EntréeCombat d'Ivan Aivazovsky Chesme. Le tableau d’Aivazovsky « Chesme Battle » : une brève description de la toile de l’artiste. Le sens du tableau dans le travail de l’artiste
Le tableau d'Ivan Aivazovsky « La bataille de Chesme » a été créé en 1868. C'est la seule toile décrivant les événements de la bataille de Chesme. Pour avoir peint la toile, l'artiste a reçu l'Ordre Catherine. Le tableau figure dans la liste des « 200 meilleurs tableaux » selon le magazine Maxim.
Histoire de la création
L’idée est venue à l’esprit d’Aivazovsky après un voyage qu’il a effectué en 1866. L'artiste a passé toute l'année à voyager avec sa femme Anna. Pour la première fois, le créateur a découvert les dates de la bataille, puis a décidé d'étudier la question personnellement. Sur ordre de l'empereur, l'artiste a reçu des données des archives. Un domestique personnel a été affecté, dont les tâches comprenaient le suivi du travail de l’artiste.
Le tableau devait être livré d'ici le Navy Day. Une politique militariste commençait dans le pays et le désir d’Aivazovsky de dresser un tableau de la bataille de Chesma fut accueilli avec brio. Après sa livraison, l'artiste a reçu une récompense monétaire et a été affecté à la commande alors populaire.
Caractéristiques de l'image
L'œuvre a été dessinée en deux étapes. L’élément principal était le pétrole. Tout d’abord, les contours des navires ont été créés. Il était important de préserver leur structure tout en décrivant la vue historiquement correctement. A cette étape, l’œuvre fut redessinée douze fois. Aivazovsky n'a pas pu capturer avec précision l'état des mâts et en était extrêmement inquiet. Puis l’arrière-plan s’est formé. L’artiste a réussi à capturer d’emblée le feu et la flamme qui s’élève vers le ciel.
L'artiste a passé quelques mois à peindre l'image de marins dérivant sur l'épave. Le tableau a été peint en un an et trois semaines, après quoi il a été verni et remis à l'envoyé de l'empereur. L'inauguration a eu lieu au palais de Peterhof.
Style d'écriture
Le tableau est peint avec des traits courts, le pinceau est tourné de quelques centimètres vers la gauche. La base de la pointe est utilisée lorsque la partie médiane n'est pas utilisée. Par conséquent, une sensation de traits soignés est créée, sans application excessive de peinture. L'image des navires a été nivelée à l'aide d'un grattoir ; les lignes droites ont été lissées à l'aide d'une cale de halage.
Le vernissage s'est déroulé en deux étapes. Tout d’abord, l’émulsion a été appliquée sur les navires en utilisant un mélange ne contenant aucun oxyde d’hydrogène. Le reste a été traité avec un fluide diluant à trois pour cent pour donner à l’arrière-plan un aspect naturel sans superposer les coups de pinceau.
La bataille navale d'Aivazovsky est sans aucun doute l'un des thèmes les plus courants représentés dans ses toiles. Le peintre légendaire admirait les exploits des marins héroïques qui défendaient leur patrie et les glorifiait volontiers dans ses peintures. Grâce à son travail, il a été possible de perpétuer le souvenir de nombreux événements et épisodes glorieux de l'histoire de la flotte russe. L'artiste doit sa renommée mondiale à de nombreux chefs-d'œuvre.
Tableau d'Aivazovsky "Chesme Battle", description du meilleur chef-d'œuvre
La toile « » d'Ivan Aivazovsky est à juste titre considérée comme l'une des œuvres les plus marquantes et les plus célèbres du plus grand peintre de marine parmi celles remontant aux débuts de son œuvre. Il est consacré à l'épisode le plus significatif de la guerre russo-turque, qui a finalement joué un rôle décisif dans la signature d'un accord de paix entre les pays.
La toile nous ramène à la lointaine année 1770, dans la nuit du 25 au 26 juin, lorsque les navires de la flottille russe réussirent à bloquer une partie importante des navires turcs dans la baie de Chesme et à les détruire. Le tableau d'Aivazovsky « La bataille de Chesme » est devenu la meilleure description de la bataille grandiose ; l'auteur y a réussi à combiner parfaitement deux sentiments opposés : refléter le drame de l'événement pour un côté et « imprégner » littéralement chaque trait d'un sentiment de triomphe, d'héroïsme et de brillante victoire.
Au premier plan de l'image se dressent fièrement les contours du vaisseau amiral de la flotte russe, et à l'intérieur de la baie des navires turcs brûlent et explosent, et des fragments de mâts sont dispersés.
La fumée gris-noir qui s'élève de la flamme écarlate se mélange aux nuages à travers lesquels perce la lune et semble observer absolument calmement, répandant sa lumière froide, tout ce qui se passe en dessous.
L'attention du spectateur dans le tableau "La bataille de Chesme" d'Aivazovsky est captée par un groupe de personnes dans l'eau - ce sont des marins turcs qui ont pu s'échapper après l'explosion de leur navire. Ils tentent de s'emparer des débris de ses mâts et de tenir bon, appelant en vain au secours.
En décrivant le tableau d'Aivazovsky «La bataille de Chesme», il convient de noter à quel point il surprend par sa grande habileté, sa technique virtuose et ses images réalistes.
Ici, les couleurs sont brillamment rassemblées, exprimant la tragédie et le triomphe de la situation, soulignant le puissant mélange d'éléments : l'eau, le feu et l'air.
Les toiles d'Aivazovsky sur la bataille de Sinop
Parmi les meilleurs tableaux du célèbre peintre, qui a consacré de nombreux ouvrages à la description des batailles militaires pendant la guerre de Crimée, figurent avec confiance deux autres consacrés à la bataille de Sinop.
La bataille a eu lieu en novembre 1853, après que l’État turc a déclaré la guerre à la Russie. La flotte sous le commandement de Nakhimov se dirigea vers les côtes ennemies et, se rapprochant le plus possible, détruisit en quelques heures tous les navires turcs basés dans la baie de Sinop.
Sur une toile - "" - Aivazovsky a capturé le petit matin et le tout début d'une bataille victorieuse pour la flotte russe : la mer, les petites vagues sur lesquelles se balancent les voiliers, le ciel couvert de nuages gris et les premiers nuages de fumée des canons coups.
Sur la deuxième toile, consacrée à la bataille de Sinop, Aivazovsky représente. Les navires turcs, brûlant d'une flamme vive, jettent des éclats brûlés dans l'eau noire mais déjà calme. Non loin de là, les navires russes se tenaient fièrement, profitant de leur triomphe.
Le célèbre tableau « La bataille de Navarin » d'Aivazovsky
La célèbre toile d'Aivazovsky, écrite par l'auteur en 1846, représente l'un des événements les plus marquants de l'histoire de la flotte russe et les événements qui l'ont glorifiée. L'histoire nous amène à octobre 1827, lorsqu'une bataille eut lieu avec la flotte turco-égyptienne dans la baie de Navarin.
Au premier plan se trouve le célèbre vaisseau amiral russe Azov, il a été gravement endommagé à la suite de la bataille, mais décide en même temps de monter à bord du navire ennemi. En conséquence, les marins russes se dirigent vers le pont ennemi pour le détruire.
D'un pinceau habile, le capitaine a transmis la tragédie et l'héroïsme de l'événement, malgré le feu qui fait rage et les nuages de fumée, les fragments de mâts de navires brisés, l'activité de la bataille - personne ne doute de l'issue.
Autres tableaux
Aïvazovski Ivan Konstantinovitch
Combat de Chesme - Aivazovsky. 1848. Huile sur toile. 193 x 183 cm Musée : Galerie d'art Aivazovsky, Feodosia.
Maître peintre de marine reconnu, l'artiste, comme personne d'autre, a su représenter la mer dans n'importe quel état et divers navires - du petit bateau à l'immense voilier. Le tableau représente le moment d'une bataille navale entre la flotte russe et la flotte turque, au cours de laquelle cette dernière a subi une défaite écrasante et a perdu de nombreux navires et ses marins expérimentés.
La toile reflète le moment décisif de la bataille nocturne, lorsque la flotte turque fut complètement vaincue. C'est un spectacle monstrueux et effrayant : d'énormes navires brûlent et coulent comme des éclats, et les marins survivants s'accrochent à peine aux restes des mâts et des gréements. L'incroyable puissance et l'horreur de cette bataille sont soulignées par les colonnes de flammes très hautes, de sorte qu'il semble que la mer elle-même soit embrasée de flammes infernales. Les éclairs de feu sont peints de manière si magistrale qu’ils créent la sensation d’une peinture débordante de chaleur.
L’utilisation de couleurs contrastées donne au tableau profondeur de perspective et volume. La palette de couleurs globale est très sombre et sombre, ce qui correspond non seulement à la tragédie de l'événement, mais est également due au fait que la bataille a eu lieu la nuit et que la fumée et les vapeurs des navires mourant dans l'incendie ont littéralement recouvert l'horizon. Le ciel en tant que tel n'est pas visible sur la toile ; il est recouvert d'un dense rideau de fumée noire de deuil, sur lequel se détachent clairement les éclaboussures enflammées de couleurs des navires en feu et la lune jaune, à peine visibles sous la couverture de bouffées de fumée. .
Au premier plan de la photo, on peut voir un bateau bondé de gens qui viennent de faire sauter un des navires turcs avec leur brûlot. Cette explosion a provoqué un énorme incendie qui a rapidement détruit la quasi-totalité de la flotte turque linéaire. De l’autre côté de la toile, une poignée de Turcs ayant survécu à la bataille tentent de s’échapper sur les restes de leur navire coulé. Leur seul espoir de survie réside dans leur capture avant de se noyer dans les eaux troubles de la mer Égée.
Cette bataille historique a permis aux troupes russes non seulement d'empêcher les Turcs de déplacer librement leurs navires dans cette zone de la mer Égée, mais également d'établir un blocus des Dardanelles, qui a empêché les principales forces de la flotte turque d'entrer dans la mer Noire. Mer.
En utilisant une gamme de couleurs si limitée, l'artiste a réussi non seulement à transmettre les réalités de la bataille navale, mais aussi à le faire si magistralement que l'image ressemble à un véritable reportage photo de la scène d'un événement historique, frappant l'imagination d'un moderne. spectateur avec la grandeur et le danger des batailles navales des époques passées.
I.K. Aivazovsky est un peintre de marine, collectionneur et philanthrope russe exceptionnel. Ses peintures sont à juste titre considérées comme des chefs-d'œuvre et l'auteur lui-même jouit d'une renommée non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. L'artiste fut membre de plusieurs académies européennes, ce qui constitue la meilleure preuve de la reconnaissance de son travail à l'étranger.
description générale du travail
Au début de sa carrière d'artiste, Aivazovsky a été fortement influencé par le célèbre peintre russe du mouvement romantique K.P. Ce dernier a eu une si forte impression sur le jeune et aspirant maître qu'il l'a d'abord simplement imité.
"Chesme Battle" - un tableau d'Aivazovsky, dont l'histoire est étroitement liée aux débuts de son œuvre, en est la meilleure confirmation. Dans cette toile monumentale et à grande échelle, le peintre a incarné les meilleurs principes de son professeur : le courage et la grandeur du plan, l'éclat et la vivacité de l'image, le style sublime des images. Suivant les principes du romantisme, l’auteur n’a pas lésiné sur les couleurs dramatiques.
Caractéristiques de la toile
Le tableau d’Aivazovsky « La bataille de Chesme » démontre les meilleures réalisations de la peinture dans le genre du romantisme. Le fait est qu’à cette époque, le jeune et talentueux artiste créait sous l’influence de l’époque. Afin de souligner la majesté de la victoire de la flotte russe, il a même fait quelques écarts par rapport à la réalité historique, en déplaçant légèrement la position des navires. L'artiste s'est principalement concentré sur l'image de l'incendie qui, malgré le drame de la situation, donne à la toile une tonalité majeure.
Le tableau d'Aivazovsky «La bataille de Chesme» est l'une des premières œuvres majeures de l'auteur dans le genre marin. L'artiste n'a pas cherché à reproduire l'image de la bataille avec une précision documentaire, car cela avait déjà été fait par le peintre allemand Ya. F. Hackert sur ordre spécial de Catherine II. Cet auteur a tracé l'emplacement de tous les navires et flottes des parties belligérantes dans un ordre strict, sur la base de preuves documentaires, de mémoires et de données provenant des journaux de bord des navires.
Par conséquent, Aivazovsky a décidé de s'écarter quelque peu des réalités de l'événement. Prenant comme base le travail de son prédécesseur et travaillant soigneusement avec des matériaux documentaires, il a créé sa propre toile originale, avec laquelle il a glorifié la victoire de la flotte russe. C'était tout à fait dans l'esprit de son époque, où la direction romantique de l'art russe dominait.
Intrigue historique
L'une des principales batailles de la guerre russo-turque fut la bataille de Chesme. Aivazovsky, dont le tableau est dédié à cet événement important du XVIIIe siècle, l'a choisi comme sujet de sa toile pour deux raisons. Premièrement, cette victoire démontrait clairement la puissance accrue de la flotte russe et, deuxièmement, il existait de nombreux documents, souvenirs et, surtout, une œuvre similaire d'un artiste allemand existait déjà, qui a influencé l'auteur.
De plus, cette bataille a eu une résonance dans la société russe. La célèbre dépêche du comte Orlov, dans laquelle il rapportait la victoire, circulait de main en main. Bien sûr, un tel fait historique ne pouvait qu'attirer l'attention d'un peintre de marine aussi célèbre qu'Aivazovsky, qui était l'artiste de l'état-major principal de la marine.
Description
Le tableau d’Aivazovsky « La bataille de Chesme » a été peint en 1848. Comme mentionné ci-dessus, il s’agit d’une première période dans le travail de l’artiste. L'élément principal de l'œuvre est un incendie, qui donne l'impression d'un feu d'artifice terrible, mais en même temps spectaculaire. L'artiste a délibérément rendu les contours des navires quelque peu vagues afin que le spectateur ne soit pas distrait de l'idée principale de l'œuvre. Toute l’attention aurait dû être concentrée précisément sur ce puissant courant de feu qui monte vers le haut.
Comme vous le savez, les représentants du romantisme jouaient très souvent sur les contrastes, renforçant ainsi encore l'impression de ce qui se passait. Aivazovsky ne faisait pas exception. Contrairement à la mer brûlante, qui semble se confondre avec le ciel nocturne, une lune jaune clair apparaît derrière les nuages. Elle projette de faibles rayons vers le bas. Ils atténuent légèrement l’éclat de la terrible bataille. Le tableau d’Aivazovsky « La bataille de Chesme » représente en arrière-plan des personnages qui ont apparemment été jetés par-dessus bord par une onde de choc dans la mer. Le drame de ce qui se passe s'intensifie : le spectateur, en regardant l'image, comprend qu'il ne peut pas se passer d'aide, et pourtant cette même aide lui sera très difficile à recevoir compte tenu de la catastrophe qui s'est produite.
Le sens du tableau dans le travail de l’artiste
"Chesme Battle" - un tableau d'Aivazovsky, dont cet article a été consacré à la description, occupe une place de choix dans la galerie de ses peintures. Elle est en quelque sorte un lien intermédiaire entre ses loisirs romantiques et le passage à la peinture monumentale de batailles. Il expose les principes de représentation : reproduction colorée de la bataille, attention particulière portée à l'image de la surface de l'eau, qui se confond avec le ciel, ainsi que l'utilisation de couleurs vives et saturées.
22. Au tableau d’Aivazovsky « La bataille de Chesme »
Http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655
Le talent de Dieu est investi en chacun,
Vous devriez pouvoir l'alarmer vous-même...
Les plus belles peintures d'Aivazovsky peuvent être répertoriées et montrées, mais je souhaite vous présenter le dernier tableau d'Aivazovsky, qui figurait parmi les sept magnifiques tableaux de l'artiste-peintre. En 1848, Aivazovsky a réalisé un autre chef-d'œuvre à l'huile "Chesme Battle" (Bataille de Chesme dans la nuit du 25 au 26 juin 1770) - la taille du tableau est de 220 x 188. Il se trouve actuellement à la galerie d'art de Feodosia.
L'artiste a représenté sur toile l'une des batailles les plus héroïques de l'histoire de la flotte russe, qui s'est déroulée dans la nuit du 25 au 26 juin 1770. Avec quelle précision il transmet ce qu'il n'a pas vu lui-même, mais les marins ont vécu tout cela ! Tout autour, les navires brûlent et explosent, les mâts s'enflamment et leurs débris volent dans les airs. Le feu écarlate se mélange aux eaux grises, tout comme nos marins russes se mélangent aux turcs. La lune brillante regarde la bataille, comme si elle prédisait la victoire prochaine sur la flotte turque. Mais sur la toile au-dessus des nuages, j'ai remarqué le visage d'un vieil homme, ou peut-être du Seigneur lui-même, appelant au calme, comme s'il regardait encore plus loin dans le ciel, d'où, derrière de gros nuages, apparaît la lune. peut être vu, préfigurant le calme futur.
La bataille de Chesme est un épisode héroïque de l’histoire de la guerre entre les marines turque et russe, qui s’est déroulée entre 1768 et 1774. Du 25 au 26 juin 1770, dans la nuit, les navires russes réussirent à « enfermer » les Turcs et à vaincre la flotte ennemie. Au cours de la bataille, 11 marins russes sont morts héroïquement et environ 10 000 ennemis ont été tués. Cette victoire est considérée comme sans précédent dans toute l'histoire des batailles de la flotte russe.
L'artiste Ivan Aivazovsky n'a bien sûr pas pris part à cette bataille héroïque, mais il a peint une œuvre d'art unique dans laquelle il a très bien montré la fierté et la joie des marins de la flotte russe. La toile a été créée par l'artiste en 1848. C'est un spectacle de combat, empreint de drame et de pathétique passionné. Dans cette œuvre de peinture, l'artiste a fait preuve d'une habileté brillante et d'une technique d'exécution unique, qu'il a apprise de K. P. Bryullov pendant de nombreuses années. Lorsque vous regardez l’image pour la première fois, vous ressentez l’excitation joyeuse du brillant feu d’artifice. Aivazovsky fut probablement le dernier artiste capable de présenter avec autant de compétence la direction romantique de la peinture russe. Le tableau « Chesme Battle » se situe sur les pages les plus glorieuses de l’histoire de la flotte russe.
La beauté de la mer est également révélée par l'artiste dans des scènes de bataille avec des navires de guerre. Les peintures des années 1840 sont très remarquables : Aivazovsky a peint le tableau d'une bataille navale majeure d'une escadre de navires russes unis en alliance avec des navires anglais et français avec des navires turcs et égyptiens attaquant l'escadre unie - « La bataille navale de Navarin sur 2 octobre 1827», 1846; bataille navale et attaque de navires russes qui ont fait gravir les rangs des navires suédois - « Bataille navale de Reval le 9 mai 1790 » ; 1846 ; un petit navire avec quelques tirs a décidé de l'issue de la victoire sur deux puissants navires turcs, le "Brig Mercury" - après la victoire sur deux navires turcs, le navire rencontre l'escadre russe, 1892.