Écrivains français célèbres. Littérature française du XXe siècle Le point commun des écoles littéraires russe et française

Chaque année, le 20 mars, est célébrée la Journée internationale de la francophonie. Cette journée est dédiée Français, parlé par plus de 200 millions de personnes dans le monde.

Nous avons profité de cette opportunité et proposons de commémorer les meilleurs écrivains français de notre temps, représentant la France sur la scène internationale du livre.

Frédéric Beigbeder . Prosateur, publiciste, critique littéraire et éditeur. Son travaux littéraires, avec des descriptions de la vie moderne, des déplacements d’une personne dans le monde de l’argent et des expériences amoureuses, a très rapidement conquis les fans du monde entier. Les livres les plus sensationnels, « L'amour vit trois ans » et « 99 francs », ont même été filmés. Les romans «Mémoires d'un homme déraisonnable» ont également apporté à l'écrivain une renommée bien méritée. un jeune homme", "Vacances dans le coma", "Histoires sur l'extase", "Égoïste romantique". Au fil du temps, Beigbeder fonde son propre prix littéraire, le Prix Flora.

Michel Houellebecq . L'un des écrivains français les plus lus du début du XXIe siècle. Ses livres ont été traduits dans une bonne trentaine de langues et il est extrêmement populaire auprès des jeunes. Cela est peut-être dû au fait que l'écrivain a réussi à aborder les points douloureux de la vie moderne. Son roman « Particules élémentaires » (1998) a reçu le « Grand Prix », « Carte et territoire » (2010) a reçu le prix Goncourt. Ils ont été suivis par « Plateforme », « Lanzarote », « La possibilité d'une île », etc., et chacun de ces livres est devenu un best-seller.

Le nouveau roman de l'écrivain"Soumission" raconte l'effondrement dans un avenir proche de la modernité système politique France. L’auteur lui-même a défini le genre de son roman comme étant de la « politique-fiction ». L’action se déroule en 2022. Un président musulman arrive au pouvoir démocratiquement, et le pays commence à changer sous nos yeux...

Bernard Werber . Écrivain et philosophe culte de science-fiction. Son nom sur la couverture du livre ne signifie qu'une chose : un chef-d'œuvre ! Le tirage mondial total de ses livres dépasse les 10 millions ! L'écrivain est surtout connu pour les trilogies « Les Fourmis », « Thanatonautes », « Nous les Dieux » et « La Troisième Humanité ». Ses livres ont été traduits dans de nombreuses langues et sept romans sont devenus des best-sellers en Russie, en Europe, en Amérique et en Corée. L'auteur a beaucoup à son actif prix littéraires, y compris Prix ​​Jules Verne.

L'un des livres les plus sensationnels de l'écrivain -"Empire des Anges" , où s'entremêlent fantaisie, mythologie, mysticisme et vie réelle des gens ordinaires. Le personnage principal du roman monte au paradis, subit le « Jugement dernier » et devient un ange sur Terre. Selon les règles célestes, il se voit attribuer trois clients humains, dont il devra ensuite devenir l'avocat. le jugement dernier…

Guillaume Musso . Un écrivain relativement jeune, très apprécié des lecteurs français. Chacune de ses nouvelles œuvres devient un best-seller et des films sont réalisés à partir de ses œuvres. Le psychologisme profond, l'émotivité perçante et le langage figuratif vif des livres fascinent les lecteurs du monde entier. L'action de ses romans d'aventures et psychologiques se déroule partout dans le monde - en France, aux États-Unis et dans d'autres pays. À la suite des héros, les lecteurs se lancent dans des aventures pleines de dangers, enquêtent sur des mystères, plongent dans l'abîme des passions des héros, ce qui donne bien sûr une raison de se pencher sur leur monde intérieur.

Basé sur le nouveau roman de l'écrivain"Parce que je t'aime" - la tragédie d'une famille. Mark et Nicole étaient heureux jusqu'à ce que leur petite fille - leur unique enfant tant attendue et adorée - disparaisse...

Marc Lévy . L'un des romanciers les plus célèbres, dont les œuvres ont été traduites dans des dizaines de langues et publiées dans d'énormes éditions. L'écrivain est lauréat du prix national Goya. Steven Spielberg a payé deux millions de dollars pour les droits de tournage de son premier roman, Entre Ciel et Terre.

Les critiques littéraires notent la polyvalence de l’œuvre de l’auteur. Dans ses livres - "Sept jours de création", "Meet Again", "Everyone Wants to Love", "Leave to Return", "Stronger than Fear", etc. - le thème de l'amour désintéressé et de l'amitié sincère, les secrets de on rencontre souvent de vieilles demeures et des intrigues, de la réincarnation et du mysticisme, des rebondissements inattendus dans les intrigues.

Le nouveau livre de l'écrivain"Elle et lui" fait partie de meilleurs romans sur la base des résultats de 2015. Ce histoire romantique sur l'amour irrésistible et imprévisible.

Anna Gavalda . Un écrivain célèbre, qui a captivé le monde avec ses romans et leur style exquis et poétique. Elle est surnommée la « star de la littérature française » et « la nouvelle Françoise Sagan ». Ses livres ont été traduits dans des dizaines de langues, récompensés par de nombreux prix et utilisés pour des spectacles et des films. Chacune de ses œuvres est une histoire d'amour et de la façon dont il orne chaque personne.
En 2002, le premier roman de l’écrivain, « Je l’aimais, je l’aimais », est publié. Mais tout cela n’était qu’un prélude au véritable succès que lui apporta le livre."Juste ensemble" , qui a même éclipsé le roman de Brown « Le Da Vinci Code » en France.C'est incroyablement sage et bon bouquin sur l'amour et la solitude, sur la vie et, bien sûr, sur le bonheur.

La littérature française est l'un des trésors de la culture mondiale. Il mérite d’être lu dans tous les pays et à tous les siècles. Les problèmes que les écrivains français soulèvent dans leurs ouvrages ont toujours inquiété les esprits, et il ne viendra jamais le temps où ils laisseront le lecteur indifférent. Les époques, les décors historiques, les costumes des personnages changent, mais les passions, l'essence des relations entre hommes et femmes, leur bonheur et leur souffrance restent inchangés. La tradition des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles a été perpétuée par les écrivains français modernes et les personnalités littéraires du XXe siècle.

Points communs des écoles littéraires russes et françaises

Que savons-nous des créateurs de mots européens dans un passé relativement récent ? Bien entendu, de nombreux pays ont apporté une contribution significative à l’ensemble héritage culturel. De grands livres ont également été écrits par la Grande-Bretagne, l'Allemagne, l'Autriche et l'Espagne, mais en termes de nombre d'œuvres remarquables, les premières places sont bien entendu occupées par les écrivains russes et français. Leur liste (livres et auteurs) est vraiment énorme. Il n’est pas étonnant qu’il existe de multiples publications, de nombreux lecteurs et qu’aujourd’hui, à l’ère d’Internet, la liste des adaptations cinématographiques est également impressionnante. Quel est le secret de cette popularité ? La Russie et la France ont toutes deux des traditions humanistes de longue date. En règle générale, l'intrigue n'est pas axée sur un événement historique, aussi remarquable soit-il, mais sur une personne, avec ses passions, ses vertus, ses défauts et même ses faiblesses et ses vices. L'auteur ne s'engage pas à condamner ses personnages, mais préfère laisser le lecteur tirer ses propres conclusions sur le sort à choisir. Il plaint même ceux d’entre eux qui ont choisi la mauvaise voie. Il existe de nombreux exemples.

Comment Flaubert a eu pitié de sa Madame Bovary

Gustave Flaubert est né le 12 décembre 1821 à Rouen. Monotone vie provinciale lui était connu depuis l'enfance, et même dans années de maturité il quittait rarement sa ville, effectuait une seule fois un long voyage vers l'Est (Algérie, Tunisie) et visitait bien sûr Paris. Ce poète et écrivain français a écrit des poèmes qui semblaient alors à de nombreux critiques (cette opinion existe encore aujourd'hui) trop mélancoliques et langoureux. En 1857, il écrit le roman Madame Bovary, devenu alors célèbre. L'histoire d'une femme qui cherchait à sortir du cercle haineux de la vie quotidienne et qui trompait donc son mari semblait alors non seulement controversée, mais même indécente.

Cependant, cette intrigue, hélas, est assez courante dans la vie, réalisée par le grand maître, et dépasse largement le cadre de l'anecdote obscène habituelle. Flaubert essaie, et avec beaucoup de succès, de pénétrer dans la psychologie de ses personnages, envers lesquels il éprouve parfois de la colère, exprimée par une satire impitoyable, mais le plus souvent de la pitié. Son héroïne meurt tragiquement, le mari méprisé et aimant, apparemment (cela est plus susceptible d'être deviné que indiqué par le texte) sait tout, mais pleure sincèrement, pleurant sa femme infidèle. Flaubert et d'autres écrivains français du XIXe siècle ont consacré une grande partie de leurs œuvres aux questions de fidélité et d'amour.

Maupassant

AVEC main légère De nombreux écrivains littéraires le considèrent presque comme le fondateur de l'érotisme romantique en littérature. Cette opinion est basée sur certains moments de ses œuvres contenant des descriptions impudiques, selon les normes du XIXe siècle, de scènes à caractère intime. Du point de vue de l'histoire de l'art d'aujourd'hui, ces épisodes semblent tout à fait corrects et, en général, sont justifiés par l'intrigue. D’ailleurs, ce n’est pas l’essentiel des romans, romans et récits de ce merveilleux écrivain. La première place en importance est à nouveau occupée par les relations entre les personnes et des qualités personnelles telles que la dépravation, la capacité d'aimer, de pardonner et simplement d'être heureux. Comme d'autres écrivains français célèbres, Maupassant étudie l'âme humaine et identifie les conditions nécessaires à sa liberté. Il est tourmenté par l'hypocrisie" opinion publique», créés précisément par ceux qui eux-mêmes ne sont en aucun cas impeccables, mais imposent à tout le monde leurs idées de décence.

Par exemple, dans l'histoire « Zolotar », il décrit l'histoire amour touchant un soldat français à une femme coloniale noire. Son bonheur ne s'est pas concrétisé ; ses proches ne comprenaient pas ses sentiments et craignaient une éventuelle condamnation de la part de leurs voisins.

Les aphorismes de l'écrivain sur la guerre sont intéressants, qu'il compare à un naufrage et qui devraient être évités par tous les dirigeants du monde avec la même prudence que les capitaines de navires évitent les récifs. Maupassant montre son sens de l'observation en opposant faible estime de soi une complaisance excessive, considérant ces deux qualités comme nuisibles.

Zola

L’écrivain français Emile Zola n’est pas moins, et peut-être bien plus choquant pour le public. Il a volontiers pris la vie des courtisanes (« Le Piège », « Nana »), des habitants du bas social (« Le Ventre de Paris ») comme base de l'intrigue, et a décrit en détail dure vie des mineurs de charbon (« Germinal ») et même la psychologie d'un maniaque meurtrier (« The Beast Man »). La forme littéraire générale choisie par l'auteur est inhabituelle.

Il a rassemblé la plupart de ses œuvres dans une collection de vingt volumes, collectivement appelée Rougon-Macquart. Avec toute la variété des sujets et des formes expressives, il représente quelque chose d’unifié qui doit être perçu comme un tout. Cependant, n’importe lequel des romans de Zola peut être lu séparément, ce qui ne le rendra pas moins intéressant.

Jules Verne, écrivain de science-fiction

Un autre écrivain français, Jules Verne, n'a pas besoin présentation spéciale, il devient le fondateur du genre, qui recevra plus tard la définition de « science-fiction ». À quoi n'a-t-il pas pensé cet étonnant conteur, qui a prévu l'émergence de sous-marins nucléaires, de torpilles, de fusées lunaires et d'autres attributs modernes qui ne sont devenus la propriété de l'humanité qu'au XXe siècle. Beaucoup de ses fantasmes peuvent aujourd'hui sembler naïfs, mais les romans sont faciles à lire, et c'est leur principal avantage.

De plus, les intrigues des superproductions hollywoodiennes modernes sur les dinosaures ressuscités de l’oubli semblent beaucoup moins plausibles que l’histoire des dinosaures antédiluviens qui n’ont jamais disparu sur un seul plateau latino-américain, découverts par de courageux voyageurs (« Le Monde perdu »). Et le roman sur la façon dont la Terre a crié à cause d'une piqûre impitoyable d'une aiguille géante dépasse complètement les frontières du genre, étant perçu comme une parabole prophétique.

Hugo

L'écrivain français Hugo n'en est pas moins fascinant dans ses romans. Ses personnages se retrouvent dans des circonstances diverses, s'exprimant caractéristiques lumineuses individualité. Même héros négatifs(par exemple Javert des Misérables ou Claude Frollo de Cathedral Notre Dame de Paris") ont un certain charme.

La composante historique de l'histoire est également importante, à partir de laquelle le lecteur apprendra beaucoup avec facilité et intérêt. faits utiles, en particulier sur les circonstances Révolution française et le bonapartisme en France. Jean Voljean des Misérables est devenu la personnification de la noblesse simple d'esprit et de l'honnêteté.

Exupéry

Les écrivains français modernes, et les spécialistes de la littérature, y compris tous les écrivains de l’ère « Heminway-Fitzgerald », ont également beaucoup fait pour rendre l’humanité plus sage et plus gentille. Le XXe siècle n’a pas gâté les Européens avec des décennies de paix, et les souvenirs de la Grande Guerre de 1914-1918 ont rapidement pris la forme d’une autre tragédie mondiale.

Je ne suis pas resté à l'écart du combat des gens honnêtes le monde entier contre le fascisme et l'écrivain français Exupéry - un romantique, créateur de l'image inoubliable du Petit Prince et d'un pilote militaire. La popularité posthume de cet écrivain en URSS dans les années cinquante et soixante pourrait faire l'envie de nombreuses stars de la pop qui ont interprété des chansons, notamment celles dédiées à sa mémoire et à son personnage principal. Et aujourd’hui, les pensées exprimées par un garçon d’une autre planète appellent encore à la gentillesse et à la responsabilité de ses actes.

Dumas, fils et père

Ils étaient en fait deux, père et fils, et tous deux étaient de merveilleux écrivains français. Qui ne connaît pas les célèbres mousquetaires et leurs vrai ami D'Artagnan? De nombreuses adaptations cinématographiques ont glorifié ces personnages, mais aucune n'a réussi à transmettre le charme de la source littéraire. Le sort du prisonnier du château d'If ne laissera personne indifférent (« Le Comte de Monte-Cristo »), et d'autres ouvrages sont très intéressants. Ils seront également utiles aux jeunes dont le développement personnel ne fait que commencer ; il y a largement assez d'exemples de vraie noblesse dans les romans de Dumas le Père.

Quant au fils, il n'a pas non plus déshonoré le célèbre nom de famille. Romans "Docteur Servan", "Trois hommes forts" et d'autres œuvres ont clairement mis en évidence les particularités et les traits bourgeois de sa société contemporaine, et "La Dame aux camélias" a non seulement bénéficié d'un lectorat bien mérité, mais a également inspiré le compositeur italien Verdi à écrire l'opéra "La Traviata", il a formé la base de son livret.

Siménon

Le détective sera toujours l’un des genres les plus lus. Le lecteur s'intéresse à tout ce qui s'y rapporte : qui a commis le crime, ses mobiles, les preuves et l'inévitable dénonciation des auteurs. Mais il y a une différence entre détective et détective. L'un des meilleurs écrivains de l'époque moderne est bien sûr Georges Simenon, le créateur de l'image inoubliable du commissaire de police parisien Maigret. Me débrouiller tout seul technique artistique Assez courante dans la littérature mondiale, l'image d'un détective intellectuel doté d'une apparence indispensable et d'un comportement reconnaissable a été exploitée à plusieurs reprises.

Le Maigret de Simenon se distingue de beaucoup de ses « confrères » par la gentillesse et la sincérité caractéristiques de la littérature française. Il est parfois prêt à rencontrer à mi-chemin des gens qui ont trébuché et même (oh horreur !) à violer certains articles formels de la loi, tout en lui restant fidèle dans l'essentiel, non dans la lettre, dans son esprit (« Et pourtant le noisetier devient vert »).

Juste un merveilleux écrivain.

Gra

Si nous faisons une pause avec les siècles passés et revenons mentalement aux temps modernes, alors l'écrivain français Cédric Gras, grand ami de notre pays, mérite l'attention, consacrant deux livres au russe Extrême Orient et ses habitants. Après avoir visité de nombreuses régions exotiques de la planète, il s'est intéressé à la Russie, y a vécu pendant de nombreuses années, a appris la langue, ce qui l'aide sans aucun doute à connaître la fameuse « âme mystérieuse », sur laquelle il termine déjà d'écrire un troisième livre. sur le même sujet. Ici, Gra a trouvé quelque chose qui, apparemment, lui manquait tant dans sa patrie prospère et confortable. Il est attiré par une certaine «étrangeté» (d'un point de vue européen) du caractère national, le désir des hommes d'être courageux, leur insouciance et leur ouverture d'esprit. Pour le lecteur russe, l'écrivain français Cédric Gras est intéressant précisément à cause de ce « regard de l'extérieur », qui devient progressivement le nôtre.

Sartre

Peut-être n’existe-t-il aucun autre écrivain français aussi proche du cœur russe. Une grande partie de son œuvre rappelle une autre grande figure littéraire de tous les temps et de tous les peuples - Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski. Le premier roman de Jean-Paul Sartre, Nausée (beaucoup le considèrent comme son meilleur), affirmait le concept de liberté comme une catégorie interne, non soumise aux circonstances extérieures, à laquelle une personne est vouée du fait même de sa naissance.

La position de l'auteur a été confirmée non seulement par ses romans, essais et pièces de théâtre, mais aussi par son comportement personnel démontrant une totale indépendance. Homme d'opinion de gauche, il critique néanmoins la politique de l'URSS dans l'après-guerre, ce qui ne l'empêche pas, à son tour, d'abandonner le prestigieux prix Nobel, décerné pour des publications prétendument antisoviétiques. Pour les mêmes raisons, il n'accepte pas l'Ordre de la Légion d'honneur. Un tel non-conformiste mérite respect et attention ; il mérite certainement d’être lu.

Vive la France!

De nombreux autres écrivains français remarquables ne sont pas mentionnés dans l'article, non pas parce qu'ils dans une moindre mesure méritent amour et attention. Vous pouvez en parler sans fin, avec enthousiasme et enthousiasme, mais jusqu'à ce que le lecteur lui-même prenne le livre et l'ouvre, il ne tombe pas sous le charme des lignes merveilleuses, des pensées vives, de l'humour, du sarcasme, de la légère tristesse et de la gentillesse émises par le pages. Il n’existe pas de peuples médiocres, mais il y en a, bien sûr, des peuples remarquables qui ont apporté une contribution particulière au trésor culturel mondial. Pour ceux qui aiment la littérature russe, il sera particulièrement agréable et utile de se familiariser avec les œuvres des auteurs français.

Chaque année, le 20 mars, est célébrée la Journée internationale de la francophonie. Cette journée est dédiée à la langue française, parlée par plus de 200 millions de personnes dans le monde.

Nous avons profité de cette opportunité et proposons de commémorer les meilleurs écrivains français de notre temps, représentant la France sur la scène internationale du livre.

Frédéric Beigbeder . Prosateur, publiciste, critique littéraire et éditeur. Ses œuvres littéraires, avec des descriptions de la vie moderne, des luttes humaines dans le monde de l'argent et des expériences amoureuses, ont très vite conquis les fans du monde entier. Les livres les plus sensationnels, « L'amour vit trois ans » et « 99 francs », ont même été filmés. Les romans « Mémoires d'un jeune homme déraisonnable », « Vacances dans le coma », « Histoires d'extase », « Égoïste romantique » ont également apporté à l'écrivain une renommée bien méritée. Au fil du temps, Beigbeder fonde son propre prix littéraire, le Prix Flora.

Michel Houellebecq . L'un des écrivains français les plus lus du début du XXIe siècle. Ses livres ont été traduits dans une bonne trentaine de langues et il est extrêmement populaire auprès des jeunes. Cela est peut-être dû au fait que l'écrivain a réussi à aborder les points douloureux de la vie moderne. Son roman « Particules élémentaires » (1998) a reçu le « Grand Prix », « Carte et territoire » (2010) a reçu le prix Goncourt. Ils ont été suivis par « Plateforme », « Lanzarote », « La possibilité d'une île », etc., et chacun de ces livres est devenu un best-seller.

Le nouveau roman de l'écrivain"Soumission" raconte l'effondrement du système politique moderne de la France dans un avenir proche. L’auteur lui-même a défini le genre de son roman comme étant de la « fiction politique ». L’action se déroule en 2022. Un président musulman arrive au pouvoir démocratiquement, et le pays commence à changer sous nos yeux...

Bernard Werber . Écrivain et philosophe culte de science-fiction. Son nom sur la couverture du livre ne signifie qu'une chose : un chef-d'œuvre ! Le tirage mondial total de ses livres dépasse les 10 millions ! L'écrivain est surtout connu pour les trilogies « Les Fourmis », « Thanatonautes », « Nous les Dieux » et « La Troisième Humanité ». Ses livres ont été traduits dans de nombreuses langues et sept romans sont devenus des best-sellers en Russie, en Europe, en Amérique et en Corée. L'auteur a remporté de nombreux prix littéraires, notamment. Prix ​​Jules Verne.

L'un des livres les plus sensationnels de l'écrivain -"Empire des Anges" , où s'entremêlent fantaisie, mythologie, mysticisme et vie réelle des gens ordinaires. Le personnage principal du roman monte au paradis, subit le « Jugement dernier » et devient un ange sur Terre. Selon les règles célestes, il se voit attribuer trois clients humains, dont il devra ensuite devenir l'avocat au Jugement dernier...

Guillaume Musso . Un écrivain relativement jeune, très apprécié des lecteurs français. Chacune de ses nouvelles œuvres devient un best-seller et des films sont réalisés à partir de ses œuvres. Le psychologisme profond, l'émotivité perçante et le langage figuratif vif des livres fascinent les lecteurs du monde entier. L'action de ses romans d'aventures et psychologiques se déroule partout dans le monde - en France, aux États-Unis et dans d'autres pays. À la suite des héros, les lecteurs se lancent dans des aventures pleines de dangers, enquêtent sur des mystères, plongent dans l'abîme des passions des héros, ce qui donne bien sûr une raison de se pencher sur leur monde intérieur.

Basé sur le nouveau roman de l'écrivain"Parce que je t'aime" - la tragédie d'une famille. Mark et Nicole étaient heureux jusqu'à ce que leur petite fille - leur unique enfant tant attendue et adorée - disparaisse...

Marc Lévy . L'un des romanciers les plus célèbres, dont les œuvres ont été traduites dans des dizaines de langues et publiées dans d'énormes éditions. L'écrivain est lauréat du prix national Goya. Steven Spielberg a payé deux millions de dollars pour les droits de tournage de son premier roman, Entre Ciel et Terre.

Les critiques littéraires notent la polyvalence de l’œuvre de l’auteur. Dans ses livres - "Sept jours de création", "Meet Again", "Everyone Wants to Love", "Leave to Return", "Stronger than Fear", etc. - le thème de l'amour désintéressé et de l'amitié sincère, les secrets de on rencontre souvent de vieilles demeures et des intrigues, de la réincarnation et du mysticisme, des rebondissements inattendus dans les intrigues.

Le nouveau livre de l'écrivain"Elle et lui" est l'un des meilleurs romans de 2015. Cette histoire romantique parle d'un amour irrésistible et imprévisible.

Anna Gavalda . Une écrivaine célèbre qui a captivé le monde avec ses romans au style exquis et poétique. Elle est surnommée la « star de la littérature française » et « la nouvelle Françoise Sagan ». Ses livres ont été traduits dans des dizaines de langues, récompensés par de nombreux prix et utilisés dans des spectacles et des films. Chacune de ses œuvres est une histoire sur l'amour et la façon dont il orne chaque personne.
En 2002, le premier roman de l’écrivain, « Je l’aimais, je l’aimais », est publié. Mais tout cela n’était qu’un prélude au véritable succès que lui apporta le livre."Juste ensemble" , qui a même éclipsé le roman de Brown « Le Da Vinci Code » en France.C'est un livre incroyablement sage et gentil sur l'amour et la solitude, sur la vie et, bien sûr, sur le bonheur.

La poésie française du siècle dernier est avant tout une poésie de commentaire, d'allusion, de connexions internes cachées, dit le traducteur Mikhaïl Yasnov

Texte et collage : Année de la Littérature.RF

Il y a quelques mois, le projet éducatif Arzamas a publié un important document intitulé « Comment lire les poètes américains du 20e siècle ». Cela nous a beaucoup plu, mais cela nous a laissé un sentiment d'incomplétude : pourquoi seulement des poètes américains ? Contrairement à la musique pop ou au cinéma, d’autres traditions poétiques non américaines sont bien vivantes et présentent des traits distinctifs marqués.
Nous avons demandé à des poètes-traducteurs qui étudient constamment ces caractéristiques de nous en parler. Et surtout, les laisser passer à travers eux-mêmes. Le premier à répondre fut un poète pour enfants et traducteur de poésie française moderne. Ce qui, comme il ressort de son texte détaillé, n’est pas du tout la même chose.

Cendrars/Deguy : Poésie = commentaire
(Notes du traducteur)

Texte : Mikhaïl Yasnov

La poésie classique française exploitée avec des formes poétiques: rondo et sonnet, ode et ballade, épigramme et élégie - tous ces types de vers ont été soigneusement développés, reproduits à plusieurs reprises et dans les moindres détails formels par des auteurs qui, en utilisant une technologie sophistiquée, ont essayé non seulement de relier le passé et le présent, mais aussi, littéralement, de chaque poème, supprimez le sens actuel. En règle générale, le sentiment prévalait sur la raison, révélant au monde des milliers d'épisodes quotidiens tombés dans l'éternité, mais à partir de ces petites choses, une véritable mosaïque de la vie, qui ne s'est pas fanée à ce jour, a été créée, dans laquelle la poésie occupe une place importante. lieu essentiel et parfois primordial.
Depuis la fin du XIXe siècle, elle commence à se libérer du « lest » accumulé et tout au long du siècle dernier elle cherche des formes adéquates à l’état mobile et changeant des esprits, articulant la célèbre thèse de Tristan Tzara « La pensée est made in the mouth », de plus en plus large et incluant de manière plus cohérente des éléments du domaine de la poésie qui étaient auparavant étrangers ou auxiliaires. En particulier, l'acte poétique perd son sens sans un commentaire biographique, réel et intertextuel, qui non seulement coexiste avec un geste poétique spécifique, mais en constitue souvent la partie essentielle, faisant du poème un jeu de l'intellect.

Les deux poèmes sur lesquels nous allons nous concentrer sont séparés d’un demi-siècle. La période est historiquement courte. Mais cette moitié du XXe siècle est la plus destructrice et la plus innovante de la poésie française.

1. SANDRARD (1887-1961)

(1887-1961) - écrivain suisse et français/ru.wikipedia.org

Le poème "Hammock" est inclus (sous le numéro sept) dans le cycle "Dix-neuf poèmes élastiques" de Blaise Cendrars, publié un livre séparé en 1919. La plupart des textes ont paru dans des périodiques de 1913-1918, mais ont été rédigés principalement en 1913-1914. (« Hamac » - en décembre 1913), à l'époque de « l'avant-garde d'avant-guerre » - l'avant-garde d'avant gerre, selon la formule ludique du commentateur Cendrars Marie-Paul Béranger, et lors des premières parutions du magazine (1914 et 1918), il portait les noms « Apollinaire » et « ».
Dans l'étude d'Apollinaire et Cie, le critique littéraire Jean-Louis Cornille montre que ce poème, par de nombreuses allusions et associations, est directement lié au poème d'Apollinaire « À travers l'Europe » - À travers l'Europe (tous deux parus dans des périodiques au printemps 1914), notamment, avec l'intention ironique de Cendrars jouer avec la « noirceur » du texte d'Apollinaire, mais pas tant en le déchiffrant qu'en l'aggravant de nouvelles connotations.

Guillaume Apollinaire(1880-1918) - Poète français, l'une des figures les plus influentes de l'avant-garde européenne du début du XXe siècle / ru.wikipedia.org

Le poème d'Apollinaire est une tentative de transmettre la peinture de Marc Chagall, avec qui les deux poètes étaient amis, à travers un discours poétique. Cendrars reprend et « joue » les allusions d’Apollinaire.

Notamment, selon J.-L. Carnilu, le titre « Hamac » est une anagramme de la dédicace d'Apollinaire à son poème (A M. Ch.) : Cendrars réarrange parodiquement les quatre lettres de la dédicace, les transformant en un nouveau mot (A.M.C.H. - HAMAC)
Les premières lignes des deux textes poétiques évoquent un éventail encore plus large de lectures possibles ( "Rotsoge / Ton visage écarlate..." chez Apollinaire et "Onoto-visage..."à Cendrars). L'exotique Rotsoge, qui précède le portrait ultérieur de Chagall (Ton visage écarlate - Votre visage cramoisi...), est interprété comme une traduction de l'allemand rot + Sog (« traînée rouge derrière la poupe du navire" - un indice pour cheveux roux artiste), puis comme par cœur + Auge ( "Yeux rouges"), puis comme traduction du mot allemand Rotauge - « rotengle », un mot semblable à un surnom amical. Tout comme le premier vers du poème de Cendrars, qui joue phonétiquement sur le début d'Apollinaire, se transforme en Onoto-visage, suggérant au traducteur son allusion ludique ( "C'est le visage"). Le premier poème est perçu comme un prétexte, le second comme un souvenir, une remarque ironique dans une conversation.

Henri Rousseau
« La Muse qui inspire le poète » Portrait de Guillaume Apollinaire et de sa bien-aimée Marie Laurencin. 1909

L'ensemble du poème est une chaîne d'allusions à la relation entre Cendrars et Apollinaire, ou plutôt à la relation entre Cendrars et Apollinaire : « Le Hamac » est un balancement entre admiration et rivalité.

On sait que Cendrars envoya son premier poème, « Pâques à New York », écrit en Amérique en avril 1912 et achevé l'été de son retour à Paris, à Guillaume Apollinaire en novembre. ET

ici commence une histoire mystérieuse qui a assombri les relations entre les poètes pendant de nombreuses années.

Soit Apollinaire n'a pas reçu le manuscrit du poème, soit il a fait semblant de ne pas l'avoir reçu - en tout cas, deux mois plus tard, il est également revenu à Cendrars par courrier sans aucune note. C’est à cette époque qu’Apollinaire écrivait sa « Zone », qui, du point de vue intonationnel, psychologique et avec de nombreux mouvements purement poétiques, rappelait « Pâques », ce qui, à son tour, détermina de nombreuses années de discussions entre chercheurs français sur la « primauté » de tel ou tel poème. Néanmoins, à tout le moins, les poètes sont devenus amis, et après la mort d'Apollinaire, Cendrars l'a honoré en écrivant que tous les poètes modernes parlent sa langue, la langue de Guillaume Apollinaire. Dans les trois derniers vers du poème « Le Hamac », Cendrars semble aussi rendre hommage à Apollinaire, mais ces trois vers, comme une épitaphe sur une pierre tombale, ressemblent à "remarquablement audacieux"; leur auteur souligne qu'à commencer par 1912 année (c'est-à-dire à compter de la date d'écriture de « Pâques »), "le seul poète français" a perdu son championnat, puisqu'il y avait maintenant deux « premiers » - lui et Cendrars.

Ainsi la poésie devient un texte pour initiés. Dans le même temps, les commentaires nécessaires se ramifient, dont un décryptage des réalités, parfois très confus, -

comme, par exemple, le « temps confus » de la gare Saint-Lazare : le lecteur doit savoir qu'en fin XIX- début du 20ème siècle Dans les gares parisiennes, il y avait un temps « externe » et un temps « interne ». Ainsi, à la gare Saint-Lazare, l'horloge du hall de départ des trains indiquait l'heure parisienne exacte, et les horloges installées directement sur les quais indiquaient l'heure du retard du train.

(Française Marie Laurencin, 1883-1956) - Artiste français/ru.wikipedia.org

Donc les réalités. La mention « Oxo-Liebig » par Cendrars fait référence à la célèbre société Liebig Meat Extract au début du siècle, qui fabriquait ce produit populaire développé par un chimiste allemand. Justus von Liebig(1803-1873) dans les années quarante du XIXe siècle. Liebig a fondé la première production mondiale de cubes de bouillon, qui a ensuite été rejointe par une autre entreprise de « restauration rapide », Oxo. Mais la principale chose que le lecteur de Sndrar aurait dû savoir se situe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Les affiches en couleurs faisant la publicité de cette entreprise, qui servaient de décorations décoratives aux locaux, étaient très à la mode. D'où la ligne "Les ciels de ta chambre sont décorés d'Oxo-Liebig".

Par la volonté de Cendrars, le lecteur aurait dû savoir qu'Apollinaire était un connaisseur de littérature secrète et érotique, un collectionneur de « livres libertins » ;

dans la maison du poète, « les livres s'élèvent comme un tréteau », d'où « au hasard » on peut sortir un volume de contenu indécent, par exemple le roman « Julie ou ma rose sauvée » - le premier français roman érotiqueécrit par une femme et attribué à l'écrivain Félicité de Choiseul-Meuse(1807) ; Encore une fois, par la volonté de Cendrars, le titre du roman dans le texte de son poème prend un sens opposé au contenu : « Julie, ou ma rose perdue ».

"Apollinaire et ses amis", 1909

« Vous avez longtemps travaillé dans l’ombre du célèbre tableau / Rêver d’Arabesque… »- poursuit Cendrars en évoquant le tableau du douanier de Rousseau « La muse qui inspire le poète » (1909), qui représente également Guillaume Apollinaire. En même temps, il serait bon de rappeler qu'Apollinaire a plus d'une fois associé le tableau de Marie Laurencin aux arabesques. En particulier, dans un essai consacré à son œuvre, il a été inclus dans le livre de G. Apollinaire « De la peinture. Artistes Cubistes" (1913) - le poète dit que Laurencin "elle a créé des toiles sur lesquelles des arabesques fantaisistes se sont transformées en figures gracieuses", et note : « L'art des femmes, l'art de Mademoiselle Laurencin s'efforce de devenir une pure arabesque, humanisée par le respect scrupuleux des lois de la nature ; étant expressif, il cesse d'être un simple élément de décor, mais reste en même temps tout aussi charmant". Enfin, la ligne mystérieuse "Poète des œillets doux Williams"à travers Sweet Williams - le nom anglais de l'œillet turc - nous fait référence, dans lequel Sweet Williams (Sweet William) est l'un des noms traditionnels du héros romantique.

2. DEGI (né en 1930)

Michelle Deguy(Français Michel Deguy, 1930) - Poète, essayiste, traducteur français/ru/wikipedia.org

Michel Deguy aime et sait parler de la poésie dans toutes ses manifestations, aime expliquer ses propres poèmes - soit dans les poèmes eux-mêmes, soit dans de nombreux entretiens et articles - en mettant strictement l'accent sur sa passion principale : se nicher dans le langage. La langue est la patrie de ses métaphores, il le répète de toutes les manières : "Un poème dans la lueur particulière d'une éclipse - une éclipse de l'être - révèle tout (les choses nommées partiellement et se référant à tout) et la lumière y compris, à savoir : la parole."
Les chercheurs lui font écho.

« Deguy fait partie de ces poètes qui perçoivent ce qui est écrit non seulement comme synonyme du mot « parler », mais aussi du mot « faire ».,

(Italien Andrea Zanzotto ; 1921-2011) - Poète italien/ru.wikipedia.org

Remarques dans la préface du recueil Tombstones de Dega (1985) Andrea Zanzotto. Dans le langage, tout est un : écrire, parler, faire ; chaque son témoigne en faveur du suivant.
Degi a fait des recherches toute sa vie "zones peu claires" discours poétique, ce qu'il appelle lui-même "doubler, lier" opposés - identité et différence, immanence et transcendance. Il s'agit d'une poétique dont les héros ne sont pas tant des objets, des phénomènes ou des circonstances de la vie humaine, mais plutôt de nombreux liens et relations entre eux. Ici, tout mode de désignation peut donner naissance à la poésie. Dans un monde où l’addition, la connotation, c’est-à-dire les commentaires sont souvent plus importants que l’objet direct, les allusions et les analogies prennent des traits vivants ; Ils ont leur propre dramaturgie, leur propre théâtre :

Deguy entend et utilise la poésie comme une sorte de « statut métaphorique fondamental » : « La poésie, comme l'amour, risque tout au nom des signes », écrit-il dans l'un des poèmes. « Ma vie est un mystère quant au comment », affirme-t-il dans un autre. « La poésie est un rituel », affirme le troisième.

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud(1854-1891) - poète français/ru.wikipedia.org

Il n'a pas besoin de nommer son prédécesseurs littéraires. Si, par exemple, il écrit "Il est temps d'aller au purgatoire" (la saison en purgatoire), alors c'est une référence claire à Rimbaud,à « Time in Hell » (Une saison en enfaire). Apollinaire, extrêmement important pour la poétique de Degas (et avant et à travers lui - Mallarmé) peut apparaître sur les pages de ses livres à plusieurs niveaux - depuis les variations de citations ( « La Seine était verte dans ta main / Là-bas, au-delà du pont Mirabeau… ») à l'assimilation rythmique, dictant la structure d'une phrase poétique :

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(La Seine disparaît sous le pont Mirabeau...)
Les grands vents féodaux courent la terre…
(Sous la toute-puissance des vents les terres s'affaissent...)

L’appel au « passé littéraire » devient la même manière d’étudier la modernité que la même référence à Apollinaire devient un objet de travail « à l’intérieur » du langage.

La poésie devient un commentaire sur elle-même.

Stéphane Mallarmé(Français Stéphane Mallarmé) (1842-1898) - Poète français devenu l'un des dirigeants des symbolistes. Classé par Paul Verlaine parmi les « poètes maudits »/ru.wikipedia.org

En fait, la totalité de l’œuvre de Degas (il dirait : « l’essence » - l’être-ensemble des œuvres) peut être représentée comme l’objet le plus riche d’une telle œuvre. Des exemples de Dega pourraient illustrer un vocabulaire de termes linguistiques. Les figures de son discours poétique - depuis la plus simple omission de liens, les assonances sémantiques (comme par exemple un pourpoint joué plusieurs fois) seul / seuil - seuil / solitaire) ou un jeu verbal magistral avec le mot « mot » lui-même jusqu'aux désignations les plus complexes d'un hermétisme profond - deviennent un panorama de la polystylistique poétique moderne.
On aurait dit auparavant que Deguy, suivant la longue tradition du XXe siècle, détruit le langage. Cependant, l’épaississement de la suggestion conduit à de nouvelles formes d’expression poétique. Ainsi, dans l'un des poèmes caractéristiques du cycle « Aide-Mémoire », il décompose le mot commun en comme un (« comme un »), soulignant une fois de plus que la poésie est l'existence du mot et du concept comme - « comme ». C’est la voie à suivre pour élargir l’image métaphorique du monde, jusqu’à cette quatrième dimension dont rêvaient les grands paroliers du passé.

Paul Valéry(Français Paul Valéry 1871-1945) - Poète, essayiste, philosophe français/ru.wikipedia.org

Dans cette image, un mélange de genres et de types d'écriture est fondamentalement important pour Dega - poèmes et notes marginales, essais de plusieurs pages et courtes métaphores rimées. L'essentiel est un mélange de poésie et de prose, prosème ; dans sa poétique, la croissance de l'un dans l'autre se fait naturellement, les frontières s'effacent, un traité théorique peut se terminer par une miniature poétique, un quatrain lyrique - par un manifeste politique. Les fragments créent à nouveau un tout qui se fragmente mais ne se désincarne pas.
À ton idée (« Littérature moderne, - il dit, - ça semble plutôt marqué Valérie oscillation entre" ; entre prose et poésie, par exemple) Deguy lui consacre un article séparé, « Le battage d’un balai dans la rue de la prose », dans lequel il note notamment : « Le poète moderne est, de son plein gré, un poète-organisateur (poétiseur). Il aime tourner dans la roue (et avec la roue), ce qui clôt la pensée de la poétique et la poétique de la pensée.Poétique - " art poétique", expliqué par l'intérêt pour le poème et sa composition, - relie et articule deux ingrédients principaux : la formalité avec la révélation."

Le rapprochement de la poésie avec la philosophie, son écoulement dans les essais, la restauration des chaînons manquants à un niveau mental différent, crée une logique particulière texte poétique, Quand "commentaire interne"(lire : intellect) devient une source de passions vivantes et nous ramène finalement aux peines et aux joies terrestres, soulignant la disponibilité éternelle de la poésie à être appelée pour aider l'âme et la mémoire.

REMARQUES

Berranger M.-P. commentaire "Du monde entier au cœur du monde" de Blaise Cendrare. Paris, 2007. P. 95.
Cornille J.-L. Apollinaire et Cie. Paris, 2000. P. 133.
Bohn W. Orthographe et interprétation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Vé? Série 1 n° 27, janvier 1981, p. 28-29. Voir aussi : Hyde-Greet A. « Rotsoge » : à travers Chagall. Que Vlo-Vé ? Sèrie 1 n° 21-22, juillet-octobre 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. P. 6.
Cornille J.-L. P. 134.
Berranger M.-P. R. 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. Poésies complètes. Paris, 2005. P. 364.
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies, 1832-1937. Paris, 1999. P. 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en prose complètes. V. 2. Paris, 1991. P. 34.39.
Zanzotto A. Préface à Gisants // Deguy M. Gisants. Poèmes I-III. Paris, 1999. P. 6.

Littérature française

En France, le passage à la « période postmoderne » s’est fait progressivement. En 1945-1968. il y avait encore des incitations puissantes émanant de la bataille contre le fascisme qui venait de s'éteindre ; la littérature engagée était longtemps au premier plan, d'autant plus que la conscience nationale était politisée par l'instabilité d'après-guerre et les « sales » guerres du Vietnam (depuis 1946) et en Algérie, et l'exacerbation des contradictions sociales, qui conduit aux barricades de Mai 68. La confirmation la plus évidente en est le phénomène de « l’existentialisme biaisé », l’œuvre extrêmement politisée de Sartre.

L’influence significative du marxisme, de l’idéologie du Parti communiste et de l’esthétique du réalisme socialiste est un signe de la période d’après-guerre. La politisation de cette aile de la littérature était prédéterminée par le lien direct entre l'esthétique et la politique, et en même temps par le reflet de la pratique qui déterminait la place prédominante du Parti communiste dans La société française: la lutte contre le fascisme, la Résistance (« parti des exécutés »).

Sous l'influence des événements qui ont secoué la France, les écrivains ont réfléchi à des concepts aussi vastes que ceux de nation, de peuple, de fascisme et d'antifascisme, de classes et de partis. La littérature était extrêmement sociologisée, enchaînée à l'actualité - non seulement à la prose, mais aussi à la soi-disant poésie des circonstances. L’expérience était si significative en soi qu’elle n’exigeait pas de généralisation ; Les faits étaient convaincants et les écrivains se sont efforcés de les transmettre avec précision dans des documents et des témoignages, dans des journaux et des lettres. Un roman, par exemple « Les Communistes », était également assimilé à une chronique. Aragon.

La littérature d’après-guerre du réalisme socialiste n’est pas seulement un témoignage des batailles politiques de cette époque, qui sont devenues avec elles une chose du passé. Aux plus hautes réalisations de la poésie française du XXe siècle. appartient aux poèmes écrits par Aragon pendant les années de guerre, ses poèmes d'après-guerre. "Continuer la France"

il a appelé, se sentant au centre d'un flux vivant continu, le recréant tant dans ses articles (sur Courbet, Stendhal, Hugo, Rolland, etc.), que dans sa poésie avec de nombreuses allusions à l'histoire nationale, à l'image du La patrie en son centre. Aragon a parlé de " caractère national rimes », sur « la rime en 1940 » ; Les formes de poésie nationale magistralement appliquées et développées par Aragon sont perçues dans une fonction sémantique combative – la fonction de Résistance. « L'amour est vivant et la France vit » - le drame des amoureux séparés illustre le drame de la Patrie, plongée dans les abîmes de la guerre, la défense de l'amour marque la maturation de la Résistance (extrait des recueils « Blessure au cœur », 1941 ; « Les Yeux d'Elsa », 1942, au combat « French Dawn », 1944).

Les poèmes aragonais d'après-guerre constituent une gigantesque toile du monde moderne (« Yeux et mémoire », 1954 ; « Un roman inachevé », 1956) et du passé lointain (« Obsédée par Elsa », 1963), des jalons historiques qui marquent héros lyrique face à l’inévitabilité du choix, au besoin de réaliser son objectif, sa responsabilité envers l’Amour et envers l’Histoire.

En 1948, un recueil de « Poèmes politiques » est publié par Paul Eluard. Dans les années 20-30, Eluard est proche des surréalistes ; il rompt avec Breton pendant la guerre, devenant un poète marquant de la Résistance (recueils « Poésie et Vérité 1942 », « Face à Face avec les Allemands »). L'implication dans des tâches politiques immédiates amène le poète à « l'horizon de tous les peuples », révèle « les siens », leurs véritables tragédies, leur désir de rendre le monde meilleur. Le cycle de poèmes « Une leçon de morale » (1950) est structuré comme un dialogue entre le bien et le mal, la mort et la vie porteur d'espoir. Eluard ne s'abandonne pas au pouvoir du sentiment immédiat, le vers retenu, la parole simple, ouverte, nue reflète le désir de « tout dire », de transmettre courageusement et honnêtement la vérité, sans rien cacher, en passant du particulier à l'universel, mais en même temps rendant l'expérience la plus lointaine et la plus proche, la plus accessible, de chaque personne ordinaire.

Version similaire pour la fixation.

Dans la littérature française de la seconde moitié du XXe siècle, plusieurs périodes ont émergé. D'abord décennie d'après-guerre caractérisé par la politisation de la littérature, son lien le plus direct avec les événements et circonstances sociopolitiques de la vie du pays. Depuis la fin des années 50, des traits du postmodernisme ont été révélés dans les œuvres des créateurs de « l'anti-drame » et du « nouveau roman ». L'ère du postmodernisme commence dans les années 70 et les années suivantes, et se manifeste avec une force particulière dans la critique littéraire et la critique. En train de chercher et de trouver quelque chose de nouveau langage artistique Il existe une convergence de différents courants littéraires.

Après la Seconde Guerre mondiale, il y a eu en France un processus de formation et de stabilisation d'un système démocratique. société postindustrielle, qui ne s’est pas déroulé dans des conditions faciles. La France a mené des guerres coloniales en Asie et en Afrique, essayant de conserver son statut perdu de puissance mondiale. En 1946, une « sale » guerre coloniale est déclenchée en Indochine, puis une guerre tout aussi « sale » est déclenchée en Algérie, qui défend son indépendance en 1962. La France a également perdu une partie de ses autres possessions coloniales en Afrique. La situation à l'intérieur du pays était également tendue, même si immédiatement après la guerre le gouvernement de coalition a adopté un certain nombre de réformes sociales progressistes et, en 1946, la constitution démocratique de la Quatrième République. Cependant, en 1958, des généraux de droite (« ultra ») se rebellent contre la république. La sortie de crise a été facilitée par l'arrivée au pouvoir de Charles de Gaulle ; Élu président de la France et restant à ce poste jusqu'en 1969, de Gaulle était connu pour ses activités pendant la guerre : il fonda le mouvement patriotique « La France libre », baptisé « La France combattante » à partir de 1942. Sous le règne de de Gaulle, la constitution de la Ve République est adoptée et le pouvoir personnel du président est renforcé. La voie suivie par de Gaulle a contribué à la stabilisation de l'économie, mais les contradictions sociales ont conduit en mai 1968 à une grève générale, à des manifestations politiques de masse, qui ont commencé par une révolte de la jeunesse étudiante et des batailles de barricades. La révolte des jeunes est devenue une expression de protestation contre les stéréotypes dominants de la « société de consommation ». Les événements de mai 1968 mettent fin à l’ère de Gaulle et marquent le début d’une nouvelle période qui se reflète dans la littérature.

D'un autre

étapes historiques clés - mai 1945 (libération de la France de l'occupation fasciste, victoire dans la Seconde Guerre mondiale), mai 1958 (arrivée au pouvoir du président Charles de Gaulle et relative stabilisation du pays), mai 1968 (« révolution étudiante », contre-culture mouvement)

Désignons plusieurs lettres. périodes :

1 - le 10e anniversaire de l'après-guerre se caractérise par la politisation de la littérature, son lien avec les événements socio-politiques. attendu avant tout de l'écrivain

morale; jugements politiques, philosophiques. littérature engagée (littérature engagée, du français engagement - obligation, entrée en service comme volontaire, position politique et idéologique), citoyenneté de la littérature (Sartre, Louis Aragon). 2.depuis la fin des années 50, des traits du postmodernisme ont été identifiés dans les œuvres des créateurs de l'anti-drame et du nouveau roman. crise des formes traditionnelles d'écriture remontant au romantisme et au naturalisme (mort du roman). La polémique entre Sartre et Camus (existentialistes français) est très révélatrice, qui a conduit à leur rupture définitive en 1952 après la publication de l'essai de Camus « L'homme rebelle » : « Je me rebelle, donc nous existons 3. L'ère du postmodernisme ». apparaît dans les années 70 et les années suivantes. dans le processus de recherche et d'acquisition d'une nouvelle langue, une convergence de différentes tendances littéraires se produit. La troisième génération d'écrivains français d'après-guerre (ou « postmoderniste ») comprend J.-M.G.

M. Tournier, Patrick Grenville (« Arbres de feu »), Yves Navard (« Jardin Botanique » Jan Keffleck

(« Mariages barbares » 1985). Roman personnaliste (Jean Cayrol) « Je vivrai de l'amour des autres » (Je vivrai l "amour des autres, 1947-1950). L'écrivain a tenté de répondre aux questions suscitées par son expérience de la vie: « Le prisonnier est revenu, même s'il semblait condamné. Pourquoi est-il revenu ? Pourquoi exactement est-il revenu ? Quel est le sens de la mort des autres ? Le roman «Ils vous parlent» est écrit à la première personne et est le monologue d'un personnage anonyme. De l’expérience de la guerre, j’ai acquis la conviction qu’« une personne ordinaire est la chose la plus extraordinaire ».

+ « nouveau roman" et " théâtre de l'absurde ". Les artistes d’avant-garde de l’après-guerre se sont fait connaître avec force. Durant six années, de 1953 à 1959, sont publiés les romans Elastiques, L'Espion, La Jalousie, Dans le Labyrinthe, ainsi que des articles théoriques (dont le manifeste La voie du roman de l'avenir, 1956). Alain Robbe-Grillet , romans « Martero1953 », « Tropismes » 1938, « Planétarium » de Nathalie Sarraute, romans « Passage de Milan » 1954), « Répartition du temps », « Changement », article « Le roman comme recherche », 1955) Michel Butor, roman « Le Vent » de Claude Simon.

« Nouveau roman » est un nom pratique, quoique vague, introduit pour indiquer le rejet des formes romanesques traditionnelles et leur remplacement par un discours narratif, destiné à incarner une réalité particulière. Pourtant, chacun des nouveaux romanciers l’a imaginé de manière originale. Néanmoins, les représentants de cette génération (pas du tout les écoles !) étaient unis par une envie commune d'actualiser le genre. Ils ont été guidés par l'innovation de M. Proust, J. Joyce, F. Kafka, Faulkner, V. Nabokov, B. Vian.

Le Nouveau Roman repense également la relation entre le lecteur et le texte. La confiance passive, fondée sur l'identification du lecteur et du personnage, a dû céder la place à l'identification du lecteur à l'auteur de l'œuvre. Le lecteur est ainsi entraîné dans le processus de création et devient co-auteur. Une technique courante des nouveaux romanciers est un changement de temps et de plans narratifs (dans la critique structuraliste française, cela s'appelle la technique du métaleps. Le lecteur se voit en fait présenté avec un modèle « trompeur » du roman (tromperie française - attente trompée)

en France, une révolte des jeunes contre les stéréotypes dominants d'une société de consommation. + roman de femmes(Simone de Beauvoir)

Le POSTMODERNISME est un complexe d'idées philosophiques, pédagogiques, scientifiques, théoriques et émotionnelles et esthétiques, à valeurs multiples et dynamiquement mobiles, en fonction du contexte historique, social et national. formation terminée à 80 m. En tant que mouvement, la littérature est basée sur la théorie et la pratique du post-structuralisme et du déconstructivisme. Elle se caractérise comme une tentative d'identifier au niveau organisationnel le texte subtil d'un certain complexe idéologique. concepts de base : le monde comme chaos, sensibilité postmoderne, mythe comme texte, intertextualité, masque d'auteur, postish, métahistoire. (théoriciens - Hassan, Jameson,) Main. principes : rejet conscient des règles et restrictions développées par la tradition précédente

Une tentative de transmettre ma perception d'un monde chaotique, consciemment organisé

Le postmodernisme, ou postmodernisme, est né en grande partie de la critique du modernisme et constitue une réaction à l'art d'une époque antérieure et marque une réévaluation des valeurs. L'accent principal est déplacé des problèmes de forme artistique vers le problème de l'interprétation. phénomène artistique. L’art du postmodernisme nie la qualité artistique ; il n’existe pas de règles uniformes pour cela. Les œuvres du postmodernisme se distinguent par un éclectisme évident, un retour aux formes d'art traditionnelles.

Grande valeur dans pratique artistique le postmodernisme a des emprunts à l'art du passé lointain et récent, citant. En même temps, le postmodernisme cherche à surmonter caractère élitiste mouvements modernistes, utilisant le système dit à double code, lorsque le langage des images et des formes, compréhensible pour le consommateur de masse de culture, a simultanément un deuxième sens - pour un spectateur averti.

Le discours est un concept polysémantique introduit par les structuralistes - un processus sémantique,

POSTISH - un opéra composé de différents extraits, un mélange

INTERTEXTUALITÉ - introduite en 67. introduit par Kristeva à partir d'une réinterprétation des œuvres de Bakhtine =)