maison / Loisirs/ Comment dessiner un colibri étape par étape : cours de dessin au crayon. Comment dessiner des colibris réalistes Comment dessiner un oiseau colibri

Comment dessiner un colibri étape par étape : cours de dessin au crayon. Comment dessiner des colibris réalistes Comment dessiner un oiseau colibri

Et les loups leur semblent plutôt banals. Une option non standard peut être appelée un tatouage de colibri.

Tatouage de colibri dans un style réaliste avec un fond clair

Ces oiseaux sont intéressants pour leur taille, leur anatomie et d’autres caractéristiques. Par exemple, le plus petit a une longueur inférieure à 6 cm et son poids dépasse à peine un gramme et demi. Cette race s'appelle un colibri - une abeille. Cette espèce ne se trouve pas quelque part en Afrique, mais sur l'île de la liberté - Cuba.

Il existe plus de trois cent trente espèces au total, dont beaucoup sont si différentes qu'une personne qui n'est pas un ornithologue expérimenté ne devinerait jamais leur relation.

Les capacités de vol des colibris sont impressionnantes. Par exemple, en science, il existe une relation entre la longueur du corps et la distance parcourue par seconde. Cet oiseau unique a un meilleur ratio lors d'une plongée qu'un chasseur de combat dont le moteur tourne en mode postcombustion. De plus, l'oiseau a réussi à surpasser même les navettes spatiales entrant dans l'atmosphère dans cet indicateur. Sans parler de la capacité des colibris à freiner parfaitement à des vitesses gigantesques. Il semble que la petite soit sur le point de s'écraser au sol, mais au dernier moment, elle effectue une manœuvre incroyable que ni un aigle, ni un faucon, ni d'autres prédateurs plongeurs ne peuvent faire.

Si vous aimez ce tatouage, cela vaut la peine de découvrir ce que symbolise le tatouage de colibri.

Tatouage avec un oiseau colibri

Pour comprendre la signification d'un tatouage de colibri, il convient de se tourner vers les cultures traditionnelles dans lesquelles cet oiseau est mentionné. Par exemple, la civilisation aztèque a divinisé cette jolie créature, la considérant comme une manifestation terrestre d'une divinité portant le nom Huitzilopochtli, difficile à prononcer pour une personne russophone. Fait intéressant, ce mot, selon les Indiens, personnifiait le son émis par les ailes d'un colibri pendant le vol.

Colibri de style aztèque

Si vous avez été dans les Caraïbes, vous y avez peut-être vu des peintures de colibris. Dans ces régions, il est le symbole de l'étonnante diversité de la nature.

Les Aztèques et les Mayas ramassaient des plumes pour fabriquer des philtres d'amour. On croyait que les oiseaux volant par paires étaient la réincarnation dans un nouveau corps de deux amants qui, même après la mort, ne voulaient pas se séparer. Quelles que soient les capacités attribuées à cette créature miniature et mignonne. Cependant, cela n’est pas surprenant, compte tenu de ses incroyables capacités de vitesse et de maniabilité.

Plume avec colibri

Des significations culturelles, historiques et religieuses, nous passons à des significations plus spécifiques liées spécifiquement au tatouage lui-même.

Valeurs pour les femmes :

L'amour de la vie.
Prospérité et bonne chance.
Sexualité et énergie féminine.
Si un oiseau est représenté au-dessus d'une fleur, buvant du nectar, cela symbolise l'ivresse de l'amour et de la passion.
La force, l'énergie, la capacité à surmonter toutes les difficultés, tout comme cet oiseau fait des choses incroyables ;
Légèreté, tendresse et appréhension.

Les significations généralisées incluent la pensée positive, la liberté, l’honnêteté, la sincérité et l’optimisme. De plus, un tel tatouage peut signifier bonté, paix, soin et sérénité. En tout cas, c'est un bon symbole qui apportera dans votre vie ce qui manquait. Ce dessin symbolise la victoire sur toutes les difficultés.

Si vous pensez que les papillons sont trop courants, un colibri avec une fleur serait une option bien plus intéressante. Cependant, le sens général restera à peu près le même.

Un colibri boit le nectar d'une fleur

Où placer un tatouage de colibri ?

Lorsque vous vous rendez dans un salon de tatouage, vous devez d'abord réfléchir à la partie du corps sur laquelle le motif que vous avez choisi ira bien. Nous vous proposons plusieurs options pour mettre en œuvre votre idée, mais nous n'insistons sur aucune d'entre elles.

Cette conception aurait fière allure sur l’avant-bras, le poignet ou même les mains.
Si vous ne souhaitez pas vous faire tatouer les membres, regardez à quoi cela ressemblera, ou derrière l'oreille ;
Si le dessin doit être grand, permettant l'utilisation de nombreux détails - fleurs, autres éléments de fond, il doit alors être placé avec une spatule ou une spatule.
Une fille peut se permettre de se faire tatouer le ventre ou sous les seins. Cette option sera assez harmonieuse.

Colibri sur le ventre d'une fille

Si l'objectif principal est de se donner un coup de pouce, de donner aux situations de la vie l'accélération nécessaire, de se faire tatouer le poignet ou la main. Les options avec l'avant-bras ou celle mentionnée ci-dessus - sur l'omoplate conviennent également.

La taille et le type de l’oiseau détermineront l’endroit où il sera le mieux placé. Si vous choisissez un colibri avec une longue queue, vous devez alors commencer le dessin soit à partir de l'épaule sur tout le bras, soit de la cuisse jusqu'au bas de la jambe. Cela aurait également fière allure si la tête commençait dans la zone située entre les omoplates et que le bout de la queue descendait jusqu'à la ligne lombaire.

Tatouage de colibri à longue queue

Couleur, style, croquis

Des croquis élégants et magnifiques de tatouages de colibris peuvent être réalisés en couleur ou en noir et blanc. Il est également possible de dessiner le contour avec une peinture de n'importe quelle couleur. Cependant, lorsque vous dessinez de beaux oiseaux tropicaux, les croquis en couleurs sont plus pertinents.

Il est peut-être difficile de trouver un style plus adapté en termes de richesse et de luminosité : c'est l'aquarelle. D'après son nom, il est facile de comprendre qu'il s'agit de simulation de travaux avec des peintures à l'eau. Les tatoueurs font un dessin assez précis, mais le complètent avec des gouttes de peinture pour ajouter du réalisme, pour créer l'illusion que l'image n'a pas été appliquée avec une machine à tatouer, mais avec de vrais pinceaux.

Colibri en style aquarelle

Très souvent, les photos de tatouages de colibris montrent des croquis difficiles à confondre avec des photographies, tellement ils semblent crédibles.

Photo de colibri dans un style réaliste

Si vous aimez un tatouage de colibri, demandez à l’artiste de créer pour vous un dessin personnel que personne d’autre n’aura.

Les croquis avec des fleurs sont extrêmement populaires.

Parmi les styles les plus adaptés :

L'aquarelle est l'option la plus brillante et la plus inhabituelle ;
Réalisme – dessin détaillé à partir d’une photo d’un véritable oiseau ;
Trash polka - ajoutez des détails inhabituels à une image réaliste, plusieurs inserts artistiques, de la couleur, etc.
Vieille école et traditionnelle - de bonnes vieilles techniques, connues de l'époque où les pirates n'étaient pas seulement au large des côtes somaliennes et ne volaient pas les pétroliers, mais les galions espagnols ;
Minimalisme – laconique, efficace, moderne ;
Dotwork – de beaux dessins en forme de colibri, réalisés selon la technique du point.

Aquarelle de colibri

Dotwork de colibri

Minimalisme du colibri

Réalisme du colibri

Polka poubelle Kolibri

Vieille école de colibri

En général, les tatouages lumineux mais réalistes conviennent mieux aux filles. L'élaboration d'un croquis peut prendre de plusieurs heures à plusieurs jours. Le timing dépend de la complexité, de la taille, des détails et du nombre de couleurs.

Croquis lumineux et réaliste d’un tatouage de colibri

La procédure de candidature elle-même peut être complétée en une ou deux sessions. Les raisons sont les mêmes. Si le dessin est grand, son application nécessitera beaucoup de temps et, par conséquent, vice versa.

Dans quelle mesure le processus sera-t-il douloureux ? Tout maître expérimenté répondra que cela dépend de l'endroit exact où se faire tatouer. Plus l’os est proche et plus la peau est fine et sensible, plus ce sera douloureux pour le client.

Cependant, le seuil de sensibilité est différent pour chaque personne. Ce qui fait sursauter un client peut provoquer un léger inconfort chez un autre. Il n’existe donc pas de réponse claire et objective pour tous les clients.

On peut en dire autant du choix de l’endroit idéal pour un tatouage. Il y a des gens pour qui les tatouages sur la poitrine ne leur conviennent tout simplement pas, et il y a ceux pour qui même un « portac » flagrant sur n'importe quelle partie du corps ressemble à une œuvre d'art.

Colibri avec crâne

Comment savoir si un croquis particulier vous conviendra sur une zone précise du corps ? Si vous disposez d'un éditeur graphique, comme Photoshop, vous pouvez facilement « essayer » n'importe quel dessin, l'ajuster à sa taille et même le déformer selon vos besoins. Ce sera encore plus réaliste si vous convertissez l'image au format vectoriel.

Grand tatouage avec deux colibris et motifs dans le bas du dos

Photo

Les meilleures photos de tatouages de colibris à visualiser dans différents styles et directions.

Le colibri est considéré comme l'un des plus petits oiseaux de notre planète. Sa caractéristique la plus expressive n’est pas son bec long et pointu, mais ses ailes. Elle peut effectuer un grand nombre de battements d'ailes, ce qui lui permet de rester en place ou de voler non seulement vers l'avant, mais aussi vers l'arrière. Le colibri est si petit qu’il peut facilement être confondu avec une abeille. La plus petite espèce de ces oiseaux pèse moins de 2 g. Il est impossible de ne pas remarquer sa couleur vive qui scintille sur les plumes de l'oiseau. Grâce aux instructions de cette leçon de dessin au crayon étape par étape, vous apprendrez à dessiner un colibri.

Outils et matériaux

Dans cette leçon étape par étape, pour dessiner un colibri, vous aurez besoin de :

papier kraft;
gomme;
crayons de couleur (vert clair, bleu, jaune, vert, bleu, noir, rose, blanc, violet) ;
stylo bleu;
crayon simple

Dessiner un colibri par étapes : étapes de base et recommandations

Étape 1. Dessinez un ovale dans lequel nous dessinerons la tête et le corps de l'oiseau. La tête apparaîtra sous la forme d’un petit ovale horizontal.

Le corps sera placé en partie basse en forme d'ovale vertical. Le corps fera deux fois la taille de la tête. Ils sont reliés entre eux par le cou.

Étape 2. Dessinons les ailes d'un colibri. Marquons deux ailes dans des positions différentes.

Une aile sera située en haut à droite et complètement ouverte, et la seconde sera abaissée, adjacente au corps. La queue est abaissée, mais légèrement ouverte en bas.

Étape 3. Dessinons l'oiseau de profil. Ajoutons un œil rond, juste au-dessus du milieu de la tête. Dessinons des plumes le long des ailes et de la queue.

L'aile ouverte accueille deux rangées de plumes. Plus la plume est proche du bord, plus elle sera longue. Ajoutons un bec qui sera long, et sa pointe sera légèrement abaissée.

Étape 4. Esquissons l'œil en laissant un petit point culminant.

Près de l’œil de droite, nous ajouterons une petite zone et une similaire sur le cou. Nous définissons cet endroit pour l'éblouissement.

Étape 5. Utilisez un stylo bleu pour tracer les contours du colibri en tenant compte de toutes les plumes et autres éléments.

Esquissons l'œil en utilisant le même outil. Les extrémités des plumes de la queue peuvent être un peu esquissées.

Étape 6. Ajoutons de la couleur à l'image. Commençons par le milieu du corps de l'oiseau. Dessinons d'abord en jaune, puis introduisons progressivement une couleur vert clair.

Allons encore plus bas et ajoutons du vert. La même palette est applicable pour l'aile.

Nous effectuons les mêmes transitions douces entre les couleurs. La partie inférieure de l’aile (adjacente au corps) aura les mêmes nuances froides que la queue.

Étape 8. Il est temps d'ajouter de la couleur à l'aile ouverte.

Que ses bords soient roses et leur base violette.

Étape 9. Rendons le bec et le point culminant de l'œil blancs. Vous pouvez peindre un peu de blanc sur les bords des plumes et autour du contour du corps de l'oiseau. Il faut également ajouter du volume au corps de l’oiseau.

Dessinez avec un crayon noir à gauche de l'aile. Ajoutons une petite ombre entre les plumes.

Vous pouvez souligner plus fortement les contours du corps en dessinant avec un crayon noir.

Un beau dessin d'un colibri est prêt étape par étape.

Sur les pages du projet « Wings of Inspiration », vous pouvez également trouver des cours de dessin d'un oiseau tout aussi coloré et, entre autres, de dessins et de divers types de travaux d'aiguille. C'est facile à créer ! Inspirez-vous et créez vos propres chefs-d'œuvre !

Vous êtes venu ici parce que vous voulez apprendre à dessiner un colibri avec un crayon, le plus petit oiseau de cette planète. Et pour commencer, je vais vous dire tout ce que je sais d'elle. Un colibri peut facilement avancer, reculer, latéralement et faire une boucle mortelle. Elle bat des ailes si rapidement qu'il semble à une personne que c'est la 25ème image et qu'elle veut manger des hamburgers et boire du Coca-Cola, c'est pourquoi les colibris se trouvent principalement en Amérique. Comme toute petite créature comme le piquinais, le colibri est agressif et audacieux, adore attaquer les grands oiseaux et les attrape fièrement s'il ne parvient pas à esquiver un coup massif.

Une pincée de fiction réelle :

Le colibri figure sur les armoiries de Trinité-et-Tobago, le huitième des sept pays les plus développés au monde ;
Le colibri géant peut atteindre une taille de 22 centimètres, ce qui est une taille vraiment indescriptible ;
À partir de plusieurs centaines d'oiseaux, vous pouvez fabriquer un bon chapeau, qui est activement utilisé par les braconniers, se faisant passer pour une femelle colibri et attirant les pauvres oiseaux dans un piège ;
On ne sait pas encore de quoi cet oiseau a évolué ;
Elle a deux fois plus de vertèbres cervicales qu'une girafe, même si la différence de taille de leur cou est catastrophiquement douloureuse pour les yeux.

Ici, passons maintenant à la leçon :

Comme dessiner un colibri avec le crayon progressivement

La première étape. Vous aurez d’abord besoin de formes d’oiseaux et de fleurs. Deuxième étape. Dessinez un œil, un bec et la forme d'une queue, et ajoutez également une fleur vers laquelle le colibri a volé. Troisième étape. Dessinez soigneusement tous les détails, les contours des ailes, dessinez soigneusement l'œil et une branche avec des fleurs. Quatrième étape. Ajoutez plus d'ombres en utilisant l'ombrage. Cela devrait ressembler à ceci : Sur notre site Web, vous trouverez de nombreuses leçons sur le dessin des oiseaux, je recommande les meilleures d'entre elles.

Dessin étape par étape Étape 1. Commençons par un croquis – trois cercles. Petit pour la tête, moyen pour le corps, le dernier pour la forme de la queue.
Après avoir créé ces formes, tracez deux lignes qui descendent comme une robe, ce seront les plumes de la queue. La fin de cette étape est une ligne sortant du premier petit cercle (la tête), qui sera le bec.

Étape 2. Vous pouvez maintenant voir comment notre oiseau prend forme. En partant du bout du bec, on fait croquis au trait de la partie inférieure du bec et du cou. Assurez-vous ensuite de dessiner des plumes dans la zone du cou. Ensuite, nous réalisons deux formes pour les ailes. Nous dessinons l'aile droite plus grande que celle qui est la plus proche de vous. Dessinez des plumes pour la queue et les petits yeux.

Étape 3. Dessinez des traits de plumes sur les ailes du colibri. Ne l'effacez pas, portez une attention particulière à cette étape du dessin, car de belles plumes décorent la coiffure. Ensuite, dessinez la partie supérieure du bec du colibri, en augmentant l'épaisseur du trait tracé dans la première étape.

Étape 4. Cette étape est très importante. Essayez de ne pas vous précipiter avec précaution, retirez soigneusement les petites plumes qui s'élèvent le long du chemin.
ailes et descendant le long du corps, depuis la tête du colibri. Dessinez-les un par un jusqu'à ce que vous décidiez qu'ils sont assez beaux.
Étape 5. Effacez toutes les lignes auxiliaires. Préparez un dessin à colorier.

Les petits détails nécessitent des compétences. Anna Mason vous apprendra à créer de belles peintures grâce à une planification minutieuse du travail

Les petits colibris ont beaucoup de détails fins, ce qui les rend parfaits pour être agrandis proportionnellement et travailler de manière ultra précise. Une caractéristique importante des colibris mâles est leurs plumes colorées et irisées. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu’ils ont des couleurs à la fois pâles et vives et des marques sombres, presque noires. Vous devez travailler avec une extrême prudence, car deux nuances opposées peuvent facilement se mélanger et se transformer en une flaque d'eau sale.

Je vais vous apprendre à dessiner deux oiseaux tout en conservant la tonalité et en obtenant un effet chatoyant. Vous aurez besoin d’une photo originale de haute qualité et haute résolution. Lorsque vous écrivez à partir des photos de quelqu'un d'autre, respectez toujours les droits d'auteur. Vous ne devez pas signer une œuvre réalisée à partir de la photographie de quelqu’un d’autre – ce n’est pas éthique. J'ai imaginé ma propre composition en plaçant deux oiseaux autour d'une fleur. Je dessine toujours à partir du moniteur, car vous pouvez ainsi agrandir l'image et voir tous les détails. Sur son site www.watercolourswithwow.com Anna propose une version vidéo de cette master class.

Accessoires requis

Papier:

Papier aquarelle pressé à chaud 46 x 61 cm

Aquarelle:

Le gris de Payne
Sienne brûlée
Citron Winsor
Nuance jaune vert Winsor
Cobalt Turquoise Clair
Outremer français
Lac Écarlate
Kraplak rouge durable (Permanent Alizarin Crimson)
Orange translucide
Rouge de quinacridone

Toutes les couleurs- Winsor & Newton Artists’ Colors ou Schmincke Horadam Aquarel.

Pinceaux :

Spotters pointus synthétiques Rosemary & Co dans les tailles 000 à 5

Autre:

Porte-mine HB
Gomme polymère
Règle

Étape 1. Esquissez les contours

J'ai commencé par dessiner légèrement les limites entre les différentes nuances et tons. En transférant l'image du moniteur, j'ai mesuré certaines choses avec une règle et j'en ai dessiné d'autres à l'œil nu. Prenez votre temps. J'ai passé trois heures là-dessus.

Étape 2. Couleurs claires

À l'aide d'un pinceau de taille 5 et d'un lavis bien dilué de Payne's Grey et de Burnt Sienna, j'ai couvert les zones plus claires - les plumes ocres du ventre. Avec le même mélange, j'ai touché la tête et les ailes, qui seront ensuite recouvertes d'un ton plus foncé pour qu'une fois appliquées, elles paraissent plus douces.

Étape 3 : Séquence de couleurs

J'ai appliqué progressivement les teintes aqueuses de Winsor Lemon, Winsor Green Yellow Shade, Cobalt Turquoise Light, French Ultramarine avec un pinceau n°3, en passant des tons clairs aux plus foncés. Pour rendre les transitions de couleurs plus fluides, j'ai commencé avec des nuances pures puis j'ai mélangé chacune avec la suivante.

Étape 4 : Profondeur des tons

De même, j'ai peint un léger lavis sur le bec avec un pinceau n°1 - j'ai commencé avec Scarlet Lake, puis je l'ai mélangé avec Burnt Sienna, et enfin j'ai ajouté Payne's Grey à Burnt Sienna. J'ai peint les zones sombres (gorge, queue et pattes) avec un riche mélange de Burnt Sienna et de Payne's Grey.

Étape 5. Oeil

Ensuite, j'ai peint l'œil avec les tons les plus sombres. J'ai peint la pupille avec un riche mélange noir de Payne's Grey et de Burnt Sienna à l'aide d'un pinceau n° 000, en posant ma main sur le papier. Dans la zone de l'iris, j'ai ajouté plus de Burnt Sienna. J'ai laissé deux cercles pour les reflets non peints et je les ai délimités avec un léger lavis de Payne's Gray.

Étape 6 : Ne pas contaminer le lavage

J'ai peint les zones sombres de la queue avec un pinceau n°3 en utilisant du Payne's Grey dilué avec Burnt Sienna. J'ai peint les plumes sombres du corps avec des traits courts à l'aide d'un pinceau n°0. Je n'ai pas dessiné toutes les lignes sombres sur le corps, car il faut d'abord assombrir les couleurs claires.

Étape 7. Ailes

J'ai peint les rayures les plus foncées sur les ailes avec le pinceau numéro 1, en mélangeant Payne's Grey, Burnt Sienna et Permanent Alizarin Crimson d'une consistance laiteuse. Pour les tons moyens, j'ai préparé un lavis aqueux de Burnt Sienna, Payne's Grey et Cobalt Violet, et je l'ai appliqué avec un pinceau taille 3 dans le sens des plumes.

Étape 8. Correction des couleurs et des tons

Après avoir appliqué les tons moyens, il devient clair quelles zones des ailes doivent être assombries. Sur la peinture séchée, j'ai refait les lavis de l'étape 7 pour rehausser les tons sombres, puis corrigé ceux du milieu. Pour changer un peu la couleur de l'aile gauche, j'ai ajouté un peu d'Orange Translucide.

Étape 9. Rayures

J'ai assombri la queue avec des rayures sombres en utilisant un mélange de Payne's Grey et de French Ultramarine à l'aide d'un pinceau n°3. J'ai utilisé un lavis de Burnt Sienna pour approfondir les tons neutres des extrémités de la queue. Une fois sec, j'ai utilisé un pinceau #000 pour peindre plein de petites lignes diagonales sur les plumes.

Étape 10 : Travail mouillé sur sec

J'ai assombri les zones ocres avec Burnt Sienna avec une touche de Payne's Grey. Pour transmettre l'effet de plumes duveteuses, j'ai appliqué de nombreux petits traits avec un pinceau n°0. J'ai peint à sec et appliqué plusieurs couches si nécessaire.

Étape 11 : Concentrez-vous sur l'œil

L’œil est un élément très important, car le regard du spectateur va se poser en premier sur lui. J'ai souligné les paupières sombres autour de l'œil avec un mélange de Payne's Grey et de Burnt Sienna à l'aide d'un pinceau n° 000, en tenant fermement ma main sur le papier pour obtenir des traits nets.

Étape 12. Contrôlez la quantité de peinture

Par-dessus la couche sèche, j'ai appliqué une version diluée de la teinte précédente avec le même pinceau. J'ai travaillé avec soin, sans utiliser trop d'aquarelle. J'ai également évité la zone de l'iris pour ne pas la tacher avec la couleur foncée.

Étape 13. Dessiner le bec

J'ai utilisé un lavis pâle de Winsor Lemon pour peindre sur la fleur là où elle rencontre le bec et je l'ai laissé sécher. Ensuite, j'ai utilisé un pinceau n°000 pour travailler les zones les plus sombres du bec. Pour ce faire, j'ai mélangé du Quinacridone Red, du Burnt Sienna et du Payne's Grey, en modifiant le rapport des pigments pour transmettre les nuances du bec.

Étape 14. Peignez abondamment sur le bec

J'ai rendu les tons moyens rouge vif du bec avec des traits épais de riche rouge Quinacridone. J'ai ensuite utilisé les lavis pré-dilués de l'étape précédente dans des proportions variables pour développer les tons moyens, permettant ainsi au lavis clair précédent de transparaître par endroits.

Étape 15 : Évaluation des tons

En assombrissant les zones ocres et le bec, j'ai réalisé à quel point il me fallait approfondir les tons clairs pour ne pas trop assombrir et gâcher l'effet lumineux. Je les ai rendus plus foncés en appliquant une autre couche de lavis de l'étape 3 de même consistance avec un pinceau n°0.

Étape 16. Détailler les plumes

Après avoir assombri tout ce dont j'avais besoin, j'ai utilisé un pinceau n° 000 et un mélange de Payne's Grey et de Burnt Sienna pour commencer à peindre toutes les lignes fines qui traduisaient la texture visuelle des plumes. La procédure est assez laborieuse et longue, mais agréable. C’est comme découper des formes sombres avec des lignes claires et lumineuses.

Étape 17. Évaluer et assombrir

Pour voir si je devais assombrir le colibri, j’ai dessiné un deuxième oiseau et une fleur à titre de comparaison. Après cela, la nécessité d’assombrir certaines zones est devenue évidente. À l'aide du pinceau numéro 3, j'ai recouvert très soigneusement l'oiseau d'une autre couche de couleurs vives, en prenant soin de ne pas toucher les lignes sombres peintes à l'étape 16.

Étape 18 : Touches finales

J'ai vu que je devais également approfondir les tons sombres de l'oiseau. Pour ce faire, j'ai utilisé un pinceau n° 000 et un lavis épais de Payne's Grey et Burnt Sienna. J'ai fait la même chose avec la fleur et le deuxième oiseau. Résultat, après 30 heures de travail, le tableau était terminé.