Tableaux de Gustave Moreau avec titres. Gustave Moreau : peinture d'histoire, spiritualité et symbolisme. Une nouvelle étape de créativité

Gustave Moreau (français) Gustave Moreau) (6 avril 1826, Paris - 18 avril 1898, Paris) - artiste français, représentatif du symbolisme.

Gustave Moreau est né en 1826 à Paris dans la famille de l'architecte en chef de Paris, dont la mission consistait notamment à entretenir la ville. bâtiments publiques et les monuments. Très tôt, il découvre sa capacité à dessiner et à peindre. En 1842, grâce au mécénat de son père, Moreau obtient un brevet de copiste en peinture, qui lui permet de visiter librement le Louvre et de travailler dans ses salles à toute heure.

Avec le soutien et l'approbation de ses parents, il entre à l'École en 1846. beaux-Arts, à l'atelier de François Picot, maître d'orientation classiciste, qui lui apprend les bases de la peinture. La formation ici était extrêmement conservatrice et se résumait principalement à copier des moulages en plâtre de statues anciennes, à dessiner des nus masculins, à étudier l'anatomie, la perspective et l'histoire de la peinture. Après avoir subi un fiasco lors du concours pour le Prix de Rome, il quitte l'atelier de Pico. Moreau admire Delacroix, dont l'influence est perceptible dans premières œuvres(par exemple, "Pieta", exposée au Salon de 1852).

Moreau était l'élève de Théodore Chassériot à l'École des Beaux-Arts de Paris. En 1849, Moreau expose ses œuvres au Salon. En 1852, le père de Moreau lui achète une maison au numéro 14 de la rue La Rochefoucauld, sur la rive droite de la Seine, non loin du palais Saint-Lazare. Dans ce lieu prestigieux, à manoir luxueux, meublé luxueusement et cher, comme il sied aux meilleures maisons bourgeoises, Moreau installe un atelier au troisième étage. Il vit et travaille à de meilleures conditions, continue de recevoir des commandes du gouvernement, devient inclus dans haute société et les cercles artistiques officiels. Le 10 octobre 1856 Delacroix écrit dans son journal : « Adieu le pauvre Chasserio. J'y ai vu Doz, Diaz et le jeune Moreau, l'artiste. Je l’aime bien.

Moreau n'a jamais nié devoir une grande partie de son œuvre à Chasserio, son ami décédé prématurément (à 37 ans). Lors de son départ anticipé, Moreau peint la toile « La jeunesse et la mort » (1865). L'influence de Théodore Chasserio est également évidente dans les deux grandes toiles que Moreau commence à peindre dans les années 1850, Les Prétendants de Pénélope et Les Filles de Thésée. Alors qu’il travaillait sur ces immenses tableaux avec beaucoup de détails, il ne quittait presque jamais l’atelier. Cependant, cette forte exigence envers lui-même est souvent devenue par la suite la raison pour laquelle l'artiste a laissé son travail inachevé.

Au cours de deux voyages en Italie (1841 et 1857-1859), il visite Venise, Florence, Rome et Naples, où Moro étudie l'art de la Renaissance - les chefs-d'œuvre d'Andrea Mantegna, Crivelli, Botticelli et Léonard de Vinci. Il en rapporte plusieurs centaines d'exemplaires d'œuvres des grands maîtres de la Renaissance. Il écrit également des pastels et des aquarelles, qui rappellent les œuvres de Corot. Durant cette période, il rencontre Bonnat, Elie Delaunay et le jeune Degas, qu'il aide dans ses premières quêtes. Désormais, Moreau adopte un style caractéristique imprégné de l'esprit du romantisme, figé hiératique, étranger au mouvement et à l'action. En 1862, le père de l'artiste décède.

Théophile Gautier écrivait à propos de la peinture de G. Moreau : elle «... est si étrange, insolite à l'œil et si volontaire dans son originalité, créée pour un esprit savant, savant et raffiné.» (« Musée Gustave Moreau », Paris, 1997, p. 16.). En 1864, il expose au Salon « Œdipe et le Sphinx ». Le tableau suscite une vive réaction, ne laissant aucun critique indifférent. Cette œuvre symbolique-allégorique devient le véritable début créatif de Moreau. Une créature au visage et aux seins de femme, aux ailes d'oiseau et au corps de lion - le Sphinx - s'accrochait au torse d'Œdipe ; les deux personnages sont dans un étrange étourdissement, comme s'ils s'hypnotisaient mutuellement avec leur regard. Un dessin clair et une modélisation sculpturale des formes parlent de formation académique. La découverte d'Œdipe et du Sphinx a aidé

Gustave Moreau (6 avril 1826, Paris - 18 avril 1898, Paris) - Artiste français, représentant du symbolisme.

Biographie de Gustave Moreau

Né à Paris le 6 avril 1826, dans la famille d'un architecte. Il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris avec Théodore Chasserio et François-Edouard Picot, et visite l'Italie (1857-1859) et les Pays-Bas (1885). À l'automne 1859, Moreau rentre chez lui et rencontre une jeune femme, Alexandrina Duret, qui travaille comme gouvernante non loin de son atelier. Ils vivront ensemble pendant plus de 30 ans.

La créativité de Moreau

Depuis 1849, Gustave Moreau commence à exposer ses œuvres au Salon - une exposition de peinture, de sculpture et de gravure, organisée chaque année depuis le milieu du XVIIe siècle dans le Grand Salon du Louvre.

De 1857 à 1859, Moro vécut en Italie, où il étudia et copiait des peintures et des fresques. maîtres célèbres. Après la mort d'Alexandrina en 1890, l'artiste dédia à sa bien-aimée l'un de ses meilleurs tableaux - "Orphée au tombeau d'Eurydice", 1891.

Tout au long des années 1860, les œuvres de Moreau connurent un énorme succès et une grande popularité. Les critiques qualifient l'artiste Gustave Moreau de sauveur du genre de la peinture historique.

Tout au long de sa vie, Moreau a écrit des compositions fantastiquement luxuriantes et magistralement exécutées dans un esprit de symbolisme sur des sujets mythologiques, religieux et allégoriques, dont les meilleurs sont « Œdipe et le Sphinx », 1864, Metropolitan Museum of Art, New York ; « Orphée », 1865, Musée du Louvre, Paris ; « Salomé », 1876, Musée d'Orsay, Paris ; « Galatée », 1880, Musée Gustave Moreau, Paris.

Gustave Moreau était étroitement associé au mouvement symboliste ; Les artistes qui y figurent ont abandonné l'objectivité et le naturalisme des représentants de l'impressionnisme.

En quête d'inspiration, les symbolistes se sont tournés vers la littérature ou la mythologie ancienne et nordique, les reliant souvent arbitrairement les unes aux autres. En 1888, Moreau est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts, et quatre ans plus tard, le professeur Moreau devient chef d'atelier de l'École des Beaux-Arts.

Dans les années 1890, la santé de l'artiste se dégrade fortement. Il envisage de se retirer de sa carrière et revient à ses peintures inachevées. Parallèlement, Moreau commence à travailler sur son dernier chef-d'œuvre, Jupiter et Sémélé, 1894-1895.

L'artiste a transformé les deux étages supérieurs de la maison, achetée par ses parents en 1852, en espace d'exposition et a légué à l'État la maison avec toutes les œuvres qui s'y trouvaient et tout le contenu de l'appartement.

L'exposition du musée se compose principalement de travail inachevé artiste et croquis. Cela donne à la collection un caractère unique et insolite, un sentiment de présence invisible du grand maître.

Sur ce moment Le musée possède environ 1 200 toiles et aquarelles, 5 000 dessins, qui sont exposés en tenant compte des souhaits de leur auteur.

Moreau était un excellent connaisseur d'art ancien, un admirateur de l'art grec ancien et un amateur de produits de luxe orientaux, de soie, d'armes, de porcelaine et de tapis.

Œuvres d'artiste

• Fille thrace avec la tête d'Orphée sur sa lyre, 1865, Musée d'Orsay, Paris
• Europe et le Stier, 1869
• Salomé, 1876, Musée Gustave Moreau, Paris
• "Phaéton", 1878, Louvre, Paris
• "Histoire de l'humanité" (9 panneaux), 1886, Musée Gustave Moreau, Paris
• "Hésiode et la Muse", 1891, Musée d'Orsay, Paris
• "Jupiter et Sémélé", 1894-95, Musée Gustave Moreau, Paris

« Le plus important pour moi, c'est une impulsion passagère et un incroyable désir d'abstraction. Expression sentiments humains, désirs - c'est ce qui me préoccupe vraiment, même si je suis moins enclin à exprimer ces élans de l'âme qu'à écrire ce qui est visible. En d’autres termes, je représente des éclairs d’imagination que personne ne sait interpréter, mais j’y remarque quelque chose de divin, transmis par une plasticité étonnante. Je vois des horizons magiques ouverts, et toute cette vision j'appellerais Exaltation et Purification.»

—Gustave Moreau (1826-1898)

Gustave Moreau se démarque de tous les peintres du XIXe siècle. Il a vécu à Paris à l'apogée des expositions du Salon, à l'apogée des réalistes et orientalistes français, pendant la révolution impressionniste, mais a réussi à conserver sa singularité et à devenir une véritable source d'inspiration pour tout le mouvement du XXe siècle - le surréalisme. Et certains le considèrent comme le fondateur du fauvisme.

Le maître visita l'Italie pour la première fois en 1841, c'est-à-dire à l'âge de 15 ans. Il a été tellement inspiré par les peintures des artistes de la Renaissance que ce voyage l'a défini chemin créatif. Il a rappelé les œuvres de Léonard de Vinci et de Michel-Ange : « Les personnages de leurs peintures semblent endormis en réalité, comme s'ils avaient été emmenés vivants au paradis. Leur rêverie absorbée est dirigée vers d’autres mondes, pas vers le nôtre… » En général, c’était comme si un sorcier parlait. Oui, j'ai écrit aussi. L'influence de la peinture médiévale et de la Renaissance est visible dans son travail de couleur, de composition et de perspective.

Qu’arrive-t-il aux artistes un peu seuls et qui n’acceptent pas les nouvelles tendances de la mode ? C’est vrai : « Ils n’aiment pas les gens comme ça ici. » Sous le Second Empire, le public appréciait le rococo, le faste et le glamour, mais cet excentrique voit d'autres dimensions dans la peinture médiévale. C’est par exemple ce qu’Auguste Renoir disait de lui : « Gustave Moreau est un mauvais artiste ! Il ne sait même pas comment dessiner correctement une jambe. Mais qu’est-ce qu’il prend à tout le monde, et en particulier aux prêteurs juifs : de l’or. Oui, oui, il met tellement d’or dans ses tableaux que personne ne peut résister ! Le critique et publiciste Castagnari, voyant son travail, a déclaré : « Eh bien, c’est une sorte de rétrograde ». Et il avait un mot important à ce moment-là. Mais apparemment Gustave a vu un peu plus que Castagnari et est resté fidèle à sa méthode.

Et la méthode de Moreau se résumait à ceci : il essayait d’enregistrer un rêve. Cela ne vous rappelle rien ? Oui, les surréalistes ont fait presque cela plus tard. Et le plus célèbre d'entre eux, Salvador Dali, s'endormait avec une pièce de monnaie à la main, sous laquelle il plaçait une bassine en cuivre, de sorte qu'au moment où le corps s'endort et que les muscles se détendent, la pièce tombe et le bruit de son impact sur le bassin le réveillerait, pour enregistrer ce qu'il avait réussi à voir en rêve. Gustave n'a probablement pas été aussi direct lorsqu'il a parlé de son « le rêve fixé ». Il voulait consciemment « provoquer un réveil du somnambulisme routinier de la vie afin de contempler des réalités spirituelles supérieures qui sont plus motivantes que descriptives et imprégnées de propriétés mystiques éphémères ». Il est difficile de comprendre immédiatement les paroles du maître sorcier, mais apparemment la vie quotidienne il le comprend comme un rêve dont on peut se réveiller dans le sommeil physique, lorsque le subconscient est libéré des chaînes de l'esprit. Et il présente ses toiles comme la clé de cet éveil au réel. C'est « le rêve fixé ».

En général, l'idée d'une telle collision de deux mondes a ensuite été adoptée par Odilon Redon - représentant éminent symbolisme. Il a déclaré : « Les efforts de Moro visaient à créer un nouveau dictionnaire visuel, qui décrirait comment problèmes modernes, et les tendances générales. Arrêtons-nous un peu ici. Gustave Moreau est considéré comme un symboliste. Mais la symbolique est très instable, je dirai même que sans le contexte temporel c'est impossible. Par exemple, une femme dans la peinture du XIXe siècle devient un être fragile et sensuel, souvent associé à la mère, aux soins, à la tendresse et à l'amour. Néanmoins, le symbolisme médiéval, largement basé sur des interprétations bibliques, l'interprète de manière inverse : émotions débridées, chaos, désir irrésistible, peur, mort. (à ne pas confondre avec vierge, vierge). Et Gustave se tourne précisément vers de telles interprétations dans ses œuvres « Salomé avec la tête de Jonas le Baptiste » et « Œdipe et le Sphinx ». À propos, Redon susmentionné a déclaré que c'était l'œuvre « Œdipe et le Sphinx » qui l'avait inspiré à choisir sa voie isolée dans l'art.

Et ci-dessous se trouve son tableau « Hercule et les oiseaux de Stymphale ». C'est l'histoire du troisième travail d'Hercule, lorsqu'il vainquit, à l'aide d'un tambour donné par Pallas, les terribles oiseaux qui furent tués par des plumes mortelles tombant du ciel. Hercule a frappé le tambour, les oiseaux ont volé dans les airs et à ce moment-là, il leur a tiré dessus avec un arc. Vous remarquerez que les rochers sur les toiles sont peints comme sur les toiles des maîtres de la Renaissance. Ou encore remarquer une certaine similitude avec les œuvres d’artistes chinois.

Et l'envie d'abstraction et de tons sombres est clairement visible dans son travail en retard"Tomyris et Cyrus." En combattant les Massagetae, le roi perse Cyrus leur tend un piège : il laisse de grandes réserves de vin et il se retire. Les Massagetae, ayant découvert les provisions, se saoulèrent immédiatement et furent attaqués par les Perses, capturant le fils de Tomyris. Elle, ayant rassemblé toute son armée, vainquit Cyrus et lui mit la tête dans une outre remplie de sang. Bien sûr, personne n’avait entendu parler des droits de l’homme à l’époque, mais tout le monde était conceptualiste. Et c’est l’expression « perdre la tête » qui a le plus eu sens direct. C’est de cela dont parle cette histoire.

Il y a eu aussi un incident intéressant qui souligne l'isolement de Gustave Moreau par rapport aux autres peintres de l'époque. Dans la salle d'Apollon du Louvre, Delacroix a présenté son tableau « Apollon bat Python ». Le tableau a été commandé pour la Seconde République, comme symbole des victoires sur l'obscurantisme du passé. Et Moreau expose en même temps son Phaéton, qui ressemble beaucoup à Python. Mais le Phaéton de Gustave n'a pas encore été frappé par la foudre de Zeus. Audacieusement!

Je n’ai pas non plus mentionné l’envie de Gustav pour l’ornementalisme, qui deviendra plus tard l’une des composantes du modernisme ou de l’art nouveau. Moreau tisse parfois habilement des arabesques et autres ornements dans ses œuvres, créant l'illusion de certains runes magiques qui semblent briller sur la toile et tentent de dire quelque chose. Mais il vaut mieux voir par vous-même :

Gustave Moreau n'était pas particulièrement populaire à son époque. La renommée lui est venue plus tard, après sa mort. La dernière fois que j'en ai parlé, qui sentait habilement l'air du temps, Gustave, au contraire, est resté fidèle à sa ligne, malgré toutes les pressions de ses collègues et de ses critiques, donnant ainsi matière à réflexion aux générations futures et posant de fait les bases du surréalisme. . Il n’y a pas de prophète dans son propre pays, ou plutôt à son époque. Je pense qu'il est très un lien important entre l'art du Moyen Âge, de la Renaissance et l'art du XXe siècle. Un lien perdu qui a été retrouvé bien plus tard que prévu. Et dans une certaine mesure, bien plus tôt. Ici! Appelons-le un sorcier hors du temps et de l'espace. Et c’est pourquoi il est toujours d’actualité aujourd’hui.

Homme avec classique éducation artistique et d'énormes connaissances dans le domaine de l'art, Gustave Moreau devient l'un des dirigeants des symbolistes, un mouvement qui se renforce dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les symbolistes sont souvent associés aux décadents, mais l'œuvre de Moreau est difficile à attribuer à une branche spécifique. Ses peintures utilisent des motifs historiques, classiques combinaisons de couleurs et des techniques d'imagerie d'avant-garde.

De naissance, Gustave Moreau était parisien, où il naquit en 1826 dans une famille assez proche de l'art - son père était architecte. Futur artisteétudie à l'École des Beaux-Arts de Paris et déjà en 1849 il commence à exposer au Salon. Il s'intéressait aux exemples de peinture historique et aux œuvres de maîtres anciens, c'est pourquoi il fit plusieurs voyages où il étudia les créations survivantes. les meilleurs maîtres Renaissance.

Son travail a été sérieusement influencé par les motifs souvent utilisés dans ses peintures. artistes célèbres passé - historique, biblique, légendaire, fabuleux, épique. De là, le maître a tiré des idées pour ses futures peintures avec un début mystique prononcé, caractéristique du symbolisme. Cependant, contrairement aux motifs classiques des peintures, son style de représentation était complètement avancé, dans l'air du temps, avec une recherche d'effets spéciaux et du style de l'auteur.

L'œuvre de Moreau était reconnue et appréciée par ses contemporains. En 1868, il devient président d'un concours d'art et en 1875, ses réalisations artistiques sont récompensées par la Légion d'honneur, la plus haute distinction décernée pour services rendus à la République française.

L'artiste était enthousiaste art classique La Grèce ancienne, aimait beaucoup le luxe oriental, les ustensiles et la vaisselle richement décorés, les armes rares et coûteuses, les tissus et les tapis. Dans ses peintures aux motifs mystiques, bibliques et historiques, il utilisait souvent ces objets d'une rare beauté, admirant leur perfection et leur beauté. Schéma de couleur. La peinture du maître est reconnaissable et assez spécifique, elle utilise une variété de couleurs vives, mais par miracle, ils parviennent à ne pas devenir une collection hétéroclite de couleurs, mais à donner l'impression d'intégrité et d'unité de l'image et de son incarnation. Les peintures sont très expressives et étonnent par leur utilisation magistrale de la couleur. Même des motifs bien connus de la Bible sont interprétés par lui à sa manière, de manière très individuelle et non triviale.

En 1888, Gustave Moreau devient membre de l'Académie française des Arts et en 1891, il commence à enseigner comme professeur à l'École des Beaux-Arts. Parmi ceux qu'il a enseignés figurent : maîtres célèbres comme Odilon Redon, Georges Rouault et Gustave Pierre. On pense que les peintures de Moreau ont eu une très forte influence sur la formation du fauvisme et du surréalisme.

Cinq ans après la mort de Gustave Moreau en 1898, un musée est organisé dans son atelier parisien. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux endroits à travers le monde, notamment au Royaume-Uni.

Gustave Moreau (Français Gustave Moreau) (6 avril 1826, Paris - 18 avril 1898, Paris) - Artiste français, représentant du symbolisme.

Gustave Moreau est né en 1826 à Paris dans une famille d'architecte. Moreau était l'élève de Théodore Chassériot à l'École des Beaux-Arts de Paris. En 1849, Moreau expose ses œuvres au Salon. Au cours de deux voyages en Italie (1841 et 1857-1859), il visite Venise, Florence, Rome et Naples, où Moro étudie l'art de la Renaissance - les chefs-d'œuvre d'Andrea Mantegna, Crivelli, Botticelli et Léonard de Vinci. En 1862, le père de l'artiste décède. En 1868, Moreau est nommé président du jury du concours du Grand Prix de Rome. En 1875, Gustave Moreau reçut la plus haute distinction République française- Ordre de la Légion d'Honneur. En 1884, la mère de l'artiste décède.

En 1888, Moreau est élu à l'Académie des Beaux-Arts et en 1891, il devient professeur à l'École des Beaux-Arts de Paris, succédant à Delaunay. Ses élèves comprennent Henri Matisse, Georges Rouault, Odilon Redon, Gustave Pierre. En 1890, sa compagne Alexandrine décède.

Moreau meurt en 1898 et est inhumé au cimetière de Montmartre. Son ancien atelier du 9e arrondissement de Paris abrite le musée Gustave Moreau depuis 1903. Les tableaux de Moreau se trouvent également à Neuss.

Ses toiles, aquarelles et dessins étaient consacrés principalement à des thèmes bibliques, mystiques et fantastiques. Sa peinture avait un impact énorme au fauvisme et au surréalisme. Moreau était un excellent connaisseur d'art ancien, un admirateur de l'art grec ancien et un amateur de produits de luxe orientaux, de soie, d'armes, de porcelaine et de tapis.