Comment s’appellent les dessins au stylo noir ? Master class sur le dessin avec un stylo gel pour débutants

Faisons connaissance avec les techniques de dessin comme le Zentangle, le Doodling et le Zendoodling

J'ai vraiment aimé la technique du dessin ; elle est particulièrement bonne (à mon avis) pour les créatifs qui veulent s'exprimer par le dessin, mais n'ont pas de compétences classiques.

Ici, pour réussir, il faut beaucoup d'imagination et de créativité et un minimum de techniques de dessin, même si l'imagination spatiale nous sera toujours utile. Les images sont inhabituelles et passionnantes ; vous pouvez les regarder et les étudier longtemps.

Malheureusement, je n'ai pas trouvé d'informations sur ces techniques en russe, j'ai donc traduit à partir de sources anglaises (ne jugez pas trop durement ma traduction).

Zentangle est une petite œuvre d’art réalisée avec un stylo à pointe fine et du graphite pour mettre en valeur la lumière et les ombres. Il est compilé dans un certain ordre. Prenez un carré de papier aquarelle et utilisez un crayon pour placer 4 points dans chaque coin à environ un demi-pouce de la bordure du papier. Reliez ces points avec une bordure au crayon, qui peut être lisse ou courbée (irrégulière). À l’intérieur du cadre obtenu, des « lignes » sont tracées au crayon, appelées lignes folles. Celui-ci divise la zone de dessin en secteurs de différentes tailles et profils spécifiques. Prenez un stylo plume fin et remplissez la forme avec une variété de motifs répétitifs. Une fois que vous avez comblé les espaces, les traits de crayon sont effacés puis des ombres sont ajoutées pour donner la forme du Zentangle.

Si votre dessin ne suit pas ces directives, ce n'est pas un Zentangle. Zentangle est un dessin abstrait et peut être vu sous n’importe quel angle. S'il a image reconnaissable, comme un visage, des yeux ou un animal, n'est pas du Zentangle. Cependant, il pourrait très bien s'agir d'un Zentangle stylisé ou d'un ZIA.

Doodle (traduit par gribouillage) est un dessin ciblé réalisé pendant que l'attention d'une personne est occupée par autre chose. Griffonnages - dessins simples, qui peuvent avoir des significations représentationnelles concrètes ou simplement être des formes abstraites.

Des exemples stéréotypés de dessins se trouvent dans les cahiers d'école, souvent dans les marges, réalisés par les élèves lorsqu'ils rêvent ou se désintéressent pendant les cours. D’autres exemples courants de dessin sont réalisés lors de longs appels téléphoniques si un stylo et du papier sont à portée de main.

Les types populaires incluent les versions de dessins animés, les images d'enseignants ou de camarades de classe, les personnages célèbres de la télévision ou de bandes dessinées, les créatures fictives, les paysages, figures géométriques et des motifs, textures, bannières avec légendes et scènes d'animation réalisées en séquence sur diverses pages livres ou ordinateur portable.

Zendoodling est un hybride de l'art Zentangle et du Doodling. Les Zendoodles sont souvent de forme libre et ont aspect abstrait parfois avec des touches de couleurs.

Il ne s’appelle pas strictement Zentangling car il n’utilise pas la méthode de la « ligne » et ne nécessite pas non plus une exécution en noir et blanc.
Les Zendoodles sont créés à l'aide d'encre noire sur n'importe quel type de fond coloré, pas nécessairement du papier blanc. L’utilisation d’aquarelles, crayons, craies, marqueurs, etc. est également autorisée. à votre discrétion.

Pour rendre le look complet et complet, toute femme doit prendre soin d'un design d'ongles approprié. Beaucoup de gens se contentent d'une manucure régulière et d'un vernis à ongles uni, mais il est bien plus intéressant de faire quelque chose d'original et ainsi mettre en valeur son individualité. Même si vous n'avez jamais fait de dessins sur la surface de vos ongles, ce n'est pas du tout difficile à apprendre. Certains des plus des outils simples pour dessiner sur les ongles - des stylos ordinaires avec des tiges de gel de différentes couleurs.

Pas besoin d'être un artiste

Vous n'avez pas besoin d'être manucure ou d'avoir une expérience en tant qu'artiste. Même une personne inexpérimentée peut réaliser des dessins et des motifs sur les ongles avec des tiges de gel. Pour ce faire, il faut faire preuve de patience, de persévérance, d'inspiration et, bien sûr, de stylos. Souvent, le travail des maîtres débutants en nail art ne peut être distingué du travail effectué par des professionnels. Mais d’abord, il vaut mieux s’entraîner à réaliser les dessins les plus simples, en essayant de s’assurer que sur les ongles de gauche et main droite ils se ressemblaient. Si vous êtes droitier, dessiner avec des bâtons de gel avec votre main gauche demandera une certaine habileté.

Cet outil est recommandé aux débutants car les dessins ratés sont très faciles à laver à l'eau. Et pour consolider un résultat réussi, il faut attendre que le motif sèche, puis recouvrir l'ongle de vernis incolore. Cette manucure est également appréciée des maîtres expérimentés, car la texture du stylo gel a une brillance noble et la tige a une épaisseur optimale. Avec un tel stylo, vous pouvez même représenter très dessins complexes avec beaucoup petites pièces.

Fond et fixateur pour motifs

Une manucure idéale et unique peut être réalisée à la maison avec des stylos gel ordinaires. Ce processus comporte plusieurs étapes. Pour que les motifs de vos ongles soient soignés, vous devez réaliser une manucure classique taillée ou repousser la cuticule, après l'avoir ramollie. Ensuite, vous devez peindre les plaques à ongles avec du vernis. Il est préférable que les ongles soient vernis d'une ou deux couleurs. Une manucure ombrée aurait également fière allure – une couleur passant progressivement à une autre. La manucure française comme base pour dessiner avec un stylo gel coloré est également parfaite.

Les artistes débutants n'ont peut-être pas suffisamment d'expérience pour réaliser ce type de manucure, vous pouvez donc simplement peindre vos ongles d'une seule couleur. Ce doit être une teinte qui contraste et s'harmonise avec stylo gel. Par exemple, les motifs argentés sont superbes sur un fond noir ou violet foncé, et les motifs rouges sont superbes sur un fond jaune ou blanc. La base peut également être transparente. Le vernis transparent peut également faire office de fixateur. Avant de peindre sur vos ongles, vous devez attendre que le vernis de base sèche.

Quels modèles représenter

Avant de réaliser des motifs sur vos ongles, dessinez avec un stylo sur du papier. Inventez votre propre décoration ou trouvez échantillons prêts à l'emploi. Habituellement, les débutants ont peu d'idées, mais plus tard, ils deviennent de plus en plus nombreux. Voici les plus des moyens simples décorations d'ongles :

• Rayures. Ils peuvent être longitudinaux, diagonaux ou transversaux. Choisissez ceux qui mettront en valeur la beauté de vos ongles. Les lignes longitudinales allongeront visuellement vos doigts. Des lignes bleues ou rouges sur fond blanc « raconteront » votre amour pour le style marin. Cette conception peut être complétée par un autocollant en forme d'ancre ou de volant sur un clou. Les rayures aux couleurs de l'arc-en-ciel sont appropriées au printemps et en été, elles se combinent avec des tenues lumineuses.
• Lignes. Droit, courbé, ondulé, en zigzag, peu importe. Ils sont faciles à dessiner même pour les débutants. L'essentiel est de maintenir la distance entre les lignes et de s'assurer que le motif est le même sur tous les ongles. Les lignes longitudinales et transversales qui se croisent ressembleront à des cellules.
• Points. Il est facile de dessiner des points ou des petits cercles, mais vous devez essayer de vous assurer que la distance entre eux est égale - de cette façon, le motif sera plus net.
• Figures géométriques. Les carrés, les losanges, les triangles, les ovales et les cercles laissent beaucoup de place à l'imagination. Ces figures sont représentées non seulement séparément, mais également avec d'autres, par exemple un losange dans un ovale ou un carré dans un cercle. Vous pouvez dessiner les mêmes rayures ou points à l’intérieur de la figure.
• Ornement floral. Les branches, les feuilles et les fleurs sont les motifs les plus populaires sur les ongles des femmes. Et ce n'est pas surprenant : le beau sexe aime la nature. Il n’est pas difficile de représenter des motifs végétaux. Commencez par exemple par l’image d’une camomille, d’un pissenlit ou d’une branche d’arbre.

À l'aide d'un pochoir, il est facile de dessiner des motifs plus complexes. Des pochoirs pratiques à base d'adhésif sont vendus dans les magasins spécialisés. Les ongles seront encore plus beaux et élégants si vous combinez un stylo gel avec du vernis, des autocollants, des strass et d'autres matériaux. Laissez libre cours à votre imagination, dessinez et appréciez le résultat !

Les tatouages ​​sont un excellent moyen de mettre en valeur votre individualité. Dans les temps anciens, les gens se peignaient des motifs colorés pour souligner leur importance.

Maintenant les images sont sur la peau ils ne parlent pas de sauvagerie et beaucoup ont recours à de telles décorations.

Tout le monde n’a pas la détermination de laisser un dessin longtemps. Certains considèrent cette démarche trop responsable, pour certains leur position officielle ne le permet pas, pour d'autres ils ont peur de la douleur.

De plus, supprimer un tel tatouage est assez problématique et coûteux. Une solution possible consiste à appliquer des tatouages ​​temporaires.

Technologie d'imagerie Un stylo gel bleu ou noir vous permet de créer un dessin aussi similaire que possible à un vrai tatouage.

En même temps, on évite les dangers et on offre la possibilité d'un retrait rapide.

Respect des précautions de sécurité, un tatouage avec un stylo peut-il provoquer des allergies ?

Avec cette méthode d'application, le motif s'applique simplement sur la peau, il peut également être réparé avec des piqûres mineures avec une fine aiguille.

N'ayez pas peur de cela, car la faible profondeur d'impact ne présente pas de danger sérieux. Certains risques existent encore.

Pour garantir les règles de sécurité lors de la réalisation d'un tel tatouage, les éléments suivants sont requis :

• Raser lieu de dessin.
• Traiter minutieusement zone de peau avec un désinfectant.
• Ramasser une aiguille aussi fine que possible et désinfectez-la.
• Utiliser les fonds protection personnelle(coton stérile, gants, etc.).

Concernant une éventuelle réaction allergique, alors c'est très improbable, car l'aiguille perce la peau à une profondeur très insignifiante.

Pour garantir une transférabilité normale de l'encre, une petite zone dans un endroit discret est traitée.

Si au bout d'un moment des démangeaisons apparaissent et que la peau devient rouge, cela signifie que votre corps ne tolère pas bien cette peinture particulière et que vous devez choisir d'autres matériaux, ou abandonner complètement l'idée.

Quel design choisir : mini tatouages, images, inscriptions, hiéroglyphes. Des croquis simples pour le bricolage

Les images les plus simples disponibles pour les débutants ressemblent à des mini tatouages :

• Hiéroglyphes.
• Petits oiseaux.
• Des textes.
• Ornements.
• Composants naturels simples (feuilles, branches).

Le tatouage peut être une bague au doigt - cela a l'air très intéressant.

Pour une application simple de tatouage vous pouvez utiliser un modèle. Il est d’abord appliqué sur la peau, après quoi le motif est gaufré.

Voyons comment dessiner un tatouage avec un stylo. Dans ce cas, vous devez utiliser :

• Stylo à bille gel noir.
• Crayon simple finement taillé.
• Parchemin, papier calque.
• Vatu.
• Ciseaux.
• Lingettes ou chiffon humides.
• Gel ou mousse pour fixer la coiffure.
• Liquide contenant de l'alcool.
• Désinfectant.

Vous devez d’abord choisir ou créer un dessin. Pour les adolescents, cela peut être des crânes, des voitures, des motifs sympas.

Pour les filles, vous pouvez vous faire tatouer le bras sous la forme de petits oiseaux, de belles fleurs ou de figures complexes. Pour les hommes ou les femmes plus respectables, cela pourrait être une sorte d’inscription commémorative.

Dessins devrait être facile à mettre en œuvre. Ils sont conçus pour refléter le caractère et les émotions du propriétaire.

Si vous n’avez pas assez d’imagination pour l’image, vous pouvez la copier depuis Internet ou n’importe quel magazine.

L'image est sélectionnée. Maintenant, vous devez mettre ses croquis sur du papier calque ou du parchemin à l'aide d'un crayon bien taillé.

Utilisez un stylo gel pour peindre soigneusement les motifs à l'intérieur. Cela doit être fait très soigneusement afin que la peinture ne dépasse pas les limites.

Maintenant, le plus important est de déterminer l’emplacement du tatouage. Si cela est fait à soi-même, alors cela doit être dans endroit accessible par exemple sur la jambe, le poignet. Si vous avez de l'aide, vous pouvez expérimenter.

La zone sélectionnée doit être soigneusement traitée avec de l'alcool. Il ne reste plus qu’à prendre une serviette ou un chiffon humide imbibé d’eau chaude et à l’étaler sur le papier calque avec le tracé.

Le tissu est ensuite fermement pressé contre le corps et maintenu pendant au moins une minute sans bouger. Passé ce délai, un petit morceau de papier calque est soigneusement retiré pour vérifier si le dessin a été transféré.

Si cela ne se produit pas, le chiffon doit être conservé encore un certain temps. Si la luminosité de l'image est insuffisante, vous devez appliquer la couche supérieure avec un stylo gel.

Pour que le tatouage dure plus longtemps et ne s'efface pas, elle peut être fixée à l'aide d'un spray pour fixer la coiffure, après avoir préalablement désinfecté la peau. Le tatouage temporaire est prêt.

Pour appliquer un tatouage longue durée, vous aurez besoin de :

1. Stylo gel noir.
2. Aiguille.
3. Cotons-tiges.
4. Désinfectant.
5. Solution alcoolique.

Regardons la procédure d'exécution étape par étape :

1. Un dessin est sélectionné. L'endroit où il est appliqué est traité.
2. L'image est superposée sous forme d'ébauche. Pour ce faire, vous pouvez utiliser du papier calque ou un crayon cosmétique noir.
3. Les contours doivent être appliqués avec beaucoup de soin : En cas d'imprécisions, les bords sont effacés.
4. Tout le monde ne peut pas se faire du mal intentionnellement. Pour cette procédure, vous pouvez demander de l'aide à un ami aux nerfs solides.

   L'aiguille est traitée avec de l'alcool, puis soigneusement, en faisant de petits trous peu profonds, l'image est appliquée étape par étape. A cet effet, vous pouvez utiliser une machine spéciale.

5. Si la procédure est effectuée pour la première fois, Il est conseillé de choisir le modèle le plus simple.
6. Les points remplis sont recouverts d'un stylo gel. Attendez quelques minutes et retirez soigneusement l'excès de peinture.
7. La plaie qui en résulte est bien désinfectée. Bien sûr, vous pouvez traiter le tatouage avec un spray fixateur, mais ce n'est pas nécessaire. Le travail est prêt.

Important! Il faut attendre plusieurs heures : ne pas mouiller ni frotter la zone traitée.

Avec le temps, une croûte peut se former - ne l'arrachez sous aucun prétexte, laissez la plaie cicatriser ! Il est quand même préférable pour les filles de se limiter aux tatouages ​​​​temporaires.

Combien de temps dure un tatouage dessiné ?

La durée de conservation d’un tatouage dépend de la technique utilisée pour l’appliquer :

Un dessin appliqué avec une peinture de haute qualité, conforme à toutes les exigences, restera inchangé pendant longtemps.

A quel âge les enfants peuvent-ils se faire tatouer avec un stylo ?

Selon les normes législatives, il est permis d'appliquer des tatouages ​​​​sur le corps aux enfants âgés d'au moins 14 ans, et uniquement avec l'autorisation écrite de leurs parents. Cette exigence s’applique également aux tatouages ​​temporaires.

Dès l’âge de 10 ans, on peut réaliser des petits dessins éphémères sans sortir de chez soi.

Service fédéral des tutelles consacre grande attention caractère moral des enfants, par conséquent, la responsabilité d'enfreindre les règles incombe aux parents.

Vidéo utile

Qui le veut ?
Dessin et encre à partir de zéro

Je commencerai cet article par « vouloir », car lorsqu'il s'agit d'acquérir la capacité de dessiner avec un stylo, le désir personnel est encore plus important que le talent et la minceur. compétences.
En règle générale, dessiner avec toute autre technique commence par une construction au crayon, des corrections, voire une modification de la composition au cours du processus, ce qui signifie utilisation active. En général, personne ne vous dérange de faire un dessin au crayon selon toutes les règles du dessin avec un stylo/stylo, mais cet article explique simplement comment apprendre à s'en passer.

Tout d’abord, ceux qui veulent apprendre à dessiner « sans gomme » doivent avoir de la patience, un peu de temps (mais tous les jours !) et beaucoup d’envie. Pourquoi est-ce que j’attache autant d’importance au désir ? Parce que très souvent, surtout au début, vous serez déçu de votre travail, et par conséquent de vous-même, de vos compétences, et seul le désir vous empêchera d'abandonner tout ça du haut d'un arbre et de décider que vous pouvez faites-le sans cette compétence.
Ci-dessous, je vais montrer quelques techniques qui vous aideront à obtenir un résultat normal, et je donnerai également des exemples d'erreurs et de travaux infructueux dont vous ne devriez pas avoir peur. J'espère que tout cela contribuera à entretenir l'envie d'apprendre et à éviter l'apparition de sentiments d'infériorité =)

Donc les outils :
Des stylos. Tu peux dessiner stylos à bille, du gel, autre chose. Je préfère dessiner avec de l'encre ou des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables « Uni pin », mais apparemment, soit ils sont pour du papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux en Feng Shui, mais leur tige s'use plus vite que la recharge ne s'épuise. Nous ne les avons remplis qu'une seule fois, et c'était à ce moment-là que Léo écrivait dans son carnet et ne dessinait pas. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige s'éloigne du corps lorsqu'on appuie dessus, mais pour une raison quelconque, je n'ai pas eu à remarquer de brutalité particulière en moi pendant le processus de dessin. Les tailles les plus populaires sont le 01 et le 02, parfois j'utilise le 03, mais c'est là que je n'ai pas le 02, et très rarement le 005 pour des détails particulièrement petits, quand je décide même de les dessiner.

Les doublures de Faber Castell sont très similaires à "Uni pin", une des séries a même les mêmes boîtiers, seule l'inscription est différente (je ne les ai pas maintenant, donc la photo est d'une série différente)

Mais surtout, j'aime les doublures Centropen. Bien qu'ils soient une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont en aucun cas inférieurs en qualité et la canne ne va nulle part. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais étant donné que le reste est jeté avant d'être rempli, les économies ne sont pas mauvaises.

Papier. Contrairement à moi, il est plus pratique pour moi de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne se perdent nulle part et sont toujours à portée de main. Pour les ouvrages et l'encre que j'utilise, et pour les liners j'ai un cahier chinois pas cher avec du papier de qualité moyenne, donc ce ne serait pas dommage, car le papier sort en rames, et les dessins là-bas, pour la plupart, sont pas le genre dont vous devriez être fier en ce moment.

Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m2, ce qui est largement suffisant pour des dessins recto verso.
Quand j'aurai copié ce carnet, je passerai aux bons avec du blanc beau papier et des reliures agréables qui m'attendaient depuis longtemps =)

Maintenant, nous prenons les outils entre nos mains et commençons à dessiner. Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi : objets sur la table, meubles dans la chambre, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par photographies)
2. dessiner sans construction comme il s'avère : maladroitement, avec des erreurs, des lignes supplémentaires, une composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. Les lignes doivent être tracées rapidement, sans trembler à chaque millimètre
5. tous les jours. Même la personne la plus meurtrière peut trouver 10 à 15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin. homme occupé, tout le reste n'est qu'excuses et manque de ce désir même. Léo sait très bien et de première main ce qu'est une activité mortelle (1 travail, 2 emplois de hacker, études à temps plein + diplôme - et Léo avait cela). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire dans des MP et des commentaires en disant : « J'aimerais bien, mais je n'ai pas le temps », il n'y a tout simplement aucun désir et il y a de la paresse, et il n'est ni nécessaire ni utile de m'en informer. à propos de ça.
6. Avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier 100 pages, pas moins. J'ai maintenant 101 pages copiées, je dessine des deux côtés de la feuille, heureusement l'épaisseur du papier le permet, mais cela ne sert à rien de mettre chacune de ces œuvres dans un cadre. De nombreuses pages contiennent 2-3 petits dessins.

Comment vous faciliter la vie au début :
Vous pouvez créer un dessin avec des points. En fait, la construction est plus dans l'esprit que sur le papier, mais mettre un terme à certaines emplacement clé, créer un support visuel pour nous-mêmes

Joindre les points

Vous pouvez désormais teinter et détailler, mais dans les croquis de ce type, cela n'est pas nécessaire. Ici, il est important de transmettre la forme, le mouvement et quelque part de souligner le volume avec une touche négligente.
Je n'ai pas plus de 10 ouvrages terminés dans tout mon cahier.

Le plus souvent mes canards ressemblent à ça

Les principales erreurs qui seront certainement :
Problèmes de composition, sortie de la feuille ou trop d'espace sur un bord. Pour éviter cela, vous pouvez noter au tout début points extrêmes objet au moins à l'œil nu

Disproportionnalité (il s'est avéré que c'était un canard très bec). Guérit avec le temps et la pratique

Perspective incorrecte, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, les verticales sont généralement sombres)

Le pot de miel est devenu fou

Ce qui est nécessaire et utile à dessiner :
Intérieur : peu importe où vous habitez, vous pouvez toujours dessiner à quoi cela ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit.

Toutes sortes d'objets, appareils électroménagers, vaisselle, etc. (au-dessus il y avait un hachoir à viande - c'est vraiment dur, surtout dans différents angles).
Juste une boîte

Si vous en avez un, vous pouvez dessiner un animal sous différents angles lorsqu'il est statique (il faut aussi le dessiner en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tard)

Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et à rendre l'apparence de la plante claire.
La plante d'intérieur de Léo est un chêne, c'est tellement évident =)

Pour ceux qui n'ont pas de plantes d'intérieur, ne soyez pas paresseux et achetez une sorte de fleur, mettez-la dans un vase/verre et dessinez

Il est également très utile de dessiner quelque part lors d'une promenade - nous trouvons un banc/une souche, nous asseyons et dessinons la première chose qui attire notre attention.
Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, le plus important est de transmettre l'impression, le volume

Ou vous pouvez le dessiner si l'objet est fragmentaire

N'importe quelle pierre est un bon sujet pour dessiner. Il faut répéter la forme, transmettre la texture et ne pas perdre le volume (Léo le perd encore de temps en temps)

Dessin à partir de photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez la photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante

De cette façon, vous pouvez dessiner quelque chose qui ne se trouve pas dans Vie courante, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.

Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis les dessiner le soir

Le canard musqué noir et rouge était si beau que Léo n'a pas pu s'empêcher d'entrer dans les détails.

En général, rien de difficile si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Bonne chance et meilleurs vœux à tous ceux qui sont intéressés ! =)

Zentangle - simple et manière intéressante créer du beau images graphiques en utilisant des éléments et des ornements répétitifs. Presque tout le monde peut l'utiliser. Cette activité développe l'attention et Compétences créatives, et remonte également parfaitement l'ambiance. Le Zentangle est une méthode connue dans le monde entier, les gens l'utilisent d'âges différents et avec des intérêts différents.

Cette technique ne nécessite pas de matériaux complexes. Pour le travail, vous aurez besoin papier, crayon (pour le dessin initial) et stylo gel noir (liner).

Doublures - Ce sont des stylos, mais avec de l'encre à base d'eau, ils peuvent donc tracer une ligne fine et belle. Ils sont pratiques car il existe des doublures de différentes épaisseurs en vente. Les lignes fines conviennent aux dessins détaillés, les lignes grasses aux grands avions. Les doublures sont vendues dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau.

L’avantage de la technique Zentangle est qu’il ne faut pas avoir peur de se tromper et de tracer une ligne inégale. Vous avez donc une excellente occasion de dessiner tout de suite sans crayon.

Pour vous faciliter l'apprentissage de la technique du Zentangle, j'ajouterai plusieurs ornements que vous pourrez utiliser dans vos dessins. J'en ai inventé la plupart moi-même.

Vous souhaitez créer un petit chef-d'œuvre en utilisant la technique du Zentangle ? Alors allons-y! Aujourd'hui, nous dessinons des animaux.

Comment dessiner un poisson en utilisant la technique Zentangle

1. Tout d’abord, pensons à placer le poisson sur le papier. Nous utilisons des plans clairs (ovales) pour désigner le corps, la queue et les nageoires du futur poisson.

2. Maintenant, nous clarifions le contour du corps du poisson, dessinons les nageoires et la queue. A ce stade, vous pouvez finir de dessiner le visage du poisson : lèvres et yeux charnus.

3. Le poisson est prêt ! N'est-ce pas si difficile ? Utilisez maintenant des lignes pour diviser le corps, les nageoires et la queue du poisson en lanières. Pourquoi demandes-tu? Chacune de ces bandes aura un ornement spécial - vous pouvez le créer vous-même ou le choisir parmi mes exemples.

4. Lorsque le dessin au crayon est complètement prêt, tracez le contour avec un stylo noir ou un liner. Après cela, vous pouvez commencer à colorier le poisson en toute sécurité en utilisant la technique Zentangle. Commençons par la plus petite nageoire. Décorez chaque bande avec un ornement original différent.

Faites attention! Il n'est pas du tout nécessaire de répéter exactement les ornements que j'ai dessinés. Ajoutez de l'originalité et votre propre personnalité au dessin. Vous pouvez modifier l'ordre des ornements, créer le vôtre, etc.

Il est important de le savoir ! Certains modèles peuvent être répétés plusieurs fois-c'est même bien.

Faites attention! Certains motifs peuvent être rendus plus sombres, tandis que d'autres-plus léger. Cette différence est possible en raison de différentes densités ou épaisseurs de ligne. Il est important d’alterner les motifs clairs et foncés pour créer un contraste afin que le motif ne devienne pas trop clair ou trop sombre.

6. Si les nageoires et la queue sont prêtes, commencez à dessiner le corps du poisson. Décorez chaque bande avec un ornement exclusif !

Conseil. N’ayez pas peur de fantasmer et de faire des erreurs, cela donne à votre travail une personnalité particulière. Essayez de dessiner tous les ornements sans crayon, juste avec un stylo noir, ainsi vous gagnerez en courage dans le dessin et développerez rapidement vos capacités créatives.

7. A ce stade, nous passons au visage. Rendez-le un peu plus léger que le corps et les nageoires - la bordure du corps et du visage sera alors clairement visible.

8. Félicitations ! Vous maîtrisez parfaitement le Zentangle pour débutant. Le poisson est prêt ! Vous pouvez désormais compléter les détails de l'environnement : bulles d'air dans l'eau, algues, sable et pierres. N’oubliez pas que le fond doit également être réalisé selon cette technique pour que l’image soit harmonieuse.

Comment dessiner un hibou en utilisant la technique Zentangle étape par étape

1. Tout d’abord, sur papier propre marquez légèrement un cercle qui sera le corps du hibou. Divisez le cercle par deux lignes auxiliaires : la ligne médiane du corps et la ligne des yeux. Ces lignes vous aideront à mieux naviguer dans le dessin.

2. Dessinez le contour du corps de l’oiseau : légèrement rétréci en haut, large au milieu et très étroit en bas. Dessinez une queue triangulaire avec une pointe arrondie en bas et de petites oreilles sur la tête, un peu comme des cornes.

3. A ce stade, nous passons au dessin du visage. Dessinez la chouette avec d'énormes yeux ronds pour qu'elle puisse bien voir la nuit, et un bec triangulaire entre les yeux. N'oubliez pas les ailes. Marquez légèrement leur emplacement sur les côtés droit et gauche.

4. À ce stade, dessinez les ailes en détail, en mettant en évidence trois plans, semblables à des plumes. Ajoutez également des plumes sur la queue et les oreilles. N'oubliez pas les petites pattes. Dessinez une brindille pour la chouette afin qu'elle ait quelque chose sur laquelle s'asseoir.

5. Il ne reste plus qu'à ajouter les détails. Sélectionnez la zone du visage autour des yeux et du bec. Et dans l'autre partie du corps, qui sera le corps, dessinez des plumes semi-circulaires.

6. Tracez maintenant le contour avec un stylo noir ou un liner et passez aux ornements. J'ai commencé à dessiner la chouette à partir de ses ailes et de ses oreilles.

7. Vous pouvez maintenant dessiner des plumes sur la queue et les yeux. Assombrissez la petite pupille et ajoutez un ornement léger autour d'elle. Par exemple, pour les yeux, j'ai choisi des lignes avec un cercle à la fin - un tel ornement rappelle un peu les ornements naturels des yeux humains.

Faites les lignes près des pupilles un peu plus épaisses et plus foncées pour bien mettre en valeur vos yeux. Et plus on se rapproche du bord, plus on laisse le papier blanc. Peignez également le bec.

8. A ce stade, peignez les plumes du corps. Il y en a beaucoup, il faudra donc essayer. Mais le résultat en vaut la peine. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos propres ornements.

9. Le dessin est presque prêt ! Il ne reste plus qu'à finir les ornements près des yeux. Rendez-les plus légères que les plumes du corps. Cependant, près des yeux, laissez les lignes être plus épaisses et plus foncées, cela mettra bien en valeur leur contour.

Toutes nos félicitations! La chouette est complètement prête ! Il ne reste plus qu'à décorer la branche et dessiner des feuilles fantastiques.