maison / Logement/ Poètes français célèbres. Littérature française. XXe siècle Ainsi la poésie devient un texte pour initiés. Dans le même temps, les commentaires nécessaires se multiplient, incluant un décryptage de réalités parfois très confuses.

Poètes français célèbres. Littérature française. XXe siècle Ainsi la poésie devient un texte pour initiés. Dans le même temps, les commentaires nécessaires se multiplient, incluant un décryptage de réalités parfois très confuses.

La littérature française du XXe siècle a été directement influencée par les événements qui ont façonné l’histoire. Elle a conservé le titre de pionnière mondiale belles lettres, et son autorité est restée incontestée dans la communauté mondiale. Par exemple, sept représentants du pays sont devenus lauréats du prix Nobel. Parmi eux, André Gide, François Mauriac, Albert Camus, Claude Simon.

Au tout début du siècle, des expérimentations sont en cours en France dans des domaines littéraires tels que le symbolisme et le naturalisme. Dans la première moitié du siècle, des contradictions sociales et idéologiques se sont révélées.

André Gide, qui se qualifiait d'« homme de dialogue », ne donnait pas à ses lecteurs des recettes morales toutes faites. Il posait des questions et cherchait des réponses sur le sens de l'existence humaine, sur le caractère inévitable d'événements fatidiques. Son talent polyvalent s'est manifesté dans les œuvres légèrement grotesques « L'Immoraliste », « Isabelle » et « Les Donjons du Vatican ».

Le poète Guillaume Apollinaire a introduit des éléments de visualisation dans son œuvre. Son « drame surréaliste » « Les Seins de Tirésias » présentait les problèmes de notre temps dans un esprit comique.

L’évolution littéraire française est allée de pair avec la modernisation arts artistiques. Les œuvres de la France du XXe siècle se caractérisent par un isolement particulier de la réalité et une recherche de l'idéal.

Le maître de la prose exquise André Maurois dans ses « Lettres à un étranger » parlait d'amour et relations de famille, a soulevé des problèmes littérature moderne et la peinture. Dans les célèbres "Vacities of Love", il explore la sphère multiforme des émotions et des passions humaines, les difficultés la vie de famille, fait des parallèles avec les positions dans la société.

Le romancier Louis-Ferdinand Céline se caractérise par l'utilisation de l'argot dans son œuvre. Mais ses antisémites « École des cadavres » et « Bagatelles pour Pogrom » ont donné à l’auteur l’image d’un raciste et d’un misanthrope.

A. Camus soutient que la seule méthode pour combattre l'absurde peut être la reconnaissance de son existence. Dans Le Mythe de Sisyphe, il décrit la satisfaction d’un homme qui a clairement conscience de la futilité de ses efforts.

Les années 1930 ont donné au monde les chefs-d’œuvre des écrivains existentialistes Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. Le roman le plus célèbre et, selon les experts, le plus réussi de Sartre, La Nausée, aborde les thèmes du destin humain, du chaos et du désespoir. L'auteur souligne l'importance de la liberté et les opportunités qu'elle offre pour surmonter les difficultés. Le livre est écrit sous la forme d'un journal intime. Celui qui le dirige veut aller au fond du changement qui lui est arrivé, mais il est périodiquement attaqué par la Nausée, qui est une sorte de symbole de sensibilité au laid.

Les œuvres de la « précurseur du féminisme » Simone de Beauvoir promeuvent les idées existentialistes. Le roman « Mandarines », récompensé par le prestigieux prix littéraire français Goncourt, décrit l'évolution idéologique et politique de la France d'après-guerre.

Des événements historiques clés - la libération de l'occupation fasciste, le règne du président Charles de Gaulle, les guerres coloniales, la révolution étudiante - ont déterminé l'orientation du développement et ont servi de toile de fond aux œuvres des auteurs français.

Dans les années 60, les écrivains nés dans les départements étrangers ou les colonies du pays ont apporté leur contribution. Parmi eux : Tahar Benjelloun, Amin Maalouf et Assia Djebar. Les thèmes des romans de cette dernière sont la guerre d’Algérie et les difficultés de la vie de femme musulmane. Sa « Soif » et sa « Grande Prison » démontrent comment les fanatiques islamiques ont détruit les manifestations d'émancipation féminine.

La dernière littérature française est celle d'Antoine de Saint-Exupéry, Georges Simenon et Françoise Sagan. Leurs chefs-d'œuvre ont préservé et perpétué les meilleures traditions de France.

L’histoire la plus célèbre d’Antoine de Saint-Exupéry est « Un petit prince" est un conte de fées-parabole qui parle d'amour, d'amitié, d'obligations et de vices humains. L’image d’une rose impulsive et touchante est copiée de l’épouse adorée de l’écrivain. Les dessins qui l'accompagnent ont été réalisés par l'auteur et constituent un ajout organique au chef-d'œuvre littéraire.

Georges Simenon est un représentant français du genre policier. Il est devenu célèbre grâce à une série de récits sur les enquêtes du commissaire Maigret. L'image du célèbre gardien de la loi a tellement captivé les lecteurs qu'un monument en bronze lui a été érigé et que de nombreuses histoires sont apparues à l'écran. En outre, l'écrivain a publié de nombreux romans « commerciaux », par exemple « Notes d'un dactylographe ».

Les nouvelles de F. Sagan se caractérisent par un petit nombre de personnages et de courtes descriptions. Ils contiennent des intrigues et décrivent clairement le schéma du triangle amoureux. Le roman «Bonjour Tristesse» est une histoire sincère, empreinte de passion et d'innocence - ce mélange dangereux qui provoque encore aujourd'hui un déferlement d'émotions. L'un des plus profonds romans psychologiques"Un peu de soleil dans eau froide" raconte comment l'amour peut à la fois guérir et détruire. Sagan a souvent été accusé d'être un romancier. Comme pour réfuter, elle a créé pièces de théâtre« Les violonistes causent parfois du mal » et « Le cheval est disparu » ont publié une biographie de Sarah Bernhardt et plusieurs autobiographies.

littérature française conserve sa haute vocation depuis le Moyen Âge jusqu'à la situation complètement changée de nos jours. Pour les lecteurs russes, les œuvres françaises sont les plus populaires et les plus appréciées.

La littérature française est l'un des trésors de la culture mondiale. Il mérite d’être lu dans tous les pays et à tous les siècles. Les problèmes que les écrivains français soulèvent dans leurs ouvrages ont toujours inquiété les esprits, et il ne viendra jamais le temps où ils laisseront le lecteur indifférent. Les époques, les décors historiques, les costumes des personnages changent, mais les passions, l'essence des relations entre hommes et femmes, leur bonheur et leur souffrance restent inchangés. La tradition des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles a été perpétuée par les écrivains français modernes et les personnalités littéraires du XXe siècle.

Points communs des écoles littéraires russes et françaises

Que savons-nous des créateurs de mots européens dans un passé relativement récent ? Bien entendu, de nombreux pays ont apporté une contribution significative à l’ensemble héritage culturel. De grands livres ont également été écrits par la Grande-Bretagne, l'Allemagne, l'Autriche et l'Espagne, mais en termes de nombre d'œuvres remarquables, les premières places sont bien entendu occupées par les écrivains russes et français. Leur liste (livres et auteurs) est vraiment énorme. Il n’est pas étonnant qu’il existe de multiples publications, de nombreux lecteurs et qu’aujourd’hui, à l’ère d’Internet, la liste des adaptations cinématographiques est également impressionnante. Quel est le secret de cette popularité ? La Russie et la France ont toutes deux des traditions humanistes de longue date. En règle générale, l’objectif de l’intrigue n’est pas événement historique, aussi remarquable soit-il, mais une personne, avec ses passions, ses avantages, ses inconvénients et même ses faiblesses et ses vices. L'auteur ne s'engage pas à condamner ses personnages, mais préfère laisser le lecteur tirer ses propres conclusions sur le sort à choisir. Il plaint même ceux d’entre eux qui ont choisi la mauvaise voie. Il existe de nombreux exemples.

Comment Flaubert a eu pitié de sa Madame Bovary

Gustave Flaubert est né le 12 décembre 1821 à Rouen. La monotonie de la vie provinciale lui était familière dès l'enfance, et même dans années de maturité il quittait rarement sa ville, effectuait une seule fois un long voyage vers l'Est (Algérie, Tunisie) et visitait bien sûr Paris. Ce poète et écrivain français a écrit des poèmes qui semblaient alors à de nombreux critiques (cette opinion existe encore aujourd'hui) trop mélancoliques et langoureux. En 1857, il écrit le roman Madame Bovary, devenu alors célèbre. L'histoire d'une femme qui cherchait à sortir du cercle haineux de la vie quotidienne et qui trompait donc son mari semblait alors non seulement controversée, mais même indécente.

Cependant, cette intrigue, hélas, est assez courante dans la vie, réalisée par le grand maître, et dépasse largement le cadre de l'anecdote obscène habituelle. Flaubert essaie, et avec beaucoup de succès, de pénétrer dans la psychologie de ses personnages, envers lesquels il éprouve parfois de la colère, exprimée par une satire impitoyable, mais le plus souvent de la pitié. Son héroïne meurt tragiquement, le mari méprisé et aimant, apparemment (cela est plus susceptible d'être deviné que indiqué par le texte) sait tout, mais pleure sincèrement, pleurant sa femme infidèle. Flaubert et d'autres écrivains français du XIXe siècle ont consacré une grande partie de leurs œuvres aux questions de fidélité et d'amour.

Maupassant

Avec la main légère de beaucoup écrivains littéraires il est considéré comme presque le fondateur de l'érotisme romantique en littérature. Cette opinion est basée sur certains moments de ses œuvres contenant des descriptions impudiques, selon les normes du XIXe siècle, de scènes à caractère intime. Du point de vue de l'histoire de l'art d'aujourd'hui, ces épisodes semblent tout à fait corrects et, en général, sont justifiés par l'intrigue. D'ailleurs, ce n'est pas l'essentiel dans les romans, romans et récits de ce merveilleux écrivain. La première place en importance est à nouveau occupée par les relations entre les personnes et des qualités personnelles telles que la dépravation, la capacité d'aimer, de pardonner et simplement d'être heureux. Comme d'autres écrivains français célèbres, Maupassant étudie l'âme humaine et révèle les conditions nécessaires sa liberté. Il est tourmenté par l'hypocrisie" opinion publique", créés précisément par ceux qui eux-mêmes ne sont en aucun cas impeccables, mais imposent à chacun leurs idées de décence.

Par exemple, dans l'histoire « Zolotar », il décrit l'histoire amour touchant un soldat français à une femme coloniale noire. Son bonheur ne s'est pas concrétisé ; ses proches ne comprenaient pas ses sentiments et craignaient une éventuelle condamnation de la part de leurs voisins.

Les aphorismes de l'écrivain sur la guerre sont intéressants, qu'il compare à un naufrage et qui devraient être évités par tous les dirigeants du monde avec la même prudence que les capitaines de navires évitent les récifs. Maupassant montre son sens de l'observation en opposant faible estime de soi une complaisance excessive, considérant ces deux qualités comme nuisibles.

Zola

L'écrivain français Emile Zola n'est pas moins, et peut-être bien plus choquant pour le public. Il a volontiers pris la vie des courtisanes (« Le Piège », « Nana »), des habitants du bas social (« Le Ventre de Paris ») comme base de l'intrigue, et a décrit en détail dure vie des mineurs de charbon (« Germinal ») et même la psychologie d'un maniaque meurtrier (« The Beast Man »). Général inhabituel forme littéraire, sélectionné par l'auteur.

Il a rassemblé la plupart de ses œuvres dans une collection de vingt volumes, collectivement appelée Rougon-Macquart. Avec toute la variété des sujets et des formes expressives, il représente quelque chose d’unifié qui doit être perçu comme un tout. Cependant, n’importe lequel des romans de Zola peut être lu séparément, ce qui ne le rendra pas moins intéressant.

Jules Verne, écrivain de science-fiction

Un autre écrivain français, Jules Verne, n'a pas besoin d'une présentation particulière : il est devenu le fondateur du genre, qui a ensuite reçu la définition de « science-fiction ». À quoi n'a-t-il pas pensé cet étonnant conteur, qui a prévu l'émergence de sous-marins nucléaires, de torpilles, de fusées lunaires et d'autres attributs modernes qui ne sont devenus la propriété de l'humanité qu'au XXe siècle. Beaucoup de ses fantasmes peuvent aujourd'hui sembler naïfs, mais les romans sont faciles à lire, et c'est leur principal avantage.

De plus, les intrigues des superproductions hollywoodiennes modernes sur les dinosaures ressuscités de l’oubli semblent beaucoup moins plausibles que l’histoire des dinosaures antédiluviens qui n’ont jamais disparu sur un seul plateau latino-américain, découverts par de courageux voyageurs (« Le Monde perdu »). Et le roman sur la façon dont la Terre a crié à cause d'une piqûre impitoyable d'une aiguille géante dépasse complètement les frontières du genre, étant perçu comme une parabole prophétique.

Hugo

L'écrivain français Hugo n'en est pas moins fascinant dans ses romans. Ses personnages se retrouvent dans des circonstances diverses, s'exprimant caractéristiques lumineuses individualité. Même héros négatifs(par exemple Javert des Misérables ou Claude Frollo de Cathedral Notre Dame de Paris") ont un certain charme.

La composante historique de l'histoire est également importante, à partir de laquelle le lecteur apprend avec facilité et intérêt de nombreux faits utiles, notamment sur les circonstances. Révolution française et le bonapartisme en France. Jean Voljean des Misérables est devenu la personnification de la noblesse simple d'esprit et de l'honnêteté.

Exupéry

Les écrivains français modernes, et les spécialistes de la littérature, y compris tous les écrivains de l’ère « Heminway-Fitzgerald », ont également beaucoup fait pour rendre l’humanité plus sage et plus gentille. Le XXe siècle n’a pas gâté les Européens avec des décennies de paix, et les souvenirs de la Grande Guerre de 1914-1918 ont rapidement pris la forme d’une autre tragédie mondiale.

Je ne suis pas resté à l'écart du combat des gens honnêtes le monde entier contre le fascisme et l'écrivain français Exupéry - un romantique, créateur de l'image inoubliable du Petit Prince et d'un pilote militaire. La popularité posthume de cet écrivain en URSS dans les années cinquante et soixante pourrait faire l'envie de nombreuses stars de la pop qui ont interprété des chansons, notamment celles dédiées à sa mémoire et à son personnage principal. Et aujourd’hui, les pensées exprimées par un garçon d’une autre planète appellent encore à la gentillesse et à la responsabilité de ses actes.

Dumas, fils et père

Ils étaient en fait deux, père et fils, et tous deux étaient de merveilleux écrivains français. Qui ne connaît pas les célèbres mousquetaires et leurs vrai ami D'Artagnan? De nombreuses adaptations cinématographiques ont glorifié ces personnages, mais aucune n'a réussi à transmettre le charme de la source littéraire. Le sort du prisonnier du château d'If ne laissera personne indifférent (« Le Comte de Monte-Cristo »), et d'autres ouvrages sont très intéressants. Ils seront également utiles aux jeunes dont le développement personnel ne fait que commencer ; il y a largement assez d'exemples de vraie noblesse dans les romans de Dumas le Père.

Quant au fils, il n'a pas non plus déshonoré le célèbre nom de famille. Les romans « Docteur Servan », « Trois hommes forts » et d'autres œuvres ont clairement mis en évidence les particularités et les traits bourgeois de la société contemporaine, et « La Dame aux camélias » a non seulement connu un succès de lecteur bien mérité, mais a également inspiré le compositeur italien Verdi. pour écrire l'opéra « La Traviata », c'est la base de son livret.

Siménon

Le détective sera toujours l’un des genres les plus lus. Le lecteur s'intéresse à tout ce qui s'y rapporte : qui a commis le crime, ses mobiles, les preuves et l'inévitable dénonciation des auteurs. Mais il y a une différence entre détective et détective. Un des meilleurs écrivains de l'ère moderne, bien sûr, est Georges Simenon, le créateur de l'image inoubliable du commissaire de police parisien Maigret. Le dispositif artistique lui-même est assez courant dans la littérature mondiale ; l'image d'un intellectuel détective avec une caractéristique indispensable de son apparence et un comportement reconnaissable a été exploitée à plusieurs reprises.

Le Maigret de Simenon se distingue de beaucoup de ses « confrères » par la gentillesse et la sincérité caractéristiques de la littérature française. Il est parfois prêt à rencontrer à mi-chemin des gens qui ont trébuché et même (oh horreur !) à violer certains articles formels de la loi, tout en lui restant fidèle dans l'essentiel, non dans la lettre, dans son esprit (« Et pourtant le noisetier devient vert »).

Tout simplement un merveilleux écrivain.

Gra

Si nous faisons une pause avec les siècles passés et revenons mentalement aux temps modernes, alors l'écrivain français Cédric Gras, grand ami de notre pays, qui a consacré deux livres à l'Extrême-Orient russe et à ses habitants, mérite l'attention. Après avoir visité de nombreuses régions exotiques de la planète, il s'est intéressé à la Russie, y a vécu pendant de nombreuses années, a appris la langue, ce qui l'aide sans aucun doute à connaître la fameuse « âme mystérieuse », sur laquelle il termine déjà d'écrire un troisième livre. sur le même sujet. Ici, Gra a trouvé quelque chose qui, apparemment, lui manquait tant dans sa patrie prospère et confortable. Il est attiré par une certaine «étrangeté» (d'un point de vue européen) du caractère national, le désir des hommes d'être courageux, leur insouciance et leur ouverture d'esprit. Pour le lecteur russe, l'écrivain français Cédric Gras est intéressant précisément à cause de ce « regard extérieur », qui devient progressivement le nôtre.

Sartre

Peut-être n’existe-t-il aucun autre écrivain français aussi proche du cœur russe. Une grande partie de son œuvre rappelle une autre grande figure littéraire de tous les temps et de tous les peuples - Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. Le premier roman de Jean-Paul Sartre, Nausée (beaucoup le considèrent comme son meilleur), affirmait le concept de liberté comme une catégorie interne, non soumise aux circonstances extérieures, à laquelle une personne est vouée du fait même de sa naissance.

La position de l'auteur a été confirmée non seulement par ses romans, essais et pièces de théâtre, mais aussi par son comportement personnel démontrant une totale indépendance. Homme d'opinion de gauche, il critique néanmoins la politique de l'URSS dans l'après-guerre, ce qui ne l'empêche pas, à son tour, de refuser le prestigieux prix Nobel, décerné pour des publications prétendument antisoviétiques. Pour les mêmes raisons, il n'accepte pas l'Ordre de la Légion d'honneur. Un tel non-conformiste mérite respect et attention ; il mérite certainement d’être lu.

Vive la France!

De nombreux autres écrivains français remarquables ne sont pas mentionnés dans l'article, non pas parce qu'ils dans une moindre mesure méritent amour et attention. Vous pouvez en parler sans fin, avec enthousiasme et enthousiasme, mais jusqu'à ce que le lecteur lui-même prenne le livre et l'ouvre, il ne tombe pas sous le charme des lignes merveilleuses, des pensées vives, de l'humour, du sarcasme, de la légère tristesse et de la gentillesse émises par le pages. Il n’existe pas de peuples médiocres, mais il y en a, bien sûr, des peuples remarquables qui ont apporté une contribution particulière au trésor culturel mondial. Pour ceux qui aiment la littérature russe, il sera particulièrement agréable et utile de se familiariser avec les œuvres des auteurs français.

La France est un pays en avance sur les autres. C’est ici qu’ont eu lieu les premières révolutions, non seulement sociales, mais aussi littéraires, qui ont influencé le développement de l’art dans le monde entier. et les poètes ont atteint des sommets sans précédent. Il est également intéressant de noter que c'est en France que le travail de nombreux génies a été apprécié de son vivant. Aujourd'hui, nous parlerons des écrivains et poètes les plus importants du XIXe et du début du XXe siècle, et nous lèverons également le rideau sur moments intéressants leurs vies.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Il est peu probable que d’autres poètes français puissent égaler l’envergure de Victor Hugo. Écrivain qui n'avait pas peur d'aborder des sujets de société sensibles dans ses romans, et en même temps poète romantique, il a vécu longue vie plein de réussite créative. Hugo n'a pas seulement été reconnu comme écrivain de son vivant, il est devenu riche en pratiquant ce métier.

Après Notre-Dame, sa renommée ne fait que croître. Y a-t-il beaucoup d’écrivains dans le monde qui ont pu vivre 4 ans dans la rue ? Au cours de la 79e année de sa vie (le jour de l’anniversaire de Victor Hugo), ils ont érigé une arc de Triomphe- en fait sous les fenêtres de l'écrivain. 600 000 admirateurs de son talent sont passés par elle ce jour-là. Bientôt, la rue fut rebaptisée Avenue Victor-Hugo.

Après lui, Victor Marie Hugo a laissé non seulement de belles œuvres et un important héritage, dont 50 000 francs furent légués aux pauvres, mais aussi une étrange clause dans son testament. Il ordonna que la capitale de la France, Paris, soit rebaptisée Hugopolis. En fait, c'est le seul point qui n'a pas été respecté.

Théophile Gautier (1811-1872)

Lorsque Victor Hugo était aux prises avec la critique classique, il était l’un de ses partisans les plus éminents et les plus fidèles. Les poètes français ont reçu un excellent complément à leurs rangs : Gautier maîtrisait non seulement parfaitement la technique d'écriture, mais découvrait également nouvelle ère dans l'art de la France, qui a ensuite influencé le monde entier.

Ayant entretenu sa première collection dans les meilleures traditions style romantique, Théophile Gautier exclut à la fois les thèmes traditionnels de ses poèmes et change le vecteur de la poésie. Il n'a pas écrit sur la beauté de la nature, l'amour éternel et la politique. De plus, le poète a déclaré que la complexité technique du vers était l'élément le plus important. Cela signifiait que ses poèmes, tout en restant romantiques dans leur forme, n'étaient pas essentiellement romantiques : les sentiments cédaient la place à la forme.

Le dernier recueil «Émaux et camées», considéré comme l'apogée de l'œuvre de Théophile Gautier, comprenait également le manifeste de «l'école parnassienne» - «l'Art». Il proclame le principe de « l’art pour l’art », que les poètes français acceptent sans réserve.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Le poète français Arthur Rimbaud a inspiré plus d'une génération par sa vie et sa poésie. Il s'enfuit plusieurs fois de chez lui à Paris, où il rencontre Paul Verlaine et lui envoie le poème « Le navire ivre ». La relation amicale entre les poètes s’est très vite transformée en amour. C'est ce qui a poussé Verlaine à quitter la famille.

Du vivant de Rimbaud, seuls deux recueils de poésie furent publiés et, séparément, son premier poème « Le navire ivre », qui lui valut immédiatement une reconnaissance. Il est intéressant de noter que la carrière du poète a été très courte : il a écrit tous ses poèmes entre 15 et 21 ans. Et après Arthur, Rimbaud a tout simplement refusé d'écrire. Catégoriquement. Et il devint marchand, vendant des épices, des armes et... des gens jusqu'à la fin de sa vie.

De célèbres poètes français et Guillaume Apollinaire sont des héritiers reconnus d'Arthur Rimbaud. Son travail et sa personnalité ont inspiré l'essai d'Henry Miller « A Time for Assassins », et Patti Smith parle constamment du poète et cite ses poèmes.

Paul Verlaine (1844-1896)

poètes français fin XIX des siècles ont élu Paul Verlaine comme leur « roi », mais il n'y avait pas grand-chose du roi en lui : tapageur et fêtard, Verlaine a décrit le côté disgracieux de la vie - la saleté, les ténèbres, les péchés et les passions. L'un des « pères » de l'impressionnisme et du symbolisme dans la littérature, le poète a écrit des poèmes dont aucune traduction ne peut transmettre la beauté.

Aussi vicieux que soit le poète français, Rimbaud a joué un rôle énorme dans son destin futur. Après avoir rencontré le jeune Arthur, Paul le prend sous son aile. Il chercha un logement pour le poète et lui loua même une chambre pendant un certain temps, même s'il n'était pas riche. Leur histoire d'amour dura plusieurs années : après que Verlaine eut quitté la famille, ils voyageèrent, burent et se livrèrent au plaisir comme ils pouvaient.

Lorsque Rimbaud décide de quitter son amant, Verlaine lui tire une balle dans le poignet. Bien que la victime ait refusé de faire une déclaration, Paul Verlaine a été condamné à deux ans de prison. Il ne s’en est jamais remis par la suite. En raison de l'impossibilité de refuser la compagnie d'Arthur, Rimbaud Verlaine n'a jamais pu retourner auprès de sa femme - elle a obtenu le divorce et l'a complètement ruiné.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Fils d'un aristocrate polonais, né à Rome, Guillaume Apollinaire appartient à la France. C'est à Paris qu'il vécut sa jeunesse et ses années de maturité, jusqu'à sa mort. Comme d'autres poètes français de l'époque, Apollinaire recherchait de nouvelles formes et possibilités, s'efforçant de choquer - et y parvint.

Après publication œuvres en prose dans un esprit d'immoralisme délibéré et du mini-recueil de poésie « Bestiaire ou cortège d'Orphée », publié en 1911, Guillaume Apollinaire publie le premier véritable recueil de poésie"Alcools" (1913), qui attire immédiatement l'attention par son manque de grammaire, son imagerie baroque et ses changements de ton.

Le recueil « Caligrammes » est allé encore plus loin : tous les poèmes inclus dans ce recueil ont été écrits étonnamment: Les lignes des œuvres sont disposées en différentes silhouettes. Le lecteur voit une femme avec un chapeau, une colombe qui vole au-dessus d'une fontaine, un vase de fleurs... Cette forme transmet l'essence du vers. La méthode, d'ailleurs, est loin d'être nouvelle : les Britanniques ont commencé à donner forme à la poésie au XVIIe siècle, mais à ce moment-là, Apollinaire anticipait l'avènement de « l'écriture automatique », tant appréciée des surréalistes.

Le terme « surréalisme » appartient spécifiquement à Guillaume Apollinaire. Il est apparu après la production de son « drame surréaliste » « Les seins de Tirésias » en 1917. À partir de ce moment-là, le cercle des poètes qu'il dirigeait commença à être appelé surréalistes.

André Breton (1896-1966)

La rencontre avec Guillaume Apollinaire devient significative. Cela s'est passé au front, dans un hôpital, où le jeune André, médecin de formation, servait comme infirmier. Apollinaire a subi une commotion cérébrale (un fragment d'obus lui a touché la tête), dont il ne s'est jamais remis.

Depuis 1916, André Breton participe activement aux travaux de l'avant-garde poétique. Il rencontre Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard, et découvre la poésie de Lautréamont. En 1919, après la mort d'Apollinaire, des poètes choquants commencent à s'organiser autour d'André Breton. Cette année également, un ouvrage commun avec Philippe Soupault, « Champs magnétiques », écrit selon la méthode de « l'écriture automatique », a été publié.

Depuis 1924, après la proclamation du premier Manifeste du surréalisme, André Breton devient le chef du mouvement. Le Bureau de recherches surréalistes ouvre dans sa maison de l'avenue Fontaine et des revues commencent à paraître. Ce fut le début d'un véritable mouvement international : des bureaux similaires ont commencé à s'ouvrir dans de nombreuses villes du monde.

Le poète communiste français André Breton a activement fait campagne pour que ses partisans rejoignent le Parti communiste. Il croyait tellement aux idéaux du communisme qu'il a même eu l'honneur de rencontrer Léon Trotsky au Mexique (bien qu'à cette époque il ait déjà été expulsé du Parti communiste).

Louis Aragon (1897-1982)

Fidèle allié et compagnon d'armes d'Apollinaire, Louis Aragon devient le bras droit d'André Breton. Poète français, communiste jusqu'à son dernier souffle, Aragon publie en 1920 son premier recueil de poèmes, Feux d'artifice, écrits dans le style du surréalisme et de Dada.

Après que le poète adhère au Parti communiste en 1927, avec Breton, son œuvre se transforme. Il devient en quelque sorte la « voix du parti », et en 1931 il est poursuivi pour le poème « Front rouge », empreint d'un dangereux esprit d'incitation.

L'Histoire de l'URSS de Louis Aragon appartient également au Pérou. Il a défendu les idéaux du communisme jusqu'à la fin de sa vie, même s'il derniers travaux revenu un peu aux traditions du réalisme, non peint en « rouge ».

Le vingtième siècle.

La publication du magazine Decadent (1886-1889) est devenue la concrétisation de la mythologie établie de la décadence. L'ambiance de crise de la « fin du siècle » et la vulgarisation de l'œuvre de F. Nietzsche ont largement déterminé les quêtes des écrivains français du début. 20ième siècle La farce tragique d'A. Jarry (1837-1907) Le Roi d'Ubu (mise en scène le 10 décembre 1896) est considérée comme le premier-né de l'avant-garde théâtrale.

Les écrivains d’orientation « de droite », parfois teintés de chauvinisme, voyaient dans le renforcement de la nation une opportunité de surmonter la crise. Dans l'œuvre de M. Barres (1862-1923), fin styliste, motifs mystiques combinés avec des nationalistes radicaux (trilogie Cult I, 1892 ; trilogie Roman of National Energy, 1897, 1900, 1902). Dans le même temps, un certain nombre d’écrivains catholiques émergent. Les œuvres de l'écrivain et critique P.S.J. Bourget (1852-1935), lourdes de style et pleines de didactisme, visent à protéger les valeurs religieuses (Etap, 1902 ; Le Sens de la mort, 1915). Dans les premières décennies du 20e siècle. Les activités de penseurs et d'écrivains catholiques comme J. Maritain (1882-1973), G. Marcel (1889-1973) (théâtre) se développent homme de Dieu, 1925 ; Le Monde détruit, 1933), J. Bernanos (1888-1948) (romans Sous le soleil de Satan, 1926 ; Journal d'un curé de campagne, 1936), F. Mauriac (1885-1970) (romans Teresa Dequeiro, 1927 ; A Boule de Serpents, 1932). Le poète et publiciste S. Péguy (1873-1914) entre dans le catholicisme (Le Mystère de la Miséricorde de Jeanne d'Arc, 1910 ; La Broderie de Sainte Geneviève, 1913). le groupe littéraire « Abbaye » s'est formé en 1906" ; il comprenait C. Wildra (1882-1971), J. Duhamel (1884-1966), J. Chenevier (1884-1972) et d'autres. Le fondateur du groupe, J. Romain (1885-1972), appartient au livre Les gens de bonne volonté (27 vol. : 1932-1946), devenu un recueil. l'histoire du monde pendant 25 ans (1908-1933). A. La France (1844-1924) s’est prononcée contre la vision cléricale-nationaliste du monde (L’Église et la République, 1904). Ses romans (Le Crime de Sylvester Bonnard, 1881 ; Histoire moderne, 1897-1901 ; L'Île aux Pingouins, 1908 ; La Soif des Dieux, 1912) sont empreints d'ironie, parfois de cynisme, confinant à la satire.

Le déclin de la culture, leitmotiv de la décadence de l'avant-garde, a cédé la place à l'aspiration vers l'avenir, au pathétique du renouveau total. Le « Drame surréaliste » de G. Apollinaire (1880-1918) Seins de Tirésias (post. 1917) poursuit la lignée du roi Ubu Jarry. Les pièces de J. Giraudoux (1882-1944), A. de Monterlant (1895-1972), J. Anouilh (1910-1987) et J. Cocteau (1889-1963) constituent la base du répertoire d'avant-garde de 1920. –1930. Le théâtre et la poésie d'Apollinaire ont eu une influence décisive sur l'œuvre du groupe surréaliste. 1924 comprend le Manifeste du surréalisme d'A. Breton (1896-1966), fondateur et leader du nouveau mouvement. Développant les bases idéologiques du dadaïsme, les surréalistes abandonnent la structure logique d'une œuvre d'art (poésie de R. Desnos, 1900-1945 ; R. Krevel, 1900-1935). La recherche de nouvelles sources d'inspiration conduit à la découverte de la technique de l'écriture automatique (collection Champs Magnétiques (1919) de Breton et F. Soupault, 1897-1990). Pour tenter de soustraire le sujet au processus de création, les surréalistes créent des œuvres communes (Immaculée Conception (1930) de Breton et P. Eluard, 1895-1952 ; Mettre de côté les œuvres (1930) de Breton, Eluard et R. Char, 1907-1988 ; 152 proverbes pour les besoins du moment (1925) Eluard et B. Pere, 1899-1959). Les périodiques du groupe étaient associés à leur activité politique (la revue « Révolution surréaliste », 1924-1929 ; « Le surréalisme au service de la Révolution », 1930-1933). Les œuvres du poète, essayiste et scénariste J. Cocteau, du poète et dramaturge A. Artaud (1896-1948), créateur du « théâtre de la cruauté » (Le Théâtre et son double, 1938) sont proches du surréalisme. L. Aragon (1897-1982) débute son activité créatrice avec les dadaïstes et les surréalistes (recueil de poèmes Feux d'artifice, 1920 ; roman Le Paysan parisien, 1926), mais, comme beaucoup d'autres artistes, il quitte le groupe après un certain temps. Un membre actif du groupe breton est A. Malraux (1901-1976), dont les romans des années 1930 sont proches de la vision existentielle du monde (La Condition humaine, 1933 ; Les Années de mépris, 1935 ; Nadejda, 1937, etc.).

Autour des revues « La Nouvelle Revue Française » émerge en 1909 un groupe d'auteurs dirigé par A.P.G. Gide (1869-1951) et P. Claudel (1868-1955). La revue publie des pièces de théâtre de l'écrivain catholique Claudel (drames La Tête d'or, 1890 ; Annonciation, 1912 ; recueil Arbre, 1901), des essais de P. Valéry (1871-1945), des premiers ouvrages de R. Martin du Gard (1881-1958). ), roman d'Alain -Fournier (1886-1914) Grande Meaulnes (1913). L'originalité du prosateur Gide s'est manifestée dans le roman Plats terrestres (1897) et s'est pleinement incarnée dans le roman Les Contrefacteurs (1925) : ses personnages discutent de la composition de l'œuvre dans laquelle ils se trouvent.

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, le thème dominant des œuvres anti-guerre est devenu le choc tragique de la culture et de la civilisation. Les motifs de l'absorption de la culture par la civilisation et du rejet de la guerre sont particulièrement persistants dans les travaux de J. Duhamel (Vie des Martyrs, 1917 ; Civilisation, 1918 ; plus tard - Archange de l'Aventure, 1955), R. Dorgeles (1885 –1973) (Croix de bois, 1919), R. Rolland (farce Lilyuli, 1919 ; conte Pierre et Luce, 1920 ; roman Clerambault, 1920), dans les ouvrages de gr. « Clarte » (1919-1928) (A. Barbussa, 1873-1935 ; R. Lefebvre, 1891-1920 ; P. Vaillant-Couturier, 1892-1937 ; J.R. Bloch, 1884-1947 ; etc.).

Durant l'entre-deux-guerres, le roman-fleuve se popularise (Roland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel, etc.). En 1927, s’achève la publication du roman À la recherche du temps perdu de M. Proust (1871-1922), commencé avant la guerre (1913), dont le thème principal est le courant de conscience du héros ; la vie y est présentée aux niveaux existentiel, concret-personnel, intime-sensuel. Les vues esthétiques et philosophiques de l'écrivain, incarnées dans le roman et exprimées dans travaux théoriques(Contre Sainte-Beuve, éd. 1954, etc.) nourrissent encore aujourd'hui la culture française.

Dans les années 1930 apparaissent des écrivains d’orientation « de droite », réputés comme collaborateurs : A. de Monterlant (1895-1972) (romans Le Rêve, 1922 ; Bestiaires, 1926 ; Bachelors, 1934 ; pièces de théâtre La Reine morte, 1942 ; Maître de l'Ordre de Santiago, 1945 et etc.); P. Drieu la Rochelle (1893-1945) (essai Le socialisme fasciste, 1934 ; Le Français européen, 1944, etc. ; roman Gilles, 1939, etc.), P. Moran (1888-1976). L.F. Selin (1894-1961) (Voyage jusqu'au bout de la nuit, 1932 ; Mort à crédit, 1936) transforma le langage de la prose en utilisant activement familier, argot pour les groupes urbains marginaux.

En con. 1930 – début Dans les années 1940, naissent les premiers ouvrages de J.-P. Sartre (1905-1980) (La Nausée, 1938 ; Les Mouches, 1943), d'A. Camus (1913-1960) (L'Étranger, 1942 ; Caligula, 1944), marquant l’émergence de l’existentialisme. Ils sonnent un appel à la révolte contre l’absurdité de l’existence, contre le sort de « l’homme de la foule ». L'existentialisme se distingue par la convergence d'une œuvre littéraire avec un traité philosophique. Se tournant vers les paraboles et les allégories, les écrivains de ce mouvement recréent un conflit philosophique en prose et en drame.

Le processus littéraire de la littérature française a été interrompu par les événements de la Seconde Guerre mondiale. Durant les années d’occupation fasciste de la France, une vaste littérature clandestine a émergé. Le manifeste des Éditions de Minuit (1942), rédigé par P. de Lescure (1891-1963), proclame sa détermination à résister aux occupants. La maison d'édition a publié 40 livres d'écrivains de la Résistance avant 1945, parmi lesquels : Les Amants d'Avignon de E. Triolet, Le Carnet noir de F. Mauriac, Les Temps morts de K. Awlin, Le chemin du désastre de J. Maritain, Le Panoptique. de L. Aragon, Trente-trois Sonnets créés en prison J. Cassou et autres La presse clandestine se développe : l'hebdomadaire littéraire « La Lettre Française » (1942-1972), la revue « Résistance » et « La Panse libre ». (sous la direction de J. Decourt, 1910-1942 ; J. Polana, 1884-1968). En septembre 1942 paraît un manifeste du Front national des écrivains, rédigé par J. Decour. En 1941 naît « l’École de Rochefort » des poètes (J. Bouyer, né en 1912 ; R. Guy Cadoux, 1920-1951 ; M. Jacob, 1876-1944 ; P. Reverdy, 1889-1960), qui affirme en sa déclaration la nécessité de protéger la poésie, le principe du rapprochement des poètes au-delà des idéologies. L'œuvre d'A. de Saint-Exupéry (1900-1944), pilote militaire, est associée à la Résistance : Planète des hommes, 1939 ; Pilote militaire, 1942, Le Petit Prince, 1943.

La libération de Paris, le 25 août 1944, marque le début d'une reprise progressive. une vie culturelle France. DANS vie littéraire Dans la France d'après-guerre, il y avait une tendance vers une unité idéologique et une compréhension similaire des tâches de l'art par différents écrivains. L'histoire souterraine du Vercors (1902-1991), Le Silence de la mer (1942), est devenue un best-seller. Le roman historique est remplacé par sa variété philosophique et ses genres documentaires, ses formes paraboliques et ses variantes du « roman d'idées » ; le roman est politisé. Dans son article programmatique Pour une littérature engagée (1945), Sartre s'élève contre ceux qui n'acceptent pas socialement art significatif, littérature « biaisée ». Pourtant, déjà en 1947, le livre de J. Duhamel, Le Tourment de l’espoir. La chronique 1944-1945-1946 note les divisions au sein de la communauté des écrivains. La fin des années 40 est associée, au début, à l’effondrement des espoirs d’après-guerre. Au cours des années 1950, un sentiment de crise interne se répand. La rupture entre Sartre et Camus après la sortie du dernier Homme en révolte (1951) devient significative.

En parallèle, dans la pratique artistique des absurdes, on repense les valeurs de l'existentialisme. Les pièces The Bald Singer (1950) d'E. Ionesco et Waiting for Godot (1953) de S. Beckett sont considérées comme des manifestes de l'absurdisme (à savoir le théâtre de l'absurde, « l'antithéâtre »). Le concept d'absurdité comme caractéristique principale de la situation existentielle dans laquelle les choses se produisent vie humaine, remonte à ouvrages philosophiques A. Camus (Le Mythe de Sisyphe, 1942) et J.P. Sartre (L'Etre et le Néant, 1943), et en partie à leurs premiers travaux artistiques (L'Étranger (1942) de Camus ; La Nausée (1938) de Sartre). Cependant, dans la littérature de l'absurdisme, ce concept a fait l'objet d'une révision radicale : contrairement aux travaux des existentialistes, pour qui la catégorie de l'absurdité est indissociable de la philosophie de la rébellion contre le « sort humain », les adeptes de l'absurdisme ( comme A. Adamov, 1908-1970 ; J. Vauthier, 1910-1992) sont étrangers au climat de rébellion, ainsi qu’à toute sorte de « grandes idées ». L'émeute ne change rien au monde absurde des pièces de J. Genet (1910-1986) (Maids, 1947 ; Balcony, 1954 ; Nègres, 1958).

L’« Alittérature » apparaît au premier plan (Alittérature moderne (1958) de C. Mauriac, né en 1914) : elle reçoit une justification théorique dans les textes programmatiques de N. Sarraute (1902-1999) (L’Ère du soupçon, 1956), A. Robbe-Grillet (né en 1922) (L'avenir du roman, 1956 ; Sur plusieurs concepts dépassés, 1957), créateurs du « nouveau roman ». Ses premiers échantillons passent inaperçus (Tropismes (1946), Portrait d'un inconnu (1947) N. Sarraute). Les néo-romains polémiques avec la tradition, accompagnant œuvres d'art des discours théoriques dans lesquels ils soulignaient leur caractère non idéologique.

Le « nouveau roman » s'est développé dans le roman le plus récent, associé principalement aux écrivains du groupe Tel Kel, réunis autour d'une revue du même nom (publiée depuis 1960). Le groupe voyait sa tâche dans la recherche de nouvelles formes exclues du contexte littéraire, dans le rejet de la littérature du « témoignage ». Les Telkélites ont activement popularisé les travaux de A. Artaud, J. Bataille (1897-1962) et F. Ponge (1899-1988), qui constituent la base théorique de leurs vues. Parallèlement à un appel au structuralisme et à la sémiotique, le groupe promeut le rôle social de la littérature (« de la littérature qui représente à la littérature qui transforme »). Refusant, comme les néo-romanciers, « l'intrigue » et « l'intrigue », ils empruntent par ailleurs la voie de la dépersonnalisation du narrateur (Drame (1965) et Nombres (1968) de Sollers).

En 1950, avec la parution du roman Le Hussard bleu de R. Nimier (1925-1962), la « génération perdue », « génération de hussards » se fait sentir. phénomène spécial dans la littérature française d'après-guerre. En con. Dans les années 1950-1960, sont publiés les romans les plus populaires du poète, prosateur, théoricien de la littérature et essayiste R. Queneau (1903-1976) (Zazi dans le métro, 1959 ; Fleurs bleues, 1965 ; Le Vol d'Icare, 1968). ), qui a fait ses débuts dans les années 1930. Ses œuvres sont marquées par des jeux de langage sophistiqués et une interprétation comique des événements. L'œuvre des « Hussards » et de Queneau, chacune quelque peu marginale dans le contexte de l'opposition générale de la littérature française de l'époque, trouva néanmoins ses adeptes.

Un phénomène important de la situation littéraire de cette période était l'orientation claire de l'écrivain vers le groupe des lecteurs : les « néo-romanciers » vers l'élite, d'autres vers les inexpérimentés. Parmi les phénomènes transitionnels figurent le roman familial de A. Troyat (né en 1911) (La Famille Egletière, 1965-1967) et le cycle de romans historiques de M. Druon (né en 1918) (Les Rois damnés, 1955-1960). Une place particulière est occupée par l'œuvre de F. Sagan (né en 1935), qui a fait ses débuts avec un succès retentissant avec le roman Hello, Sadness (1954). Le thème de l’amour domine dans ses romans (Signal of Surrender, 1965 ; A Little Sun in Cold Water, 1969), ses nouvelles (le recueil Tender Look, 1979) et même sa prose « militaire » (le roman Épuisé, 1985).

Le roman traditionnel est toujours centré sur l’homme dans sa relation avec le monde, et le récit repose sur « l’histoire » racontée. Le genre de l'autobiographie devient populaire (Memories of vie intérieure(1959) et Nouveaux Mémoires de vie intérieure (1965) de F. Mauriac ; trilogie de J. Green (né en 1900) Out at Dawn (1963), Thousand routes ouvertes(1964), Une Terre lointaine (1966)) et un roman autobiographique (Antimémoirs (1967) de A. Malraux), des motifs autobiographiques dans le récit (La Famille Rezo (1949-1972) de E. Bazin, né en 1911). Polémiquement autobiographique de F. Nurisier (né en 1927) (Petite Bourgeois, 1964 ; Une histoire de France, 1966). A. Robbe-Grillet (Returning Mirror, 1984) et F. Sollers (né en 1936) (Portrait d'un joueur, 1984) se tournent vers le genre autobiographique. Le début lyrique de la littérature française des années 1960 se conjugue avec un mouvement philosophique et objectivant - celui qui tente de déterminer la place de l'homme dans la civilisation scientifique et technologique moderne (Island (1962), Reasonable Animal (1967) de R. Merkle ; People ou Animaux (1952), Silva (1961) Vercoras). Dans les années 1960, le « nouveau réalisme » entre dans la poésie française (Ship's Journal (1961), Documents (1966) de F. Venaya (né en 1936) ; recueil de B. Delvaye, J. Godot, G. Belle, etc.).

La fin des années 1960 a été marquée par une atmosphère de troubles étudiants et de grèves ouvrières. Un phénomène particulièrement marquant dans la littérature française est le débat sur l'art dramatique, qui culmine au festival d'Avignon en 1968. Ce qui caractérise cette époque est la volonté du dramaturge et metteur en scène A. Gatti (né en 1924) de fonder « un monde ouvert et passionné ». relation entre l'art et la politique », incarnée dans ses pièces (Chanson publique avant deux chaises électriques, 1962 ; Un homme solitaire, 1964 ; Passion pour le général Franco, 1967 ; Dans Comme le Vietnam, 1967). La plus grande résonance est mise en scène à l'automne 1968 par la pièce de R. Planchon Le Ridicule et Tourment de la plus célèbre des tragédies françaises, « Le Cid » de Corneille, accompagnée de l'exécution « cruelle » du dramaturge et de la distribution gratuite de conserves culture. Les jeunes dramaturges ont actualisé l'expérience d'A. Artaud. Les années culturelles des années 1970 et 1980 ont été définies par la « révolution de 1968 ». DANS termes littéraires c’étaient des décennies après l’apogée du « nouveau roman » : son opposition au traditionnel, finalement dure. années 1950, s’aplanissant progressivement. Le « nouveau roman » cède la place au traditionnel après 1970. Cependant, ses formules pénètrent dans l'œuvre d'écrivains très éloignés de « l'anti-roman » et du « roman le plus récent » (Laws, Asch (tous deux 1973) de F. Sollers ; Eden, Eden, Eden (1972) de P. Guyot). ; La Prose de Constantinople (1965) et Petites Révolutions (1971) de J. Ricardo, né en 1932) et l'écriture textuelle (« structuraliste ») en devient le prolongement génétique, proclamant « non la description des aventures, mais les aventures des descriptions ». » (Ricardou). Le même Ricardo développe la théorie des générateurs - des unités lexicales qui, ayant une connexion implicite formelle (homonymes, anagrammes) ou sémantique (désignant des objets ayant une qualité commune), construisent un récit sur elles-mêmes.

N. Sarraute polémique non seulement avec le roman « traditionnel », mais aussi avec le roman « le plus récent », en restant au niveau des tropismes, des mouvements de l'âme insaisissables et indéfinissables (Les entendez-vous ?, 1972 ; Enfance, 1983 ; You Don Je ne t'aime pas, 1989). K. Simon poursuit son programme, l'ajustant considérablement, se rapprochant de la théorie des générateurs (Battle of Fersal, 1969 ; Conductor Bodies, 1971) et s'en éloignant dans des livres ultérieurs - Object Lesson, 1975 ; Georgiki, 1981 ; Invitations, 1987). Les romans de L. Aragon des années 1960-70 sont qualifiés d'expérimentaux (Mort pour de bon, 1965 ; Blanche ou Oblivion, 1967 ; Théâtre/roman, 1974), existant dans le contexte de la « littérature de la vision intérieure » (T.V. Balachova), qui hérite de la créativité de N. Sarrot. Les romans de J.-M.-G Leclezio (né en 1940) des années 1960-1980 restituent l'image d'une perception subjective du monde comme catastrophiquement hostile. Les nouvelles de J.-L Trassard (né en 1933) sont construites sur des tropismes, sur l'absence d'événements (collection Des ruisseaux sans nom ni sens, 1981). Le genre de la nouvelle se transforme dans les années 1970-1980 vers un fragment de prose poétique (Les Chambres avec vue sur le passé (1978), À bout de souffle (1983) de Trassard ; Un professeur venu de France (1988) de J. Joubert, né en 1928 ; Un homme pour un autre homme (1977) A. Bosquet, 1919-1998).

L'œuvre de D. Salnav (né en 1940) allie attention à la tradition et expérience (Portes de la ville de Gubio, 1980) ; Le roman Journey to Amsterdam, or the Rules of Conversation (1977) appartient au mouvement littéraire féministe. Dans son recueil de nouvelles Cold Spring (1983) et dans le roman A Haunted Life (1986), l'intrigue est à peine esquissée, mais des liens avec le XIXe siècle apparaissent dans la manière de narration. Les formes néoclassiques du récit sont visibles dans les œuvres de P. de Mandiarga, P. Modiano (né en 1945), M. Tournier (né en 1924), R. Camus (né en 1946). Mandiargues incarne artistiquement l'intérêt théorique de J. Bataille (Littérature et Mal, 1957 ; Les Larmes d'Éros, 1961) et de P. Klossowski (né en 1905) (Le Jardin, mon voisin, 1947 ; Vocation différée, 1950) pour la littérature érotique. Mandiarg fait ses débuts avec des poèmes en prose (In the Vile Years, 1943), écrit des romans à succès (Sea Lily, 1956 ; Motorcycle, 1963 ; In the Fields, 1967), mais privilégie la nouvelle (Night Museum, 1946 ; Wolf Soleil, 1951 ; Feu du Feu, 1964 ; Sous la Vague, 1976). À la suite de Mandiargues, P. Grenville (né en 1947) fait du baroque son principe esthétique (Arbres de Feu, 1976). Mais les scénaristes ont commencé. Les années 1970 ne sont pas étrangères aux « descriptions » traditionnelles (The Hawk from May (1972) de J. Career ; The Man-Eater (1973) de J. Shesex, né en 1934). Dans les années 1970, R. Camus fait ses débuts (Passage, 1975). Les aventures de la vie et le texte constituent le contenu de ses romans d'essai (Across, 1978 ; Buena Vista Park, 1980).

Dans la littérature française du XXe siècle. La tradition kafkaïenne est très influente, adoptée notamment par V. Pius (Irradiator, 1974 ; Pompey, 1985). Des événements surréalistes et inexplicables se produisent dans L'Homme parmi les sables (1975) et dans les nouvelles de J. Joubert (collection Professeur de France, 1988). Vers l'Histoire chauve souris(1975), les débuts de P. Fletjo, la préface a été écrite par J. Cortazar. Une allégorie grotesque se tisse dans l'intrigue de ses œuvres (L'Histoire de l'abîme et de la longue-vue, 1976 ; L'Histoire d'un tableau, 1978 ; La Forteresse, 1979 ; Les Métamorphoses de la Reine, 1984). S. Germain s'est tourné vers l'élément conte de fées (Night Book, 1985 ; Days of Wrath, 1989 ; Medusa Child, 1991). Le roman L'Oiseau Progéniteur de M. Gallo (1974) et le cycle « Histoire » de J. Queirol (Histoire du Pré, 1969 ; Histoire du Désert, 1972 ; Histoire de la Mer, 1973) font revivre les traditions de la littérature catholique.

En prose après le « nouveau roman », la réflexion sur la manière même d'écrire a touché même des écrivains qui étaient loin de vouloir actualiser la technique narrative, comme B. Clavel (Le Silence des armes, 1974), A. . Stil (Nous nous aimerons demain, 1957 ; Effondrement, 1960), E. Triolet (Machinations du destin, 1962), A. Lanou (Quand la mer se retire, 1969), F. Nurisier (Mort, 1970), E. . Robles (Stormy Age, 1974 ; Norma, ou Heartless Exile, 1988) . Vercors, après des romans et des récits héritiers des traditions rationalistes de la prose française (Les Armes des Ténèbres, 1946 ; Courroucé, 1956 ; Sur ce rivage, 1958-1960), écrit Le Radeau de la Méduse (1969), où il recherche des découvertes artistiques extraordinaires. solutions.

R. Gary (1914-1980), continuant à écrire de manière traditionnelle (Goodbye Gary Cooper, 1969 ; White Dog, 1971 ; Kites, 1980), qui émergea dans son premiers romans(Éducation européenne, 1945 ; Racines du ciel, 1956), sous le pseudonyme d'E. Azhar a publié des romans d'un nouveau style (Bolshoy Laskun, 1974 ; Whole Life Ahead, 1975). Mais son innovation s'inscrit plutôt dans le courant dominant non du « nouveau roman », mais des expériences de R. Queneau, tout comme le livre Capital Letters (vol. 1-2 : 1967, 1974) de J., qui s'est retrouvé à au centre des discussions littéraires au tournant des années 1960-1970. Le mouvement des « Hussards » se réaffirme, dont la figure centrale est P. Besson (né en 1956) (De légers chagrins d'amour, 1974 ; Je connais bien des histoires, 1974 ; Maison d'un jeune homme solitaire, 1979 ; As-tu vu mon chaîne en or ?, 1980 ; Lettre à un ami perdu, 1980).

Un tournant vers le roman historique, évident dans les œuvres de L. Aragon (Semaine Sainte, 1959), M. Yourcenar (Mémoires d'Hadrien, 1951 ; Pierre philosophale, 1968) et J.-P. Chabrol (Les Fous de Dieu, 1961), après 1968 il fut particulièrement fécond (Les Voleurs sans peur et au visage noir (1977), Camizar Castanet (1979) de A. Shamson ; Piliers du Ciel (1976). –1981) de B. Clavel ; Jeanne du Souverain, ou les Vicissitudes de la Constance (1984) de P. Anne Boleyn (1985) du Vercors).

Parallèlement à l'épanouissement du roman historique et régional (Garrican (1983), L'Or de la Terre (1984), Amarok (1987) de B. Klevel ; Le Prédateur (1976) de G. Krussi), la littérature féministe se forme au cours cette période. Une tentative de créer un langage « féminin » de la prose (manifeste des sœurs F. et B. Gru) pluriel, 1965) conduisent soit au déplacement des hommes du monde artistique, soit à l'exploitation de personnages masculins par des personnages féminins chez E. Cixous (Inside, 1969 ; Third Body, 1970 ; Neutral, 1972 ; Breathing, 1975) et B. Gru (Partie de vie, 1972 ; Tel qu'il est, 1975 ; Trois quarts de vie, 1984). Cependant, la plupart des romans consacrés au rapport d'une femme au monde sont étrangers au féminisme agressif (La Clé de la porte (1972) de M. Cardinal ; La Femme de glace (1981) de A. Ernault ; Quand un ange cligne de l'œil (1983) de F. Mallet-Joris, etc.) . Les romans de M. Duras (né en 1914) ont été perçus dans le champ de force du féminisme.

En lien avec les sentiments expérimentaux de la littérature française d'après-guerre, il élargit son audience littérature populaire. Cependant, des motifs rebelles ont parfois commencé à y résonner et le travail avec le langage a commencé. Les romans policiers de San Antonio, J. Simenon (le cycle sur Maigret, 1919-1972), T. Narcejac, P. Boileau, J.-P. Manchette, J. Vautrin sont révélateurs en ce sens. Transforme le roman « d'amour » sentimental de P. Koven. Le récit absurde (romans de D. Boulanger) se généralise.

La « tension proche du désespoir » (T.V. Balachova) de la poésie française des années 1960 a été remplacée par une nouvelle prise de conscience de la fonction vivifiante de la poésie. Si en prose les années 1970-1980 sont marquées par le retour du héros et de l’intrigue, alors la poésie se tourne vers le paysage, en faisant le centre de la réflexion philosophique. J. Roubaud (né en 1932), d'abord emporté par les recherches théoriques (collection Epsilon, 1967 ; Trente et un dans un cube, 1973), se débat plutôt dans les années 1980 avec la forme sur le chemin de la « naïveté » et du « tradition lyrique » (R. Davre) (Dream, 1981 ; Something Terrible, 1986). J. Rista (né en 1943) expérimente une poétique archaïque, en restant fidèle, comme Roubaud, thème amoureux(Sur le coup d'État littéraire avec des exemples tirés de la Bible et d'auteurs anciens, 1970 ; Ode pour hâter l'avènement de l'univers, 1978 ; Entrer dans la baie et prendre la ville de Rio de Janeiro, 1980). B. Vargaftig (né en 1934) débute avec le recueil Everywhere at Home (1965), proche du « nouveau réalisme », mais la composante matérielle disparaît rapidement de l'espace de sa poésie (Eve of Maturity, 1967 ; Utori, 1975 ; Description d'Élégie, 1975 ; Gloire et la meute, 1977). La poésie des années 1980 se caractérise par une rébellion « anti-surréaliste » – contre une approche fonctionnelle de la poésie, contre un langage trop métaphorique. Depuis le début des années 1990, même la poésie de l'expérimentateur reconnu I. Bonnefoy revient au récit (collection Snow Beginning and Final, 1991).

L’une des manifestations extrêmes de la pratique littéraire du postmodernisme (émergée dans les années 1960), caractérisée par un recours abondant aux connexions intertextuelles, fut la « réécriture des classiques ». Par exemple, P. Menet (Madame Bovary montre ses griffes, 1988), J. Selyakh (Emma, oh Emma ! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) proposent leurs propres options pour le développement de l'intrigue classique , changeant le temps de l'action, les conditions, introduisant dans le monde romanesque la figure de l'auteur lui-même, Flaubert.

La prose des années 1990 inclut une variété de traditions de la littérature française du XXe siècle. Les livres continuent d'être publiés par Leclezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (né en 1948) (Tous les matins du monde, 1991), R. Camus (Chasseur de lumière, 1993), O. Rolen (né en 1947). ) (L'Invention du monde, 1993), Sollers (Le Secret, 1993), Robbe-Grillet ( Derniers jours Corinthe, 1994). Particulièrement réussis sont les romans qui poursuivent la lignée existentialiste, en partie de B. Vian (1920-1959), dirigés contre la « société de consommation », le monde glacé des images publicitaires (99 francs (2000) de F. Beigbeder, né en 1965) . La juxtaposition de motifs utopiques et apocalyptiques distingue le récit de M. Houellebecq (né en 1958) (Particules élémentaires, 1998 ; Plateforme, 2001). La presse française fait référence à l'œuvre de Houellebecq et d'autres écrivains contemporains moins connus avec le terme « dépressionnisme ». La popularité de ces deux derniers auteurs est notamment liée aux scandales qui surviennent autour de la sortie de leurs livres.

Au 20ème siècle La littérature de langue française des pays africains et antillais se développe intensivement. Les œuvres des écrivains des colonies accédant à l'indépendance recréent une atmosphère de dialogue socioculturel, souvent conflictuel.

Alexeï Evstratov

Des écrivains français célèbres ont apporté une contribution inestimable à littérature mondiale. De l'existentialisme de Jean-Paul Sartre au commentaire de Flaubert sur la société, la France est connue pour produire des exemples de génies littéraires. Merci à beaucoup dictons célèbres qui citent des maîtres littéraires français, il y a de fortes chances que vous connaissiez très bien, ou du moins en ayez entendu parler, des œuvres de la littérature française.

Au fil des siècles, de nombreuses grandes œuvres littéraires sont apparues en France. Bien que cette liste ne soit pas exhaustive, elle contient certains des plus grands maîtres littéraires de tous les temps. Vous avez probablement lu ou du moins entendu parler de ces célèbres écrivains français.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac est un écrivain et dramaturge français. L'une de ses œuvres les plus célèbres, La Comédie humaine, fut son premier véritable avant-goût du succès dans monde littéraire. En fait, sa vie personnelle consistait davantage à essayer quelque chose et à échouer qu’à réussir réellement. Il est considéré par de nombreux critiques littéraires comme l'un des « pères fondateurs » du réalisme car La Comédie humaine était un commentaire sur tous les aspects de la vie. Il s'agit d'un recueil de toutes les œuvres qu'il a écrites sous son propre nom. Le père Goriot est souvent cité dans les cours de littérature française comme exemple classique le réalisme. Histoire du roi Lear se déroulant dans le Paris des années 1820, le Père Goriot est le reflet de Balzac d'une société aimant l'argent.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett est en réalité irlandais, mais il écrit principalement en français car il a vécu à Paris et s'y est installé en 1937. Il est considéré comme le dernier grand moderniste et certains prétendent qu’il est le premier postmoderniste. Son implication dans la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il était sous occupation allemande, a été particulièrement marquante dans sa vie personnelle. Bien que Beckett ait publié de nombreux ouvrages, il était surtout connu pour son théâtre de l'absurde, représenté dans la pièce En attendant Godot (En attendant Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac est surtout connu pour la pièce que Rostand a écrite sur lui intitulée Cyrano de Bergerac. La pièce a été mise en scène et adaptée au cinéma à de nombreuses reprises. L'intrigue est connue : Cyrano aime Roxane, mais cesse de lui faire la cour pour lui lire ses poèmes au nom de son ami peu éloquent. Rostand embellit très probablement les véritables caractéristiques de la vie de de Bergerac, même s'il était en réalité un épéiste phénoménal et un poète délicieux.

On peut dire que sa poésie est plus célèbre que la pièce de Rostand. Selon les descriptions, il avait un nez extrêmement gros dont il était très fier.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus est un auteur d'origine algérienne qui a reçu prix Nobel en littérature en 1957. Il fut le premier Africain à y parvenir et le deuxième plus jeune écrivain de l’histoire littéraire. Bien qu’associé à l’existentialisme, Camus rejette toute étiquette. Ses deux romans les plus célèbres sont absurdes : L "Étranger (L'Étranger) et Le Mythe de Sisyphe (Le Mythe de Sisyphe). Il était peut-être mieux connu comme philosophe et ses œuvres sont le reflet de la vie de cette époque. En fait , il voulait devenir footballeur, mais il a contracté la tuberculose à l'âge de 17 ans et est resté alité pendant une longue période.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo se qualifierait avant tout d'humaniste qui utilisait la littérature pour décrire les conditions de vie humaine et les injustices de la société. Ces deux thèmes sont facilement visibles dans ses deux plus oeuvres célébres: Les misérables (Les Misérables) et Notre-Dame de Paris (la cathédrale Notre-Dame est également connue sous son nom populaire - Le Bossu de Notre-Dame).

Alexandre Dumas, père 1802-1870

Alexandre Dumas est considéré comme l'auteur le plus lu de l'histoire de France. Il est connu pour ses romans historiques, qui décrivent les aventures dangereuses de héros. Dumas était un écrivain prolifique et nombre de ses histoires sont encore racontées aujourd'hui :
Trois Mousquetaires
Comte de Montecristo
L'homme au masque de fer

1821-1880

Son premier roman publié, Madame Bovary, est peut-être devenu son œuvre la plus célèbre. Il a été initialement publié sous forme de série de nouvelles et les autorités françaises ont intenté une action en justice contre Flaubert pour immoralité.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne est particulièrement célèbre car il fut l'un des premiers auteurs à écrire la science-fiction. De nombreux critiques littéraires le considèrent même comme l’un des pères fondateurs du genre. Il a écrit de nombreux romans, voici quelques-uns des plus célèbres :
Vingt mille lieues sous les mers
Voyage au centre de la terre
Autour du monde en 80 jours

Autres écrivains français

Molière
Émile Zola
Stendhal
Georges Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

En France, la littérature était et continue d'être force motrice philosophie. Paris est un terrain fertile pour les idées, philosophies et mouvements les plus récents que le monde ait jamais vu.

Écrivains français célèbres

Des écrivains français célèbres ont apporté une contribution inestimable au monde
littérature. De l'existentialisme de Jean-Paul Sartre aux commentaires sur
La Société Flaubert, la France est bien connue pour le phénomène des exemples mondiaux
génies littéraires. Grâce aux nombreuses paroles célèbres qui
citer des maîtres de littérature de France, il y a une forte probabilité
que vous connaissez très bien, ou du moins avez entendu parler
œuvres de la littérature française.

Au fil des siècles, de nombreuses grandes œuvres littéraires sont apparues
en France. Bien que cette liste ne soit pas exhaustive, elle contient néanmoins quelques
l'un des plus grands maîtres littéraires de tous les temps. Plus rapide
tout ce que vous avez lu ou du moins entendu sur ces fameux français
écrivains.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac est un écrivain et dramaturge français. L'un de ses plus célèbres
les œuvres "La Comédie Humaine" sont devenues son premier véritable avant-goût du succès dans
monde littéraire. En fait, sa vie personnelle est devenue plutôt une tentative
essayer quelque chose et échouer plutôt que de réussir. Lui, selon
selon de nombreux critiques littéraires, est considéré comme l'un des
"pères fondateurs" du réalisme, car la "Comédie humaine" a été
commentaire sur tous les aspects de la vie. Il s'agit d'une collection de toutes les œuvres qu'il
écrit sous son propre nom. Le Père Goriot est souvent cité dans les cours
La littérature française comme exemple classique de réalisme. Histoire du roi
Lear, se déroulant dans les années 1820 à Paris, le livre "Père Goriot" est
Le reflet de Balzac d'une société amoureuse de l'argent.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett est en fait irlandais, mais il a surtout écrit
en français, car il vivait à Paris et s'y installa en 1937. Il
considéré comme le dernier grand moderniste et certains soutiennent qu'il est
le premier postmoderniste. Ce qui a été particulièrement marquant dans sa vie personnelle
participation à la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale,
quand elle était sous occupation allemande. Même si Beckett a beaucoup publié,
il surtout pour son théâtre de l'absurde, représenté dans la pièce En attendant
Godot (En attendant Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac est surtout connu pour la pièce qui fut
écrit à son sujet par Rostand sous le titre "Cyrano de Bergerac". jouer
Il a été mis en scène et adapté au cinéma à de nombreuses reprises. L'intrigue est familière : Cyrano
aime Roxana, mais arrête de lui faire la cour pour ne pas
un ami si éloquent pour lui lire ses poèmes. Rostand très probablement
embellit les véritables caractéristiques de la vie de de Bergerac, bien qu'il
il était vraiment un épéiste phénoménal et un poète délicieux.
On peut dire que sa poésie est plus célèbre que la pièce de Rostand. Par
Il est décrit comme ayant un nez extrêmement gros, dont il était très fier.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus est un auteur d'origine algérienne qui a reçu
Prix Nobel de littérature en 1957. Il fut le premier Africain
qui a réussi cela, et le deuxième plus jeune écrivain de l'histoire
littérature. Malgré le fait qu'il soit associé à l'existentialisme, Camus
rejette toutes les étiquettes. Ses deux romans les plus célèbres sont absurdes :
L "Étranger (L'Étranger) et Le Mythe de Sisyphe (Le Mythe de Sisyphe). Il était,
peut-être mieux connu en tant que philosophe et ses œuvres - cartographie
la vie de cette époque. En fait, il voulait devenir footballeur, mais
contracté la tuberculose à l'âge de 17 ans et était alité
sur une longue période.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo se définirait avant tout comme un humaniste qui utilisait
littérature pour décrire les conditions de vie humaine et l’injustice
société. Ces deux thèmes peuvent être facilement retrouvés dans deux de ses plus célèbres
œuvres : Les misérables (Les Misérables) et Notre-Dame de Paris (La Cathédrale
Notre Dame est également connue sous son nom populaire - Le Bossu de
Notre Dame).

Alexandre Dumas, père 1802-1870

Alexandre Dumas est considéré comme l'auteur le plus lu de l'histoire de France.
Il est connu pour ses romans historiques qui mettent en scène des dangers
aventures de héros. Dumas était un écrivain prolifique et nombre de ses écrits
Les histoires sont encore racontées aujourd’hui :
Trois Mousquetaires
Comte de Montecristo
L'homme au masque de fer
Casse-Noisette (rendu célèbre grâce à la version ballet de Tchaïkovski)

Gustave Flaubert 1821-1880

Son premier roman publié, Madame Bovary, est peut-être devenu le plus
célèbre pour son travail. Il a été initialement publié sous forme de série
roman, et les autorités françaises ont intenté une action en justice contre Flaubert pour
immoralité.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne est surtout célèbre car il fut l'un des premiers auteurs
qui a écrit de la science-fiction. De nombreux critiques littéraires considèrent même
lui l'un des pères fondateurs du genre. Il a écrit de nombreux romans, ici
quelques-uns des plus célèbres :
Vingt mille lieues sous les mers
Voyage au centre de la terre
Autour du monde en 80 jours

Autres écrivains français

Il existe bien d’autres grands écrivains français :