intelligents, une grande anxiété, presque le désespoir, bat et crie.
À l'écoute : M. Moussorgski. Monologue de Boris (prologue) "L'âme est en deuil..." de l'opéra « Boris Godounov », interprété par F. Chaliapine.
La fille de Chaliapine, Irina, se souvient :
« Le rideau se leva, et au son des cloches, « menés par les mains des boyards », apparut le tsar Boris.
L'âme est en deuil...
Nous écoutons Chaliapine chanter. Belle, juteuse, épaisse, je voudrais dire - une voix royale. C'est seulement dans cette grandeur royale qu'il n'y a pas de paix. L'anxiété et la tristesse sont clairement entendues dans la voix. Le tsar Boris a le cœur en difficulté. Le tintement des cloches ne lui plaît pas, et l'élection solennelle au royaume ne le rend pas non plus heureux. Mais Boris Godounov est un homme de forte volonté. Il a surmonté son anxiété. Et maintenant, en russe, en gros :
Et puis invitez le peuple à une fête...
C’est comme si cette basse puissante et généreuse enlaçait tout le monde :
Entrée gratuite ; tous les invités sont chers...
À l'écoute : M. Moussorgski. Le monologue de Boris "J'ai atteint la puissance la plus élevée..."(Acte 2) de l'opéra « Boris Godounov », interprété par F. Chaliapine.
Pimène - complètement différent. Ce vieil homme en sait beaucoup. Voit beaucoup. Il est calme et sage, il n'est pas tourmenté par les remords, c'est pourquoi son regard est si droit et calme. Rappelez-vous, dans Pouchkine : "Nuit. Cellule du monastère Chudov. Pimen écrit devant une lampe".
Les voix des cordes de l'orchestre sonnent étouffées, note après note s'enchaînent lentement et de manière monotone. Comme le bruissement silencieux d'une plume d'oie sur un parchemin ancien, comme si l'écriture complexe de l'écriture slave s'étendait, racontant le « destin passé de la terre natale ».
Encore une dernière légende et ma chronique est terminée...
Voix sage et fatiguée. Cet homme est très vieux. Toute la passion, toute la tension qui nous choquait tant chez Boris ont disparu de la voix de Chaliapine. Maintenant, cela semble très doux, très calme. Et en même temps, il contient des caractéristiques insaisissables. Cela me rappelle quelque chose. Mais quoi? Cependant, cela ne vous rappelle peut-être rien : vous n’avez probablement jamais entendu de chants d’église. Uniquement dans les films. Et Chaliapine savait bien comment chantent les prêtres : toujours au moins un peu, mais « dans le nez », avec un peu nasal. Écoutez la voix de Chaliapine Pimen... Le chanteur lui donne une teinte « église » à peine perceptible. Il estime que la musique de Moussorgski l'exige.
Presque tout le monologue de Pimen semble tranquille et réfléchi. Mais il n'y a pas de monotonie monotone et ennuyeuse dans la voix de Chaliapine. Si dans le rôle de Boris, il peut être comparé à une palette d'artiste sur laquelle vous voyez une variété de couleurs - bleu, jaune, vert et rouge, alors la voix de Chaliapine-Pimen est comme une palette avec différentes nuances de la même peindre (pour une raison quelconque, cela me semble parfois lilas) du foncé épais au clair ; flou.
À l'écoute : M. Moussorgski. Monologue de Pimen (1 acte) de l'opéra « Boris Godounov », en espagnol. F. Chaliapine.
Varlaam. Le voici, bien en vue – un clochard négligé, flasque et à moitié ivre. Mais dès que vous le regardez dans les yeux, vous voyez immédiatement : non, ce moine fugitif n'est pas du tout si simple - ses yeux sont intelligents, rusés et très méchants.
Comment Chaliapine lui-même l'imagine-t-il ?
« Moussorgski, avec un art incomparable, a transmis la mélancolie sans fond de ce vagabond... La mélancolie de Varlaam est telle qu'on pourrait au moins se pendre, et si on ne veut pas se pendre, alors il faut rire, inventer une sorte d’ivresse déchaînée, comme si c’était drôle… »
C'est pourquoi Varlaam-Chaliapine a de tels yeux.
Dans la tragédie de Pouchkine, le rôle de Varlaam est très minime. Il n'a pas de grands monologues. Et Moussorgski, en créant son Varlaam, ne lui a pas inventé d'airs particuliers. Mais rappelez-vous, Pouchkine a dit : « Varlaam chante la chanson « Comment c'était dans la ville de Kazan » ?
Le omniscient Stasov a trouvé le texte original de cette ancienne chanson russe, qui raconte comment le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible a pris Kazan. Cette chanson est devenue la première caractéristique de Varlaam. Et au lieu de la deuxième chanson de Varlaam, indiquée par Pouchkine, « Le jeune moine lui a pris les cheveux », Varlaam de Moussorgski chante la chanson « Comment il chevauche ».
Deux chansons nous parlent du personnage de Varlaam. Et comme ils le disent ! Surtout si Chaliapine chante Varlaam.
Nous écoutons la première chanson - «Comme c'était dans la ville de Kazan» et comprenons que Chaliapine, parlant de la façon dont il imagine son Varlaam, ne nous a pas révélé tout ce qu'il y a dans son moine fugitif.
Comme pour la poudre à canon, ce baril s'est mis à tourner,
Elle a roulé dans les tunnels, dans les tunnels,
Oui, et elle a frappé...
Oh non, ce ne sont pas seulement des réjouissances ivres qui peuvent être entendues dans la voix de Varlaam. Stasov dit que Varlaam « chante comme une bête et avec férocité ». Il dit cela à propos de la musique de Moussorgski, mais Chaliapine chante exactement comme ça – « de manière bestiale et féroce ». Une force énorme – dense, irrépressible – se ressent chez cet homme. Un jour, elle se libérera !.. Et elle éclate.
"Ensuite,- écrit Stasov, - ce même Varlaam, d'une main puissante, soulèvera une formidable tempête populaire contre les jésuites qui erraient en Russie avec Faux Dmitry". Nous parlons d’une scène interdite par la censure à l’époque pré-révolutionnaire. C'est la scène finale de l'opéra - un soulèvement populaire près de Kromy, dans lequel Varlaam joue un rôle très important.
Voici un moine ivrogne en fuite !
Trois rôles – trois personnes différentes. Bien entendu, des personnes aussi différentes devraient avoir des voix complètement différentes. Mais puisque nous parlons de Chaliapine, il est clair que tout le monde aura la même voix - l'inoubliable basse Chaliapine. Vous le reconnaîtrez toujours si vous l’avez entendu au moins une fois.
À l'écoute : M. Moussorgski. Chanson de Varlaam (1 acte) de l'opéra « Boris Godounov », interprété par F. Chaliapine.
Le Rondo de Farlafa de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka
F. I. Chaliapine a interprété les rôles de Ruslan et Farlaf dans l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka, et c'est dans le deuxième rôle que, selon A. Gozenpud, il a atteint le sommet, surpassant ses célèbres prédécesseurs.
Insolence, vantardise, impudence effrénée, ivresse de son propre « courage », envie et méchanceté, lâcheté, luxure, toute la bassesse de la nature de Farlaf ont été révélées par Chaliapine dans l'interprétation du rondo sans exagération caricaturale, sans accentuation ni pression. Ici, le chanteur a atteint le summum de la performance vocale, surmontant les difficultés techniques avec une aisance magistrale.
À l'écoute : M. Glinka. Rondo Farlafa de l'opéra « Ruslan et Lyudmila », interprété par F. Chaliapine.
Chanson de l’invité varègue de l’opéra « Sadko » de N. A. Rimski-Korsakov
Le chant de l'invité varègue interprété par Chaliapine est sévère, guerrier et courageux : « Sur les rochers formidables, les vagues s'écrasent avec un rugissement. » Le timbre d'une voix masculine grave et la sonorité épaisse des instruments à vent, principalement des cuivres, s'harmonisent bien avec toute l'apparence du Varègue - un brave guerrier et marin.
Le rôle de l'invité varangien regorge d'énormes possibilités artistiques, vous permettant de créer une image scénique vivante.
Écoute : N. Rimski-Korsakov. Chanson de l'invité varègue de l'opéra « Sadko », interprétée par F. Chaliapine.
Air d'Ivan Susanine "Tu lèveras mon aurore..." extrait de l'opéra "Ivan Susanin" de M. I. Glinka
"Le Susanin de Chaliapine est le reflet de toute une époque, une incarnation magistrale et mystérieuse de la sagesse populaire, la sagesse qui a sauvé la Russie de la destruction au cours des années difficiles d'épreuves."
(Edward Stark)
Chaliapine a brillamment interprété l'air de Susanin lors de ses débuts privés au Théâtre Mariinsky lorsqu'il est venu des provinces pour conquérir la capitale et a été accepté sur la scène impériale le jour de sa pleine majorité, le 1er (13) février 1894.
Cette audition a eu lieu sur la recommandation du mécène des arts, un important fonctionnaire T. I. Filippov, connu pour son amitié avec les compositeurs et écrivains russes. Dans la maison de Filippov, le jeune Chaliapine a rencontré Lyudmila Ivanovna Shestakova, la sœur de M.I. Glinka, qui a fait l'éloge du jeune chanteur après l'avoir entendu interpréter l'air du héros national russe.
Ivan Susanin a joué un rôle fatidique dans l'œuvre de Fiodor Chaliapine. Au printemps 1896, le chanteur décide de se rendre à Nijni Novgorod pour l'été. Il y rencontre S.I. Mamontov - Savva le Magnifique, industriel et philanthrope, réformateur du théâtre d'opéra, créateur de l'Opéra privé russe et véritable collectionneur de talents. Le 14 mai, la pièce « La vie pour le tsar » avec Chaliapine dans le rôle titre a commencé les représentations régulières de la troupe de Mamontov, qui effectuait une tournée à Nijni Novgorod.
À l'écoute : M. Glinka. Aria Suzanne "Tu lèveras mon aube" de l'opéra « Ivan Susanin », en espagnol. F. Chaliapine.
Chaliapine était exceptionnellement musical. Non seulement il comprenait et connaissait la musique, mais il y vivait, la musique imprégnait tout son être. Chaque son, chaque respiration, chaque geste, chaque pas, tout lui était subordonné.
Le grand chanteur a toujours « sélectionné » parmi l'arsenal le plus riche de techniques techniques exactement celle que l'image musicale exigeait de lui. Chaliapine met entièrement sa voix au service de la musique. Il déteste farouchement les chanteurs qui considèrent leur propre chant comme l'essentiel de leur activité.
« Après tout, je connais des chanteurs avec de belles voix, ils contrôlent brillamment leur voix, c'est-à-dire qu'ils peuvent chanter fort et doucement à tout moment... mais presque tous ne chantent que des notes, ajoutant des syllabes ou des mots à ces notes. . Un tel chanteur chante magnifiquement... Mais si ce charmant chanteur a besoin de chanter plusieurs chansons en une soirée, alors l'une n'est presque jamais différente de l'autre. Quoi qu'il chante, l'amour ou la haine. Je ne sais pas comment l’auditeur moyen réagit à cela, mais personnellement, après la deuxième chanson, assister à un concert devient ennuyeux.
Il ne faut cependant pas croire qu'une profonde compréhension de la musique soit venue d'elle-même à Chaliapine. Il a eu des erreurs, des échecs et des pannes. Il y avait du mécontentement envers moi-même. C'était le cas même de Moussorgski, qu'il adorait.
«Je n'ai obstinément pas trahi Moussorgski, j'ai interprété ses œuvres à tous les concerts dans lesquels j'ai joué. J'ai chanté ses romances et ses chansons selon toutes les règles de l'art de la cantilène - j'ai donné une respiration côtière, j'ai gardé ma voix dans un masque et je me suis généralement comporté comme un bon chanteur, mais Moussorgski s'est montré ennuyeux pour moi... "
C’était comme ça quand j’étais jeune. Et Chaliapine essaie, répète, réussit. Comme Chaliapine, il aspire passionnément à la connaissance, absorbe avidement tout ce qui lui semble nécessaire pour atteindre un seul objectif. Cet objectif est de servir la musique.
Présentation
Inclus:
1. Présentation - 15 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Glinka. Opéra "Ivan Susanin":
Aria Suzanne "Tu lèveras mon aurore...",mp3;
Glinka. Opéra "Ruslan et Lyudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Moussorgski. Opéra "Boris Godounov":
Monologue de Boris (prologue), mp3 ;
Monologue de Pimen (1 acte), mp3 ;
Chanson de Varlaam (1 acte), mp3 ;
Monologue de Boris (acte 2), mp3 ;
Rimski-Korsakov. Opéra "Sadko":
Chanson de l'invité varègue, mp3 ;
(toutes les œuvres interprétées par Fiodor Chaliapine)
3. Article d'accompagnement, docx.