EntréeArtistes des temps anciens. Grands artistes étrangers. Les artistes les plus célèbres
) dans ses œuvres expressives et radicales, a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile et le doux balancement du navire sur les vagues.
Ses tableaux étonnent par leur profondeur, leur volume, leur richesse, et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.
Chaleureuse simplicité de Valentin Gubarev
Artiste primitiviste de Minsk Valentin Goubarev ne recherche pas la gloire et fait juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l’étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, les Français tombent amoureux de ses croquis quotidiens et signent un contrat de 16 ans avec l'artiste. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que par nous, porteurs du « charme modeste du socialisme sous-développé », séduisirent le public européen et des expositions commencèrent en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.
Le réalisme sensuel de Sergei Marshennikov
Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans les meilleures traditions de l’école russe classique du portrait réaliste. Les héroïnes de ses toiles sont des femmes tendres et sans défense dans leur demi-nudité. La plupart des peintures les plus célèbres représentent la muse et épouse de l'artiste, Natalya.
Le monde myope de Philip Barlow
À l’ère moderne des images haute résolution et de la montée de l’hyperréalisme, le travail de Philip Barlow attire immédiatement l’attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour s’obliger à regarder les silhouettes floues et les points lumineux des toiles de l’auteur. C’est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.
Lapins ensoleillés de Laurent Parselier
La peinture de Laurent Parcelier est un monde étonnant dans lequel il n'y a ni tristesse ni découragement. Vous ne trouverez pas de photos sombres et pluvieuses de sa part. Ses toiles contiennent beaucoup de lumière, d'air et de couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques et reconnaissables. Cela crée le sentiment que les peintures sont tissées à partir de mille rayons de soleil.
Les dynamiques urbaines dans les œuvres de Jeremy Mann
L'artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques d'une métropole moderne à l'huile sur panneaux de bois. "Les formes abstraites, les lignes, le contraste des points clairs et sombres - tout cela crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut également exprimer le calme que l'on trouve en contemplant une beauté tranquille." dit l'artiste.
Le monde illusoire de Neil Simon
Dans les peintures de l’artiste britannique Neil Simone, rien n’est ce qu’il paraît à première vue. « Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de limites fragiles et en constante évolution », explique Simon. Et dans ses peintures, tout est véritablement illusoire et interconnecté. Les frontières sont floues et les histoires s’enchaînent.
Drame d'amour de Joseph Lorasso
Italien de naissance, l'artiste américain contemporain Joseph Lorusso transpose sur toile des sujets qu'il a observés dans la vie quotidienne des gens ordinaires. Câlins et baisers, éclats de passion, moments de tendresse et de désir remplissent ses tableaux d'émotion.
La vie à la campagne de Dmitry Levin
Dmitry Levin est un maître reconnu du paysage russe, qui s'est imposé comme un représentant talentueux de l'école réaliste russe. La source la plus importante de son art est son attachement à la nature, qu’il aime tendrement et passionnément et dont il se sent partie prenante.
Bright East de Valéry Blokhin
Les artistes ont toujours été très valorisés car ils pouvaient transmettre à la postérité ceux qu'ils ne pourraient pas voir. Ils ont aidé à obtenir la vie éternelle. Dans les temps modernes, avec l’invention de l’appareil photo, les artistes n’ont pas perdu de leur valeur. Parmi toutes les professions, il existe des représentants exceptionnels que l'on peut qualifier de meilleurs. Ce top présente une liste des artistes les meilleurs et les plus populaires au monde.
dixIsaac Lévitan
Isaac Levitan est un excellent artiste originaire de l’Empire russe. Sa vie a été assez difficile, tout comme le chemin qu'il a dû parcourir pour devenir un artiste de premier ordre. Mais c'est précisément grâce à son travail que Levitan a offert au monde un grand nombre de paysages.
9 Auguste Renoir
Ce peintre, sculpteur et graphiste français est né en 1919 dans la ville de Limonge. Ce brillant artiste est l'un des premiers impressionnistes à connaître le succès auprès des riches citoyens habitant la ville de Paris, et ses nombreuses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries à travers le monde.
8Claude Monet
Claude Monet est né en France, à Paris en 1926. Il est l'un des peintres les plus célèbres au monde, ainsi que l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Ses œuvres ravissent encore aujourd’hui un très grand nombre de personnes.
7Salvador Dali
Cet artiste excentrique du XXe siècle hante nos contemporains depuis de nombreuses années. Ses peintures sont frappantes par leur technique, mais ce qui est encore plus frappant, c'est ce qu'il représente dans ses peintures. Ils effraient et confondent beaucoup, et ravissent beaucoup. Malgré ses œuvres controversées, on peut dire que Salvador Dali est l'un des artistes les plus célèbres au monde.
6 Michel-Ange Buonarroti
Michelangelo Buonarroti est l'un des plus grands artistes de la Renaissance, connu dans le monde entier. Sa vie fut longue et mouvementée, et ses œuvres survécurent aux siècles et lui donnèrent la vie éternelle. Son nom est toujours associé au nom du plus grand artiste de la planète.
5Rafael Santi
Raphael Santi est un célèbre artiste de la Renaissance. Ses œuvres émerveillent beaucoup et sa technique est tout simplement inimitable. Il avait un grand nombre d'élèves, mais aucun d'entre eux n'était en mesure d'obtenir le même succès que son professeur.
4 janvier Wermeer
Jan Vermeer est un brillant artiste néerlandais dont les portraits étonnent par leur précision et leur originalité. De son vivant, il a gagné beaucoup d'argent en créant des portraits de clients fortunés. Et maintenant, ses tableaux valent une fortune. Malheureusement, il n'a transmis ses compétences à personne, car il n'avait pas un seul élève.
3 Pablo Picasso
Cet artiste hors du commun est connu de nombreuses personnes. Et bien que tout le monde ne comprenne pas la valeur de ses peintures, on ne peut nier le fait qu'il a apporté une énorme contribution au développement des beaux-arts et que ses peintures lui ont apporté une énorme fortune.
2Vincent Van Gogh
Cet artiste néerlandais est connu non seulement pour ses œuvres extraordinaires, mais aussi pour ses troubles mentaux, qui ont ensuite conduit à son suicide. Malheureusement, au cours de sa vie, il n'a réussi à vendre qu'un seul tableau, mais ses œuvres valent désormais beaucoup d'argent.
1 Léonard de Vinci
Cet homme exceptionnel est non seulement un excellent artiste, mais aussi un scientifique et un inventeur. Il fut l'un des représentants les plus marquants de son époque. Ses peintures sont connues même des personnes éloignées de l'art. Ses œuvres ont apporté une énorme contribution au développement de la société humaine.
Si vous demandez aux historiens de l’art, aux critiques et aux experts culturels « qui est le meilleur artiste ? », vous obtiendrez des dizaines de réponses différentes. Cela est dû au fait qu’il n’existe pas de norme unique permettant de mesurer la valeur d’un artiste ou d’une sculpture. Les beaux-arts sont trop subjectifs pour de telles évaluations. De plus, la réputation et le traitement d'un peintre peuvent varier en fonction de la mode actuelle. Parfois, les critiques y contribuent. Par exemple, la critique d'Annibal Carracci par John Ruskin a eu un impact énorme sur la réputation de l'école bolognaise. Il est donc impossible de dire avec certitude qui est le meilleur artiste de la planète. Cependant..
Cher n'est pas nécessairement le meilleur
Les prix des ventes aux enchères célèbres donnent une idée des œuvres et des styles artistiques les plus précieux, mais la grande majorité des chefs-d'œuvre sont conservés dans des musées et des galeries publiques. Par exemple, la Joconde, du brillant Léonard, fait partie de la collection permanente du Louvre (Paris). Sa valeur est estimée à 1 milliard de dollars, mais il ne sera jamais vendu aux enchères. Il en va de même pour d'autres chefs-d'œuvre de maîtres anciens tels que Jan Van Eyck, Titien, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, ainsi que de peintres ultérieurs tels que William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali et autres.
Un tableau de Gauguin vendu pour un montant record de 300 millions de dollars
Les chefs-d’œuvre que les musées ne peuvent exposer se trouvent souvent dans les bâtiments publics. L'exemple le plus frappant est celui des fresques du génie florentin Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Les danses de Raphaël illustrent également parfaitement cette affirmation.
Conclusion : les prix du marché dans les salles des marchés internationales ne constituent pas une mesure équitable pour évaluer les peintures.
Critères pour le meilleur artiste
En théorie, on pourrait créer une liste de critères pour tenter de créer une liste spécifique des meilleurs peintres ou sculpteurs. Par exemple, vous pouvez utiliser les facteurs suivants comme ligne directrice de base.
- Prix. L'importance du prix d'une œuvre est réfutée ci-dessus.
- Résistance et durabilité. La qualité et la solidité de la création d'une œuvre sont prises en compte dans la comparaison des œuvres, mais cela n'aidera pas à répondre à la question principale, car dans ce cas, la plupart des artistes modernes ne pourront pas du tout participer à une sorte de compétition.
- Influence sur les contemporains. Il semble que les contemporains devraient être capables d'évaluer l'importance d'un artiste ou d'un sculpteur, mais ce n'est pas le cas. Malheureusement, de nombreux grands maîtres sont morts incompréhensibles et pauvres.
- Avis actuel. Sans doute le critère le plus démocratique pour identifier un grand maître. Même si cette approche n’exclut pas les opinions nationalistes. Par exemple, les Espagnols préféreront Velazquez et Rubens, les Français aimeront Monet et Renoir, les Allemands considéreront Dürer et Holbein comme les meilleurs, et ainsi de suite. On peut en dire autant des opinions émises par les plus grands musées d'art du monde.
- Techniques artistiques et technologie. Il est difficile d'être d'accord avec ce critère d'évaluation, puisque ni les diplômés des meilleures académies d'art, ni les plus grands maîtres de la peinture à l'huile ne pourront dans ce cas devenir les meilleurs créateurs. Le grand art requiert plus qu’une simple maîtrise technique ou la capacité d’utiliser une technique inhabituelle.
Il existe de nombreux livres d'art réputés (et moins réputés), des articles sur Internet et divers supports médiatiques qui tentent de dresser une liste des meilleurs artistes. Leur problème est la subjectivité des critères et la substitution des concepts. Ces sources peuvent être utilisées comme guide général. Bien sûr, l’opinion d’un expert a du poids, mais ce n’est qu’une opinion.
Le meilleur artiste de tous les temps ? Décision personnelle !
En fin de compte, le choix revient à celui qui pose la question. Essayez de convaincre un fervent admirateur de l'impressionnisme que le plus grand artiste de l'histoire est Raphaël. Vous ne réussirez pas. Chacun de nous a des préférences esthétiques et stylistiques différentes, qu'il s'agisse de la Renaissance, du maniérisme, du baroque, du néoclassicisme, du réalisme, de l'expressionnisme, du cubisme, du surréalisme ou du pop art. Certaines personnes aiment les images abstraites, d’autres admirent la précision et le réalisme. L’absence d’une interprétation unifiée de la « beauté » crée de nombreuses tendances adorées et détestées. Cependant, afin de faire un choix éclairé et d'éliminer les erreurs dans le choix du meilleur artiste, il faut se familiariser avec un certain nombre d'œuvres d'art mondiale. Après, le choix est une affaire personnelle.
Différentes cultures dans l'histoire de l'art
La plupart des historiens de l’art occidentaux connaissent probablement peu d’œuvres de maîtres chinois et japonais, et vice versa. Même si des chercheurs et des spécialistes étudient des œuvres d’art de pays et de cultures étrangères, il est fort probable que l’attention, le respect et la compréhension n’augmenteront pas dans ces œuvres. En d’autres termes, les opinions sur les meilleures sculptures et peintures se forment sous l’influence de la culture et de la mentalité.
Liste des 10 meilleurs artistes et sculpteurs. Version Artrue.
Compte tenu de ce qui précède, cette liste a été créée sur la base des principes suivants :
- Réputation au fil des années ;
- Compositions exceptionnelles et beauté esthétique (telle que perçue par les éditeurs) ;
- Impact sur la culture.
Pierre Paul Rubens (1577-1640)
Figure influente du style baroque, Rubens s’est intéressé à presque tous les genres, y compris l’histoire et le portrait. En outre, il a conçu des tapisseries, des illustrations de livres, des bijoux, des dessins animés, des croquis de sculptures et bien plus encore. Le style de l'artiste est fortement influencé par les maîtres flamands.
Auguste Rodin (1840-1917)
Bourreau de travail timide, Rodin était l'un des sculpteurs les plus influents de l'ère moderne et un digne héritier des traditions de Donatello, Michel-Ange, Le Bernin et Giambologna. Constantin Brancusi l'a décrit comme « le point de départ de la sculpture moderne ».
Penseur
Claude Monet (1840-1926)
Leader et passionné de l’impressionnisme français et de la peinture en plein air, Monet avait une passion pour la représentation de diverses manifestations de la lumière. Parmi ses disciples figurent Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard et d'autres.
William Turner (1775-1851)
Le plus grand peintre paysagiste de l'histoire de l'art a été exposé pour la première fois à la Royal Academy de Londres à l'âge de 15 ans. Ses peintures à l'huile et ses aquarelles ont eu un impact révolutionnaire. Respecté par ses contemporains, Turner lui-même avait un respect infini pour les maîtres anciens.
Léonard de Vinci (1452-1519)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881-1973)
En plus des chefs-d'œuvre dans le style du cubisme analytique et synthétique, Picasso avait également de l'expérience dans la création de sculptures et était impliqué dans le design. Les peintures révolutionnaires de Pablo ont en fait marqué le début d'une nouvelle ère des beaux-arts, et son influence sur les maîtres du XXe siècle ne peut être surestimée.
Les filles d'Avignon
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Le génie hollandais du réalisme a créé un grand nombre de chefs-d'œuvre époustouflants, notamment des œuvres historiques, des portraits de groupe et individuels, des peintures de genre, des natures mortes et des autoportraits. Rembrandt a également influencé les artistes modernes à travers ses gravures.
Autoportrait au béret
Michel-Ange Buonarroti (1475-1564)
Vermeer
L'un des représentants les plus expressifs de la peinture de genre. Outre ses peintures, il est connu pour ses intérieurs.
L’art a accompagné l’homme tout au long de son histoire, depuis l’invention du premier pinceau primitif. Qu'il s'agisse des peintures rupestres de Bhimbetka ou de la Joconde à Paris, l'art a trouvé sa place partout. Peu importe qui et comment l'art ancien ou moderne a été créé - chaque petit épisode de la vie de tout créateur a le droit d'être enregistré dans l'histoire. Mais parmi les gens, il y aura certainement une place pour ceux qui non seulement méritent cette place, mais sont simplement obligés de la prendre. Non pas parce que les œuvres qu’il a créées étaient incroyablement complexes, mais parce qu’elles faisaient ressentir de véritables émotions aux gens. Rencontrez les 15 plus grands artistes de tous les temps.
1.Pablo Picasso (1881-1973)
Quiconque a montré au moins un certain intérêt pour l'art dans son enfance a probablement entendu le nom de Picasso. L'artiste espagnol a mené une vie créative, devenant plus tard l'un des artistes les plus influents et les plus célèbres du XXe siècle. Il peignait non seulement des tableaux, mais était également sculpteur, poète et dramaturge. Et tout cela s’ajoute au grand nombre de ses autres activités. L'une de ses meilleures œuvres peut être considérée comme « Guernica » (1937), créée en réponse au bombardement de la ville basque de Guernica par les troupes nazies.
Il s’agit de l’un des nombreux attentats à la bombe qui ont duré plus de deux heures et ont coûté la vie à des milliers d’innocents. Aujourd'hui, le tableau rappelle cette tragédie et les conséquences de la guerre sur les gens, en particulier sur les citoyens ordinaires. Après que Picasso ait terminé Guernica, le tableau a fait une courte tournée, devenant un symbole populaire contre la guerre et gagnant en renommée auprès des critiques et des gens ordinaires.
2.Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh était un post-impressionniste néerlandais qui est toujours considéré comme l'un des artistes les plus célèbres et les plus influents de l'art occidental. Il a créé environ 2 000 œuvres en un peu plus de 10 ans. Parmi eux, environ 800 ont été écrits au cours des dernières années de sa vie. Il s'est suicidé à l'âge de 37 ans en raison d'une grave maladie mentale et de la pauvreté.
« La Nuit étoilée » (1889) est l'une de ses œuvres les plus célèbres, écrite alors qu'il était dans un hôpital psychiatrique en France. Il représente une vue depuis une fenêtre d'un village fictif, sur lequel se lève un soleil jaune vif. C’est l’une des peintures les plus reconnaissables non seulement dans le monde de l’art, mais dans le monde entier.
3. Léonard de Vinci (1452-1519)
Léonard de Vinci était un artiste, sculpteur, mathématicien et inventeur italien. Il était également engagé dans des recherches dans les domaines de l'architecture, des sciences, de la musique, de l'ingénierie, de l'astronomie, de la géologie et de nombreux autres domaines. C'est pourquoi il a reçu le nom d'« Homme de la Renaissance », car il possédait des connaissances dans presque tous les domaines disponibles à l'époque. Son tableau le plus célèbre peut probablement être appelé « La Joconde » (1503-1506), qui est considérée comme le tableau le plus visité, reconnaissable et parodié de son histoire.
La raison de sa popularité est le mystère insaisissable, le sourire mystérieux de la jeune fille représentée dans le portrait. De nombreux historiens, lorsqu’ils ont vu ce tableau pour la première fois, l’ont décrit comme quelque chose qu’aucune photographie ne pouvait capturer. On pense que le portrait représente Lisa del Giocondo, épouse de Francesco del Giocondo. Le titre italien de la Joconde est « La Gioconda », ce qui signifie « jocund » (heureux ou vivant, ce qui peut être considéré comme un jeu de mots sur le nom de famille de la famille, Giocondo). Le titre français du tableau, « La Joconde », a le même signification).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, mieux connu simplement sous le nom de Rembrandt, était un artiste baroque néerlandais. Il maîtrisait son métier dans trois domaines : le dessin, la peinture et la gravure. En raison de sa polyvalence, il est à juste titre considéré comme le plus grand artiste visuel de l’histoire de l’art. Sa polyvalence lui a permis de tout peindre, des paysages et portraits aux événements historiques et scènes bibliques.
L'une de ses œuvres les plus populaires, « La Ronde de nuit » (1642), se trouve aujourd'hui au Musée national d'Amsterdam. Le tableau se distingue par trois qualités : sa taille (environ 360 centimètres de large et 430 centimètres de haut), le jeu de mouvement dans un portrait traditionnellement encore militaire et l'utilisation de la lumière et de l'ombre, dans laquelle Rembrandt était exceptionnellement expérimenté et habile.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer était un autre artiste néerlandais spécialisé dans la représentation des intérieurs de maisons pauvres et de la vie de la classe moyenne. Bien qu'il ne soit pas reconnu de son vivant, ses œuvres sont redécouvertes en 1860.
Ensuite, certaines de ses peintures ont été attribuées par erreur à d'autres artistes, mais le véritable auteur a rapidement été établi grâce au travail minutieux des critiques d'art et des historiens. À ce jour, 34 œuvres de Vermeer sont connues. Le plus célèbre de ses tableaux est « La Fille à la perle » (1665). Le portrait se distingue par le regard vivant et respirant d'une jeune fille européenne vêtue de vêtements exotiques, ainsi que par une boucle d'oreille polie inhabituellement grande, que l'on croit être une perle.
6. Michel-Ange (1475-1564)
Rival de Léonard de Vinci, Michel-Ange était également considéré comme un homme de la Renaissance pour ses talents en sculpture, en peinture et en poésie. Son influence et sa contribution au développement de l’art occidental sont sans précédent à ce jour. Sa création la plus célèbre est considérée comme la Statue de David (1501-1504), une sculpture en marbre de 17 mètres du héros biblique du même nom, favori des artistes florentins de l'époque.
La statue finit par symboliser les libertés civiles menacées dans la République de Florence, une ville qui rivalisait avec toutes les villes puissantes de l'époque et s'opposait à leur hégémonie politique.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch était un peintre et graveur expressionniste norvégien. Il est connu pour ses thèmes et connotations psychologiques, largement influencés par le symbolisme du XIXe siècle. Son œuvre a grandement influencé l’expressionnisme allemand du début du XXe siècle.
Son tableau le plus célèbre et le plus reconnaissable est « Le Cri » (1893-1910), qui comporte quatre versions distinctes en deux versions différentes : à l'huile et au pastel. Le tableau se distingue par ses couleurs douloureuses et dures, mais en même temps choisies avec goût, et par l'émotion figée représentée sur un visage très simpliste sur un fond orange vif.
8. Salvador Dalí (1904-1989)
L'un des artistes les plus célèbres du mouvement surréaliste, Dali est surtout connu pour son esthétique absurdement fantaisiste, qui se transmet de peinture en peinture. Son art était une extension de lui-même, mais étant donné son expressivité espagnole et son amour de l'attention, il n'en était pas moins réputé pour son comportement excentrique. Son œuvre la plus célèbre est La Persistance de la mémoire (1931).
Une interprétation de l’image est la façon dont le temps commence à fondre dès qu’une personne s’endort. Lorsqu'on lui a demandé ce qui avait exactement inspiré Salvador Dali à peindre ce tableau, il a répondu que la forme de l'horloge fondante était inspirée du camembert fondant au soleil.
9.Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, souvent considéré comme l'un des fondateurs de l'impressionnisme, était un artiste français et l'un des pionniers les plus brillants et les plus talentueux du mouvement impressionniste français. En fait, le terme « impressionnisme » lui-même a été inventé après qu'il ait créé un tableau intitulé « Impression, Soleil Levant » (« Impression, lever de soleil »).
Son œuvre la plus célèbre est Les Nymphéas (1840 à 1926), une série de 250 peintures représentant le jardin de la maison de l'artiste français à Giverny, en France. Cette série a été l'objet principal du travail de l'artiste au cours des 30 dernières années de sa vie.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock était un artiste américain et leader de l'impressionnisme abstrait. Il est devenu célèbre pour ses techniques inhabituelles de peinture au goutte-à-goutte, dans lesquelles la peinture est versée ou coulée sur la toile. Pollock était connu pour sa dépendance à l'alcool, qui a conduit à l'accident de voiture qui lui a coûté la vie en 1956.
L'un de ses tableaux les plus célèbres est « No 5, 1948 » (1948), l'un des tableaux les plus chers au monde. L’artiste a fait preuve d’un immense contrôle et discipline dans une image pleine de chaos. Le tableau a acquis le nom de « Nid d'oiseau », grâce aux couleurs gris, marron, jaune et blanc entremêlées les unes aux autres.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir était l'un des chefs de file du mouvement impressionniste. L'artiste français est bien connu pour ses représentations de la sensualité féminine et son culte de la beauté. L'une de ses œuvres les plus célèbres est « Le Bal au Moulin de la Galette » (1876), qui capture dans un style impressionniste typique l'essence de la fête en plein air des dimanches soirs parisiens où les habitants de la ville pouvaient boire, danser, discuter et être joyeux.
12. Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt était un artiste symboliste autrichien, surtout connu pour ses œuvres à l'érotisme explicite, ses peintures variées, ses croquis et ses natures mortes. En plus de représenter le corps féminin, Klimt peint également des paysages et des scènes, en partie influencés par l'art japonais. L'une de ses œuvres les plus célèbres est Le Baiser (1907-1908), l'un des joyaux de sa période dorée. Cette période de son travail a été définie par l'utilisation spectaculaire de tons dorés dans son travail, utilisant souvent de véritables feuilles d'or.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
L'une des artistes les plus puissantes de son époque et le reste encore aujourd'hui, Frida Kahlo était une surréaliste mexicaine surtout connue pour ses autoportraits empreints de solitude et de détachement. Ses œuvres sont considérées comme emblématiques des traditions mexicaines et sont largement appréciées des féministes pour leurs représentations vivantes et authentiques du monde intérieur des femmes.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est « Autoportrait avec un collier d'épines et un colibri » (1940). Ils sont les plus remarquables comme exemples de sa libre utilisation du symbolisme. Le collier à pointes et le colibri suspendu sans vie symbolisaient peut-être son agonie intérieure.
14. René Magritte (1898-1967)
René Magritte était un artiste surréaliste belge surtout connu pour son utilisation d'objets du quotidien pour transmettre sa perception ornée du monde quotidien. Il était également connu pour créer des œuvres qui faisaient réfléchir le spectateur, l’incitant à rompre avec les notions préconçues sur la réalité.
Une de ses œuvres célèbres qui adhère à ce principe est « La Trahison des Images » (928-1929), qui est une pipe fumante avec l'inscription « Ceci n'est pas une pipe ». n'est vraiment pas une pipe simplement parce que ce n'est que son image. Cette technique et ce style de changement de ce que nous appelons la réalité étaient communs à toutes ses œuvres et idées.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol était un artiste visuel américain surtout connu pour son style appelé « pop art ». Son travail explore les relations entre l’industrie cinématographique glamour, la publicité, la culture populaire et l’expression artistique.
Son œuvre la plus célèbre est Campbell's Soup (1962), composée de 32 fragments mesurant chacun 51 centimètres de haut et 41 centimètres de large. Chacun des éléments peut être considéré comme une image distincte. Les pièces personnalisées ont été produites par sérigraphie semi-automatique, ce qui a grandement contribué au développement du Pop Art et à la convergence de la culture populaire avec l’art visuel tel que nous le connaissons aujourd’hui.
La peinture est un art que l’on peut qualifier d’éternel. De tout temps, les tableaux réalisés par des génies du pinceau sont vendus aux enchères pour de l'argent fabuleux, suscitent l'admiration pour le talent de l'auteur, deviennent des décorations pour les maisons, et sont aussi des trésors historiques dans le cadre de structures architecturales (fresques de la Chapelle Sixtine ou strophes décorant le complexe du palais du Vatican). Et les artistes les plus célèbres méritent de parler et de connaître, quelle que soit la direction dans laquelle ils ont évolué : impressionnisme, baroque, surréalisme, renaissance, etc.
12 meilleurs artistes de tous les temps
Il travaille brièvement comme courtier, mais consacre tout son temps libre à la peinture. Il réalise ses plus belles créations lors de son séjour à Tahiti, où il se rend après la vente mondiale de ses tableaux.
Tableau de Paul Gauguin "Baigneurs" L'artiste souffrait de terribles maladies, notamment la syphilis et la lèpre, mais c'est dans des moments si difficiles qu'il réussit à créer ses meilleures œuvres. Ses Baigneurs (1902) se sont vendus 55 millions de dollars en 2005.
. Années de vie : 1878-1935. Devenu le fondateur du suprématisme.
La création la plus célèbre du génie russe est le « Carré Noir ».
Peinture de Kazimir Malevitch "Carré Noir" Et la « Composition suprématiste », créée par Malevitch en 1916, a été vendue pour 60 millions de dollars en 2008.
. Années de vie : 1840-1926. Le génie français est appelé le fondateur de l'impressionnisme. Il aimait la nature et aimait le jardinage.
Il avait un amour particulier pour les nénuphars, auxquels il consacra toute une série d'œuvres - 60 toiles. Dans ses peintures, Monet a essayé de montrer à quel point un certain moment de la nature est beau.
C'est ce qu'il a tenté de capturer dans chacune de ses créations. "L'étang aux nénuphars", peint en 1919, s'est vendu 80,5 millions de dollars en 2008.
. Années de vie : 1881-1973. Son travail est associé au cubisme. Selon des sources, Picasso a commencé à travailler dans cette direction après avoir reçu une lettre de réponse du talentueux artiste Paul Cézanne.
Le Français y conseille à Pablo de considérer la nature du point de vue des figures géométriques : comme un ensemble de cônes, de sphères, de cylindres. Et bien que Cézanne ait recommandé de dessiner ainsi les prototypes de base des futurs chefs-d'œuvre, Picasso a pris cela trop au pied de la lettre et a commencé à créer dans un nouveau style.
Tableau de Pablo Picasso "Paysage sur la mer Méditerranée" Mais le nom de cette direction a été donné par Henri Matisse lorsqu'il a vu l'une des créations du collègue de Picasso, J. Braque, et a demandé : « De quel genre de cubes s'agit-il ?
Années de vie : 1912-1956. J'ai longtemps cherché moi-même jusqu'à ce que je crée une toute nouvelle technique pour créer des peintures - en éclaboussant de la peinture sur une toile au sol.
C'est alors qu'il reçoit une véritable reconnaissance, présentant l'expressionnisme abstrait dans une nouvelle perspective. L'artiste a longtemps vécu avec l'artiste moins reconnu Lee Krasner, qui se consacrait à son mari.
Elle l’a aidé, a trouvé des acheteurs et a traversé avec lui les moments difficiles de sa vie. Le tableau le plus célèbre de Pollock, Numéro 5 (1948), a été vendu aux enchères pour 140 millions de dollars en 2006.
Années de vie : 1839-1906. Le génie français créé dans l'esprit de l'impressionnisme. Ses peintures sont réelles et compréhensibles, imprégnées de l'esprit du romantisme et du classicisme.
Ils transmettent simplement la vie, sans l’embellissement ni la touche symbolique des autres styles.
Tableau de Paul Cézanne "Joueurs de cartes" Le tableau « Les joueurs de cartes », vendu aux enchères en 2012 pour un quart de milliard de dollars, a été peint par Cézanne en 1895.
Années de vie : 1452-1519. Même ceux qui sont complètement éloignés de l'art connaissent ce génie.
Son tableau le plus remarquable, La Joconde, également connue sous le nom de La Joconde, se trouve au Louvre et n'est pas mis aux enchères.
Le tableau de Léonard de Vinci "Mona Lisa" Certaines sources affirment que chacune des créations de Da Vinci contient un message crypté. Par exemple, sur la toile « La Cène », la mélodie peut être clairement devinée si vous dessinez le bâton à l'emplacement des mains des apôtres.
Années de vie : 1475-1564.
Les célèbres fresques créées au plafond de la chapelle Sixtine sont considérées comme la meilleure création d'un génie.
Il est à noter que Michel-Ange est devenu le premier parmi ceux qui ont travaillé dans l'art d'Europe occidentale, dont la biographie a été écrite de son vivant.
. Années de vie : 1606-1669. Il a habilement travaillé avec les jeux d'ombres et de lumière.
Il a transmis le monde des sentiments et des expériences humaines d'une manière particulière.
Le tableau de Rembrandt "La Ronde de nuit" Il s'intéressait à la peinture de portraits. Il a à son actif environ 600 tableaux brillants.
. Années de vie : 1483-1520. Il a travaillé à la Renaissance.
En termes de génie, il est classé à égalité avec Michel-Ange et de Vinci. Les strophes de Raphaël, mondialement connues, se trouvent au Vatican, dans le Palais Apostolique.
La meilleure œuvre de l’artiste, « L’École d’Athènes », a également trouvé ici son refuge.