maison / Maternité/ De l'expérience professionnelle. Sujet : M. Gorki. Premières histoires romantiques. "Vieux Isergil". Présentation "Les premières œuvres romantiques d'A.M. Gorki"

De l'expérience de travail. Sujet : M. Gorki. Premières histoires romantiques. "Vieux Isergil". Présentation "Les premières œuvres romantiques d'A.M. Gorki"

Les premières œuvres (1892-1899) de M. Gorki sont empreintes d'une ambiance romantique. Ce sont "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". On ne peut pas affirmer sans équivoque que les premières histoires de l'auteur ont été créées uniquement dans le cadre du romantisme : Gorki a en même temps créé des œuvres réalistes - « Emelyan Pilyai », « Mon compagnon », « Konovalov », « Les époux Orlov », « Malva» et autres Le romantisme de M. Gorki, c'est avant tout une atmosphère - la nuit, des histoires et légendes anciennes, des histoires d'amour incroyables et des personnages hauts en couleur. Les principaux concepts des œuvres romantiques de l'auteur sont « liberté », « indépendance », « lutte », qui correspondaient à l'esprit révolutionnaire de l'époque : « Seul est digne de la vie et de la liberté celui qui se bat chaque jour pour elles"(Goethe).

Les histoires romantiques naissent du désir d'opposer la réalité fatiguée, mesurée et monotone, avec sa pauvreté spirituelle et sa dégradation, avec la montée de la fantaisie humaine, de l'héroïsme, du désir « de liberté, de lumière », de la soif de réalisation dans le monde, du passion pour la reconnaissance. Les héros de Gorki se situent au-dessus de la vie quotidienne et de la vie quotidienne. Ils ne se contentent pas du « moyen » ; ils aspirent au haut, à l’éternel.

Le centre de l’histoire « Makar Chudra » est le choc de deux personnages forts et indépendants – Radda et Loiko Zobar. Tous deux aspirent à l'amour, mais c'est un amour différent - l'amour est la passion, l'amour est le feu, l'amour est la beauté Et amour-liberté, amour-indépendance simultanément. La soif de liberté des héros atteint l'extrême : les héros peuvent payer pour ne pas être soumis à quelqu'un. propre vie. L'amour de la liberté et la beauté des héros sont poétisés par l'auteur et élevés à l'idéal. La légende tragique de Radda et Loiko est racontée par Makar Chudra, qui les contraste à l'homme moderne: « Ils sont drôles, vos gens. Ils sont serrés les uns contre les autres et s’écrasent les uns les autres, et il y a tellement de place sur terre.

Depuis conflit entre héros M. Gorki dans l'histoire « Vieille femme Izergil » passe à conflit « héros-société ». Ce conflit est plus profond, psychologiquement et socialement aigu. Des nombreuses légendes et histoires racontées par la Vieille Femme, naissent les images de Larra - le fils d'une femme et d'un aigle, Danko - "le meilleur de tous", etc., de Larra, pour son égoïsme et son désir de régner. personnes, a été puni de la liberté et de l'impossibilité de mettre fin à ses jours plus tôt que prévu : " C'est ainsi que l'homme a été frappé pour son orgueil !" Danko, au prix de sa vie, a tenté de conduire ses compatriotes vers la liberté et la lumière : « Cela brûlait si fort. Comme le soleil, et plus brillant que le soleil, et toute la forêt se tut, éclairée par cette torche grand amour aux personnes" Mais le sacrifice de Danko est passé inaperçu : à cause de la fatigue, les gens ont refusé de continuer leur chemin. L'histoire d'Izergil elle-même, qui sert de lien entre les deux légendes, est pleine de dévouement et d'exploit, dont l'auteur souligne la présence d'héroïsme chez l'homme.

Il est à noter que dans ses récits, Gorki amène le particulier au niveau du global. Ainsi, dans « Makar Chudra », les fières figures de Radda et Loiko se sont transformées en nuages, où le second essaie, mais ne peut pas dépasser le premier. Dans « Vieille Femme Izergil », les étincelles du cœur de Danko se sont transformées en « étincelles bleues de la steppe qui apparaissent avant un orage.

"Song of the Falcon" dépeint la collision de deux vérités – la vérité du Faucon, " bonheur de bataille", et la vérité du Serpent : " Voler ou ramper, la fin est connue : tout le monde tombera par terre, tout sera poussière" Malgré la position mesurée et réfléchie du Serpent, l'auteur est du côté du Faucon « combattant » : « La folie des courageux est la sagesse de la vie».

Contrairement à l'usage Les œuvres de Gorki dans la propagande révolutionnaire, leur sens est plus profond : ces histoires sont la réflexion philosophique de l’auteur sur la nature de l’humanité chez l’homme.

site Web, lors de la copie du matériel en totalité ou en partie, un lien vers la source est requis.

Le grand écrivain russe Maxim Gorki (Peshkov Alexey Maksimovich) est né le 16 mars 1868 à Nijni Novgorod- décédé le 18 juin 1936 à Gorki. DANS jeune âge"est devenu public", selon ses propres mots. Il vivait dur, passait la nuit dans les bidonvilles, parmi la populace de toutes sortes, errait, se nourrissant de temps en temps d'un morceau de pain. Il a parcouru de vastes territoires, visité le Don, l'Ukraine, la région de la Volga, le sud de la Bessarabie, le Caucase et la Crimée.

Commencer

Il était activement impliqué dans des activités sociales et politiques, pour lesquelles il a été arrêté à plusieurs reprises. En 1906, il part à l'étranger, où il commence à écrire avec succès ses œuvres. En 1910, Gorki était devenu célèbre et son travail suscitait un grand intérêt. Plus tôt, en 1904, ils commencèrent à publier articles critiques, puis le livre « À propos de Gorki ». Les œuvres de Gorki ont suscité l'intérêt des hommes politiques et des personnalités publiques. Certains d’entre eux pensaient que l’écrivain interprétait trop librement les événements qui se déroulaient dans le pays. Tout ce qu'écrivait Maxime Gorki, œuvres de théâtre ou essais journalistiques, nouvelles ou récits de plusieurs pages, provoquait un écho et s'accompagnait souvent de protestations antigouvernementales. Durant la Première Guerre mondiale, l’écrivain adopte une position ouvertement antimilitariste. l'accueillit avec enthousiasme et transforma son appartement de Petrograd en refuge pour Les politiciens. Souvent Maxim Gorki, dont les œuvres devenaient de plus en plus actuelles, donnait des critiques sur son propre travail afin d'éviter toute interprétation erronée.

À l'étranger

En 1921, l'écrivain part se faire soigner à l'étranger. Pendant trois ans, Maxim Gorki a vécu à Helsinki, Prague et Berlin, puis a déménagé en Italie et s'est installé à Sorrente. C'est là qu'il commença à publier ses mémoires sur Lénine. En 1925, il écrit le roman « L'Affaire Artamonov ». Toutes les œuvres de Gorki de cette époque étaient politisées.

Retour en Russie

L’année 1928 marque un tournant pour Gorki. À l'invitation de Staline, il retourne en Russie et se déplace pendant un mois de ville en ville, rencontre des gens, se familiarise avec les réalisations industrielles et observe l'évolution de la construction socialiste. Puis Maxim Gorki part pour l'Italie. Cependant, l'année suivante (1929), l'écrivain revint en Russie et visita cette fois les camps spéciaux de Solovetsky. Les critiques sont les plus positives. Alexandre Soljenitsyne a évoqué ce voyage de Gorki dans son roman

Le dernier retour de l'écrivain à Union soviétique s'est produit en octobre 1932. Depuis lors, Gorki vit dans son ancienne datcha à Spiridonovka à Gorki et part en vacances en Crimée.

Premier congrès des écrivains

Au bout d'un certain temps, l'écrivain reçoit un ordre politique de Staline, qui lui confie la préparation du 1er Congrès des écrivains soviétiques. À la lumière de cette commande, Maxim Gorki crée plusieurs nouveaux journaux et magazines, publie des séries de livres sur l'histoire des usines et usines soviétiques, guerre civile et quelques autres événements de l'ère soviétique. Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre : « Egor Bulychev et autres », « Dostigaev et autres ». Certaines des œuvres de Gorki, écrites plus tôt, furent également utilisées par lui pour préparer le premier congrès des écrivains, qui eut lieu en août 1934. Lors du congrès, les problèmes d'organisation ont été pour l'essentiel résolus, la direction de la future Union des écrivains de l'URSS a été élue et des sections d'écriture par genre ont été créées. Les œuvres de Gorki furent également ignorées lors du 1er Congrès des écrivains, mais il fut élu président du conseil d'administration. Dans l’ensemble, l’événement a été considéré comme un succès et Staline a personnellement remercié Maxime Gorki pour son travail fructueux.

Popularité

M. Gorki, dont les œuvres ont suscité de vives controverses parmi l'intelligentsia pendant de nombreuses années, a tenté de participer à la discussion de ses livres et surtout pièces de théâtre. De temps en temps, l'écrivain visitait les théâtres, où il pouvait constater de ses propres yeux que les gens n'étaient pas indifférents à son travail. Et en effet, pour beaucoup, l'écrivain M. Gorki, dont les œuvres étaient compréhensibles pour l'homme ordinaire, est devenu un guide pour une nouvelle vie. Le public du théâtre est allé plusieurs fois au spectacle, a lu et relu des livres.

Les premières œuvres romantiques de Gorki

L'œuvre de l'écrivain peut être divisée en plusieurs catégories. Les premières œuvres de Gorki sont romantiques et même sentimentales. Ils ne ressentent pas encore la dureté des sentiments politiques qui imprègnent les récits et les récits ultérieurs de l’écrivain.

La première histoire de l'écrivain "Makar Chudra" parle de l'amour éphémère des gitans. Non pas parce que c’était éphémère, parce que « l’amour allait et venait », mais parce qu’il n’a duré qu’une nuit, sans un seul contact. L'amour vivait dans l'âme sans toucher le corps. Et puis après la mort de la jeune fille aux mains de sa bien-aimée, la fière gitane Rada est décédée, et derrière elle Loiko Zobar lui-même - ils ont flotté ensemble dans le ciel, main dans la main.

Histoire incroyable force incroyable narration. L'histoire "Makar Chudra" est devenue de longues années carte de visite Maxime Gorki occupe fermement la première place dans la liste des « premières œuvres de Gorki ».

L'écrivain a travaillé beaucoup et fructueusement dans sa jeunesse. Tôt œuvres romantiques Gorki est un cycle d'histoires dont les héros sont Danko, Sokol, Chelkash et d'autres.

Une courte histoire sur l’excellence spirituelle fait réfléchir. "Chelkash" - une histoire sur homme ordinaire, porteur de sentiments esthétiques élevés. Fuite de chez soi, vagabondage, rencontre à deux - l'un fait son truc habituel, l'autre est amené par hasard. L'envie, la méfiance, la volonté de servilité soumise, la peur et la servilité de Gavrila contrastent avec le courage, la confiance en soi et l'amour de la liberté de Chelkash. Cependant, Chelkash n'est pas nécessaire à la société, contrairement à Gavrila. Le pathos romantique est étroitement lié au tragique. La description de la nature dans l’histoire est également enveloppée d’une touche de romance.

Dans les histoires "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" et, enfin, dans "Song of the Falcon", la motivation de la "folie des courageux" peut être retracée. L'écrivain place les personnages dans des conditions difficiles puis, au-delà de toute logique, les mène au final. Ce qui rend l’œuvre du grand écrivain intéressante, c’est que le récit est imprévisible.

L'œuvre de Gorki « Vieille femme Izergil » se compose de plusieurs parties. Le personnage de sa première histoire, fils d'un aigle et d'une femme, Larra aux yeux perçants, est présenté comme un égoïste incapable de sentiments élevés. Lorsqu’il a entendu la maxime selon laquelle il faut inévitablement payer pour ce que l’on prend, il a exprimé son incrédulité en déclarant : « Je voudrais rester indemne ». Les gens l'ont rejeté, le condamnant à la solitude. La fierté de Larra s'est avérée destructrice pour lui-même.

Danko n'est pas moins fier, mais il traite les gens avec amour. Il obtient ainsi la liberté nécessaire à ses compatriotes qui lui ont fait confiance. Malgré les menaces de ceux qui doutent de sa capacité à diriger la tribu, le jeune chef continue son chemin, emmenant du monde avec lui. Et quand les forces de chacun s'épuisèrent et que la forêt ne finit pas, Danko lui ouvrit la poitrine, sortit son cœur brûlant et illumina avec sa flamme le chemin qui les menait à la clairière. Les membres ingrats de la tribu, s’étant libérés, n’ont même pas regardé dans la direction de Danko lorsqu’il est tombé et est mort. Les gens s'enfuyaient, piétinaient le cœur enflammé pendant qu'ils couraient, et celui-ci se dispersait en étincelles bleues.

Les œuvres romantiques de Gorki laissent une marque indélébile dans l'âme. Les lecteurs sympathisent avec les personnages, l'imprévisibilité de l'intrigue les maintient en suspens et la fin est souvent inattendue. De plus, les œuvres romantiques de Gorki se distinguent par une moralité profonde, discrète, mais qui fait réfléchir.

Le thème de la liberté personnelle domine les premiers travaux de l’écrivain. Les héros des œuvres de Gorki sont épris de liberté et sont prêts même à donner leur vie pour le droit de choisir leur propre destin.

Le poème « La fille et la mort » est un exemple frappant d'abnégation au nom de l'amour. Jeune, plein de vie Une fille conclut un pacte avec la mort pour une nuit d'amour. Elle est prête à mourir le matin sans regret, histoire de retrouver son bien-aimé.

Le roi, qui se considère tout-puissant, condamne la jeune fille à mort uniquement parce que, de retour de la guerre, il était de mauvaise humeur et n'aimait pas son rire joyeux. La mort a épargné l'Amour, la jeune fille est restée en vie et « l'osseux à faux » n'a plus eu de pouvoir sur elle.

La romance est également présente dans « Song of the Storm Petrel ». L'oiseau fier est libre, il est comme un éclair noir, s'engouffrant entre la plaine grise de la mer et les nuages suspendus au-dessus des vagues. Que la tempête souffle plus fort, l'oiseau courageux est prêt à se battre. Mais il est important que le pingouin cache son gros corps dans les rochers ; il a une attitude différente face à la tempête, quelle que soit la façon dont il trempe ses plumes.

L'homme dans les œuvres de Gorki

Le psychologisme particulier et sophistiqué de Maxim Gorki est présent dans toutes ses histoires, tandis que l'individu est toujours donné le rôle principal. Même les clochards sans abri, personnages du refuge, sont présentés par l'écrivain comme des citoyens respectés, malgré leur sort. Dans les œuvres de Gorki, l'homme est placé au premier plan, tout le reste est secondaire - les événements décrits, la situation politique, même les actions des organes gouvernementaux sont en arrière-plan.

L'histoire de Gorki "Enfance"

L'écrivain raconte l'histoire de la vie du garçon Aliocha Peshkov, comme pour son propre compte. L'histoire est triste, elle commence avec la mort du père et se termine avec la mort de la mère. Laissé orphelin, le garçon entendit de son grand-père, au lendemain des funérailles de sa mère : "Tu n'es pas une médaille, tu ne devrais pas me traîner au cou... Va rejoindre le peuple...". Et il m'a mis dehors.

C'est ainsi que se termine l'œuvre « Enfance » de Gorki. Et au milieu, il y avait plusieurs années de vie dans la maison de mon grand-père, un petit vieillard maigre qui fouettait tous ceux qui étaient plus faibles que lui le samedi. Et les seules personnes inférieures en force à son grand-père étaient ses petits-enfants vivant dans la maison, et il les a battus du revers, les plaçant sur le banc.

Alexey a grandi, soutenu par sa mère, et un épais brouillard d'inimitié entre tout le monde planait dans la maison. Les oncles se battaient entre eux, menaçaient leur grand-père de le tuer aussi, les cousins ils buvaient et leurs femmes n'avaient pas le temps d'accoucher. Aliocha a essayé de se lier d'amitié avec les garçons voisins, mais leurs parents et autres proches entretenaient des relations si compliquées avec son grand-père, sa grand-mère et sa mère que les enfants ne pouvaient communiquer que par un trou dans la clôture.

"Au fond"

En 1902, Gorki se tourna vers sujet philosophique. Il a créé une pièce sur des gens qui, par la volonté du destin, ont coulé jusqu'au fond société russe. L'écrivain a dépeint plusieurs personnages, habitants du refuge, avec une authenticité effrayante. Au centre de l’histoire se trouvent des sans-abri au bord du désespoir. Certains pensent au suicide, d’autres espèrent le meilleur. L'ouvrage de M. Gorki « Aux bas-fonds » est image lumineuse désordre social et quotidien dans la société, se transformant souvent en tragédie.

Le propriétaire du refuge, Mikhaïl Ivanovitch Kostylev, vit et ne sait pas que sa vie est constamment menacée. Sa femme Vasilisa persuade l'un des invités, Vaska Pepel, de tuer son mari. Voilà comment cela se termine : le voleur Vaska tue Kostylev et va en prison. Les autres habitants du refuge continuent de vivre dans une atmosphère de réjouissances ivres et de combats sanglants.

Au bout d'un moment, un certain Luka apparaît, un projecteur et un bavard. Il « fait le plein » sans raison, mène de longues conversations, promet à chacun sans discernement un avenir heureux et une prospérité totale. Puis Luc disparaît, et les malheureux qu'il a encouragés sont désemparés. Il y a eu une grave déception. Un SDF d'une quarantaine d'années, surnommé Acteur, se suicide. Le reste n’en est pas loin non plus.

Nochlejka, symbole de l'impasse de la société russe à la fin du XIXe siècle, est un ulcère non dissimulé de la structure sociale.

Les œuvres de Maxime Gorki

"Makar Chudra" - 1892. Une histoire d'amour et de tragédie.
"Grand-père Arkhip et Lenka" - 1893. Un vieil homme pauvre et malade et avec lui son petit-fils Lenka, un adolescent. Premièrement, le grand-père ne peut pas résister à l'adversité et meurt, puis le petit-fils meurt. Des gens biens Les malheureux furent enterrés le long de la route.
"Vieille femme Izergil" - 1895. Plusieurs histoires vieille femme sur l'égoïsme et l'altruisme.
"Chelkash" - 1895. L'histoire d'un « ivrogne invétéré et d'un voleur intelligent et courageux ».
"Les époux Orlov" - 1897. L'histoire d'une femme sans enfant un couple marié qui a décidé d'aider les malades.
"Konovalov" - 1898. L'histoire de la façon dont Alexandre Ivanovitch Konovalov, arrêté pour vagabondage, s'est pendu dans une cellule de prison.
"Foma Gordeev" - 1899. Une histoire sur les événements de la fin du 19ème siècle qui ont eu lieu dans la ville de la Volga. À propos d'un garçon nommé Thomas, qui considérait son père comme un voleur fabuleux.
"Bourgeois" - 1901. Une histoire sur les racines bourgeoises et le nouvel esprit du temps.
"Au fond" - 1902. Une pièce poignante et d'actualité sur des sans-abri qui ont perdu tout espoir.
"Mère" - 1906. Un roman sur le thème des sentiments révolutionnaires dans la société, sur des événements se déroulant dans une usine manufacturière, avec la participation de membres d'une même famille.
"Vassa Jeleznova" - 1910. La pièce raconte l'histoire d'une jeune femme de 42 ans, propriétaire d'une compagnie maritime, forte et puissante.
"Enfance" - 1913. Le Conte de un garçon simple et sa vie est loin d'être simple.
"Contes d'Italie" - 1913. Faire du vélo histoires courtes sur le thème de la vie dans les villes italiennes.
"Visage de la passion" - 1913. Histoire courteà propos d'une famille profondément malheureuse.
"Dans les gens" - 1914. L'histoire d'un garçon de courses dans un magasin de chaussures à la mode.
"Mes universités" - 1923. L'histoire de l'Université de Kazan et des étudiants.
"La vie bleue" - 1924. Une histoire de rêves et de fantasmes.
"L'affaire Artamonov" - 1925. Une histoire sur les événements qui se déroulent dans une usine de tissus tissés.
"La vie de Klim Samgin" - 1936. Événements du début du XXe siècle - Saint-Pétersbourg, Moscou, barricades.

Chaque histoire, roman ou roman que vous lisez laisse une impression de haute compétence littéraire. Les personnages portent un certain nombre de caractéristiques et de caractéristiques uniques. L'analyse des œuvres de Gorki implique des caractéristiques complètes des personnages suivies d'un résumé. La profondeur du récit est organiquement combinée avec des éléments complexes mais compréhensibles dispositifs litteraires. Toutes les œuvres du grand écrivain russe Maxim Gorki ont été incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.

Traditions de la littérature russe dans les œuvres du premier Maxime Gorki

test

§2. Les premières œuvres romantiques de Gorki

Les premières œuvres de Gorki étonnent tout d'abord par leur diversité artistique, inhabituelle pour un jeune écrivain, et par la confiance audacieuse avec laquelle il crée des œuvres de couleurs et d'intonations poétiques différentes. L'énorme talent de l'artiste de la classe montante - le prolétariat, puisant une force puissante dans le « mouvement des masses elles-mêmes », s'est révélé dès le début. Travail littéraire Maxime Gorki.

En agissant comme un héraut de la tempête à venir, Gorki s'est conformé à l'humeur du public. En 1920, il écrivait : « J’ai commencé mon travail en tant qu’agitateur du sentiment révolutionnaire à la gloire de la folie des braves. » Questions d'examen et des réponses. Littérature. 9e et 11e années. Didacticiel. - M. : AST-PRESSE, 2000. - P.214. Cela s’applique principalement aux premières œuvres romantiques de Gorki. Dans les années 1890. il a écrit les histoires "Makar Chudra", "La vieille femme Izer-gil", "Khan et son fils", "Muet", "Le retour des Normands d'Angleterre", "Cécité de l'amour", les contes de fées "La fille et la mort », « À propos de la petite fée et du jeune berger », « Le chant du faucon », « Le chant du pétrel », « La légende de Marco », etc. Tous se distinguent par un trait, qui peut être défini dans le paroles de L. Andreev : « le goût de la liberté, quelque chose de libre, de large, d'audacieux ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.614. Dans chacun d’eux, il y a un motif de non-acceptation de la réalité, de confrontation avec le destin et de défi audacieux aux éléments. Au centre de ces œuvres se trouve la figure d'un homme fort, fier, homme courageux, sans se soumettre à personne, sans se plier. Et toutes ces œuvres, comme des joyaux vivants, scintillent de couleurs inédites, répandant une lueur romantique.

2.1. L'histoire "Makar Chudra" -

affirmation de l'idéal de liberté personnelle

Au centre des premières œuvres de Maxim Gorki se trouvent des personnages exceptionnels, volontaire Et des gens fiers, qui, selon l’auteur, « ont le soleil dans le sang ». Cette métaphore donne naissance à de nombreuses images qui lui sont proches, associées au motif du feu, des étincelles, de la flamme et de la torche. Ces héros ont le cœur brûlant. Cette caractéristique est caractéristique non seulement de Danko, mais aussi des personnages de la première histoire de Gorki, « Makar Chudra ». Rogover E.S. Littérature russe du XXe siècle. Pour aider les diplômés et les candidats des écoles : Guide d'étude. - Saint-Pétersbourg : « Paritet », 2002. - P.131.

Le vieux gitan Makar Chudra commence son histoire sur la mélodie maussade du clapotis des vagues venant en sens inverse. Dès les premières lignes, le lecteur est submergé par un sentiment d'insolite : la steppe sans limites à gauche et la mer sans fin à droite, le vieux gitan allongé dans une belle pose forte, le bruissement des buissons côtiers - tout cela met en scène l'ambiance pour une conversation sur quelque chose d'intime, le plus important. Makar Chudra parle lentement de la vocation de l'homme et de son rôle sur terre. "Une personne est esclave dès sa naissance, esclave toute sa vie et c'est tout", affirme Makar. Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.18. Et il oppose cela au sien : « Un homme naîtra pour connaître ce qu'est la liberté, l'étendue de la steppe, pour entendre la voix de la vague de la mer » ; « Si vous vivez, alors vous deviendrez rois sur toute la terre. »

Cette idée est illustrée par la légende de l'amour de Loiko Zobar et Radda, qui ne sont pas devenus esclaves de leurs sentiments. Leurs images sont exceptionnelles et romancées. Loiko Zobar a « des yeux comme des étoiles claires et un sourire comme le soleil tout entier ». Ibid., p.21. Lorsqu'il est assis sur un cheval, il semble qu'il ait été forgé à partir d'une seule pièce de fer avec le cheval. La force et la beauté de Zobar ne sont pas inférieures à sa gentillesse. "Vous avez besoin de son cœur, il l'arracherait lui-même de sa poitrine et vous le donnerait, si seulement cela vous faisait du bien." Ibid., p.20. La belle Radda est aussi un match. Makar Chudra l'appelle un aigle. « Vous ne pouvez rien dire d’elle avec des mots. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée sur un violon, et même ceux qui connaissent ce violon aiment leur âme. Ibid., p.20.

La fière Radda a longtemps rejeté les sentiments de Loiko Zobar, car la volonté lui valait plus que l'amour. Lorsqu'elle a décidé de devenir sa femme, elle a posé une condition que Loïko ne pouvait remplir sans s'humilier. Un conflit insoluble mène à une fin tragique : les héros meurent, mais restent libres, l'amour et même la vie sont sacrifiés à la volonté. Dans cette histoire, pour la première fois, apparaît une image romantique d'un cœur humain aimant : Loiko Zobar, qui pourrait lui arracher le cœur pour le bonheur de son prochain, vérifie si sa bien-aimée a un cœur fort et plonge un couteau dans ça. Et le même couteau, mais entre les mains du soldat Danila, frappe le cœur de Zobar. L'amour et la soif de liberté s'avèrent être démons maléfiques qui détruisent le bonheur des gens. Avec Makar Chudra, le narrateur admire la force de caractère des héros. Et avec lui, il ne peut pas répondre à la question qui traverse comme un leitmotiv tout au long de l'histoire : comment rendre les gens heureux et qu'est-ce que le bonheur.

Dans l’histoire « Makar Chudra », deux compréhensions différentes du bonheur sont formulées. La première est dans les mots de « l’homme strict » : « Soumettez-vous à Dieu, et il vous donnera tout ce que vous demandez. » Ibid., p.18. Cette thèse est immédiatement démystifiée : il s’avère que Dieu n’a pas donné » à une personne stricte» même des vêtements pour couvrir le corps nu. La deuxième thèse est confirmée par le sort de Loiko Zobar et Radda : la volonté vaut plus que la vie, le bonheur est dans la liberté. La vision romantique du monde du jeune Gorki remonte aux célèbres paroles de Pouchkine : « Il n’y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté… »

2.2. Le conte de fées « À propos de la petite fée et du jeune berger » -

hymne à la liberté et à la joie dans la tempête

Le problème de l’amour se développe dans les contes de fées romantiques de Gorki « À propos de la petite fée et du jeune berger » et « La fille et la mort ». Gorki a défini le thème de l'un d'eux comme suit : « Nouveau conte de fées sur vieux sujet: sur l'amour, qui est plus fort que la vie." Le conte de fées « De la petite fée et du jeune berger » est construit sur une antithèse : l'opposition de la forêt et de la steppe. Une vieille forêt ombragée avec de puissants hêtres et un feuillage de velours est un monde de paix et de confort bourgeois. Ici, la reine de la forêt vit dans le contentement et le bonheur avec ses filles, ici elles écoutent avec sympathie les discours d'une taupe importante et stupide, convaincues que le bonheur réside dans la richesse.

Dans la steppe, il n'y a ni palais luxuriants ni riches réserves souterraines. Seul le vent libre joue avec l'herbe à plumes grises, le ciel sans fin devient bleu et l'étendue de la steppe joue avec des couleurs multicolores. Gorki dépeint le paysage de manière romantique : la steppe au coucher du soleil est peinte en violet vif, comme si un immense rideau de velours y était suspendu et que de l'or brûlait dans ses plis.

Le royaume de la force et de la liberté -

Ma puissante steppe, -

le berger chante. Contrairement à l'importante taupe, cha-ban n'a aucune propriété. Mais il a des boucles noires, des joues sombres, des yeux de feu et un cœur courageux. Les sons de sa chanson sont comme le cri d'un aigle. Et la petite fée, qui vivait si heureuse et si calmement dans le palais de la reine mère, se rend chez le berger et meurt. Maya, écrit Gorki, « est comme un bouleau solitaire qui, aimant la liberté, s'est éloigné de la forêt pour s'enfoncer dans la steppe et s'est tenu au vent ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.35. Le vent et l'orage l'ont tuée. La mort de la fée est symbolique : « le chant de la liberté ne fait pas bon ménage avec le chant de l'amour », l'amour est aussi l'esclavage, il enchaîne la volonté de l'homme. En mourant, Maya dit à Chaba-nu : « Tu es à nouveau libre, comme un aigle. »

L'amour de Maya et du berger est aussi fort que l'amour de Loiko Zobar et Radda. En son nom, Maya abandonne le palais, la forêt et sa mère qui meurt de chagrin. Elle essaie de surmonter même la peur insensée et insupportable qui la saisit lors d'un orage : après tout, après l'orage, Maya reste toujours avec le berger. L'exclusivité des sentiments rend les héros de Gorki similaires aux images romantiques de Byron et Schiller, Pouchkine et Lermontov. Dans le conte de fées sur la petite fée, apparaît également l'image d'un cœur humain noble, rejetant les canons bourgeois établis au fil des siècles. La peur du destin et de la mort l'emporte sur le sentiment d'amour. Maya essaie d'expliquer cela au berger et ajoute : « Peut-être que j'en dirais plus si je pouvais retirer le cœur de ma poitrine et le porter sur ma main à tes yeux. »

Dans le conte de fées « À propos de la petite fée et du jeune berger », apparaît pour la première fois un motif qui, à mesure qu'il grandit, résonnera de plus en plus avec insistance dans d'autres œuvres romantiques de Gorki. C'est un hymne à la liberté et un enchantement dans la tempête. Lors d'un orage, un berger se tient debout dans la steppe noircie aussi fermement qu'un rocher, exposant sa poitrine aux flèches de la foudre. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord." Premières œuvres romantiques de M. Gorki // Littérature russe. - 1999. - N°3. - P.51.

La description de l'orage est faite en prose rythmée et rappelle le dernier « Chant du pétrel » : « Les flèches éclair ont déchiré les nuages, mais ils ont de nouveau fusionné et se sont précipités sur la steppe en un troupeau sombre et terrifiant. Et parfois, avec un coup de tonnerre, quelque chose de rond, comme le soleil, aveuglant de lumière bleue, tombait du ciel vers le sol... » Gorky M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "AST Publishing House", 1999. P.84.

Mais qu’en est-il du conflit entre Amour et Liberté ? Gorki répond à cette question avec l’histoire « La vieille femme Izergil ».

SUIS. Gorki - pour les enfants

Caractéristiques de la composition dans le roman de M.Yu. Lermontov "Héros de notre temps"

"Un héros de notre temps" est un cycle d'histoires réunies par un personnage principal. Ce travail réaliste avec une influence très significative du romantisme. Le principe créateur de ce roman est complexe et suscite encore aujourd'hui des controverses...

Créativité poétique Maxime Gorki

L'intérêt de Gorki pour le théâtre est apparu au milieu des années 90. Il s'est tourné vers l'écriture de pièces de théâtre sur les conseils de Tchekhov et à la demande urgente des fondateurs du Théâtre d'art de Moscou, K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovitch-Danchenko...

Caractéristiques spatiales des héros dans premières œuvres M. Gorki

Le thème de l'enfance est entré profondément et organiquement dans le patrimoine artistique d'A.M. Gorki. Considérant le problème de l'éducation en lien étroit avec les enjeux socio-politiques de son temps, ce n'est pas un hasard si l'écrivain la plupart de ses œuvres...

Notion artistique l'enfance dans les œuvres d'A.M. Gorki

"Enfance" (1913-1914) A.M. Gorki n'est pas seulement une confession de l'âme de l'écrivain, mais aussi les premières impressions d'une vie difficile, les souvenirs de ceux qui étaient à proximité lors de la formation de son personnage...

Représentation artistique personnes défavorisées dans la pièce "Au fond" de M. Gorky

Maxim Gorki (1868 -1936), (de son vrai nom Alexey Maksimovich Peshkov) - écrivain, publiciste, personnalité publique russe. L'une des figures marquantes de la littérature tournant du XIX-XX des siècles (" âge d'argent") et la littérature soviétique. Père...

Éléments de fantaisie dans la poésie romantique russe du XIXe siècle (V. Joukovski, A. Pouchkine, V. Kuchelbecker)

Le début des années 90 du XIXe siècle fut une période difficile et incertaine. Tchekhov et Bounine, les principaux contemporains de Gorki, décrivent cette période dans leurs œuvres avec la plus grande véracité réaliste. Gorki lui-même déclare la nécessité de rechercher de nouvelles voies littéraires. Dans une lettre à Piatnitsky du 25 juillet 1900, il écrit : « La tâche de la littérature est de capturer en couleurs, en mots, en sons, en formes ce qu'il y a de meilleur, de beau, d'honnête, de noble chez une personne. En particulier, ma tâche est d’éveiller la fierté d’une personne en elle-même, de lui dire qu’elle est la meilleure chose, la chose la plus sacrée de la vie et qu’à part elle, il n’y a rien qui mérite l’attention. Le monde est le fruit de sa créativité, Dieu est une particule de son esprit et de son cœur... » L'écrivain comprend que dans la vraie vie moderne, une personne est opprimée et impuissante, et dit donc : « Le temps est venu pour le romantique. .. »
En effet, dans premières histoires Gorki est dominé par les traits du romantisme. D’abord parce qu’ils mettent en scène une situation romantique de confrontation homme fort(Danko, Larra, Sokol) avec le monde qui l'entoure, ainsi qu'avec le problème de l'homme en tant qu'individu en général. L'action des contes et des légendes est transférée dans des conditions fantastiques (« Il se tenait entre la steppe sans limites et la mer sans fin »). Le monde des œuvres est nettement divisé entre la lumière et l'obscurité, et ces différences sont importantes pour évaluer les personnages : après Larra il reste une ombre, après Danko il y a des étincelles.
Gorki utilise des éléments du folklore. Il anime la nature (« L'obscurité de la nuit d'automne frémit et regarda timidement autour d'elle, révélant la steppe et la mer... »). L'homme et la nature sont souvent identifiés et peuvent même parler (conversation de Rahim avec la vague). Les animaux et les oiseaux agissant dans les histoires deviennent des symboles (Uzh et Falcon). L'utilisation du genre légende permet à l'écrivain d'exprimer le plus clairement ses pensées et ses idées dans forme allégorique.
Gorki donne clairement la préférence aux personnes libres des lois de la société. Ses héros préférés sont les gitans, les mendiants et les voleurs. On ne peut pas dire que l'écrivain idéalise les voleurs, mais le même Chelkash du point de vue qualités morales est disproportionnellement plus élevé que le paysan. Un homme obsédé par un rêve, un homme avec lettres majuscules beaucoup plus intéressant pour l'écrivain. La figure centrale des premières œuvres romantiques de Gorki est introduite dans le poème « L'Homme ». L’homme est appelé à éclairer le monde entier, à dénouer les nœuds de tous les illusions, il est « tragiquement beau ». Danko est représenté de la même manière : « Je vais brûler le plus fort possible et éclairer plus profondément les ténèbres de la vie. Et la mort est pour moi ma récompense. Gorki oppose directement les concepts de « peuple » et d'« homme » : « Je veux que chacun des gens soit un « homme » !
La question de la liberté humaine est également fondamentale pour Gorki. Le thème d'un homme libre - sujet principal sa première histoire « Makar Chudra », ainsi que de nombreuses autres œuvres, dont « Songs of the Falcon ». La notion de « liberté » pour l'écrivain est associée aux notions de « vérité » et d'« exploit ». Si dans l'histoire « Makar Chudra », Gorki s'intéresse à la liberté « de quelque chose », alors dans « Vieille femme Izergil », il s'intéresse à la liberté « au nom de ». Larra, fils d'un aigle et d'une femme, n'est pas assez humain pour être avec les gens, mais pas non plus assez aigle pour se passer des gens. Son manque de liberté réside dans son égoïsme, et c'est pourquoi il est puni par la solitude et l'immortalité, et après lui il ne reste qu'une ombre. Danko, au contraire, s'avère être plus un homme libre parce qu'il est libre de lui-même et vit pour le bien des autres. L’acte de Danko peut être qualifié d’exploit, car un exploit pour Gorki est le plus haut degré de liberté par rapport à l’amour-propre.

(Pas encore de notes)

Autres écrits :

L’époque où Gorki écrivait ses premières histoires romantiques se situe au début des années 90 du XIXe siècle, une époque difficile et incertaine. Tchekhov et Bounine, les principaux contemporains de Gorki, décrivent cette période dans leurs œuvres avec la plus grande véracité réaliste. Gorki lui-même déclare la nécessité de rechercher de nouveaux Lire la suite ......
« Le chant du faucon » (1895) appartient à créativité précoce M. Gorki. Plus tard, l'écrivain évoquera la période des années 1880 : « Personnellement, je me considère à cette époque comme un rêveur, un poète… ». Et Korolenko, après avoir lu les premières œuvres du jeune écrivain, dit : « Je vous ai dit que vous étiez réaliste ! En savoir plus......
Yeïskaya et littérature américaine fin XVIII - premier moitié du 19ème siècle siècle. L'épithète « romantique » au XVIIe siècle servait à caractériser les récits et œuvres aventureux et héroïques écrits en langues romanes (par opposition à ceux créés dans les langues classiques). Au 18ème siècle Lire la suite ......
A la veille et pendant les années de la première révolution russe, Gorki atteint un nouveau niveau dans son développement idéologique et artistique. Ayant lié sa créativité et son travail socio-littéraire au prolétariat et à la social-démocratie révolutionnaire russe, Gorki voyait désormais avec une clarté particulière dans les bolcheviks, dirigés par Lénine, que Lire la suite ......
Fier défi du destin et amour audacieux de la liberté. Caractère héroïque. Le héros romantique aspire à une liberté sans entrave, sans laquelle il n'y a pas de vrai bonheur pour lui et qui a plus de valeur que la vie elle-même. Très tôt dans sa créativité, l'écrivain s'est tourné vers le romantisme, grâce auquel il a créé une série de Lire la suite......
Le système d'images dans les récits de Gorki est totalement subordonné au désir de l'auteur de révéler le thème principal de ses œuvres. Les héros des œuvres romantiques de Gorki sont des personnages exceptionnels. C'est ainsi que sont représentés Rada et Loiko, les héros de l'histoire « Makar Chudra ». La beauté, les sentiments forts et les actions décisives des héros ravissent les vieux Lire la suite......
La base du concept romantique de Gorki réside dans les motifs de protestation et de rébellion. L'écrivain n'a pas accepté le motif de la solitude tragique et du malheur du héros romantique du passé. Par conséquent, même l’issue tragique du conflit dans les œuvres romantiques de Gorki n’est pas perçue comme une défaite. Alors, la mort de Danko ou la mort de Sokol Lire la suite ......
Le début des années 90 du XIXe siècle fut une période difficile et incertaine. Tchekhov et Bounine, les principaux contemporains de Gorki, décrivent cette période dans leurs œuvres avec la plus grande véracité réaliste. Gorki lui-même déclare la nécessité de rechercher de nouvelles voies littéraires. Dans une lettre à Piatnitsky Lire la suite......

Tôt créativité romantique M. Gorki

Objectif de la leçon : présenter aux étudiants les étapes marquantes de la biographie et de l'œuvre de Gorki ; montrer les traits du romantisme de Gorki. Retracer comment l’intention de l’écrivain se révèle dans la composition des histoires.

Techniques méthodologiques : résumé, cours magistral, conversation analytique, lecture expressive.

Matériel de cours : portrait et photographies d'A.M. Gorki de différentes années.

Télécharger:

Aperçu:

Pendant les cours.

Le mot d'eau du professeur.

Le nom d’Alexeï Maksimovitch Gorki (Peshkov) est connu de tous dans notre pays. Plusieurs générations ont étudié son travail depuis l'école. Certaines idées se sont développées à propos de Gorki : il est le fondateur de la littérature du réalisme socialiste, le « pétrel de la révolution », critique littéraire et publiciste, initiateur de la création et premier président de l'Union des écrivains de l'URSS.

Résumé sur la biographie de Gorki.

Caractéristiques du stade précoce de la créativité de l’écrivain.

Les premières histoires de Gorki sont de nature romantique.

Le romantisme est un type particulier de créativité, caractéristique qui est l'affichage et la reproduction de la vie en dehors des liens réels spécifiques d'une personne avec la réalité environnante, l'image d'une personnalité exceptionnelle, souvent seule et insatisfaite du présent, luttant pour un idéal lointain et donc en conflit aigu avec la société , avec des gens.

Au centre du récit de Gorki se trouve généralement un héros romantique - un homme solitaire fier, fort, épris de liberté, destructeur de la végétation endormie de la majorité. L'action se déroule dans un décor insolite, souvent exotique : dans un camp de gitans, en communication avec les éléments, avec la nature - la mer, les montagnes, les falaises côtières. Souvent, l'action est transférée à des temps légendaires.

Les traits distinctifs des images romantiques de Gorki sont la fière désobéissance au destin et l'amour audacieux de la liberté, de l'intégrité de la nature et du caractère héroïque. Le héros romantique aspire à une liberté sans entrave, sans laquelle il n'y a pas de vrai bonheur pour lui et qui lui est souvent plus chère que la vie elle-même. Les histoires romantiques incarnent les observations de contradictions de l'écrivain l'âme humaine et un rêve de beauté.

Pour la conscience romantique, la corrélation du caractère avec les circonstances de la vie réelle est presque impensable - c'est ainsi que se forme la caractéristique la plus importante du monde romantique : le principe double monde romantique. Le monde idéal du héros s’oppose au réel, contradictoire et loin de l’idéal romantique. La confrontation entre le romantique et le monde qui l'entoure est un trait fondamental de ce mouvement littéraire.

Ce sont précisément les héros des premiers récits romantiques de Gorki.

Le vieux gitan Makar Chudra apparaît devant le lecteur dans un paysage romantique.

Donnez des exemples pour le prouver.

Le héros est entouré de « vagues de vent froid », « de l'obscurité de la nuit d'automne », qui « frémit et, s'éloignant timidement, révéla un instant une steppe sans limites à gauche et une mer sans fin à droite ». Faisons attention à l'animation du paysage, à son ampleur, qui symbolise l'infinie liberté du héros, son incapacité et sa réticence à échanger cette liberté contre quoi que ce soit.

Dans un paysage romantique apparaît et personnage principal histoire « La vieille femme Izergil » (1894) : « Le vent coulait en une vague large et régulière, mais parfois il semblait sauter par-dessus quelque chose d'invisible et, donnant lieu à de fortes rafales, faisait flotter les cheveux des femmes en crinières fantastiques qui s'enroulaient autour de leurs têtes. Cela rendait les femmes étranges et fabuleuses. Ils s’éloignaient de plus en plus de nous, et la nuit et la fantaisie les habillaient de plus en plus joliment.

Dans l'histoire "Chelkash" (1894) paysage marin décrit à plusieurs reprises. À la lumière du soleil brûlant : « Les vagues de la mer, enveloppées de granit, sont réprimées par des poids énormes qui glissent le long de leurs crêtes, heurtent les flancs des navires, les rivages, battent et grognent, écument, polluent par divers détritus. » ET nuit noire: « d'épaisses couches de nuages hirsutes se déplaçaient dans le ciel, la mer était calme, noire et épaisse, comme du pétrole. Il respirait un arôme humide et salé et sonnait tendrement, éclaboussant contre les flancs des navires, sur le rivage, secouant légèrement le bateau de Chelkash. Les squelettes sombres des navires s'élevaient de la mer jusqu'à un espace lointain du rivage, perçant dans le ciel des rêves aigus surmontés de lanternes multicolores. La mer reflétait les lumières des lanternes et était parsemée d'une masse de taches jaunes. Ils flottaient magnifiquement sur son velours, doux et noir mat. La mer dormait du sommeil sain et profond d’un travailleur très fatigué pendant la journée.

Prêtons attention à la nature métaphorique étendue du style de Gorki et à la conception sonore vivante.

C’est dans un tel paysage – balnéaire, nocturne, mystérieux et beau – que les héros de Gorki peuvent se réaliser. On dit de Chelkash : « En mer, un sentiment large et chaleureux montait toujours en lui - embrassant toute son âme, il le nettoyait un peu de la saleté quotidienne. Il appréciait cela et aimait se considérer comme le meilleur ici, parmi l'eau et l'air, où les pensées sur la vie et la vie elle-même perdent toujours - la première - leur acuité, la seconde - leur valeur. La nuit, le doux bruit de son souffle endormi flotte sur la mer ; ce son immense insuffle le calme dans l'âme humaine et, apprivoisant doucement ses pulsions maléfiques, fait naître en elle de puissants rêves... »

Conversation sur la scène romantique de l'œuvre de M. Gorki.

Quels sont les principaux traits de caractère des héros romantiques de Gorki ?

(Makar Chudra a dans son personnage le seul principe qu'il considère comme le plus précieux : le désir de liberté. Le même principe se retrouve dans le personnage de Chelkash avec « sa nature exubérante, nerveuse, avide d'impressions ». L'auteur présente Chelkash au lecteur. comme suit : « un vieux loup empoisonné, bon familier des habitants de La Havane, un ivrogne passionné et un voleur intelligent et courageux ». Particularité Izergil est sa conviction que toute sa vie a été subordonnée à l'amour des gens, mais que la liberté était avant tout pour elle.

Les héros des légendes, les vieilles femmes Izergil - Danko et Larra - incarnent également un trait unique : Larra est un individualisme extrême, Danko est un degré extrême d'abnégation au nom de l'amour des gens.)

Quelle est la motivation des personnages des personnages ?

(Danko, Rada, Zobar, Chelkash sont comme ça dans leur essence, comme ça depuis le tout début.

Larra est le fils d'un aigle, incarnant l'idéal de force et de volonté. Faisons attention au caractère inhabituel et sonore des noms des personnages.

Les légendes se déroulent dans les temps anciens– c’est comme l’époque précédant le début de l’histoire, l’ère des premières créations. Par conséquent, dans le présent, il y a des traces directement liées à cette époque - ce sont les lumières bleues laissées par le cœur de Danko, l'ombre de Lara que voit Izergil, les images de Rada et Loiko Zobar, tissées sous le regard du narrateur dans l'obscurité du nuit.)

Quel est le sens du contraste entre Danko et Lara ?

(Larra est comparée à une bête puissante : « Il était adroit, prédateur, fort, cruel et ne rencontrait pas les gens face à face » ; « il n'avait ni tribu, ni mère, ni bétail, ni femme, et il ne voulait pas de de cela » Au fil des années, il s'avère que ce fils d'un aigle et d'une femme a été privé de cœur : « Larra a voulu se poignarder avec un couteau, mais le couteau s'est cassé - comme s'ils avaient frappé une pierre avec La punition qui lui a été infligée était terrible et naturelle : être une ombre : « Il ne comprend pas un mot des gens, ni leurs actions – rien. L'image de Lara incarne une essence anti-humaine.

Danko porte en lui un amour inépuisable pour ceux qui l'entourent comme des animaux, comme des loups, afin qu'il leur soit plus facile de capturer et de tuer Danko. Un désir le possédait : déplacer l'obscurité, la cruauté, la peur de la forêt sombre de leur conscience, de là « quelque chose de terrible, sombre et froid regardait ceux qui marchaient ». Le cœur de Danko s’enflamma et brûla pour dissiper les ténèbres non seulement de la forêt, mais aussi de l’âme. Les personnes sauvées n'ont pas prêté attention au cœur fier qui tombait à proximité, et une personne prudente l'a remarqué et, craignant quelque chose, a marché sur le cœur fier avec son pied.

Pensons à ce dont avait peur l'homme prudent.

Notons les parallèles symboliques : lumière et ténèbres, soleil et froid des marais, cœur ardent et chair de pierre.

Le service désintéressé envers les gens contraste avec l'individualisme de Lara et exprime l'idéal de l'écrivain lui-même.)

V. Conversation.

Composition (construction oeuvre d'art) est subordonné à un seul objectif : révéler au maximum l'image du personnage principal, qui est l'exposant de l'idée de l'auteur.

Comment les images des héros sont-elles révélées dans la composition ?

(La composition « Makar Chudra » et « Old Women Izergil » est une histoire dans l'histoire. Cette technique se retrouve souvent dans la littérature. En racontant les légendes de leur peuple, les héros des histoires expriment leurs idées sur les gens, sur ce qu'ils considérés comme précieux et importants dans la vie. Ils semblent créer des coordonnées grâce auxquelles on peut les juger.

En composition rôle important jouer caractéristiques du portrait. Le portrait de la Rada est donné indirectement. Nous découvrons son extraordinaire beauté grâce aux réactions des personnes qu'elle a émerveillées. (Description de la Rada.) La fière Rada a rejeté à la fois l'argent et l'offre d'épouser le magnat. La fierté et la beauté sont égales chez cette héroïne.

Mais le portrait de Loiko est dessiné en détail. (Description de Loïko.)

- Quel est le conflit dans l’œuvre et comment est-il résolu ?

(Parlant de l'amour de Rada et Loiko, Makar Chudra pense que c'est la seule façon dont il devrait percevoir la vie Vrai homme, c’était le seul moyen de préserver sa propre liberté. Le conflit entre l'amour et l'orgueil est résolu par la mort des deux -

personne ne voulait se soumettre à son proche.)

(L'image du narrateur est l'une des plus discrètes, il reste généralement dans l'ombre. Mais le regard de cette personne voyageant à travers la Russie, rencontrant différentes personnes, est très important. La conscience percevante (le héros-narrateur) est le sujet le plus important de l'image, le critère d'appréciation de la réalité par l'auteur, un moyen d'expression position de l'auteur. Le regard intéressé du narrateur sélectionne les personnages les plus marquants, les plus marquants, de son point de vue, les épisodes et les raconte. C'est l'appréciation de l'auteur - admiration pour la force, la beauté, la poésie, la fierté.)

(Dans « La vieille femme Izergil », l’auteur juxtapose dans les légendes l’idéal qui exprime l’amour des gens, le sacrifice de soi et l’anti-idéal, l’individualisme poussé à l’extrême. Ces deux légendes semblent encadrer le récit de la vie de la vieille femme Izergil elle-même. Condamnant Lara, l'héroïne pense que son destin est plus proche de celui de Danko - elle se consacre également à l'amour. Mais d'après les histoires sur elle-même, l'héroïne semble plutôt cruelle : elle a facilement oublié son ancien amour pour le bien de. une nouvelle, son indifférence est frappante.)

Quel rôle joue le portrait de la vieille femme Izergil dans la composition ?

(Le portrait de l'héroïne est contradictoire. D'après ses histoires, on peut imaginer à quel point elle était belle dans sa jeunesse. Mais le portrait de la vieille femme est presque dégoûtant, les traits anti-esthétiques sont délibérément intensifiés. (Description de la vieille femme.) Les traits du portrait de Lara rassemblent ces héros (Description de Lara.))

Comment le romantisme et le réalisme se comparent-ils dans l’histoire ?

(Le héros autobiographique est la seule image réaliste des premiers récits romantiques de Gorki. Son réalisme réside dans le fait que son caractère et son destin reflétaient les circonstances typiques de la vie russe dans les années 1890. Le développement du capitalisme a conduit au fait que des millions de personnes étaient arrachés de leurs lieux, dont beaucoup constituaient une armée de vagabonds, de vagabonds, qui avaient perdu contact avec leur vie passée et n'avaient pas trouvé de place pour eux-mêmes dans les nouvelles conditions. Le héros autobiographique de Gorki appartient à de telles personnes.)

Comment la composition révèle-t-elle l’image ? héros romantique dans l'histoire "Chelkash" ?

(Formellement, l'histoire se compose d'un prologue et de trois parties. Le prologue décrit la scène de l'action - le port: « Le tintement des chaînes d'ancre, le rugissement des embrayages des voitures livrant des marchandises, le cri métallique des tôles de fer tombant de quelque part sur le trottoir de pierre, le coup sourd du bois, le cliquetis des chariots de taxi, les sifflets des bateaux à vapeur, puis des rugissements sourds. , les cris des chargeurs, des marins et des douaniers, tous ces sons se fondent dans la musique assourdissante d'une journée de travail... »Notons les techniques avec lesquelles ce tableau est créé : d'abord l'écriture sonore (assonance et allitération) et la non-union, qui donne du dynamisme à la description.)

Quel est le rôle du portrait des personnages dans l'histoire ?

(Le portrait du héros de la première partie révèle son caractère : « mains sèches et anguleuses, couvertes de peau brune » ; « cheveux noirs et gris emmêlés » ; « visage froissé, pointu, prédateur » ; « long, osseux, légèrement courbé » ; avec un « bossu et prédateur

nez » et « yeux gris froids ». L'auteur écrit directement sur sa similitude « avec le faucon des steppes dans sa maigreur prédatrice et cette démarche visée, d'apparence douce et calme, mais intérieurement excité et vigilant, aussi vieux que l'oiseau de proie auquel il ressemblait. »)

Quelle est la signification du mot « prédateur » ?

(Notons combien de fois l'épithète « prédateur » a été rencontrée. Évidemment, elle révèle l'essence du héros. Rappelons-nous combien de fois Gorki compare ses héros à des oiseaux - un aigle, un faucon, un faucon.)

Quel est le rôle de Gavrila dans l’histoire ?

(Chelkash contraste avec Gavrila, un simple gars du village. Le portrait de Gavrila est construit en contraste avec le portrait de Chelkash lui-même : « les yeux bleus enfantins » ont l'air « confiants et bon enfant », les mouvements sont maladroits, sa bouche est soit large ouvert, ou « se gifle les lèvres ». Chelkash se sent comme le maître de la vie Gavrila, tombé dans les griffes de son loup, est mêlé d'un sentiment paternel. En regardant Gavrila, Chelkash se souvient du passé de son village : « Il se sentait seul, déchiré et. rejeté à jamais de l'ordre de vie dans lequel s'est développé le sang qui coule dans ses veines.")

Quand a lieu le dénouement de l'histoire « Chelkash » ?

(Dans la troisième partie, dans le dialogue entre Chelkash et Gavrila, il devient enfin clair à quel point ces personnes sont différentes. Par souci de profit, le lâche et avide Gavrila est prêt à l'humiliation, au crime, au meurtre : il a failli tuer Chelkash. Gavrila évoque le mépris et le dégoût chez Chelkash.Enfin, l'auteur sépare les personnages ainsi : Gavrila « ôta sa casquette mouillée, se signa, regarda l'argent serré dans sa paume, soupira librement et profondément, le cacha dans sa poitrine et marcha le long de la rive à pas larges et fermes. dans la direction opposée à celle où Chelkash avait disparu..)

VI Questions sur les premières histoires romantiques de M. Gorki.

Comment comprenez-vous le principe des « mondes doubles romantiques » dans l’œuvre de Gorki ?
Quelles sont les caractéristiques du paysage dans les premiers récits romantiques de Gorki ? Quel est le rôle du paysage ?
Comment comprenez-vous les paroles de l'héroïne de l'histoire de Gorki « Vieille femme Izergil » : « Et je vois que les gens ne vivent pas, mais que tout le monde essaie » ?
De quoi « l’homme prudent » de l’histoire « La vieille femme d’Izergil » avait-il peur lorsqu’il a marché sur le « cœur fier » de Danko ?
Avec lequel personnages littéraires Peut-on comparer cette « personne prudente » ?
Quel est l'idéal d'une personne dans les premières histoires romantiques de Gorki ?
À votre avis, que signifie opposer les héros de Gorki – Chelkash et Gavrila ?
Selon vous, quelles sont les caractéristiques du romantisme de Gorki ?