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Quelles caractéristiques du classicisme sont inhérentes à la comédie de Fonvizin Nedorost. Traditions du classicisme dans la comédie « Mineur » de Fonvizin

Fonvizine Denis Ivanovitch - Traditions du classicisme dans la comédie « Le Mineur » de Fonvizine

Traditions du classicisme dans la comédie « Le Mineur » de Fonvizine

Là autrefois,

La satire est un dirigeant courageux,

Fonvizin, ami de la liberté, a brillé...

A.S. Pouchkine

Classicisme - direction littéraire, qui existait au XVIII - début XIX siècle. Elle était caractérisée par un thème civique élevé, qui exigeait que tout ce qui était personnel soit sacrifié au nom des objectifs nationaux ; le strict respect de certaines normes et règles. Les écrivains classiques ont trouvé des exemples de beauté dans les monuments Art ancien, inchangé à tout moment.

Dans le classicisme, il y avait une division claire des genres littéraires en « haut » et « bas ». Le sujet des genres élevés (poèmes, odes, tragédies) était censé être une vie spirituelle supérieure ; les personnages n'étaient que des rois et des aristocrates. Le contenu des genres bas (satire, comédie, fable) était réduit à la représentation de la vie privée et quotidienne. Les personnages étaient des représentants des classes inférieures - la petite noblesse, les bureaucrates, les serviteurs serfs. « Haut » et « bas » n'ont jamais été combinés dans une seule œuvre. Le caractère du héros était dominé par un seul trait - positif ou négatif. En conséquence, les personnages étaient soit complètement vicieux, soit complètement nobles.

Le classicisme a résolu les problèmes de l'éducation du citoyen. Le comportement des autres a une influence déterminante sur la personnalité de l’enfant. Vertueuse ou vicieuse, elle sert d’exemple, de modèle. L'idéal de l'époque est proclamé comme une personne capable d'apporter le bien public, pour qui les intérêts de l'État sont au-dessus des intérêts personnels. L'attention de la comédie a été attirée sur les phénomènes négatifs de la réalité. Le but des comédies, selon le classicisme, est d'éduquer, de ridiculiser les défauts et d'éduquer par le rire.

L'œuvre la plus remarquable de la dramaturgie classique en russe Littérature XVIIIe siècle est la comédie « Le Mineur » de Fonvizine. En construisant sa pièce, Fonvizine a strictement suivi les règles du classicisme. « Mineur » se compose de cinq actes canoniques. Chacun suit la règle des trinités : action, temps et lieu. Les événements décrits par Fonvizine se déroulent au cours d'une journée et au même endroit - dans la maison du propriétaire foncier Prostakova.

Selon les règles du classicisme, personnages les comédies sont divisées en vicieuses et vertueuses, et dans le final de la pièce, les méchants sont punis, les bons triomphent. Héros de bande dessinée disgracié. Prostakova a été privée de ses droits sur les paysans pour avoir abusé de son pouvoir et ses biens ont été placés sous tutelle.

L’affrontement entre les héros « méchants » et « vertueux » reflète le profond conflit social entre l’intelligentsia noble avancée et les propriétaires terriens féodaux réactionnaires. Le dramaturge souligne délibérément images négatives, atteignant ainsi une plus grande force de persuasion dans la dénonciation du servage.

Images caractères positifs les comédies sont schématiques dans l'esprit du classicisme. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ne vivent pas et n'agissent pas tant qu'ils parlent longuement et surtout sur des sujets moraux et politiques, enseignent des leçons sur les nobles vertus.

Comme ceux-ci cadeaux pièces, caractères négatifs ils sont dotés de noms « parlants », par lesquels on peut immédiatement juger chacun d'eux : Prostakov, Vralman, Skotinin.

Trois thèmes traversent l’œuvre dramatique de Fonvizine : le thème de l’éducation, du servage et système gouvernemental Russie.

Le problème de l'éducation et de l'éducation des jeunes nobles inquiétait profondément le dramaturge, qui rêvait d'une nouvelle génération de Russes éclairés. Selon Fonvizine, la seule source fiable de salut contre la dégradation spirituelle de la noblesse réside dans une éducation adéquate. Fonvizin a posé la question de savoir ce que devrait être un vrai noble et s'il répond noblesse russeà son objectif. Starodum a exprimé à ce propos la pensée suivante : « Un noble, par exemple, considérerait comme le premier déshonneur de ne rien faire alors qu'il a tant de choses à faire : il y a des gens à aider, il y a une patrie à servir !

Un autre problème du « Mineur » est celui du servage : la terrible situation des serfs russes, livrés à la pleine propriété des propriétaires terriens, la monstrueuse tyrannie des nobles. L'écrivain, s'exprimant en faveur de la répression des propriétaires terriens ignorants qui abusaient de leur pouvoir sur les paysans, montre que la foi en Catherine II n'a aucun sens. En réponse aux paroles de Pravdin selon lesquelles avec de telles règles, "comme c'est le cas pour Starodum, les gens ne devraient pas être libérés du tribunal, mais ils doivent être convoqués au tribunal... pour la raison pour laquelle un médecin est appelé auprès des malades", Starodum répond avec une entière conviction : « Mon ami, tu te trompes. C'est en vain qu'on appelle un médecin auprès d'un malade sans guérison : ici le médecin ne veut pas

La comédie "Le Mineur" est à juste titre considérée comme le summum de la créativité de Fonvizine et de tout le drame russe du XVIIIe siècle. Tout en conservant des liens avec la vision du monde du classicisme, la comédie est devenue une œuvre profondément innovante.

Comment la comédie « Le Mineur » correspond-elle aux dispositions du classicisme russe ? Tout d’abord, l’auteur conserve tous les signes du genre « low ».

La pièce ridiculise les vices (impolitesse, cruauté, stupidité, manque d'éducation, cupidité) qui, selon l'auteur, nécessitent une correction immédiate. Le problème de l’éducation est au cœur des idées des Lumières et constitue le problème principal de la comédie de Fonvizine, soulignée par son nom. (Mineur - un jeune noble, un adolescent qui a reçu une éducation à domicile). La spécificité de la réalité représentée correspond aussi au langage de l'œuvre (une des règles du classicisme). Par exemple, le discours de Prostakova : grossier en s'adressant aux serviteurs (« fraudeur », « bétail », « tasse de voleur » - tailleur Trishka ; « bête », « racaille » - nounou Eermeevna), attentionné et affectueux dans une conversation avec son fils Mitrofanushka ( « siècle, vis et apprends, mon cher ami », « chéri »). La langue livresque « correcte » constitue la base du discours des personnages positifs : elle est parlée par Starodum, Pravdin, Milon et Sophia. Ainsi, le discours des héros, pour ainsi dire, divise les personnages en négatifs et positifs (une des règles du classicisme).

Observé dans la comédie et règle de trois unité L'action de la pièce se déroule dans le domaine de Mme Prostakova (unité de lieu). L'unité du temps semble également être présente. L'unité d'action présuppose la subordination de l'action de la pièce à la tâche de l'auteur, en l'occurrence la solution au problème de la véritable éducation. Dans la comédie, les personnages non éclairés (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) contrastent avec les personnages instruits (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).

C'est là que s'arrête l'adhésion aux traditions du classicisme. Quelle a été l’innovation de la comédie ? Pour Fonvizine, contrairement aux classiques, il était important non seulement de poser le problème de l’éducation, mais aussi de montrer comment les circonstances (conditions) influencent la formation du caractère d’un individu. Cela distingue considérablement la comédie des œuvres du classicisme. Dans "Nedorosl", les bases ont été posées pour un reflet réaliste de la réalité en russe fiction. L'auteur reproduit l'atmosphère de tyrannie des propriétaires terriens, expose l'avidité et la cruauté des Prostakov, l'impunité et l'ignorance des Skotinins. Dans sa comédie sur l'éducation, il soulève le problème du servage, de son influence corruptrice sur le peuple et sur les nobles.

Contrairement aux œuvres du classicisme, où l'action se développait en fonction de la solution d'un problème, "Le Mineur" est une œuvre multidimensionnelle. Ses principaux problèmes sont étroitement liés les uns aux autres : le problème de l'éducation - avec les problèmes du servage et le pouvoir de l'État. Pour dénoncer les vices, l'auteur utilise des techniques telles que prononcer des noms, exposition de soi de personnages négatifs, ironie subtile de la part des personnages positifs. Dans la bouche des héros positifs, Fonvizine met la critique de « l'époque dépravée », des nobles oisifs et des propriétaires terriens ignorants. Le thème du service à la patrie et du triomphe de la justice est également véhiculé à travers des images positives.

La signification commune du nom de famille Starodum (le héros préféré de Fonvizine) souligne son attachement aux idéaux de l’époque de Pierre le Grand. Les monologues de Starodum visent (conformément à la tradition du classicisme) à éduquer ceux qui sont au pouvoir, y compris l'impératrice. Ainsi, le champ de la réalité dans la comédie est inhabituellement large par rapport aux œuvres strictement classiques.
Le système des images comiques est également innovant. Les personnages, cependant, sont traditionnellement divisés en positifs et négatifs. Mais Fonvizin va au-delà du classicisme en introduisant dans la pièce des personnages issus des classes populaires. Ce sont des serfs, des esclaves (Eremeevna, Trishka, professeurs Kuteikin et Tsyfirkin).

Ce qui était également nouveau, c’était la tentative de Fonvizine de donner au moins un bref aperçu des personnages, de révéler différentes facettes des personnages de certains d’entre eux. Alors, forteresse maléfique et cruelle

Sous le règne de Pierre le Grand en Russie, les bases d'une nouvelle direction littéraire ont commencé à être posées. Les signes du classicisme sont apparus en Italie au XVIe siècle. Cent ans plus tard, la tendance atteint son apogée en France sous le règne de Louis 14, qui affirme

Les origines du classicisme et les caractéristiques générales de l'époque

La base idéologique de la formation d'un mouvement littéraire est l'établissement d'un pouvoir d'État fort. L'objectif principal du classicisme était la glorification de la monarchie absolue. Traduit du latin, le terme classicus signifie « exemplaire ». Les signes du classicisme en littérature tirent leurs origines de l'Antiquité, et base théorique devient l'œuvre de N. Boileau " Art poétique" (1674). Il introduit le concept de trois unités et parle de la stricte correspondance du contenu et de la forme.

Base philosophique du classicisme

La métaphysique du rationaliste René Descartes a influencé la formation de ce mouvement littéraire. Le principal conflit entre les classiques est la confrontation entre la raison et les passions. Conformément à la division de tous les genres en styles élevés, moyens et bas, le système artistique a été créé.

Les principales caractéristiques du classicisme impliquent l'utilisation de (le temps, le lieu et l'action) et la poétique normative, c'est pourquoi le développement naturel de la hiérarchie féodale de classe a commencé à ralentir, ce qui se reflète dans le caractère aristocratique du classicisme. Les héros sont majoritairement des représentants classe noble qui sont porteurs de vertu. Haut pathos civique et le sentiment de patriotisme devint par la suite la base de la formation d'autres mouvements littéraires.

Signes de classicisme dans la littérature. Caractéristiques du classicisme russe

En Russie, ce mouvement littéraire commence à prendre forme à la fin du XVIIe siècle. Malgré le fait que les œuvres des classiques russes montrent un lien avec N. Boileau, le classicisme en Russie est très différent. Le vôtre développement actif il a commencé après la mort de Pierre le Grand, lorsque le clergé et les nobles ont tenté de ramener l'État à l'époque pré-Pétrine. Les signes suivants du classicisme sont propres au mouvement russe :

  1. Elle est plus humaine, puisqu'elle s'est formée sous l'influence des idées des Lumières.
  2. Affirmé l'égalité naturelle de tous.
  3. Le conflit principal opposait l'aristocratie et la bourgeoisie.
  4. La Russie avait sa propre antiquité – son histoire nationale.

Poésie odique du classicisme, œuvre de Lomonossov

Mikhail Vasilyevich n'était pas seulement un naturaliste, mais aussi un écrivain. Il observa strictement les signes du classicisme, et ses odes classiques peuvent être divisées en plusieurs groupes thématiques :

  1. Victorieux et patriotique. « L'Ode à la capture de Khotin » (1739) était jointe à une lettre sur les règles de la poésie russe. L'œuvre fait largement appel au symbolisme et introduit une image collective d'un soldat russe.
  2. Odes associées à l'accession au trône du monarque, dans lesquelles les signes du classicisme sont particulièrement visibles. Lomonosov a écrit des œuvres adressées à l'impératrice Anna, Elizabeth et Catherine II. L'ode élogieuse semblait à l'écrivain la forme la plus pratique de conversation avec le monarque.
  3. Spirituel. Au XVIIIe siècle, on appelait la transcription de textes bibliques à contenu lyrique. Ici, l'auteur a parlé non seulement d'expériences personnelles, mais aussi de problèmes universels.

Odes de Lomonossov

Mikhaïl Vassilievitch s'est attaché exclusivement à écrire des œuvres genre élevé, qui se caractérisait par un langage, un usage et des adresses solennels - ce sont les principaux signes du classicisme dans l'ode. Lomonossov aborde des thèmes héroïques et patriotiques, glorifie la beauté de sa patrie et appelle le peuple à s'engager dans la science. Il avait une attitude positive envers la monarchie et dans « L’Ode au jour de l’accession au trône d’Elizabeth Petrovna », il reflète cette idée. En tant que personne éclairée, Mikhaïl Vassilievitch oriente ses efforts vers l'éducation de l'ensemble de la population russe et offre ainsi à ses disciples un riche héritage littéraire.

Comment distinguer une œuvre classique ? Signes de classicisme dans la comédie "Minor"

Division conditionnelle des caractères en positifs et négatifs

Utiliser des noms de famille parlants

Skotinin, Vralman - caractères négatifs ; Milon, Pravdin - positifs.

La présence d'un héros raisonnant

Règle des trois unités (temps, lieu, action)

Les événements ont lieu dans la maison de Prostakova pendant la journée. Le conflit principal est l'amour.

Les personnages se comportent selon les spécificités du genre - bas et méchants

Le discours de Prostakova et d'autres personnages négatifs est ignoble et simple, et leur comportement le confirme.

L'œuvre se compose d'actions (généralement 5 d'entre elles) et de phénomènes, et le sujet de conversation dans la comédie classique est l'État. L’auteur observe également ces signes de classicisme dans « Le Mineur » et « Le Brigadier ».

Le caractère innovant des comédies de Fonvizin

Mon activité littéraire Denis Ivanovitch a commencé par traduire des textes européens et a en même temps réussi à jouer un rôle dans théâtre dramatique. En 1762, sa comédie « Le Brigadier » est présentée, puis « Corion ». Les signes du classicisme sont mieux visibles dans « Le Mineur », l’œuvre la plus reconnaissable de l’auteur. La particularité de son travail est qu'il s'oppose aux politiques gouvernementales et nie les formes existantes de domination des propriétaires fonciers. Il voit la monarchie idéale, clôturée par la loi, qui permet le développement de la classe bourgeoise et permet l'importance d'une personne hors de classe. Des opinions similaires se reflétaient dans ses écrits journalistiques.

"Brigadier": idée et résumé

Fonvizin se montre dramaturge en créant ses comédies. La production de "Le Brigadier" a été un énorme succès auprès du public grâce à sa présentation image collective une classe entière. La base est un conflit d’intrigue et d’amour. Il n’est pas facile d’identifier le personnage principal, puisque chacun n’existe pas en soi, mais complète l’image collective de la noblesse russe. L'intrigue amoureuse, traditionnelle de la comédie classique, est utilisée par le dramaturge à des fins satiriques. Tous les personnages sont unis par la stupidité et l'avarice; ils sont strictement divisés en positifs et négatifs - les principaux signes du classicisme dans la comédie sont clairement préservés. Effet comique Le dramaturge a atteint un écart complet entre le comportement des personnages et le bon sens et les normes morales. "Le Brigadier" était un nouveau phénomène de genre pour la littérature russe - c'est une comédie de mœurs. Fonvizin explique les actions des personnages par la situation quotidienne. Sa satire n'est pas spécifique, puisqu'il n'identifie pas les individus porteurs de vices sociaux.

Le chef de la brigade et sa femme décident de marier leur fils Ivanouchka à la belle et intelligente Sophia, la fille du conseiller, qui, observant le comportement de cette famille, ne veut pas avoir de relation avec eux. Le marié lui-même n'a pas non plus de sentiments pour la mariée, et lorsqu'il découvre qu'elle est amoureuse de Dobrolyubov, il convainc sa mère de cette idée. L'intrigue surgit dans la maison : le contremaître tombe amoureux du conseiller et le conseiller tombe amoureux de la femme du contremaître, mais à la fin tout se met en place et seuls Sofia et Dobrolyubov restent heureux.

"Mineur" : idée et résumé

L'essentiel du travail est le conflit socio-politique. "Le Mineur" est la comédie la plus reconnaissable du classicisme, dont Fonvizin observe avec succès les signes - trois unités, une division stricte en personnages positifs et négatifs, révélant des noms de famille. Pour l'auteur, il existe deux catégories de nobles : les malveillants et les progressistes. Le thème de la misère du servage en Russie est ouvertement entendu. L'innovation du dramaturge se manifeste dans la création d'images positives qui, selon le plan, étaient censées avoir un effet pédagogique, mais il continue de conserver les signes du classicisme. Dans la comédie "Minor", le personnage de Prostakova fut une sorte de découverte pour Fonvizin. Cette héroïne représente l'image d'un propriétaire terrien russe - étroit d'esprit, avide, grossier, mais aimant son fils. Malgré toute sa typicité, il révèle des traits de caractère individuels. Un certain nombre de chercheurs ont vu des éléments dans la comédie réalisme pédagogique, d'autres ont attiré l'attention sur poétique normative classicisme.

La famille Prostakov envisage de marier son incompétente Mitrofanushka à l'intelligente Sophia. La mère et le père méprisent l'éducation et prétendent que la connaissance de la grammaire et du calcul est inutile, néanmoins, ils embauchent des professeurs pour leur fils : Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan a un rival - Skotinin, le frère de Prostakova, qui veut se marier par désir de devenir propriétaire de villages avec des porcs. Cependant, la jeune fille trouve un digne mari, Milon ; L'oncle de Sophia, Starodum, approuve leur union.

Le succès de la comédie « Nedorosl » a été prédéterminé par l'atmosphère idéologique de l'époque elle-même et par la nécessité d'un répertoire national de haute qualité pour le développement du théâtre russe. Mais qu’est-ce qui lui permet d’aller au-delà de son époque et d’être pertinent aujourd’hui ? Est-ce que cela veut dire que, comme artiste talentueux, Fonvizine est allé au-delà tradition littéraire de son époque et a franchi une nouvelle étape dans la représentation de l'homme, qui est le sujet principal de la littérature ?
L'auteur suit strictement la règle de la trinité dramatique dans sa comédie. Ses personnages correspondent types littéraires classicisme : ils sont clairement divisés en positif et négatif, et ces derniers deviennent l'incarnation vivante de l'un des vices humains. On entend les intonations moralisatrices de l'auteur dans les mots du raisonneur Starodum. Tous ces points sont évidents. Nous nous intéresserons donc à ce qui dans cet ouvrage ne correspond pas à la tradition du classicisme.
L'intrigue comique abonde des tournants inattendus et intéressant en soi. Autrement dit, vous pouvez regarder une comédie non seulement à des fins éducatives, mais aussi simplement à des fins de divertissement. Faisons également attention à l'importance du rôle du hasard dans le sort des héros.
Le langage de la comédie est vivant, figuratif, aphoristique. L'auteur se distingue par ses connaissances discours familier, nuances et sens des mots, l'écrivain-dramaturge n'a pas la possibilité de décrire ses personnages - il doit être présenté à travers des actions et des propos verbaux. C’est pourquoi, dès le début du travail, nous nous faisons une idée précise de chacun des personnages : des traits de caractère à la position dans la maison des Prostakov.

(Aucune note pour l'instant)

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L’affrontement entre les héros « méchants » et « vertueux » reflète le profond conflit social entre l’intelligentsia noble avancée et les propriétaires terriens féodaux réactionnaires. Le dramaturge accentue délibérément les images négatives, obtenant ainsi une plus grande force de persuasion dans sa dénonciation du servage. Les images de personnages de comédie positive sont schématiques dans l’esprit du classicisme. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ne vivent pas et n'agissent pas tant qu'ils parlent longuement et surtout sur des sujets moraux et politiques, enseignent des leçons sur les nobles vertus. Comme ces héros positifs de la pièce, ses personnages négatifs sont dotés de noms « parlants », par lesquels on peut immédiatement juger chacun d'eux : Prostakov, Vralman, Skotinin. Trois thèmes traversent œuvre dramatique Fonvizin : le thème de l'éducation, du servage et de la structure étatique de la Russie. Le problème de l'éducation et de l'éducation des jeunes nobles inquiétait profondément le dramaturge, qui rêvait d'une nouvelle génération de Russes éclairés. Selon Fonvizine, la seule source fiable de salut contre la dégradation spirituelle de la noblesse réside dans une éducation adéquate. Fonvizine a soulevé la question de savoir ce que devrait être un véritable noble et si la noblesse russe atteint son objectif. Starodum a exprimé à ce propos la pensée suivante : « Un noble, par exemple, considérerait comme le premier déshonneur de ne rien faire alors qu'il a tant de choses à faire : il y a des gens à aider, il y a une patrie à servir ! Un autre problème du « Mineur » est celui du servage : la terrible situation des serfs russes, livrés à la pleine propriété des propriétaires terriens, l'arbitraire monstrueux des nobles. L'écrivain, s'exprimant en faveur de la répression des propriétaires terriens ignorants qui abusaient de leur pouvoir sur les paysans, montre que la foi en Catherine II n'a aucun sens. En réponse aux paroles de Pravdin selon lesquelles avec de telles règles, "comme c'est le cas pour Starodum, les gens ne devraient pas être libérés du tribunal, mais ils doivent être convoqués au tribunal... pour la raison pour laquelle un médecin est appelé auprès des malades", Starodum répond avec une entière conviction : « Mon ami, tu te trompes. C’est en vain qu’on appelle un médecin auprès d’un malade sans le guérir : ici, le médecin n’aidera que s’il est lui-même infecté. L’auteur met une autre pensée dans la bouche de Starodum : « Il est illégal d’opprimer ses propres semblables par l’esclavage. » Ainsi, la comédie « Minor » reflétait le plus important et les problèmes les plus urgents La vie russe. Fonvizin pensait que l'arme principale d'un comédien était le rire et que le vice pouvait et devait être décrit comme drôle.