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Quels conseils pouvez-vous donner aux écrivains pour enfants ? Conseils aux jeunes écrivains. Fiction pour les écoliers

Sélectionnez à l'avance plusieurs éditeurs qui, en théorie, peuvent acheter les droits de votre livre, et travaillez selon leurs préférences. N'oubliez pas que vous ne vendez pas l'histoire elle-même, mais le projet, c'est-à-dire le concept du livre, pensé « de » à « à ».

Fictions pour enfants

La fiction pour enfants est :
poésie
contes de fées
histoires
histoires et romans.

Permettez-moi de vous rappeler que les textes contenant des personnages et des intrigues fictifs sont considérés comme de la fiction.

Une œuvre de fiction destinée aux enfants doit faire appel au monde extérieur ou intérieur de l'enfant, tout en étant attrayante pour les adultes - après tout, les parents achètent des livres pour enfants.

Un exemple d'histoire sur le monde extérieur : « Comment Vanya est allée à la bibliothèque. »
Un exemple d'histoire sur le monde intérieur : « Le petit frère de Vanin » est un livre qui aide un enfant à faire face aux sentiments de jalousie envers un nouveau-né.

Thèmes d'œuvres d'art pour les plus jeunes

On distingue les thèmes classiques suivants pour les enfants d'âge préscolaire et primaire :
courage - par exemple, l'histoire de la façon dont Vanya a éloigné le chien maléfique de sa sœur cadette.
amitié - l'histoire de la façon dont Vanya et Petya sont devenus amis sur la cour de récréation.
perte - l'histoire de la disparition du chiot de Vanya.
en grandissant - Vanya va à l'école.
appartenir à un groupe ou en sortir - comment Vanya et ses amis jouaient au football.
colère - comment Vanya s'est disputée avec sa grand-mère.
envie - comment Vanya enviait le jouet de Petya.
amour - Vanya prépare un cadeau pour sa mère pour le 8 mars.

Fiction pour les écoliers

La fiction pour écoliers est divisée en - tout comme les livres pour adultes :

aventures
science-fiction/fantastique/contes de fées
détective
roman historique (histoire)
histoires effrayantes (analogique - thriller)
des livres sur le premier amour, l'amitié et la recherche de sa place dans la vie.

Personnages de livres pour enfants

Les héros des livres pour enfants peuvent être des enfants, des animaux, des jouets, des équipements (locomotives, voitures, etc.), des créatures fantastiques et des adultes. Il ne faut pas oublier que les enfants aiment que le personnage principal ait le même âge qu'eux ou un peu plus.

Si le personnage principal est un adulte, qu'il serve de modèle : les garçons du monde entier sont fascinés par les surhommes et les filles par les princesses de contes de fées.

C'est une bonne idée d'utiliser votre propre enfant comme personnage ou d'écrire un livre spécialement pour lui. De nombreuses œuvres célèbres - par exemple "Alice au pays des merveilles" et "Winnie l'ourson" - ont été écrites de cette manière.

Particularités des personnages

Le héros d'un bon livre pour enfants présente les caractéristiques suivantes :

Insolite et, en même temps, facilité d'identification - le héros peut être décrit en quelques mots (Peter Pan sait voler, Mowgli vit dans la jungle, etc.) ;
Caractère positif. Même si le héros a tout un tas de défauts, il ne doit pas être méchant.
Avoir un objectif compréhensible pour l'enfant - il pourra alors sympathiser avec le héros.

Séries de livres

Si vous envisagez une carrière à long terme dans la littérature jeunesse, il est logique d’envisager une série de livres. Un personnage brillant et transversal est créé, et toutes les histoires le concernant sont construites selon le même modèle. Les enfants adorent les motifs : l'effet de reconnaissance leur procure un grand plaisir.

Par exemple, les histoires de la série Margret et H.A. Les rayons commencent ainsi :

C'est George le singe. Il est gentil, mais trop curieux.

Le propriétaire l'emmène au parc, à l'école, à la bibliothèque, etc., et George, avec les meilleures intentions du monde, met son nez là où il ne devrait pas. A chaque fois, il souffre à cause de sa curiosité, mais tout se termine bien.

Livres illustrés pour enfants

Malgré le fait que les livres destinés aux enfants d'âge préscolaire soient toujours accompagnés d'illustrations, il est préférable de proposer uniquement le texte à la maison d'édition. Exception - vous n'êtes pas seulement l'auteur, mais aussi professionnel un artiste. Il n'est pas nécessaire de chercher vous-même un artiste : la maison d'édition sélectionnera pour vous un candidat approprié.

De nombreux écrivains essaient de dessiner eux-mêmes ou demandent à leurs parents et amis de le faire. Mais en règle générale, les artistes locaux ne sont pas en mesure de réaliser des illustrations de haute qualité et les auteurs ne sont pas toujours en mesure d'évaluer correctement leur travail. Il vaut donc mieux ne pas prendre de risques et ne pas gâcher l'impression d'un bon texte.

Si votre livre comporte des illustrations, réfléchissez à ce qui pourrait être montré dans les images. Les émotions sont beaucoup plus difficiles à illustrer que l'action, et les commentaires de l'auteur sur le texte peuvent grandement aider l'artiste dans son travail.

Assurez-vous que les dialogues ne sont pas trop longs et ne s'étendent pas sur plusieurs pages, sinon l'artiste devra dessiner deux images presque identiques.

Livres non-fictionnels pour enfants

Très souvent, les livres pédagogiques pour enfants sont rédigés à la demande d’une maison d’édition. Le conseil de rédaction examine le concept du livre, et s'il est accepté, l'éditeur producteur commence à sélectionner les interprètes : l'auteur du texte, l'artiste, le designer et d'autres spécialistes. Il s’agit généralement de freelances avec lesquels la maison d’édition a collaboré sur d’autres projets. Dans certains cas, les artistes sont recherchés via Internet.

L'auteur dresse un plan - ce qui sera discuté sur chaque planche. Ensuite, le texte est rédigé et des spécifications techniques sont établies pour l'artiste, le designer et, si nécessaire, l'ingénieur. Tout le travail est coordonné par le monteur de production.

L'auteur peut également proposer son propre projet s'il constate que son livre s'inscrit dans une série existante, ou s'il a une idée de nouvelle série proche dans l'esprit et l'exécution technique de ce qui est déjà publié par cette maison d'édition.

Andrei Zhvalevsky, écrivain pour enfants moderne et lauréat de plusieurs prix littéraires, parle du chemin épineux d'un écrivain pour enfants, des pièges et des difficultés rencontrées dans le processus d'écriture d'un livre et de recherche d'un éditeur.

Vous avez décidé de devenir écrivain pour enfants.

Je ne sais pas pourquoi cela t'est arrivé. Peut-être ont-ils inventé quelques histoires pour votre fille sur le chat Bulka et le dinosaure Rodion - et la fille demande avec enthousiasme « Plus ! » Peut-être ont-ils lu un autre livre pour enfants, ont-ils été horrifiés par le style bossu et ont-ils réalisé : « Je peux faire mieux ! Ou peut-être s’agissait-il d’une idée semblable à la pomme de Newton.

En un mot, nous avons décidé. Et de nombreuses questions sont immédiatement apparues : par où commencer ? Où dois-je envoyer mon manuscrit ? Comment expliquer à tout le monde que ma fille est ravie et que tous ses amis l'ont également lu et loué ? Et (c’est là que ça devient un peu embarrassant) comment tout le monde peut-il gagner de l’argent avec ça ? Bien entendu, ce n’est pas l’essentiel. L'essentiel est de donner de la joie aux enfants... Mais j'aimerais aussi des frais...

Il existe de nombreuses recommandations pour les écrivains pour enfants débutants (habituez-y, c'est un nom d'argot interne pour les écrivains pour enfants) sur Internet. Je recommanderais de lire les conseils de Nikolai Nazarkin ou d'Anna Nikolskaya, même si je ne suis pas d'accord avec toutes leurs conclusions.

Voici mon point.

Envoyez d'abord un SMS

Le plus important est un texte de qualité.

Non, ce n’est pas une banalité, comme cela peut paraître. À ma grande surprise, de nombreuses personnes (pas seulement des débutants et pas seulement des écrivains) commencent à parler de tendances, d'importance sociale, de perspectives de marché, de la nécessité d'enseigner la gentillesse aux enfants - de tout autre chose que de la qualité de la littérature. Peut-être qu’ils excluent ce facteur de l’équation. Par exemple, il va de soi qu’« il faut bien écrire, surtout pour les enfants, mais… ».

Il n'y a pas mais".

Il faut bien écrire. Point. Sinon, cela ne « va pas de soi ». Sinon, vous penserez toujours péniblement : « Est-ce que j'écris assez clairement ? » Ou vice versa : « Les médiateurs vont-ils me gronder ? Ou vous commencerez à vous comparer à Barto ou Nosov. En un mot, vous serez distrait par toutes sortes d'absurdités.

Il arrive que l'auteur soit obligé de se laisser distraire par ces absurdités. Par exemple, lorsqu'il écrit un livre personnalisé dans la série « Pour les filles » ou « Pour les vraies princesses ». De tels auteurs n'ont pas besoin de mon article - les éditeurs d'AST ou d'Eksmo leur ont déjà tout expliqué. Ils (les éditeurs) travaillent de manière très claire et très professionnelle. Je ne suis pas ironique : ces gens s'acquittent vraiment efficacement de la tâche de saturer la série de matériel. Ils pointent littéralement du doigt là où les expériences de la fille doivent être enregistrées : « Hourra ! Je suis tombé amoureux!". Mais pour une raison quelconque, des textes de ce genre subsistent rarement dans l'histoire de la littérature. J'ai un ami qui est écrivain. Lorsqu’elle écrit pour elle-même, le résultat est une histoire belle, honnête, légère et poignante. Ces livres sont remarqués par les critiques, le jury et les lecteurs. Et quand le même écrivain écrit sur commande, cela sort... standard.

Par conséquent, si possible, écartez tout ce qui ne concerne pas la qualité de la littérature. De toutes les idées, même si les idées elles-mêmes vous semblent intéressantes. La propagande des idées est la tâche du journalisme et non de la littérature. Vous devez vous concentrer sur le problème plus difficile de décrire honnêtement le monde d’un individu. Voire même plusieurs. Et pour cela, vous avez besoin d'un texte de qualité, dense et sincère.

J’ai déjà évoqué à plusieurs reprises l’épithète « qualité », mais qu’est-ce que cela signifie ? Comment savoir si vous écrivez bien ou pas ? À mon avis, la réponse est très simple (complexe) : si ça vous plaît, alors c’est bien. Le texte ne doit pas vous causer la moindre irritation ou inconfort ; vous devez l'écrire et le lire avec plaisir. Il y a alors une chance que quelqu'un d'autre l'apprécie.

Certes, il y a une chance que seuls vous, votre mère et vos amis l'apprécierez. Cela peut signifier que vous :

je n'ai pas assez travaillé le texte ;
graphomane.

Je vais vous parler du travail sur ce que j'ai écrit un peu plus bas, mais s'il s'avère que vous êtes graphomane, ne vous inquiétez pas. C'est la manie la plus terrible de toutes.

Comment écrire exactement des livres fait l'objet d'ouvrages distincts, et ils ont déjà été écrits. L’ouvrage de Stephen King « Comment écrire des livres » m’a le plus marqué, mais vous pouvez heureusement choisir autre chose.

Le livre «Comment devenir écrivain pour enfants» n'étant pas encore en vue, je me permettrai quelques recommandations supplémentaires. Je n'en ai pas inventé la plupart, mais je les ai entendus lors des séminaires du festival « Jeunes écrivains autour de DETGIZ » :

Soyez clair sur l'âge pour lequel vous écrivez.À cinq ans, une personne lit complètement différemment qu'à huit ans. A dix ans – pas comme à quatorze ans. Et si vous utilisez des phrases complexes, riches en phrases participatives et adverbiales, des métaphores à plusieurs niveaux et que vous faites référence à l'Énéide dans l'original - félicitations, vous n'écrivez pas un livre pour enfants.
Gardez une trace de l'âge des héros.Écoutez comment parle un enfant vivant de dix ans et comparez-le avec le discours de votre héros de dix ans. Il y a ici deux dangers. Vous pouvez sous-estimer l'âge, puis l'élève de troisième année commence soudainement à zozoter et à babiller. Ou vous pouvez mettre le vocabulaire de Lomonossov dans la bouche d'un élève de cinquième, ce qui rendra immédiatement le héros invraisemblable.
Parcelle! Les enfants lisent principalement les événements et non les détails. Des verbes, pas des adjectifs et des adverbes. Quelque chose devrait se produire tout le temps, des énigmes ou des problèmes devraient apparaître. « Tout le temps » signifie « dès la première phrase ». Laissez de longues descriptions fleuries de la nature et de l'apparence aux lauréats de Yasnaya Polyana. Les enfants - surtout ceux en âge d'aller à l'école primaire - ont une grande imagination ; ils comprendront eux-mêmes tous les détails si vous leur proposez une intrigue dense et dynamique.
Gardez une trace de la longueur du livre. Ce paramètre dépend beaucoup de l'âge. Un enfant d'âge préscolaire préférera les histoires courtes, mais un élève de neuvième année appréciera lire une saga. Dans tous les cas, un long texte doit être divisé en chapitres. Honnêtement, c’est plus facile à lire de cette façon.

Ainsi, lorsque vous écrivez le texte :

Pas besoin penser à l'ordre social, aux meilleurs exemples du genre, aux conseils avisés, au volet pédagogique, à la loi n° 436-FZ, etc. ;
nécessaire concentrez-vous sur votre histoire et essayez de la raconter honnêtement, simplement et de manière intéressante.

Entre manuscrit et livre

Disons que le livre est écrit.

Il est temps de vous demander pourquoi vous l'avez écrit. Autrement dit, ils ont écrit, bien sûr, parce qu'ils le voulaient. Mais maintenant que la fin est posée, il faut comprendre quel sort attend ce manuscrit. Dans la littérature jeunesse moderne, l'auteur a deux options :

devenir auteur en série, travaillant pour une grande maison d'édition moyennant une rémunération constante ;
se battre pour la reconnaissance de la communauté littéraire, recevoir des prix, de bonnes critiques et la réalisation de soi.

Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients, et je ne suis pas prêt à dire laquelle est la meilleure. Vous devez en décider vous-même. Et votre choix détermine ce que vous faites de votre livre nouvellement écrit.

Un auteur de séries doit écrire vite et beaucoup. C'est sa principale qualité. Il est clair que la littérature ne doit pas descendre en dessous d’un certain niveau, mais personne ne vous félicitera ni ne vous paiera un supplément pour un texte trop bon. Par conséquent, si vous décidez de travailler au profit de la série, envoyez rapidement le livre à une grande maison d'édition et écrivez rapidement une suite. En option : écrivez vite, vite trois livres avec un seul monde et des héros - et offrez immédiatement un ensemble à la maison d'édition. « Nettoyer » un manuscrit est une perte de temps. Aussi drôle soit-il, un texte « sale » peut très bien plaire aux enfants et même devenir un succès. En effet, comme je l'ai déjà dit, ce sont les enfants qui suivent le plus l'intrigue. S'il est rapide et passionnant, le jeune lecteur peut pardonner les clichés du discours, les personnages guindés et la pauvreté du vocabulaire (dans une certaine mesure, bien sûr).

Mais si vous souhaitez créer un bon produit qui sera plébiscité par les professionnels, il faudra travailler le texte. Je peux proposer la technologie suivante :

1. Étape zéro. Vous ne faites rien avec le manuscrit. Il se trouve dans le tiroir le plus éloigné du bureau ou dans un dossier éloigné de l'ordinateur portable. Il ment jusqu'à ce qu'il soit oublié. Pour Evgenia Pasternak et moi, cela prend généralement un mois ou deux. A cette époque, vous pouvez faire ce que vous voulez : partir en vacances, vous plonger dans les problèmes du quotidien, retrousser vos queues au travail, que vous avez abandonné à cause de la créativité littéraire. Dois-je écrire un nouveau livre ? Je ne sais pas. C’est exactement ce que conseille King, mais je ne peux pas commencer quelque chose de nouveau sans terminer l’ancien.

2. Édition par l'auteur. La première personne qui doit lire un manuscrit « brut » est l’auteur lui-même. Au moins pour éviter la honte. Vous rencontrerez de nombreuses erreurs d’écriture et lapsus, et vous vous demanderez avec surprise : « Qu’est-ce que je voulais dire ? Il se peut qu'à la fin de l'histoire, le professeur d'éducation physique Ivan Ivanovitch soit devenu Trudovik Sergei Sergeevich. Certaines phrases vous font mal aux yeux - rayez-les sans pitié. Et ne lésinez pas du tout sur le texte. Si quelque chose peut être jeté sans perdre son sens, jetez-le. Si, après révision par l'auteur, le manuscrit n'a pas été réduit d'au moins 10 %, alors vous avez triché. Tout texte nécessite une édition sévère des droits d'auteur. Je pensais que Pouchkine avait clairement tout écrit dans son intégralité - tout est si simple et transparent avec lui. Puis j'ai vu ses brouillons au musée... Certaines pages étaient entièrement couvertes de retouches. Et ceci, pendant une seconde, c'est Pouchkine, alors Dieu lui-même l'a ordonné à vous et à moi. Et ne vous attendez pas à ce que « l’éditeur le corrige ». Il existe très peu de bons éditeurs dans le domaine de la littérature jeunesse moderne. Littéralement quelques-uns. Par conséquent, relisez tout : le style et la grammaire. Surtout la grammaire. Vous devez remettre le texte entre les mains d'un éditeur, c'est-à-dire d'une personne qui aime les textes alphabétisés. Dès qu'il verra « gardez cela à l'esprit » ou « enfilez un imperméable pour vous promener », il sera bouleversé et ne pourra pas apprécier votre histoire absolument géniale. (Si vous n’avez rien remarqué de criminel dans les exemples ci-dessus, confiez votre manuscrit à un correcteur professionnel ; vous aurez une mauvaise surprise).

3. Attirer des lecteurs de test. Cette étape est facultative ; de nombreux auteurs la considèrent même comme nuisible. Mais Evgenia Pasternak et moi (et avant cela, Igor Mytko) l'utilisons depuis longtemps et de manière fructueuse. Vous devez trouver des personnes qui accepteront de lire votre manuscrit et d’exprimer leurs préoccupations. Il peut s'agir de membres de la famille et d'amis ou simplement d'amis sur les réseaux sociaux. L'essentiel est qu'ils vous grondent. Bien sûr, les éloges sont agréables, mais seules les critiques sont utiles. Soyez prudent avec les commentaires, écoutez-vous. En interne, je suis d’accord avec les critiques – corrigez-les. Si vous pensez que la remarque est stupide, oubliez-la. Mais si la même plainte provient de personnes complètement différentes, cela vaut la peine d’y réfléchir. Ce que vous ne devriez absolument pas faire, c’est expliquer aux lecteurs qu’ils vous ont mal compris. Comme vous l’avez écrit dans le livre, c’est ainsi que vous l’avez compris. Et c'est peut-être même pour le mieux. Par exemple, Cervantes a écrit (comme il le pensait) une parodie vicieuse de romans chevaleresques, mais le résultat fut "Don Quichotte" - un livre qui est aimé et compris d'une manière complètement différente de celle de l'auteur. Et n’ayez pas peur que le texte devienne viral « et que personne ne l’achètera ». Découvrez, par exemple, le livre « Je veux aller à l’école ! dit exactement le contraire. Une centaine de lecteurs tests l'ont lu dans le groupe VKontakte - et personne ne sait combien d'amis ils l'ont donné à lire, mais immédiatement après sa sortie, "Je veux aller à l'école !" a commencé à vendre très vigoureusement.

4. Édition finale. Après avoir fait des commentaires, ne soyez pas paresseux, relisez le manuscrit. Avec précaution, de manière corrosive. Peut-être qu'à la suite de toutes vos modifications, la logique a été brisée quelque part, des contradictions sont apparues quelque part. Et en général, il vaut la peine de s'assurer que le livre n'a plus honte de être présenté au monde.

Ainsi, après avoir écrit le livre :

si vous voulez gagner de l'argent, envoyez-le immédiatement à l'éditeur pour montrer à quelle vitesse vous écrivez ;
Si vous souhaitez vous réaliser et être reconnu dans la communauté littéraire, éditez soigneusement le texte.

Conversation d'enfants avec l'éditeur

Et la dernière chose qui reste à faire est, mais pour une raison quelconque, la première chose que demandent les écrivains en herbe.

Comment trouver un éditeur pour votre livre ?

Je vais être honnête : plus je regarde le monde de l’édition (et cela depuis près de 20 ans), moins je comprends quoi que ce soit. Les chemins des manuscrits sont bizarres et impénétrables. Ils ne voulaient pas du tout publier Harry Potter pendant plusieurs années. Le Magicien d'Oz a été écrit pour son propre plaisir par un homme qui n'a jamais rêvé de devenir écrivain pour enfants. Et j'aurais moi-même été très surpris si j'avais découvert il y a 15 ans ce que je ferais aujourd'hui.

Participer à des séminaires et des festivals. Ceci n’est pas seulement utile pour ouvrir la voie à une maison d’édition. Dans tout bon séminaire, votre texte sera examiné au microscope, ses défauts seront signalés, en un mot, ils vous aideront à le rappeler. À propos, si vous êtes blessé par des remarques critiques, si vous ne parvenez pas à dormir après, demandez-vous si cela vaut la peine de poursuivre un métier littéraire ? Une fois que votre livre est publié et distribué suffisamment largement, seuls les paresseux ne vous botteront pas. Ceux qui « n’ont pas lu ces bêtises, parce que je ne lis pas de telles bêtises », piétineront aussi le sacré. Mais revenons aux festivals. Entre autres choses, vous rencontrerez ici de nombreux collègues, débutants et vétérans. Peut-être que l’un d’eux vous conduira par la main jusqu’à sa maison d’édition. Ou au moins donner une recommandation, rédiger un avis ou aider d'une autre manière. (D'ailleurs, la génération des enfants d'aujourd'hui est étonnamment amicale envers ses collègues. Même si nous nous critiquons les uns les autres, nous nous aidons également de toutes nos forces). Si vous décidez de tenter votre chance lors d'un séminaire, faites attention au festival « Jeunes écrivains autour de DETGIZ » et au Forum des jeunes écrivains de Peredelkino (anciennement à Lipki).
Participe à. Je connais des écrivains qui ne veulent entendre parler de participation à aucun programme de concours : « Est-ce que je vais être discuté ? Comparer avec les autres ? Horreur!" D’une certaine manière, ils ont raison. La littérature n’est pas un sport ; il n’existe aucun critère objectif pour distinguer un très bon livre d’un tout simplement bon. Surtout dans la littérature jeunesse. Quel est le meilleur : « La mouche Tsapping » ou « Harry Potter » ? « Voilà le taureau qui se balance » ou « Winnie l'ourson » ? Cependant, il me semble qu'il est nécessaire de participer à des récompenses. Premièrement, cela peut renforcer votre ego si vous gagnez. Et si vous perdez, vous pouvez toujours dire « tout a été acheté » et « ils sont tous là ». Deuxièmement, c'est une autre façon d'établir des contacts avec les vôtres. Troisièmement, apporter à la maison d'édition un manuscrit qui dit « Gagnant (ou finaliste) de tel ou tel prix » est bien mieux qu'un simple manuscrit. L'éditeur est aussi un homme, il est avide de signes de distinction. Si vous écrivez pour les tout-petits, je vous recommande « Nouveau livre pour enfants » ou quelque chose comme le concours « Travaux courts pour enfants ». Pour la littérature pour adolescents, les premiers prix appropriés sont le « Kniguru », le prix qui porte son nom. Krapivina et le prix nommé d'après. Mikhalkova.
Allez aux magasins. Allez au rayon enfants d’une grande librairie et regardez autour de vous. Parcourez les livres. Trouvez celui qui ressemble le plus au manuscrit que vous avez créé. Jetez un œil à la sortie. Réécrivez le nom et les coordonnées de l'éditeur qui a publié ce livre. Contactez-le, peut-être qu'il sera intéressé par vous aussi.

Ce qu'il ne faut pas faire:

Écrivez à des écrivains célèbres pour demander du patronage. Les écrivains (surtout les plus célèbres) sont de terribles critiques. Au lieu d'évaluer le texte, ils imaginent immédiatement comment ils écriraient eux-mêmes sur ce sujet. Mais le plus souvent, le maître refusera tout simplement de lire. Ne soyez pas offensé. Quand et si vous devenez un écrivain célèbre, vous comprendrez qu'ils n'ont ni l'énergie ni le temps pour lire et évaluer les manuscrits des autres.
Publiez sur des ressources littéraires en ligne. Autrement dit, ce n'est pas une mauvaise chose en soi - du moins pour avoir toujours les textes de vos œuvres à portée de main. Mais espérer qu'un éditeur vous trouvera et vous appréciera sur Prose.ru est naïf. Les éditeurs ne visitent pas ces sites ; ils en ont assez des manuscrits qui arrivent « par gravité ».
Auto-édition. Aux États-Unis et au Royaume-Uni, ces dernières années, des livres sont apparus les uns après les autres et sont devenus des best-sellers sans passer par l'éditeur. Par exemple, Diary of a Wimpy Kid, récemment nommé meilleur livre pour enfants de la décennie, a été initialement publié sur FunBrain. Mais ce n’est pas encore le cas en Russie. Espérons qu'un jour la situation changera et que l'auto-édition deviendra alors un moyen normal d'accéder non pas à l'éditeur, mais directement au lecteur.
Publiez à vos frais. Il y a aussi des exceptions ici, mais généralement un livre imprimé aux frais de l'auteur présente peu d'intérêt pour l'éditeur - il a déjà reçu son argent. L'éditeur essaie de donner rapidement le tirage à l'auteur et d'oublier les deux (le tirage et l'auteur). Vendre soi-même son livre est un art en soi. Si vous y parvenez, peut-être vaut-il mieux vous reconvertir en artisan ? Je ne suis pas ironique : il y a beaucoup moins de bons vendeurs de littérature jeunesse que de bons écrivains pour enfants.

Ou bien vous ne pouvez rien faire de tout cela, envoyez votre texte à l'éditeur - et tout d'un coup, vous réussissez. Cela s'appelle la Chance.

Du fond du cœur, je vous souhaite exactement cela.

Andrey Zhvalevsky, spécialement pour

politiqueslashletters.live

N'utilisez jamais de métaphore, de comparaison ou toute autre figure de style que vous voyez souvent sur papier.
N'utilisez jamais un long là où vous pouvez vous contenter d'un court.
Si vous pouvez jeter un mot, débarrassez-vous-en toujours.
N'utilisez jamais la voix passive lorsque vous pouvez utiliser la voix active.
N’utilisez jamais de mots empruntés, de termes scientifiques ou professionnels s’ils peuvent être remplacés par du vocabulaire du langage courant.
Il vaut mieux enfreindre l’une de ces règles que d’écrire quelque chose de carrément barbare.

devorbacutine.eu

Utilisez le temps d'un parfait inconnu d'une manière qui ne donne pas l'impression qu'il a été perdu.
Donnez au lecteur au moins un héros pour lequel vous souhaitez vous encourager.
Chaque personnage devrait vouloir quelque chose, même si ce n'est qu'un verre d'eau.
Chaque phrase doit servir l’un des deux objectifs suivants : révéler le personnage ou faire avancer les événements.
Commencez le plus près possible de la fin.
Soyez sadique. Peu importe à quel point vos personnages principaux sont doux et innocents, traitez-les horriblement ; le lecteur a besoin de voir de quoi ils sont faits.
Écrivez pour plaire à une seule personne. Si vous ouvrez la fenêtre et faites l’amour au monde, pour ainsi dire, votre histoire attrapera une pneumonie.

Un écrivain britannique moderne, très apprécié des fans de fantasy. L'œuvre clé de Moorcock est la série en plusieurs volumes sur Elric de Melniboné.

J'ai emprunté ma première règle à Terence Hanbury White, auteur de The Sword in the Stone et d'autres ouvrages sur le roi Arthur. C'était comme ça : lire. Lisez tout ce que vous pouvez trouver. Je conseille toujours aux gens qui veulent écrire de la fantasy, de la science ou de la romance d'arrêter de lire ces genres et de s'intéresser à tout le reste : de John Bunyan à Antonia Byatt.
Trouvez un auteur que vous admirez (le mien était Conrad) et copiez ses intrigues et ses personnages pour votre propre histoire. Soyez un artiste qui imite un maître pour apprendre à dessiner.
Si vous écrivez une prose basée sur l'intrigue, présentez les personnages principaux et les thèmes majeurs dans le premier tiers. Vous pouvez appeler cela une introduction.
Développer des thèmes et des personnages dans le deuxième tiers - le développement de l'œuvre.
Terminez les thèmes, révélez des secrets, etc. dans le dernier tiers - le dénouement.
Dans la mesure du possible, accompagnez les présentations des personnages et leur philosophie par diverses activités. Cela aide à maintenir une tension dramatique.
Carotte et bâton : Les héros doivent être hantés (par une obsession ou un méchant) et poursuivre (des idées, des objets, des personnalités, des secrets).

saveurwire.com

Écrivain américain du XXe siècle. Il est devenu célèbre pour des œuvres scandaleuses pour son époque telles que « Tropique du Cancer », « Tropique du Capricorne » et « Printemps Noir ».

Travaillez sur une chose à la fois jusqu'à ce que vous ayez terminé.
Ne soyez pas nerveux. Travaillez calmement et avec joie dans tout ce que vous faites.
Agissez selon votre plan et non selon votre humeur. Arrêtez-vous à l'heure convenue.
Quand, travaille.
Cimentez un peu chaque jour au lieu d’ajouter plus d’engrais.
Reste humain! Rencontrez des gens, allez quelque part, prenez un verre si vous le souhaitez.
Ne devenez pas un cheval de trait ! Travaillez uniquement avec plaisir.
Éloignez-vous du plan si nécessaire, mais revenez-y le lendemain. Se concentrer. Être spécifique. Éliminer.
Oubliez les livres que vous voulez écrire. Pensez uniquement à ce que vous écrivez.
Écrivez vite et toujours. Dessin, musique, amis, cinéma, tout cela après le travail.

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L'un des écrivains de science-fiction les plus célèbres de notre époque. De sa plume sont sorties des œuvres telles que « American Gods » et « Stardust ». Pourtant, ils l’ont filmé.

Écrire.
Ajoutez mot par mot. Trouvez le mot juste et écrivez-le.
Terminez ce que vous écrivez. Quoi qu’il vous en coûte, terminez ce que vous avez commencé.
Mettez vos notes de côté. Lisez-les comme si vous le faisiez pour la première fois. Montrez votre travail à des amis qui aiment quelque chose de similaire et dont vous respectez l'opinion.
N'oubliez pas : lorsque les gens disent que quelque chose ne va pas ou ne fonctionne pas, ils ont presque toujours raison. Lorsqu’ils expliquent exactement ce qui ne va pas et comment y remédier, ils ont presque toujours tort.
Corrige les erreurs. N'oubliez pas : vous devez abandonner le travail avant qu'il ne soit parfait et commencer le suivant. - c'est une poursuite de l'horizon. Passez.
Riez de vos propres blagues.
La règle cardinale de l’écriture est que si vous créez avec suffisamment de confiance en vous, vous pouvez tout faire. Cela peut aussi être une règle tout au long de la vie. Mais pour écrire, c'est le mieux adapté.

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Un maître de la prose courte et un classique de la littérature russe qui n’a guère besoin d’être présenté.

On suppose que l'écrivain, en plus de ses capacités mentales ordinaires, doit avoir de l'expérience derrière lui. Les frais les plus élevés sont perçus par les personnes qui ont traversé des conduites d'incendie, d'eau et de cuivre, tandis que les plus bas sont perçus par des natures intactes et préservées.
Devenir écrivain est très simple. Il n'y a pas de monstre qui n'ait pas trouvé un partenaire, et il n'y a pas d'absurdités qui n'aient pas trouvé un lecteur approprié. Ne soyez donc pas timide... Placez le papier devant vous, prenez un stylo et, irritant la pensée captive, écrivez.
Devenir un écrivain publié et lu est très difficile. Pour cela : soyez et ayez un talent au moins de la taille d'un grain de lentille. Faute de grands talents, les petits coûtent cher.
Si vous voulez écrire, faites-le. Choisissez d'abord un sujet. Ici, vous disposez d'une liberté totale. Vous pouvez utiliser l'arbitraire et même l'arbitraire. Mais, pour ne pas découvrir l'Amérique une seconde fois et ne pas inventer la poudre à canon une seconde fois, évitez les sujets épuisés depuis longtemps.
Laissez libre cours à votre imagination, tenez-vous la main. Ne la laissez pas courir après le nombre de lignes. Plus vous écrivez brièvement et moins souvent, plus vous êtes publié de plus en plus souvent. La brièveté ne gâche en rien les choses. Une gomme étirée n’efface pas mieux un crayon qu’une gomme non étirée.

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Si vous êtes encore un enfant, assurez-vous-en. Passez plus de temps là-dessus que sur autre chose.
Si vous êtes un adulte, essayez de lire votre travail comme le ferait un étranger. Ou mieux encore, comment votre ennemi les lirait.
N'exaltez pas votre « vocation ». Soit vous pouvez écrire de bonnes phrases, soit vous ne le pouvez pas. Il n’existe pas de « style de vie d’écrivain ». La seule chose qui compte, c'est ce que vous laissez sur la page.
Faites des pauses importantes entre l'écriture et l'édition.
Écrivez sur un ordinateur qui n'est pas connecté à Internet.
Protégez le temps et l’espace de travail. Même de la part des personnes qui comptent le plus pour vous.
Ne confondez pas honneurs et réalisations.

CONSEILS POUR LES JEUNES ÉCRIVAINS

Bien entendu, les conseils sont très généraux et il est possible que la moitié d’entre eux ne soient pas suivis. Tout comme les penséesJ.

1. travaillez chaque jour au moins une ligne à la fois, si vous n’avez aucune force. Ajoutez simplement un point ou supprimez une virgule. parfois l'envie de travailler apparaît.

2. Utilisez l'enregistreur vocal de votre téléphone portable pour enregistrer des pensées aléatoires, des monologues entendus, etc. Téléchargez-le le soir dans un fichier de stockage.
3. Ne commencez pas à écrire des histoires avant d’en avoir écrit cinq.
4. Ne commencez pas à écrire un roman avant d’avoir écrit trois histoires.
5. Ne vous inquiétez pas de ne pas avoir de style. Il apparaîtra en cours de route. L'essentiel est d'avoir quelque chose à dire. Ne modifiez pas tant que l'élément n'est pas prêt. Si vous cassez votre stylo, vous serez tenté d’arrêter lorsque vous constaterez que ce que vous avez écrit n’a aucun sens.

6. Écrivez uniquement sur ce que vous savez personnellement, sinon tout lecteur sentira immédiatement que vous mentez.
7. ne pensez pas à publier. Les 500 premières pages sont toujours jetées.

8. Écrivez sur ce qui vous intéresse, et non sur ce qui pourrait intéresser le lecteur que vous prédisez.

9. lisez plus, mais pas de livres modernes ou de livres à la mode, mais juste des livres :) Un bon écrivain n'est pas celui qui a beaucoup écrit, mais celui qui a beaucoup lu. Lire deux livres par semaine est votre norme la plus modeste.

10. On croit à tort que quiconque veut travailler. Peut-être très tôt et parmi des poètes très enthousiastes. Dans la plupart des cas, je sais, la joie du travail vient toujours après le début des travaux. Il faut le faire adopter. Si vous l'attendez, vous n'attendrez peut-être jamais.

11. N'écrivez pas avec force, irritation ou fatigue évidente. Le texte du livre ira par « vagues ». Le lecteur ne sait pas que vous avez écrit ceci le soir, ceci le matin et cela alors que vous vous disputiez avec votre voisine, tante Masha, dont le chien fait pipi sur votre paillasson.

Priez toujours brièvement, au moins pendant quelques secondes, avant de commencer le travail, en demandant qu'on donne de la force pour travailler. Aide beaucoup.

1. Vous ne pouvez pas boire dans la baignoire dans laquelle vous vous baignez. Et en même temps que vous nagez.

2. La littérature moderne n'a pas encore été filtrée par le temps et tous les jeunes écrivains ne sont pas capables de distinguer un bon livre d'un mauvais. Pourquoi se remplir la tête de choses manifestement inutiles ? Il existe un principe pyramidal strict en littérature. Autrement dit, on ne peut se déplacer vers le sommet de la pyramide (lit. moderne) qu'après avoir étudié ce qui se trouve à sa base.

3. Un écrivain est une vache. Quelle que soit l'herbe qu'il mange, le lait qu'il produit est le même. Pourquoi manger de l'herbe dont vous n'êtes pas sûr ?

4. influencer. Nous commençons involontairement à imiter la personne que nous lisons, surtout s'il s'agit d'un écrivain doté d'un fort charisme. Il vaut mieux apprendre quelque chose de bien auprès d'une centaine d'écrivains, en prenant une goutte de chacun, que de devenir l'esclave d'un seul, même s'il s'agit de Pouchkine.

5. n'attendez pas l'approbation. Il n'est pas nécessaire d'essayer d'être loué par Ivanov, Petrov, Sidorov, ainsi que par vingt écrivains célèbres de différentes villes, dont Stephen King et Murakami. De plus, il n’est pas nécessaire d’écrire ce qu’ils ont dit. Cela n'enseigne que la ruse et le mensonge. Je louerai Sidorov, il me louera et le dira à Maksimov, et Maksimov est l'ami de Petrov et sera donc mon ami. Tous les cercles littéraires, par essence, sont esclaves de telles relations.

L'écrivain a ses propres distractions et pièges dangereux. Ils sont:

1. Internet. Parfois, j'ai envie de me connecter, d'écrire quelque chose soi-disant important, de visiter un blog, une ressource, etc. Après cela, l’ambiance disparaît généralement et vous êtes époustouflé. En général, rien de bon. Il est préférable de l'éteindre complètement pendant que vous travaillez si vous n'êtes pas sûr de votre propre volonté. Ou autorisez-vous Internet uniquement pendant les « heures creuses » de la journée, qui sont différentes pour chacun.

2. Communication avec d'autres écrivains vivants. C'est tellement distrayant et contagieux que vous perdez beaucoup de temps. Un écrivain est meilleur sous une forme morte - sous la forme de livres dans un placard. C'est là qu'il a apporté tout ce qu'il y avait de bon en lui, et c'est seulement à partir de là qu'il a pu enseigner quelque chose. Et en personne, il vous dira seulement quel type de hareng acheter et à quelle vitesse les pompes à vélo chinoises tombent en panne.

3. nourriture et café sur le lieu de travail J Tout commence de manière inoffensive, avec le café qui, après la nième tasse, n'excite plus, mais stupéfie. Puis des sandwichs. Après une tasse de café et un sandwich, l'écrivain devient si stupide qu'il se met à rire de ses propres blagues. En général, un écrivain bien nourri n’écrira rien de significatif, il se contentera d’errer entre le réfrigérateur et l’ordinateur. Vérifié. Je ne parle même pas du tout de l'alcool.

Et le reste des conseils est le vôtre, que je lirai avec intérêt !

C'est assez simple, mais cela constitue une bonne base d'écriture pour les débutants. De plus, si vous ne parlez pas très bien anglais, toutes les informations sont rédigées dans un langage simple, la traduction ne sera donc pas difficile.

D'après ce que j'y ai lu, j'ai le plus aimé une sélection de conseils pour les auteurs de livres pour enfants (dans le lien ci-dessus). J'ai noté le plus intéressant :

1. Réfléchissez. Relisez quelques-uns de vos livres pour enfants préférés pour vous inspirer, mais essayez de trouver quelque chose qui vous soit propre. Trouvez une histoire qui correspond à vos intérêts et à vos capacités.

2. La meilleure chose dans l’écriture de livres pour enfants est la portée illimitée de votre imagination. Vous pouvez inventer n'importe quoi. S'il vous plaît, écrivez sur une mangouste qui parle ou sur un homme avec une tête de chien et trois pattes, personne ne vous accusera d'être absurde !

3. Déterminez le plus précisément possible l’âge de votre public cible ! Par exemple, les jeunes enfants adorent les contes de fées avec des intrigues simples et des textes basés sur des jeux de mots, des poèmes et des dictons. Dans le même temps, les enfants plus âgés veulent voir une intrigue plus complexe et n’aiment pas que l’écrivain leur parle comme s’ils étaient petits.

Il existe une telle gradation :

enfants âgés de 3 à 5 ans : utilisez des phrases simples, expliquez les actions des personnages : pourquoi ils agissent de telle ou telle façon. Thèmes préférés : l'aventure, le héros est perdu et cherche le chemin du retour, le temps de dormir, surmonter les difficultés, comment devenir courageux, partager avec les autres, comment dire la vérité, penser non seulement à soi mais aussi aux autres, expliquer notre sentiments, apprendre à parler, déception, comment faire face à la perte d'êtres chers.

enfants âgés de 5 à 7 ans : Utilisez un vocabulaire plus complexe, mais assurez-vous d'expliquer le sens des nouveaux mots de manière à ne pas distraire les lecteurs de l'histoire. À cet âge, les enfants peuvent lire un livre pendant 2 à 3 soirées, sur cette base, le volume du livre peut être déterminé. Thèmes préférés : surmonter les défis, acquérir de nouvelles compétences, comprendre ce qui est bien et ce qui est mal, magie, confusion. N'oubliez pas qu'à cet âge, les enfants s'efforcent de montrer leur indépendance, il est donc intéressant pour eux de lire comment quelqu'un, par exemple, s'est enfui de chez lui et a rejoint un cirque ambulant.

4. Si vous pensez que vous n’avez pas besoin d’un plan pour écrire un livre pour enfants, vous vous trompez.. Un livre pour enfants nécessite une structure claire, mais vous pouvez ignorer les méthodes de planification traditionnelles et utiliser des cartes mentales ou des dessins. Dans le même temps, vous devez vous rappeler que vous devez clairement comprendre le début, le milieu et la fin du livre et comprendre comment les personnages interagissent. Une bonne histoire doit avoir des conflits.

Vous pouvez utiliser ce schéma :

Décrivez votre héros, faites attention à son apparence et à ses traits de caractère, à l'environnement qui l'entoure.

Créez un problème ou un conflit.

Écrivez le point culminant de l’histoire. Que se passe-t-il une fois que le héros est confronté directement au problème ?

Montrez comment le héros résoudra le problème et ce qui se passera ensuite.

5. Trouvez votre « zeste ». Utilisez l'humour. Trouvez des mots, combinez plusieurs mots en un seul. Suivez le rythme (peut-être que votre livre sera lu à haute voix ! Est-ce que ça sonne bien ?).