Les Beatles Paul McCartney. Biographie de Paul McCartney. Paul McCartney et Ringo Starr - Avec un peu d'aide de mes amis

Des Beatles à une carrière solo, Paul McCartney reste à flot dans monde musical plus de 60 ans. Outre une carrière aussi passionnante, il a vécu de nombreuses aventures et une vie mouvementée. Et son anniversaire est une excellente occasion d'admirer à nouveau cet homme talentueux.

Pour Paul McCartney, tout a commencé à Liverpool en 1942. Son père était musicien professionnel et a aidé son fils à apprendre à jouer de la guitare. Paul a également appris à jouer du piano.

Paul McCartney, son père James et son frère Michael chez eux à Liverpool en 1961.

À l'âge de 15 ans, McCartney rencontre John Lennon, qui avait déjà formé un groupe appelé The Quarrymen. Paul et George Harrison rejoignirent le groupe de Lennon en 1958.

Après avoir essayé plusieurs titres, ils se sont tournés vers les Beatles et ont commencé à tourner à mesure que leur succès grandissait.

Ils ont aussi un nouveau batteur - Ringo Starr. C’est ainsi que sont nés les célèbres Fab Four.

Les Beatles en juin 1963.

Avec leurs ballades mémorables, les Beatles ont rassemblé toute une armée de fans qui, au début des années 60, sont devenus de véritables fans fous du groupe. C’est ainsi qu’est née la Beatlemania. Partout où le groupe allait, des foules de fans féminines les suivaient immédiatement. Les gens étaient tellement obsédés par le groupe que John Lennon a dit un jour : « Nous sommes plus populaires que Jésus ».

Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr et George Harrison s'amusent avec Cassius Clay, qui a ensuite changé son nom pour Muhammad Ali, Miami Beach, Floride, 1964.

Les Beatles sont également apparus dans des films à partir de 1964. Au total, ils ont sorti quatre films : « A Hard Day's Night », « To the Rescue ! », « Magical Mystery Journey » et « Let It Be ». Lors du tournage de ce dernier film en 1969, une équipe de tournage suivit le groupe pendant quatre semaines pour réaliser un documentaire qui se terminait par les problèmes du groupe à leur arrivée.

Les Beatles à la sortie de leur album Sgt. Poivre en 1967.

Après des années d'enregistrement non-stop, de tournées et de sorties ensemble, les Beatles commençaient à s'épuiser. Finalement, le groupe donne son dernier concert ensemble en 1966, après quoi ils décident de faire une pause. En 1970, les Beatles se séparent.

Paul McCartney semblait avoir trouvé son destin lorsqu'il rencontra Linda Eastman. Leur romance ressemblait à une scène du film Almost Famous, mais avec le véritable amour. Linda a rencontré Paul lors d'un concert à Londres, qu'elle photographiait en tant que photographe. Quelques jours plus tard, ils sont allés ensemble à une fête et un an plus tard, ils se sont livrés à leur passion à New York. Le 12 mars 1969, ils se marièrent. Ils ont eu quatre enfants – Mary, Stella, James et la fille de Linda issue d'une relation précédente – Heather.

Paul et Linda McCartney le jour de leur mariage en 1969.

Après avoir donné naissance à quatre enfants, Linda s'est concentrée sur elle carrière musicale avec le groupe Wings. La formation originale du groupe comprenait Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine et Denny Seiwell, et plus tard Henry McCullough. Au fil des années, la plupart sont apparus et ont disparu différents participants groupes.

Paul McCartney jouant avec Wings en 1979.

Paul McCartney avec sa femme Linda et sa fille Stella à l'aéroport d'Heathrow à Londres en 1979.

Paul a remporté 15 (!) Grammys, à la fois en tant que membre des Beatles et au cours de sa carrière solo. Il reçoit son premier prix en 1965 avec le groupe comme « Meilleur nouvel artiste", et le dernier - en 2012 en tant que producteur pour Band on the Run. En 1990, il a reçu un Grammy pour ses réalisations dans le monde de la musique. L'histoire a l'habitude de se répéter, alors ne soyez pas surpris si ce n'est pas la dernière récompense décernée à Paul.

La famille McCartney à Tokyo en 1980.

Paul et Linda McCartney soutiennent les manifestants qui ont organisé une protestation contre la démolition d'un hôpital près du domicile de Paul (1990).

Paul et Linda McCartney lors d'un défilé de mode à Paris, 1997. Ils ont passé 30 ans ensemble. Linda est décédée des suites d'une bataille contre le cancer du sein en 1998.

Faire chevalier est la plus haute distinction. En mars 1997, Paul McCartney est officiellement devenu Sir en raison de ses contributions à L'industrie de la musique. Sir Paul a contribué à révolutionner la musique moderne.

Paul McCartney et Madonna aux MTV Music Awards à New York en 1999.

La deuxième épouse de Paul était Heather Mills. Au printemps 1999, Paul et Heather ont vécu une idylle inhabituelle et éphémère. Ils se sont rencontrés lors d'un événement caritatif et se sont fiancés deux ans plus tard. Après un mariage de 3,2 millions de dollars le 11 juin 2002, Heather est tombée enceinte de sa fille Beatrice. Mais en 2006, leur mariage s’est effondré et ils ont vécu un divorce très laid et public. Après des mois de drames judiciaires, Paul a accepté de payer à Mills 48,6 millions de dollars et de prendre la garde conjointe de sa fille.

2005 a été une excellente année pour Paul, qui a participé au Super Bowl.

Même si les Beatles se sont séparés en 1970, en 2007, l'hôtel Mirage de Las Vegas a accueilli un spectacle intitulé « Love » inspiré de la musique du groupe. La production du Cirque du Soleil a dépeint l'ascension et la chute du groupe, sous les yeux de Ringo Starr et Paul McCartney depuis le public. Depuis ses débuts, ce spectacle connaît jusqu’à présent un énorme succès.

Ils se sont mariés à l'hôtel de ville de Londres, avec Béatrice, la fille de Paul, âgée de 7 ans, portant un panier de fleurs. Parmi les 30 invités figuraient Barbara Walters et Ringo Starr. Depuis, le couple vit heureux soit à New York, soit en Angleterre.

Paul soutient activement sa fille Stella, lui et sa femme Nancy sont toujours assis au premier rang dans presque tous ses spectacles.

Malgré une vie aussi incroyable, Paul a fière allure pour son âge.

De tous les Fab Four, la carrière solo de Paul McCartney est la plus réussie. En témoignent des millions de disques vendus et une présence régulière dans les charts (notamment dans les années 70 et 80) des deux côtés de l'océan Atlantique. James Paul McCartney est né le 18 juin 1942. À quatorze ans, il écrit sa première chanson (« I Lost My Little Girl ») et à quinze ans, il rejoint le groupe de John Lennon, The Quarrymen. Tout le monde sait ce qui s'est passé ensuite : les Beatles étaient nés. McCartney a formé un excellent tandem d'écriture avec Lennon, et la plupart des chansons de la période des Beatles ont été publiées sous la marque « Lennon – McCartney ». Dans la seconde moitié des années 60, Paul, comme ses partenaires, a commencé à chercher ailleurs, mais pendant que John et George se lançaient dans des expériences, il faisait des choses plus banales, et l'une de ses premières œuvres non-Beatle fut la bande originale du film. "La voie familiale". Mais si le disque correspondant est sorti sous le nom de "George Martin Orchestra", alors peu de temps après son mariage avec Linda Eastman, McCartney a enregistré son premier album solo officiel, interprétant seul toutes les parties instrumentales. "McCartney" a été mis en vente deux semaines avant "Let It Be", et la veille, Paul a fait une déclaration sur la rupture des Beatles. Parti seul, le musicien sort bientôt son premier single à succès, « Another Day », suivi de l'album « familial » « Ram », sorti au nom du couple McCartney.

Le premier et le deuxième album étaient très demandés, mais Paul en voulait plus et, en 1971, il revint au format d'équipe en créant un ensemble appelé « Wings ». Le premier album de « Wings » a suscité la méfiance de la part de la critique et du public, et le disque s'est retrouvé en dehors du top dix. La presse qui l'a suivi, "Red Rose Speedway", s'est également révélée plutôt faible, mais le succès commercial du disque était évident, et en Amérique, il est devenu un hit-parade. À l'été 1973, Wings effectue sa première tournée britannique, après quoi une formation allégée se rend au Nigeria et enregistre son album à succès, Band On The Run. Avec cet album, Paul a finalement ramené à la raison les critiques malveillantes et son groupe a bénéficié d'une pause pour chercher un batteur et un guitariste. Sorti en 1975, "Venus And Mars" a presque répété le succès de "Band On The Run", et son apparition a été soutenue par la tournée mondiale "Wings Over The World".

Le disque suivant, "Wings At The Speed ​​​​Of Sound", est devenu le premier album de "Wings", où l'auteur-compositeur n'était pas seulement Paul, mais la demande pour ce disque était précisément assurée par les compositions de McCartney lui-même, "Silly Love Songs" et "Let "Em In" ". Le triple album live "Wings Over America" ​​​​​​est devenu le cinquième hit-parade américain consécutif, après quoi le groupe est parti en vacances. Profitant du moment, Paul a enregistré un version instrumentale de l'album "Ram", mais il ne l'a pas sorti sous son propre nom, mais sous le pseudonyme de Thrillington. À la fin de l'année, "Wings" a été lancé avec le single "Mull Of Kintyre", vendu à deux millions d'exemplaires en Angleterre. seul, et quelque temps plus tard, ils sont devenus platine avec l'album complet "London Town". Cet album, comparé à ses prédécesseurs, avait un son plus doux et se distinguait par une saveur synthétique sur "Back To The Egg". n'a pas été particulièrement réussi, et bien que le disque ait également reçu le statut de platine, il n'a pas généré un seul succès sérieux. En 1980, McCartney est revenu à la formule du bricolage en sortant un programme bourré de synthétiseurs McCartney II, et le suivant. Cette année-là, a officiellement annoncé la dissolution de Wings. De retour en solo, Paul retrouve la première place des charts transatlantiques, mais "Tug Of War" s'arrache comme des petits pains chauds notamment grâce au duo avec Stevie Wonder dans "Ebony And Ivory". Un peu plus tard, McCartney a chanté sur le single "The Girl Is Mine" de Jackson, et Michael a rendu la pareille en interprétant la chanson "Say Say Say" sur l'album de Paul "Pipes Of Peace".

En 1984, l'artiste a commencé à tourner le film "Give My Regards To Broad Street", et bien que le film lui-même ait échoué, la bande originale du même nom, qui contenait un certain nombre de motifs des Beatles, a été un succès et a même dominé le classement britannique. . Malgré une assez bonne presse, le disque « Press To Play », réalisé dans un esprit typique des années 80, n'a pas non plus réussi, après quoi est apparu un recueil indescriptible de standards du rock and roll « Back in the URSS », distribué uniquement sur le territoire de l'URSS. Union soviétique. Paul a réussi à retrouver les positions perdues en 1989 avec l'album « Flowers In The Dirt », enregistré en collaboration avec Elvis Costello. Deux ans plus tard, McCartney décide de s'essayer à la musique classique avec la sortie de "Liverpool Oratorio". Et bien que l'œuvre ait suscité des réactions controversées, tout au long des années 90, Paul s'est à nouveau tourné vers le genre sérieux dans les opus "Standing Stone" et "Working Classical".

L'album "Off The Ground" poursuit la lignée de "Flowers In The Dirt", mais a en même temps un son plus direct et se distingue par l'intérêt accru du musicien pour les questions sociales. Après avoir terminé le travail sur l'anthologie des Beatles, McCartney est revenu au travail solo et a sorti le disque Flaming Pie. Malgré sa base acoustique, ce programme a reçu de nombreux éloges de la critique et a atteint la deuxième place des charts en Angleterre et aux États-Unis. Après la mort de Linda, Paul s'est longtemps caché du public, mais en 1999, il s'est rappelé avec l'album "Run Devil Run", qui comprenait principalement des reprises de rock and roll. En 2001, le musicien a recommencé à faire des choses originales, mais, malgré le matériel plutôt agréable, le disque "Driving Rain" s'est avéré être un faible vendeur. Une demande beaucoup plus grande a été générée par l'apparition de "Chaos And Creation In The Backyard", où Paul a utilisé une nouvelle tactique, en enregistrant lui-même toutes les parties, mais en invitant le producteur tiers Nigel Godrich. En 2006, McCartney a de nouveau expérimenté les classiques en sortant l'oratorio "Ecce Cor Meum", et en 2007, il a été applaudi avec l'album "Memory Almost Full", dont de nombreuses chansons évoquaient des souvenirs de "Wings". À la fin de la décennie, l'album live « Good Evening New York City » est sorti et l'ex-Beatle a décidé de commencer la décennie suivante avec un autre travail classique. Mais si "Ocean's Kingdom" était sa première tentative de ballet, alors le disque "Kisses On The Bottom" qui arriva peu après était composé de standards de jazz et de pop d'avant-guerre.

En 2012, McCartney s'est produit à l'ouverture des Jeux Olympiques de Londres et, à la fin de l'année, il a participé au concert caritatif « The Concert For Sandy Relief », apparaissant de manière inattendue sur la même scène avec d'anciens membres de Nirvana. Lors de la préparation du nouvel album, Paul a organisé des séances pour organiser un casting de producteurs, mais n'a pas pu faire de choix précis, et les quatre sujets de test ont participé à la création de "New" : Paul Epworth, Ethan Jones, Giles Martin et Mark Ronson. En conséquence, le matériel sur le disque s'est avéré très diversifié, mais cela n'a pas empêché le disque de faire ses débuts dans le top dix d'un certain nombre de pays. Les cinq années suivantes ont été consacrées à voyager et à travailler sur les archives, mais en 2018, Sir McCartney a finalement fait plaisir au public avec quelque chose de nouveau. Contrairement aux expériences sur "New" avec un son moderne, "Egypt Station" a ramené Paul à un son plus familier pour lui et lui a ainsi fourni un leadership complet sur Billboard pour la première fois depuis longtemps.

Dernière mise à jour 06.11.18

Le fondateur du groupe de rock britannique The Beatles, Sir James Paul McCartney, est né en 1942 dans une petite maternité de la banlieue de Liverpool. Sa mère, Mary, travaillait à la clinique comme infirmière à l'époque, puis a occupé un nouveau poste de sage-femme à domicile. Le père du garçon, James McCartney, est de nationalité irlandaise ; pendant la guerre, il était armurier dans une usine militaire. Avec la fin des hostilités, il devient marchand de coton.

Dans sa jeunesse, James a étudié la musique ; dans les années 20, il faisait partie de l'un des groupes de jazz alors célèbres de Liverpool. Le père de Paul savait jouer de la trompette et du piano. Il a inculqué son amour de la musique à ses enfants : l'aîné Paul et le jeune Michael.

Paul McCartney (à gauche) avec sa mère et son frère

À l'âge de 5 ans, Paul entre dans une école de Liverpool. Ici, à l'âge de 10 ans, il participe à son premier concert et reçoit un prix. Un an plus tard, il fut transféré dans une école secondaire appelée Liverpool Institute, où il étudia jusqu'à son dix-septième anniversaire. En 1956, la famille McCartney subit une lourde perte : la mère de Mary décède d'un cancer du sein. Après sa mort, Paul s'est replié sur lui-même.

La musique est devenue sa porte de sortie. Grâce au soutien de son père, le garçon maîtrise la guitare et écrit ses premières compositions musicales. C’est ce triste fait de la biographie du musicien qui a largement influencé son rapprochement avec celui qui a également perdu sa mère dans sa jeunesse.

Paul McCartney (à gauche) avec son père et son frère

Au cours de ses études, Paul McCarthy se manifeste comme un étudiant curieux : il ne manque aucune première théâtrale significative, s'intéresse aux expositions d'art et lit de la poésie à la mode. Parallèlement à ses études collégiales, Paul est engagé dans une petite entreprise : il travaille comme voyageur de commerce. Cette expérience est devenue une acquisition utile pour toute sa vie future : McCartney peut facilement engager une conversation avec n'importe qui, il est ouvert et amical avec tout son entourage. À un moment donné, le jeune homme a décidé de devenir metteur en scène de théâtre, mais il n'a pas réussi à entrer à l'institut car il a soumis ses documents trop tard.

En 1957 eut lieu la première rencontre importante des futurs créateurs des Beatles. L'ami d'école de Paul McCartney l'a invité à faire un essai dans un groupe de jeunes appelé "The Quarrymen", dont le fondateur était Lennon. À cette époque, John jouait encore mal de la guitare et Paul partageait volontiers ses connaissances avec son nouvel ami.

Les proches des deux adolescents étaient hostiles à la forte amitié de jeunesse qui s'était formée. Mais cela n'a pas affecté les relations entre les jeunes et ils ont continué à composer de la musique ensemble. Paul McCartney invite George Harrison dans l'équipe renouvelée « The Quarrymen », qui deviendra plus tard l'un des membres du légendaire quatuor « The Beatles ».

En 1960, le jeune groupe musical se produisait déjà en force dans les salles de Liverpool ; Paul et John changeèrent leur ancien nom pour devenir « The Silver Beatles », plus sonore, qui, après une tournée à Hambourg, fut abrégé en « The Beatles ». La même année, la Beatlemania fait ses débuts parmi les fans du groupe.

Groupe débutant "The Beatles"

Les premières chansons qui ont provoqué une tempête d'émotions incontrôlables parmi le public ont été « Long Tall Sally » et « My Bonnie ». Malgré cela, l'enregistrement du premier disque chez Decca Records a échoué et après une tournée en Allemagne, le groupe de musique a conclu un deuxième accord avec le label Parlophone Records. Au même moment, le quatrième membre légendaire, Ringo Starr, est apparu dans le quatuor et Paul McCartney lui-même a changé la guitare rythmique en guitare basse.

En deux ans, paraissent les premiers tubes du groupe « Love Me Do » et « How Do You Do It ? », dont la paternité appartient entièrement à Paul McCartney. Dès les premiers singles, le jeune homme s'est montré comme un musicien mature ; tous les membres du groupe ont écouté ses conseils.

L'image des Beatles était différente des autres

Dès le début, l'image du groupe était différente des autres groupes musicaux de l'époque. Les musiciens étaient concentrés sur leur créativité, ils ressemblaient à de vrais intellectuels. Et si dans les premiers albums, John et Paul composaient des compositions indépendamment, ils en sont ensuite venus à la co-création.

En 1963, le single « She Loves You » est arrivé en tête des classements de musique populaire au Royaume-Uni et y est resté pendant près de deux mois. Ce fait a officiellement assuré au groupe le statut de groupe le plus populaire, et les gens du pays ont commencé à parler de Beatlemania.

1964 est une année décisive pour les Beatles sur la scène mondiale. Les musiciens partent en tournée dans toute l'Europe puis se rendent aux États-Unis. Le quatuor est accueilli par des foules de fans ; lors de leurs concerts, les fans lancent une véritable crise de colère. Les Beatles ont finalement conquis les États-Unis après leur prestation sur la chaîne de télévision centrale dans le programme Ed Sullivan Show, regardé par plus de 70 millions de téléspectateurs.

Les Beatles se séparent

À bien des égards, le retrait de Paul des affaires du groupe a été influencé par la différence de points de vue philosophiques des musiciens. De plus, la nomination du douteux Alan Klein au rôle de chef de groupe, contre lequel seul McCartney s'est opposé, a finalement divisé l'équipe.

A la veille de son départ des Beatles, McCartney a créé plusieurs singles immortels : « Hey Jude », « Back in the U.S.S.R. » et "Helter Skelter", qui figuraient dans la liste des chansons de l'album blanc. La couverture de ce dernier avait un design particulier : elle était d'un blanc pur, sans aucune photo.

Fait intéressant, c'est le seul disque au monde qui a été inclus dans le Livre Guinness des records comme le disque le plus vendu. Le dernier album, « Let It Be », était le dernier album de Paul McCartney au sein du quatuor.

McCartney a réussi à finaliser les affaires juridiques avec les Beatles au début de 1971. Ainsi, le groupe légendaire a cessé d'exister, qui, au cours de plusieurs années de son existence, a créé six albums « diamant », a pris la première place dans la liste des 50 plus grands interprètes, a reçu 10 Grammy Awards et un Oscar.

Carrière solo

Depuis 1971, en grande partie grâce à son épouse Linda, Paul entame une carrière solo. Le premier album du groupe, "Wings", à la création duquel l'Orchestre de Philadelphie a participé, a pris la première place des charts au Royaume-Uni et la deuxième place aux États-Unis, et le duo de Paul et Linda a été nommé meilleur. dans leur patrie.

Les anciens collègues de McCartney ont parlé négativement de la nouvelle expérience du musicien, mais Paul a continué à composer des chansons pour un duo avec sa femme. Le supergroupe comprenait également les célèbres musiciens britanniques Denny Lane et Danny Savell.

Plusieurs fois après cela, Paul et John ont participé à des concerts communs. Ils ont entretenu des relations calmes et amicales jusqu'à la mort de Lennon, survenue en 1980. Un an après la mort de son ami, Paul a arrêté ses activités musicales au sein du groupe « Wings » de peur d'être tué, comme Lennon.

Après la dissolution du groupe « Wings », Paul McCartney a créé l'album « Tug of War », considéré comme le meilleur disque de la carrière solo du chanteur. Pour sa famille, le musicien acquiert plusieurs anciens domaines et crée un studio de musique personnel dans son manoir. Les nouveaux albums de McCartney reçoivent régulièrement des notes élevées de la part des critiques et sont également populaires auprès du public.

En 1982, le chanteur reçoit un autre prix des Brit Awards en tant que meilleur artiste de l'année. Il travaille dur et de manière fructueuse. Il consacre ses nouvelles chansons de l'album « Pipes of Peace » au thème du désarmement et de la paix sur la planète.

Dans les années 80-90, Paul McCartney a enregistré de nombreuses collaborations avec d'autres artistes célèbres comme Eric Stewart. Paul expérimente les arrangements, enregistrant souvent des chansons accompagné par le London Orchestra. Souvent, dans son travail, les échecs sont combinés avec des succès.

Sans s'éloigner du rock et de la musique pop, Paul McCartney écrit de nombreuses œuvres du genre symphonique. Le summum de l’œuvre classique du musicien britannique est considéré comme son ballet de conte de fées « The Ocean Kingdom », interprété par le Royal Ballet en 2012.

L'ancien chanteur des Beatles crée des bandes sonores pour des dessins animés britanniques. Sorti en 2015 dessin animé"High in the Clouds" écrit par Paul McCartney et son ami Jeff Dunbar.

Depuis le milieu des années 80, le chanteur s'essaye non seulement à la musique, mais aussi à la peinture. McCartney expose régulièrement dans des galeries new-yorkaises. Il a déjà écrit plus de 500 tableaux.

Vie privée

Au même moment, une fille est apparue dans la vie personnelle de Paul McCartney, dont la communication a grandement influencé la vision du monde du musicien. C'était une jeune artiste, le mannequin Jane Asher. Pendant cinq ans, durant lesquels cela a duré histoire d'amour, Paul McCartney s'est rapproché des parents de Jane. Ils occupaient une place particulière dans la haute société londonienne.

Le jeune homme a emménagé dans le penthouse du manoir Asher de six étages. Jane McCartney visite des spectacles d'avant-garde avec sa famille représentations théâtrales, il se familiarise avec les tendances musicales modernes et écoute des classiques. A cette époque, Paul a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres - "Hier" et "Michelle". Petit à petit, le musicien s'éloigne de ses amis du groupe. Il consacre tous ses loisirs à communiquer avec les propriétaires de galeries d'art célèbres et devient le principal acheteur d'une librairie consacrée à l'étude des psychédéliques.

Après avoir rompu avec Jane Asher, survenue à la veille de leur mariage en raison de l'infidélité de Paul, le musicien ne reste pas seul longtemps. Bientôt, il rencontre une fille qui devient sa première épouse. Linda Eastman avait un an de plus que McCartney et travaillait comme photographe. Avec sa femme et sa fille Heather issue de son premier mariage, Paul McCartney s'est installé en dehors de la ville dans un petit manoir et a commencé à mener une vie assez isolée.

Dans leur mariage, Paul et Linda McCartney ont eu trois enfants : les filles Mary et Stella, leur fils James.

En 1997, il reçoit le titre de chevalier anglais et devient Sir Paul McCartney. Un an plus tard, le chanteur a vécu une grande tragédie dans sa vie : sa femme Linda McCartney est décédée d'un cancer.

Au bout d'un moment, le musicien trouvera du réconfort dans les bras de l'ancien mannequin Heather Mills, sans oublier sa première femme. En son honneur, il créera un album entier et sortira un film avec des photographies et des photographies de Linda. Tous les bénéfices de la vente des disques seront reversés à des dons pour le traitement des patients atteints de cancer.

En 2001, il apprend qu'il perd un autre de ses vieux amis, George Harrison. Mais l'amertume des pertes de Paul McCartney a été atténuée par l'apparition de sa troisième fille, Beatrice Millie, en 2003. Le bébé a insufflé de l'espoir à son père et il a eu un second souffle de créativité.

Paul McCartney avec dernière femme

Après un certain temps, le chanteur britannique s'est séparé de sa deuxième épouse et s'est bientôt marié pour la troisième fois avec la femme d'affaires américaine Nancy Shavell. Paul McCartney a connu sa troisième épouse du vivant de Linda. Nancy faisait partie de ceux qui ont dissuadé le musicien de son second mariage avec Heather, l'avertissant de la malhonnêteté de la mariée. De tels avertissements se sont révélés prophétiques. Au cours de la procédure de divorce, Heather a poursuivi son ex-mari en justice pour une grosse somme de plusieurs millions de livres.

Aujourd'hui, Paul McCartney vit avec sa nouvelle famille dans son domaine en Amérique.

Conflit avec Michael Jackson

En 1983, à l'invitation de Paul McCartney, il le rejoint, avec qui ils commencent à travailler ensemble sur plusieurs chansons : « The Man » et « Say, Say, Say ». Une véritable amitié naît entre les musiciens. Ensemble, ils ont assisté à plusieurs événements sociaux.

Un musicien britannique, décidant d'enseigner les affaires à son ami, lui donne des conseils pour acquérir les droits d'une musique. Un an plus tard, lors d'une réunion commune aux États-Unis, Jackson a déclaré en plaisantant qu'il allait acheter des chansons des Beatles, après quoi il a réalisé son intention en quelques mois. Par cet acte, il a choqué Paul McCartney et est devenu son ennemi.

Position publique

En plus de la musique, l'artiste s'implique activement dans des œuvres caritatives. Il investit beaucoup d'argent dans le mouvement pour protéger nos petits frères. Avec sa première épouse Linda McCartney, le chanteur a rejoint une organisation publique visant à interdire les OGM.

Tout en restant végétarien, le musicien donne des concerts contre la création de vêtements en fourrure, cause de cruauté envers des animaux innocents.

Après le début des opérations actives à l'Est, Paul McCartney a appelé les autorités à cesser l'utilisation des mines antipersonnel.

Avec Ringo Starr, McCartney a donné un concert pour défendre la méditation transcendantale.

Paul McCartney en Russie

Au début des années 2000, la première tournée du roi du rock and roll a lieu en Russie. Les concerts sur la Place Rouge à Moscou ont eu lieu dans le cadre de la tournée mondiale « Back In The World » de la star. Dans la capitale russe, Paul McCartney a rencontré le président dans sa résidence du Kremlin.

Un an plus tard, le leader des Fab Four s'entretient avec concert solo sur la place du Palais à Saint-Pétersbourg. Les représentations ultérieures de la pop star ont eu lieu principalement à Vasilyevsky Spusk, ainsi qu'au stade olympique. Durant ces mêmes années, il vient à Kiev avec un concert solo.

En 2012, il prend également la défense du groupe controversé russe Pussy Riot et écrit une lettre à Vladimir Poutine.

Paul McCartney maintenant

En 2016, il a été annoncé que Sir Paul McCartney participerait au tournage de la cinquième franchise Pirates des Caraïbes, intitulée Dead Men Tell No Tales. Dans ce film, le célèbre artiste britannique jouait aux côtés du casting permanent du film culte :, et.

Paul McCartney maintenant

La scène dans laquelle la pop star interprète sa propre chanson sera incluse dans la version finale du film. Il s'agit du premier rôle de McCartney dans un long métrage, après avoir joué principalement dans des documentaires. La sortie de "Pirates des Caraïbes" est attendue vers la mi-2017.

Discographie

• "McCartney" - (1970)
• "Bélier" - (1971)
• " McCartney II " - (1980)
• " Tir à la corde " - (1982)
• "Tuyaux de paix" - (1983)
• "Appuyez pour jouer" - (1986)
• "De retour en URSS" - (1991)
• "Fleurs dans la terre" - (1989)
• "Débranché" - (1991)
• "Hors du sol" - (1993)
• "Tarte flamboyante" - (1997)
• "Courez le diable, courez" - (1999)
• "Pluie battante" - (2001)
• "Chaos et création dans l'arrière-cour" - (2005)
• "Mémoire presque pleine" - (2007)
• "Nouveau" - (2013)

Royaume-Uni, Liverpool

Sir James Paul McCartney, génie, auteur de la moitié des meilleures chansons du siècle dernier, est né le 18 juin 1942 à Liverpool. Quand Paul avait treize ans, sa famille a quitté le quartier ouvrier d'Enfield pour s'installer dans le plus présentable Ollerton - et c'est là que McCartney, quinze ans, a assisté à un concert du groupe peu connu The Quarrymen. , a rencontré John Lennon, qui... Lis tout

Royaume-Uni, Liverpool

Sir James Paul McCartney, génie, auteur de la moitié des meilleures chansons du siècle dernier, est né le 18 juin 1942 à Liverpool. Quand Paul avait treize ans, sa famille a quitté le quartier ouvrier d'Enfield pour s'installer dans le plus présentable Ollerton - et c'est là que McCartney, quinze ans, qui assistait à un concert du groupe peu connu The Quarrymen, a rencontré John Lennon, qui, une semaine plus tard, a invité le garçon à rejoindre son groupe...

La relation de Paul avec la musique était comme Romance tourbillon: un an avant rencontre fatidique il supplie son père de lui donner une guitare (c'est alors qu'il « se rend compte qu'il est gaucher ») ; dans tous les sens, cette année est passée sous le signe du manche de guitare, que Paul pouvait conjurer à l'infini. Il n'est pas surprenant qu'à la fin de 1958, le bagage créatif du duo Lennon-McCartney se mesure en dizaines de chansons (c'est alors, entre autres, que Love Me Do a été écrit). C'est drôle, mais jusqu'en 1961, Paul, comme John, jouait de la guitare rythmique - et ce n'est qu'avec le départ de Stuart Sutcliffe qu'il passa complètement à la basse.

Puis il y a eu les Beatles, mais c’est une histoire tout à fait particulière qui nécessite des centaines de pages, des épithètes et des définitions qui n’existent pas dans le langage humain. Laissons ce travail difficile à des personnes plus courageuses, en notant seulement que le désir d'indépendance de McCartney s'est manifesté avant même le printemps noir des années 70 : en 66, il a écrit la musique du film The Family Way, et en novembre 69, il a réalisé des ébauches. de l'album McCartney.

Toujours en 1969, il épousa la journaliste américaine Linda Eastman. Leur relation a immédiatement dépassé les idées ordinaires sur le mariage (et comment aurait-il pu en être autrement !) : d'abord, Linda a aidé son mari avec McCartney (parties vocales), puis, en 1971, elle a enregistré un excellent disque avec lui, Ram, et a rejoint la formation (en tant que claviériste et chanteur) d'un autre grand groupe de Paul - Wings. Le premier album des Wings, Wild Life, a été plus que modérément accueilli par la critique, mais cela n'a pas dérangé les fans : la tournée des Wings au début des années 70 a été l'un des moments les plus brillants de la biographie de Sir Paul. Wings existe jusqu'au printemps 1981, enregistrant une douzaine d'albums tous plus beaux les uns que les autres. Il ne s’agissait pas d’un « groupe d’accompagnement », comme McCartney lui-même l’a souligné à plusieurs reprises : « Wings » était un organisme vivant unique, aussi à l’aise en studio que dans les espaces ouverts.

Au cours des quinze années suivantes, McCartney sort une douzaine d'albums (la presse grimace, les fans sont ravis). Dans les années 90, il se tourne vers la musique classique : en 1991, paraît le « Liverpool Oratorio », écrit pour le 150e anniversaire de la Royal Philharmonic Society de Liverpool ; en 1995 - la pièce pour piano A Leaf ; Le musicien a enregistré un autre disque classique, Standing Stone, en 1997.

Le 17 avril 1998, Linda décède à Tuscon, en Arizona. L'épreuve la plus difficile pour quiconque, en particulier pour Paul, dont la mère est décédée de la même maladie en 1956. McCartney a répondu ainsi à toutes les questions des journalistes : « C'est la fin »... Et pourtant, ce n'était qu'un nouveau début. En 1998, il a été nominé pour un Grammy et la reine Elizabeth II a fait chevalier le musicien. En 1999, McCartney a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame (Cleveland, Ohio). Parallèlement, Paul sort un recueil dans un arrangement orchestral ( Paul Mccartney's Working Classical); l'album de dédicace se termine par le morceau d'une minute The Lovely Linda, entendu pour la première fois sur le disque de McCartney en 1970, l'une des ballades les plus poignantes et les plus aériennes jamais composées par un musicien.

Les trois disques solo suivants - Run Devil Run (1999), Driving Rain (2001) et Chaos and Creation in the Backyard (2005) - sont devenus une sorte de refonte musicale des quatre dernières décennies et ont naturellement conduit Sir Paul vers un style délibérément minimaliste, classique très traditionnel Ecce Cor Meum (2006) - dialogue par correspondance entre le grand compositeur actuel et les plus grands compositeurs du passé. Ce disque est devenu le quatrième (et, de l’avis de tous, le meilleur) volet à part entière de la série classique.

En juin 2007, la nouvelle œuvre de McCartney est sortie - l'album Memory Almost Full, publié par le label Hear Music, qui était nouveau pour l'artiste. Il comprend des chansons enregistrées entre 2003 et 2007 dans cinq studios différents - dont l'incontournable Abbey Road...

Discographie

McCartney (1970)

Vie sauvage (1971)

Circuit automobile de la Rose rouge (1973)

Groupe en fuite (1973)

Vénus et Mars (1975)

Des ailes à la vitesse du son (1976)

Ailes sur l'Amérique (1976)

Ville de Londres (1978)

Les plus grandes ailes (1978)

Retour à l'œuf (1979)

McCartney II (1980)

Tir à la corde (1982)

Pipes de paix (1983)

Donnez mes salutations à Broad Street (1984)

Appuyez pour jouer (1986)

Tous mes vœux! (1987)

« De retour en URSS » (1991)

Fleurs dans la terre (1989)

Faire trébucher le Live Fantastic (1990)

Tripping the Live Fantastic : points forts ! (1990)

Unplugged (Le bootleg officiel) (1991)

L'Oratorio de Liverpool de Paul McCartney (1991)

Hors du sol (1993)

Paul est vivant (1993)

Tarte flamboyante (1997)

Pierre debout de Paul McCartney (1997)

Groupe en fuite : édition 25e anniversaire (1999)

Courez, courez, courez (1999)

Classique de travail de Paul McCartney (1999)

Collage sonore de Liverpool (2000)

Envergure : succès et histoire (2001)

Pluie battante (2001)

De retour aux États-Unis (2002)

Retour dans le monde (2003)

Chaos et création dans l'arrière-cour (2005)

Ecce Cor Meum (2006)

Mémoire presque pleine (2007)

Genre : Rock

Sous-genres : Pop rock, classique

Site officiel de Paul McCartney

Paul McCartney sur Wikipédia

Paul McCartney sur MySpace

Discographie de Paul McCartney sur Wikipédia

Forum officiel de l'album Memory Almost Full

Mémoire de l'album presque pleine sur Wikipédia

Écouter de la musique Site officiel

Vidéo de Paul McCartney sur YouTube

Site de fans russe des Beatles

Sir James Paul McCartney. Né le 18 juin 1942 à Liverpool. Musicien britannique, multi-instrumentiste et producteur, l'un des fondateurs des Beatles, 16 fois lauréat d'un Grammy Award, Knight Bachelor, Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) (1965). En 2011, il a été élu l'un des meilleurs bassistes de tous les temps selon une enquête menée par le magazine Rolling Stone.

Le duo Lennon-McCartney est devenu l'un des syndicats d'auteurs-compositeurs les plus influents et les plus réussis de l'histoire de la musique moderne. Paul McCartney a été inscrit à plusieurs reprises dans le Livre Guinness des Records, notamment en tant que musicien et compositeur le plus titré de l'histoire récente : 60 de ses disques ont le statut « d'or », le tirage total des singles a dépassé les 100 millions, la chanson « Hier » occupe la première place en nombre de reprises enregistrées (plus de 3700). "Mull of Kintyre" (Wings), qui est devenu en 1977 le premier single britannique à atteindre la barre des deux millions rien qu'en Grande-Bretagne, continue de figurer en tête de la liste des best-sellers britanniques de tous les temps.

Paul McCartney est né le 18 juin 1942 à l'hôpital Walton de Liverpool, sur Rice Lane, où sa mère Mary travaillait comme infirmière à la maternité.

Irlandais du côté de sa mère et de son père, Paul a été baptisé dans l'Église catholique romaine, mais Mary (catholique) et son père James McCartney (protestant, plus tard agnostique) ont élevé leur fils en dehors des traditions religieuses.

En 1947, Mary McCartney devient sage-femme sur appel. C'était un travail dur et éreintant et on pouvait y faire appel à toute heure du jour ou de la nuit, mais cela a permis à la famille de déménager aux Sir Thomas White Gardens à Everton ; Mary a reçu cet appartement avec son nouvel emploi.

La famille ne mendiait pas, mais vivait très modestement : James McCartney travaillait dans une usine d'armes pendant la guerre, mais après la fin, il retourna à la bourse du coton, où il gagnait 6 livres par semaine, soit moins que sa femme, ce qui était une affaire. de préoccupation pour lui. La télévision, comme le rappelle Paul, n’est apparue dans la famille que l’année du couronnement, en 1953.

En 1947, Paul a fréquenté l'école primaire de Stockton Wood Road, mais en raison du surpeuplement, de nombreux élèves ont été transférés à l'école primaire Joseph Williams à Belle Vale. Ici, Paul est apparu pour la première fois sur scène, interprétant quelque chose (de quoi exactement, il ne s'est pas souvenu plus tard) lié au couronnement de la reine Elizabeth II, a reçu un prix pour cela et a connu son premier trac.

Paul McCartney enfant

En 1954, après avoir réussi ses 11+ examens, il eut la possibilité de poursuivre ses études dans une école secondaire pour garçons appelée Liverpool Institute.

En 1954, la famille McCartney déménagea à Wallasey, puis à Speke et en 1955 à Allerton, où elle s'installa au numéro 20 Forthlin Road.

Paul a vécu un choc sévère en 1956 après le décès de sa mère suite à un cancer du sein.. La perte précoce est devenue par la suite l'une des raisons du rapprochement de Paul, dont la mère Julia est décédée alors qu'il avait 17 ans.

Par la suite, Paul a rendu hommage à de nombreuses qualités de sa mère, notamment à son rêve de voir son fils devenir une personne exceptionnelle. Elle écrivait et parlait magnifiquement et avec compétence, insistant pour que Paul parle « l’anglais de la reine » ; grâce à elle, il n'avait pratiquement aucun accent de Liverpudlian.

Pour son quatorzième anniversaire, son père a offert à son fils une vieille trompette qu'il a échangée (avec le consentement de l'aîné McCartney) contre une guitare acoustique Framus Zenith. Paul, étant gaucher, a appris à en jouer en suivant l'exemple de Slim Whitman, qui a disposé les cordes dans l'ordre inverse. Tout en jouant de son Zenit, Paul a écrit sa première chanson, "I Lost My Little Girl". Comme Michael McCartney l’a rappelé plus tard, c’est son père qui, grâce à son don, a aidé Paul à se remettre du choc provoqué par la mort de sa mère. Dès lors, ces derniers ne manquent plus les concerts des groupes de skiffle, écoutent des heures durant la nuit les programmes de la radio Radio Luxembourg, apprennent les tubes d'Elvis Presley et de Little Richard et copient habilement les stars.

Le père de Paul, ancien trompettiste et pianiste (qui jouait dans son propre Jim Mac's Jazz Band dans les années 1920), a élevé ses fils dans une atmosphère de camaraderie et de créativité : les trois jouaient souvent ensemble à la maison (où il y avait un piano) et fréquentaient des écoles locales. concerts.

James McCartney, qui a commencé à travailler à l'âge de 14 ans, a pris sa retraite à 62 ans et gagnait 10 livres par semaine. Cela ne l'a pas empêché « d'être un père merveilleux pour qui l'éducation de ses enfants était d'une importance primordiale ».

Après la mort de sa femme, James McCartney a immédiatement impliqué ses fils dans un travail actif. "Il nous a rapidement sortis de état de l'enfance. À l’âge de 12 ans, j’étais déjà pratiquement un petit vendeur : « Toc toc, voudriez-vous devenir client de notre club de jardinage ? », se souvient Paul.

Cette éducation a ensuite joué un rôle important : McCartney s'est toujours senti à l'aise pour communiquer avec les gens.

Après la mort de sa mère, la maison de McCartney s'est remplie de parents ; l'une des plus attentionnées était tante Jean, également mentionnée plus tard, avec son mari, dans le répertoire de McCartney (« Let « Em In »), mais pour Paul il y avait un « vide terrifiant ». Malgré toute sa sociabilité, il dépensait beaucoup. du temps pendant ses années d'école seul, le plus souvent dans la nature, errant dans les champs ou grimpant aux arbres (imaginant ainsi qu'il se préparait au service militaire ; les souvenirs de ces aventures se reflétaient en partie dans la chanson « Mother Nature's Son »).

Un autre de ses passe-temps importants était les longs voyages vers le centre-ville au deuxième étage du bus : ces impressions se reflétaient dans de nombreuses chansons célèbres des Beatles, en particulier dans « A Day in the Life » (où le héros est assis à l'étage, allume une cigarette et s'endort) ou « Penny Lane » - partout où Paul allait, à l'école ou pour rendre visite à des amis, le bus passait en premier par cette rue.

Paul a soumis en retard les documents à l'université : il ne connaissait pas la procédure pour les compléter. à son éducation littéraire il était redevable au professeur de l'école, ainsi qu'au célèbre personnage du théâtre local Alan Durband, qui intéressa son élève à Chaucer et Shakespeare. Il a obtenu son seul A à ses examens finaux de littérature.

Un jour, l'un des amis d'école de Paul, Ivan Vaughan, qui jouait occasionnellement dans le groupe de John Lennon, The Quarrymen, a invité Paul à un concert dans la salle de l'église Saint-Pierre de Walton. La première rencontre de McCartney avec Lennon eut lieu le 6 juillet 1957.

La première chose que Paul a faite a été d'apprendre à John à accorder une guitare : avant cela, il avait payé de l'argent à un voisin qui avait une formation musicale pour faire ce travail à sa place.

John a utilisé les accords de banjo à deux doigts que lui avait enseignés sa mère, Julia. Paul connaissait beaucoup plus d'accords, mais comme il était gaucher, son partenaire devait faire le travail difficile de déchiffrer en miroir la technique de son homologue.

L'amitié qui a commencé entre McCartney et Lennon a été accueillie négativement par les proches : tante Mimi, qui a élevé John, considérait Paul comme issu des « classes inférieures », McCartney Sr. se méfiait de John (« Oh, fils, il t'aura dans une sorte d’ennui ! »). Mais John et Paul commencèrent rapidement à s'entendre, et déjà à l'été 1957, pendant les vacances d'été, ils commencèrent à écrire des chansons ensemble - dans une maison de Forthlin Road, y arrivant environ trois heures avant le retour du travail de James McCartney.

Paul a rappelé qu'ils avaient commencé à écrire sérieusement et qu'ils avaient tout d'abord commencé un cahier, sur chaque page duquel ils écrivaient : « Composition originale de Lennon-McCartney ». « Nous avons tout de suite commencé à nous considérer comme un nouveau duo de grands auteurs !

La première chanson dont les paroles et les accords sont apparus dans le cahier était « Too Bad About Sorrows » ; suivi de "Just Fun", "In Spite of All the Danger" et "Like Dreamers Do" (que Paul considérait comme "très mauvais" et le donna aux Applejacks pour qu'ils jouent). « One After 909 » était un peu meilleur, dit-il, et finalement « Love Me Do » est arrivé, une sorte de point culminant : « enfin une chanson qui pouvait être enregistrée ».

En 1954, alors qu'il était dans le bus pour se rendre à l'école, Paul rencontra accidentellement George Harrison, qui vivait à proximité, avec qui il se lia rapidement d'amitié. Il persuada alors John d'accepter son jeune ami parmi les Quarrymen, d'autant plus qu'il était lui-même sceptique quant à capacités musicales Stuart Sutcliffe, l'ami d'école de Lennon. En 1960, après avoir connu plusieurs noms, le groupe appelé The Silver Beatles se dirigea vers Hambourg, où ils abrègent le nom en The Beatles.

Jim McCartney ne voulait pas laisser partir son fils, mais il a été contraint d'accepter lorsque Paul a déclaré qu'il gagnerait jusqu'à 10 shillings par jour : l'argument s'est avéré puissant pour son père, qui a connu des difficultés financières chroniques après la guerre.

À Hambourg, où les Beatles se sont retrouvés sous la tutelle de l'entrepreneur Bruno Koschmieder (ancien clown de cirque), Paul est passé de musicien amateur à professionnel ; On pense que ce sont les 800 heures passées sur la scène de trois clubs de cette ville qui ont fait des Beatles un groupe de classe mondiale.

Le premier à accepter les Beatles comme résidents d'Indra. Les conditions de vie étaient terribles : les musiciens étaient hébergés dans un cinéma abandonné et devaient se laver dans les toilettes. Mais se produire sept jours sur sept selon un horaire strict (de 20h30 à deux heures du matin avec trois demi-heures de pause) est devenu une école de scénographie indispensable pour le groupe. De plus, « nous avons constamment essayé d'attirer les passants au club ; c’était en quelque sorte une expérience d’apprentissage : comment attirer ceux qui ne veulent pas vous voir », se souvient McCartney.

Puis le groupe a déménagé à Kaiserkeller : ici l'horaire de travail était plus doux (une heure de jeu - une heure de repos, en équipe avec Rory Storm et le Hurricanes), mais les musiciens se sont retrouvés au cœur d’une hostilité entre les « existants » locaux (des existentialistes) et les « rockers ». Cependant, le légendaire videur (et gangster) Hurst Fasher et ses amis ont invariablement défendu les Beatles : « La chose la plus étonnante pour nous lorsque nous avons appris à connaître ces gens (et nous les avons très bien connus) était qu'ils, il s'avère , nous a aimés - enfin, tout comme des frères." Selon Paul, les bandits qui s'occupaient d'eux ont failli pleurer au moment de partir.

Travailler pour Koschmider a pris fin peu de temps après le déménagement des Beatles dans le nouveau club rival Top Ten. Cela s'est produit en grande partie grâce à McCartney, qui lors de l'audition a fait une impression indélébile sur les propriétaires avec ses imitations de Little Richard. Finalement, les Beatles sont retournés à Liverpool grâce à Paul, avec Pete Best, qui a allumé un incendie dans la pièce d'où il quittait. Bruno Koschmider a appelé la police, Paul et Pete ont passé trois heures au commissariat, après quoi ils ont été expulsés.

En décembre 1960, les Beatles commencent à se produire à Liverpool, donnant notamment un concert au Litherland Town Hall le 27 décembre qui est considéré comme un tournant dans leur carrière.

Les Beatles

Paul McCartney a stupéfié le public avec sa performance ici "Longue et grande Sally" et a pratiquement provoqué dans la salle (comme l'a écrit B. Miles) le premier élan de Beatlemania. Le 21 mars 1961, Paul McCartney donne son premier concert avec les Beatles au Cavern club de Liverpool. Se rendant compte que les concurrents de la scène club jouaient les mêmes reprises que lui et John, il a convaincu ce dernier de commencer à travailler sur du matériel original.

En avril 1961, le groupe retourna à Hambourg et y fit son premier enregistrement : "My Bonnie" avec Tony Sheridan.

Jusqu'en 1961, Paul, comme John, jouait de la guitare rythmique et ne se mettait à la guitare basse que dans les cas où Stuart Sutcliffe ne pouvait pas monter sur scène. McCartney n'est devenu bassiste permanent qu'à l'été 1961, lorsque Sutcliffe a quitté le groupe à la fin de son contrat à Hambourg. La raison en était un conflit lors d'un concert à Hambourg, lorsque (selon la biographie de Bob Spitz et selon Dot Ron) « Stu a enlevé sa guitare basse, l'a posée par terre, a attaqué Paul et ils se sont battus à droite. sur scène." « Il y a une théorie selon laquelle j'ai poussé Stu hors du groupe pour pouvoir reprendre sa guitare basse. Oublie ça! Personne ne rêve de jouer de la basse – du moins, ce n’était pas le cas à l’époque. La guitare basse est celle avec laquelle les gros garçons se tiennent au fond de la scène », se souvient Paul. Quoi qu'il en soit, il devient désormais bassiste et reçoit l'instrument Hofner 500/5, sur lequel Sutcliffe joue. Plus tard, en 1962, il acheta un Hofner 500/1, peu coûteux et (en raison de sa forme symétrique en « violon ») facile à convertir pour jouer par les gauchers.

Le 5 octobre 1962 sort le single « Love Me Do » (avec « P.S. I Love You » au dos) : les deux chansons sont écrites par Paul McCartney. On pense qu'il a dédié la deuxième d'entre elles à sa petite amie de l'époque, Dot Rohn, mais Paul lui-même a ensuite nié cela, ajoutant : « Je n'ai jamais écrit de lettres de Hambourg, bien que certaines personnes le prétendent. » John a également reconnu qu'il s'agissait de la chanson de Paul : à son avis, il "essayait d'écrire quelque chose comme 'Soldier Boy', comme les Shirelles... Et il l'a écrit en Allemagne". Étant donné que le premier single était pratiquement une œuvre solo de Paul, George Martin a même insisté pour le sortir sous le « couvert » de Paul McCartney & the Beatles, mais McCartney lui-même a rejeté cette idée.

Le single s'est hissé au 17e rang en Angleterre (le 8 avril 1964, lors de sa sortie aux États-Unis, il s'est hissé au sommet des charts). Exactement "Love Me Do" a marqué le début de l'ascension fulgurante des Beatles vers une renommée mondiale. L'ingénieur du son Norman Stone, qui a travaillé sur les premiers enregistrements du groupe, a déclaré que Paul avait agi en tant que directeur musical dès le début et qu'il était toujours derrière lui. le dernier mot. C'était un vrai musicien et déjà un vrai producteur.

McCartney a rappelé que les musiciens du groupe n'étaient pas ravis que les filles les adorent.

Le 11 février 1963, à Londres, tout le matériel du premier album des Beatles, Please Please Me, a été enregistré en seulement 12 heures. Une semaine plus tard, alors qu'il mixait, Paul rencontra l'ingénieur du son Geoff Emerick, avec qui toute sa vie créative fut par la suite liée : Emerick travailla constamment avec les Beatles, et après l'effondrement du groupe, il devint le principal ingénieur du son de McCartney. Les auteurs-compositeurs de la première édition du disque étaient répertoriés comme McCartney-Lennon ; L'ordre des noms a ensuite été changé en Lennon-McCartney. Souvent, John et Paul créaient une composition en moins d’une heure, « rebondissant » mutuellement sur les idées de chacun. Cependant, certaines des premières chansons des Beatles appartenaient presque entièrement à l'un d'entre eux. Ainsi, l'album Please, Please Me s'est ouvert avec « I Saw Her Standing There », une chanson de Paul dans laquelle John n'a apporté que quelques modifications mineures.

Le 9 mai 1963, après le concert des Beatles au Royal Albert Hall de Londres, Paul rencontre l'actrice Jane Asher, 17 ans. Cette romance a duré cinq ans et a eu un impact indirect à la fois sur la vision du monde du musicien et sur son œuvre.

«C'était une famille instruite de classe moyenne, dont tous les membres étaient vivement intéressés par l'art. Ce sont eux qui ont réussi à éveiller l’intérêt de Paul pour la musique classique et l’avant-garde, ce qui a finalement conduit les Beatles à s’éloigner du pop rock au profit de la vague montante de l’art rock », a écrit A. Goldman. On pense que C'est à Jane Asher que Paul a dédié plusieurs de ses chansons célèbres, notamment « We Can Work It Out » et « Here, There and Everywhere »..

Percée Le mégahit qui a ouvert les portes de la renommée mondiale aux Beatles était « She Loves You »., qui a dominé les charts britanniques pendant 7 semaines.

Le 4 novembre 1963, le groupe se produit au Royal Variety Show : le programme, regardé par plus de 26 millions de téléspectateurs, a eu une énorme résonance, dont le journal Daily Mirror a qualifié de « Beatlemania ».

Les Beatles - Elle t'aime

Le 22 novembre 1963, les Beatles sortent leur deuxième album, With The Beatles, qui devient un succès britannique. L'œuvre majeure de Paul McCartney ici était "All My Loving", qu'il a écrit dans un camping-car lors d'une tournée avec Roy Orbison.

En janvier 1964, les Beatles donnent des concerts à Paris et en février ils s'envolent pour les États-Unis, où la Beatlemania fait déjà rage. La célèbre conférence de presse des membres du groupe a eu lieu à l'aéroport. Lennon y a brillé, mais McCartney a également apporté une contribution significative. Plus précisément, lorsqu'on lui demande : « Que pensez-vous du mouvement à Détroit visant à mettre fin aux Beatles ? » - il a répondu : "Les Beatles vont lancer une campagne dont le but sera d'en finir avec Détroit." Les Beatles ont finalement conquis l'Amérique lorsqu'ils se sont produits au Ed Sullivan Show devant 73 millions de téléspectateurs.

Le 20 mars, la chanson de Paul McCartney est sortie en single. "Je ne peux pas m'acheter l'amour" du film "A Hard Day's Night" et sa bande originale. Le single a récolté un nombre record (3 100 000) de demandes préliminaires aux USA et en Angleterre. Aucune œuvre d'art ou de littérature n'a jamais eu une telle édition originale. Une autre chanson de McCartney du même album qui a connu un énorme succès était la ballade "And I Love Her", qui a ensuite été reprise plus de 500 fois. "Ce n'est dédié à personne en particulier", a déclaré Paul. - Juste une chanson d'amour. Commencer le titre au milieu d’une phrase (« Et je l’aime ») semblait être une idée plutôt intelligente. »

Paul McCartney passe le début de 1965 en vacances en Tunisie, où il se retrouve sur la recommandation de Peter Ustinov. C'est ici qu'il a écrit la chanson "Une autre fille"(inclus plus tard sur l'album Help!. Le 14 avril (c'est-à-dire un an avant que Lennon ne fasse ses premières déclarations anti-guerre), Paul (le seul membre du groupe) a envoyé un télégramme de bienvenue aux participants de la Marche pour la paix. pour le désarmement nucléaire. « Je suis d’accord avec vous pour une raison simple : les bombes ne font de bien à personne… », disait le message.

Le 12 juin 1965, les Beatles reçoivent l'Ordre de l'Empire britannique.: cérémonie solennelle La cérémonie avec la participation de la reine Elizabeth II a eu lieu au palais de Buckingham le 26 octobre.

Le 29 juillet 1965 a eu lieu la première du deuxième long métrage des Beatles « Help ! » et le 6 août, l'album du même nom est sorti en Angleterre. L'élément central était "Hier", la première chanson enregistrée par McCartney sans le reste des Beatles, accompagné de guitare acoustique et un quatuor à cordes. D'après le livre de Mark Lewisohn, la chanson existait dès janvier 1964 (c'est à cette époque que George Martin l'entendit pour la première fois, sous le nom de « Scrambled Egg »). Paul a déclaré dans une interview qu'il avait composé la mélodie encore plus tôt, en 1963, dans la maison londonienne de Jane Asher.

Les Beatles - Hier

Le 1er octobre 1965, le single « Yesterday » atteint le numéro 1 aux États-Unis. La chanson n'est pas sortie en single en Angleterre. Selon Paul, « John ne voulait pas que « Hier » sorte en 45. Selon lui, ce serait un disque solo de McCartney. » Paul lui-même a accepté parce que cela n'avait pas d'importance pour lui d'une grande importance. "En plus, cette chanson a gâché notre image rock and roll", a-t-il ajouté.

Les autres chansons que Paul a incluses sur l'album étaient "The Night Before", "I've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". C’est d’ailleurs lui qui a composé la partie batterie de Ringo sur « Ticket to Ride ».

Le 13 août 1965, la deuxième tournée américaine des Beatles débute à New York. Au cours de la tournée, Paul a rencontré Elvis Presley (précédée d'une conversation téléphonique personnelle), ainsi que des membres des Byrds.

Les Beatles aux Etats-Unis

Le 1er décembre 1965 sort l’album Rubber Soul, marquant une étape qualitative nouvelle étape créativité des Beatles. La chanson la plus célèbre de Paul McCartney sur cet album était "Michelle"(John ne possède ici que la partie médiane : « Je t'aime, je t'aime, je t'aime... »). La chanson s'est rapidement retrouvée en tête de plusieurs listes dans le « Meilleure chanson de l'année", n'est pas non plus sorti en single. McCartney lui-même considérait que l'un des principaux avantages de la pièce était son passage descendant à la guitare basse (« Cela m'a rappelé Bizet », dit-il).

En décembre 1965, Paul enregistre et publie (3 exemplaires) l'album de Noël de Paul, spécialement pour John, George et Ringo. Il comprenait les résultats collectés d'expériences sur le bruit qu'il a menées chez lui, en travaillant avec deux magnétophones.

Le 5 août 1966, l'album Revolver des Beatles sort. Les contributions de McCartney - "Eleanor Rigby", "Here There and Everywhere", "Yellow Submarine", "For No One", "Got to Get You Into My Life" et "Good Day Sunshine" - sont considérées comme exceptionnelles par les critiques musicaux : toutes ces chansons sont devenues des classiques de la chanson du 20e siècle.

Après avoir donné leur dernier concert au Candlestick Park, à San Francisco, le 29 août 1966, les Beatles décident d'abandonner les tournées et Paul McCartney se concentre sur le travail en studio et sur l'écriture de chansons. Devenant le premier membre du groupe à commencer à travailler parallèlement, Paul a écrit la bande originale du film "The Family Way", qui a ensuite été publié sous le même titre et a reçu un prix Ivor Novello.

Sorti le 1er juin 1967 Le sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club, qui a ensuite été en tête de nombreuses listes finales et « historiques » ; de nombreux experts le considèrent comme le meilleur album de tous les temps. L'idée du disque et la paternité de la plupart des compositions de l'album, qui, comme l'a dit George Mattrin, "... ont fait passer les Beatles d'un groupe de rock ordinaire à la catégorie des musiciens qui ont apporté une contribution significative à l’histoire des arts du spectacle », appartenait à Paul McCartney. Concernant le single "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", qui a précédé la sortie, James Aldridge a noté : "Nos ouvriers n'ont pas de Mayakovsky, Byron et Shelley. Par conséquent, les poètes vivants les plus proches d’eux sont les Beatles.

Le 27 août 1967, Brian Epstein, manager des Beatles, décède. Le 1er septembre, le groupe s'est réuni chez Paul pour discuter de leur avenir, et il a suggéré de commencer immédiatement le tournage d'un film intitulé Magical Mystery Tour. Le groupe a passé la fin de l'année à travailler à la mise en œuvre de cette idée. Le film, dont la première a eu lieu sur BBC 1 le 26 décembre, a fait l'objet de critiques dévastatrices.

Fin 1967, les Beatles reçoivent 4 Grammys, tous pour Sgt. Pepper : « Album de l'année », « Meilleur enregistrement de rock and roll contemporain », « Meilleur enregistrement de l'année », « Meilleur design de disque ». Dans ces années-là, les principaux lieux de vacances de McCartney étaient - d'abord le club Ad Lib (7 Leicester Place, au-dessus du Prince Charles Theatre), ouvert exclusivement aux musiciens de rock et au public proche d'eux, puis le Scotch of St James et Bag O' Clous' Lors de la dernière d'entre elles, le 15 mai 1967, il rencontre la photographe Linda Eastman (1941-1998), future épouse et membre des Wings.

Les Beatles passèrent le début de l'année 1968 avec le prédicateur de méditation transcendantale Maharishi Mahesh Yogi en Inde.

Sorti en single le 30 août "Hé Jude"(avec au dos "Revolution" de Lennon), l'une des chansons les plus célèbres de McCartney, enregistrée avec la participation de 40 musiciens d'un orchestre symphonique. Le single devient un best-seller mondial : son tirage total en 1968 est de 6 millions d'exemplaires. "Hey Jude, une chanson sur Julian (Lennon, le fils de John issu de son premier mariage, auquel Paul était attaché), est une élégie bien plus touchante sur un enfant abandonné par ses parents que tout ce que John a créé au cours de ses années de travail solo, » écrivait le magazine Musicien en 1985.

Paul McCartney - Hé Jude

Le 22 novembre 1968 est sorti l'album blanc des Beatles, qui (selon le Livre Guinness des records) détenait le record américain de l'album de musique le plus vendu jusqu'à la toute fin du 20e siècle. C'était l'idée de Paul McCartney de mettre les deux disques dans une pochette entièrement blanche. Selon une autre version, l'auteur de l'idée était le designer Richard Hamilton, avec qui Paul a également conçu l'affiche encartée.

Les chansons les plus célèbres de McCartney sur cet album incluent Back in the U.S.S.R. et "Helter Skelter". Le deuxième d'entre eux, enregistré par le groupe le 18 juillet 1968, conserve encore le « titre » officieux de la chanson la plus célèbre des Beatles, puisqu'elle a inspiré Charles Manson (comme il le prétendait lui-même) à commettre des crimes. (Hunter Davis, cependant, a écrit que le gang, tout en commettant ses atrocités, avait chanté une chanson complètement différente de McCartney, "Magical Mystery Tour".) Cependant, "Helter Skelter" (créé comme une sorte de réponse à Pete Townshend, qui avait récemment vanté "I Can See for Miles" avec sa "lourdeur") est entré dans l'histoire comme l'une des premières compositions de hard rock. En 1987, le magazine Metal Hammer a désigné cette chanson comme l'une des cinq meilleures chansons écrites dans le style hard et heavy.

Les Beatles - De retour en U.R.S.S.

Le 2 janvier 1969, le tournage de Let It Be commence. L'initiateur de l'événement était Paul McCartney, qui a rassemblé des collègues du bureau d'Apple et les a exhortés à abandonner l'oisiveté. (« Je leur ai dit : les gars, allez ! Nous ne pouvons pas rester immobiles. Nous devons faire quelque chose, car nous sommes les Beatles ! ») En fin de compte, il s'est avéré que c'était pendant le travail sur le film (dans la propre bouche de Paul) mots) que «le groupe s'est effondré». « Ce film est fait par Paul pour Paul. C'est la principale raison pour laquelle les Beatles se sont séparés... Nous étions tous fatigués d'être les soutiens de Paul. Cela a commencé après la mort de Brian : Paul était au centre de l'attention, les autres étaient ignorés. Nous l'avons ressenti. Paul est Dieu, et les autres traînent quelque part", a déclaré John Lennon après la première américaine le 2 mai.

La séparation des Beatles a été finalisée le 28 février 1969, lorsque John Lennon a proposé à son manager personnel Alan Klein d'être le manager du groupe. McCartney, ayant entendu parler (principalement de Mick Jagger) des escroqueries douteuses de Klein, fut le seul Beatle à s'y opposer catégoriquement. John, George et Ringo ont insisté seuls et, comme il s'est avéré plus tard, ont commis une erreur catastrophique (en 1973, ils ont poursuivi Klein en justice, l'accusant de fraude financière).

Le 31 juillet 1969, les Beatles achèvent Abbey Road, leur avant-dernier album. Les travaux se sont déroulés dans une atmosphère extrêmement douloureuse. « Ce n'était pas l'ancienne lourdeur passagère... dans laquelle on sentait toujours une sorte d'espace pour soi ; non, c'était un fardeau grave et douloureux qui ne laissait plus aucune place en soi et causait un grand inconfort », se souvient McCartney. Sorti le 26 août, Abbey Road a reçu un Grammy en 1969 pour l'excellence de sa production dans la catégorie « Meilleur enregistrement non classique ».

Le 8 mai 1970, le dernier album studio des Beatles, Let It Be, sort en Angleterre., avec du matériel enregistré un an plus tôt. Comme pour tous les albums de la seconde moitié des années 60, Paul McCartney en est ici l'auteur principal : il possède « Let It Be », « Long and Winding Road », « Get Back », « I've Got a Feeling », « Deux d'entre nous."

Les Beatles - Qu'il en soit ainsi

Le 31 décembre 1970, Paul McCartney, par l'intermédiaire de ses avocats, entame une procédure visant à dissoudre le partenariat des Beatles et intente une action en justice contre Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr et George Harrison. Il croyait que la situation dans laquelle ils se trouvaient anciens membres groupe, n’avait pas d’autre solution.

La rupture avec ses collègues des Beatles a fait une impression extrêmement douloureuse sur McCartney (Linda a même affirmé que « la rupture des Beatles l'avait détruit »). Retraité avec sa famille dans la ferme isolée de High Park, près de Campbeltown, sur la côte ouest de l'Écosse, Paul a vécu pendant un certain temps en ermite sur cette petite propriété.

Linda a joué un rôle énorme dans sa renaissance. Danny Seivell (membre de Wings) pensait que sans sa femme, Paul ne serait pas sorti de sa dépression. «C'est elle qui l'a remis sur pied après qu'il ait dû poursuivre en justice le reste des Beatles. Son cœur était brisé. Il serait resté en Écosse et y serait simplement mort. C'est elle qui lui a dit : "Allez, vas-y !"

En mars 1970, Paul revient de l'isolement avec le matériel de son premier album solo, enregistré sur un équipement quatre pistes d'EMI. En avril 1970, l'album de McCartney s'est hissé en tête des listes Billboard, où il est resté pendant 3 semaines (et est ensuite devenu double platine) et a atteint la deuxième place en Grande-Bretagne. Ram (1971), enregistré du 10 janvier au 15 mars chez Columbia Records à New York, est sorti dans le cadre d'une collaboration entre Paul et Linda McCartney. L'album, auquel a participé le New York Philharmonic, s'est classé en tête des charts britanniques et est également devenu numéro deux aux États-Unis.

La réaction de la presse aux deux premiers albums solo de McCartney a été négative. John Lennon a exprimé l'opinion générale des critiques, qualifiant le premier de « déchet ». De plus, des parties des paroles de "Too Many People" et de la pochette de Ram (avec deux insectes copulants, provoquant des insinuations dans la presse selon lesquelles c'était "un indice sur la façon dont il a été traité par les Beatles") ont mis Lennon en colère, et il a répondu. avec une tirade de "How Do You Sleep?", une chanson de l'album Imagine. McCartney a admis : « Oui, ce fut un coup dur. C'est devenu très triste : nous nous aimions, même si à cette époque on n'aurait guère soupçonné une telle chose. Mais dès l’âge de seize ans, nous étions des amis très proches. Et tout à coup, une tournure si étrange. Dès qu’ils se sont affrontés sur le plan commercial, ils se sont retrouvés à couteaux tirés.»

Depuis quelque temps, McCartney tente de concrétiser l'idée de créer un supergroupe avec la participation d'Eric Clapton. Lorsque son impraticabilité est devenue évidente, il a choisi une voie différente. En août 1971, Paul McCartney fonde le supergroupe Wings avec Linda, le guitariste Denny Laine (ex-Moody Blues) et Danny Saywell.

Premier album le groupe Wild Life a été modérément accueilli par la critique, mais à la fin de l'année, le magazine Record World a nommé Paul et Linda le meilleur duo. Sur les trois singles du groupe en 1972, deux furent interdits par la BBC : « Give Ireland Back to the Irish » (il était dédié aux événements du « Bloody Sunday » en Irlande) et « Hi Hi Hi » (les censeurs furent déconcertés par le "Je veux, alors va te coucher et prépare-toi à recevoir mon canon corporel").

En août 1972, Paul, Linda et Denny Saywell furent arrêtés en Suède pour possession de drogue. et ont ensuite été condamnés à une amende (800 £). Après que les musiciens eurent admis avoir reçu du chanvre par courrier en provenance de Londres, la police britannique fit une descente dans les deux fermes écossaises de McCartney et détruisit toutes les plantations de chanvre. Par la suite (le 8 mars 1973 à Campbeltown, en Écosse), Paul et Linda ont également été condamnés à une amende de 100 livres chacun.

À l'automne 1973, Paul McCartney et le groupe (que McCulloch et Seiwell ont quitté) partent enregistrer un nouvel album au Nigeria. Ici, il devait interpréter lui-même les parties de batterie, et ce travail fut plus tard très apprécié par Keith Moon lui-même. Au Nigeria, le choc attendait le couple McCartney : à un moment donné, ils ont été victimes d'un vol à main armée, et plus tard Paul a subi une grave crise d'asthme bronchique, accompagnée d'évanouissements. Band on the Run (nouvellement signé par Paul McCartney et Wings) est arrivé en tête des principaux charts mondiaux et a été nommé "album de l'année" par le magazine Rolling Stone, devant The Dark Side of the Moon sur la liste.

En 1973, alors que toutes les procédures judiciaires liées à l'héritage des Beatles étaient terminées, Paul évoqua dans la presse la possibilité d'une réunion du groupe. Le 28 mars 1974, Lennon et McCartney jouent ensemble pour la première fois depuis la séparation des Beatles aux studios Burkbank de Los Angeles, interprétant "Midnight Special". Le 1er avril, le jam s'est poursuivi avec John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson et un groupe de musiciens de session interprétant "Lucille", "Stand By Me" et un medley de chansons de Sam Cooke. Plus tard (sous le titre A Toot and a Snore in "74"), ces enregistrements sont sortis sous forme de bootlegs.

En avril 1974, Paul McCarney et les nouveaux Wings ont déménagé à Nashville, Tennessee. Ici - avec la participation de Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements et du groupe vocal Cate Sisters - un nouveau projet, Country Hams, a été spontanément créé. Le groupe a enregistré trois chansons, dont "Walking in the Park With Eloise" du Père McCartney, sortie en single en octobre 1974. Peu de gens savaient que McCartney était impliqué dans ce projet, et la publication (qu'EMI considérait comme « non officielle ») n'a pas été remarquée. En 1982, lorsque Paul inclut cette chanson parmi ses préférées (pour la série Desert Island Disk), le single est réédité.

En mai 1975, ils sortent d'abord le single « Listen to What the Man Said », puis l'album Venus and Mars., qui a immédiatement dominé les principaux charts du monde entier. Le 24 mars, pour célébrer l'achèvement du disque, Paul et Linda McCartney ont organisé une soirée de stars à bord du Queen Mary avec la participation du groupe de rythme et de blues The Meters, ainsi que Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison. et autres. Ce concert spontané sorti par la suite sous le titre Live on the Queen Mary.

Un mois plus tard, McCartney a acheté le domaine Waterfall dans le village de Rye, dans le Sussex, pour 40 000 livres. de longues années est devenu sa résidence principale.

L'année 1977 commence pour McCartney avec la fin d'un procès de six ans avec Allen Klein et les Beatles. Émotionnellement, il a commencé à enregistrer deux albums : l'album solo de Denny Lane, Holly Days (sorti le 6 mai) et une collection de versions instrumentales de chansons incluses dans l'album Ram. Thrillington, sorti le 29 avril sous le pseudonyme de Percy Thrills, est passé largement inaperçu. McCartney n'a admis être l'auteur de ce canular qu'en 1994, dans une interview avec Mark Lewisohn.

Le 3 novembre 1979, au club londonien Les Ambassadeurs, une célébration a eu lieu pour Paul McCartney, qui avait récemment été inscrit dans le Livre Guinness des Records comme « le compositeur le plus remarquable de tous les temps » : l'auteur (à l'époque) de 43 chansons vendues à plus d'un million d'exemplaires et propriétaire de 60 disques d'or (42 avec les Beatles, 17 avec Wings, 1 avec Billy Preston). Le même mois, le premier single solo de McCartney depuis 1971, "Wonderful Christmastime" (avec l'instrumental "Rudolph the Red-Nose Reggae" au dos), est sorti.

En décembre 1979, à la demande personnelle du secrétaire général de l'ONU, Kurt Waldheim, Paul McCartney organisa une série de concerts-bénéfice au profit de la population du Kampuchea frappée par la sécheresse. L'événement a donné lieu à un téléfilm, Rock for Kampuchea, ainsi qu'à un double album live, Concert for the People of Kampuchea, enregistré par Chris Thomas. En mai 1980, McCartney a reçu un prix spécial Ivor Novello pour avoir organisé des concerts au profit de la population du Kampuchéa.

La dernière conversation téléphonique entre Paul et John a eu lieu en septembre 1980.: Il était sympathique et calme. Pourtant, McCartney a regretté plus tard de n’avoir jamais rencontré son vieil ami pour enfin régler tous les différends. La conversation téléphonique concernait principalement la famille de John qui, comme Paul se le rappelait, profitait de la vie et planifiait sa future carrière.

Le jour de la mort de John Lennon, McCartney travaillait sur la chanson « Rainclouds ». Le meurtre l'a choqué : « Nous, les trois Beatles, avons appris la nouvelle ce matin, et voici ce qui est étrange : nous avons tous réagi de la même manière. Séparé, mais pareil. Ce jour-là, nous sommes tous allés travailler. Tous. Personne ne pouvait rester seul à la maison avec de telles nouvelles. Nous avons tous ressenti le besoin d'aller travailler et d'être avec des gens que nous connaissions. Il était impossible de survivre à cela. J'ai dû, d'une manière ou d'une autre, me forcer à avancer. J'ai passé toute la journée au travail, mais j'ai tout fait comme en transe. Je me souviens que j'ai quitté le studio et qu'un journaliste s'est précipité vers moi. Nous partions déjà en voiture et il a collé le microphone dans la vitre de la voiture en criant : « Que pensez-vous de la mort de John ? Épuisé et choqué, j'ai seulement réussi à dire : « C'est tellement triste. » Je voulais dire mélancolie au sens le plus fort, vous savez, comme on dit, mettant toute son âme dans un seul mot : mélancolie-ah-ah... Mais quand on lit ça dans le journal, on ne voit qu'un mot sec..

Le 6 janvier 1981, la dernière séance en studio de Wings eut lieu. Comme l’a dit Laurence Jubert (dans une interview avec le magazine Beatlefan), « la mort de John a découragé Paul de se produire en tant que concertiste, car il devait tressaillir toutes les 10 minutes en attendant qu’un idiot lui tire dessus avec une arme à feu. » Le 27 avril 1981, la dissolution du groupe est officiellement annoncée.

En 1981, Paul McCartney et le producteur George Martin commencent à enregistrer leur prochain album au Air Studio sur l'île de Montserrat. Le batteur Dave Mattacks, le bassiste Stanley Clarke, le remplaçant de Mattacks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy Mackay, ainsi que Carl Perkins (qui a chanté le duo "Get It" avec Paul) et Stevie Wonder ("What's That" ont participé à ces sessions). Votre action »et« Ébène et ivoire »).

En 1981, McCartney participe à l'enregistrement de la chanson "All These Years Ago" de George Harrison dédiée à John Lennon - avec Harrison, Ringo Starr et.

L'album Tug of War est sorti le 26 avril 1982, a dominé les charts des deux côtés de l'océan (tout comme le single "Ebony and Ivory"), a été bien accueilli par la critique et est généralement considéré comme le meilleur du solo de McCartney. carrière après Band on the Run. La chanson titre était anti-guerre (McCartney a déclaré qu'il essayait de protester contre nouvelle vague Militarisme anglais). L'une des chansons de l'album, "Here Today", était dédiée à la mémoire de John Lennon.

En mai 1983, Paul a reçu un prix Ivor Novello pour "Ebony and Ivory" dans la catégorie "Succès international de l'année", l'album Tug of War a reçu le prix Bambi de l'Académie phonographique allemande.

En 1999, McCartney a sorti une collection de standards du rock and roll, Run Devil Run, et a été intronisé (en tant qu'artiste solo) au Rock and Roll Hall of Fame. En mai 2000, McCartney est devenu membre de la British Academy of Composers and Songwriters. Guy Fletcher, président de l'académie, a souligné le rôle joué par Paul dans le développement de toute la musique populaire britannique.

L'album Driving Rain (2001) était dédié à Heather Mills, qui est devenue sa femme le 11 juin 2002. Presque simultanément, sort l'album A Garland for Linda, dédié à Linda, pour lequel huit compositions ont été écrites par huit compositeurs contemporains différents. Tous les bénéfices de la vente du disque ont été reversés à The Garland Appeal, un organisme de bienfaisance qui fournit une aide financière aux patients atteints de cancer.

En 2001, le film documentaire « Wingspan : An Intimate Portrait » est sorti, qui comprenait de nombreuses photographies et images fixes prises par Linda, ainsi qu'une interview avec la fille de Paul, Mary (celle qui, lorsqu'elle était enfant, figurait sur le couverture arrière d'un album de McCartney). La même année, Paul écrit la chanson thème du film Vanilla Sky, nominé aux Oscars.

Le 11 septembre 2001, McCartney a été témoin de l'attaque terroriste contre le World Trade Center alors qu'il se trouvait à l'aéroport Kennedy. Choqué par ce qu'il a vu, il a organisé un événement caritatif « The Concert for New York City », le 20 octobre. En novembre de la même année, il devint évident que les jours de George Harrison étaient comptés. Paul a passé de nombreuses heures au chevet de son ami dans le manoir d'Hollywood Hills où Harrison a vécu ses derniers jours. Le 29 novembre, George est décédé et exactement un an plus tard, McCartney a interprété l'une de ses chansons les plus célèbres, « Something », lors du Concert for George.

En 2002, Paul McCartney entame la tournée mondiale « Back In The World », au cours de laquelle il visite pour la première fois la Russie et donne un concert le 24 mai 2003 sur la Place Rouge à Moscou. À ce jour, ce concert reste le seul concert d'une rock star occidentale sur la Place Rouge - tous les autres déclarés comme tels ont eu lieu à Vasilyevsky Spusk. La veille du concert, le président russe de l'époque, V.V. Poutine, a accompagné le musicien et son épouse lors de leur promenade sur la place et au Kremlin et les a reçus dans sa résidence du Kremlin.

En juin 2004, Paul a été la tête d'affiche du Festival de Glastonbury, puis le 20 juin, dans le cadre de la tournée d'été 04, il s'est produit à Saint-Pétersbourg sur la place du Palais. Selon certaines estimations, ce concert serait le trois millième de la carrière de Paul.

Le 2 juillet 2005, Paul a ouvert et clôturé le concert Live 8 à Hyde Park, interprétant "Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club."

Le 13 novembre 2005, après le concert de McCartney à Anaheim, en Californie, la communication par satellite a été établie avec la station spatiale internationale et le musicien a joué les chansons « Good Day Sunshine » et « English Tea » spécialement pour les astronautes Bill MacArthur et Valery Tokarev. En 2005, Chaos and Creation in the Backyard, enregistré avec le producteur Nigel Godrich, est sorti - le dernier album de McCartney pour EMI. Un an plus tard, l'album lui-même et sa chanson "Jenny Wren" étaient nominés pour un Grammy.

Le 18 juin 2006, McCartney a célébré son 64e anniversaire, autrefois « prédit » par la chanson « When I'm Sixty-Four » : cet anniversaire a été célébré par les fans du groupe et de Paul du monde entier. La même année, Paul McCartney se produit pour la première fois aux Grammy Awards : « Numb/Encore » et « Yesterday » avec le rappeur Jay Z et le groupe Linkin Park.

Paul McCartney et Ringo Starr - Avec un peu d'aide de mes amis

Le 21 mars 2007, McCartney a quitté EMI et a signé avec Hear Music, propriété de Starbucks Corporation, devenant ainsi le premier artiste du catalogue du label. Le 4 juin, son premier album solo de 21 personnes, Memory Almost Full, est sorti ici, pour lequel il a donné plusieurs « concerts secrets » à Londres, New York et Los Angeles.

Le 13 novembre 2007, le coffret de trois DVD « The McCartney Years » est sorti, comprenant des enregistrements en direct, des images des coulisses et le documentaire « Create Chaos at Abbey Road » (2005).

En février 2008, McCartney a été nominé pour un BRIT Award pour sa contribution historique à la musique.

Le 26 mai 2008, McCartney a reçu un doctorat honorifique en musique de l'Université de Yale. Le 1er juin 2008, il a donné un concert au stade d'Anfield en l'honneur de Liverpool devenant capitale européenne de la culture pour un an.

Le 14 juin 2008, un concert gratuit a eu lieu sur la place de l'Indépendance à Kiev, attirant environ 250 000 personnes.

Le 18 juillet 2008, Paul McCartney a fait une apparition surprise au concert de Billy Joel au Shea Stadium. Le concert s'appelait « The Last Performance at Shea », puisque la démolition de ce complexe sportif était prévue pour 2009 (il est à noter que les Beatles ont été les premiers à se produire ici).

Paul McCartney a reçu le prix Gershwin en 2009 et le Kennedy Center Award en décembre 2010.

En 2010, il a continué activités de tournée avec un groupe composé de trois Américains originaires de Los Angeles - les guitaristes Brian Ray et Rusty Anderson, le batteur Abe Laboriel Jr. - et le claviériste britannique Paul Wickens Wickens).

Le 14 décembre 2011, dans le cadre de la tournée « On The Run », Paul McCartney a donné un concert au complexe sportif Olimpiysky à Moscou - le troisième en Russie et le quatrième dans l'ex-URSS.

Le 9 février 2012, Paul a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour elle, il a remercié tous les membres des Beatles. Le 3 mai, Paul et sa femme ont failli avoir un accident d'avion.

Le 8 septembre 2012, Paul McCartney a reçu la plus haute distinction française, la Légion d'honneur (officier).

En 2013, le musicien sort un nouvel album studio, New.

Le 19 mai 2014, on a appris que Paul McCartney avait contracté un virus inconnu et avait donc été contraint d'annuler sa tournée prévue au Japon.

Vie personnelle de Paul McCarthy :

Paul a commencé à sortir avec des filles après être devenu musicien avec The Quarrymen.

L’une de ses premières amies s’appelait Leila (« C’est un nom étrange pour Liverpool », se souvient-il) ; une autre amie proche, Julie Arthur, était la nièce de l’acteur-comédien Ted Ray.

En 1959, Paul rencontra son « premier amour sérieux", Dot Rhône, qu'il a rencontré au club de la Casbah. Dot (surnommé « Bubbles ») et Paul, John et Cynthia sont devenus un quatuor inséparable. D'après les souvenirs de Dot, elle et Cynthia Powell ont appris à « rester complètement silencieux » lorsque Paul et John s'asseyaient pour discuter de questions de groupe. "Sous le regard furieux de Paul, elle s'est figée comme un lapin", écrit Spitz, auteur d'une biographie des Beatles.

Paul McCartney et Dot Ron

Paul a reçu son véritable « baptême sexuel » (selon ses propres souvenirs) à Hambourg (une ville qui avait la réputation d'être la capitale européenne du sexe). Il y a eu un éveil sexuel « là ». Avant d’arriver à Hambourg, nous n’avions pratiquement aucune expérience pratique », a-t-il admis.

A son retour de Hambourg en mai 1962, Paul apprend que Dot est enceinte ; Ils avaient prévu un mariage, mais Dot a fait une fausse couche en juillet et leurs sentiments mutuels se sont rapidement calmés. Dot a ensuite quitté la Grande-Bretagne et s'est installée à Toronto, au Canada, où elle vit toujours avec son mari et ses enfants et a (selon la biographie de Spitz) « un très bon travail ».

Le 18 avril 1963, alors que les Beatles arrivent au Royal Albert Hall pour participer à un concert organisé par la BBC, ils sont rejoints lors d'une des séances photos par Jane Asher, une charmante et énergique actrice de dix-sept ans, co-animatrice de l'émission télévisée « Juke-Box Jury." Ce soir-là, ils ont tous fini par rendre visite au journaliste Chris Hutchins. Paul crut plus tard qu'il l'avait conquise avec une seule phrase : « Ful semily hir wympul pynched was » (« La seule chose dont je me souvenais de Chaucer !.. »).

Le 25 décembre 1967, ils annoncèrent leurs fiançailles, mais au début de 1968, ils les annulèrent et mirent fin à leur relation. Selon Jane, la raison en était l'infidélité de Paul avec une fille nommée Frankie Schwartz, bien que Schwartz elle-même ait affirmé dans une interview que Jane et Paul s'étaient séparés sans sa participation.

Paul McCartney et Jane Asher

Le 15 mai 1967, lors d'un concert de Georgie Fame dans un club, McCartney rencontre la photographe Linda Eastman., sa future épouse. En mai 1968, McCartney rencontra à nouveau Linda et ils se marièrent six mois plus tard. Paul a adopté l'enfant de Linda issue de son premier mariage, Heather, et ils ont ensuite eu trois enfants : Mary (née le 28 août 1969), Stella (née le 13 septembre 1971) et James (née le 12 septembre 1977).

Paul McCartney et Linda McCartney

Le 17 avril 1998, Linda est décédée d'un cancer du sein à Tucson, en Arizona. Selon Paul, pendant toute la durée du mariage, ils n’ont été séparés qu’une seule fois, pendant une semaine.

En avril 1999, McCartney a rencontré l'ancienne mannequin Heather Mills lors des Pride of Britain Awards. et j'ai commencé à sortir avec elle.

Le 23 juillet 2001, ils se sont fiancés et le 11 juillet 2002, ils se sont mariés. Le mariage a eu lieu au Château Leslie, en Irlande. Le 28 octobre 2003, Paul et Heather ont eu une fille, Beatrice Millie.

Paul McCartney et Heather Mills

Le mariage avec Heather Mills s'est avéré de courte durée et malheureux : une audience de divorce a commencé en mai 2006 et le mariage a été dissous le 17 mars 2008. En conséquence, McCartney a dû payer 24 millions de livres sterling à sa femme.

En novembre 2007, McCartney a commencé à sortir avec l'Américaine Nancy Shevell, 47 ans.

"Elle est attirante, richement habillée et a l'air d'une personne très charmante, ne cessant de serrer qui que ce soit autour de Paul", c'est ainsi que Shavell a été décrit par un correspondant de Q qui a rencontré le couple en 2010 dans les coulisses de l'un des concerts. Le 7 mai 2011, leurs fiançailles ont été connues. Le 9 octobre 2011, Paul McCartney s'est marié pour la troisième fois.

Paul McCartney et Nancy Shevell

Paul McCartney et la drogue :

Première rencontre sérieuse de Paul McCartney avec stupéfiants s'est produit à Hambourg. Les Beatles (à l'exception de Pete Best, qui préférait l'alcool) utilisaient des amphétamines, notamment de la préludine (connue sous le nom de « prellies »), fournies principalement par Astrid Kirscher, la petite amie de Sutcliffe. McCartney a fait preuve de retenue.

En même temps, même s'il ne s'excitait pas aussi activement, il essayait de se coucher le plus tard possible - encore une fois, pour des raisons pratiques : afin de ne pas devenir accro aux somnifères.

«Je suppose que j'étais beaucoup plus prudent que les autres gars du rock'n'roll à l'époque. D’une manière ou d’une autre, mon éducation à Liverpool m’a inculqué cette prudence », se souvient-il.

Paul McCartney est devenu l'un des premiers dans le secteur du rock à admettre ouvertement qu'il consomme de la drogue et a exprimé à plusieurs reprises des pensées audacieuses et largement scandaleuses à ce sujet. Le 24 juillet 1966, une pétition est publiée dans le London Times exigeant la légalisation de la marijuana : elle a été financée par McCartney, qui a ordonné l'allocation de 1 800 livres à cet effet et d'inclure cette somme dans la section de la publicité des Beatles. dépenses. Dans une interview accordée au Daily Mirror le 18 juin 1967, il déclarait : « Les drogues élargissent l’esprit. C’est comme l’aspirine, mais sans mal de tête le lendemain.

Dans une interview accordée au magazine Uncut en 2004, Paul McCartney a longuement parlé de sa relation avec la drogue, admettant qu'elle constituait une partie importante de la vie et de l'œuvre des Beatles.

« Got to Get You into My Life », selon McCartney, était écrit sur « l'herbe » (dont personne ne connaissait l'existence à l'époque), « Day Tripper » et « Lucy in the Sky with Diamonds » concernaient le LSD. Il a consommé de la cocaïne pendant environ un an, mais a arrêté après avoir réalisé que cette drogue provoquait de fréquents épisodes de dépression profonde. McCartney a déclaré qu'il "venait d'essayer l'héroïne... et je suis content de ne pas être devenu accro parce que je ne pouvais pas m'imaginer emprunter cette voie".

En 1980, alors qu’il se rendait au Japon et réalisait qu’on ne pouvait pas acheter ça là-bas, Paul emporta de la marijuana avec lui. Il a admis plus tard que c’était « la plus grosse chose stupide » qu’il ait faite dans sa carrière.

Le 16 janvier 1980, Paul McCartney a été arrêté à l'aéroport d'Okura avec 219 grammes de marijuana.(trouvé dans les bagages de Linda). Paul a été blâmé et a été soumis à un interrogatoire de cinq heures, après quoi il s'est retrouvé dans une cellule où on lui a refusé non seulement la possibilité de prendre une douche, mais aussi de quoi écrire. Le ministre japonais de la Justice a déclaré que McCartney risquait 7 ans de prison en vertu de la loi. Paul a passé 10 jours en cellule, après quoi il a été autorisé à retourner dans son pays natal.

Selon A. Goldman (auteur de The Lives of John Lennon, qui se réfère au témoignage de Fred Seaman, un employé de John Lennon), le 15 janvier 1980, Paul McCartney, en route pour le Japon, se vantait auprès de Yoko Ono que il "a eu de l'herbe absolument dynamite". Cette dernière aurait fait un rapport sur Paul - pour de nombreuses raisons, mais principalement parce qu'elle ne voulait pas qu'il reste dans la suite présidentielle de l'hôtel Okura (où les Lennon avaient séjourné auparavant). « Il va ruiner le karma de notre hôtel. Jusqu’à présent, nous avons eu un grand karma dans cet hôtel, et c’est très désagréable pour moi de savoir qu’ils y apporteront leur infection. Si Paul et Linda y passent une nuit, nous ne pourrons pas retourner dans cette chambre", a déclaré John Lennon lui-même (selon Goldman) à Fred Seaman le soir même, ajoutant : "Elle (Yoko) et John Green ont pris c'est à vous de décider.

Un an plus tard, John Green (d'après le livre de A. Goldman) a déclaré à Jeffrey Hunter : « Elle a dit qu'elle avait tout arrangé elle-même. Elle a dit à certains gros bonnets du gouvernement japonais que McCartney parlait des Japonais avec beaucoup d'arrogance. » Sam Green a confirmé l’histoire en ajoutant : « L’un de ses cousins ​​était douanier. Un appel et Paul avait fini."

Cependant, le même John Green, dans son livre «Dacota Days», affirme le contraire : Yoko, selon lui, était sincèrement bouleversée par la nouvelle de l'arrestation de Paul - principalement parce qu'elle craignait que cela ne plonge John Lennon dans la dépression d'où il venait de sortir. Lennon, comme l'écrit Greene, n'était pas tant déprimé qu'indigné par l'incident (« Leur bassesse m'exaspère... C'est juste l'œuvre d'un petit idiot vaniteux qui montre son pouvoir au monde entier, sachant que plus longtemps il le tient, plus il durera longtemps avec son propre pouvoir").

Discographie de Paul McCarthy :

McCartney, 17 avril 1970
Ram, 28 mai 1971 (avec Linda McCartney)
McCartney II, 16 mai 1980
Tir à la corde, 26 avril 1982
Pipes de Paix, 31 octobre 1983
Donnez mes salutations à Broad Street, 22 octobre 1984 (bande originale)
Appuyez pour jouer, 1er septembre 1986
Retour en URSS, 31 octobre 1988 (URSS) et 30 septembre 1991 (reste du monde)
Fleurs dans la terre, 5 juin 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20 mai 1991
Hors du sol, 1er février 1993
Tarte flamboyante, 5 mai 1997
Courez au diable, courez, 4 octobre 1999
Pluie battante, 12 novembre 2001
Chaos et création dans l'arrière-cour, 12 septembre 2005
Mémoire presque pleine, 4 juin 2007
Ocean's Kingdom, musique pour le ballet 2011
Kisses on the Bottom, album de reprises 2012
Nouvel album studio 2013.

Discographie de Paul McCarthy avec le groupe Wings :

Vie sauvage, 7 décembre 1971
Circuit automobile de la Rose Rouge, 4 mai 1973
Groupe en fuite, 7 décembre 1973
Vénus et Mars, 30 mai 1975
Des ailes à la vitesse du son, 26 mars 1976
Londres Town, 31 mars 1978
Retour à l'œuf, 8 juin 1979.