Célèbre artiste contemporain, créateur de sa propre galerie. Des artistes talentueux créant des peintures extraordinaires. Le graphisme tridimensionnel dans l'art du 21e siècle

L'art de la peinture moderne est constitué d'œuvres créées actuellement ou dans un passé récent. Un certain nombre d’années passeront et ces peintures entreront dans l’histoire. Les œuvres de peinture créées depuis les années 60 du siècle dernier jusqu'à nos jours reflètent plusieurs tendances de l'art moderne qui peuvent être classées dans le postmodernisme. À l'époque de l'Art nouveau, le travail des peintres était plus largement représenté et, dans les années 70 du XXe siècle, l'orientation sociale de l'art de la peinture a changé.

Art contemporain

Les artistes de la peinture moderne représentent avant tout les nouvelles tendances des beaux-arts. Dans la terminologie culturelle, il existe le concept d'« art contemporain », qui est en quelque sorte en corrélation avec le concept de « peinture contemporaine ». Par art contemporain, les artistes entendent le plus souvent innovation, lorsque le peintre aborde des thèmes d'actualité, quelle que soit leur orientation. Le tableau peut être peint et représenter n’importe quelle entreprise industrielle. Ou sur la toile, il y a un paysage avec un champ de blé, une prairie, une forêt, mais en même temps une moissonneuse-batteuse sera certainement dessinée au loin. Le style de la peinture moderne suggère une orientation sociale du tableau. Dans le même temps, les paysages d’artistes contemporains sans connotation sociale sont beaucoup plus valorisés.

Choisir une direction

Depuis la fin des années 90, les artistes de la peinture moderne ont abandonné les thèmes industriels et ont transféré leur créativité dans le courant dominant des beaux-arts purs. Des maîtres de la peinture de portraits, de paysages et de natures mortes dans le style de la peinture flamande sont apparus. Et progressivement, le véritable art a commencé à apparaître dans la peinture moderne, en rien inférieur aux peintures créées par des artistes exceptionnels des XVIIIe et XIXe siècles, et même à certains égards supérieur à celles-ci. Les maîtres pinceaux d'aujourd'hui sont aidés par une base technique développée et une abondance de nouveaux outils qui leur permettent de refléter pleinement leurs projets sur toile. Ainsi, les artistes de la peinture moderne peuvent créer au mieux de leurs capacités. Bien sûr, la qualité des peintures ou des pinceaux est importante dans le processus de peinture, mais l'essentiel est le talent.

Expressionisme abstrait

Les artistes modernes adhèrent à des méthodes de peinture qui permettent l'utilisation de traits non géométriques appliqués en grand nombre sur une grande toile. De gros pinceaux sont utilisés, parfois des pinceaux. Une telle peinture peut difficilement être qualifiée d'art au sens classique du terme, mais l'abstraction est une continuation du surréalisme, apparu en 1920 grâce aux idées d'André Breton et qui a immédiatement trouvé de nombreux adeptes, tels que Salvator Dali, Hans Hofmann. , Adolf Gottlieb. Dans le même temps, les artistes de la peinture moderne comprennent l'expressionnisme à leur manière. Aujourd'hui, ce genre se distingue de son prédécesseur par la taille des toiles, qui peuvent atteindre trois mètres de longueur.

Pop Art

Un contrepoids à l’abstractionnisme était le nouvel avant-gardisme conceptuel, qui promouvait les valeurs esthétiques. Les artistes modernes ont commencé à inclure des images de personnages célèbres dans leurs peintures, comme Mao Zedong ou Marilyn Monroe. Cet art est appelé "pop art" - une direction populaire et généralement reconnue de la peinture. La culture de masse a remplacé l’art abstrait et a donné naissance à un type particulier d’esthétique qui présentait au public de manière colorée et spectaculaire ce qui était sur toutes les lèvres, des événements récents ou des images de personnes connues dans différentes situations de la vie.

Les fondateurs et adeptes du pop art étaient Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake et Roy Lichtenstein.

Photoréalisme

L'art contemporain est multiforme ; souvent une nouvelle direction y apparaît, combinant deux ou plusieurs types de créativité visuelle. Le photoréalisme est devenu une telle forme d’expression de l’artiste. Ce style de peinture est apparu aux USA en 1968. Il a été inventé par l’artiste d’avant-garde Louis Meisel, et le genre a été introduit deux ans plus tard, au Whitney Museum lors de l’exposition « Vingt-deux réalistes ».

La peinture dans le style du photoréalisme est associée à la photographie ; le mouvement de l'objet est figé dans le temps. Un artiste photoréaliste collecte son image, qui sera capturée dans le tableau, à l'aide de photographies. A partir d'un négatif ou d'une diapositive, l'image est transférée sur la toile par projection ou à l'aide d'une grille d'échelle. Ensuite, une image à part entière est créée à l'aide des technologies de peinture.

L'apogée du photoréalisme s'est produite au milieu des années 70, puis il y a eu un déclin de popularité et au début des années 90, le genre a repris vie. Les artistes établis travaillaient principalement aux États-Unis, parmi lesquels de nombreux sculpteurs qui créaient également leurs œuvres par projection d'images. Les maîtres les plus célèbres de la peinture basée sur le photoréalisme sont Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artistes photoréalistes de la jeune génération - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artistes contemporains de Russie

• Serge Fedulov (né en 1958), originaire de Nevinnomyssk, territoire de Stavropol. Participant à plusieurs expositions en Amérique latine et en Europe. Ses peintures se distinguent par leur réalisme et leurs combinaisons de couleurs contrastées.
• Mikhaïl Golubev (né en 1981), est diplômé de la classe d'art de l'École de peinture d'Omsk. Vit actuellement à Saint-Pétersbourg. Il se distingue par un style de créativité inhabituel ; toutes ses œuvres sont des peintures-réflexions aux profondes connotations philosophiques.
• Dmitry Annenkov (né en 1965) à Moscou. Diplômé de l'Institut d'art Stroganov. Populaire à l'étranger, mais donne la préférence aux expositions russes. L'art d'Annenkov est réaliste ; l'artiste est un maître reconnu de la nature morte.

impressionnistes russes

• Alexey Chernigin, artiste impressionniste russe (né en 1975), est le fils du célèbre artiste Alexander Chernigin. A étudié la peinture et le graphisme à l'école d'art de Nijni Novgorod. Diplômé de l'Institut d'architecture de Nijni Novgorod avec un diplôme en design industriel. Membre de l'Union des artistes de Russie depuis 1998. Depuis 2001, il est professeur au NGASU au Département de Design d'Intérieur.
• Konstantin Lupanov, artiste de Krasnodar (né en 1977). Diplômé de l'Académie industrielle de l'Université nationale de la culture et des arts avec un diplôme en peinture monumentale. Participant à de nombreuses expositions d'art à Saint-Pétersbourg. Il se distingue par un style rare de peinture à l'huile aux traits tourbillonnants. Les peintures de Lupanov sont totalement dépourvues de combinaisons de couleurs contrastées ; les images semblent se fondre les unes dans les autres. L'artiste lui-même qualifie ses œuvres de « barbouillage joyeux et irresponsable », mais il y a une certaine coquetterie dans cette déclaration : les peintures sont en fait peintes de manière tout à fait professionnelle.

Artistes russes peignant dans le style nu

• Sergei Marshennikov (né en 1971), l'un des artistes russes les plus célèbres de notre époque. Diplômé du Collège des Arts d'Oufa. Ses peintures sont un exemple d'un réalisme flagrant. Les œuvres donnent l'impression d'une photographie artistique, la composition est si précise et chaque trait est vérifié. L’épouse de l’artiste, Natalya, joue le plus souvent le rôle de modèle, ce qui l’aide à créer une image sensuelle.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (née en 1964), petite-fille du célèbre chanteur d'opéra Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Le représentant le plus brillant de la peinture russe moderne. Il dessine à la manière d'un nu d'intrigue. Dans la palette créative de l’artiste, on retrouve les beautés d’un harem oriental et des filles nues du village au bord de la rivière la nuit d’Ivan Kupala, un bain russe avec des femmes sexy sortant dans la neige et nageant dans un trou de glace. L'artiste dessine beaucoup et avec talent.

Les artistes russes contemporains et leurs œuvres suscitent un intérêt croissant auprès des connaisseurs des beaux-arts du monde entier.

La peinture contemporaine comme art mondial

Actuellement, la créativité visuelle a pris des formes différentes de celles qui étaient demandées aux XVIIIe et XIXe siècles. Les artistes contemporains du monde se sont tournés vers l'avant-garde dans une interprétation plus étroite, les toiles ont acquis une sophistication et sont devenues plus significatives. La société d’aujourd’hui a besoin d’un art actualisé ; ce besoin s’étend à tous les types de créativité, y compris la peinture. Les tableaux d'artistes contemporains, s'ils sont réalisés à un niveau suffisamment élevé, sont épuisés et font l'objet de marchandages ou d'échanges. Certaines peintures figurent dans la liste des œuvres d'art particulièrement précieuses. Les peintures du passé, peintes par de grands peintres, sont toujours très demandées, mais les artistes contemporains sont de plus en plus populaires. L'huile, la détrempe, l'aquarelle et d'autres peintures les aident dans leur créativité et dans la mise en œuvre réussie de leurs projets. En règle générale, les peintres adhèrent à un seul style. Cela peut être un paysage, un portrait, des scènes de bataille ou un autre genre. En conséquence, l'artiste choisit un certain type de peinture pour son œuvre.

Artistes contemporains du monde

Les artistes contemporains les plus célèbres se distinguent par leur style de peinture, leur pinceau est reconnaissable, parfois il n’est même pas nécessaire de regarder la signature en bas de la toile. Les maîtres célèbres de la peinture moderne sont Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Les grandes ventes aux enchères internationales incluent de plus en plus d’artistes russes contemporains dans leurs ventes d’art d’après-guerre et contemporain. En février 2007, Sotheby’s a organisé la première vente aux enchères spécialisée, presque sensationnelle, d’art contemporain russe, qui a rapporté 22 records d’enchères. "Artguide" a décidé de découvrir lequel de nos artistes contemporains a collecté les sommes les plus importantes lors des ventes aux enchères internationales et, après avoir compilé le top 10 des artistes russes vivants les plus chers sur la base des résultats des ventes aux enchères, a découvert des modèles intéressants. Tous les prix de vente sont basés sur les données de la maison de vente aux enchères et incluent la prime de l'acheteur.

Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarski. Remise en forme nocturne. Fragment. Auteurs avec la permission (www.dubossarskyvinogradov.com)

Bien entendu, il ne fait aucun doute quant à savoir qui est devenu le leader de la course aux enchères : la grandiose « Coccinelle » d'Ilya Kabakov, vendue en février 2008 chez Phillips de Pury pour près de 3 millions de livres sterling, restera probablement dans les mémoires de tous ceux qui s'intéressent à l'art contemporain. art. Une comptine amusante pour enfants, dont le texte est écrit sur un panneau de bois avec un scarabée, a même acquis une intonation réfléchie dans l'interprétation de l'histoire de l'art et du marché : « Mon scarabée éclate, saute, gazouille, il ne veut pas entrer ma collection » - cela signifie métaphoriquement la passion d'un collectionneur d'art moderne, pour ce même marchandage de scarabées. (Le vers cité par Kabakov, écrit par l'architecte A. Maslennikova, poète amateur de Voronej, a été publié dans le recueil pour enfants de poèmes, comptines et énigmes « Entre l'été et l'hiver », publié en 1976 par la maison d'édition « Littérature pour enfants " - et Kabakov a illustré ce livre. C'est vrai, ce scarabée n'était pas dans ses illustrations en noir et blanc).

Il faut ajouter que si l’on ne faisait pas le top 10 des artistes vivants les plus chers, mais le top 10 de leurs œuvres les plus chères, alors les tableaux de Kabakov occuperaient les trois premières places de cette liste. C'est-à-dire que les trois œuvres les plus chères d'un artiste russe vivant lui appartiennent - en plus de « Beetle », il s'agit de « Luxury Room » 1981 (Phillips de Pury, Londres, 21 juin 2007, 2,036 millions de livres sterling) et « Vacation No. 10 », 1987 (Phillips de Pury Londres, 14 avril 2011, 1,497 millions de livres sterling). En plus de cela, le généreux Kabakov a « donné » un autre record à la vente aux enchères de Vienne Dorotheum : il y a un an, le 24 novembre 2011, le tableau « À l'université » y a été vendu pour 754,8 milliers d'euros, devenant ainsi l'œuvre la plus chère de l'art contemporain. art jamais vendu à cette vente aux enchères.

Le médaillé d'argent sera probablement aussi facilement nommé par beaucoup - il s'agit d'Eric Boulatov, dont la toile "Gloire au PCUS" a été vendue pour un montant record pour l'artiste lors de la même vente aux enchères Phillips de Pury que "Coccinelle" de Kabakov.

Mais la troisième place de l'anticonformiste Evgeny Chubarov, dont l'œuvre tardive « Untitled » a été attribuée à Phillips de Pury pour 720 000 £ en juin 2007, pourrait être qualifiée de surprise, si ce n'était le fait que quelques mois plus tôt, en février, le même L'année suivante, Chubarov avait déjà fait sensation chez Sotheby's à Londres, lors d'une vente aux enchères spécialisée dans l'art contemporain russe, où son œuvre portant le même titre (ou plutôt sans celui-ci) avait été vendue pour 288 000 £ (avec une estimation supérieure de 60 £). mille), non seulement battant le supposé meilleur lot de cette vente aux enchères, le tableau de Boulatov « Révolution - Perestroïka » (prix de vente 198 000 £), mais devenant également l'œuvre la plus chère d'un artiste russe vivant à cette époque. D'ailleurs, voici l'ironie des fluctuations des taux de change : en novembre 2000, le polyptyque de Grisha Bruskin a été vendu à New York pour 424 000 dollars, puis en livres sterling, il s'est élevé à 296 700 livres sterling, et en février 2007, lorsqu'il a été vendu a été installé, le premier record de Chubarov ne coûte déjà que 216,6 milliers de livres sterling.

Les œuvres des lauréats de la quatrième place, Vitaly Komar et Alexander Melamid, sont des lots fréquents et assez réussis dans les ventes aux enchères occidentales, même si leurs estimations dépassent rarement 100 000 £. La deuxième œuvre la plus chère du duo est « La Conférence de Yalta ». Le Jugement de Pâris" a été vendu aux enchères de Macdougall en 2007 pour 184 400 £. Mais il faut bien sûr tenir compte du fait que le tableau qui leur a valu la quatrième place appartient à des œuvres assez anciennes qui apparaissent rarement aux enchères et qu'il a été exposé en 1976 lors de la première (et très médiatisée) exposition étrangère de Komar et Melamid à la Ronald Feldman Gallery de New York.

Après Komar et Melamid, Oleg Vasiliev et Semyon Faibisovich placent toujours la barre haute lors des ventes aux enchères. Vasiliev a terminé troisième lors de cette vente aux enchères Phillips de Pury 2008 extraordinairement réussie, qui a rapporté des records à Ilya Kabakov et Erik Bulatov, et Faibisovich a terminé quatrième. Ensuite, le tableau de Vasiliev « Variation sur le thème de la couverture du magazine « Ogonyok » » de 1980 a été vendu pour 356 000 ₤ avec une estimation de 120 000 ₤, et « Un autre regard sur la mer Noire » de Faibisovich de 1986 a été vendu pour 300,5 mille £ avec une estimation de 120 mille £. Estimation entre 60 et 80 mille £ Les œuvres des deux artistes atteignent souvent des sommes à six chiffres aux enchères.

Certes, ce n'est pas le record des « Soldats » qui a fait la renommée de Faibisovitch aux enchères, mais le tableau « La Beauté », vendu chez Sotheby's le 12 mars 2008 - il s'agissait de la deuxième vente aux enchères d'art contemporain russe organisée par la maison de ventes, sans compter la Vente aux enchères à Moscou en 1988. Le tableau (son autre nom est « Le Premier Mai ») a ensuite été adjugé 264 000 £ avec une estimation de 60 à 80 000 £ ; une véritable bataille a éclaté entre les acheteurs pour l'acquérir. Un autre tableau de Faibisovich « Dans la rue Moskovskaya » a dépassé l'estimation à deux reprises et a été vendu pour 126 000 £. Nous ajoutons que, selon le portail Artprice, Semyon Faibisovich est le seul artiste russe inclus dans le top 500 des ventes les plus vendues en 2011. -2012.

On peut en dire autant d'Oleg Tselkov, qui occupe la huitième place du top 10. Il y a déjà un demi-siècle, il a trouvé son style et son thème, un artiste reconnaissable et faisant autorité, il alimente régulièrement les ventes aux enchères avec ses visages ronds fluorescents, qui connaissent un succès continu. Le deuxième tableau le plus cher de Tselkov, « Cinq visages », a été vendu en juin 2007 chez MacDougall's pour 223 100 £, le troisième, « Deux avec des scarabées », a été vendu en novembre de la même année lors de la même vente aux enchères (MacDougall's met toujours mis aux enchères plusieurs Tselkov de différentes gammes de prix) pour 202,4 mille £.

Grisha Bruskin a joué un rôle particulier dans l'histoire des ventes aux enchères de l'art contemporain russe depuis 1988, avec la vente aux enchères Sotheby's de Moscou intitulée Avant-garde russe et art contemporain soviétique, où son « Lexique fondamental » a été vendu pour la somme sensationnelle de 220 000 £, 12 fois. estimation plus élevée. La même chose, et peut-être même plus sensationnelle, s'est produite avec le polyptyque « Logia. Part I" en 2000 chez Christie's à New York : le polyptyque a été adjugé 424 000 $, dépassant l'estimation supérieure de 21 (!) fois - cela à lui seul peut être considéré comme une sorte de record. Très probablement, cet achat extraordinaire est dû notamment à l’importance du nom de Bruskin en tant que héros de la légendaire vente aux enchères de Sotheby’s à Moscou, car aucune autre vente aux enchères de Bruskin n’atteint ces montants.

Le prix d'Oscar Rabin ne fluctue pas, mais augmente régulièrement et très sensiblement, en particulier pour les œuvres de la période soviétique - toutes les œuvres les plus chères de ce maître vendues aux enchères ont été peintes à la fin des années 1950 et au début des années 1970. Il s'agit (en plus de son record "Socialist City") de "Baths (Smell the Cologne "Moscou", 1966, Sotheby's, New York, 17 avril 2007, 336 000 $) et "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, Londres, 27 novembre 2006, 168,46 £).

Le top dix est fermé par des représentants de la jeune génération - Alexander Vinogradov et Vladimir Dubossarsky, dont les tableaux les plus chers ont été vendus chez Phillips de Pury (le deuxième plus cher est "Le Dernier Papillon", 1997, Phillips de Pury, New York, 181 $ mille). Ces artistes, en général, poursuivent une tendance assez clairement perceptible dans le classement des tableaux les plus chers des artistes vivants. Nous en parlerons un peu plus bas, mais pour l'instant, voici enfin une liste des œuvres les plus chères d'artistes russes vivants.

Top 10 des œuvres d'artistes russes vivants

1. Ilya Kabakov (né en 1933). Bogue. 1982. Bois, émail. 226,5 x 148,5. Ventes aux enchères Phillips de Pury & Company, Londres, 28 février 2008. Estimation : 1,2 à 1,8 million de livres sterling. Prix de vente : 2,93 millions de livres sterling.

2. Erik Boulatov (né en 1933). Gloire au PCUS. 1975. Huile sur toile. 229,5 x 229. Ventes aux enchères Phillips de Pury & Company, Londres, 28 février 2008. Estimation : 500 à 700 000 £. Prix de vente : 1,084 million de £.

3. Evgeny Chubarov (né en 1934). Sans titre. 1994. Huile sur toile. 300 x 200. Ventes aux enchères Phillips de Pury & Company, Londres, 22 juin 2007. Estimation : 100 à 150 000 £. Prix de vente : 720 000 £.

4. Vitaly Komar (né en 1943) et Alexander Melamid (né en 1945). Rencontre entre Soljenitsyne et Bell à la datcha de Rostropovitch. 1972. Huile sur toile, collage, feuille d'or. 175 x 120. Ventes aux enchères Phillips de Pury & Company, Londres, 23 avril 2010. Estimation : 100 à 150 000 £. Prix de vente : 657,25 000 £.

5. Oleg Vassiliev (né en 1931). Avant le coucher du soleil. 1990. Huile sur toile. 210 x 165. Ventes aux enchères Sotheby's, Londres, 12 mars 2008. Estimation : 200 à 300 000 £. Prix de vente : 468,5 000 £.

6. Semyon Faibisovitch (né en 1949). Soldats. De la série « Stations ». 1989. Huile sur toile. 285,4 x 190,5. Ventes aux enchères Phillips de Pury & Company, Londres, 13 octobre 2007. Estimation : 40 à 60 000 £. Prix de vente : 311 200 £.

8. Oleg Tselkov (né en 1934). Garçon avec des ballons. Toile, huile. 103,5 x 68,5. Vente aux enchères MacDougall, Londres, 28 novembre 2008. Estimation : 200 à 300 000 £. Prix de vente : 238 400 £.

9. Oscar Rabin (né en 1928). Ville et Lune (Ville socialiste). 1959. Huile sur toile. 90 x 109. Vente aux enchères Sotheby's, New York, 15 avril 2008. Estimation entre 120 et 160 000 $. Prix de vente 337 000 $ (171,4 £ au taux de change du dollar par rapport à la livre sterling en avril 2008).

10. Alexander Vinogradov (né en 1963) et Vladimir Dubossarsky (né en 1964). Entraînement de nuit. 2004. Huile sur toile. 194,9 x 294,3. Ventes aux enchères Phillips de Pury & Company, Londres, 22 juin 2007. Estimation : 15 à 20 000 £. Prix de vente : 132 000 £.

On sait que les prix des enchères sont une chose irrationnelle et on ne peut pas juger par eux du véritable rôle et de l'importance de l'artiste dans le processus artistique. Mais à partir d’eux et des meilleurs lots, on peut juger approximativement des préférences des collectionneurs. Quels sont-ils? Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour répondre à cette question. Ils sont évidents. Premièrement, tous les artistes (sauf peut-être Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarsky) sont des « classiques vivants » depuis des années, et des artistes très respectables en plus. Deuxièmement, pour presque chacun d'entre eux, les records n'ont pas été établis par des œuvres de ces dernières années, mais par des œuvres beaucoup plus anciennes, c'est-à-dire que le modèle « plus c'est vieux, mieux c'est » est également pertinent ici. Troisièmement, sans exception, toutes les œuvres du top 10 sont des peintures de chevalet. Quatrièmement, ce sont tous des tableaux de grande et de très grande taille. Les seuls qui peuvent être considérés comme plus ou moins « standards » à cet égard sont « La ville et la lune » d'Oscar Rabin et « Le garçon aux ballons » d'Oleg Tselkov ; tous les autres dépassent largement la hauteur humaine (même pas) ; en largeur). Enfin, pour tous ces artistes, le thème du passé soviétique (en particulier anticonformiste) est d'une manière ou d'une autre pertinent, souvent accentué dans leurs œuvres. Il semble que nos collectionneurs éprouvent une nostalgie aiguë de ce passé très soviétique (on sait que ce sont les collectionneurs russes qui achètent l’art russe en Occident).

Plus jeunes que les autres dirigeants des ventes aux enchères, Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarsky tentent avec un peu d'obstination de se démarquer des dizaines de non-conformistes sévères, mais ce n'est qu'à première vue. En fait, si vous imaginez laquelle des générations qui ont suivi Kabakov, Boulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov peut le mieux répondre aux critères d'achat ci-dessus (peintures de chevalet de grande taille, remaniements de genres, motifs et stylistiques soviétiques), alors cela deviendra probablement ce sont Vinogradov et Dubossarsky, dignes héritiers des maîtres des décennies précédentes. Du moins à en juger par les ventes aux enchères.

La peinture russe majestueuse et diversifiée ravit toujours les spectateurs par son inconstance et la perfection des formes artistiques. C'est une caractéristique des œuvres de maîtres d'art célèbres. Ils nous ont toujours surpris par leur approche extraordinaire du travail, leur attitude respectueuse envers les sentiments et les sensations de chacun. C’est peut-être la raison pour laquelle les artistes russes ont si souvent représenté des compositions de portraits combinant de manière vivante des images émotionnelles et des motifs épiques et calmes. Ce n’est pas pour rien que Maxime Gorki a dit un jour qu’un artiste est le cœur de son pays, la voix de toute une époque. En effet, les peintures majestueuses et élégantes des artistes russes transmettent avec vivacité l’inspiration de leur époque. Semblables aux aspirations du célèbre auteur Anton Tchekhov, beaucoup ont cherché à introduire dans les peintures russes la saveur unique de leur peuple, ainsi qu'un rêve inextinguible de beauté. Il est difficile de sous-estimer les peintures extraordinaires de ces maîtres de l'art majestueux, car sous leurs pinceaux sont nées des œuvres véritablement extraordinaires de genres variés. Peinture académique, portrait, peinture historique, paysage, œuvres du romantisme, du modernisme ou du symbolisme, toutes apportent toujours joie et inspiration à leurs spectateurs. Tout le monde y trouve quelque chose de plus que des couleurs colorées, des lignes gracieuses et des genres inimitables de l'art mondial. Peut-être qu’une telle abondance de formes et d’images avec lesquelles la peinture russe surprend est liée à l’énorme potentiel du monde qui entoure les artistes. Levitan a également déclaré que chaque note d'une nature luxuriante contient une palette de couleurs majestueuse et extraordinaire. Avec un tel début, un espace magnifique apparaît pour le pinceau de l’artiste. Par conséquent, toutes les peintures russes se distinguent par leur sévérité exquise et leur beauté attrayante, dont il est si difficile de s'arracher.

La peinture russe se distingue à juste titre de l'art mondial. Le fait est que jusqu'au XVIIe siècle, la peinture russe était exclusivement associée à des thèmes religieux. La situation a changé avec l’arrivée au pouvoir du tsar réformateur Pierre le Grand. Grâce à ses réformes, les maîtres russes ont commencé à se lancer dans la peinture laïque et la peinture d'icônes s'est séparée en une direction distincte. Le XVIIe siècle est l'époque d'artistes tels que Simon Ouchakov et Joseph Vladimirov. Puis, dans le monde de l’art russe, le portrait est apparu et est rapidement devenu populaire. Au XVIIIe siècle apparaissent les premiers artistes qui passent du portrait à la peinture de paysage. La sympathie prononcée des artistes pour les panoramas hivernaux est perceptible. Le XVIIIe siècle est également marqué par l’émergence de la peinture quotidienne. Au XIXe siècle, trois mouvements gagnèrent en popularité en Russie : le romantisme, le réalisme et le classicisme. Comme auparavant, les artistes russes ont continué à se tourner vers le genre du portrait. C'est alors qu'apparaissent les portraits et autoportraits de renommée mondiale d'O. Kiprensky et de V. Tropinin. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes ont de plus en plus représenté le peuple russe dans son état d’oppression. Le réalisme devient le mouvement central de la peinture de cette période. C'est alors qu'apparaissent les artistes itinérants, qui ne représentent que la vraie vie. Eh bien, le XXe siècle est bien sûr celui de l’avant-garde. Les artistes de cette époque ont influencé de manière significative leurs adeptes en Russie et dans le monde entier. Leurs peintures sont devenues les précurseurs de l’art abstrait. La peinture russe est un immense monde merveilleux d'artistes talentueux qui ont glorifié la Russie avec leurs créations.

La photo montre un tableau du célèbre artiste italien contemporain Aurelio Bruni. Il vit et travaille en Ombrie. L'artiste peint dans le style de l'hyperréalisme et du symbolisme, a organisé 25 expositions personnelles, participé à 53 expositions collectives et compte 10 prix et récompenses divers.

« La route vers York via Sledmere » est une peinture du célèbre artiste britannique contemporain David Hockney. Le 21 juin 2006, Hockney's Splash a été vendu pour 2,6 millions de livres sterling. Son tableau du Grand Canyon, composé de 60 petites peintures combinées pour créer un immense tableau, a été acheté par la National Gallery of Australia pour 4,6 millions de dollars. Le tableau "La femme au foyer de Beverly Hills" s'est vendu pour 7,9 millions de dollars chez Christie's à New York. En 2016, son paysage "Waldgate Woods" a été vendu chez Sotheby's pour 9,4 millions de livres sterling. Ce prix est devenu un nouveau record pour David Hockney.

La photo montre un tableau du célèbre artiste américain contemporain Warren Chang. Grâce à son rendu magistral de la lumière et des tons sourds, ses peintures sont très réalistes et transmettent parfaitement les émotions et l'ambiance. La plupart de ses tableaux représentent des personnes engagées dans leurs activités professionnelles ou dans leurs activités quotidiennes. Il peint également des tableaux d'intérieur. Warren Chang possède de nombreux titres et récompenses différents. Vit et travaille à Monterey, en Californie.

Le tableau est une abstraction du célèbre artiste allemand moderne Gerhard Richter, qui est l’un des artistes les plus riches du monde. Le tableau montré sur cette photo a été vendu à Londres chez Sotheby's pour 44,52 millions de dollars (30,4 millions de dollars).

La photo montre un tableau du célèbre artiste français contemporain Martial Rice. En 1993, une de ses œuvres est achetée par le milliardaire François Pinault. En 2011, le tableau de Rice « La dernière année à Capri » a été vendu pour 6,58 millions de dollars aux enchères Christie's (au prix le plus élevé parmi toutes les œuvres vendues précédemment par d'autres artistes français vivants). En 2013, il est entré dans le Top 50 des artistes vivants les plus chers.

Peinture du célèbre artiste canadien contemporain Albini Leblanc, maître des paysages urbains miniatures au couteau à palette. L'artiste vit et travaille au Québec. Son travail est visible dans des galeries d'art à Montréal, Toronto, Vancouver et Québec. Albini Leblanc a organisé 15 expositions personnelles, participé à 7 expositions collectives et compte 8 prix et récompenses différents.

La photo montre un tableau du célèbre artiste japonais contemporain Tomoko Kashiki. L'artiste a organisé des expositions personnelles à Singapour, en France et au Japon, et a participé à des expositions collectives en Chine, aux États-Unis, en Australie, au Japon, en Indonésie, en Grande-Bretagne, aux Émirats arabes unis et à Singapour. Son travail peut être vu dans les collections publiques de la Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie ; dans l'une des plus grandes compagnies d'assurance japonaises - Dai-ichi Life Insurance Limited ; au Museum of Old and New Art, Tasmanie, Australie ; dans la collection d’art Toyota.

Peinture «Coloring» du célèbre artiste ukrainien moderne Oleg Tistol. Ce tableau s'est vendu chez Phillips pour 53 900 $. Selon Forbes, Oleg Tistol est l'un des trois artistes les plus titrés d'Ukraine. Il est né à Vradievka, région de Nikolaev, vit et travaille à Kiev, est membre de l'Union des artistes d'Ukraine, a participé à de nombreuses expositions en Ukraine, Russie, Estonie, Pologne, États-Unis, Islande, Slovénie, Pays-Bas, Suisse. , Grande-Bretagne, Danemark, Brésil, Allemagne, Norvège, France et Italie. Oleg Tistol a participé à la biennale : en 1994 - « 17 septembre », 22e Biennale de Sao Paulo ; en 2001 - « Le premier projet ukrainien », 49e Biennale de Venise. Ses peintures font partie de collections : au PinchukArtCentre, à Kiev, en Ukraine ; dans la Norton Dodge Collection, aux États-Unis ; au Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas ; à la Christoph Merian Stiftung, Bâle, Suisse ; au Ministère de la Culture de Turquie, à Ankara ; au Musée d'Histoire de Moscou, Russie.

La photo montre un tableau du célèbre artiste polonais contemporain Wojciech Babski. L'artiste vit et travaille à Katowice. Il est populaire non seulement en Pologne, mais aussi à l'étranger. Wojciech Babski a reçu les prix suivants : 1ère place dans la nomination « The 2016 American Art Awards » dans la catégorie des peintures pop art ; 1ère place dans la nomination « The 2016 American Art Awards » dans la catégorie des peintures commentant la politique ; 3ème place dans la catégorie « The 2016 American Art Awards » dans la catégorie peintures acryliques ; 4ème et 5ème places dans la nomination "The 2016 American Art Awards" dans la catégorie expressionnisme.

La photo montre un tableau de la célèbre artiste biélorusse contemporaine Anna Silivonchik. L'artiste est née à Gomel, elle vit et travaille aujourd'hui à Minsk. Anna Silivonchik est membre de l'Union biélorusse des artistes, a reçu la médaille « Talent et vocation » de l'alliance internationale « Peacemaker », ses œuvres se trouvent au Musée national de la République de Biélorussie, au Musée d'art moderne de Minsk, le Musée d'art contemporain russe de Jersey City (États-Unis), finance l'ensemble du palais et du parc de Gomel, le musée-réserve d'État de Yelabuga en Russie, des collections privées en Biélorussie, en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon, en Israël, en Italie, en Allemagne et en Pologne. Entre 2001 et 2016, l'artiste a organisé de nombreuses expositions personnelles en Biélorussie, en Russie, en Allemagne et en Ukraine, et a également participé à des expositions collectives en Biélorussie, aux États-Unis, en Russie, en Estonie, en Ukraine, en Lettonie, en République tchèque, en Pologne, en Allemagne et en Hongrie. , les Pays-Bas et le Kazakhstan.

Peinture du célèbre artiste turc moderne Gürbüz Dogan Ekcioglu. Le dessinateur et graphiste turc de renommée mondiale, originaire d'Ordu, compte plus de 70 prix, dont environ un tiers sont internationaux. Grbz Doan Ekiolu a participé à de nombreuses expositions collectives, tant en Turquie qu'à l'étranger, et a organisé plus de 20 expositions personnelles, dont une à New York. Son travail a été publié dans l'Atlantic, le New York Times et a fait la couverture des magazines New Yorker et Forbes.

Peinture du célèbre artiste égyptien contemporain Hossam Dirar. L'artiste est né, vit et travaille au Caire. Hossam Dirar a réalisé de nombreuses expositions personnelles dans des pays tels que : Bahreïn, Grande-Bretagne, Slovaquie, Italie, France, Autriche, République tchèque, Hongrie, Slovénie et Égypte. Il a également participé à des expositions collectives en Allemagne, en Égypte et en Afrique du Sud.

La photo montre un tableau du célèbre artiste chinois contemporain Zeng Fanzhi « La Cène ». Ce tableau a été vendu en octobre 2013 à Hong Kong chez Sotheby's pour 23,3 millions de dollars, établissant un nouveau record pour l'art contemporain asiatique. Plus tôt, en mai 2008, lorsque Christie's avait organisé sa première vente d'art contemporain asiatique à Hong Kong, sa série Mask Painting No. 6 vendus pour 75 367 500 HK$. Il s'agit cette année-là d'un record mondial de prix de vente parmi tous les artistes.

La photo montre un tableau du célèbre artiste grec contemporain Nikos Giftakis. L'artiste est né, vit et travaille à Athènes. Il est très populaire non seulement en Grèce, il a organisé des expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions collectives dans des pays comme la Suisse, Chypre, l'Allemagne, l'Italie, la Belgique, la Suède, le Brésil, la Russie et la Grèce.

Peinture du célèbre artiste géorgien contemporain David Popiashvili. L'artiste est originaire de Tbilissi, est membre de l'Union des artistes de Géorgie et a participé à des expositions en France, en Allemagne, en Bulgarie, en Russie et en Géorgie. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Géorgie et à l'étranger.

Le tableau a été peint par le célèbre artiste contemporain des Émirats arabes unis Abdul Qader Al-Rais. L'artiste est l'un des fondateurs de l'Emirates Fine Arts Society et est considéré comme l'un des pionniers de l'art contemporain aux Emirats. Son travail se trouve à l'Emirates Palace (l'hôtel présidentiel d'Abu Dhabi), dans les bureaux du gouvernement et dans les collections d'art personnelles des membres de la famille royale à Dubaï. L'artiste a participé à diverses expositions collectives et a également organisé des expositions personnelles dans différents pays (République tchèque, Liban, États-Unis, Allemagne, Koweït, Qatar, Oman, Arabie Saoudite, Syrie et Émirats arabes unis) et a reçu de nombreux prix.

La photo montre un tableau du célèbre artiste néerlandais contemporain Tjalf Sparnaay. L'artiste est originaire des Pays-Bas, vit et travaille dans la ville de Hilversum, a organisé 14 expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions collectives dans différents pays (États-Unis, Royaume-Uni, Belgique, Estonie, Allemagne, Canada, Autriche et Pays-Bas). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques dans de nombreux pays.

Peinture du célèbre artiste espagnol contemporain Miguel Barceló. En 2003, il reçoit le Prix Prince des Asturies pour l'Art, l'un des prix les plus importants d'Espagne. En 2004, il expose au Louvre les aquarelles qu'il réalise pour illustrer La Divine Comédie, devenant ainsi le premier artiste contemporain vivant à exposer au musée. L'artiste fait partie des 30 artistes les plus riches du monde. Ses tableaux sont chers. Par exemple, celle-ci, dont la photo est présentée ci-dessus, coûte 244 398 USD.

Le tableau a été peint par le célèbre artiste suisse contemporain Urs Fischer. L’artiste originaire de Zurich fait partie du top 50 des artistes les plus riches du monde. Il est célèbre pour son approche provocatrice de l’art, mais il est soumis à ses lois ; il s'oppose à la présentation de l'art comme une marchandise commerciale, bien qu'il vende lui-même ses œuvres à des prix élevés, interagissant habilement avec le marché de l'art et les collectionneurs.

La photo montre un tableau de la célèbre artiste israélienne contemporaine Orna Ben-Shoshan. Elle vit et travaille dans la ville de Ra'anana, a réalisé de nombreuses expositions personnelles et participé à des expositions collectives dans des pays comme les États-Unis, l'Italie, la Grande-Bretagne, Chypre, la France et Israël. En regardant les œuvres de l’artiste, vous serez fasciné par un monde étonnant où tout est possible. Profitez-en pour enrichir votre imagination, élargir vos horizons et rencontrer un artiste talentueux en pleine croissance.

La photo montre un tableau du célèbre artiste thaïlandais contemporain Direk Kingnock, aquarelliste originaire de la ville de Nakhon Ratchasima. Il vit et travaille désormais dans la ville de Khon Kaen. Déjà à l'âge de 9 ans, Direk a remporté une médaille d'or au Concours international d'art pour enfants du Japon. Il a participé à des expositions au Vietnam, en Chine, en Turquie, en Italie, en Russie, en Corée du Sud, en Malaisie, en Grèce, en Albanie et en Thaïlande.

Peinture du célèbre artiste norvégien contemporain Christer Karlstad. Il vit et travaille à Drammen, a organisé des expositions personnelles et participé à des expositions collectives aux États-Unis, en Suède et en Norvège.

La photo montre un tableau du célèbre artiste danois contemporain Jan Esmann. L'artiste est né, vit et travaille au Danemark, a participé à des expositions dans des pays comme l'Allemagne, les États-Unis et le Danemark.

Le tableau a été peint par le célèbre artiste suédois contemporain Nisse Nidej Ottenhag. L'artiste, originaire de la petite ville de Lilla Edet, a participé à de nombreuses expositions dans différents pays (aux USA, en France, à Monaco, en Namibie et en Suède).

La photo montre un tableau de la célèbre artiste australienne contemporaine Elizabeth Barsham. Elle est née, vit et travaille en Tasmanie et a remporté de nombreux prix. Ses œuvres peuvent souvent être trouvées sur des couvertures de magazines ou comme illustrations d'articles. Elle fait également souvent l’objet d’articles dans la presse. L'artiste a participé à de nombreuses expositions et organisé des expositions personnelles dans différents pays (Grande-Bretagne, Singapour, Italie, Australie).

Nous présentons une version mise à jour de la notation publiée par TANR en 2014.

Matériel mis à jour : Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 décembre 2016. Dmis à jour le matériel le 25 février 2017 — Edouard Bassalaev.

Nous avons déjà publié une liste similaire en 2014 et nous présentons sa version mise à jour. Le top 50 comprend des artistes qui sont nés et ont travaillé (ou continuent de travailler) en URSS-Russie, dont les œuvres au cours des dix dernières années ont été vendues aux enchères internationales pour des montants supérieurs à 30 000 £ (la livre sterling britannique a été choisie, car 90% des ventes intérieures ont eu lieu à Londres dans cette devise).

Ilya et Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov

Il semble qu'il soit généralement le principal artiste russe, le père fondateur du conceptualisme moscovite (l'un des), l'auteur du terme et de la pratique d'« installation totale ». Depuis 1988, il vit à New York. Travaille en collaboration avec son épouse Emilia Kabakova , c'est pourquoi le titre devrait ressembler à « Ilya et Emilia Kabakov », mais puisque Ilya Iosifovitch est devenu connu avant Ilya et Emilia, alors laissez-le rester ainsi. Les œuvres se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée Russe, à l'Ermitage, au Musée d'Art Moderne de New York (MoMA), à la Kolodzei Art Foundation (USA), etc. Année de naissance : 1933

Oeuvre : "Coccinelle". 1982

Date de vente : 28/02/2008

Prix ​​(GBP) : 2 932 500

2. Erik Boulatov

Utilisant des techniques que l’on appellera plus tard l’art social, il combine la peinture figurative avec le texte dans ses œuvres. À l'époque soviétique, illustrateur à succès de livres pour enfants. Depuis 1989, il vit et travaille à New York et depuis 1992 à Paris. Le premier artiste russe avec une exposition personnelle au Centre Pompidou. Les œuvres sont conservées dans les collections de la Galerie Tretiakov, du Musée Russe, du Centre Pompidou, du Musée Ludwig de Cologne, etc., et font partie des collections de la Fondation Dina Verny, Victor Bondarenko, Viatcheslav Kantor, Catherine Et Vladimir Semenikhine, Igor Tsukanov.

Année de naissance : 1933

Ouvrage : « Gloire au PCUS ». 1975

Date de vente : 28/02/2008

Prix ​​(GBP) : 1 084 500

3. Vitaly Komar et Alexandre Melamid

Les créateurs du Sots Art - un mouvement ironique de l'art non officiel qui parodie le symbolisme et les techniques de l'administration. Depuis 1978, ils vivent à New York. Jusqu’au milieu des années 2000, ils travaillaient en binôme. Dans le cadre d'un projet artistique, ils ont organisé la « vente des âmes » d'artistes célèbres par le biais d'une vente aux enchères (âme Andy Warhol depuis, il appartient à un artiste moscovite Alena Kirtsova). Les œuvres font partie des collections du MoMA, du Guggenheim Museum, du Metropolitan Museum of Art, du Louvre et des collections Shalva Breusa, Daria Joukova Et Romain Abramovitch et etc.

Année de naissance : 1943, 1945

Oeuvre : « Rencontre de Soljenitsyne et de Böll à la datcha de Rostropovitch ». 1972

Date de vente : 23/04/2010

Prix ​​(GBP) : 657 250

4. Semyon Faibisovitch

Un artiste photoréaliste qui reste encore aujourd'hui le réaliste le plus précis, quand la peinture captive Semyon Natanovitch moins de journalisme. Il expose à Malaya Gruzinskaya, où en 1985 il est remarqué par les marchands et collectionneurs new-yorkais. Depuis 1987, elle est régulièrement exposée aux États-Unis et en Europe occidentale. Partisan actif de l'abrogation de la loi sur la promotion de l'homosexualité en Russie. Vit et travaille à Moscou. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, de la Maison de la photographie de Moscou (Musée d'art multimédia), de musées en Allemagne, en Pologne, aux États-Unis et font partie des collections. Daria Joukova Et Romain Abramovitch, Igor Markine, Igor Tsukanov.

Année de naissance : 1949

Oeuvre : "Soldats". 1989. De la série « Stations Stations »

Date de vente : 13/10/2007

Prix ​​(GBP) : 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigori (Grisha) Bruskin

Le protagoniste de la première et dernière vente aux enchères soviétique chez Sotheby's en 1988, où son « Fundamental Lexicon » est devenu le lot le plus important (220 000 £). À l'invitation du gouvernement allemand, il réalise un triptyque monumental pour le Reichstag reconstruit à Berlin. Lauréat du Prix Kandinsky dans la catégorie « Projet de l'année » pour l'exposition « Time « H » » au Multimedia Art Museum. Vit et travaille à New York et Moscou. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et du Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine, le Musée Ludwig de Cologne, le MoMA, le Musée de la culture juive (New York), etc., font partie des collections de la reine d'Espagne. Sofia, Pétra Avena, Shalva Breusa, Catherine Et Vladimir Semenikhine, Milos Forman.

Année de naissance : 1945

Oeuvre : « Logies. Partie 1". 1987

Date de vente : 07.11.2000

Prix ​​(GBP) : 424 000

6. Oleg Tselkov

L'un des artistes les plus célèbres des années soixante, il a commencé et continue dans les années 1960 une série de peintures dans lesquelles il représente des visages (ou figures) humains bruts comme s'ils étaient sculptés dans de l'argile, peints avec des couleurs vives à l'aniline. Depuis 1977, il vit à Paris. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe, de l'Ermitage, du Musée Zimmerli de l'Université Rutgers, etc., et font partie des collections Mikhaïl Barychnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. La plus grande collection privée d'œuvres de Tselkov en Russie appartient à Evgueni Evtouchenko.

Année de naissance : 1934

Oeuvre : "Garçon avec des ballons". 1957

Date de vente : 26/11/2008

Prix ​​(GBP) : 238 406

Neige, obscurité, saleté - et Moscou avec Renoir dans une étreinte, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Leader du groupe Lianozov (artistes anticonformistes moscovites des années 1950-1960), organisateur de la scandaleuse exposition Bulldozer de 1974. Il fut le premier en Union soviétique à vendre des œuvres à titre privé. En 1978, il fut déchu de la citoyenneté soviétique. Vit à Paris. En 2006, il devient lauréat du Prix de l'Innovation pour sa contribution à l'art. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe, du Musée d'art moderne de Moscou, du Musée Zimmerli de l'Université Rutgers et font partie des collections. Alexandra Glézer, Viatcheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Et Tamaz Manasherov, Evgueni Nutovitch, Aslana Tchekhova.

Année de naissance : 1928

Oeuvre : « Ville et Lune » (« Ville socialiste »). 1959

Date de vente : 15/04/2008

Prix ​​(GBP) : 171 939

8. Zourab Tsereteli

Le plus grand représentant d'un art déjà monumental. Auteur du monument Pierre Ierà Moscou et le monument « Le bien vainc le mal » devant le bâtiment de l'ONU à New York. Fondateur du Musée d'art moderne de Moscou, président de l'Académie russe des arts, créateur de la galerie d'art Zurab Tsereteli, qui opère au sein de l'académie susmentionnée. Les sculptures de Tsereteli, outre la Russie, ornent le Brésil, la Grande-Bretagne, la Géorgie, l'Espagne, la Lituanie, les États-Unis, la France et le Japon.

Année de naissance : 1934

Oeuvre : « Rêve d'Athos »

Date de vente : 12/01/2009

Prix ​​(GBP) : 151 250

9. Viktor Pivovarov

L'un des fondateurs du conceptualisme moscovite. Comme Kabakov, inventeur du genre album concept ; comme Kabakov, Boulatov Et Oleg Vassiliev- un illustrateur à succès de livres pour enfants, collaborant avec les magazines « Murzilka » et « Funny Pictures ». Depuis 1982, il vit et travaille à Prague. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et du Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine, Kolodzei Art Foundation (USA), dans les collections Catherine Et Vladimir Semenikhine, Igor Tsukanov.

Année de naissance : 1937

Oeuvre : « Triptyque avec un serpent ». 2000

Date de vente : 18/10/2008

Prix ​​(GBP) : 145 250

10. Alexandre Mélamide

La moitié du tandem créatif Komar - Mélamide, qui s'est séparé en 2003. Ensemble avec Vitali Komar participant de l'exposition Bulldozer (où a été perdu leur « Double Autoportrait », œuvre fondamentale du Sots Art). Depuis 1978, il vit à New York. Il n’existe aucune information sur les collections célèbres contenant les œuvres de Melamid, créées par lui indépendamment.

Année de naissance : 1945

Oeuvre : « Cardinal José Saraiva Martins ». 2007

Date de vente : 18/10/2008

Prix ​​(GBP) : 145 250

11. Francisco Infante-Arana

Propriétaire de la liste peut-être la plus longue d'expositions d'artistes russes. Membre du groupe cinétique "Mouvement", dans les années 1970, il trouve sa propre version de la performance photographique, ou « artefact » - des formes géométriques intégrées dans le paysage naturel.

Année de naissance : 1943

Travail : « Construire une enseigne. » 1984

Date de vente : 31/05/2006

Prix ​​(GBP) : 142 400

12. Vladimir Yankilevski

Surréaliste, l'un des principaux héros de l'art non officiel moscovite d'après-guerre, créateur de polyptyques philosophiques monumentaux.

Année de naissance : 1938

Oeuvre : « Triptyque n°10. Anatomie de l'âme. II". 1970

Date de vente : 23/04/2010

Prix ​​(GBP) : 133 250

13. Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarski

Le projet de peinture « Paintings to Order », qu'ils ont lancé dans les années 1990 désespérées pour la peinture, a reçu ce qu'il méritait dans les années 2000. Le duo est devenu populaire parmi les collectionneurs et un tableau s'est retrouvé dans la collection du Centre Pompidou.

Année de naissance : 1963, 1964

Travail : "Fitness de nuit". 2004

Date de vente : 22/06/2007

Prix ​​(GBP) : 132 000

14. Sergueï Volkov

L'un des héros de l'art de la perestroïka, connu pour ses peintures expressives aux déclarations réfléchies. Participant à la vente aux enchères soviétique Sotheby's en 1988.

Année de naissance : 1956

Oeuvre : « Double Vision. Triptyque"

Date de vente : 31/05/2007

Prix ​​(GBP) : 132 000

15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Les projets AES+F se sont distingués par leur bonne présentation dans les années 1990, c'est pourquoi ils sont restés dans les mémoires. Aujourd’hui, ils réalisent de grandes peintures murales animées qui sont diffusées sur des dizaines d’écrans.

Année de naissance : 1955, 1958, 1957, 1956

Oeuvre : « Guerrier n°4 »

Date de vente : 03/12/2008

Prix ​​(GBP) : 120 500

16. Lev Tabenkine

Un sculpteur et peintre avec une vision sculpturale, comme s'il sculptait ses héros dans l'argile.

Année de naissance : 1952

Oeuvre : "Orchestre de Jazz". 2004

Date de vente : 30/06/2008

Prix ​​(GBP) : 117 650

"Rêve d'un oiseau rouge" 1988 Olga Boulgakova

17. Olga Boulgakova

L’une des principales figures de la peinture intellectuelle « carnavalesque » de l’époque Brejnev. Membre correspondant de l'Académie russe des arts.

Année de naissance : 1951

Oeuvre : « Rêve d’un oiseau rouge ». 1988

Date de vente : 22/11/2010

Prix ​​(GBP) : 100 876

Sergueï et Alexeï Tkachev. « Frères » (« Double autoportrait »). 1981-1983. Galerie Tretiakov

18. Sergueï et Alexeï Tkachev

Classiques de l'impressionnisme soviétique tardif, étudiants Arcadie Plastova, célèbres pour leurs peintures de la vie des villages russes.

Année de naissance : 1922, 1925

Oeuvre : "Samedi". 1973

Date de vente : 20/10/2016

Prix ​​(GBP) : 97 935

19. Alexandre Ivanov

Artiste abstrait connu principalement comme homme d'affaires, collectionneur et créateur du musée Fabergé de Baden-Baden (Allemagne).

Année de naissance : 1962

Produit : Amour. 1996

Date de vente : 05/06/2013

Prix ​​(GBP) : 97 250

20. Ivan Chuikov

Une aile indépendante du conceptualisme pictural moscovite. Auteur de la série de peintures-objets « Fenêtres ». D'une manière ou d'une autre, dans les années 1960, il a brûlé toutes ses peintures, ce dont les galeristes sont encore tristes.

Année de naissance : 1935

Oeuvre : "Sans titre". 1986

Date de vente : 03/12/2008

Prix ​​(GBP) : 96 500

21. Konstantin Zvezdochetov

Dans sa jeunesse, membre du groupe "Amanite", dont les membres se qualifiaient – ​​à juste titre – de « pères de la « nouvelle vague » en Union soviétique » ; avec l'avènement de la maturité créative, il participe à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel. Chercheur et connaisseur du visuel dans la culture populaire soviétique.

Année de naissance : 1958

Produit : Perdo-K-62M

Date de vente : 13/06/2008

Prix ​​(GBP) : 92 446

22. Natalia Nesterova

L'une des principales stars de l'art de la stagnation de Brejnev. Apprécié des collectionneurs pour son style texturé et pictural.

Année de naissance : 1944

Oeuvre : « Le meunier et son fils ». 1969

Date de vente : 15/06/2007

Prix ​​(GBP) : 92 388

23. Maxime Kantor

Peintre expressionniste qui s'est produit dans le pavillon russe de la Biennale de Venise en 1997, ainsi que publiciste et écrivain, auteur du roman philosophique et satirique « Manuel de dessin » sur les tenants et les aboutissants du monde de l'art russe.

Année de naissance : 1957

Ouvrage : « La structure de la démocratie ». 2003

Date de vente : 18/10/2008

Prix ​​(GBP) : 87 650

24. Andreï Siderski

Crée des peintures dans le style du psy-art qu'il a inventé. Œuvres traduites en russe Carlos Castañeda Et Richard Bach.

Année de naissance : 1960

Oeuvre : « Triptyque »

Date de vente : 12/04/2009

Prix ​​(GBP) : 90 000

25. Valéry Koshliakov

Connu pour ses peintures aux motifs architecturaux. Le plus grand représentant de la « vague sud-russe ». Utilise souvent des boîtes en carton, des sacs et du ruban adhésif. La première exposition avec sa participation a eu lieu dans les toilettes publiques de Rostov-sur-le-Don en 1988.

Année de naissance : 1962

Produit : Moscou. 2006

Date de vente : 17/10/2013

Prix ​​(GBP) : 84 629

fragment - Près du tableau. 1987. Huile sur toile. 200x297. Galerie nationale Tretiakov.

26. Alexeï Sundukov

Il crée des peintures laconiques aux couleurs plombées sur les « abominations plombées » de la vie quotidienne russe.

Année de naissance : 1952

Œuvre : « L’essence de l’être ». 1988

Prix ​​(USD) 103 363

Date de vente : 23/04/2010

27. Nikas Safronov

Année de naissance : 1956

Oeuvre : « Rêve d'Italie »

Date de vente : 06/07/2011

Prix ​​(GBP) : 63 650

28. Igor Novikov

Appartient à la génération d’artistes anticonformistes moscovites de la fin des années 1980.

Année de naissance : 1961

Oeuvre : « Le petit-déjeuner du Kremlin ou Moscou à vendre ». 2009

Date de vente : 03.12.2010

Prix ​​(GBP) : 62 092

29. Vadim Zakharov

Année de naissance : 1959

Oeuvre : "Baroque". 1986-1994

Date de vente : 18/10/2008

Prix ​​(GBP) : 61 250

30. Svetlana Kopystianskaïa

Connu pour ses installations de peintures. Après la vente aux enchères de Moscou en 1988, Sotheby's travaille à l'étranger.

Année de naissance : 1950

Oeuvre : « Paysage marin »

Date de vente : 13/10/2007

Prix ​​(GBP) : 57 600

31. Boris Orlov

Un sculpteur proche de l'art social. Il est célèbre pour ses œuvres au style « impérial » ironique et pour son savoir-faire magistral en matière de bustes et de bouquets en bronze.

Année de naissance : 1941

Oeuvre : "Marin". 1976

Date de vente : 17/10/2013

Prix ​​(GBP) : 55 085

Année de naissance : 1939

Oeuvre : « Autoportrait en deltaplane »

Date de vente : 29/11/2007

Prix ​​(GBP) : 54 500

33. Evgueni Semenov

Connu pour sa série de photos avec des patients atteints de la maladie de Down jouant le rôle de personnages gospel.

Année de naissance : 1960

Oeuvre : "Coeur". 2009

Date de vente : 29/06/2009

Prix ​​(GBP) : 49 250

34. Youri Cooper

Il est devenu célèbre pour ses toiles nostalgiques représentant de vieux objets ménagers. Auteur de la pièce « Douze tableaux de la vie d'un artiste », présentée au Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhov.

Année de naissance : 1940

Oeuvre : « Fenêtre. Rue Dassa, 56." 1978

Date de vente : 06/09/2010

Prix ​​(GBP) : 49 250

35. Alexandre Kosolapov

Artiste du Sots Art dont les œuvres sont devenues la cible d’attaques de toutes sortes. Lors de la foire Art Moscou 2005, une de ses œuvres a été détruite par un fanatique religieux à coups de marteau.

Année de naissance : 1943

Oeuvre : "Marlboro Malevitch". 1987

Date de vente : 03/12/2008

Prix ​​(GBP) : 48 500

"Un ours frappant une faucille avec un marteau." 1996 Sokolov Léonid

36. Léonid Sokov

Un des principaux sculpteurs de l'art Sots qui combinait folklore et politique. Parmi les œuvres célèbres figure « Un dispositif permettant de déterminer la nationalité par la forme du nez ».

Année de naissance : 1941

Oeuvre : « Un ours frappant une faucille avec un marteau. » 1996

Date de vente : 03/12/2008

Prix ​​(GBP) : 48 500

Année de naissance : 1945

Oeuvre : « La Cène ». 2007

Date de vente : 18/02/2011

Prix ​​(GBP) : 46 850

Dmitry Gutov et Anatoly Osmolovsky lors de l'ouverture de la 4e Biennale d'art contemporain de Moscou. Photo : Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

L'une des principales figures de l'actionnisme moscovite des années 1990, théoricien de l'art, conservateur, éditeur et responsable du programme de recherche et d'enseignement de l'Institut Baza, lauréat du premier prix Kandinsky.

Année de naissance : 1969

Oeuvre : "Pain". 2009. De la série « Païens »

Date de vente : 23/04/2010

Prix ​​(GBP) : 46 850

Peinture murale « Le baiser d'un frère » de Dmitri Vrubel à l'East Side Gallery de Berlin.

39. Dmitri Vroubel

Peintre photoréaliste, surtout connu pour ses représentations de personnes s'embrassant Brejnev Et Honecker sur le mur de Berlin.

Année de naissance : 1960

Oeuvre : Baiser fraternel (triptyque). 1990

Date de vente : 25/11/2013

Prix ​​(GBP) : 45 000

Année de naissance : 1928

Oeuvre : "Apple II". 1974-1986. De la série « Septième Ciel »

Date de vente : 16/12/2009

Prix ​​(GBP) : 43 910

Gauche - Galerie XL - Irina Nakhova « Big Red » 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muse du conceptualisme moscovite. Lauréat du Prix Kandinsky 2013 dans la catégorie « Projet de l'année ». En 2015, elle représente la Russie à la 56e Biennale de Venise.

Année de naissance : 1955

Oeuvre : "Triptyque". 1983

Date de vente : 03/12/2008

Prix ​​(GBP) : 38 900

42. Katia Filippova

Créateur de vêtements d'avant-garde devenu célèbre pendant la perestroïka. Elle décorait les vitrines des grands magasins parisiens Galeries Lafayette, était amie avec Pierre Cardin.

Année de naissance : 1958

Oeuvre : « Marina Ladynina ». De la série « Hollywood russe »

Date de vente : 03/12/2008

Prix ​​(GBP) : 38 900

43. Youri Albert

Année de naissance : 1959

Travail : « Je ne suis pas Kabakov. » 1982

Date de vente : 25/11/2014

Prix ​​(GBP) : 37 500

44. Boris Zaborov

Artiste de théâtre, illustrateur de livres. En 1980, il émigre à Paris et travaille sur les costumes de la Comédie Française.

Année de naissance : 1935

Oeuvre : "Participant". 1981

Date de vente : 30/10/2006

Prix ​​(GBP) : 36 356

Alexey Morozov et Sergey Minaev au vernissage de l'exposition de l'artiste MMOMA 02/09/2017

45. Alexeï Morozov

Sculpteur et peintre, il se tourne souvent vers des sujets anciens. Le futur, bien ancré dans le passé, est devenu le germe conceptuel constant de ses nouvelles œuvres.

Année de naissance : 1974

Oeuvre : "Carrus I (bronze)". 2011

Date de vente : 25/11/2014

Prix ​​(GBP) : 35 000

46. ​​​​​​Mikhail Shemyakin

Peintre, graphiste et sculpteur, amateur d'images macabres. Depuis 1971, il vit à l'étranger, d'abord en France, puis aux États-Unis. L'auteur de plusieurs monuments sensationnels à Moscou, Samara, Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes. Artiste de théâtre à succès. Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie.

Année de naissance : 1943

Oeuvre : "Sans titre". 1985

Date de vente : 13/06/2008

Prix ​​(GBP) : 34 450

47. Rostislav Lebedev

Artiste Classic Sots Art, collègue (et voisin d'atelier) Boris Orlov Et Dmitri Prigov. Propagande visuelle transformée de manière créative de l’époque soviétique.

Année de naissance : 1946

Oeuvre : « Conte de fées russe ». 1949

Date de vente : 05/06/2008

Prix ​​(GBP) : 34 000

48. Andreï Filippov

Appartient à l'école conceptuelle de Moscou. Auteur de peintures et d'installations réunies sous le thème «Moscou - la troisième Rome». Depuis 2009, aux côtés de Youri Albert Et Victor Skersis appartient au groupe "Cupidon".

Année de naissance : 1959

Oeuvre : « Sept pieds sous la quille ». 1988

Date de vente : 31/05/2006

Prix ​​(GBP) : 33 600

2005 "Sans titre" Aidan Salakhova

Atelier d'Aidan Salakhova 2016

49. Aïdan Salakhova

Artiste, sculpteur, ancien galeriste, l'une des figures incontournables de l'art contemporain russe.

Année de naissance : 1964

Oeuvre : "Sans mots n°14 (marbre)." 2015

Date de vente : 06/07/2016

Prix ​​(GBP) : 32 500

50. Vladimir Chinkarev

Fondateur et idéologue du groupe artistique "Mitki". Dans son roman « Mitki », ce concept a été introduit pour la première fois. Le roman a été écrit par ennui en travaillant à la chaufferie.