Comment dessiner un phare au bord de la mer. Paysage marin avec phare : une master class détaillée en images. Concevoir à l'aide de crayons

J’ai un amour infini pour les phares, et même mon mariage a eu lieu au sommet d’un d’entre eux. J'étais donc là et j'ai fait beaucoup de croquis des phares du Maine. J'ai l'intention de tous les dessiner ! Le phare de Portland Head est considéré comme le plus étonnant et le plus adapté à la peinture. Cela change complètement en fonction de l'angle de vue et de la météo. Le rouge vif sur un ciel gris orageux peut être grandiose !

C'est l'image traditionnelle et tout le monde reconnaîtra le phare de Portland, qu'il soit là ou non. En fait, cet endroit est difficile à imaginer comme un dessin grandeur nature, car il n'y a pratiquement pas de premier plan (à moins de représenter des herbes hautes, bien sûr), la ligne médiane divise l'image et le toit rouge se détache sur le ciel. Il y a toujours un ciel incroyablement luxueux. Une nature sauvage magnifique qui résiste encore vaillamment et affiche un mépris évident envers toutes les tentatives de l'homme pour l'apprivoiser.

J'adore vraiment les phares !

Matériel nécessaire

• Papier aquarelle Arches Rough Press 14" x 20"
• Brosse fine ronde en poils de martre Isabey n°14
• Brosse à poils longs Isabey n°1

Des peintures

• (Transparent peintures à l'aquarelle M. Graham)
• Jaune azoïque
• Jaune de cadmium
• Rouge de cadmium
• Vert de phtalo
• Bleu de phtalo
• Bleu cobalt
• Bleu Outremer
• Sarcelle cobalt
• Rose outremer
• Sienne brûlée
• Gouache Blanche(Gouache Blanche)

Commençons par appliquer audacieusement une couche de bleu outremer (bleu outremer) et de cobalt (cobalt) dans la zone du ciel. Un ciel si magnifique s'étend dans cette région. Je sais avec certitude que cela nécessitera plusieurs couches de peinture.

Dans la zone marine, nous ajoutons quelques traits de Phthalo Blue, en laissant de petits trous sur le papier.

J'utilise Phthalo Blue et Burnt Sienna pour créer des zones sombres dans une profonde crevasse rocheuse. C'est incroyablement profond exactement là où l'eau coule, et la couleur doit être profonde, mais sombre et atténuée. L'ombre du rocher ne nous intéresse pas !

Passons maintenant à la partie amusante du travail ! J'adore peindre des étendues infinies de ciel au-dessus de l'océan !

Je prends du bleu outremer et le mélange avec du jaune nickel azo et du rose outremer pour atténuer un peu la couleur. J'ai besoin d'une base grise pour les ombres des nuages. A cette base nous ajoutons quelques touches de trois teintes et Cobalt Teal. Cette partie du travail est facile à gérer.

Lorsque j'ai presque terminé avec ce calque, j'estompe certains des bords nets des nuages. Les gros nuages ​​​​duveteux ont des bords tranchants, mais ils ont aussi des bords qui disparaissent. L'image s'avère un peu floue !

Conseils aux artistes: Prenez une teinte de peinture deux fois plus foncée que nécessaire. Il devient plus léger en séchant !

Remarquez à quel point le ciel est devenu plus clair lorsque la peinture a séché. Il faut savoir à l’avance à quoi ressembleront les peintures une fois sèches !

Nous commençons à travailler plus soigneusement avec les roches. Je voudrais ajouter des nuances plus foncées dans la zone de l'eau.

Puisque les travaux sur le ciel sont presque terminés et que des pierres sombres sont apparues dans la zone rocheuse, il est temps de prêter attention aux détails du phare lui-même ! Si je commençais par le phare, toutes les autres parties n'auraient pas l'air si belles.

Depuis le bâtiment blanc, alors vous devriez commencer avec une nuance chaude de jaune azo (jaune azoïque de nickel), pour créer une sorte d'éclat dans les nuances. Pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez commencer à dessiner les contours des portes et à couper les détails en utilisant Cobalt Teal et Azo Yellow. Je dessine les fenêtres entièrement, sans chercher à en tracer uniquement le contour.

Nous peignons le haut du phare avec Phthalo Blue et Burnt Sienna. Notez quelle teinte il s'est avéré lorsque vous avez étiré la peinture noire avec une serviette. Il reflète incroyablement précisément Couleur bleue ciel - tout simplement parfait !

Certaines zones n'ont pas été peintes pour représenter le verre. Si vous n’y parvenez pas, utilisez de la gouache blanche.

Passons maintenant aux contours plus sombres et aux fenêtres plus sombres. Je fais cela avec un pinceau rond et fin.

Le rouge vif du cadmium sur le toit est attrayant. Il se détache nettement sur le ciel. Ça devrait être comme cela! Mais laissez-y quelques zones non peintes pour qu’il s’intègre mieux à la composition globale du tableau.

Nous devons assombrir les reflets des rochers pour qu'ils correspondent au phare. De nombreux coups de pinceau secs dans la zone rocheuse créeront une texture plus fine.

J'utilise les mêmes verts et jaunes que dans le phare pour délimiter subtilement les îles lointaines. De légers coups de pinceau créent une impression de profondeur de l’océan sur la ligne d’horizon.

La dernière étape de la représentation du phare de Portland !

Et maintenant que le tableau est complètement sec, il convient de noter les avantages du papier brouillon ! Remarquez la texture de l'océan, des rochers et du ciel. Le type de papier que vous utilisez pour dessiner peut changer radicalement votre façon de dessiner.

J'ai utilisé une serviette humide pour atténuer quelque peu le rouge sur le côté gauche du toit. C'est comme une distraction du vrai phare.

Je suis heureux que l'image du phare de Portland soit devenue si classique. Ma belle-mère unique a dit, en regardant le tableau (et elle aime les phares plus que moi), que c'était comme un cadeau de Noël pour elle. J'ai trouvé que c'était vraiment approprié pour Noël en raison de l'abondance de couleurs vertes et rouges.

J'ai 2 autres types de phares que j'aimerais représenter maintenant. Après tout, il s’agit d’un détail unique mais en même temps traditionnel de l’Amérique, que je peindrai probablement d’innombrables fois dans ma vie. J'ai vraiment hâte que les garçons soient grands et que je puisse dessiner les miens en paix endroit favori. Un jour, l'année prochaine, je dessinerai enfin un autre phare pour vous.

J'ai hâte de commencer, mais je pense toujours aux cours de dessin, il vaut mieux changer un peu de sujet. Tant d’artistes s’habituent à représenter un seul sujet, ou différents sujets dans le même style !

Même les débutants peuvent dessiner sans éducation artistique. L'essentiel est d'avoir suffisamment d'inspiration et un simple crayon avec une gomme. Le plus souvent, l'attention est attirée sur les thèmes marins, c'est pourquoi cet article expliquera comment dessiner un paysage avec un phare et quelles options sont disponibles pour sa conception.

Préparation

Pour dessiner, vous devez préparer une feuille de papier haute densité (le format A4 ordinaire convient également aux crayons d'ombrage ou de couleur), un crayon HB bien taillé et une gomme.

L'inscription peut nécessiter crayons simples dureté différente ou colorées, ainsi que tous types de peintures. DANS Cette leçon Les peintures à l'aquarelle sont utilisées pour la coloration.

Comment dessiner un phare avec un crayon ?

Pour dessiner un paysage marin, vous devez déplier la feuille en position horizontale. Pour un petit croquis, vous pouvez également choisir vertical.

À l'aide d'un crayon, vous devez réaliser les premiers croquis. Au stade initial, vous ne devez pas exercer trop de pression sur le crayon afin de pouvoir corriger les détails sans saleté inutile. Tout d'abord, vous devez tracer sur la feuille la base sur laquelle le phare lui-même sera situé, puis dessiner une base trapézoïdale de l'objet.

L'essentiel ici est de maintenir les proportions. Ensuite, la suite du processus de maîtrise de la façon de dessiner un phare ne sera pas difficile. Une fois la base en place, vous pouvez ajouter des détails. A savoir : il faut compléter le sommet de la tour en réalisant une petite plateforme avec un garde-corps, un spot et un toit.

À la base, vous devez dessiner une porte et la diviser également en 5 parties à l'aide de lignes. Les parties supérieure et inférieure doivent être plus grandes que celles du milieu. Nous décorons également les fenêtres.

Une fois le phare dessiné, vous pouvez passer au paysage lui-même. Pour commencer, vous devez tracer la ligne du ciel souhaitée. Vous pouvez le laisser ainsi ou ajouter des montagnes ou les contours de la rive opposée. De plus, il est possible d'étendre le territoire du côté du phare.

Si vous le souhaitez, des oiseaux, des arbres, des navires et tout ce que votre cœur désire peuvent être ajoutés au dessin. Il n'y a pas de règles particulières pour dessiner un phare et ses environs. Si vous envisagez de peindre à l'aquarelle, vous ne devez pas trop insister sur les contours. Dessine également Détails supplémentaires facultatif.

Concevoir à l'aide de crayons

Afin de donner à l'image le volume nécessaire, il convient de dessiner les détails. Ajoutez ensuite des ombres à chaque objet en utilisant un ombrage, définissant l'emplacement du soleil. Ou mettez en valeur la lumière de la balise la nuit.

Lorsque vous coloriez avec des crayons de couleur ou des marqueurs à croquis, tout dépend des préférences de couleur de l’artiste. La plus grande difficulté résidera dans la conception de la mer et du ciel. Pour vous familiariser avec la technique, vous pouvez regarder cette vidéo.

Peindre à l'aquarelle

Comment dessiner un phare a été décrit ci-dessus. Pour colorer le paysage, il faut d'abord surveiller la propreté de l'eau. De plus, vous aurez besoin de pinceaux épais et fins. Vous pouvez commencer avec n'importe quel gros objet, l'essentiel est de prendre en compte le fait que les couleurs claires sont appliquées en premier. De plus, avant de passer au suivant, vous devez attendre que le premier soit complètement sec. Une version du phare réalisée à l'aquarelle est présentée dans la vidéo ci-dessous.

Dans cette leçon, la conception commence par les montagnes. Vous devez d’abord mouiller la quantité de papier requise. Mélangez ensuite la teinte souhaitée dans la palette et commencez à peindre.

Pour les montagnes, une combinaison d’aquarelles vert émeraude et vertes ainsi que des touches d’ocre jaune ont été utilisées. Après séchage, ce fut au tour du ciel. En général, il est plus sage de se déplacer dans une direction et de ne pas sauter d’un endroit à l’autre (par exemple de haut en bas). Le ciel avait besoin d'un bleu éclatant et peinture turquoise avec un peu de rose et de jaune Hansa.

Afin de colorer la mer, vous pouvez d'abord marquer les zones avec de la mousse à la craie de cire. Si vous n’en avez pas sous la main, vous pouvez également utiliser du sel pour des débordements intéressants. Pour la mer, la teinte choisie était une peinture outremer et bleu vif avec un petit ajout de noir.

Eh bien, en conclusion, nous finissons de dessiner le phare, le rivage et d'ajouter les détails nécessaires. La couleur rouge a notamment été choisie pour le phare. Concernant le rivage, il a été décidé de ne pas ajouter de détails inutiles.

Voilà à quoi pourrait ressembler le résultat pour un débutant. Cette image- juste un exemple de comment dessiner un phare simplement et rapidement. Avec la diligence et le désir nécessaires, le paysage s'avérera bien meilleur, l'essentiel est d'activer votre imagination et d'apprécier le processus.

Accessoires nécessaires^

Pinceaux :
#8 Colonnes
#5 Colonnes
#0 Winsor & Newton Série 7 sable rouge

Des peintures
Vert herbe foncé, vert sève, bleu outremer, bleu céruleum, cramoisi alizarine, rose permanent, jaune indien, terre de Sienne brute, terre de Sienne brûlée, terre d'ombre brûlée.

Papier:
Feuilles coupées (5,5" x 7,5") Whatman #200 pressées à froid.

Autre
Crayon simple #2
Gomme-pétrir
Masque liquide Grafix Incroyable Masque Blanc
Palettes Robert E. Wood & Eldajon.
Réservoir d'eau
Sèche-cheveux (facultatif)

Matière première:
Photographies numériques, croquis et imagination.

Étape 1

Tout d’abord, déterminez ce que vous allez dessiner et dessinez les contours nécessaires sur lesquels le dessin sera basé. Examinez visuellement au préalable tous les éléments que vous incarnerez dans l'image. J'ai utilisé des photos du phare de Lorraine sur le lac Érié comme référence et j'ai réalisé un gabarit en carton sur mesure pour pouvoir le déplacer et jouer avec la composition. Une fois que vous avez décidé où dessiner le phare, vous devez définir les zones du ciel et de la mer, puis recouvrir la zone du phare avec un masque liquide.
Pendant que le masque séchait, j'ai dessiné quelques bateaux à l'horizon.

Étape 2

À l'aide d'un pinceau n°8, j'ai mélangé le céruleum bleu et mouillé certaines zones du ciel. eau propre, j'ai appliqué cette peinture en variant l'intensité et la forme du bord des nuages.
Alors que ce lavis était encore humide, j'ai ajouté une touche de noir (ivoire) au bleu pour créer un gris argenté pour le bas des nuages.
Ensuite, j'ai réhumidifié la ligne d'horizon inférieure et appliqué un léger lavis de jaune indien, en glaçant avec la couche bleue sous-jacente.
J'ai ensuite intensifié la couleur du ciel avec un bleu profond alors que le ciel était encore humide.

Étape 3

Soudain, je me suis rendu compte que le papier que j'avais pris pour le dessin était endommagé par la moisissure puisque je le gardais au sous-sol. Le moule n’était visible qu’après l’application de la peinture. Les zones touchées par la moisissure absorbaient la peinture comme un buvard. C'est une texture tellement inattendue. En utilisant le même lavis de bleu céruleum, j'ai appliqué la première couche d'eau en essayant de créer un effet de reflet. Ensuite, j'ai laissé sécher la peinture.
Ensuite, en mélangeant deux verts et de la terre d'ombre brûlée, j'ai réalisé plusieurs variations de teinte verte pour l'eau du lac. J'ai mouillé certaines zones de l'eau avant de commencer à travailler sur les lignes de vagues dynamiques au premier plan. J'ai fait un peu attention au reflet du phare dans l'eau, en soulignant le toit rouge avec un mélange d'Alizarine et de Rose Permanent.

Étape 4

Pour une raison quelconque, je n'aimais pas le premier plan, alors j'ai utilisé un pinceau n°5 pour peindre quelques rochers près du rivage en utilisant du vert herbe, du bleu céruleum et de la terre d'ombre brûlée.
Pendant que les roches séchaient, j'ai mélangé une teinte bleu-gris pour les petites bandes de terre de chaque côté de l'anse et je les ai peintes grossièrement.
Après avoir récupéré une partie du céruleum restant, je l'ai dilué avec une goutte d'eau et j'ai tiré les voiles voisines du bateau pour donner une direction à son mouvement.
Je suis ensuite retourné sur les rochers et les ai brossés avec la peinture gris-vert restant des précédents lavages à l'eau.