Empâtement : peinture en relief. Peinture murale selon la technique de l'empâtement

L'empâtement en peinture consiste à appliquer une épaisse couche de peinture texturée.

Cette technique est largement représentée dans les peintures de Van Gogh. L’artiste appliquait souvent de la peinture en traits épais à l’aide de son doigt. Les traits d'empâtement s'avèrent très épais, on peut presque les toucher, ils sont tellement en relief. C'est pourquoi la technique tire son nom, traduit de l'italien par « pâte ».

Créer une texture à la peinture à l'huile selon la technique de l'empâtement permet tout d'abord de mettre en valeur effet de couleur peintures. Des coups de pinceau audacieux et énergiques dictent le travail de manière rapide et expressive, permettant ainsi l'efficacité du travail.

Technique d'empâtement

L'empâtement est une technique qui permet de réaliser rapidement et facilement un tableau incroyablement impressionnant. Il s'agit d'une technique dans laquelle une surface texturée inégale est créée en appliquant une peinture très épaisse et audacieuse.

Travaux le célèbre Wang Les Goga ont une texture riche grâce à cette technique. DANS œuvres similaires la texture n'est pas inférieure en importance à des éléments aussi importants que la composition, la couleur et l'intrigue.

Les peintures acryliques conviennent mieux aux empâtements, car elles sont flexibles et peuvent être appliquées directement sur la toile. Une couche trop épaisse peut s'effriter en séchant. Pour éviter cela, soyez patient et appliquez la peinture en plusieurs couches.

Convient également pour les empâtements Peinture à l'huile. Cependant, contrairement aux acryliques, ils mettent beaucoup de temps à sécher, ce qui crée des difficultés lors du travail sur la peinture. L'huile est également appliquée en couches, mais comme le séchage prend du temps, le travail prend beaucoup de temps et le résultat ne sera pas apprécié de sitôt.

Les pinceaux et les couteaux à palette peuvent être utilisés comme outils d'empâtement. Selon leur choix, différents traits sont obtenus. La peinture doit être appliquée en toute confiance. Lorsque vous travaillez avec un pinceau rond, vous pouvez obtenir des traits mouchetés si vous touchez rapidement la toile avec la pointe. De longues boucles sont obtenues en bougeant vigoureusement toute votre main. Bien évidemment, pour maîtriser ces techniques, une formation est nécessaire.

Un couteau à palette est idéal pour obtenir de grandes taches de peinture épaisses et brillantes sur un tableau. Avec son aide, vous pouvez obtenir une texture très impressionnante en appliquant et en étalant de la peinture, en laissant toutes sortes d'empreintes dessus et en traçant des lignes avec le bord de la lame. Travailler avec un couteau à palette n’est pas sans rappeler l’étalement de beurre sur du pain. Il est nécessaire de ramasser la peinture et de la répartir en gardant la surface de l'outil parallèle à la toile.

Avec l'avènement des peintures acryliques, le monde a vu nouvelle réalité. L'acrylique a rapidement gagné en popularité différentes régions: peinture, décoration intérieure, beauté. Ils peignent les ongles avec de l'acrylique et peignent des tableaux. Qu'est-ce qu'il y a de bien dans ce matériau polymère ?

Les peintures acryliques sont à base d'eau et ne nécessitent aucun diluant spécial. Les peintures ne jaunissent pas et ne provoquent pas d'allergies. Ils ont simultanément les propriétés de l’aquarelle et de l’huile. Découvrez les étonnantes peintures de Justin Geoffrey, qui utilise l'acrylique pour créer des peintures en trois dimensions !

Artiste Michael O'Toole
Artiste Justin Geoffrey

Comme toute autre technique, l’acrylique possède ses propres caractéristiques.

Lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, vous pouvez utiliser diverses techniques et combinez-les avec succès en une seule image. En général, une image peinte avec des peintures acryliques peut être impossible à distinguer de l'aquarelle ou de l'huile. Il arrive aussi que certaine image possède son propre rendu des couleurs, unique et inimitable, qu'il est presque impossible de reproduire avec d'autres techniques.

Artiste Justin Geoffrey

Apprendre à peindre à l'acrylique n'est pas difficile, surtout si vous êtes déjà familier avec l'huile ou l'aquarelle. Mais il faut garder à l’esprit que l’acrylique sèche très rapidement. Par exemple, pendant que vous agitez votre pinceau avec enthousiasme, vous pourriez être « déçu » par la palette sous la forme peintures séchées. Cependant, déjà en « balançant » le pinceau, vous verrez comment la peinture sèche déjà. Par conséquent, pour certains, c'est un net avantage par rapport aux autres peintures, mais pour d'autres, c'est un inconvénient total. Mais il vous suffit de le faire correctement. Donc.

Quelle est la meilleure façon d’organiser un lieu de travail pour un artiste ?

Eh bien, tout le monde comprend qu’un lieu bien organisé a un effet positif sur le processus créatif. Pratique lieu de travail vous permet non seulement de travailler confortablement, mais aussi d'économiser de l'argent. Pour organiser votre lieu de travail, nous vous recommandons de suivre des règles simples qui vous aideront à bien vous concentrer sur votre travail :

• Éclairage diffus et uniforme
• le plus optimal pour le travail ;
• Assurez-vous que l'éclairage de l'avion en toile et du modèle ne change pas brusquement au cours de la journée ;
• La lumière sur la toile doit tomber de la gauche ;
• Ne permettez pas de fortes différences d'éclairage entre la nature et la toile ;
• La lumière artificielle ne doit pas aveugler l’artiste.

Important!
Gardez à l'esprit que lorsque vous peignez avec un éclairage artificiel, les nuances de peinture sur la toile peuvent changer en raison de l'exposition à une lampe à incandescence.

Que faut-il pour peindre ?

Vous aurez besoin de : Un châssis en toile, une tablette ou un chevalet, n'importe quelle surface à peindre, du ruban adhésif, un flacon pulvérisateur, un jeu de peintures acryliques (gamme principale 6-8 couleurs), des pinceaux, de l'eau, une palette humidifiée, de l'acrylique. du diluant et un couteau à palette.

Toiles. La bonne nouvelle est que pour peinture acrylique Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface, mais peu importe ce que vous choisissez, elle doit être apprêtée, à l'exception du papier aquarelle blanc.
Pour rendre la surface blanche, utilisez une émulsion acrylique. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique foncée, qui peut donner à l'œuvre le contraste souhaité.

Pinceaux. Comme vous le savez, il existe des pinceaux naturels et synthétiques. C'est bien sûr individuel, mais pour plus de commodité, tout dépend de la dilution de l'acrylique :
Si les peintures sont diluées, je recommande des pinceaux en kolinsky, en poil de bœuf, en martre ou synthétique.
Si la peinture est épaisse (technique d'empâtement), utilisez des pinceaux durs en martre, en poils ou associés à des fibres synthétiques. Il convient d'utiliser un couteau à palette.
L'écureuil convient au remplissage de grandes surfaces.

Conseil: N'utilisez pas d'eau chaude - cela pourrait durcir l'acrylique à la base des poils de la brosse.

Vous pouvez utiliser des éponges pour appliquer des traits et créer des textures, comme cela se fait dans la peinture à l'aquarelle.

Principes de base de la peinture acrylique

Il faut donc absolument tenir compte du fait que l'acrylique sèche rapidement, il n'y a donc pas le temps de « s'agiter ». La façon la meilleure et la plus simple de commencer votre peinture avec de l’acrylique dilué est d’utiliser la technique du « mouillé ». Seule une feuille de papier aquarelle doit d'abord être humidifiée avec de l'eau tiède et étirée sur la tablette, en fixant les bords humides avec du ruban de masquage.

Vous pouvez également peindre avec des peintures acryliques diluées sur un support sec, mais pour cela il vaut quand même mieux l'humidifier. Il vous sera beaucoup plus pratique de peindre si vous prenez deux pinceaux, le premier pour appliquer réellement la peinture, et le second (propre ou humide) pour enlever les excédents, lisser les contours, corriger les défauts et adoucir les transitions de couleurs.

En peinture, vous pouvez ajouter plus de profondeur, de brillance et d'expressivité si vous peignez un tableau en utilisant la méthode de glaçage couche par couche. Cela consiste dans le fait que vous devez d’abord appliquer des peintures épaisses comme sous-couche. Ensuite, vous pouvez peindre déjà dilué, mais il est très important d'attendre que chaque couche soit complètement sèche.

En peinture acrylique, vous pouvez également utiliser la technique de l'empâtement, comme si vous travailliez à l'huile. Heureusement, cela permet d’obtenir le pouvoir couvrant et l’épaisseur remarquables des peintures à l’état non dilué.
Vous pouvez faire la sous-couche à l’acrylique et compléter la peinture à l’huile.

Nuances importantes

1. Lorsqu'on travaille l'acrylique de manière pâteuse, il arrive que le résultat ne se justifie pas, comme l'effet de l'huile, même si l'acrylique est brillant.
2. Théoriquement, vous pouvez réécrire plusieurs fois sur des couches séchées, mais avec certaines peintures, il y a des problèmes, vous devez donc gratter la peinture jusqu'à la base.
3. Il existe des peintures acryliques qui ne sont pas très transparentes. Par conséquent, avec de telles peintures, la technique du glaçage peut s’avérer inefficace.
4. En général, vous devez développer des techniques individuelles par essais et erreurs, puis l'acrylique « scintillera » entre vos mains !

Lorsque vous devez mélanger en douceur plusieurs couleurs sur une toile, le séchage rapide de l'acrylique gêne souvent, il y a donc quelques choses délicates qui augmenteront son temps de séchage :

1. Faites tremper vos pinceaux dans l'eau pendant la nuit. Cela vous permettra de ne pas gaspiller la précieuse humidité de la peinture lorsque les pinceaux secs l'aspirent rapidement ;
2. Avant d'appliquer de la peinture sur la toile, vaporisez-la d'eau à l'aide d'un vaporisateur (l'essentiel est de ne pas en faire trop !) ;
3. Vaporisez la toile un peu et souvent pendant le travail ;
4. Utilisez des additifs spéciaux qui ralentissent le séchage des peintures acryliques (huiles).

La palette a aussi besoin d'humidité ! Mais pour le moment, il y a une astuce :

Utilisez une palette spéciale avec du caoutchouc mousse humidifié placée au fond.

Vous pouvez créer vous-même une telle palette. Pour ce faire, sélectionnez n'importe quel récipient plat doté d'un couvercle, dans lequel placez une couche de lingettes humides ou papier toilette(humidifié). Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau ; les serviettes ou le papier ne doivent pas devenir mous. Nivelez la surface et recouvrez-la d'une feuille de papier calque épais et lisse. Elle deviendra une palette incomparable pour vos couleurs.

En conclusion : comment réaliser une palette

Enfin, il convient de souligner une méthode pratique et rentable, pour laquelle vous n'avez besoin que d'une épaisse feuille de plastique ou de carton (A4). Placez-y un fichier transparent propre et il peut être utilisé comme palette. Un dossier sale est simplement jeté et la base dense peut servir très longtemps. D'accord - pas cher et joyeux !

En utilisant des peintures épaisses à l’huile, vous pouvez créer une grande variété de textures attrayantes.

L'empâtement est l'application de peinture en couche épaisse à l'aide d'un couteau à palette ou d'un pinceau. Dans ce cas, la peinture doit être épaisse, comme l'huile, avec quantité minimum pinène ou sans du tout. De plus, certains artistes mélangent des peintures avec des additifs épaississants spéciaux. Ainsi, la technique d'empâtement vous permet de maximiser les riches capacités texturales des peintures à l'huile.
L'empâtement attire l'attention sur le relief du tableau. La peinture épaisse s'élève littéralement au-dessus de la surface de la toile, c'est pourquoi la peinture ne peut plus être qualifiée de bidimensionnelle. Les œuvres écrites selon la technique de l'empâtement se distinguent par une énergie incroyable.
La peinture épaisse peut prendre différentes formes : appliquée en traits longs et en pointillés, créant des crêtes et traçant toutes sortes de lignes de différentes largeurs. Une véritable richesse d'effets de relief s'offre à vous, qui peuvent changer radicalement votre peinture.
Puisque la peinture conserve les marques du pinceau (ou du couteau à palette), elles deviennent également un moyen d’expression. Les artistes savent qu’un coup de pinceau réussi donne souvent à un tableau une aisance charmante, et ils aiment utiliser cette propriété de l’empâtement.

L'empâtement est souvent utilisé en technologie à la prima. De plus, vous pouvez peindre un tableau avec de fines couches de peinture et enfin appliquer une épaisse couche de relief. Certaines toiles sont entièrement peintes à l'empâtement, tandis que sur d'autres, cette technique n'est utilisée que sur zones séparées. Principe général: sombre à clair ou clair sur sombre.

Les couteaux à palette (avec manche incurvé) produisent des traits larges, contrairement aux pinceaux, qui conviennent mieux aux petites surfaces. En fonction de l'angle sous lequel vous tenez l'outil - qu'il s'agisse d'un couteau à palette ou d'un pinceau - et des parties avec lesquelles vous travaillez, les résultats seront différents. Expérimentez avec des pinceaux et des couteaux à palette pour voir quel type de reliefs vous pouvez créer avec eux.
Il y a des couteaux à palette des tailles différentes et les formes, et donc les traits qu'elles appliquent, diffèrent. Comme avec un pinceau, un léger mouvement du poignet fait que le couteau à palette laisse une fine marque. Et à la suite d'un large mouvement de la main, un grand trait caractéristique apparaît généralement.
La plupart des couteaux à palette sont en métal, mais vous aimerez peut-être aussi ceux en plastique : ils sont plus flexibles. Ces outils conviennent pour peindre rapidement de grandes surfaces. La combinaison d'un pinceau et d'un couteau à palette vous permet de peindre avec une variété de traits.

En peinture

Il est créé en appliquant une épaisse couche de peinture provenant d'un tube ou diluée avec une petite quantité de diluant en utilisant des traits grossiers avec un pinceau ou un couteau à palette. Cette technique permet d'obtenir un plus grand relief de l'image, améliorant ainsi l'effet de lumière et la texture. En règle générale, il est utilisé au stade final de l'écriture d'une œuvre.

Des traces de peinture épaisse peuvent être différents types: longues et pointillées, crêtes, lignes de différentes largeurs. En conservant les traces du pinceau ou du couteau à palette, ces formes acquièrent de l'expressivité.

À l'aide de l'empâtement, l'attention est attirée sur le relief de la peinture, car les traits dépassent de la surface de la toile et un effet tridimensionnel est créé.

Les peintures peintes selon la technique de l'empâtement se distinguent par leur dynamique et leur expression.

Un des artistes célèbres qui a utilisé la technique de l'empâtement - Vincent Van Gogh, qui a appliqué la peinture en couche épaisse puis l'a enduite avec ses doigts.

En émaillage

L'une des méthodes d'émaillage des bijoux consiste à appliquer couche par couche d'émail à grain fin directement sur une surface métallique, formant ainsi un relief tridimensionnel.

Dans l'art de la poterie

L'empâtement était utilisé comme terme pour désigner, pas tout à fait correctement, une variété de céramiques italiennes fabriquées à partir d'argile mal lavée, cuites jusqu'à obtenir une couleur brune, brune ou noire. Dans la tradition de la poterie villanovienne, l'empâtement était décoré de lignes et de points incisés. Ils ont été fabriqués à la fois à la main et sur un tour de potier.

Remarques

Littérature

• Demchenko, V.I. Technologie d'utilisation des moyens et techniques d'expression artistique dans la peinture à l'huile par les maîtres modernes / V. I. Demchenko, G. A. Selikhova // Collection : Documents de la 65e conférence scientifique et pratique des enseignants et des étudiants de 3 parties de l'Université pédagogique d'État de Blagovechtchensk. - Etat de Blagovechtchensk Université pédagogique, 2015. - pp. 10-14.
• Dichenko, E. Vincent Van Gogh. L'artiste en 100 tableaux / rep. éd. M. Tereshina. - Moscou : Eksmo, 2015. -

DANS beaux-Arts Le mot italien empâtement (pâte ou pâte) fait référence à une technique utilisant de la peinture non diluée appliquée en couche épaisse sur la toile. Initialement, la méthode était utilisée pour masquer les défauts ou certains fragments d'un tableau : les artistes mélangeaient des pigments directement sur la toile pour obtenir la couleur ou l'effet souhaité.

Cette technique peut ajouter une qualité tridimensionnelle, presque sculpturale, ou créer des textures uniques. La technique utilise des couches opaques épaissies - huile, acrylique, gouache et détrempe. Des coups de pinceau épais créent des surfaces en relief sur lesquelles les traces du pinceau ou de la spatule sont encore clairement visibles. Certains artistes ont appliqué cette méthode à des éléments spécifiques du tableau, d'autres, comme Vincent Van Gogh, ont exécuté des toiles entières en empâtement.

Propriétés des pastels à l'huile

Caractéristiques de la technologie

L'utilisation de l'empâtement a évolué vers une véritable exploration par les artistes des propriétés du pigment à l'huile, le médium standard de la peinture occidentale à la Renaissance. Les peintures à l'huile sèchent lentement, ce qui permet aux artistes de l'appliquer en traits épais ou en plusieurs couches. Pour créer des effets particulièrement expressifs, la peinture est appliquée avec un couteau à palette au lieu d'un pinceau.

• Contrairement au mélange mouillé sur mouillé, la technique de l'empâtement crée une sensation physique de volume dans les œuvres expressives et abstraites. Pour rendre les traits plus denses, les artistes ajoutent parfois de la cire ou d'autres substances.
• Les peintres baroques, qui ont pratiquement été les pionniers de cette technique, mélangeaient des peintures avec du vernis ou du blanc de zinc pour obtenir des textures rugueuses, combinées avec d'autres techniques pour créer une large gamme de textures et d'effets dans une seule œuvre.
• Les impressionnistes, qui se targuaient d’œuvres spontanées en plein air, ont adopté une approche complètement différente. Contrairement à plus premiers artistes, les impressionnistes achetaient des mélanges prêts à l'emploi et utilisaient des peintures directement sorties du tube. Les peintures à l’huile épaisses et vibrantes conservent les marques de pinceau.
• Les artistes de l’ère expressionniste post-impressionniste utilisaient également des couches épaisses semblables aux impressionnistes, une pratique poursuivie par les expressionnistes abstraits tout au long du siècle dernier.

Technique de peinture Sfumato

effet 3D

L'empâtement crée une surface tridimensionnelle richement texturée qui retient la lumière sur les toiles ou crée de minuscules zones d'ombre, améliorant ainsi la perception de la peinture. L’effet empâtement dans un tableau sert à plusieurs fins :

• ajoute du relief à la surface, de l'éclairage, donne une qualité sculpturale à la peinture et accentue les formes ;
• utilisé pour créer des zones d’intérêt visuel.

Les premiers artistes baroques Rembrandt et Velázquez utilisaient l'empâtement en partie pour des textures complexes telles que la dentelle, les cheveux, la peau ridée ou l'effet de la pierre sculptée sans copier des détails précis, les plis des vêtements, l'éclat des bijoux, et pour rehausser les effets atmosphériques.

Illusion visuelle

Les impressionnistes et expressionnistes utilisaient des couches épaisses pour créer des illusions visuelles, simulant une texture brisée, du volume et une lumière intense. Les expressionnistes utilisaient la technologie pour transmettre des sentiments et des émotions. Claude Monet a utilisé une approche architecturale de l'empâtement.

Technique de peinture A la prima

Les impressionnistes utilisaient deux méthodes pour travailler au pastel.

• La première repose sur l’utilisation de fixateurs et l’ajout du fixateur par pulvérisation ou pinceau. Edgar Degas a travaillé couche par couche selon cette technique.
• La deuxième méthode repose sur le développement de bases acryliques pastel capables de retenir la texture sur la toile.

Texturation

Les apprêts pastel acryliques modernes sont suffisamment lourds pour garder la couche épaisse flexible sans se fissurer ni se décoller. Cela vous permet d'expérimenter avec des pastels et d'obtenir une variété de textures. Pour mettre en valeur les propriétés texturales de la peinture, les premiers artistes ont tenté d'éliminer les coups de pinceau, mais les temps ont changé et aujourd'hui, de nombreux artistes tirent le meilleur parti des propriétés des coups de pinceau visibles.

L'huile est la plus adaptée à la méthode d'empâtement en raison de la viscosité, de la densité et du séchage lent de l'œuvre, mais la technique d'empâtement utilise de la peinture acrylique ou de la gouache. La détrempe a une texture trop fine, c'est pourquoi la technique de l'empâtement est utilisée avec des charges.

Peinture de la Renaissance du Nord

Comment appliquer la peinture

Méthodes d'application de la peinture :

• La peinture peut être appliquée avec un pinceau ou un couteau à palette, utilisée directement à partir du tube ou avec des charges ajoutées ;
• Des couches denses de pigment sont laissées sécher, mais lentement pour éviter les plis ou les fissures ;
• Un médium trop gras est difficile pour la texturation et les coups de pinceau ;
• Un pinceau plat ou des pinceaux synthétiques sont idéaux pour les travaux d'empâtement ;
• Pour la viscosité, les pigments sont complétés par du sable, sciure créer du volume et de la texture ;
• Une fois l’empâtement sec, vous pouvez protéger l’œuvre avec une fine pellicule de vernis pour éviter les fissures.