L'artiste peint comme une photographie. Luigi Benedicenti, qui peint des tableaux super réalistes. La vie à la campagne de Dmitry Levin

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti est un artiste italien. Il est né en 1948 et depuis la fin des années 60, il a entièrement consacré sa vie au mouvement « réalisme ». Pour son travail, il a choisi le thème de la nourriture et pour l'avenir, je tiens à souligner qu'il y a très bien réussi.

En regardant les œuvres de l’artiste, je n’arrive tout simplement pas à croire qu’elles soient réellement dessinées et non photographiées ; je veux juste les essayer.

Après que Luigi Benedicenti ait obtenu son diplôme de Turin dans les années soixante-dix école d'art, il expose pour la première fois son travail. Tout le monde était admiré par son art, néanmoins il continuait à dessiner, essayant de ne pas être devant tout le monde. Ce n'est qu'au début des années 90 que Benedicenti commence à participer à des expositions présentant ses œuvres.

Luigi Benedicenti, artiste :"J'essaie de transmettre dans mes œuvres toute l'excitation et les sentiments que je ressens chaque jour, vivant dans une petite ville d'Italie, parmi ma famille et mes amis."

DANS actuellement Luigi Benedicenti, grâce à son travail, est devenu largement connu dans le monde entier et ses expositions sont toujours accompagnées d'une énorme popularité.

Pour ceux qui n'ont pas vu les œuvres de Luigi Benedicenti, nous vous proposons d'en regarder quelques-unes, il suffit de manger avant 😉

Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 1
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 2
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 3

Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 4
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 5
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 6
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 7
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 8
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 9
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 10
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 11
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 12
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 13
Peintures super réalistes de Luigi Benedicenti – 14

L'hyperréalisme est un style de peinture dans lequel les peintures ressemblent à des photographies. Il faut parfois bien regarder les œuvres pour déterminer : est-ce une photo ou une œuvre de peinture ? À propos de l'essence de l'hyperréalisme comme direction artistique et lui les meilleurs représentants- continuer à lire.

Hyperréalisme et photoréalisme : y a-t-il une différence ?

L'hyperréalisme s'est développé à partir du photoréalisme à la fin du 20e siècle et est passé à une nouvelle branche de développement en début XXI siècle. Et le concept même d'« hyperréalisme » a été inventé par un critique français nommé Isy Brachot - il est devenu l'équivalent français du mot « photoréalisme ». Depuis, l’hyperréalisme est utilisé pour décrire le travail d’artistes influencés par le photoréalisme.

Le photoréalisme est né en réaction au mouvement de l’art abstrait. Le photoréalisme est apparu aux États-Unis dans les années 60 du siècle dernier et s'est répandu en Europe dans les années 70. Les artistes photoréalistes créent des peintures si réalistes que, comme le suggère le nom de ce mouvement, elles ressemblent à des photographies haute résolution.

Le but du travail photoréaliste est d’obtenir un résultat techniquement précis et clair. Artistes, écrire des tableaux dans le style du photoréalisme, ils peuvent délibérément priver leur travail de certains détails émotionnels si cela viole l'intégrité du récit. Le thème du photoréalisme, comme dans les œuvres du pop art, est la vie humaine quotidienne et ses objets.

L'hyperréalisme, contrairement au photoréalisme, au contraire, ne s'éloigne pas de la composante émotionnelle des images, mais ajoute un caractère narratif et des sentiments nouveaux aux peintures. Cela implique bien plus qu’une simple technique précise. De telles peintures peuvent être super réalistes et si détaillées que la peinture finit par représenter une autre réalité que celle de la photographie ou de la réalité.

Le volume d'un objet, la lumière et l'ombre, la texture des matériaux, tout cela est représenté de manière à paraître encore plus clair et détaillé, voire exagéré par rapport à l'original. Cependant, en même temps, les peintures ne vont pas dans le surréalisme - l'image dans l'hyperréalisme doit rester convaincante, la réalité réelle est simplement remplacée par une fausse et illusoire.

Les meilleurs artistes hyperréalistes du 21e siècle

Le style hyperréaliste est devenu très populaire aujourd'hui, et l'armée de ses adeptes s'agrandit chaque année : grâce à Internet, vous pouvez voir des milliers d'œuvres hyperréalistes tant en graphisme qu'en peinture. Il est impossible de citer tous les noms, c'est pourquoi nous vous présentons ci-dessous les peintures de quelques artistes, qui comptent néanmoins parmi les auteurs les plus remarquables du XXIe siècle représentant l'hyperréalisme en peinture.

Jason de Graaf

Lorsque vous verrez pour la première fois l’œuvre de Jason de Graaf, vous aurez du mal à croire qu’il s’agit de peinture. Ses mondes hyperréalistes sont des illusions soigneusement conçues, créées avec des coups de pinceau délicats, donnant l'impression de vraies photographies dans haute résolution. De Graaf peint dans le genre de la nature morte.

Un élément clé d'une grande partie des peintures hyperréalistes de cet artiste est la réflexion : des boules de métal scintillantes aux crânes de cristal polis, l'artiste saisit chaque occasion pour représenter véritablement le volume des objets et les rendre « vivants » grâce au rendu précis de l'ombre et de la lumière.

Son objectif n'est pas de capturer les objets tels qu'ils sont à cent pour cent, mais de créer une illusion de profondeur et un sentiment de présence que l'on ne retrouve pas dans les photographies. Par conséquent, de Graaf utilise pour ses peintures des objets qui signifient quelque chose pour lui ou qui sont en réalité des artefacts de sa vie, et choisit intuitivement les couleurs et les compositions.

Marco Grassi

Un autre auteur dans le style de l'hyperréalisme, dont les œuvres étonnent par leur réalisme et obligent beaucoup à les regarder de plus près, est artiste italien de Milan nommé Marco Grassi. Ses peintures sont si détaillées qu’elles ont véritablement la qualité des photographies.

Les œuvres de Grassi sont des portraits sensuels de modèles regardant timidement loin de l'appareil photo. Ils ajoutent souvent une sorte d'élément surréaliste qui semble être intégré au portrait - par exemple, il peut s'agir d'un motif dessiné ou gravé dans la peau du modèle. À propos, la peau des filles dans les portraits est une autre raison de voir ces œuvres : elle semble idéale et veloutée, et après avoir regardé de près, le spectateur pourra voir chaque tache de rousseur ou pore de leur visage.

Grassi appelle son style de peinture « hyperréalisme surréaliste ».

Il dit s'inspirer des différentes textures, de la consistance des matériaux, de la façon dont ils interagissent avec la lumière et de la façon dont la lumière s'y reflète - c'est ce que l'artiste essaie de transmettre dans ses peintures.

Chasse à la tige

En tant que l'un des artistes hyperréalistes les plus remarquables et les plus reconnaissables de notre époque, Rod Chase a gagné l'immense respect de ses pairs et l'adoration d'innombrables collectionneurs.

Chaque tableau tiré de son chevalet est un chef-d'œuvre, créé grâce à une recherche minutieuse du sujet de la peinture et de ses nombreuses photographies. Cette approche de la peinture a conduit à l'incroyable qualité de chacune des œuvres de Chase.

L'artiste a peint de nombreuses peintures dans le style hyperréaliste avec des paysages et des lieux célèbres des villes de New York et de Washington, du Colorado et de la Californie, de pays européens comme l'Italie, la Grande-Bretagne et d'autres. À la recherche de lieux et de photographies intéressants, il s'est personnellement rendu dans tous ces lieux. Chase dit qu'en tant qu'hyperréaliste, il s'appuie fortement sur la recherche Bon produit pour chaque image.

Les peintures de Chase sont principalement réalisées à l'acrylique sur toile. L'artiste passe des centaines d'heures à créer chaque œuvre dans le but de présenter une approche fraîche, élégante et unique de sujets familiers. Les détails et l'ambiance de ses peintures sont tout aussi impressionnants.

Emanuel Dascanio est l'un des meilleurs artistes contemporains, véritable maître du style hyperréaliste, dont les œuvres étonnent par leur sensualité et leur réalisme. En plus de sa technique remarquable, Dascanio cache des significations supplémentaires dans ses œuvres à l'aide de détails visuels subtils qui aident l'artiste à créer l'illusion monde réel. L’auteur lui-même le déclare : un mystère ne devient tel que s’il s’ouvre lentement aux yeux du spectateur.

Vous pouvez regarder les œuvres d'Emanuel Dascanio dans le style hyperréaliste dans la vidéo suivante :

L’hyperréalisme est une tendance populaire en peinture, promue par de nombreux artistes modernes. Les peintures créées selon cette technique sont parfois difficiles à distinguer des photographies de haute qualité. L'hyperréalisme surprend par sa plausibilité et l'étonnante précision de la reproduction des objets. En regardant les toiles des artistes travaillant dans ce sens, on a l'impression que l'on regarde un objet tangible, et non un dessin sur papier. Les artisans parviennent à une telle précision grâce à un travail minutieusement détaillé sur chaque trait.

Patrick Kramer "Marée tranquille"

En tant que mouvement artistique, l’hyperréalisme a émergé au début des années 2000 du photoréalisme des années 70. Contrairement à son ancêtre, l’hyperréalisme ne cherche pas simplement à copier des images photographiques, mais crée sa propre réalité, pleine d’expériences émotionnelles et d’intrigues.

Natalie Vogel "Océan de cheveux"

Dans l'hyperréalisme, l'artiste concentre son attention sur les moindres détails, mais utilise en même temps des éléments visuels supplémentaires, essayant de créer l'illusion de la réalité, qui en réalité n'existe peut-être pas. De plus, les peintures peuvent contenir des connotations émotionnelles, sociales, culturelles ou politiques, transmettant ainsi au public non seulement les compétences techniques de l'auteur, mais aussi sa vision philosophique de la réalité.

Sharyl Luxenburg "La vie dans la rue"

Les sujets qui intéressent les hyperréalistes vont des portraits, paysages et natures mortes aux scènes sociales et narratives. Certains artistes agissent comme de véritables révélateurs des problèmes sociaux modernes, mettant en lumière de nombreux questions épineuses ordre mondial. Grâce au jeu magistral d'ombre et de lumière et au plus haut degré de visualisation, les peintures hyperréalistes créent l'illusion de présence et d'implication, capables de laisser une impression durable sur les spectateurs.

Harriet White "Lys blanc"

L'hyperréalisme nécessite haut niveau l'habileté et la virtuosité du peintre. Pour imiter de manière fiable la réalité, ils utilisent diverses méthodes et techniques : vitrage, aérographe, rétroprojection, etc.

Damien Loeb "Ambiance"

Aujourd’hui, de nombreuses personnes travaillent dans ce sens. artistes célèbres, dont les peintures sont connues dans le monde entier. Apprenons à mieux les connaître.

Jason de Graaf.
L'artiste canadien Jason de Graaf est un véritable magicien qui parvient à donner littéralement vie aux objets de ses peintures. Le maître lui-même décrit ainsi son travail : « Mon objectif n'est pas de reproduire à cent pour cent ce que je vois, mais de créer l'illusion de profondeur et de présence, qui manque parfois en photographie. J'essaie d'utiliser les objets comme moyen de m'exprimer, de raconter une histoire et de donner au spectateur une idée de quelque chose de plus que ce qu'il voit dans le tableau. J’essaie donc de choisir des sujets qui ont une connotation particulière pour moi.

"Sel"

"La foire aux vanités"

"Éther"

Denis Peterson.
Œuvres américaines Origine arménienne Denis Peterson est présent dans des musées prestigieux tels que la Tate Modern, le Brooklyn Museum et le Whitney Museum. Dans ses peintures, l'artiste aborde souvent des problèmes inégalité sociale Et questions morales. La combinaison des thèmes des œuvres de Peterson et sa haute maîtrise technique confèrent aux peintures de cet auteur un caractère intemporel. signification symbolique, pour lequel ils sont appréciés par les critiques et les spécialistes.

"Cendres aux cendres"

"À mi-chemin des étoiles"

"Ne verse pas une larme"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein est un artiste irlandais qui a étudié à l'Académie classique des Arts de Vienne et mené de nombreuses expériences dans le domaine. peinture moderne. Le maître est devenu célèbre pour ses peintures dans le style hyperréaliste, abordant les aspects politiques et moraux de la société. Provocatrices et parfois choquantes, les œuvres de Helnwein suscitent souvent des controverses et des réactions mitigées de la part du public.

"Les bébés ronronnent"

"Les désastres de la guerre"

"Famille turque"

Suzanna Stojanovic.
L'artiste serbe Suzanna Stojanovic est une artiste expérimentée qui a participé à de nombreuses expositions majeures en Italie, en Suisse et aux États-Unis. Le sujet favori de Stojanovic est celui des chevaux. Une série de ses œuvres " monde magique chevaux" a reçu de nombreux prix et reconnaissances publiques.

"Espoir"

"Miroir"

"Dans les nuages"

André Talbot.
Les peintures lumineuses et atmosphériques de l'artiste britannique Andrew Talbot font invariablement sourire les spectateurs. Cette année, Andrew figurait dans la liste des quinze meilleurs hyperréalistes du monde.

"Trio élégant"

"Jumeaux"

"Des poires"

Roberto Bernardi.
L'artiste italien Roberto Bernardi crée des natures mortes réalistes. Le maître participe activement à des expositions et collabore étroitement avec des revues spécialisées. En 2010, la plus grande multinationale pétrolière et gazière italienne a inclus Bernardi dans un groupe de jeunes talents du monde entier qui ont eu l'honneur de créer des toiles pour une prestigieuse collection d'art de peinture contemporaine.

"Rêves"

"Distributeur automatique de bonbons"

"Navire des désirs"

Éric Zener.
Autodidacte, Eric Zener est membre de l'Union des artistes des États-Unis et un maître généralement reconnu de l'hyperréalisme. Au cours des années de son activité, il a créé plus de 600 tableaux, frappant par leur précision et leur minutie dans les détails. L’un des thèmes centraux du travail du maître est la plongée sous-marine.

« Transformation en douceur »

"Descente heureuse"

"Retour"

Lac Yigal.
Yigal Ozere est né en Israël, mais vit et travaille aux États-Unis. Ozere est l'auteur de portraits étonnants, pleins de beauté spirituelle et de réalisme expressif.

Sans titre

Sans titre

Sans titre

Linnéa Strid.
L'artiste suédoise Linnea Strid est un véritable maître dans l'art de transmettre avec précision les émotions. Toutes ses œuvres sont remplies d'expériences aiguës et de sentiments profonds des personnages.

"Vous êtes surveillé"

"Accuné"

"La lumière de ma vie"

Philippe Muñoz.
Philip Muñoz est un artiste jamaïcain autodidacte qui a déménagé au Royaume-Uni en 2006. Philip dresse le portrait des habitants d'une métropole plongée dans le dynamisme et Vie brillante villes.

Sans titre

"Alexandre"

Sans titre

Olga Larionova.
Notre compatriote Olga Larionova vit à Nijni Novgorod. Olga dessine des portraits au crayon en utilisant des techniques hyperréalistes avec le plus grand professionnalisme. L'artiste crée ses œuvres pendant son temps libre par rapport à son travail principal - Larionova est engagée dans la décoration d'intérieur.

"Portrait d'un homme âgé"

"Rihanna"

"Portrait d'une fille"

Disons que vous êtes un grand fan de peintures à l'huile et que vous aimez les collectionner. Par exemple, si vous souhaitez avoir un paysage marin pétrolier dans votre collection, vous pouvez l'acheter sur le site Web http://artworld.ru. Entrez et choisissez.

Ces artistes étonnent par leur talent et la façon dont ils créent leurs peintures hyperréalistes. C'est difficile à croire, mais ce ne sont pas des photos, mais de véritables peintures dessinées au crayon, à la peinture et même au stylo à bille. On ne comprend pas comment ils font ?! Profitez simplement de leur créativité.

Omar Oritz- artiste hyperréaliste du Mexique, baccalauréat en design graphique. Le sujet principal de ses peintures est figures humaines, principalement des femmes nues. Dans le tableau, l'artiste identifie trois éléments: la figure humaine, les tissus drapés, couleur blanche. La particularité des œuvres d’Omar est un style minimaliste, un laconisme dans la transmission des courbes et des lignes subtiles du corps et un travail à l’huile.

Paul Cadden — artiste contemporain classe mondiale d’Écosse. Pour ses œuvres, Paul utilise uniquement de la craie blanche et du graphite, avec lesquels il peut recréer presque n'importe quelle photographie, en prêtant attention aux petits détails imperceptibles. Comme l'artiste l'admet lui-même, il n'invente pas de nouveaux détails, mais se contente de les souligner, créant ainsi l'illusion nouvelle réalité, ce qui n'est souvent pas visible sur les photographies originales.

Kamalky Laureano- artiste né en République Dominicaine en 1983, vit et travaille actuellement à Mexico. Kamalki est diplômé de l'École de Design et d'Art et se spécialise dans la création de portraits hyperréalistes. Les sujets sont difficiles à distinguer des photographies réelles, bien qu'ils soient peints avec des peintures acryliques sur toile. Pour l'auteur, son œuvre n'est pas seulement une imitation de photographies, mais toute la vie, incarné sur toile.

Grégory Thielker- Né dans le New Jersey en 1979, il a étudié l'histoire de l'art et la peinture à l'Université de Washington. Son déménagement à Boston devient le point de départ de son travail sur les paysages urbains hyperréalistes qui le rendent célèbre dans le monde entier. Les peintures de Tilker ressemblent à un voyage en voiture par une journée froide et pluvieuse. Inspiré par les œuvres d'artistes des années 70, l'auteur crée ses peintures réalistes à l'aide d'aquarelles et de peintures à l'huile.

Prix ​​Lee est un artiste new-yorkais, diplômé de l'université en peinture et spécialisé en peinture figurative. L'intrigue principale des œuvres de Lee est relation difficile les femmes à la nourriture. Le spectateur semble regarder de côté les femmes qui mangent secrètement quelque chose de savoureux mais nocif. L'artiste elle-même dit que dans ses œuvres, elle essaie de montrer que les femmes confèrent à la nourriture des qualités qui ne lui sont pas inhérentes et cherchent du réconfort auprès d'une source inappropriée. Les peintures traduisent l'absurdité de la situation, une tentative d'échapper à la réalité, d'atténuer les sensations désagréables.

Ben Weiner né le 10 novembre 1980 à Burlington, Vermont, diplômé de l'Université d'Art, peint à l'huile sur toile. La particularité des œuvres de l’artiste est une intrigue inhabituelle. Ben peint ! Tout d’abord, l’artiste applique des peintures sur la surface de travail, les photographie, puis peint un tableau sur toile à partir de la photo finie.

Né en 1950 en Californie du Nord, il est connu pour ses peintures acryliques réalistes sur toile. Enfant, l’auteur partageait son amour du dessin avec ses succès sportifs, mais une blessure au dos a déterminé l’occupation principale de Ray. Comme l'artiste l'a admis, le dessin l'a distrait des maux de dos constants. Même dans sa jeunesse, le maître a reçu une large reconnaissance et de nombreux prix lors de concours d'art.

Alyssa Monks vit et crée ses peintures à Brooklyn, est devenue largement connue pour ses peintures réalistes « humides ». L'artiste utilise des filtres tels que l'eau, le verre ou la vapeur pour créer des motifs abstraits. Pour son travail, Alyssa utilise souvent des photographies de archives personnelles famille et amis. Les visages et les figures des femmes dans les peintures se ressemblent - l'artiste peint souvent des autoportraits, car elle affirme qu'il lui est « plus facile » de créer l'intrigue nécessaire.

Pedro Campos- hyperréaliste madrilène, n'a commencé à peindre à l'huile qu'à l'âge de 30 ans. L'artiste crée ses natures mortes réalistes à l'aide de peinture à l'huile. Campos a travaillé comme architecte d'intérieur, illustrateur et restaurateur d'art de meubles, de sculptures et de peintures. L'artiste estime que c'est son travail de restaurateur qui l'a aidé à perfectionner ses compétences.

Dirk Dzimirski- artiste allemand, né en 1969, a reçu une formation artistique, travaille la technique du crayon. L'artiste dessine des images à partir de photographies sans entrer dans les moindres détails, improvise beaucoup. Dirk raconte qu'en travaillant sur le tableau, il imagine modèle vivant, il utilise donc des photos uniquement pour transmettre minutieusement des proportions prédéterminées. Son Tâche principale L'auteur croit en la création d'un sentiment de présence du sujet dans l'image.

Thomas Arvid — artiste américain est un hyperréaliste de la Nouvelle-Orléans, né et élevé à Détroit, n'a aucune formation formelle et maîtrise la nature morte dite « surdimensionnée ». Sa série de peintures réalistes « Wine Cellar » sont des bouchons, des bouteilles, des verres à boissons pétillantes ou rouge foncé. Des critiques et des publications réputées ont noté plus de 70 œuvres de l'artiste. Les peintures du maître ornent non seulement les murs des caves et des salons de vin prestigieux, mais aussi les collections privées et les galeries.

Robin Eley né en Grande-Bretagne, a grandi et continue de vivre et de travailler en Australie, est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et a reçu le Doug Moran National Portrait Award. Il crée ses peintures hyperréalistes à l'huile et considère le sujet « les gens et la cellophane » comme son principal « cheval ». Le maître travaille sur un tableau pendant environ 5 semaines, 90 heures par semaine, presque tous les tableaux représentent des personnes enveloppées dans du cellophane.

Samuel Silva est un artiste amateur portugais sans éducation particulière, qui prouve par son exemple personnel qu'on peut créer un chef-d'œuvre à partir de n'importe quoi. Lors de la création de tableaux, l'artiste utilise une palette de huit couleurs de stylos à bille de Bic. Silva est avocat de profession et considère sa passion pour le dessin comme un passe-temps. Aujourd'hui, l'artiste autodidacte de renommée mondiale maîtrise de nouvelles techniques de peinture utilisant des peintures, de la craie, des crayons de couleur, des pastels, etc.

Gottfried Helnwein — artiste autrichien, auteur de peintures hyperréalistes sur les thèmes social, politique et sujets historiques, « le maître de la reconnaissance inattendue », comme l’appelait l’écrivain W. Burroughs. L'auteur a fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et est considéré comme un artiste de haut niveau. niveau professionnel. Sa renommée est due dans une certaine mesure à des sujets controversés et à des compositions surréalistes. Le maître a souvent représenté des personnages de bandes dessinées dans ses peintures et admet qu'il « a plus appris de Donald Duck que dans toutes les écoles qu'il a fréquentées ».

Franco Clun est un artiste italien autodidacte qui préfère le dessin au graphite à toutes les autres techniques artistiques. Ses peintures réalistes en noir et blanc sont le résultat auto-apprentissage Franco littérature variée sur les techniques de dessin.

Kelvin Okafor- artiste hyperréaliste, né en 1985, vit et travaille à Londres. Kelvin est titulaire d'un diplôme en beaux-arts de l'Université de Middlesex. L'auteur crée ses tableaux avec un simple crayon, le thème principal de ses œuvres sont les portraits de célébrités.

Amy Robins est une artiste britannique qui utilise des crayons de couleur et du papier de construction pour ses œuvres hyperréalistes. L'artiste a une formation en art et en design, un baccalauréat arts visuels, vit et travaille à Bristol. On sait peu de choses sur la jeune auteure, mais ses œuvres sont déjà devenues célèbres dans le monde entier, frappant par leur réalisme et leur technique d'exécution.

Robert Longo- Artiste et sculpteur américain, né à Brooklyn en 1953, lauréat du légendaire prix Goslar Kaiser Ring. Vos images 3D explosions nucléaires, tornades, ouragans et requins, l'artiste dessine au fusain sur papier. Longo est souvent appelé le « peintre de la mort ». Peinture célèbre Untitled (Skull Island), représentant une vague, a été vendu chez Christie's à Londres pour 392 000 $.

Diego Fazio- artiste autodidacte, né en 1989 en Italie, n'a pas éducation artistique, a commencé par développer des croquis pour les tatouages ​​et, au fil du temps, a développé sa propre technique de dessin. Le jeune artiste a participé à de nombreux concours internationaux, où il a remporté meilleurs endroits, a été présenté dans des expositions à travers le monde. L'artiste travaille sous le pseudonyme de DiegoKoi.

Bryan Drury né en 1980 à Salt Lake City, diplômé de la New York Academy of Arts, crée des peintures dans le genre du réalisme. L'artiste peint ses tableaux à l'aide de peintures à l'huile. Comme l'auteur l'admet, il essaie dans ses œuvres de se concentrer sur les qualités organiques de la peau et ses défauts.

Steve Mills est un artiste américain qui a vendu son premier tableau à l'âge de 11 ans. L'artiste crée ses peintures avec des peintures à l'huile, en se concentrant sur les moindres détails. Vie courante, ce que nous ne remarquons souvent pas dans notre éternelle précipitation. L'artiste note qu'il représente les objets tels qu'ils existent dans vrai vie, sans changer ni exagérer leur forme originale.

Paul Poumon né à Hong Kong, dessine au crayon automatique sur des feuilles A2. La particularité de la technique de création de tableaux est le refus fondamental d'utiliser une gomme ; toutes les œuvres sont entièrement dessinées. Les principales « muses » de l’artiste sont les chats, même s’il peint également des personnages et d’autres animaux. Chaque œuvre prend à l'auteur au moins 40 heures.

Roberto Bernardi né en Italie, s'intéresse à l'hyperréalisme à l'âge de 19 ans, travaille comme restaurateur dans l'église de San Francesco. Utilisé pour créer des peintures Peinture à l'huile. Une série d'œuvres représentant des objets caractéristiques d'une société de consommation ont valu à l'artiste une renommée mondiale. Images avec des bonbons, des distributeurs automatiques, des étagères de réfrigérateur - carte de visite artiste, bien que son arsenal comprenne des paysages, des natures mortes et bien plus encore.

Juan Francisco Casas — artiste espagnol qui crée ses tableaux de la manière habituelle stylo à bille Marque Bic. Casas était un artiste traditionnel qui a décidé de prouver aux autres que ce n'est pas le matériau de travail qui est important, mais la méthode et la technique de peinture. La toute première exposition du créatif espagnol lui apporte une renommée mondiale. La plupart des peintures de Casas représentent ses amis.

Thérèse Elliott est un artiste américain qui, avant de créer des peintures à l'huile réalistes, a travaillé avec succès comme illustrateur pendant 26 ans. Teresa est titulaire d'un B.A. beaux-Arts, retournant vers art classique, est devenue célèbre dans le monde entier grâce à ses histoires véridiques les moindres détails portraits.

Vous regardez les photographies, mais après avoir lu la description, vous comprenez qu'il s'agit en réalité de peintures. Les artistes hyperréalistes créent de la magie sur papier. Ils dessinent avec de la peinture et des crayons... Leurs peintures ne peuvent être distinguées des photographies. Ce .

Qu’est-ce que l’hyperréalisme ?

Le réalisme est un style de peinture dont le but est de transmettre le monde tel qu'il est dans l'image. Le préfixe « hyper » signifie plus que réalisme. Le style est né sous l'influence de la photographie - les artistes ont décidé de tester leurs compétences : seront-ils capables de dessiner une image qui ressemblera à une photo ? Et beaucoup réussissent.

Les peintures dans le style de l'hyperréalisme surprennent par leur plausibilité. Chaque tableau est le résultat d'un travail minutieux sur chaque trait. Dans de nombreux .

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone est un artiste italien qui a reçu reconnaissance mondiale en réaliste. Et puis il a décidé d'expérimenter dans le style de l'hyperréalisme - et il a réussi. Le secret de sa peinture est faire le bon choix couleurs. L'artiste dit :

« Un tableau n’est pas seulement un objet peint dessus. Image réelle- c'est la couleur et la lumière de l'objet".

Sur cette photo, nous voyons des milliers de nuances de bleu. Il semble que l'eau soit illuminée, l'eau scintille au soleil. Le soleil est derrière nous, brille dans le dos, et devant nous se trouve un ciel sombre couvert de nuages. Tout cela semble très réaliste.

Même pendant ses études à l'école d'art, l'artiste a montré son futur talent d'hyperréaliste. Les enseignants ont remarqué l'amour de Ventrone pour les détails et certains de ses dessins ont même été inclus dans les manuels d'anatomie.

L'artiste a travaillé chaque détail de la grenade. Sur chaque grain de fruit, il y a un éclat de lumière, exactement comme dans la vie.

DANS Dernièrement l'artiste travaille avec des natures mortes. Il place les fruits sous des lampes lumineuses, afin que la lumière et les ombres tombent magnifiquement sur les objets, les photographie également et, tout en dessinant, compare toujours le dessin avec la photo.

Faites attention au vase : à première vue, il se fond dans le décor. Mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir avec quel soin Luciano a travaillé dessus.

Ventrone peint avec des peintures à l'huile toxiques. La peinture empoisonnée est une tradition artistique ancienne. Si une telle peinture entre en contact avec la peau, elle peut provoquer une brûlure. Mais ces couleurs sont les plus brillantes et de la plus haute qualité.

Le fond noir sert de contraste à la couleur rouge - et les couleurs sont particulièrement vives.

2. Sergueï Geta

Sergueï - carte moderne et peintre. Il a étudié à l'Institut d'Art de Kiev, vit et travaille à Moscou. Il en est venu à l'hyperréalisme inspiré par l'art de la photographie.

Le tableau s’appelle « Sunny Day ». Tous les hyperréalistes parlent de l’importance de l’éclairage dans leurs tableaux. Ici, le « personnage » de l’image s’avère n’être pas la verdure, mais le soleil, la lumière.

Au début, je copiais des photographies avec des crayons - un crayon à mine créait l'effet d'une photo sur papier. Et puis j'ai commencé à expérimenter différentes techniques.

Aujourd'hui, Sergei est un artiste de renommée mondiale, ses peintures sont exposées à Galerie Tretiakov, les musées de Wroclaw en Pologne, de Nuremberg en Allemagne, galeries d'art Japon et États-Unis.

La direction dans laquelle travaille Goeta s'appelle le « réalisme écologique ». L'artiste aime peindre des paysages - nature, verdure, eau.

Les feuilles tombent. Et chaque veine joue au soleil.

3. Patrick Kramer

L'artiste est né en Amérique, dans l'Utah. Il dessine des images à partir de photographies. Tout d'abord, il propose ce qu'il veut dessiner, le photographie, sélectionne le meilleur parmi plusieurs photos, le traite un peu dans Photoshop et commence à dessiner.

Beaucoup de gens se posent la question : pourquoi dessiner exactement de la même manière que la photo. Patrick l'explique ainsi : si un spectateur dans une galerie voit une photographie, même très belle, il la regarde quelques secondes et passe à autre chose. Mais quand au lieu d'une photographie il y a un tableau, et que le spectateur le comprend, il est ravi, il se rapproche, essaie de regarder le tableau plus attentivement, de voir où est la peinture sur la toile...

Le tableau s’appelle « Trois verres ». Peint à l'huile. Faites attention à l'arrière-plan - il est flou, tout comme l'arrière-plan d'une photo s'avère lors de la prise de vue d'objets fermer. Grâce à ces détails, une image hyperréaliste est obtenue.

4. Harriet Blanc

Harriet White est une artiste britannique. Il dessine principalement des portraits. Son style s'appelle le macro-hyperréalisme. Autrement dit, les visages peints sur l’image semblent avoir été « photographiés » de très près.

Ici, comme dans toute photographie, il y a un « focus ». Nous voyons clairement les cils, mais tout ce qui se trouve derrière eux est flou.

Les peintures d'Harriet sont populaires parmi les collectionneurs privés.

L'artiste aborde habilement Schéma de couleur peintures - œuvres en contraste. Le beige, couleur de peau, fait office de fond. Et puis du noir est ajouté et couleurs vives se maquiller.

Grâce aux couleurs « floues », l'effet de mouvement se produit. Il semble que la photo ait capturé un moment aléatoire ; les modèles ne posaient pas, mais se sentaient à l'aise.

5. Suzanna Stojanovic

Suzanna Stojanovic est une artiste serbe qui s'intéresse à la peinture depuis son enfance. À l'âge de 11 ans, elle commence à peindre à l'huile. Plus tard, elle maîtrise toutes les techniques possibles, s'essaye à l'aquarelle, à la mosaïque, au pastel, au graphisme, à la peinture d'icônes, à la gravure et même à la sculpture.

Sur cette image, on remarque particulièrement que l’artiste s’intéressait à la sculpture. Les figures de chevaux sont « sculpturales ». Ici, nous voyons un moment figé.

De plus, l'artiste était engagé créativité littéraire et musique - a participé à de nombreuses concours de musique. D'abord composition musicale a écrit quand elle avait 15 ans. Mais malgré des intérêts aussi variés, la vocation de Suzanne reste la peinture. Beaucoup de ses peintures sont en privé et collections d'état aux États-Unis, en Suisse, en Italie, au Danemark, en Serbie, en Croatie, au Monténégro, en Slovénie et en Macédoine.

Le fond flou fait ressentir la vitesse à laquelle le cheval s'élance :

L'artiste dessine des chevaux et étudie attentivement leur anatomie. La série de peintures la plus populaire de l’artiste s’appelle « Le monde magique des chevaux ». Une solution intéressante est de styliser le tableau comme une photo ancienne :

L'artiste travaille maintenant sur une nouvelle série de peintures et écrit histoires courtes. Le rêve de l’artiste est de s’essayer à la réalisation de films d’animation.

6. Andrew Talbot

Andrew Talbot est un artiste contemporain originaire d'Angleterre. Dessine des natures mortes.

Grâce à couleurs vives l'effet de présence est créé - il semble que les objets se trouvent juste devant nous. Remarquez avec quelle crédibilité l'artiste a transmis le reflet sur la table de chaque bonbon. Ce sont de petites choses comme celles-ci qui composent une image hyper réaliste. Chaque détail est important ici.

Cette année, Andrew a été inclus dans la liste des 15 meilleurs hyperréalistes du monde.

7. Raphaëlla Spence

Raffaella Spence est une artiste italienne. Son passe-temps étant les voyages, l'artiste aime travailler sur des paysages, transférant ses impressions de voyage sur papier.

De telles œuvres suscitent une admiration sincère. L'artiste a prêté attention à chaque immeuble de grande hauteur, à chaque fenêtre et même au cadre de la fenêtre. Il faut travailler très longtemps sur de telles peintures, mais le résultat en vaut la peine.

Et ce ciel au-dessus de la ville ne laissera personne indifférent :

8. Yanni Floros

Yanni Floros est un artiste australien. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à Berlin, Sydney, Melbourne et Brisbane et ont remporté de nombreux prix honorifiques. Ses dessins sont stylisés photographies en noir et blanc.

Ici, l'effet photo se produit grâce aux plis des vêtements. L'artiste a soigneusement dessiné chaque pli.

Yanni travaille également dans la peinture, la sculpture et le graphisme. Dans ses œuvres hyperréalistes, l'artiste représente des gens faisant des choses différentes et veut montrer comment ils influencent nos vies et nos sentiments sur le monde.

L'hyperréalisme devient de plus en plus populaire. Par conséquent, la prochaine fois que vous viendrez à la galerie et verrez une photographie, n’ignorez pas sa description. Il est fort possible que la « photo » se révèle être une peinture - et vous ferez connaissance avec l'hyperréalisme dans la vraie vie.

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