Historique du groupe Boney M. Help. Groupe "Boney M" (Boney M) En savoir plus sur "Baby Do You Wanna Bump"

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Historique du groupe Boney M (TOUTE LA VÉRITÉ sur la création du groupe !) >>>>>

Le groupe BONEY M. (Boney Em) est un groupe disco allemand créé en 1975 par le producteur de musique Frank Farian.

Boney M (Boney Em) - nous avons tous, à un degré ou à un autre, tendance à rêver de l'avenir et à analyser le passé, à nous soucier du progrès et à tomber dans une humeur nostalgique, en nous souvenant des bons moments de notre jeunesse (ce que nous vêtions, ce en quoi on croyait, ce qu'on écoutait et ce qu'on dansait). Il suffit de rappeler le nom du célèbre producteur allemand Frank Farian, qui, au cours des 25 dernières années, a régulièrement fourni à la scène de la danse européenne des groupes et des artistes très populaires, parmi lesquels le nom familier - BONEY M - ne s'estompe pas.
Les auditeurs européens de la seconde moitié des années 70 et du début des années 80 en raffolaient au sein du groupe Boni M. La composition du groupe a changé, mais malgré cela, environ 40 millions de disques et plus de 65 millions de singles ont été vendus.
BONEY M a obtenu un succès phénoménal dans les pays de l'Europe de l'Est et surtout en URSS, où ils furent l'un des premiers artistes occidentaux à se rendre. Le groupe s'est produit sur la Place Rouge et y a même filmé un clip vidéo. Bonnie M sont des légendes et des pionnières d'Eurodisco au cours de leur longue carrière.
Ils se sont classés huit fois en tête des classements de singles dans de nombreux pays européens, ont placé leurs albums au plus haut niveau de popularité à trois reprises et la dernière décennie nous a littéralement inondés de diverses collections de leurs meilleures chansons, albums de Noël, remixes et mégamixes.
BONEY M continue de vivre dans quatre formations actuelles - cependant, seule celle dirigée par Liz Mitchell est officiellement reconnue - en tournée avec concerts solos et tournage pour la télévision.
Il est difficile de croire que l’idée de constituer une telle équipe soit née dans la tête de Farian il y a exactement un quart de siècle. Fils d'un ouvrier de tannerie décédé pendant la Seconde Guerre mondiale et d'un soliste de chorale d'église, Franz Reuter, qui prit plus tard le pseudonyme de Frank Farian, est né le 18 juillet 1942 et a grandi dans la ville ouest-allemande de Sarrebruck, à la frontière française. adjacent à des dizaines de bases militaires américaines.
Farian est passé au front de la production dans les années 70. Le style de ballade pro-américaine, pour lequel il était répertorié comme expert sur le célèbre label Hansa-Ariola, commença enfin à porter ses fruits, et deux de ses chansons, « Dana My Love » (1972) et surtout « Rocky » (1976) ), qui a dominé les charts nationaux en Europe occidentale en Allemagne, est entré dans le fonds d'or de la musique pop allemande de langue anglaise.
Puis il y a eu une transition brutale vers une discothèque plus à la mode, et ce fut le tour de projets grandioses, dont le premier s'appelait BONEY M.
Au début, Farian n’avait pas de projets à grande échelle. Il était motivé par les calculs habituels d'un jeune producteur qui venait d'écrire une jolie chanson (« Baby Do Ya Wanna Bump ? »), la sortait en single avec sa propre voix et avait besoin de consolider son succès en tournée et à la télévision. Frank a recruté un groupe de musiciens noirs, immigrants des Caraïbes, dont la plupart chantaient bien, et a produit en seulement cinq ans une série gagnante de tubes 100% dance avec des paroles simples en anglais et des rythmes disco entraînants.

Le premier line-up de BONEY M comprenait : Maizie Williams, dont la famille a émigré de leur île natale des Caraïbes de Montserrat, d'abord à Londres (où Maizie est devenue mannequin et a même remporté le titre de « Miss Black Beauty »), puis en Allemagne. ; Sheila Bonnick ; une fille nommée Natalie et un Africain Mike. Ensuite, ils ont ajouté Claudja Barry, qui fut bientôt remplacée par la Jamaïcaine Liz Mitchell, et son amie Maisy, dont la voix forte est devenue la marque du groupe. Liz a toujours rêvé de devenir chanteuse professionnelle, et son premier succès est venu après avoir joué dans la célèbre comédie musicale anglaise "Hair".

D'où Farian a-t-il obtenu un nom si étrange pour le groupe - tout est très simple, un grand fan de séries télévisées a vraiment aimé le feuilleton policier australien sur un policier courageux et ingénieux nommé Bonnie. La lettre « M » complétait phonétiquement l’image et le nom était prêt à être utilisé.

BONEY M a connu un succès phénoménal avec les chansons de Farian. Quand, en juillet 1976, la deuxième formation du groupe, que l'on appelle désormais communément « l'original », à savoir : Liz Mitchell, Maisy Williams, une autre émigrée jamaïcaine, Marcia Barrett, et originaire de l'île caribéenne d'Aruba , Bobby Farrell, qui a travaillé pendant un certain temps sans succès comme danseur et DJ dans l'un des clubs néerlandais, a interprété pour la première fois la chanson "Daddy Cool" dans l'émission télévisée "Musikladen", un mois plus tard, elle a dominé les charts allemands (en Angleterre, elle atteint de manière sensationnelle le top dix), et après les hits se sont déversés comme d'une corne d'abondance.

En 1986, le groupe s'est officiellement dissous pour des raisons très vagues et mystérieuses, mais presque chaque année, ils se sont réunis dans des formations différentes.
Un site Internet pour organiser des concerts et commander des représentations corporatives du groupe Boni M. Le site officiel du vipartiste, où vous pourrez prendre connaissance de la biographie, et en utilisant les numéros de contact indiqués sur le site, vous pouvez inviter le groupe Boni M avec un concert pour des vacances ou commandez une représentation du groupe Boni M pour un événement. Le site Web de Boni M contient des informations sur les photos et les vidéos.
Page personnelle du groupe Boney M sur le site officiel de l'agent en Russie et dans les pays de la CEI pour l'organisation de concerts et de spectacles (Official Booking Boney M).

Boney M. est un groupe qui, à la fin des années 70 et au début des années 80, est devenu l'un des groupes disco les plus célèbres au monde et certainement le plus célèbre d'URSS. À leur apogée, Boney M. était surnommé « l’ABBA noir », mais en Europe, leur popularité s’est rapidement estompée. Mais sur le territoire de l'ex-URSS, ce sont eux, et non le quatuor suédois, qui viennent encore à l'esprit lorsqu'on voit boule à facettes, gilets brodés et pantalons pattes d'éléphant.

Tout a commencé à Offenbach, une petite ville de l’Allemagne de l’Ouest capitaliste. Frank Farian, un producteur de musique de 33 ans, a écrit la chanson entraînante "Baby Do You Wanna Bump ?" et l'a sorti sur disque sous le pseudonyme de Boney M. - d'après le nom de la série télévisée australienne. C'était en 1974. Le disque décolle, et le groupe encore inexistant commence à se déchirer au gré des offres de concerts. Farian a eu du mal - après tout, tout Boney M. consistait en sa voix, multipliée en studio. Cependant, il a rapidement constitué une équipe temporaire d'émigrants jamaïcains et Boney M. a commencé son chemin vers la gloire.

En 1976, une composition permanente était déjà constituée, également composée d'immigrants des îles des Caraïbes. Marcia Barrett et Liz Mitchell étaient responsables du chant, et Maisie Williams et Bobby Farrell étaient responsables de la danse et de la « performance jamaïcaine ». Le groupe a enregistré plusieurs hits meurtriers : « Daddy Cool », « Rasputin » et d'autres, et a tout simplement fait exploser les charts européens. Cependant, à l’étranger, aux États-Unis, son succès a été jusqu’à présent modeste.

Boney M. ne serait resté qu'un groupe disco parmi d'autres de « l'ère ABBA », sans un coup du sort inattendu qui leur a donné un morceau de pain sûr jusqu'à nos jours : ils étaient incroyablement aimés en Russie.

Par miracle, le groupe est passé derrière le rideau de fer - le 1er janvier 1977, tout le pays s'est réuni sur l'air de « Mélodies et rythmes de la pop étrangère » avec Boney M. Les citoyens soviétiques, non gâtés par les rythmes jamaïcains, se sentaient comme un garçon du village qui a vu une girafe pour la première fois au zoo.

Ensuite, la société Melodiya a également sorti un disque contenant une collection de chansons du groupe. Pour une raison quelconque, de nombreux succès de Boney M. n'y figuraient pas, cependant, il y avait la chanson "Sunny", qui est devenue la plus populaire en URSS pendant de nombreuses années. Il y avait de véritables batailles pour le disque dans les magasins, et les commerçants noirs le facturaient à 5 000 %.

En outre. Soudain, Boney M. est venu à Moscou, et non seulement ils sont venus, mais ils y ont donné dix concerts et ont même filmé une vidéo sur la Place Rouge. Ce que c'était est inconnu. Il y avait des rumeurs selon lesquelles Brejnev serait personnellement devenu fan du groupe. Bien sûr, les Jeux olympiques de Moscou de 1980 approchaient à grands pas et le concert des stars mondiales était censé montrer au monde entier que l'URSS était un pays normal et progressiste.
Après cela, Boney M. est resté à jamais dans le « code culturel » national. En 1986, le groupe se sépare. Chaque participant a marqué son propre « Boney M ». et commence à donner des concerts sans sortir des querelles de droits d'auteur. En Russie, ils ont toujours été accueillis à bras ouverts. Bien des années plus tard, en 2010, c'est en Russie, à Saint-Pétersbourg, que mourra Bobby Farrell, le visage de « ce même » Boney M.

Vol de nuit vers Vénus

Commencer

L'histoire du groupe Boney M. a commencé en 1974, lorsque le jeune et incroyablement entreprenant musicien allemand Frank Farian a décidé de s'essayer à un style nouveau en Europe - à cette époque déjà très populaire dans les clubs américains. Il enregistre un single test : « Baby Do You Wanna Bump », qu'il interprète lui-même d'une voix basse et insinuante, qui deviendra plus tard la « carte de visite » du groupe...

Au début des années 70, Farian avait déjà deux albums solo à son actif (et probablement des ambitions en tant que chanteur et musicien), et une chanson aussi « expérimentale » aurait pu constituer un risque pour sa carrière solo. Parmi la musique pop allemande de l'époque, encore dominée par le pop-rock, la composition se distinguait nettement par son rythme et sa performance vocale inhabituels. Personne ne savait (et ne pouvait savoir) comment le public réagirait à une chanson où la même phrase est répétée pendant près de sept minutes ! Et Farian n’a pas osé le sortir sous son propre nom, prenant le drôle de surnom de « Zambi ». Ainsi, sa réputation de producteur restait hors de danger, alors que le succès du single pouvait lui rapporter de bons bénéfices !

La chanson a été enregistrée aux Europa Sound Studios à Offenbach. Le disque sort en 1975 sous le nom du groupe inexistant Boney M. Sur la pochette du disque, en signe de qualité, il y avait un drapeau américain !

Qui est Boney M.?

Un lecteur attentif se demandera : pourquoi Boney M. ? À quoi pensait Farian en choisissant ce nom ? Les journalistes ne se lassent pas de poser cette question à Frank depuis quatre décennies maintenant.

La réponse est simple, même si elle n’est pas évidente. A cette époque, la série policière australienne « Boney » était diffusée sur les écrans allemands, dont le personnage principal était un inspecteur (alias « Bony ») qui travaillait sous couverture. Farian lui-même attribuait la lettre M à Boni – Bonaparte – apparemment « par souci d’équilibre ». Le nom s’est avéré très réussi et a longtemps survécu à son original ! Quarante ans plus tard, le film est depuis longtemps oublié, et le groupe Boney M. est entré dans le trésor de la musique pop mondiale !

Dès le début, le groupe Boney M. a été conçu comme un quatuor de musiciens noirs (comme il sied à un bon groupe disco !). Sans plus tarder, Frank s'est tourné vers l'agence de casting de Katya Wolf (il n'était pas si facile de trouver des chanteurs noirs en Allemagne dans les années 70 !), qui l'a aidé à sélectionner le premier line-up.

Sélection de l'équipe

La première programmation comprenait : Maisie Williams avec son amie Sheila Bonnick, une certaine Natalie et un certain Mike. Cependant, le groupe n'a pas duré longtemps sous cette forme - Natalie a été remplacée par une chanteuse professionnelle.

Claudia Barry

Claudja Barry est née en Jamaïque en 1952. Chanteuse et actrice, participante aux versions européennes des comédies musicales « Hair » et « Catch My Soul ».

Alors qu'elle n'avait que six ans, sa famille a immigré au Canada et s'est installée dans la ville de Scarborough. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Claudia a déménagé à New York, où elle a décroché un rôle dans la comédie musicale Hair. La pièce tourne longtemps en Europe et au printemps 1975, Claudia se retrouve en Allemagne de l'Ouest, où elle signe un contrat avec le label Hot Foot pour enregistrer le single « Bosse Reggae" Parallèlement, Claudia rencontre Frank Farian, qui l'invite à devenir membre du groupe Boney M.

Cependant, travailler dans un groupe où elle n'avait qu'à ouvrir la bouche à temps pour la bande originale devint vite ennuyeux et, en 1976, Claudia quitta définitivement le groupe. Après avoir quitté Boney M. Claudia a poursuivi sa carrière solo et a connu beaucoup de succès ! Sa chanson " La fièvre de la danse" a atteint le numéro 72 sur Billboard, et " Chaussures de danse Boogie Woogie"En 1979, il a pris la 37ème place du hit-parade R&B américain et la 56ème place du classement pop, ce qui, voyez-vous, est très bon même selon les standards d'aujourd'hui !

En 1985, Claudia fait ses débuts en tant qu'actrice dans le film « Rappin » de Mario Van Pibbles. Aujourd'hui, Claudia Barry compte 9 albums solo. La chanteuse reste l'une des stars reconnues du disco classique américain des années 70.

Pour ceux qui estiment qu'en quittant Boney M. Claudia a commis « la pire erreur de sa vie », on s'empresse de rappeler que ni Liz Mitchell, ni Marcia Barrett, ni Bobby Farrell (sans parler de Maisie Williams) n'ont de véritable personnalité. carrière solo. sa carrière ne s'est jamais développée, tandis que Claudia Barry s'est « éclairée » assez brillamment dans années 70 , années 80 Et années 90 ce qu'il faut manger de nombreux exemples !

Mais trois jours avant la représentation importante, Claudia s'en va subitement, suivie de Sheila Bonnick, déclarant qu'elle mérite plus (ce qui ne l'a pas empêchée de se déclarer ancienne participante plusieurs années plus tard). Alors très vite, seule Maisie Williams est restée du casting original.

Cependant, les singles ont continué à se vendre et Frank a décidé de recruter de nouveaux figurants. La place de Claudia a été prise par Liz Mitchell, participante à la comédie musicale hambourgeoise "Hair". Frank a tellement aimé sa performance qu'il l'a invitée au studio Hansa, où un contrat d'un an a été signé. Pourquoi si peu ? – demandera le lecteur attentif. Car à l’époque, personne n’aurait pu imaginer quel bel avenir attendait le groupe ! Il s'agissait d'un projet d'une chanson, "Baby Do You Wanna Bump", qui était censé s'épuiser complètement en un an.

En savoir plus sur "Bébé, veux-tu bosser"

• "Bump" - populaire danseère disco, plus répandue aux États-Unis et au Royaume-Uni, interprétée pour la première fois par le musicien Johnny Spruce. Pendant la danse, vous êtes censé faire des poussées de hanche rythmées à chaque battement de la musique. Dans une danse de couple, ce mouvement peut être plus intime, avec deux personnes se frappant légèrement (ou plus fort) les hanches. Les compositions les plus connues : « Abandonnez le funk (arrachez le toit de la ventouse)"Parlement Funkadelic (USA) et " Limites de la ville de Nutbush» Ike et Tina Turner (Royaume-Uni).
• La chanson "Baby Do You Wanna Bump" est une reprise de la chanson jamaïcaine " Al Capone» Prince Buster. Dans l'original, vous pouvez saisir le thème principal de la mélodie, mais Frank l'a largement retravaillé et modifié les paroles ;
• Lors de l'enregistrement de la chanson, Frank a chanté non seulement d'une voix basse et insinuante, mais aussi en fausset. La version album de "Take The Heat Off Me" mettait en vedette Liz Mitchell et Marcia Barrett sur sa voix;
• Toutes les parties féminines de la chanson « Baby Do You Wanna Bump » comportent la voix de Sheila Bonnick ;
• La chanson n'a pas été incluse dans les versions américaine, britannique, brésilienne et Version japonnaise"Take The Heat Off Me" non pas parce que son son était obsolète (comme l'écrivent certains auteurs), mais parce que les droits de sortie au Royaume-Uni appartenaient à Creole Records, qui a sorti le tout premier single. En 1978, le studio réédite ce single, augmentant la durée de lecture à 12 minutes.

En 1976, une composition permanente était enfin formée. Il comprenait :

Elizabeth Rebecca Mitchell est née le 12 juillet 1952 à Clarendon, en Jamaïque. En 1963, elle s'installe à Londres avec sa famille. À la fin des années 60, remplaçant Donna Summer dans la comédie musicale Hair, elle s'installe à Berlin. Membre du groupe allemand " Les Chanteurs Les Humphries, dans laquelle elle a commencé une liaison avec Malcolm Magharon. Après avoir quitté le groupe ensemble, ils fondent " Malcolm Verrous" et a même sorti l'album "Caribbean Rocks", qui n'a cependant pas eu de succès.

Peu de temps après son retour en Angleterre, Liz a reçu une invitation à travailler dans le groupe Boney M. La chanteuse a été recommandée à Fariana par Maricia Barrett, que Liz a rencontrée quelques mois avant de décider de rentrer chez elle. Pendant ce temps, Marcia a rejoint le groupe Boney M et Claudia l'a quitté, et maintenant un remplaçant était nécessaire de toute urgence.

Initialement, Liz était censée rejoindre le groupe pendant seulement trois jours afin que la représentation ne soit pas perturbée. Qui aurait pu imaginer qu'elle deviendrait bientôt la soliste principale, et même l'une des participantes les plus permanentes ?

Né en Jamaïque, dans la paroisse de Sainte-Catherine, le 14 octobre 1948. Avant de commencer à travailler dans le groupe, Boni M. avait déjà de l'expérience dans les boîtes de nuit et a également travaillé dans plusieurs projets du studio Hansa en tant que danseur et même single solo « Could Be Love » (1971). Bien qu’en travaillant dans le groupe, les rôles principaux appartenaient à Liz Mitchell, Marcia la complétait parfaitement, ce qui rendait le son de Boney M. plus harmonieux.

Maisie-Ursula Williams

Maisie Ursula Williams est née le 25 mars 1951 sur l'île de Montserrat aux Antilles, danseuse et mannequin, et a reçu le titre de Miss British Commonwealth en 1971. Avant de rejoindre le groupe, elle s'est produite dans des restaurants et des clubs avec son amie Sheila Bonnick. Contrairement aux autres filles, elle était un membre complètement « silencieux », même si elle chantait avec elles lors de performances live.

Maisie a reçu une invitation à travailler dans le groupe directement dans le restaurant, où elle s'est produite avec Sheila Bonnick. Voici comment elle se souvient de cet épisode :

« Tout s'est passé comme dans un film ! Mon ami et moi étions assis dans un restaurant et mangions, quand soudain cette dame de Hansa Records s'est approchée de nous. Elle ne parlait pas anglais, mais elle avait avec elle un traducteur qui lui expliquait que la dame recrutait un groupe pour Frank Farian, celui qui avait enregistré le disque... Et ce Frank cherchait des danseurs, un groupe de danse qui danserait à cette chanson. J’ai regardé le couple et j’ai pensé : « Eh bien, allons-y, je ne craque pas pour ce genre de choses ! »

Robert Alfonso Farrell est né sur l'île d'Aruba le 6 octobre 1949, ancien marin, danseur, DJ, showman inépuisable qui a toujours su faire du grand spectacle ! DANS temps différent a soutenu les performances de divers groupes fariens.

Bobby est entré dans le groupe Boney M. grâce à Maisie Williams, qui a parlé de lui à Farian. Parti à Hanovre avec l'agent de casting Katya Wolf, Frank a vu de ses propres yeux quel genre de sauts périlleux Bobby fait sur scène et était tout simplement ravi ! Depuis, Bobby est devenu un élément important du show Boney M. !

« C'était une personne très sociable, vive et énergique qui savait créer des situations amusantes... Je me souviens encore de notre première apparition dans MusikLaden. Bobby a éprouvé une peur énorme avant de monter sur scène. Mais le destin nous a souri et il a littéralement captivé le public !

(Frank Farian)

Papa cool

La composition suivante est également sortie sans aucune prétention particulière au succès. Son objectif était de prolonger la durée de vie du projet. Ça s’appelait… « Daddy Cool » ! Inutile de dire que les attentes de Frank étaient si pessimistes !

Il y avait beaucoup d'innovation dedans : une introduction uniquement de tambours, complétée par un tic-tac, des phrases répétées de manière monotone, mais surtout, les paroles de la chanson étaient comme une comptine, complètement dépourvue de toute trace de sens !

"Daddy Cool" devient instantanément un hit n°1 à domicile et se hisse au n°6 du classement britannique. Mais ce n'est pas tout! Après avoir survolé l'océan, « Daddy » atteint la 65ème place du palmarès américain Billboard Hot 100 et la 20ème place du palmarès canadien ! Un démarrage aussi rapide ne peut être qualifié d’autre qu’une « percée » !

"J'avais essentiellement prévu le succès de "Daddy", mais tout ce qui a suivi a été pour moi une surprise inattendue", a déclaré Frank dans une interview. En effet, c’est avec ce single que débute la véritable ascension de Boney M !

Ensoleillé

Le troisième hit est une reprise de la chanson de Bobby Hebb " Ensoleillé"("Sunny"), interprété par Boney M., retrouve une renaissance, remplaçant le son de barde par un rythme de danse disco.

De quoi parle cette musique? Selon Bobby Hebb lui-même, au moment où il l’a écrit, tout ce qu’il voulait, c’était « juste attendre des temps plus heureux ou au moins une journée ensoleillée, car alors les temps n’étaient pas les meilleurs ». En novembre 1963, Hebb fut choqué par deux événements à la fois : la mort de John F. Kennedy et le meurtre de son propre frère, poignardé à mort devant une boîte de nuit.

La chanson a été écrite à l'opposé direct de " Je marche juste sous la pluie" Sa sortie a apporté à Habb un tel succès qu'en 1966, il a participé à une tournée conjointe avec les Beatles eux-mêmes !

Par Broadcast Music, Inc. (IMC) la chanson est classée 25e sur le « Top 100 des chansons du siècle ».

Pas de femme pas de cri

Le revers du single "Daddy Cool" présentait une reprise de " Pas de femme pas de cri" Les auteurs d’articles et les critiques musicaux aiment beaucoup traduire littéralement son titre : « Pas de femmes, pas de pleurs ». C'est en partie la faute du groupe lui-même, qui a placé le titre de la chanson sous la forme « No Wom e n No Cry" sur la pochette du disque !

Eh bien, peut-être qu'ils ont raison quelque part, mais le vrai sens de la chanson est complètement différent : le héros de la chanson est un ménestrel errant qui assure à sa femme en pleurs qu'il reviendra certainement : « pas de femme, ne pleure pas » !

Et encore une fois, Farian a chanté dans les coulisses. Non, au début, il n'avait pas l'intention d'usurper la place du chanteur principal, et il a embauché Bobby Farrell spécifiquement en tant que musicien chanteur (et pas seulement danseur). Et c'est exactement la chanson que Bobby aurait dû chanter. Cependant, aucune des expériences de Frank avec la voix de Farrell n'a abouti à quelque chose de bon. Il ne correspondait pas du tout au son de Boney M. et, à la fin, Frank a finalement décidé que seuls lui, Liz et moins souvent Marcia chanteraient. Et Bobby et Maisie n'ouvriront que la bouche.

C'est ainsi que le groupe Boney M. devient l'un des premiers projets de studio en Europe !

Enlève-moi la chaleur

En juin 1976, sort le premier album du groupe, Take The Heat Off Me. Le public l'a accueilli avec assez de retenue, mais lorsqu'en septembre le groupe a interprété la chanson dans une émission télévisée musicale MusiqueLaden, Frank a pu apprécier pour la première fois le pouvoir magique de la télévision ! La demande a dépassé toutes les attentes : plus de 100 000 disques ont été vendus en une semaine !

Le succès a grandi comme une boule de neige ! Les plus grandes maisons de musique ont acquis des licences pour publier Boney M. La circulation des disques et cassettes se chiffrait déjà par millions !

En Angleterre, le premier album est sorti sur le label major Atlantic Records, remplaçant le morceau « Baby Do You Wanna Bump » par un « 6 minutes » Aide! Aide!", qu'elle a déjà interprété Gilla.

Apparemment, Frank a d'abord essayé d'adapter le disco américain, et le premier album contient les morceaux : « Enlève-moi la chaleur », « Aimer ou partir », « Fièvre», qui ressemble fortement au travail des stars du disco étrangères de l'époque comme Gloria Gaynor. Mais il contient d'autres chansons - dès leurs premiers sons, vous pouvez reconnaître sans équivoque le son « chaleureux » caractéristique de Boney M. !

« J'ai un homme en tête », « Ensoleillé », « Pas de femme pas de cri"se distinguaient par une combinaison plus ludique de parties de basse et de cordes et sonnaient si chaleureusement, comme s'il ne s'agissait pas du tout de disco, mais de la musique de la Jamaïque ou des îles Caïmans !

Des expériences constantes avec des instruments et une passion pour les mélodies exotiques éloignent progressivement Frank de la disco canonique américaine. Sa musique acquiert un charme particulier, qui deviendra plus tard le style caractéristique de Boney M.

La carrière de Boney M a été telle une comète : un groupe surgi de nulle part, devenu très vite l'objet d'un culte universel. Il n'y avait pas une seule discothèque au monde qui ne jouait Boney M, chaque émission de télévision rêvait simplement d'inviter le célèbre quatuor des îles des Caraïbes, et leurs compositions - un mélange de reggae, disco, funk, gospel, soul et rock - explosé musicalement comme des bombes dans les charts de tous les pays du monde. Le nom du groupe était sur toutes les lèvres pendant plus de dix ans de leur carrière phénoménale, mais malgré un tel succès, les membres de Boney M eux-mêmes restaient des gens plutôt modestes et simples. Aujourd'hui, leurs chansons sont devenues des classiques, et leur souvenir ne disparaîtra probablement jamais... Mais qui est Boney M ?
Leur histoire a commencé vers Noël 1974/75, lorsque le producteur et chanteur à succès allemand Frank Farian, peu connu et peu connu, se cachant sous le pseudonyme de "Zambi", a décidé de revenir à "ses racines" - la musique noire - suite à qui a composé et enregistré la chanson "Baby do you wanna bump" aux Europa Sound Studios dans la ville allemande d'Offenbach. Dans le même temps, utilisant des moyens techniques, il déforme fortement sa voix et y superpose un chœur féminin stylisé. En 1975, la maison de disques Hansa sort le single « Baby do you wanna bump » sous le nom de Boney M ; Farian a trouvé ce nom dans le générique d'une série télévisée australienne devenue culte en Allemagne au début des années 70. Le film était du genre comédie et le héros détective noir portait le nom de Boney. Bobby Farrell, membre de Boney M, rit : "La série mettait en vedette un acteur blanc anglais, et son visage était si épais de maquillage noir que toute l'Allemagne en riait."
Rien de spécial ne s'était alors produit : « Baby Do You Wanna Bump » était vendu régulièrement tout au long de l'année à raison d'environ 500 unités par semaine, mais c'est tout. Et puis, fin 1975, Farian reçut un message étonnamment agréable : sa chanson devint un petit succès en Hollande et en Belgique, et les chaînes de télévision commencèrent à se montrer curieuses : qui était ce Boney M ? Des invitations à des spectacles sont apparues. Cependant, Farian a eu la prudence de ne pas monter lui-même sur scène : en effet, il aurait l'air assez drôle sur scène en répétant le refrain « Huh-huh ! d'une voix féminine haute. Il a donc fallu constituer une sorte de groupe fictif pour être présenté à la télévision et devant la presse. L'agent de recrutement d'artistes Katya Wolf l'a aidé et elle a trouvé trois filles et un homme. L'un des premiers membres du groupe Boney M était le mannequin et danseuse Maisie Williams, suivie de Sheila Bonnick, Claudia Barry et African Mike. Ce sont eux qui ont joué le rôle principal en attirant l'attention du public sur le groupe Boney M, sans rien jouer, mais en posant seulement pour des photographies.

Lorsque le succès de "Baby Do You Wanna Bump" a commencé à s'estomper, Farian a décidé d'organiser un groupe plus permanent et a signé un contrat à durée indéterminée avec Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry et Bobby Farrell. Certes, Claudia Barry, qui ne croyait pas au projet, quitta bientôt le groupe et entama une carrière solo, qui lui apporta un succès bien mérité à la fin des années 70. Marcia Barrett, qui, en général, n'a pas non plus pleinement soutenu le projet, se souvient soudain de son amie, qu'elle a rencontrée deux mois avant de rejoindre Boney M - Liz Mitchell, avec la même expérience scénique que la sienne, et la recommande à la place du soliste disparu. . En décembre 1975, Farian et les nouveaux membres de l'équipe commencèrent à enregistrer un album complet, et déjà en 1976 le single « Daddy cool » sortit, suivi de l'album « Take the heat off me ». Il convient de noter qu'avant de devenir des succès mondialement connus, le single et l'album sont restés longtemps comme des poids morts dans les rayons des magasins. Seules quelques discothèques et clubs ordinaires ont invité le groupe à se produire en live. Et ce n'est qu'après l'apparition de Boney M dans la célèbre émission de télévision allemande "Musikladen" que les ventes ont augmenté et ont atteint 100 000 exemplaires par semaine. Bientôt, le single s'est hissé à la première place des charts allemands, tout comme l'album "Take the heat off me" dans les charts d'albums. Dans divers pays européens, le single "Daddy cool" devient disque d'or neuf fois et à la fin de l'année sort un single tout aussi réussi de l'album "Sunny". La plupart des morceaux de l'album présentent la magnifique voix de Liz Mitchell, tandis que la belle voix veloutée de Marcia Barrett n'apparaît que sur la chanson titre et sur le funky "Loving or Leaving".
À l'été 1977, précédant la sortie du deuxième album complet du groupe, le single "Ma Baker" est sorti, dont la base lyrique était un drame policier lu par l'un des auteurs-compositeurs de Boney M engagés par Farian, Hans-Joerg Mayer (Reyam ) dans un livre sur l'histoire de la criminalité aux États-Unis. Peu de gens savent que Farian avait initialement prévu de créer une chanson sur John Dillinger, et Mayer a tenté en vain de le convaincre que l'expression « John Dillinger » ne correspondrait pas bien au rythme. Toujours sceptique, Farian entendit soudain la chanson tunisienne "Sidi manzun" et finit par se mettre d'accord avec Mayer - la chanson devint connue sous le nom de "Ma Baker". Vendu par la suite à 8 millions d'exemplaires du single, le morceau est devenu la chanson disco la plus vendue de tous les temps. Le LP suivant « Love for sale » a immédiatement atteint les charts, mais en raison de la photo érotique sur la couverture, il n'a pas atteint les positions élevées souhaitées. Au Royaume-Uni, par exemple, il n’a atteint qu’une humiliante 60e place. L'idée de la conception de cet album avait déjà été utilisée pour la couverture du LP Take the heat off me, lorsque Farian a laissé entendre au photographe Didi Zill qu '"ils devraient faire quelque chose d'incroyable - trois filles et un gars... Comme les filles peuvent le faire". s'excitent mutuellement en se caressant pendant que Bobby les regarde." Je dois dire que l'idée en elle-même n'était pas mauvaise, contrairement à la résonance qui en résultait. Néanmoins, "Love for sale" est devenu l'un des disques les plus célèbres de Boney M ; en plus du hit "Ma Baker" déjà mentionné, il comprenait ce qui suit chansons célèbres, comme "Plantation boy", le vieux gospel de Motherless Child avec Liz Mitchell au chant, une reprise de "Have you ever saw the rain" de Creedence et le plus beau morceau que Boney M ait jamais enregistré, "Still I" des Yardbirds triste", interprété avec émotion par la magnifique Liz Mitchell.
Avec la sortie du prochain single, "Belfast", qui présente la voix puissante de Marcia Barrett, Boney M connaît un succès encore plus grand. Au Royaume-Uni, il atteint le top dix, mais en Irlande du Nord, il est interdit de diffuser ce morceau à la radio. Pour réfuter les rumeurs selon lesquelles le groupe est fabriqué et ne peut pas réellement chanter, Boney M interprète le tube "Belfast" en direct dans l'émission télévisée "Musikladen". Ce n’est plus un secret : seuls deux membres du groupe chantent sur les disques, et toutes les autres voix sont overdubbées par Farian. Farian lui-même ne cache pas non plus le fait qu'il a « prêté » sa voix sur les disques de Bobby et Maisie, et que le reste des parties vocales est interprété par Marcia et Liz. "Ma voix correspond mieux au son de Boney M qu'à celles de Bobi et Maisie." Bien que Bobby et Maisie chantent également sur des chansons comme "Ma Baker", "Rasputin" et "Belfast", qui nécessitent un son choral. Sur scène, tous les membres du groupe chantent en direct - pas d'enregistrements ni de trucs ! Pour le prouver et contribuer à la promotion du nouvel album, Boney M donne plusieurs concerts live avec le soutien du groupe vocal Black Beautiful Circus. À un moment donné, la première tournée de Boney M (avec des chansons interprétées sous « contreplaqué ») a lamentablement échoué. « Personne ne croyait en nous », a déclaré Liz, et les critiques allemandes ont porté un coup encore plus écrasant au groupe. Cependant, la deuxième tournée - en soutien à l'album "Love for sale" - a été un énorme succès, même si cette fois les critiques musicaux allemands n'ont pas particulièrement favorisé Boney M. Farian était ennuyé : « Si j'avais organisé Boney M au Royaume-Uni, Personne ne nous aurait rabaissés comme eux. Tout ce que Boney M veut, c'est simplement divertir les gens. » Et seuls les fans du groupe n'ont pas prêté attention à ce que les critiques ont écrit. Ils ont accueilli avec enthousiasme des spectacles de musique exotique, remplis d'un sentiment d'amour et de libération. Grâce à des stars telles que Boney M., Donna Summer, ABBA, les Bee Gees et autres, les Européens conservateurs, qui expriment rarement leur tempérament en dansant, ont soudainement afflué sur les pistes de danse et les discothèques. Un fan du groupe a décrit ainsi le sujet de son adoration : « Boney M est une force naturelle, on ne peut pas l’arrêter ! » En effet, seule une autre force naturelle pourrait arrêter Boney M. Ainsi, à l'hiver 1978, le groupe fut contraint d'annuler toutes les émissions de télévision, y compris la cérémonie de remise des prix de la BBC, au cours de laquelle ils étaient censés recevoir le prix Carl Allen en tant que groupe pop étranger le plus populaire au Royaume-Uni. Le fait est qu'à cette époque, l'Allemagne était recouverte d'une épaisse couche de neige et que la vie normale y était presque arrêtée. Mais néanmoins, la pluie de récompenses, qui a commencé avec le single "Daddy cool", a continué à tomber sur Boney M. Il s'agissait du "Golden Otto" du magazine jeunesse allemand "Bravo", et du "Golden Europe" en 1977, et la "Golden Antenna" et le "Golden Lion", ainsi que des disques de platine, d'or et d'argent de maisons de musique...

1978 était l'année de Boney M ! Le statut de superstar du groupe a été renforcé par leur troisième et best-seller, "Nightflight to Venus", qui a donné naissance au méga-hit "Rivers of Babylon" - il est devenu numéro 1 dans tous les pays du monde. On estime que toutes les quatre secondes, un single de ce hit était vendu dans le monde ! En Allemagne, il est resté numéro un des charts singles pendant 16 semaines consécutives ! Au Royaume-Uni, « Babylon » devient numéro 1 pendant quatre semaines entières, et en Australie, où le groupe pop suédois ABBA a récemment remporté un grand succès, deux tubes de Boney M se partagent déjà la première place : « Rivers of Babylon » (quatre semaines dans le Top 10) et "Raspoutine". En effet, là-bas, en 1978, Boney Mou a évincé ABBA des 25 premières positions des charts « End of the Year » (le n°3 est « Babylon » et le n°25 est « Rasputin ». Aux USA, le single atteint le En 30ème position, mais dans ce pays, la participation du groupe dans les charts est purement nominale - imaginez ce qui se serait passé si Boney M y avait obtenu le même succès que dans d'autres pays !
Lorsque les DJ des radios britanniques ont commencé à en avoir assez de répéter sans cesse la même chanson, ils ont simplement retourné le single et joué "Brown girl in the ring", après quoi le single est remonté au numéro 2, où il est resté pendant presque 40 semaines ! Soutenu par un groupe vocal de 15 personnes, Boney M se produit en direct dans l'émission de télévision britannique "Top of the pops" et après le concert au Royal Variety Hall, il rencontre la reine Elizabeth.
Le cinquième single le plus vendu au Royaume-Uni après "Rivers of Babylon" était le hit de Noël "Mary's boy child (oh mylord)". 175 000 disques ont été vendus quotidiennement et environ 2,2 millions d'exemplaires ont été vendus en quatre semaines. Après le succès de "Babylon" avec des paroles directement tirées de la Bible, Frank Farian a décidé d'enregistrer une autre chanson avec un thème religieux et est devenu "Mary's boy child", également bien connu au Royaume-Uni, interprété par le maître du calypso. Harry Belafonte vingt ans avant Boney M. Le LP "Nightflight to Venus", avec sa reprise "cosmique" et la chanson titre correspondante, est également devenu un best-seller de tous les temps en Europe. Au Royaume-Uni, ce disque est resté dans les charts pendant une période exceptionnellement longue : 65 semaines ! Après le méga-single susmentionné, dans la cote de popularité, il y avait des chansons telles qu'une reprise de « Heart of gold » de Neil Young, merveilleusement arrangée avec une voix mélodique, « Never change a lover in the middle of the night », interprétée dans un rythme vibrant. voix de Marcia Barrett, et "He was a steppenwolf" est une reprise du célèbre hit de Temptation "Papa was a Rolling Stone". Le succès de cet album a fait de Boney M le groupe pop non britannique le plus populaire au Royaume-Uni, pour lequel ils ont reçu le prix Carl Allen.
Il n’est pas surprenant qu’avec une telle popularité, le groupe ait commencé à s’intéresser de l’autre côté du rideau de fer. Ainsi, en Union soviétique, une édition spéciale du disque de compilation Boney M a été publiée avec un tirage de 100 000 exemplaires, ce qui s'est avéré offensant pour une population de 240 millions de personnes ! Le public en voulait plus : voir Boney M en live ! Au même moment, la chanson « Raspoutine - L'amant de la tsarine russe » était interdite en URSS. Et le 9 décembre 1978, le groupe arrive à Moscou, où il donne 10 concerts à guichets fermés. Ce qui est historiquement remarquable, c'est non seulement qu'ils furent le premier groupe occidental à se produire en République soviétique, mais aussi qu'un clip vidéo ait été tourné sur ce groupe sur la Place Rouge à Moscou. Le public et le gouvernement soviétiques aimaient tellement Boney M qu'ils étaient payés pour leurs concerts en monnaie forte américaine, tandis que le groupe pop suédois ABBA, dont les disques étaient également vendus en URSS, était payé en pommes de terre et en huile ! Cependant, « pour des raisons historiques », ils n'ont pas été autorisés à interpréter la chanson « Raspoutine ». Marcia a dû répondre aux fans : « nous n'avons pas le droit de jouer ce truc », et le traducteur a traduit ainsi : « nous avons des chansons que tout le monde aime, Boney M en interprétera une pour vous ». Et ce n’était jamais « Raspoutine – la machine à aimer russe »… Pour être honnête, il convient de noter qu’après la visite de Boney M en Russie, cette chanson est sortie et est devenue très populaire parmi les Russes. Surtout, selon Bobby Farrell, ils ont aimé la fin "Oh, ces Russes !" (« Oh, ces Russes ! »).
Les tournées de Boney M duraient généralement un an, séparant les membres du groupe de leurs familles et de leurs proches, et c'était le moment le plus désagréable de leur travail. Lors d'une interview, Maisie Williams a déclaré un jour : « Nous et nos familles essayons de supporter cela, nos proches comprennent qu'autrement, c'est impossible... ». Quiconque a déjà participé au show business sait que les tournées sont la partie la plus difficile et la plus épuisante de l'activité scénique. Mais en même temps, c'est une opportunité exceptionnelle de visiter d'autres pays et de connaître une culture étrangère. Certes, tout ne se passe pas toujours bien... En 1978, Boney M. part au Moyen-Orient. À l’époque, ils étaient peut-être le premier groupe pop international à se rendre dans des pays comme Israël, la Syrie et la Jordanie. A Amman, la capitale jordanienne, le groupe tout entier a été empoisonné par le poisson qu'ils avaient mangé la veille du concert. Il était temps d'annuler la représentation, mais le roi Hussein II de Jordanie leur envoya personnellement son médecin pour remettre le groupe sur pied. Quelque chose de similaire s'est produit lors de la tournée triomphale dans l'Est en 1979 : à Bangkok, il y a eu à nouveau une intoxication alimentaire, à Singapour, le concert a été retardé de 10 minutes en raison du fait que les cachets nécessaires n'étaient pas apposés sur les documents des membres du groupe, etc. Mais malgré ces incidents, Boney M a compris qu’on ne pouvait pas gagner grand-chose rien qu’en vendant des disques. Ce sont les représentations scéniques qui constituent le facteur clé de leurs activités et garantissent un succès plus ou moins constant. Ainsi, à partir de la tournée « Love for sale », ils accordent de plus en plus d'attention à leur image sur scène et à la production des concerts. Leurs costumes, décors, éclairages et équipements musicaux deviennent plus sophistiqués et améliorés d'album en album et de tournée en tournée.

L’une des raisons pour lesquelles Boney M n’a jamais eu beaucoup de succès en Amérique est le fait que les Américains sont très fermés à leur scène pop et qu’il est très difficile pour un artiste étranger de percer le marché américain. A cette époque, MTV n'existait pas encore et la musique interprétée par le groupe était quelque peu inadaptée aux goûts du public américain. Cela a été confirmé par la participation de Boney M au spectacle populaire (et très important pour la musique noire) « Soultrain » en 1979 : le public n'avait pas besoin de « Raspoutine » ou « Holiday », mais de compositions R&B comme « Dancing in the rues », etc. .P. De plus, Farian lui-même n'était pas très enthousiaste à l'idée de conquérir l'Amérique ; il était plutôt satisfait du succès remporté par le groupe en Europe, en Afrique et en Asie. Les maisons de disques américaines n'ont pas non plus consacré beaucoup d'efforts à la commercialisation de Boney M dans leur pays. Pourtant, si Boney M était reconnu aux États-Unis (comme au Canada, plus tourné vers l'Europe), ils pourraient facilement doubler les ventes de leurs disques ! A ce jour (2000), le groupe a vendu environ 150 millions de disques dans le monde...
Pour réduire le temps d'attente pour les nouveaux album studio, Farian décide en 1979 d'enregistrer avec Boney M une nouvelle version de la chanson folk "Polly Wolly Doodle", qui était autrefois interprétée par la célèbre actrice de cinéma Shirley Temple. Dans le nouvel arrangement, la chanson est devenue connue sous le nom de "Hourra ! Hourra ! C'est des vacances" et est également devenue un succès international. À cette époque, la mode disco avait atteint son apogée et le succès de la saison était la bande originale de le film américain "La fièvre du samedi soir" (réalisé par le groupe Bee Gees) avec John Travolta dans rôle principal. Le producteur allemand Hans Janisch, inspiré par la promotion du concert de Boney M, a décidé de créer quelque chose de similaire. Le film s'appelait "Disco Fieber" (Disco Fever), et Boney M, avec d'autres groupes de rock - "The Teens", "Eruption" et "La Bionda" - jouaient, dansaient et chantaient leurs tubes "Holiday" et " Ribbons de bleu". Le scénario était assez trivial : une fille aime un gars, un gars en aime un autre, etc., mais le point culminant survient lorsque tous les personnages se rencontrent dans une ville où se produisent des célébrités telles que Eruption et Boney M. Après l'annonce de la naissance de Boney M. mettant en vedette dans le film , il a été acheté par environ 80 pays...
La même année, une tournée mondiale s'ensuit, à la suite de laquelle l'Amérique du Sud est conquise par le son de Boney M. De retour en Allemagne, le groupe termine le travail sur un nouvel album, qui prouve une fois de plus que Boney M ne reste pas immobile et est toujours capable de surprendre le monde avec des mélodies fraîches et inhabituelles.
Avec la sortie du single "El Lute / Gotta go home", les fans ont eu l'opportunité d'avoir un avant-goût de ce qui les attend du prochain album "Oceans of fantasy". La chanson "El Lute" elle-même était une histoire vraie sur un jeune Espagnol injustement condamné sous le régime de Franco, et dans certains pays, ils ont tenté de l'interdire. Fabuleuxment impressionnant avec des thèmes de Monde sous marin"Oceans of fantasy" a de nouveau atteint les premières positions des classements musicaux de tous les pays du monde. Les nouvelles chansons ont été interprétées avec le son caractéristique de Boney M, mais elles comprenaient également des éléments individuels de soul, funk et rock, absents des œuvres précédentes. Pour promouvoir l'album, une émission de télévision intitulée « Fantastic Boney M » a été produite et diffusée. Les succès comprenaient les chansons « Je suis né de nouveau », « Bahama mama » et « The Calendar Song ». L'album présente également la voix du chanteur principal d'Eruption, Precious Wilson (« One way ticket », « I can t support the pluie") ; elle chante sur "Let it all be music" et "Hold on i"m coming." Marcia Barrett interprète "No time to loss" et, avec Liz Mitchell, "Ribbons of blue", "Two of us" et "No plus "chain gang". Il a été annoncé plus tard que Frank Farian avait approché Precious Wilson pour prendre la place de Maisie Williams dans le groupe, mais elle avait refusé parce qu'elle souhaitait commencer sa propre carrière solo.
Bien entendu, la coexistence constante des membres du groupe a laissé des traces et a exigé de leur part certains sacrifices. "Aujourd'hui, nous nous entendons à merveille", a déclaré Marcia Barrett au Daily Mirror en 1978, "mais il fut un temps où nous ne pouvions tout simplement pas nous supporter, et seule la reconnaissance universelle nous obligeait à nous contrôler." À propos de sa relation avec leur producteur, mentor et ami, elle déclare : « Je pense que les deux faces de la médaille sont égales, car sans l’une ou l’autre, la médaille ne peut exister. Bien sûr, Frank est un merveilleux producteur, mais que veut-il dire ? sans quatre chanteurs qui peuvent incarner ses projets ? D’un autre côté, que signifierait Boney M sans son matériel ? Ainsi, nous représentons une sorte de juste milieu et c’est formidable de réaliser que nous ne sommes nulle part les uns sans les autres. Sur cette base, il semble aujourd'hui étrange que malgré le succès retentissant du nouvel album "Oceans of fantasy", des rumeurs se soient propagées selon lesquelles une scission était prévue au sein du groupe et maintenant ce n'était qu'une question de temps avant qu'elle ne se produise ; que les membres du groupe se sentent comme des marionnettes entre les mains de Farian, qui n'apprécie pas suffisamment leur talent artistique ; qu'ils aimeraient participer plus pleinement au processus de création... Ce dernier point posait en effet un problème pour le groupe : Frank Farian n'était pas seulement son fondateur, mais aussi l'auteur-compositeur, le manager, le producteur et l'interprète en une seule personne, et le final la décision lui appartenait toujours. Mais d’un autre côté, face à la vérité, il faut admettre que les quatre autres membres n’ont guère eu le temps d’écrire des chansons. Leur emploi du temps était très chargé, car le statut de groupe de renommée mondiale les obligeait, en plus des concerts réguliers, à assister à près de 50 émissions de télévision différentes par an. Par exemple, le groupe a gagné ses premières vacances seulement 18 mois après sa création en 1976 !
Les deux derniers mois ont été très stressants pour le groupe, il y a eu plusieurs pannes dans le travail en studio et Frank Farian a décidé de s'accorder une petite pause. Pour combler le vide dans la sortie de nouveaux disques, le groupe publie au printemps 1980 son premier recueil, « La magie de Boney M », qui devient immédiatement un best-seller. L'album comprenait les tubes dance les plus réussis de la première moitié de leur carrière : « Daddy cool », « Rivers of Babylon », « Rasputin », ainsi que de belles compositions mélodiques comme « No women no cry » et « Still I'm ». triste". De plus, la collection comprenait deux chansons du nouveau single «Je vois un bateau sur la rivière / Mon ami Jack», qui ont déjà été entendues à la radio et sont entrées dans le Top 10 des charts en Allemagne et en Suisse. Il devrait être a noté que Boney M a déjà sorti des singles en Suisse dans le top dix en 1976, 1977, 1978 et 1979, et que "Rivers of Babylon" a été nommé meilleure chanson de l'année. , "Ma Baker" et "El Lute" y ont même dépassé les succès des amis et principaux concurrents de Boney M, le groupe pop ABBA.
Mais revenons en arrière. En 1981, deux singles sortent : l'un avec la chanson "Children of Paradise" sur la face A et une magnifique reprise de la chanson d'Iron Butterfly "Gadda-da-vida" sur la face B, l'autre avec les morceaux "Felicidad Margherita". et "Étrange" . Il est intéressant de noter que Farian a arrangé "Felicidad" comme une sorte de mélange de limbes et de disco, mais malgré le déclin déjà apparent de la popularité du disco, le morceau est toujours devenu un succès et est entré dans les charts. Durant cette période, en plus de sortir des singles, l'activité du groupe diminue : Liz consacre plus de temps à sa famille, et Bobby et Marcia travaillent sur leurs projets solo. Cependant, tous les quatre prétendent rester dans le groupe.
Enfin, à l'été 1981, Boney M revient à une activité active en sortant un single avec chanson populaire en swahili "Malaika", qui devait précéder la sortie d'un nouvel album sous le nom mystérieux de "Boonoonoonoos" (Enjouement). Pour prendre la photo de couverture, le photographe Didi Zill a passé cinq jours à voyager avec le groupe à travers la Jamaïque. Le style du groupe sur l'album a radicalement changé : le reggae a commencé à apparaître clairement dans la section rythmique et la base mélodique. L'enregistrement a eu lieu dans différents pays, dont le sud de la France, les États-Unis (Los Angeles), l'Angleterre (Londres) et la Jamaïque (studio de Bob Marley à Kingston). De nombreux musiciens célèbres ont participé à l'enregistrement de l'album, dont le saxophoniste de jazz Tom Scott (sur le titre et la chanson "Breakaway") et le London Philharmonic Orchestra (sur le morceau "Ride to Agadir" de Mike Butt). Pour la première fois depuis "Belfast", le rôle principal du single à succès "We kill the world (don"t kill the world)" est à nouveau interprété par Marcia Barrett, la chanson est diffusée sur MTV sous forme de clip. deuxième partie de la composition, "Don"t kill the world", mettant en vedette un chœur d'enfants qui a sans aucun doute touché le cœur du public. Dans de nombreux pays, ce morceau a immédiatement atteint le top dix des hits, et dans Afrique du Sud a duré plusieurs semaines en tant que n°1. L'album contient des morceaux tout simplement merveilleux, tels que "African Moon" (écrit avec Liz Mitchell), "Consuela Biaz" et l'une des meilleures chansons de Boney M - le mélancolique et amer "Goodbye my Friend". "Boonoonoonoos" se caractérise également par le fait qu'ici le groupe, en plus de revenir à ses racines historiques, tente également d'aborder les problèmes les plus urgents. la société moderne. Cela peut paraître curieux, mais les mêmes critiques qui critiquaient Boney M pour la trivialité de leurs thèmes ont commencé à leur reprocher l'orientation sociale excessive de leurs chansons (« Kill the world »).
Au Royaume-Uni, "Boonoonoonoos" n'a pas eu autant de succès qu'en Europe continentale. Cela avait peut-être quelque chose à voir avec le fait que les Britanniques ne connaissaient pas la véritable situation en matière d'enregistrement des voix des membres du groupe. Les journaux en ont fait grand bruit, même si Farian, avec sa manière intelligente qui le caractérise, a expliqué de manière assez convaincante qu'il était très difficile de faire chanter Bobby Farrell pour que sa voix corresponde au son caractéristique de Boney M. Néanmoins, la voix de Bobby est entendue dans le crépitement du rappeur sur le morceau "Rain to skaville", tandis que le reste de la partie est interprété, comme toujours, par Farian. Malgré le fait qu'en Europe le disque ait atteint le Top 5, il n'a toujours pas dépassé le succès de son prédécesseur - "Oceans of fantasy". Cela a également joué un rôle dans le fait que la maison de disques, en prévision de l’effondrement du groupe, considérait qu’investir beaucoup d’argent dans la promotion de l’album était trop risqué.
Avant la sortie de l'album, le groupe entreprend une tournée en Jamaïque, où il donne deux concerts caritatifs en faveur des orphelins. Le résultat de cette action a été une offre de la veuve de Bob Marley, Rita, qui vit en Jamaïque, d'utiliser gratuitement le studio d'enregistrement du chanteur qui s'y trouve. Avec la chanson "Babylon", qui a atteint le sommet des charts musicaux et y est restée six semaines, Boney M a atteint Îles des Caraïbes statut de superstar. Cela a été confirmé par l'accueil qu'ils ont reçu de la population de la petite ville côtière d'Ocho Rios lors de la tournée photo : le soir, tout un carnaval a été organisé en l'honneur du groupe, au cours duquel une bande de banjoistes a interprété « Rivers of Babylon ». ». De plus, en soutien au nouvel album, un film de 45 minutes sur le groupe a été tourné en Jamaïque et diffusé à la télévision locale. Après la sortie de l'album "Boonoonoonoos", Boney M a également sorti un album de Noël "Christmas album", comprenant le méga hit "Mary's boy child" et des compositions aussi célèbres que "Silent night", "Petit Papa Noel" et le hit "White Christmas" de Bing Crosby, dans lequel le célèbre chœur gospel "The Jackson Singers" se produit en tant que choriste.

Marcia Barrett a également sorti son single solo "You / I'm Lonely" cette année et est apparue dans plusieurs programmes de télévision britanniques pour en faire la promotion.
Et soudain une sensation : Boney M est au bord de l'effondrement ! Farian licencie Bobby Farrell, en l'expliquant ainsi : "Bobby était absent des réunions importantes sans autorisation et, en plus, a soudainement exigé une somme d'argent fabuleuse !" Bobby, en fait, râlait depuis longtemps : « J’en ai marre d’être un ours qui danse sur l’air de Frank, je veux prouver que je sais aussi chanter. C’est ce qu’il fait en enregistrant le single solo « Polizei / A Fool in Love », qui n’a pas reçu beaucoup de reconnaissance. Conscient que sans Farian il n'a aucune chance de succès, Bobby essaie de toutes ses forces de revenir dans le groupe, dans lequel ils lui ont déjà trouvé un remplaçant en la personne du talentueux chanteur et compositeur Reggie Tsiboe ; La merveilleuse voix de ce dernier s’entend sur le single « The Carnival is over / Going back west » sorti à l’été 1982. Cependant, le succès du single chevauche bientôt la sortie mondiale de l'album de Noël "Christmas with Boney M", qui devient le plus célèbre de tous les albums au monde sortis à la veille des vacances. De plus, le défilement du morceau « Little drummer boy » est accompagné d'un clip vidéo mettant en vedette Bobby Farrell, puisque la vidéo a été tournée un an auparavant.
En 1983, sort un autre merveilleux single du groupe, l'ethnique « Jambo - Hakuna Matata(pas de problèmes) / African moon", et devient immédiatement un succès sur le continent africain. A noter qu'à cette époque, les sonorités ethniques avec une forte influence des rythmes africains commencent à devenir à la mode. Maisie Williams a décrit la situation ainsi : "Nous devions rester dans l'air du temps, et avec le Reggae, même si nous avions plus de chansons africaines dans notre répertoire, nous ne nous sommes pas éloignés de l'ancien style." Dans le clip vidéo accompagnant le single, Liz Mitchell apparaît enceinte d'elle. deuxième enfant, et les voix masculines de "Jambo" sont interprétées - pour des raisons qui nous sont inconnues - non pas du Reggae avec une voix merveilleuse (et des racines africaines), mais comme toujours, du Farian.
En 1984, après une longue pause, le groupe repart en tournée : elle commence en Afrique, se poursuit en Inde et se termine en Europe. Le reggae se souvient de lui avec ravissement : « Je commençais à en avoir marre des interminables sessions d’enregistrement et des apparitions télé, il était temps de monter sur scène et de m’échauffer. » Cependant, pour une représentation au Bophuthatswana, en Afrique du Sud, le groupe est mis sur liste noire par les Nations Unies. A cette époque, l'apartheid faisait rage en Afrique du Sud et Boney M accepta de s'y produire seulement après avoir reçu la confirmation du gouvernement de Botha que la population noire pourrait également assister aux concerts et qu'aucune ségrégation raciale ne serait autorisée pendant la représentation. Les membres du groupe et leur orchestre de 15 musiciens étaient impatients de se produire dans ce pays pour transmettre leur message d'amour et d'égalité pour tous les peuples de la terre à sa population noire et opprimée. Des chansons comme "Belfast" étaient censées rappeler à tous que Belfast existe non seulement en Irlande du Nord, mais partout où les droits de l'homme sont violés. Et des chansons telles que « No women no cry » et « Rivers of Babylon » étaient destinées à renforcer la confiance, la tolérance et la compréhension mutuelle entre les personnes de races différentes. Ainsi, tandis que d'autres rock stars boycottaient simplement le régime sud-africain de Botha (comme Bruce Springsteen), Boney M semait les graines de l'égalité directement sous le chaud soleil sud-africain.
Quelque temps après les événements décrits, un nouvel album semi-conceptuel, « 10,000 Lightyears », arrive dans les rayons des magasins, sur lequel un changement dans le style musical du groupe est clairement perceptible, car désormais la synth-pop est à la mode partout ; dans le monde / Exodus (Noah "s Ark 2001)" sort également en single. Le concept philosophique de l'album traite des problèmes de l'humanité sur notre planète. Pour rehausser le drame des images musicales, Farian utilise à nouveau le soutien de la Philharmonie de Londost et de l'Orchestre à cordes de Munich. L'album présente la voix de Liz Mitchell plus forte que d'habitude, tandis que Reggie Ciboe disparaît presque au second plan, bien qu'il chante effectivement sur "Barbarella fortuneteller", mais où est Marcia Barrett ? L'album comprend également un remake accéléré de "Jimmy", enregistré au début de 1982 et destiné à être le troisième single de l'album Boonoonoonoos. Dans le même temps, Frank Farian, envisageant de reprendre sa carrière solo, a enregistré la chanson « Dizzy » pour un single solo en duo avec Sandy Davis (elle est d'ailleurs co-auteur de plusieurs chansons du nouveau album), mais le single n'est jamais sorti, donc la chanson a également été incluse dans l'album "10,000 Lightyears". La sortie de l'album était accompagnée de la sortie de cassettes vidéo avec l'émission télévisée Boney M "Boney M. - Future world", dans laquelle la plupart des morceaux de l'album ont été interprétés avec des clips vidéo. Cependant, les mauvaises ventes de ce disque ont conduit Frank Farian à décider d'enregistrer le single "Kalimba de luna" avec le chant principal de Reggie Ciboe (il est devenu plus tard un succès en club). et a inclus le morceau dans la deuxième édition de "10,000 Lightyears", sortie plus tard cette année-là. Je dois dire que "Kalimba" avait vraiment l'étoffe d'un grand succès, mais malheureusement, à ce moment-là, il y avait trois versions de cette chanson sur le marché : l'originale de Tony Esposito, la version de Boney M et la troisième de quelqu'un d'autre, et donc la chose " ça n'a pas marché. » Voilà le problème : lorsque Tony Esposito a sorti "Kalimba de luna", il semblait que cela allait être un échec ; Farian l’a entendu et l’a rapidement enregistré avec Boney M, mais la version d’Esposito a ensuite décollé. Ainsi, dans certains pays, par exemple en Suisse, parmi les dix premiers les plus grands tubes l'original a atteint le sommet, et dans la région voisine de Frintia, la version Boney M a atteint le sommet.

À cette époque, l'un des principaux problèmes de Boney M était le fait que le public n'acceptait pas Reggie Tsiboe comme nouveau leader du groupe, car Farrell était devenu une figure clé du groupe qui se produisait avec succès depuis de nombreuses années. Et bien que Farian ait déclaré un jour dans une interview dans les années 70 que "nous n'avons pas de personnes irremplaçables à l'exception de Liz Mitchell, même Marcia peut être facilement renvoyée sans nuire au groupe", le temps a montré qu'il se trompait lourdement. Et déjà dans une interview en 1984, lorsqu'on lui demandait comment il expliquait le succès si phénoménal de Boney M dans un passé récent, Farian répondait qu'il « avait passé de nombreuses années à constituer un si bon groupe, et sa composition est presque impossible à répéter ».
À l'été 1984, Liz Mitchell, Reggie Tsiboe et leurs sœurs Amy et Helen Goff ont commencé à enregistrer un nouvel album de Noël, mais après avoir enregistré six chansons, elles ont abandonné l'idée. En résultent les morceaux "Hark the herald angels sing", "Oh Christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", "The first Noel" et "Oh come all ye fidèle" (le seul sur lequel les sœurs chantent Goff) ont été publiés uniquement en Afrique du Sud fin 1984 sur l'album "New Christmas with Boney M", qui comprenait également les tubes de Noël déjà connus "Little drummer boy", "Mary's boy child" , des chansons quasi religieuses « Quelque part dans le monde », « Les enfants du paradis », « Je suis né de nouveau » et le drôle « Hourra ! et "Rubans de bleu". Il est intéressant de noter que le même album comprenait le morceau inédit « Mother and Child Reunion » enregistré pour le disque « 10,000 Lightyears » avec la partie solo principale de Reggie Tsiboe et les secondes voix du groupe La Mama, qui n'est sur aucun autre. Albums de Boney M Cependant, Farian a ensuite remixé le morceau avec l'ajout des voix de Liz Mitchell, Amy et Helen Goff, The School Rebels, Raff et des membres de Barclay James Harvest et l'a sorti en tant que single caritatif en 1985 sous la Frank Farian Corporation. . " en faveur du peuple affamé d'Ethiopie.
Bobby retrouve le groupe pour enregistrer "Happy song" avec la paternité de "Bobby Farrell and The School Rebels avec Boney M". Cette chanson devient un succès en club et atteint le top dix, puis elle est rééditée en tant que hit de Boney M.
D'ici la fin de l'année, la collection « Kalimba de luna - 16 chansons joyeuses avec Boney M » sortira, qui comprend des remix étendus de « Happy song » et « Kalimba de luna ».
Au même moment, Bobby Farrell sort un autre de ses singles solo, "King of dancing / I see you", produit par Frank Farian, et le premier morceau était une version retravaillée de "Dancing in thestreets" de Boney M.
En 1985, Bobby Farrell revient dans le groupe pour enregistrer l'album "Eye dance", sur lequel Reggie Tsiboe interprète davantage les parties vocales principales. Cela inclut la samba "My cherie amour", l'énergique "Young, free and single" et la meilleure chanson de l'album - "Dreadlock Holiday" - une reprise de l'un des tubes du célèbre groupe de rock 10CC dans les années 70. Liz Mitchell montre ses capacités vocales sur "Chica da silva" et "Got cha loco", et Marcia n'interprète pas du tout les premières parties, et sa voix sous forme de chœurs est à peine audible dans le contexte des autres participants. Et bien que Bobby Farrell mène sur « Young Free and Single », sa voix est déformée au point d'être méconnaissable par le vocodeur, et le reste de son rôle est interprété par Farian, comme toujours. La plupart des chœurs sont interprétés par les sœurs Goff, et on soupçonne que les chœurs restants ont été interprétés par les anciennes membres de La Mama, Madeleine Davis et Patricia Shockley, ainsi que Rhonda, qui travaillaient dans le studio de Farian à l'époque. L'album a été bien accueilli par la critique, mais ne s'est pas vendu dans les volumes attendus par le groupe. Cela était peut-être dû au fait que, selon de nombreux fans, le son caractéristique de Boney M. sur cet album était complètement perdu. L'absence d'un concept unifié a également affecté : comme si Farian ne savait pas dans quelle direction emmener Boney M. L'album est clairement dominé par les synthétiseurs, et avec l'enregistrement numérique, cela ne donnait pas la même sensation de chaleur du Boney. M sonne comme avant. Il n'est pas surprenant que dans cette situation, alors que le groupe comprenait déjà cinq membres et que l'avenir de Boney M était incertain, des conflits ont commencé à surgir entre les participants. De nos jours, ils apparaissent rarement à la télévision.
Ainsi, 10 ans après sa création, fin 1985, le groupe décide finalement de se séparer : ce n'est plus un secret pour personne que les membres du groupe ne se parlent pratiquement pas, se plaignent constamment du faible montant des contrats et de leurs tubes. ne occupent plus des positions élevées dans les classements musicaux. Et en plus de cela, ils ont commencé à être mécontents du fait qu’ils ne gagnaient pas tous ensemble autant d’argent que Frank Farian seul. La confirmation du déclin du groupe fut l'émission télévisée que les cinq membres originaux (dont Reggie) enregistrèrent pour la télévision allemande sous le titre « 10 ans de Boney M » : très mal organisée, avec des problèmes techniques, elle fut coupée par les producteurs de soixante à 30 minutes. Hué par les fans, Boney M réalise qu’ils sont au plus bas de leur époustouflante carrière. De plus, Farian s'est « épuisé » en produisant Boney M, dont il a informé les membres de l'équipe, avec l'intention de passer à des projets plus intéressants. Pour tenter d'améliorer la situation après le spectacle mentionné ci-dessus, Farian et Boney M sortent la collection « Le meilleur des 10 ans (32 superhits non-stop remixés) », mais cela n'améliore pas la situation. Il est intéressant de noter que, ironiquement, à peu près la même chose s'est produite à cette époque avec le principal concurrent de Boney M sur le plan musical - le supergroupe suédois ABBA. Oui, dix ans de travail commun et plusieurs mois de tournées se sont enfin fait sentir...

Le début de l'année 1986 est marqué par la sortie du single anniversaire de 9 minutes "Daddy cool", réenregistré par Liz Mitchell, Frank Farian et Reggie Tsiboe. Il apprécie grand succès dans les clubs, mais peu prometteur commercialement. Ainsi, le résultat des dix années d’activité de Boney M comprend : 18 albums de platine et 15 d’or, plus de 200 singles d’or et de platine et environ 150 millions de disques vendus dans le monde.
La même année, Boney M entame sa dernière tournée internationale. Liz Mitchell est de nouveau enceinte, ne pouvant terminer la tournée, et est remplacée par Madeleine Davis, ancienne membre de La Mama. Au même moment sort le single « Bang Bang Lulu » de l'album « Eye dance », mais il ne suscite plus aucun intérêt du public.
Fin 1986, sort le disque « Les 20 plus belles chansons de Noël ». Il s'agit d'une collection de remix de l'album de Noël de 1981, auquel ont été ajoutées plusieurs nouvelles chansons enregistrées en 1984. Après la tournée, les membres du groupe se sont séparés et tout au long de 1987, leur seule activité a été la sortie du single solo de Bobby Farrell " Hoppa Hoppa."
En 1988, Liz Mitchell sort son premier album solo, No One Will Force You, en Belgique. Puis, pour poursuivre sa carrière, elle invite Maisie Williams, la chanteuse Selena Duncan et le danseur Kurt Di Daren et repart en tournée avec eux comme avec le nouveau line-up de Boney M. Cependant, Maisie Williams quitte bientôt ce line-up, et Liz Mitchell la remplace. avec sa parente Carol Gray, qui fait toujours partie de son équipe. En ce moment, Liz Mitchell a des difficultés à sortir son album en Allemagne, car de nombreuses sociétés continuent de la considérer comme liée par son contrat avec Frank Farian. Finalement, en octobre 1988, elle réussit à sortir l'album en Espagne, précédé du single "Mandela". Ce single a été suivi d'un autre, "Nicos de la playa", sorti au Danemark, mais en raison de mauvaises ventes, la sortie de l'album là-bas a été décidée d'être reportée.
Parallèlement, pour la sortie de la collection « Les plus grands succès de tous les temps - Remix 88 », la société assez connue Stock-Aitken-Waterman se lance dans le remix des tubes originaux de Boney M et invite même Liz Mitchell à re- enregistrez le chant des morceaux « Sunny », « Amy no » woman no cry » et « Brown girl in the ring ». Liz hésite longtemps - après tout, cela nécessite de reporter le travail de promotion de son album solo, mais elle finit par accepter. L'album sort en octobre et s'accompagne de la sortie des singles remixés (acid house remix) "Rivers of Babylon" et "Megamix". Par ailleurs, la société londonienne Simon Napier Bell tente de réunir les membres originaux du groupe Boney M et ensemble, ils partent en tournée dans les clubs et cabarets en Europe. En France, l'album susmentionné atteint la première place des classements musicaux et reçoit même le statut de disque de platine.
En 1989, le deuxième album remixé « Les plus grands succès de tous les temps - vol II » est sorti, et « The Summer Megamix » en est devenu un grand succès en Europe. Pendant ce temps, les tensions entre les quatre participants commencent à monter, les relations de travail se tendent et Farian, qui développe avec succès le projet Milli Vanilli, ne montre aucun intérêt pour une coopération plus poussée. Liz Mitchell décide de « forger pendant qu'il fait chaud » et parvient à sortir son album en Hollande et en France, où il est accompagné des singles « Mandela » et « Marinero ». De retour à Londres, Marcia Barrett, Bobby Farrell, Maisie Williams et Madeleine Davis (de La Mama), qui les ont rejoints, continuent de travailler sous le nom de Boney M et enregistrent un single absolument merveilleux, mais sous-estimé par la critique, « Tout le monde veut danser comme Joséphine. Baker / Custer jamming », produit par Barry Blue et Chris Birket pour le label Imperative. Le single révèle tout le potentiel de Marcia Barrett en tant que soliste principale - sa voix est si impressionnante qu'elle devient claire - le son Boney M n'a pas été créé uniquement par Liz Mitchell. Bobby Farrell a également contribué - sa voix masculine apparaît sur les deux morceaux. Surtout, ce single prouvait que Barrett, Farrell et Williams pouvaient se passer de Mitchell et Farian. Cependant, cette activité a été immédiatement arrêtée par Frank Farian dès qu'il en a entendu parler, car il détient les droits sur la marque Boney M.

Ainsi, le deuxième album de remix échoue sans le soutien d'une équipe live et légitime, et Farian décide de former une nouvelle version de Boney M afin de se venger de ses anciennes charges coquines et en même temps gagner de l'argent sur l'attention que le single « Joséphine Baker » a séduit. Pour accomplir cette tâche, il invite Liz Mitchell, Reggie Tsiboe, Sharon Stevens et Petty Oniwenye. Et au début du printemps 1990, cette équipe au nom officiel Boney M. (feat. Liz Mitchell) sort le single « Stories / Rumors » avec d'excellents tubes dance, à partir desquels il est clair ce que le groupe original Boney M aurait pu devenir. dans les années 90. Mais malgré le fait que le single ait atteint le Top 30 dans certains pays, cela a également montré que le public ne montrait pas beaucoup d'intérêt pour la nouvelle programmation. La présence de deux versions de la pression sans cérémonie de Boney M et Farian sur Maisie Williams, Marcia Barrett et Bobby Farrell entraînera plus tard le procès « Williams, Barrett et Farrell c. Farian ». Le verdict du tribunal sera assez fidèle : les quatre anciens membres du line-up Boney M sont autorisés à se produire sous le nom de Boney M, mais le line-up avec Liz Mitchell reçoit le titre « officiel ». Liz Mitchell regroupera à nouveau son line-up en accueillant comme nouveaux membres Carol Gray, Patricia Lornay-Foster et Kurt Derana, bien qu'il soit bientôt remplacé par Tony Ashcroft, et trois autres anciens membres, dont Reggie avec sa belle voix forte, ne sont pas en affaires Après cela, en 1991, Liz sort le single solo "Mocking bird / Tropical Fever", produit par Farian.
Mais l'ironie est que ce n'est pas la nouvelle version de Boney M de Liz Mitchell qui attire le plus les fans, mais le line-up original, qui atteint le sommet des charts musicaux à l'été 1992 avec le nouveau single "Megamix" du groupe collection "Or". Au même moment, le single « Brown girl in the ring » de Boney M. avec Liz Mitchell est sorti et la formation elle-même s'est rendue au Royaume-Uni, où elle a donné 10 concerts.
Il s'avère nouvelle collection"More gold", qui comprenait quatre nouvelles chansons enregistrées par Liz Mitchell et Frank Farian, et "Papa Chico" est sorti pour la première fois en single, mais a échoué, mais "Ma Baker remix 1993" a atteint les charts.
Ainsi, depuis 1994, trois versions de Boney M ont commencé à exister :
– c Liz Mitchell (siège en Angleterre), qui se produit avec succès dans des clubs et se rend souvent en Russie ;
– avec Maizie Williams (Boney M. avec Maizie Williams avec la membre originale Sheila Bonnick), voyageant à travers l'Asie, les pays de la CEI et l'Europe occidentale, y compris des festivals au Royaume-Uni et en Scandinavie (il convient de noter que Maizie Williams est un membre toujours sous-estimé de le line-up original de Boney M - maintenant il chante avec succès dans son groupe et interprète même les principales parties vocales de tubes tels que « Hourra ! C'est des vacances »);
- et enfin, le line-up controversé - à la fois apprécié et rejeté - avec Bobby Farrell (Boney M avec Bobby Farrell), qui s'est produit principalement aux Pays-Bas, mais a visité des clubs aux États-Unis, en Europe et en Russie avec un succès considérable.
Les trois formations Boney M ont une carrière inégale : il y a des hauts et des bas. Le line-up de Liz Mitchell, par exemple, a dû annuler une tournée de Noël en Afrique du Sud en décembre 1993 en raison de mauvaises ventes de billets - les fans voulaient voir le line-up original qui leur avait rendu visite en 1984.
Au tournant du siècle, au début du printemps 1999, l'activité autour de Boney M s'intensifie : un nouveau remix du single "Ma Baker" (face A), interprété par la meilleure équipe de remix d'Allemagne, Sash, entre dans les charts ! La face B, "Somebody screams (Ma Baker)", a été remixée par Horny United (anciennement Fatboy Slim). Le défilement unique est accompagné d’un délicieux clip vidéo. Farian commence à travailler sur un album de remix des tubes les plus célèbres du groupe Boney M, et au début de l'automne sort le single promotionnel « Daddy cool », accompagné d'un clip vidéo mettant en vedette Moby T. ; il figure également dans le Top 50. Il y a des nouvelles de l'apparition de quatre nouveaux membres de Boney M, dont le rappeur Moby T., et du nouveau nom du groupe - Boney M. 2000. Cependant, en raison de la protestation des fans et des anciens membres de Boney M, Farian abandonne cette idée, même si de nouveaux membres ont effectivement été embauchés, mais uniquement pour une présentation visuelle - aucun concert ni album avec leur participation n'était prévu en octobre sous le titre « 20th Century hits - Boney M. 2000 ». ; Divers DJ ont travaillé dessus et "ont jeté un nouveau regard sur les vieux succès". L'un d'eux, O-Tone Farian, a déclaré : « Ce qui était bon dans le passé mérite d'exister dans le nouveau siècle, mais avec un traitement plus frais. » Cependant, sur le marché allemand et dans de nombreux autres pays, cet album n'a participé qu'à des charts purement nominaux. Une merveilleuse vidéo de dessin animé pour le nouveau single "Hourra ! Hourra ! Caribbean nightfever megamix" aurait pu ramener Boney M dans les charts, mais le single lui-même s'est très mal comporté. La raison en était probablement que Boney M n’existait plus vraiment et que les maisons de disques n’avaient pas fait le marketing approprié. Un autre single, "Sunny 2000", avec un nouveau rythme et accompagné d'une vidéo informatisée de pointe, n'a pas non plus dépassé la barre des 100.
En 1999, les fans de Boney M étaient ravis bonnes nouvelles: Liz Mitchell et Marcia Barrett ont toutes deux sorti leurs albums solo tant attendus. "Survival", le premier album solo de Marcia, s'ouvre sur la chanson dansante au tempo house "Strange Rumors", qui répond aux rumeurs qui circulent à son sujet. Dans ce document, elle parle de son passé avec beaucoup de vérité et d'humour, frappant l'auditeur avec un mélange énergique de house, de rock, de reggae et de ballades.
L'album "Share the world" de Liz Mitchell est plus sobre et se compose de belles ballades et de plusieurs morceaux dance comme "Sunshine", dans lesquels les rythmes des années 60 se glissent avec nostalgie. Les deux albums indiquent que leurs auteurs sont non seulement de bons interprètes, mais aussi des poètes et des producteurs au talent divin. Le seul inconvénient, c'est qu'aujourd'hui L'industrie de la musique se concentre plus que jamais sur les jeunes artistes plus faciles à manipuler et avec lesquels il est plus facile de générer un revenu solide dans un laps de temps plus court. Les carrières à long terme ne sont plus la règle, et Marcia et Liz, éternellement amoureuses de la bonne musique et sachant la faire, ne veulent plus jouer à ces jeux. C'est désormais à leur tour de montrer qu'elles ne sont pas des marionnettes entre les mains des producteurs et des maisons de disques, mais des actrices expérimentées qui savent ce qu'elles veulent.
Depuis plus de trois décennies et demie après la sortie de « Daddy cool », la légende de Boney M perdure. Leurs tubes sont inoubliables : les jeunes d'aujourd'hui redécouvrent ce groupe dont ils ont peut-être entendu parler à la radio ou dans leurs enceintes. parents. Et bien que les critiques et les historiens de la musique continuent d’ignorer l’influence de Boney M sur la scène musicale, nous pouvons affirmer avec certitude que sans eux, la musique populaire serait complètement différente aujourd’hui. Non seulement ils ont établi la norme en matière de divertissement musical sur scène, mais, plus important encore, ils ont établi la norme en matière d’enregistrement sonore de haute qualité. Ce qui est aujourd'hui considéré comme acquis par tout musicien sérieux a été vivement critiqué dans les années 70 : son synthétisé, rythme trop clair et simplicité de l'harmonie... Cependant, leur public savait avec certitude que Boney M était plus qu'un groupe en plastique - ils étaient vraiment étaient un groupe non seulement de grandes stars du spectacle, mais aussi de personnes extraordinaires qui avaient quelque chose à dire. Ce que les critiques n'ont jamais mentionné, c'est le fait que Boney M a contribué à unir des personnes de races et d'âges différents autour de la musique qu'ils aimaient. Il est raisonnable de se poser la question : que peut-on exiger d’encore plus élevé d’un groupe pop ? Et c'est bien triste que le lineup original ne se réunisse plus, mais leur musique et la légende de Boney M vivront encore longtemps...

Discographie du groupe:

1976 - Enlève-moi la chaleur
1977 - L'amour à vendre
1978 - Vol de nuit vers Vénus
1979 - Océans de fantaisie
1980 - Pour Danser"
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Album de Noël
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Dix mille années-lumière
1985 - Danse des yeux

Adolescent, Franz est tombé follement amoureux de la musique pop anglaise et américaine, mais selon ses propres souvenirs, au lieu des Beatles, il a écouté Sam Cooke, Little Richard et Otis Redding. Le gars a longtemps travaillé sur sa voix et, essayant d'imiter les tubes soul populaires en Amérique, a commencé à se produire dans des restaurants locaux, où se retrouvaient souvent des soldats américains, nostalgiques de leur patrie. Le public l’aimait beaucoup et cela l’inspirait.

Au début des années 60, le jeune chanteur rassembla autour de lui tout un groupe de passionnés de musique noire et, se faisant appeler Frankie Farian And The Shadows, ils devinrent rapidement populaires dans leur ville natale comme le meilleur groupe interprétant des reprises des Drifters et d'Otis Redding (généralement tout le monde commencé avec ça). Mais leur popularité ne s’est pas étendue au-delà de Sarrebruck, car beaucoup pensaient que personne ne pouvait mieux jouer de la musique noire que les noirs et que les blancs ne pouvaient qu’imiter. Mais Farian n'a pas abandonné et, dans les années 70, non seulement il n'a pas abandonné son entreprise, mais il s'est également progressivement tourné vers la production. Le style de ballade pro-américaine, dans lequel il était répertorié comme expert sur le célèbre label Hansa-Ariola, commença enfin à porter ses fruits, et deux de ses chansons « Dana My Love » (1972) et surtout « Rocky » (1976) , qui a dominé les charts nationaux allemands, est entré dans le fonds d'or de la musique pop allemande de langue anglaise. Puis il y a eu une transition brutale vers une discothèque plus à la mode, et ce fut le tour de projets grandioses, dont le premier s'appelait BONEY M.

Tout a commencé fin 1974, lorsque Farian a réalisé un enregistrement sous le pseudonyme de Zambie, complètement différent de tout ce qu'il avait fait auparavant, la composition « Baby Do You Wanna Bumb ». Farian a enregistré la chanson lui-même, en utilisant sa voix et celle des chanteurs des Europa Sound Studios à Offenbach.

En 1975, Hansa Record Company sort le single "Baby Do You Wanna Bump", avec le nom BONEY M dans la colonne "artiste". Frank Farian a eu l'idée du nom du groupe après avoir regardé un épisode d'une série télévisée comique australienne populaire en Allemagne au début des années 70, dont le personnage principal s'appelait Boney.

"Bump" devient un hit assez célèbre en Allemagne, ainsi qu'en Hollande et en Belgique. Les ventes à l'unité atteignent 500 exemplaires par semaine. Bientôt, les candidatures pour des spectacles télévisés et des concerts ont commencé à arriver, mais comme Farian lui-même n'avait pas l'intention de monter sur scène, il a formé, avec l'aide de l'agence artistique Katja Wolf, le groupe Boney M., qui comprenait la mannequin et danseuse Maizie Williams Williams. , 25/03/1951), les chanteuses Sheila Bonnick et Claudja Barry, le danseur Mike. Le groupe a été présenté à la presse et aux photographes, et a commencé à apparaître dans des programmes télévisés et à se produire dans des clubs sur une bande originale de studio.

Fin 1975, alors que le succès de "Baby Do You Wanna Bump" commençait à faiblir, Farian décida de prendre le projet au sérieux et signa de nouveaux contrats avec Maizie Williams, Marcia Barrett (14/10/1945), une chanteuse déjà avec single solo actif, Claudja Barry et le disc-jockey et danseur Robert (Bobby) Farrell (10/6/1945). Cependant, Claudia Barry ne croyait pas à l'avenir du projet et a quitté Boney M. à la première occasion, elle s'est ensuite produite avec succès en tant qu'interprète solo.

Pour remplacer d'urgence Barry pour trois représentations au club Franks de Sarrebruck, sur la recommandation de Marcia Barrett et Katya Wulf, Liz Mitchell fut invitée (Liz Mitchell, 12.7.1952), qui avait déjà participé à des productions de la comédie musicale « Hair ». à Berlin et Hambourg, et chante également dans le célèbre ensemble Les Humphries Singers (1970-73).

Farian n'a vu Liz Mitchell que lors de la troisième représentation et a pris rendez-vous avec elle en studio. Le lendemain, Liz a enregistré des démos de "Fever", "Sunny" et "Got A Man On My Mind", des chansons pour lesquelles Marcia Barrett avait également déjà enregistré des démos.

Hansa a proposé à Liz Mitchell un contrat d'un an avec une option de prolongation de deux ans supplémentaires.

Farian voulait que tous les membres du groupe chantent sur l'album, pour Bobby Farrell il a prévu "No Woman No Cry", l'enregistrement a été réalisé dans les très chers Union Studios, où travaillaient des stars telles que Donna Summer, mais personne n'a aimé le résultat et ils ont décidé de confier la chanson à Liz Mitchell. Farian était plus préoccupé par la façon dont Bobby ouvrait la bouche à la bande originale que par le travail avec Liz, car à ce moment-là, Marcia avait déjà enregistré des versions démo des chansons des trois premiers albums de Boney M..

L'enregistrement de "No Woman No Cry" a changé les plans de Farian ; après avoir écouté la cassette, il a immédiatement redistribué les chansons entre Marcia Barrett et Liz Mitchell. Inutile de dire que cela n’a pas conduit à un renforcement de l’amitié entre Liz et Marcia. Lors des premiers enregistrements de nettoyage, en décembre 1975, il est devenu clair que meilleur résultat réalisé lorsque Liz Mitchell, Marcia Barrett et Frank Farian travaillent en studio, enregistrant toutes les parties principales et secondaires. En 1978, la direction de Hansa a suggéré que Farian remplace Liz Mitchell par Precious Wilson, car sa voix était plus adaptée au marché américain, mais cette idée a été abandonnée - la voix de Liz Mitchell était déjà perçue par les auditeurs comme la voix de Boney M.

BONEY M. a eu un succès phénoménal avec les chansons de Farian. En 1976, le groupe interprète pour la première fois la chanson "Daddy Cool" dans l'émission télévisée "Musikladen", après un certain temps, les ventes du single "Daddy Cool" (07/1976) atteignent 100 000 exemplaires par semaine, un mois plus tard, il dépasse le record. Charts allemands (en Angleterre, le single fut un succès sensationnel dans le top dix). "Daddy Cool" a été certifié disque d'or dans neuf pays européens et le premier album de Boney M., "Take The Heat Off Me", a dominé les charts dans toute l'Europe. Puis le remake de la chanson "Sunny" de Bobby Hebb (12/1976) fait un doublé (1ère place en Allemagne et en Grande-Bretagne).

En mai 1977, le single "Ma Baker" (05/1977) est sorti - l'intrigue de la chanson était basée sur l'histoire réelle du gang de gangsters Mother Barker et de ses fils, trouvée par Farian dans un livre sur la criminalité aux États-Unis. (Ma Barker a été remplacée par Ma Baker pour un meilleur son). Le single a répété le succès de "Sunny", atteignant simultanément le numéro 1 en Allemagne et au Royaume-Uni, et s'est vendu à 8 millions d'exemplaires dans le monde - "Ma Baker" est devenu le disque disco le plus vendu de tous les temps.

Le deuxième album de Boney M. "Love For Sale" sort à l'été 1977, en plus des singles "Ma Baker" et "Belfast" (n°1 en Allemagne et n°8 au Royaume-Uni), il contient des chansons aussi célèbres que "Love For Sale", "Plantation Boy", du vieux gospel "Motherless Child", d'excellentes reprises des hits Creedence "Have You Ever Seen The Rain" et Yardburds "Still I'm Sad", chantées avec émotion par Liz Mitchell.

Le single suivant, "Belfast" (10/1977), pour lequel Marcia Barrett a enregistré un solo, est devenu n°1 en Allemagne et n°8 au Royaume-Uni, malgré le fait que le single soit entré dans le Top 10 britannique, il a été interdit. diffusé par les stations de radio d'Irlande du Nord.

Afin de réfuter les informations parues dans la presse selon lesquelles Boney M. utilisait une bande originale de studio, le groupe a interprété « Belfast » en direct dans le prochain programme Musicladen. Le groupe a organisé la tournée de concerts "Love For Sale", mettant en vedette grand groupe musiciens et choristes. Malgré le fait que les critiques étaient sceptiques quant aux concerts de Boney M., le public a accueilli très chaleureusement les performances du groupe. Fin 1977, le groupe récolte une belle moisson de récompenses : le Carl Allen Award du meilleur groupe à succès au Royaume-Uni, Golden Otto du magazine BRAVO, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion et des récompenses de l'industrie du disque sous la forme de nombreux disques de platine, d'or et d'argent....

1978 fut l'ANNÉE de BONEY M. Le groupe consolida son statut de star avec la sortie de l'album "Nightflight To Venus", avec le single "Rivers Of Baylon" (05/1978), qui devint un hit n°1 mondial et passa 4 ans. semaines au n°1 en Australie, remplaçant ABBA, 5 semaines au Royaume-Uni et 16 (!) semaines en Allemagne. A la fin de l'année, Boney M. arrivait troisième avec « Rivers » et 25ème avec « Rasputin ».

L'une des chansons les plus diffusées à la radio britannique était la chanson "Brown Girl In The Ring", le single a atteint la deuxième place des charts britanniques et est resté dans les charts pendant 40 semaines. L'album "Nightflight To Venus" est immédiatement devenu numéro 1 dans la plupart des pays, au Royaume-Uni il a été numéro un pendant 4 semaines. Les singles suivants de l'album ont également connu du succès : « Painter Man » (9/1978) - Royaume-Uni n°1 et « Rasputin » (03/1979) - Allemagne n°1, Royaume-Uni n°2.

Le groupe s'est produit avec 15 musiciens dans l'émission télévisée britannique TOP OF THE POPS et a été reçu par la reine Elizabeth après leur performance au Royal Variety Concert.

Fin décembre 1978, jusqu'à 175 000 exemplaires du single Christmas de Boney M étaient vendus quotidiennement. "Mary"s Boy Child (Oh My Lord)" au total, les Britanniques achetèrent 2,2 millions d'exemplaires du single ! Le disque devint numéro 1. 5 des ventes uniques au Royaume-Uni, répétant presque le succès de "Rivers Of Babylon" - n°2.

Le LP "Nightflight To Venus", avec sa pochette cosmique et ses titres de chansons inhabituels, est devenu l'un des disques les plus vendus de tous les temps en Europe. Au Royaume-Uni, il est resté dans les charts pendant 65 semaines ! En plus des singles, l'album contient d'autres morceaux brillants : une reprise de "Heart Of Gold" de Neil Young ou encore "Never Change A Lover In The Middle Of The Night" avec un solo de Marcia Barrett.

Le 9 décembre 1978, Boney M. commence une tournée en URSS. Ils se sont produits à la salle de concert Rossiya à Moscou, ont donné un concert privé au Kremlin, ainsi qu'au studio de concert du centre de télévision d'Ostankino. Le programme comprenait tous les principaux succès du groupe, à l'exception de « Raspoutine ». Le groupe a également filmé sur la Place Rouge le clip du single "Mary's Boy Child". Pour la tournée de Boney M, la société Melodiya a sorti le disque du groupe avec un tirage de 100 000 exemplaires.

L'arrivée de Boney M. a fait sensation à Moscou, mais les billets pour les concerts étaient distribués à l'avance et n'étaient pas disponibles à la vente publique.

Voici ce que la presse soviétique a écrit à propos des performances de Boney M. :

«La technologie permettant de créer des chansons selon la recette de Farian et Bonnie M est techniquement complexe, mais musicalement simple. N'importe quel matériel source convient - ballades sentimentales, Negro Spirituals, rock and roll, même des chansons de protestation. Les mélodies sont adaptées à une discothèque. rythmé et agrémenté d'une électronique enivrante « savoureuse ».

En fait, la musique folklorique jamaïcaine - le reggae, dont les interprètes sont parfois considérés comme "Boney M", ne joue pas un rôle important dans leur répertoire. Mais ce sont néanmoins le rythme et la mélodie originaux de la musique nationale jamaïcaine qui se sont révélés être le sang neuf qui a relancé les projets de Frank Farian. Bien que, bien sûr, le groupe soit très loin du véritable tempérament, de l'âme et de l'expressivité des véritables interprètes de chansons folkloriques, qu'il s'agisse de reggae jamaïcain ou de soul américaine. Ceci explique le fait que "Boney M" ne soit pas très populaire en Amérique et dans sa Jamaïque natale. À proprement parler, raviver l’intérêt pour la musique folklorique antillaise n’est pas l’objectif de Farian. Ses objectifs sont plus pragmatiques.

Concerts - point fort"Boni M", et l'ensemble l'a prouvé lors d'une tournée à Moscou. La mobilité et l'énergie inépuisable des artistes sont tout simplement étonnantes. Enchaînant les chansons les unes sur les autres sans interruption, ils n'ont pas relâché la tension du public une seule seconde. Vous ne pouvez pas leur refuser leur professionnalisme et leur maîtrise de la scène.

Les chansons de « Boni M » attirent les auditeurs principalement par leur tempérament, leurs performances soignées et leur couleur sonore extraordinaire. Des choses mélodiques brillantes font souvent partie de leur répertoire. Comparé à ABBA, un ensemble qui est à bien des égards proche dans son concept de Bonnie M, cette dernière est plus exotique et émotionnelle. Une autre qualité incontestable de la musique de Boni M est sa digestibilité. La réaction à une telle musique est sans ambiguïté : une ambiance insouciante, une détente."

(Revue A. Troitsky "Vie Musicale")

Boney M. a effectué de nombreuses tournées au début de l'année 1979 ; ils ont été pratiquement le premier groupe pop occidental à se rendre en Israël, en Syrie et en Jordanie. En Jordanie, des membres du groupe ont été empoisonnés par des plats de poisson pendant le dîner et le roi Hussein a envoyé son médecin personnel pour les remettre en forme pour le prochain concert. Quelque chose de similaire s’est produit à Bangkok. A Singapour, le concert a été interrompu pendant dix minutes car les musiciens n'avaient pas de permis de travail dans ce pays ; les formalités administratives ont été complétées pendant le spectacle ;

Au printemps 1979, Farian enregistre avec Boney M. une nouvelle version de la chanson traditionnelle "Polly Wolly Doodle" qui était autrefois chantée par la star de cinéma Shirley Temple, il s'agissait du célèbre "Hourra ! Hourra ! C'est des vacances" ( 04/1979) qui redevient un succès en Allemagne (n°4) et en Grande-Bretagne (n°3).

La fièvre DISCO atteint son apogée en Europe et les producteurs allemands décident de faire un film disco, un peu comme l'américain Saturday Night Fever avec John Travolta. Le producteur allemand Hans Jahnisch a commencé le tournage du film DISCO FIEBER (Disco Fever), dans lequel Boney M., du groupe de rock adolescent The Teens, Eruption et La Bionda, jouait, dansait et chantait, faisant revivre l'histoire triviale de la chute d'une jeune fille. l'amour avec un garçon qui en aime une autre, et les célèbres groupes Eruption et Boney M. se produisaient dans une discothèque locale à cette époque. Cependant, dès qu'on a appris que Boney M. était filmé dans le film, c'était le cas. acheté pour être projeté dans 80 pays...

La tournée de Boney M. en 1979 s'est terminée en Afrique du Sud et après sa fin, le groupe a commencé à enregistrer un nouvel album. En août 1979, le single pilote "El Lute / Gotta Go Home" sort. L'une des premières performances de Boney M. avec nouvelle chanson a eu lieu lors du concours Intervision à Sopot, auquel le groupe était invité en tant qu'invité, le concert a été diffusé Télévision soviétique. "El Lute" est l'histoire vraie d'un jeune homme en Espagne sous le régime de Franco - le single a été interdit dans plusieurs pays.

En novembre 1979, l'album "Oceans Of Fantasy" est sorti ; des thèmes fantastiques "sous-marins" ont été utilisés dans la conception de sa pochette ; le disque a immédiatement pris une place de leader dans les charts mondiaux. Les nouvelles chansons étaient dans le style de Boney M., mais de nouveaux éléments soul, funk et rock ont ​​été ajoutés au son. Les parties de batterie sonnaient d'une nouvelle manière - elles étaient arrangées par Michael Cretu. Le nouvel album a été présenté dans l'émission télévisée Fantastic BONEY M. En décembre, le prochain single "I'm Born Again / Bahama Mama" (Allemagne n°7) est sorti.

"Oceans Of Fantasy" mettait en vedette le chanteur d'Eruption Precious Wilson, qui a contribué aux solos de "Let It All Be Music" et "Hold On I"m Coming, Marcia Barrett a contribué aux solos de "No Time To Lose" et avec Liz Mitchell dans "Ribbons". Of Blue", "Two Of Us" et "No More Chain Gang". On a appris plus tard que Precious Wilson s'était vu proposer de remplacer Maisie Williams dans Boney M., mais elle a préféré une carrière solo. Hansa a apporté des changements dans le composition de Boney M. Marcia Brerett a déclaré un jour dans une interview : « Parfois, nous nous détestions tout simplement, mais le succès nous a obligés à rester ensemble. Farian est un producteur fantastique, que serions-nous quatre chanteurs sans son matériel. En fin de compte, tout dépendait de lui en tant qu'auteur-compositeur, producteur, leader et fondateur du groupe. Nous avons dû respecter ses règles."

Le succès du nouvel album de Boney M. a été assuré par une campagne publicitaire massive : le groupe s'est produit dans 50 (!) émissions de télévision. Après 18 mois de travail intense, Farian a décidé de faire une pause pour donner aux membres du groupe une pause dans leurs performances live et leur travail en studio.

Au printemps 1980, le premier recueil de tubes du groupe, "The Magic Of BONEY M.", est préparé pour la sortie, qui se vend à nouveau à des millions d'exemplaires. L'album contient les plus grands succès de Boney M., tels que "Daddy Cool", "Rivers Of Babylon", "Rasputin", ainsi que "No Women No Cry" et "Still I'm Sad". nouveau single "I See" A Boat On The River / My Friend Jack" (Allemagne n°5).

En septembre 1980, un nouveau single de Boney M. « Children Of Paradise / Gadda Da Vida » et en novembre « Felicidad (Margerita) / Strange » (Allemagne n°6) sont mis en vente. Les deux singles sont sortis sans le soutien live du groupe, dont les membres vaquaient à leurs propres affaires : Liz passait du temps avec sa famille, Bobby et Marcia travaillaient sur des projets solo. Mais tous les quatre ont confirmé qu'ils restaient membres de Boney M. même s'ils sortent des singles en solo.

L'album "Boonoonoonoos" arrive dans les bacs magasins de musique en octobre 1981, deux singles, "Malaika" et "We Kill The World", n'atteignirent pas la 12e place des charts, et l'album lui-même se vendit bien moins bien que les œuvres précédentes du groupe.

Pour Noël, le "Christmas Album" est sorti en Allemagne et "Mary's Boy Child - The Christmas Album" au Royaume-Uni. Cet album est devenu la base de plusieurs collections de Noël du groupe : "Les 20 plus grandes chansons de Noël du monde" 1986. , "Joyeux Noël" 1991 et "Les plus belles chansons de Noël du monde" 1992.

En 1982, Bobby Farrell a été remplacé par un nouveau venu dans le monde du spectacle, Reggie Tsiboe (né en 1950) du Ghana, qui a joué dans « Hair » et même dans « Jesus Christ Superstar » et s'est révélé être un producteur talentueux et auteur de chansons qui ont devenu très populaire.

En 1982-83, 3 singles de Boney M. sortent : The Carnival Is Over / Going Back West (07/1982), Zion's Daughter / White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07/ 1983). ).

La nouvelle œuvre de Boney M., l'album "10,000 Lightyears", est sortie en mai 1984. Il semble que Farian ait fait tout son possible pour regagner les positions perdues de Boney M., mais l'un des meilleurs albums du groupe a pratiquement échoué - le public s'intéressait à une musique complètement différente...

Afin de changer d'une manière ou d'une autre la situation actuelle, les singles de danse "Kalimba De Luna" (08/1984) et "Happy Song" (10/1984) (sous le nom de "Boney M - avec Bobby Farrell et The School Rebels") ont été publiés de toute urgence. a enregistré , puis a sorti l'étrange compilation "Kalimba De Luna" (11/1984), qui est un mélange de singles et de chansons d'albums sortis dans les années 80.

En 1985, l'enregistrement de l'album "Eye Dance" a commencé, Bobby Farrell est revenu dans le groupe et les membres de l'autre projet de Farian, le groupe La Mama, ont également participé au travail sur l'album. Les arrangements de toutes les compositions ont été réalisés dans le style Hi Energy avec un son informatique assez dur. Le résultat final rappelle très vaguement Boney M. des années 70 et même du début des années 80. L'album, sorti à la fin de l'année, n'a pas eu de succès auprès des auditeurs, malgré le fait qu'il comprenait les singles « My Cherie Amour » (05/1985) et « Young, Free And Single » (09/1985).

DANS dernière fois Boney M. est entré dans les charts avec la compilation "The Best Of 10 Years", qui a atteint la 35e place des charts britanniques en 1986.

En 1988, Farian rassemble le groupe pour enregistrer deux parties de la collection de remix "Greatest Hits Of All Times".

À cette époque, les relations au sein du groupe étaient devenues si tendues que Liz Mitchell a refusé de participer à tournée et ne venait que pour des enregistrements télévisés. Parallèlement, elle prépare son premier album solo. Cela revenait à quitter le groupe. Mitchell a été accusé d'avoir utilisé le nom de Boney M. pour faire de sa publicité projet solo. Marcia, Bobby et Maisie ont réussi à interdire à Liz Mitchell de se produire en solo dans des émissions de télévision, et ils ont également tenté d'obtenir les droits légaux sur le nom "Boney M".

Farian a été indigné par ce qui se passait et a pris le parti de Liz.

Début 1989, Farian enregistre le single "Stories" (03/1989) avec Liz, Reggie Tsiboe et deux filles Patty Onywenju et Sharon Stevens, sorti sous le nom de Boney M. feat. Liz Mitchell.

Les membres restants de Boney M., ainsi que la remplaçante de Mitchell, Madeline Davis, qui était auparavant choriste de Boney M. et membre du groupe La Mama, ont enregistré et sorti le single "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin"" (11.1989). Ce fut la dernière collaboration des membres originaux du groupe.

Depuis 1992, Frank Farian sort régulièrement des remix des chansons de Boney M., qui connaissent du succès dans les pays européens. "Boney M Megamix" (1992) atteint la 7e place des charts britanniques, fin 1992 le single "Christmas Megamix" et l'album "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" sont des best-sellers européens. Deux collections, "Gold" (1992) et "More Gold" (1994), ont été bien accueillies en Allemagne et en Europe. 4 nouvelles chansons ont été publiées sur "More Gold" - "Papa Chico", "Time To Remember", "Da La De La", "Lady Godiva", enregistrées par Liz Mitchell, et un remix de "Ma Baker - Remix" 93".

Après le succès des collections "Gold", BMG réédite tous les albums de Boney M. sur CD en 1994 : "Take The Heat Off Me", "Love For Sale", "Nightflight To Venus", "Oceans Of Fantsay" , "Boonoonoonoos", "10 000 années-lumière", "Kalimba De Luna" et "Eye Dance".

En 1999, DJ Sash a reçu la permission de Frank Farian de remixer "Ma Baker", ce qui a marqué le début d'un nouvel album de remix, "20th Century Hits", sorti par l'équipe dirigée par Farian sous le nom de Boney M 2000 en novembre 1999.

En 2000, la collection « 25 Jaar Na Daddy Cool » est sortie chez BMG Nederland ; la même année, Farian prépare la collection Boney M. - « Leurs plus belles ballades ».

Depuis 1997, trois groupes se sont produits sous le nom de Boney M. : Liz Mitchell, qui a obtenu l'autorisation de Frank Farian d'utiliser le nom de Boney M., ainsi que le groupe de Bobby Farrell et Maisie Williams. Marcia Barrett se produit en tant qu'artiste solo.