Quels types de décors y a-t-il au théâtre ? Types et caractéristiques du décor théâtral

Pourquoi les gens vont au théâtre ? Pour profiter du merveilleux jeu d'acteur, histoire intéressante des performances et... des paysages époustouflants. Vous êtes-vous déjà demandé qui les crée et combien de travail cela coûte ?

Les scénographes de théâtre travaillent sans relâche pour traduire la vision du décorateur, des croquis à plat aux décors en trois dimensions. A partir de cet article vous découvrirez le métier d'artiste décorateur.

Histoire du métier

Les décorateurs sont apparus dans ancien monde. Cela est dû au besoin de la haute société - clergé, dirigeants - de s'entourer d'un intérieur riche et sophistiqué fait de matériaux uniques et coûteux qui captiveraient l'imagination des ambassadeurs des délégations étrangères.

Aussi vieux que le théâtre. Elle a parcouru un long chemin de formation et de développement. Le décor théâtral était initialement primitif et brut. Désormais, les représentants de la profession créent tout pour la conception hautement artistique de la scène.

En bref sur le métier

Le nom de ce métier vient de mot anglais décorer, qui signifie « décorer ».

Les décorateurs sont des spécialistes de la décoration intérieure et des artistes de théâtre qui, à partir des croquis d'autres artistes, écrivent des décors pour des spectacles. L'une de leurs tâches principales est de produire des décors qui créeront un look unique pour la scène, qui reflétera non seulement les goûts du metteur en scène, mais également l'esprit du spectacle.

Le scénographe est une sorte d’architecte de scène. Il doit comprendre sa structure de l’extérieur et de l’intérieur. L'artiste doit savoir créer des décors de scène de ses propres mains afin de contrôler le processus de travail et de surveiller la mise en œuvre compétente du concept créatif.

Les artistes de théâtre travaillent en étroite collaboration avec le metteur en scène : ils doivent toujours prendre en compte le concept créatif et mettre en œuvre son idée. Cependant, l’incarnation passive ne suffit pas. Si le scénographe possède suffisamment d'expérience et de talent, il peut enrichir et développer l'idée du metteur en scène. En combinant vos efforts, vous pouvez obtenir des résultats incroyables.

Responsabilités

Les responsabilités du scénographe comprennent la supervision des travailleurs de l'atelier de théâtre, ainsi que l'exécution personnelle des tâches les plus difficiles. peintures. De plus, le scénographe participe à la réception des croquis et maquettes de décors pour les représentations et contrôle l'état artistique des décors pour les représentations du répertoire actuel. Il donne des conseils pour la restauration si le décor du théâtre est tombé en ruine. Fonctionne pour préserver leur style et leur saveur d'origine. Les décorations de scène nécessitent souvent de nombreux matériaux différents, qui sont également pris en compte par les artistes décorateurs.

Caractère de masse et singularité du métier

Souvent, un artiste décorateur est assimilé à des spécialistes similaires dont les métiers sont liés à la créativité, par exemple aux designers. Cependant, ce n’est pas du tout vrai. Le travail d'un scénographe vise à réaliser des décors de scène, qui permettront de recréer l'atmosphère de l'œuvre et d'aider les acteurs à jouer, tandis que le travail de conception vise la production de masse.

Un artiste décorateur ne peut pas être classé parmi les artistes de masse. Il n’est pas rare qu’un même spécialiste travaille dans le même théâtre pendant des décennies.

DANS grande ville, où fonctionnent de nombreux théâtres, il est tout à fait possible pour un jeune spécialiste de trouver une place dans l'atelier de décoration et grâce à la persévérance et individualité créative devenir animateur d'atelier.

L'artiste décorateur doit...

• Être capable de dessiner et de penser de manière créative.
• Connaître les bases de la composition, du dessin et de la peinture.
• Comprenez les lois de la science des couleurs et de la psychologie des couleurs.
• Souvenez-vous de l'histoire des styles et des arts.
• Connaître les traditions du design d'intérieur, à la fois modernes et historiques, ethniques.
• Tenir compte des particularités de la perception visuelle du spectateur.
• Naviguer sur le marché matériaux modernes décor.
• Comprendre la conception et l'équipement de la scène, ses caractéristiques.

Qualités personnelles

Qualités personnelles qu'un artiste décorateur doit avoir :

• Capacité d'analyse.
• Créativité, débrouillardise et débrouillardise.
• Flexibilité de pensée et curiosité.
• Imagination spatiale développée.
• Capacités artistiques.
• Performance et responsabilité.
• Attention et précision.

Éducation : où trouver un métier ?

Le métier d'artiste décorateur peut être obtenu dans le secondaire spécialisé écoles d'art, académies d'architecture et d'art. Vous pouvez améliorer vos compétences professionnelles en divers séminaires, cours et master classes.

Comment travaille un artiste décorateur ?

Alors, où commence le travail d’un scénographe de théâtre ? Comme tout réalisateur et acteur, cela commence par la lecture du scénario, car le décor est ensuite conçu précisément sur cette base.

L'artiste décorateur doit comprendre le message idéologique de l'œuvre, se familiariser avec les personnages et ressentir époque historique dans lequel se déroule l'action, ainsi que ressentir son rythme, sa dynamique et l'imbrication de l'intrigue. C'est ici que commence le travail : le scénographe présente le spectacle comme s'il s'agissait d'un c'est déjà en cours sur la scène. L'imagination à ce stade est une partie très importante, car elle contribue à clarifier le concept de la production future.

La première condition pour le travail compétent d'un artiste de théâtre est une compréhension claire de la production et de la nature possible de sa solution artistique. Ensuite, le concept est discuté avec le réalisateur. Dans la plupart des cas, l’interaction entre ces deux personnes détermine le succès de la pièce.

Après discussion avec le metteur en scène, des croquis et des maquettes de la future scénographie sont élaborés, ainsi que la conception artistique dans son ensemble est réfléchie. Ici, il ne faut pas oublier que la scène n'est pas seulement une partie de la salle qu'il faut forcer. Il s’agit d’un espace d’action rempli de ses propres émotions et doté de son propre pouvoir d’expression. L'artiste crée une disposition du décor, formant le « style de la performance », élaborant le design.

Ensuite, après avoir coordonné la mise en page avec le metteur en scène et apporté des modifications, le scénographe passe directement à la création du décor. C'est une période de travail minutieux sur les détails, la sélection matériel requis, texture et nuance.

La palette de couleurs de la scène ne doit pas être laissée seule : elle est coordonnée avec le metteur en scène, les costumiers et les éclairagistes. De plus, chaque œuvre des classiques mondiaux nécessite sa propre palette de couleurs.

À première vue, il peut sembler qu'il y a trop de petites choses dans le travail d'un décorateur de théâtre, mais c'est à partir d'elles que se forme l'image holistique de l'ensemble du spectacle. Ils aident le spectateur à entrer dans l'atmosphère de la production et les acteurs à entrer dans leurs rôles.

« Travailler pour l'acteur » est l'un des principaux commandements du scénographe. La conception artistique de la production veille à ce que les acteurs construisent la plasticité de leur personnage et trouvent la partie la plus avantageuse de la scène pour chaque instant de la représentation.

Les couleurs des projecteurs visibles pendant le processus de production peuvent être très diverses. Les couleurs de l'éclairage électrique doivent s'intégrer correctement dans le schéma général de la conception artistique du spectacle.

Pendant tout ce temps, nous avons parlé du décorateur de théâtre. Mais ce métier n'est pas moins important dans le théâtre musical et le cirque. Une performance colorée et vibrante dans l'arène est créée non sans la participation de l'artiste. La création de tout spectacle, production et concert ne peut se faire sans l'aide d'un scénographe.

Chaque personne a visité le théâtre au moins une fois. De tels événements remplissent d’émotions et procurent une satisfaction spirituelle. Tout le monde sait sûrement ce qu'est un décor, mais peu de gens peuvent imaginer à quoi ressembleraient des représentations théâtrales sans eux. Mais cet élément est obligatoire pour créer l’effet souhaité.

Qu'est-ce que le paysage

Chaque représentation nécessite une longue préparation. Le décor du théâtre peut être différent, par exemple :

• de petits fragments qui créent la bonne atmosphère ;
• des compositions à grande échelle qui donnent une idée de la réalité de ce qui se passe sur scène ;
• effets de lumière créés à l’aide de projecteurs et d’équipements similaires.

Quoi qu’il en soit, il n’est pas difficile de comprendre ce qu’est un paysage. Les compositions réfléchies peuvent être constituées de différents détails et éléments, ce qui permet généralement de créer l'image nécessaire à une perception complète de l'action véhiculée par les acteurs.

Pourquoi décorer la scène

Sachant ce qu'est un décor, vous pouvez comprendre à quel point ils sont nécessaires dans toute représentation. Sans certains accessoires, le tableau sera incomplet. Et il est plus facile pour les acteurs de transmettre des émotions lorsque l'atmosphère nécessaire est créée sur scène. Même un enfant sait ce qu'est un décor de théâtre, cependant, il convient d'examiner en détail la question de savoir dans quel but et pourquoi ils ont été inventés.

Bien entendu, les acteurs professionnels peuvent transmettre les émotions nécessaires au public même sans compositions supplémentaires sur scène. Mais le décor du théâtre aidera :

• plonger complètement le spectateur dans l'intrigue ;
• donner aux acteurs la possibilité de transmettre pleinement l'essence de la production ;
• créez l'ambiance du spectacle et ouvrez les horizons de créativité pour ceux qui conçoivent la scène pour les spectacles.

Ayant appris ce qu'est un décor, une personne y accordera plus d'attention lorsqu'elle visitera le théâtre. Et il comprendra également à quel point la décoration de scène est importante. Après tout, nous voulons tous que les acteurs maximisent leurs talents et inspirent ceux qui sont venus voir leur performance.

Le mot « décor » est le plus souvent utilisé pour désigner des accessoires de théâtre destinés à créer l'illusion d'un lieu dans lequel se déroule l'action jouée sur scène. Par conséquent, les décors de théâtre représentent pour la plupart soit des paysages, soit des vues en perspective de rues, de places et de l’intérieur des bâtiments. Ils sont peints avec des peintures sur toile.

Les principaux éléments de tout décor théâtral sont le rideau et les scènes. La première est accrochée au fond de la scène, s'étendant sur toute sa largeur, et représente tout ce qui se trouve en arrière-plan dans le paysage ou la perspective reproduite ; les rideaux sont des pièces de lin, plus étroites que le rideau, tendues sur une reliure en bois et découpées sur un bord de manière appropriée ; ils sont placés sur les côtés de la scène sur deux, trois ou plusieurs rangées, l'une après l'autre, et représentent des objets plus proches, par ex. arbres, rochers, maisons, pilastres et autres parties de la scène. La décoration est complétée par des sous-arcs - des morceaux de toile tendus au sommet sur toute la scène et représentant des morceaux de ciel, des branches supérieures d'arbres, des voûtes de plafond, etc., ainsi que des praticables - diverses scènes et plates-formes en bois déguisées en toile peinte. , posé sur scène et représentant par exemple des pierres, des ponts, des éperons de falaise, des galeries suspendues, des escaliers, etc.

Un artiste engagé dans l'exécution de décors de théâtre et appelé décorateur doit avoir, outre la formation nécessaire à un peintre en général, quelques connaissances particulières : il doit parfaitement connaître les règles de la perspective linéaire et aérienne, maîtriser une technique de écrire, être capable d'adapter sa couleur à l'éclairage ardent, dans lequel se déroulent habituellement les représentations scéniques, et s'attendre généralement à ce que le résultat de son travail soit un cadre pittoresque de la pièce jouée, qui non seulement ne lui nuit pas par son excès simplicité ou prétention, mais contribue à la force et à l'efficacité de l'impression qu'elle produit sur le spectateur.

Après avoir composé un croquis du décor, le décorateur en réalise un modèle, c'est-à-dire un semblant miniature de scène avec des rideaux en carton, des rideaux et d'autres accessoires, afin qu'à partir de ce modèle on puisse juger à l'avance de l'effet du futur. travail. Ayant alors commencé l'exécution du décor lui-même, il étend la toile du rideau en position horizontale sur le sol de son atelier, y transfère l'esquisse sous une forme agrandie en la divisant en carrés et, enfin, commence à peindre avec des peintures. Il fait exactement la même chose lorsqu’il interprète les scènes et autres parties du décor. Sa palette est remplacée par une boîte contenant des pots de peintures diverses diluées avec de la colle ; Pour écrire, on utilise des pinceaux plus ou moins gros constitués de poils à long manche. Tout en travaillant, il l'interrompt de temps en temps pour monter à la galerie, aménagée dans l'atelier à une certaine hauteur du sol, et regarder de là ce qui est écrit. Il ne travaille généralement pas seul, mais avec ses étudiants et assistants, à qui il confie la préparation et les parties secondaires du travail.

paysage performance sketch dramaturgie

Les spectacles sur scène sont décorés depuis les Grecs de l’Antiquité. Agafarch, qui vécut entre 460 et 420, est l'un des décorateurs les plus anciens connus de l'histoire. avant JC les temps modernes la peinture décorative s'est développée principalement en Italie, ce qui a amené les meilleurs maîtres dans cette région et dans d'autres pays.

Parmi les décorateurs italiens du XVIIIe siècle, Giovanni Servandoni, qui travailla pour l'Opéra Royal de Paris, devint particulièrement célèbre. Ensuite, le championnat dans le domaine en question est passé aux Français. Parmi eux, le peintre de théâtre Boke a fait preuve d'un talent remarquable ; les célèbres Watteau et Boucher n'hésitaient pas à s'absenter de leurs tableaux pour écrire pour la scène. Puis Degotti, Siseri, les élèves de ce dernier Séchan, Desplechin, Fescher et Cambon, Chaperon, Thierry, Rube et Cheret jouissent d'une grande renommée parmi les décorateurs français. Les décorateurs remarquables en Allemagne étaient Schinkel, Karl Gropius, les Italiens Quaglio et J. Hoffmann. En Russie, les besoins des théâtres impériaux étaient d'abord satisfaits par des décorateurs italiens en visite - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga, puis, sous le règne de Nicolas Ier, Artistes allemands Andreas Roller, K. Wagner et autres ; Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que la peinture décorative s'est engagée sur la voie de l'indépendance en Russie grâce à des maîtres aussi talentueux que M. I. Bocharov et M. A. Shishkov, et à la création d'une classe spéciale à l'Académie des Arts pour l'étude de cette branche. d'art.

L'art théâtral et décoratif (souvent aussi appelé scénographie) est un type d'art associé au design artistique. performance théatrale, c'est à dire création sur scène de théâtre le cadre de vie dans lequel évoluent les héros d'une œuvre dramatique ou musico-dramatique, ainsi que l'apparence de ces héros eux-mêmes. Les principaux éléments de l'art théâtral et décoratif - décors, éclairage, accessoires et accessoires, costumes et maquillage des acteurs - forment un tout artistique unique qui exprime le sens et le caractère action sur scène, subordonné au concept de performance. L'art théâtral et décoratif est étroitement lié au développement du théâtre. Les représentations scéniques sans éléments de conception artistique constituent une exception.

La base de la conception artistique du spectacle est le décor illustrant le lieu et l'heure de l'action. La forme spécifique du décor (composition, palette de couleurs, etc.) est déterminée non seulement par le contenu de l'action, mais aussi par ses conditions extérieures (changements plus ou moins rapides du lieu d'action, particularités de perception du décor depuis salle, en l'associant à certains éclairages, etc.). L'image incarnée sur scène est initialement créée par l'artiste dans un croquis ou une maquette. Le cheminement du croquis à la mise en page et à la scénographie est associé à la recherche de la plus grande expressivité du décor et de sa complétude artistique. Dans les œuvres des meilleurs artistes de théâtre le croquis est important non seulement pour le plan de travail de la scénographie, mais aussi pour une œuvre d’art indépendante.

La décoration théâtrale comprend l'encadrement de la scène, un ou plusieurs rideaux spéciaux, la conception visuelle de l'espace scénique de la scène, des coulisses, du fond, etc. Les manières de représenter le cadre de vie sur scène sont variées. Dans les traditions de l'art réaliste russe, les solutions picturales prédominent. Dans ce cas, les éléments plans écrits sont généralement combinés avec des éléments construits (volumétriques ou semi-volumétriques) dans une image holistique, créant l'illusion d'un environnement d'action spatial unique. Mais la base de la décoration peut aussi être des structures figuratives et expressives, des projections, des draperies, des paravents, etc., ainsi qu'une combinaison de diverses façons Images. Le développement de la technologie scénique et l’expansion des méthodes de représentation ne nieraient cependant pas l’importance de la peinture en tant que base de l’art théâtral et décoratif en général. Le choix de la méthode d'image dans chaque cas individuel est déterminé par le contenu, le genre et le style spécifiques de l'œuvre incarnée sur scène.

Costumes personnages, créé par l'artiste en unité avec le paysage, caractérisent le social, le national, caractéristiques individuelles héros de la pièce. Ils correspondent en couleur aux décorations (« s'intègrent » dans grande image), et dans un spectacle de ballet, ils ont aussi une spécificité « dansante » particulière (ils doivent être confortables et légers et mettre l'accent sur les mouvements de danse, pas seulement une visibilité claire (visibilité, « lisibilité ») du décor). est réalisé, mais aussi différentes saisons et jours sont représentés, des illusions phénomène naturel(neige, pluie, etc.). Effets de couleur l'éclairage peut créer le sentiment d'une certaine atmosphère émotionnelle d'action scénique.

L'art théâtral et décoratif évolue avec le développement culture artistique en général. Cela dépend de la dominante style artistique, sur le type de dramaturgie, sur l'état arts visuels, ainsi que de l'aménagement des locaux et des scènes du théâtre, de la technologie d'éclairage et de nombreuses autres conditions historiques spécifiques.

L'art théâtral et décoratif en Russie a atteint un niveau élevé de développement en tournant du XIX-XX siècles, quand ils venaient au théâtre artistes exceptionnels. Ils ont apporté une grande culture picturale à la conception des spectacles, recherché l'intégrité artistique de l'action scénique, la participation organique des beaux-arts, l'unité du décor, de l'éclairage et des costumes avec le théâtre et la musique. Il s'agissait d'artistes qui ont d'abord travaillé à l'Opéra de Mamontov (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, etc.), puis à l'Opéra de Moscou. Théâtre d'art(V. A. Simov et autres), dans l'impérial théâtres musicaux(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Les « Saisons russes » de Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, etc.).

Les activités créatives de la mise en scène avancée (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, les chorégraphes M. M. Fokin et A. A. Gorsky) ont fortement stimulé le développement des arts théâtraux et décoratifs.

Littérature

E. Zmoiro. Maquette du décor pour la représentation de la Centrale théâtre pour enfants« Patins » d'après la pièce de S. V. Mikhalkov. 1976.

Tous les enfants attendent les vacances. Certains rêvent de cadeaux, d'autres se réjouissent de l'approche d'émotions amusantes et joyeuses. Cette attente est particulièrement ressentie dans Jardin d'enfants Et école primaireécoles. Il est impossible d'imaginer des vacances dans des institutions pour enfants sans matinées. Et leur préparation est un processus passionnant au cours duquel tous les enfants reçoivent un rôle dans la production à venir. Pour que le spectacle paraisse « réel », il doit être mis en scène en conséquence. Les décorations pour les matinées sont créées précisément dans le but d'organiser l'environnement approprié pour une production festive. Dans leur environnement, les enfants ressentiront l'importance de ce qui se passe et de leur rôle. La société Interdesign réalise des décors pour des spectacles pour enfants et propose d'acheter des produits finis ou de commander leur fabrication selon votre propre conception.

Décorations de sol. Caractéristiques

Chaque garderie doit avoir un ensemble d'objets pour décorer la scène. Il comprend le plus souvent des décorations suspendues et au sol. Les premiers peuvent être constitués de contreplaqué fin ou même de papier et sont montés sur un mur ou un rideau en tissu. Les décorations de sol ont une base stable. C'est autour d'eux que se déroule l'action de la pièce. Par conséquent, la principale exigence mise en avant pour les produits d’un tel groupe est la sécurité des enfants qui montent sur scène.

Les décorations de sol sont constituées de panneaux MDF de 6 à 8 millimètres d'épaisseur. La stabilité du socle est assurée par sa surface suffisante et la présence de supports (si nécessaire). L'image est appliquée en collant une impression en couleur. A la demande du client, il peut être appliqué sur une face du décor ou sur les deux. Dans le premier cas, le décor doit être installé face au spectateur. Dans le second, vous pouvez distribuer le décor autour de la scène en commande gratuite. Les décorations de sol double face peuvent être utilisées dans les productions qui se déroulent dans la salle. Les enfants, étant à la fois participants actifs et spectateurs du spectacle, peuvent se promener derrière de telles décorations sans risquer d'en voir l'envers (informe). La surface des décorations de sol est recouverte d'un film protecteur. Cela leur permet d'être utilisés pendant de nombreuses années. Les bords des objets décoratifs sont polis en douceur afin que même par accident, l'enfant ne puisse pas se blesser.

Décorations pour les vacances. Variétés

À l’aide de décorations, vous pouvez transformer un événement ordinaire en un événement unique. Vous pouvez acheter des décorations toutes faites ou les commander selon votre propre croquis. La société Interdesign propose des objets de décoration des tailles différentes et avec des images :
- les maisons, cabanes et tours ;
- Véhicule;
- des personnages de dessins animés et de contes de fées.

À l’aide de décorations de sol, vous pouvez créer une impression des différentes saisons au cours desquelles se déroule l’action. Pour matinées d'automne Les décorations représentant des feuilles et des champignons jaunes, des forêts fanées et des arbres fruitiers conviennent. Mettre conte d'hiver, vous aurez besoin de décorations de cabanes et d'arbres enneigés. Humeur printanière créera des images de fleurs sauvages et d’herbe luxuriante. La légèreté des décorations de sol permet de les changer rapidement. En fermant le rideau, 2 adultes peuvent remplacer un décor par un autre en 5 secondes, changeant complètement l'image de la scène.

Les décorations de sol double face peuvent être utilisées non seulement pour les spectacles et les matinées, mais également pour les jeux et compétitions quotidiens des enfants. Ils peuvent être emmenés à espaces ouverts lors des promenades des enfants ou à installer dans la salle de jeux.

Comment acheter des décorations de théâtre pour les matinées d'enfants ?

Sur le site Internet de la société Interdesign, vous trouverez un catalogue de décorations dans lequel elles sont divisées en catégories. Cela rend la recherche beaucoup plus facile l'article requis. Familiarisé avec caractéristiques techniques et le prix de chaque décoration que vous pouvez retrouver sur sa page produit. Vous y accéderez en cliquant sur l'image de l'article qui vous plaît. Vous pouvez envoyer le produit sélectionné vers le panier virtuel en 1 clic.

Une fois rempli, vous pourrez passer votre commande sur en format électronique ou utilisez le numéro de téléphone indiqué sur le site. Le chef d'entreprise vous expliquera les règles de paiement des marchandises et de leur livraison.

De nombreux artistes exceptionnels ont expérimenté la magie de la scène dès leur première étape dans leur enfance et ont décidé de leur futur métier. Même si cela ne se produit pas, chaque enfant participant au spectacle pourra révéler son potentiel et apprendre à communiquer avec ses pairs. C'est dans un tel environnement que l'enfant va d'abord tenter de se présenter. Sans exagération, on peut dire que son avenir dépend en grande partie de son appréciation.

Tu auras besoin de

• - toile;
• - Poutre en bois;
• - agrafeuse de montage ;
• -gouache;
• - peinture à l'eau ;
• -jambe fendue ;
• -des fils ;
• -aiguille;
• -ciseaux;
• -scie à métaux;
• -Quel homme;
• -règle;
• -crayon;
• -clous;
• -charnières de porte;
• -fil;
• - des carabines ;
• -marteau.

Instructions

Réalisez les panneaux latéraux à partir de poutres en bois sous forme de cadres. Ils peuvent être reliés entre eux à l'aide de charnières de porte, ce qui permet de les plier pour le transport. Les charpentes en bois peuvent avoir une conception complexe - la forme des maisons prenant en compte les fenêtres, les portes supplémentaires, etc. Les portes sont réalisées de manière à garantir que l'acteur quitte la scène ou monte sur scène.

Couvrez les cadres de tissu à l'aide d'une agrafeuse de montage. Apprêtez le tissu avec de la peinture à base d’eau. Peignez-le à la gouache de la même manière que le fond.

Les panneaux latéraux doivent être bien fixés à la structure de la scène pour éviter qu'ils ne tombent ou ne bougent pendant l'action. Pour la fixation, des cordes, de la ficelle ou du fil sont utilisés. Si vous envisagez de changer de décor pendant la représentation, il est nécessaire d'utiliser des connexions à dégagement rapide. Dans ce cas, utilisez du fil de fer et des mousquetons plutôt que des cordes.

Des objets réels avec lesquels ils agissent directement servent de décoration centrale. Il peut s'agir de meubles, de mécanismes et d'autres objets qui répondent aux intentions du réalisateur. Ils doivent s'adapter