Gogol « Portrait » – analyse. L'intrigue, les personnages, les problèmes de l'une des histoires de N. Gogol Le voyage d'un portrait (N. Gogol, « Portrait ») La position de l'auteur dans l'œuvre portrait de Gogol

L'œuvre « Portrait », que nous allons maintenant analyser, fait partie de la collection « Contes de Saint-Pétersbourg » de Nikolaï Gogol, qui comprend également « La Perspective Nevski », « Le Nez », « Le Pardessus » et « Notes d'un fou ». » Malgré toutes les différences dans les intrigues, elles sont unies non seulement par le lieu de l'action, mais également par un thème commun. Bien sûr, l’analyse de cette histoire vous aidera à mieux comprendre l’idée de Gogol, ce qui vous aidera, par exemple, lors de la rédaction d’un essai ou simplement si vous faites une brève analyse de l’histoire « Portrait » de Gogol.

Problèmes de l'histoire "Portrait" de Gogol

L'ouvrage est consacré au sujet important pour tout écrivain du vrai et du faux art, la responsabilité de l'artiste dans sa création. Non moins significatif est le thème transversal qui unit tous les « Contes de Saint-Pétersbourg » : la question des valeurs réelles et imaginaires, l'attrait trompeur de la vie métropolitaine, derrière lesquels se cachent la vulgarité, la médiocrité, la vanité inutile et la beauté illusoire. Le thème des illusions perdues, qui fut activement développé au cours de cette période par de nombreux écrivains européens, par exemple les romanciers français O. de Balzac et F. Stendhal, se retrouve dans l'histoire « Portrait », que nous analysons.

Analyse de l'histoire "Portrait" de Gogol - composition

L'œuvre a une composition en deux parties. Le premier est consacré au sort de l'artiste Chartkov, retraçant sa vie depuis sa petite enfance jusqu'à sa vieillesse, montrant la destruction du talent et la dégradation spirituelle sous l'influence du service du veau d'or.

La deuxième partie montre un véritable artiste qui comprend la responsabilité de l'œuvre d'art qu'il crée. Ayant commis une erreur, il s'efforce de la corriger et suit le chemin de la purification spirituelle.

Deux parties s'opposent, deux artistes - deux pôles moraux : l'un est destruction, l'autre est création. Continuons l'analyse du récit « Portrait ».

Le thème de l'art et l'image de l'artiste dans le conte "Portrait" de Gogol

Une analyse du récit « Portrait » montre que le problème de la créativité occupe une place centrale. Si vous rédigez un essai sur ce sujet, gardez ce point à l’esprit. Un résumé de l’histoire « Portrait » vous aidera également dans votre préparation.

Dans la première partie, le lecteur voit un jeune artiste prometteur, Chartkov. Il est pauvre et rêve d'avoir son propre atelier pour pouvoir se plonger dans la créativité sans se laisser distraire par les problèmes du quotidien. Le professeur lui prédit un grand avenir, voyant en lui un talent réel, mais pas encore pleinement développé. L'enseignant le met en garde contre la précipitation et lui explique que le talent nécessite un travail réfléchi et constant. Mais le hasard s'immisce dans le destin de l'artiste. Dans la boutique, il trouve de manière inattendue le portrait d'un vieux prêteur sur gages, qui le frappe avec des yeux perçants et apparemment vivants. Bien que leur regard soit désagréable, on y voit un mal attirant. Chartkov est choqué par l'art d'un artiste inconnu et utilise son dernier argent pour acheter un portrait. La nuit, il rêve longuement de la façon dont le prêteur sort de son cadre et compte les ducats d'or. Au réveil, le jeune homme trouve de l'argent caché dans le cadre du portrait.

Grâce à l'analyse de l'histoire « Portrait », il est clair qu'extérieurement le récit s'inscrit dans le cadre du motif traditionnel de vente de l'âme au diable : Satan, apparaissant sous la forme d'un usurier, tente le héros avec de l'argent, et il succombe à la tentation. Cependant, une analyse réfléchie de l'histoire montre : Gogol souligne à plusieurs reprises que ce n'est pas le hasard aveugle ni même le diable qui est responsable du sort du héros. Le comportement ultérieur de Chartkov est le résultat de son propre choix. Ainsi, après avoir reçu l’argent, le jeune homme réfléchit à quoi le dépenser. La première impulsion a été de louer une petite salle et de travailler en perfectionnant les peintures. Mais ensuite il décide d'aller chez le coiffeur pour se boucler les cheveux, d'aller dans le meilleur restaurant, de louer un immense appartement richement meublé et même d'ordonner à un journaliste d'écrire un article élogieux sur lui-même.

Choix de l'artiste - sujet de dissertation

Lorsque l'artiste reçoit ses premiers clients, il se trouve à nouveau devant un choix : céder à leurs exigences et peindre un portrait médiocre qui plaira à la dame et à sa fille, ou travailler l'image de Psyché en y mettant talent et âme. Mais à la recherche d'argent, Chartkov choisit la voie de la facilité et, quelques années plus tard, échange son talent contre de l'or. Choisissez ce sujet pour le révéler dans votre essai, et l'analyse du récit « Portrait » de Gogol vous y aidera, ainsi que le résumé.

Ce n'est qu'après avoir vu un magnifique tableau d'un véritable artiste, qui a vécu de nombreuses années reclus en Italie, perfectionnant ses compétences, que Chartkov se rend compte qu'il a gâché sa vie. Mais la résurrection n'a pas lieu : au contraire, il devient fou, achète des tableaux de grands artistes et les détruit dans la colère.

Dans l'histoire de Gogol, Chartkov contraste avec un véritable artiste. Dans la deuxième partie, nous entendons l'histoire d'un homme qui a peint le portrait d'un prêteur sur gages. C'est un artiste spirituel et autodidacte qui a compris le sens élevé et la profondeur spirituelle de l'art. Qu'est-ce qui nous apparaît clairement lorsque nous analysons l'histoire « Portrait » de Gogol ?

L'artiste comprend qu'en créant ce tableau, il a laissé le mal entrer dans le monde : le portrait porte malheur à tous ses propriétaires. Le héros tente d'expier sa culpabilité en se rendant dans un monastère, expiation de son péché. Ce n'est qu'après avoir purifié son âme qu'il décide d'écrire une œuvre de peinture sur un thème religieux. L'artiste lègue à son fils le soin de trouver un portrait qui apporte le mal et de le « détruire ».

Les paroles de cet artiste sur l'art expriment les pensées de l'écrivain lui-même : le talent est « le don le plus précieux de Dieu », « celui qui a du talent en lui doit être l'âme la plus pure », une véritable « haute création artistique » descend dans le monde « pour calmer et réconcilier tout le monde ».

Vous avez lu l'analyse de l'histoire « Portrait » de Gogol, et nous espérons que cette information vous a été utile et intéressante. Visitez notre blog littéraire, où des centaines d'articles sur des sujets similaires vous aideront à vous familiariser avec des œuvres célèbres et vous seront également d'une grande aide lors de la rédaction d'essais. Lire aussi

Résultat de la collecte :

ART ET HARMONIE DANS L’HISTOIRE DE N.V. GOGOL "PORTRAIT"

Trukhina Maria Viktorovna

étudiant de troisième cycle au Département d'études littéraires générales et de journalisme, Université d'État de Saratov. N.G. Chernyshevsky, Fédération de Russie, Arats

E- mail: Maruska -08@ Yandex . ru

ART ET ARTISANAT DANS L'HISTOIRE « PORTRAIT » DE N.V. GOGOL

Maria Trukhina

étudiant diplômé Département d'études de littérature et de journalisme de l'Université d'État de Saratov, Russie Saratov

ANNOTATION

L'article fournit une brève analyse de l'histoire de N.V. Le « Portrait » de Gogol du point de vue de l'interaction du motif de l'harmonie et des concepts opposés d'« art » et d'« artisanat ».

ABSTRAIT

Dans l'article l'histoire « Portrait » de N.V. Gogol est étudié en termes d'interaction du motif d'harmonie et de deux concepts opposés l'un à l'autre - le concept « art » et le concept « artisanat ».

Mots clés: Gogol ; art; artisanat; harmonie; artiste.

Mots clés: Gogol ; art; artisanat; harmonie; artiste.

Conte de N.V. Le « Portrait » de Gogol est construit sur l’opposition des concepts d’« art » et d’« artisanat ». De nombreux érudits de Gogol l'ont noté dans leurs travaux. L'opposition de ces deux concepts naît dès les premières lignes : les tableaux de la boutique où Chartkov errait accidentellement provoquent l'admiration des gens et la perplexité de l'artiste. Il ne comprend sincèrement pas ce qui attire exactement les gens dans ces images simples, où tout est caricatural, invraisemblable, délibéré, insensible. Le héros les appelle mentalement « une médiocrité décrépite, entrée arbitrairement dans les rangs des arts ». Avec son instinct d'artiste, Chartkov arrache du tableau général des images vraiment vivantes - ce n'est pas un hasard s'il s'arrête devant le portrait d'un vieil homme et se fige. Ne se doutant pas encore qu’il ne s’agit pas d’une image ordinaire, Chartkov ressent la puissance du pinceau de l’artiste qui a peint le portrait.

La nature de ces peintures diffère, la nature de l'impulsion elle-même, par la volonté dont elles ont été créées. La créativité (picturale, musicale, architecturale, littéraire) est une tentative unique pour surmonter la discorde qui résulte des contradictions internes d’une personne ou de son rejet de la réalité environnante. Lors de la création d'une œuvre, l'auteur transforme les doutes qui le tourmentent en images artistiques, dialogue avec lui-même et le destinataire. L'art est conçu pour harmoniser l'âme d'une personne (l'auteur et le lecteur potentiel) et la réalité qui l'entoure, c'est pourquoi les véritables œuvres d'art sont toujours parfaites et harmonieuses dans l'unité de tous leurs éléments structurels. C'est la principale différence avec les expériences graphomanes dans le domaine littéraire, avec la musique qui satisfait les demandes sans prétention de la foule, les peintures peintes « sur commande » - avec ce qu'on appelle aujourd'hui communément « culture de masse », « pop », « kitsch ».

L'art est une impulsion créatrice de l'âme ; l'artisanat est un moyen de gagner de l'argent. L'art est vivant par nature ; un métier qui se fait passer pour de la créativité est mort. C’est cette différence que capture Chartkov, créateur par nature.

Mais ressentir, comprendre la créativité, être talentueux et servir l’art ne sont pas la même chose. Chartkov perd ses capacités extraordinaires dans la poursuite de la mode, de l'argent et de la gloire. Dès que la vie le confronte au choix de l'art ou de l'artisanat, il choisit le second. Et la flamme de son talent s'éteint peu à peu : à la fin de la première partie de l'histoire, on voit un homme en colère contre le monde entier, qui comprend qu'il a échangé son talent contre une vie luxueuse et des honneurs, dans lesquels, malheureusement , son talent ne peut pas se développer - il y a trop de distractions dans la belle agitation. De plus, la richesse et la renommée procurent du confort et des sentiments ennuyeux qui s’aggravent dans les situations difficiles. Et la capacité de ressentir subtilement et la conscience des imperfections de la réalité provoquent une discorde, qui est dans une certaine mesure nécessaire au processus créatif.

Chartkov ne peut pas résister à la tentation et s'achète gloire et gloire avec de l'argent tombé sous le cadre d'un portrait mystérieux. Au début, son don d'artiste se fait encore sentir : Chartkov essaie non seulement d'exécuter les commandes, mais de créer - il se laisse emporter par son travail, capte les ombres en retenant son souffle, ne remarque pas à quel point le temps passe vite. Cependant, la dame qui a commandé le portrait ne veut pas voir ce que c'est réellement, elle veut que sa fille soit différente, pas la même que dans la vie : sans le léger jaunissement de la peau, sans un bleu à peine perceptible sous les yeux, sans taches sombres d'ombre sur son visage. En d’autres termes, la cliente souhaite que sa fille devienne la perfection « absolue ». Mais la perfection extérieure est froide et morte, elle ne peut pas devenir vivante, vivifiante, elle ne peut pas devenir art. Chartkov tente de résister, s'efforce de donner au portrait plus de ressemblance avec l'original, mais pas tant pour rester fidèle à ses aveux, mais « pour que personne ne lui reproche son impudeur décisive ».

En ce moment où il travaille sur son premier portrait commandé, Chartkov semble être à la croisée des chemins. Comme l'écrit V.Sh. Krivonos, "étant, comme le héros de La Dame de Pique, à la croisée des chemins, Chartkov choisit l'une des deux voies possibles". Mais un succès rapide ne lui apporte pas le bonheur ; c'est un mirage, une illusion qui s'effondre en comparaison avec l'art véritable. Une œuvre envoyée d'Italie par l'un des amis de jeunesse de Chartkov étonne non seulement lui-même, mais tout le monde sans exception : « En entrant dans la salle, Chartkov a déjà trouvé toute une foule immense de visiteurs rassemblés devant le tableau. Le silence le plus profond, ce qui arrive rarement entre des connaisseurs bondés, régnait cette fois partout. Pendant toutes ces années où Chartkov s'adonnait au ravissement de la gloire et dépensait de l'argent, son camarade travaillait dur, « il négligeait tout, il donnait tout à l'art ». Ce n'est qu'ainsi, en renonçant à l'agitation du monde, sans courir après des valeurs imaginaires, sans prêter attention aux rumeurs de la société, que l'on pourra créer un véritable chef-d'œuvre. Il est significatif que dans l'histoire il n'y ait ni le nom ni le prénom de l'artiste dont la création a eu un tel effet sur le public. Ce n'est pas un hasard si ce personnage reste anonyme ; il s'appelle Artiste, Maître, Créateur.

Un véritable artiste ne cherche pas à être reconnu par la foule ; les chefs-d'œuvre ne sont pas créés pour l'amusement d'un public oisif. Le processus de création d’une œuvre d’art est l’impossibilité de « se taire », de ne pas l’exprimer. Goethe a déclaré que s'il n'avait pas écrit le roman «Les douleurs du jeune Werther», il n'aurait pas pu vivre plus longtemps. Le Créateur, en tant que « prédicateur, est obligé à tout prix de dire au monde le mal, haut et fort, de proclamer aux gens leur péché commun - un terrible aveuglement et une connivence avec le mal ». Un artisan, même ayant appris à imiter assez bien l’art, n’est pas en mesure d’atteindre cet objectif.

La conscience du fossé entre lui et le véritable Artiste frappe Chartkov comme un tonnerre céleste. Peu importe à quel point le héros qui a vendu son cadeau essaie de prononcer un « jugement ordinaire et vulgaire sur des artistes insensibles », il ne peut rester indifférent : « des sanglots ont éclaté de manière discordante en réponse, et il a couru hors de la salle comme un fou ».

Ce qui arrive à Chartkov n'est pas sans rappeler le syndrome de Stendhal (avec le syndrome de Stendhal, une personne affectée par une œuvre d'art perçoit toutes les émotions avec une acuité inhabituelle, comme si elle était transportée dans l'espace de l'image ; les réactions des victimes du syndrome sont différentes, jusqu'à à l'hystérie ou aux tentatives de destruction de l'image). Au début, il ne peut retenir ses sanglots, puis il commence à « acheter tout ce que l’art a produit de meilleur ». Ayant acheté le tableau au prix fort, il l'apporta soigneusement dans sa chambre et, avec une fureur de tigre, se précipita sur lui, le déchira, le déchira, le coupa en morceaux et le piétina avec ses pieds, accompagné de rires de plaisir." Cependant, une telle réaction n'est pas tant provoquée par l'admiration que par l'envie, la compréhension qu'il ne peindrait jamais lui-même un tel tableau, ne créerait jamais une œuvre aussi belle, pure et harmonieuse. Il tente de retrouver son talent perdu, reprend son pinceau, mais la frontière qu'il a traversée il y a de nombreuses années le sépare fermement du passé : « ... la frontière ne permet pas de mouvement inverse : celui qui la franchit reste à jamais sur le autre côté."

Chartkov attribue la perte du cadeau au portrait d'un vieil homme, qu'il avait acheté dans un magasin il y a de nombreuses années, un portrait qui lui rapporta mille pièces d'or, qui jetèrent les bases de sa renommée. Mais l'étrange portrait ne donne à Chartkov que les moyens, l'opportunité de devenir célèbre, puisque, recevant de l'argent, le jeune artiste se trouve confronté à un choix : en vivre longtemps, en ne faisant que les dépenses nécessaires, en se consacrant à un travail acharné et art, ou proclamer haut et fort ses « talents » pour gagner des clients et des commandes, et donc gloire et fortune. Ainsi, le portrait d'un vieil homme n'est qu'une incarnation formelle de cette frontière même, après laquelle pour Chartkov il n'y a plus de retour en arrière : « Gogol utilise dans « Portrait » le principe de personnification de la frontière développé dans le folklore à l'image de une créature, un objet ou un lieu particulier. Ainsi, la frontière est ici personnifiée à la fois à l’image d’un vieillard terrible et à l’image de son portrait.

En effet, Chartkov avait un penchant pour la peinture de « portraits » et pour l’ostentation bien avant d’acquérir l’étrange portrait. Pas étonnant que le professeur l’ait prévenu : « Attention ; vous commencez déjà à être attiré par la lumière ; Je vois parfois que tu as un foulard élégant autour du cou, un chapeau avec un gloss...". Les craintes du professeur n'étaient pas sans fondement : Chartov était parfois envahi par le désespoir et il était prêt à abandonner ce qu'il pensait être son travail inutile : « Mais à quoi ça sert ? des croquis, des tentatives - et il y aura toujours des croquis, des tentatives, et il n'y aura pas de fin. Et qui l'achètera sans me connaître par mon nom ? et qui a besoin de dessins d'après nature, ou de mon amour inachevé pour Psyché, ou de la perspective de ma chambre, ou du portrait de mon Nikita, bien qu'il soit, en réalité, meilleur que les portraits de quelque peintre à la mode ? Quoi vraiment? Pourquoi est-ce que je souffre et, comme un étudiant, je tâtonne sur l’ABC, alors que je ne pourrais pas briller plus mal que les autres et être comme eux, avec de l’argent. La créativité de Chartkov a confirmé la dualité de sa nature et les doutes du professeur : « Même maintenant, vos couleurs commencent à crier trop fort. »

Ainsi, le portrait du vieil homme et le pouvoir diabolique qu’il contenait n’étaient pas la raison du refus de Chartkov du véritable art, mais seulement la raison, une sorte de catalyseur de ce processus. Chartkov est par nature contradictoire : d'une part, il a un talent extraordinaire, d'autre part, il n'est pas capable de résister à toutes les épreuves associées à la persistance d'atteindre un objectif, de suivre le chemin de l'Art. Et si dans "Soirées dans une ferme près de Dikanka", les mauvais esprits sont devenus la cause de la discorde entre les personnages existant en harmonie avec eux-mêmes et le monde qui les entoure, un conducteur de chaos dans le monde des gens, alors dans "Portrait", cela ne fait qu'accélérer le cours des événements, exposant et renforçant l'ambiguïté originelle de la nature de Chartkov. Le rôle des éléments fantastiques dans "Portrait" est radicalement différent de celui des "Soirées..." déjà mentionné, a noté N.I. Mordovchenko, appelant ici à comparer Gogol non pas avec lui-même, mais plutôt avec Balzac et sa « peau de galuchat ».

Mais l’histoire de Chartkov n’est que la première partie du récit, dont on n’apprend presque rien sur le portrait lui-même acquis par le jeune artiste. Nous ne savons pas qui est représenté dans le portrait, comment il s'est retrouvé dans le magasin où Chartkov errait, quand et par qui il a été peint. La seule chose que l'on peut dire, c'est que le portrait a été peint par un véritable artiste : « Peu importe à quel point le portrait était endommagé et poussiéreux, lorsqu'il a réussi à nettoyer la poussière de son visage, il a vu des traces du travail d'un grand artiste. . Le portrait, semblait-il, n’était pas terminé ; mais la puissance du pinceau était frappante.

Une chose est surprenante : un portrait est aussi une œuvre d'art, pourquoi n'y a-t-il aucun désir, une prédisposition interne à l'harmonie, pourquoi provoque-t-il l'envie, la colère, la destruction ? Mais l'image est inhabituelle, étrange : « Ils [les yeux] regardaient simplement, regardaient même depuis le portrait lui-même, comme s'ils détruisaient son harmonie avec leur étrange vivacité. » Il n'y a aucune harmonie dans le portrait, même s'il a été peint par un artiste talentueux. Mais le maître qui l'a créé lui-même dit : « Ce n'était pas une création d'art, et donc les sentiments qui entourent chacun en le regardant sont déjà des sentiments rebelles, des sentiments anxieux - pas les sentiments de l'artiste, car l'artiste respire même la paix. dans l’anxiété.

En effet, le portrait représente un prêteur d'argent (ceci, ainsi que l'histoire de la création du portrait, est discuté dans la deuxième partie de l'histoire), possédant un étrange pouvoir obscur : « J'aimerais pouvoir peindre le diable de » l'artiste pense au vieil homme. Le pouvoir diabolique contenu dans le cadre du portrait détruit l'harmonie du tableau. Une œuvre d'art cesse d'être telle, un portrait ne devient qu'une fenêtre par laquelle les forces du mal peuvent pénétrer dans le monde : « Un portrait d'où, comme d'un autre monde, regarde le « vieil homme » qui y est représenté,<…>joue le rôle d’une fenêtre oculaire, utilisée comme un « canal de communication dangereux entre les mondes ».

Le portrait d'un prêteur sur gages détruit non seulement sa propre harmonie, l'harmonie d'un tableau, mais semble se rebeller contre l'art dans son ensemble : dans la première partie de l'histoire, on nous raconte l'histoire du talent ruiné de Chartkov, dans la seconde - le L'histoire du créateur du portrait, sa lutte contre la force diabolique qui asservissait sa volonté et son talent : alors qu'il travaillait à un tableau pour l'église, « il donnait à presque tous les personnages des yeux d'usurier ».

Un mauvais esprit s’empare de l’âme de l’artiste ; il ne peut se débarrasser de son influence. À cet égard, « La nuit avant Noël » me vient à l’esprit : Vakula peint sur le mur de l’église Saint-Pierre expulsant le mauvais esprit de l’enfer, et le diable essaie de toutes ses forces d’arrêter l’artiste. Il « poussa invisiblement sous sa main, souleva les cendres du fourneau de la forge et les répandit sur le tableau ; mais, malgré tout, les travaux furent terminés, la planche fut apportée dans l'église et encastrée dans le mur du vestibule." Dans « Soirées dans une ferme près de Dikanka », l'art est inconditionnellement plus fort que les mauvais esprits. Les tentatives du diable pour empêcher Vakula de terminer son travail sont non seulement infructueuses, mais elles sont ridicules et ressemblent davantage aux ruses d'un fauteur de troubles inoffensif.

La force diabolique de "Portrait" ne fait pas de farces - elle essaie désespérément et sombrement de détruire l'artiste afin que les œuvres qui sortent de son pinceau n'apportent pas l'harmonie au monde. Et depuis quelque temps, le génie et l’art se retrouvent esclaves de la puissance du diable. Cependant, l'art véritable et le désir d'harmonie qu'il contient s'avèrent encore plus forts. Fidèle à sa vocation, l'artiste s'éloigne de l'agitation du monde, mène une vie ascétique et, ayant enfin atteint l'illumination, peint un tableau magnifique : « Au bout d'un an, le tableau était prêt. C'était vraiment un miracle du pinceau. Il faut savoir que ni les frères ni l’abbé n’avaient beaucoup de connaissances en peinture, mais tout le monde était émerveillé par l’extraordinaire sainteté des personnages. Ainsi, un véritable artiste, fidèle à sa vocation et à sa voie, peut être brisé par les mauvais esprits pendant un certain temps, mais jamais vaincu.

"Portrait" N.V. Gogol est l'histoire de deux artistes soumis à la tentation diabolique : Chartkov - la gloire et l'argent, le créateur du portrait - l'opportunité de représenter « l'esprit des ténèbres ». L'un d'eux reste fidèle à lui-même et au service de l'art, l'autre perd son talent, puis lui-même. Mais « le talent est le don le plus précieux de Dieu » et « une allusion au paradis divin et céleste est contenue pour l’homme dans l’art », et c’est pourquoi l’art est avant tout plus fort que la puissance du diable. Il ne tolère pas la poursuite difficile de la gloire, de l’argent, du succès ; cela nécessite un travail acharné et une absorption complète du maître dans son travail, une immersion totale dans la créativité. L'art donne la force de résister à la destruction et au mal, de résister à la tentation du diable. Il aide à maintenir ou à rétablir l'harmonie dans l'âme du créateur et du peuple.

Bibliographie:

1.Gogol N.V. Complet collection op. en 14 tomes T. 1. M. ; L. : Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1940. - 556 p.

2.Gogol N.V. Complet collection op. en 14 vol. T. 3. M. ; L. : Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1938. - 728 p.

3. Goukovski G.A. Le réalisme de Gogol. L. : Etat. maison d'édition des arts. lit., 1959. - 532 p.

4. Les Contes de Krivonos V. Gogol : l’espace du sens. Samara : Maison d'édition SSPU, 2006. - 442 p.

5. Mann Yu.V. La poétique de Gogol. Variations sur un thème. M., 1996. - 413 p.

Avramenko Valentina

Le thème de la créativité dans l'histoire de N.V. est pris en compte. Le "Portrait" de Gogol et la responsabilité de l'artiste pour son talent que Dieu lui a donné.

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Qui a le talent

Il doit avoir l'âme la plus pure de toutes.

N.V. Gogol

Gogol est toujours intéressant à lire. On commence même à relire des œuvres connues et on se laisse emporter, plongeant dans un monde où réalité et fantastique s'entremêlent, où les couleurs riches et vives s'épaississent et mettent en valeur le fond sombre de l'histoire. Il semblerait qu'il soit un écrivain classique sérieux, un philosophe, mais vous prenez son livre et, volontairement ou non, vous devenez participant à des événements, parfois irréels, et parfois même les plus banals. Dans l’histoire « Portrait », il y a les deux.

Je suis convaincu que l'histoire « Portrait » ne peut laisser personne indifférent, car l'idée de cette histoire était, est et sera toujours intéressante.

Il est surprenant que l'un des critiques les plus importants de son temps, V. G. Belinsky, ait désapprouvé l'histoire « Portrait » :

«Il s'agit d'une tentative infructueuse de M. Gogol d'une manière fantastique. Ici, son talent décline, mais même dans son déclin, il reste un talent. »

C’est probablement le succès de « La Dame de pique » de Pouchkine qui a incité Gogol à raconter l’histoire d’un homme détruit par la soif d’or. L'auteur a intitulé son histoire « Portrait ». Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses artistes héroïques, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? Ou parce que Gogol voulait dresser le portrait de la société moderne et d'un homme talentueux qui périt ou est sauvé malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou s'agit-il d'un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, essayant d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier l'âme au grand service de l'art ?

Probablement dans cette étrange histoire, N.V. La signification sociale, morale et esthétique de Gogol est une réflexion sur ce que sont l’homme, la société et l’art. La modernité et l'éternité sont ici si inextricablement liées que la vie de la capitale russe dans les années 30 du XIXe siècle remonte aux pensées bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.

Nous rencontrons l'artiste Chartkov à ce moment de sa vie où, avec une ardeur juvénile, il aime les hauteurs du génie de Raphaël, Michel-Ange, Corrège et méprise les contrefaçons artisanales qui remplacent l'art pour le commun des mortels. En voyant dans le magasin un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à donner ses deux derniers kopecks pour cela. La pauvreté ne l'a pas enlevé, mais elle lui a peut-être donné la capacité de voir la beauté de la vie et de travailler avec enthousiasme sur ses croquis. Il tend la main vers la lumière et ne veut pas transformer l'art en théâtre anatomique, exposer une « personne dégoûtante » avec un couteau et une brosse. Il rejette les artistes dont « la nature elle-même... semble basse et sale », de sorte qu'« elle n'a rien d'éclairant ». Chartkov, selon son professeur de peinture, est talentueux, mais impatient et enclin aux plaisirs mondains et à la vanité. Mais dès que l'argent, tombant miraculeusement du cadre du portrait, donne à Chartkov l'opportunité de mener une vie sociale si tentante et de jouir de la prospérité ; la richesse et la renommée, et non l’art, deviennent ses idoles. Chartkov doit son succès au fait que, tout en dressant le portrait d'une jeune femme du monde, ce qui s'est avéré mauvais pour lui, il a pu s'appuyer sur une œuvre de talent désintéressée - un dessin de Psyché, où le rêve d'un être idéal a été ressenti, physiquement ressenti. Mais l'idéal n'était pas vivant et ce n'est qu'en se connectant aux impressions de la vie réelle qu'il est devenu attrayant, et la vie réelle a acquis la signification de l'idéal. Cependant, Chartkov a menti, donnant à la jeune fille incolore l'apparence de Psyché. Après avoir flatté pour le succès, il a trahi la pureté de l'art. Et le talent de Chartkov a commencé à le quitter et à le trahir. « Celui qui a du talent en lui doit avoir une âme plus pure que quiconque », dit le père à son fils dans la deuxième partie du récit. N’est-il pas vrai qu’il s’agit là d’une répétition presque textuelle des paroles de Mozart dans la tragédie de Pouchkine : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles ». Mais pour Pouchkine, la bonté est dans la nature du génie. Gogol écrit une histoire selon laquelle l'artiste, comme tout le monde, est soumis à la tentation du mal, mais se détruit lui-même et son talent plus terriblement et plus rapidement que les gens ordinaires. Le talent qui ne se réalise pas dans le véritable art, le talent qui s'est séparé du bien, devient destructeur pour l'individu.

Chartkov, qui a abandonné la vérité au profit de la beauté au nom du succès, cesse de ressentir la vie dans ses couleurs, sa variabilité et son tremblement. Ses portraits consolent, divertissent, « enchantent » les clients, mais ils ne vivent pas, ils ne révèlent pas, mais cachent la personnalité et la nature. Et malgré la renommée d'un peintre à la mode, Chartkov estime qu'il n'a rien à voir avec l'art véritable, capable d'élever, de purifier, d'encourager la recherche de quelque chose de nouveau... Magnifique tableau d'un artiste qui, pendant plusieurs années, affamé, connaître des difficultés, éviter tous les plaisirs, étudier en Italie, a choqué Chartkov. Mais le choc qu'il a vécu ne le réveille pas à une nouvelle vie, car pour cela il faut abandonner la poursuite de la richesse et de la gloire, tuer le mal en lui. Chartkov choisit une voie différente, digne du « néant de l'art » : il commence à expulser le divin du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles et à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.

Quelle était la raison de ces terribles transformations : la faiblesse d’une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique du portrait d’un prêteur qui rassemblait le mal du monde dans son regard brûlant ?

N.V. Gogol a répondu à cette question de manière ambiguë. Une explication réelle du sort de Chartkov est tout aussi possible qu’une explication mystique. Un rêve qui conduit le héros à l'or peut être à la fois la réalisation de ses désirs subconscients et l'agression des mauvais esprits, dont on se souvient à chaque fois que le portrait d'un prêteur sur gages est évoqué. Les mots « diable », « diable », « ténèbres », « démon » s'avèrent être le cadre de discours du portrait dans l'histoire.

L'artiste qui a touché le mal, qui a peint les yeux du prêteur d'argent, qui « avaient l'air démoniaquement écrasants », ne peut plus peindre le bien, son pinceau est animé par un « sentiment impur », et dans le tableau destiné au temple, « il y a aucune sainteté dans les visages.

Toutes les personnes associées à un prêteur dans la vraie vie meurent après avoir trahi les meilleures qualités de leur nature. L’artiste qui reproduit le mal étend son influence. Le portrait d’un prêteur sur gages prive les gens de la joie de vivre et réveille « une telle mélancolie… comme si je voulais poignarder quelqu’un à mort ». À mon avis, le portrait d'un prêteur avec son regard diabolique est le symbole non seulement d'un comportement démoniaque, mais aussi d'une soif insensée et brûlante d'enrichissement. Le portrait a apporté le malheur aux gens, c'est-à-dire que la soif d'argent tue tout ce qui est sacré chez une personne. C'est exactement ce que Gogol voulait dire à ses lecteurs. Et il ne suffit pas de se débarrasser de ce portrait, il faut changer de conscience, purifier son âme et ses pensées. Un exemple en est un artiste qui est allé dans un monastère. Il a réalisé le pouvoir destructeur du portrait et la méchanceté qui fait bouger la main de l’artiste, et a changé sa vision du monde.

Pas étonnant que Gogol nous montre trois histoires d'artistes différents. Il y a une leçon à tirer de chaque histoire. On sait qu’ils ont été dotés de talents venant de Dieu. Mais alors Dieu est impuissant : chacun utilise son talent comme il veut et comme il peut. Chacun décide lui-même à quoi servira son talent : au bien ou au mal. Mais comme je l’ai déjà souligné, la méchanceté et le génie sont des choses incompatibles. Qu’est-ce qui en découle ? Et le fait est que si un artiste sert le mal, alors son génie, ses débuts talentueux périront certainement. Oui, cela l'aidera à atteindre certains objectifs, mais en même temps, cela lui enlèvera ce qu'il y a de plus sacré. Chartkov a choisi le mal. Mais, réalisant cela, il n'a pas essayé de changer, comme l'artiste qui a créé le prêteur sur gages, mais a continué son travail « diabolique » - cette fois, il a commencé à détruire les œuvres de ceux qui n'ont pas trahi leur talent pour le bien de « dieu d'or ».

Alors, comment éviter de gaspiller votre cadeau ? Rappelons-nous la parabole du talent. Un propriétaire a donné une pièce de monnaie chacun à deux esclaves et leur a demandé de la conserver jusqu'à son retour. Quelqu'un, après quelque temps, lui remit la pièce, disant qu'il l'avait gardée en l'enfouissant dans la terre. Et un autre en a apporté 10 fois plus, disant qu'il avait mis la pièce en circulation et qu'il avait fait fortune. C'est ainsi que, selon Gogol, le talent humain - "si vous l'enterrez dans le sol" - il n'en sortira rien, mais vous l'utiliserez à bon escient et en récolterez les bénéfices. Mais je pense qu’il faut tout mettre en œuvre, car le talent sans travail et sans persévérance n’est rien. Ce n'est qu'en ayant un objectif élevé devant vous, en connaissant votre objectif, en suivant des appels altruistes et en ne servant pas le mal, que vous pourrez espérer la réalisation « correcte » de votre talent.

Néanmoins, l'histoire « Portrait » n'apporte pas de réconfort, montrant à quel point tous les gens, quels que soient leurs traits de caractère et la hauteur de leurs convictions, sont sensibles au mal. Gogol, ayant refait la fin de l'histoire, enlève l'espoir d'éradiquer le mal. Dans la première édition, l’image du prêteur sur gages s’évapore mystérieusement de la toile, laissant la toile vierge. Dans le texte final du récit, le portrait du prêteur sur gages disparaît : le mal a recommencé à parcourir le monde...

Ainsi, N.V. Gogol affirme avec son histoire que l'art apporte non seulement le bien, mais aussi le mal. Mais en même temps, il dit que l’art doit transmettre, tout comme le talent, exclusivement le bien. C’est seulement dans ce cas que c’est vrai, le talent est authentique et donc l’âme est pure.

Aperçu:

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Légendes des diapositives :

N. In Gogol (1809 - 1852) Il n'a pas encore été crucifié, Mais l'heure viendra - il sera sur la croix ; Il a été envoyé par le dieu de la colère et du chagrin pour rappeler le Christ aux esclaves de la terre. N. Nekrassov

"Ne collectionnez pas de trésors sur terre..." L'histoire "Portrait" de N. V. Gogol

A. I. Ivanov « L'apparition du Christ au peuple »

Sauvez la pureté de votre âme. Celui qui a du talent en lui doit avoir l’âme la plus pure de toutes.

Le thème de la créativité dans l'histoire « Portrait » de N. V. Gogol 1. Le problème de la confrontation entre l'artisanat et l'art. 2. Un artiste qui a su préserver et exalter son talent. 4. La créativité est avant tout une question spirituelle ; elle ne peut être polluée par la vanité. 3. Un artiste engagé dans la peinture religieuse sert Dieu.

N.V. Gogol considérait Saint-Pétersbourg non seulement comme une capitale florissante, dont la vie est pleine de bals magnifiques, pas seulement comme une ville où se concentrent les meilleures réalisations artistiques de Russie et d'Europe. L'écrivain voyait en lui un concentré de dépravation, de pauvreté et de lâcheté. La collection « Contes de Saint-Pétersbourg » était consacrée à l'identification des problèmes de la société dans le nord de Palmyre, et en même temps dans toute la Russie, et à la recherche de voies de salut. Ce cycle comprend « Portrait », dont il sera question dans notre article.

L’écrivain a eu l’idée du récit « Portrait » en 1832. La première édition a été publiée dans la collection "Arabesques" en 1835. Plus tard, après avoir écrit «Dead Souls» et voyagé à l'étranger, Gogol soumit en 1841 le livre à des modifications importantes. Dans le troisième numéro de Sovremennik, une nouvelle version a été publiée. Dans ce document, les épithètes, les dialogues et le rythme de présentation ont été modifiés, et le nom de famille du personnage principal est devenu « Chartkov » au lieu de « Chertkov », qui était associé au diable. C'est l'histoire de "Portrait".

Le motif d’une image possédant un pouvoir menaçant a été inspiré par le roman alors à la mode de Gogol de Maturin « Melmoth le Vagabond ». De plus, l’image d’un prêteur avare rend également ces œuvres similaires. À l'image de l'homme d'affaires avide, dont le portrait bouleverse la vie du personnage principal, on peut entendre des échos du mythe d'Agasphere - le « Juif éternel » qui ne trouve pas la paix.

Signification du nom

Le concept idéologique de l'œuvre réside dans son titre – « Portrait ». Ce n'est pas un hasard si Gogol nomme ainsi son idée. C'est le portrait qui est la pierre angulaire de l'ensemble de l'œuvre, qui permet d'élargir la gamme des genres du récit au roman policier, et change également complètement la vie du personnage principal. Il est également rempli d’un contenu idéologique particulier : c’est le symbole de l’avidité et de la dépravation. Cette œuvre pose la question de l'art et de son authenticité.

De plus, ce titre de l'histoire fait réfléchir le lecteur aux problèmes révélés par l'écrivain. Quel autre titre pourrait-il être ? Supposons que "La mort de l'artiste" ou "La cupidité", tout cela n'aurait pas une telle signification symbolique, et l'image inquiétante ne resterait qu'une œuvre d'art. Le titre « Portrait » concentre le lecteur sur cette création particulière, l'oblige à toujours garder à l'esprit, et par conséquent, à y voir plus que le visage capturé.

Genre et mise en scène

La direction du réalisme fantastique fixée par Gogol apparaît relativement peu dans cette œuvre. Il n'y a pas de fantômes, de nez animés ou d'autres objets humanisés, mais il existe un certain pouvoir mystique du prêteur sur gages, dont l'argent n'apporte que du chagrin aux gens ; Le tableau, achevé à la fin de sa vie, poursuit la terrible mission de l'homme qui y est représenté. Mais Gogol donne une explication simple à tous les phénomènes terrifiants qui sont arrivés à Chartkov après l'acquisition de la toile : c'était un rêve. Par conséquent, le rôle de la fiction dans "Portrait" n'est pas grand.

L'histoire de la deuxième partie reçoit des éléments d'un roman policier. L'auteur explique d'où aurait pu provenir l'argent dont la découverte au début de l'ouvrage semblait magique. De plus, le sort du portrait lui-même a des traits de détective : il disparaît mystérieusement du mur lors de la vente aux enchères.

La représentation des personnages des clients capricieux de Chartkov, son désir naïf de faste insipide - autant de techniques comiques incarnées dans le livre. Par conséquent, le genre de l’histoire est corrélé à la satire.

Composition

L'histoire « Portrait » se compose de deux parties, mais chacune d'elles a ses propres caractéristiques de composition. La première section a une structure classique :

1. exposition (vie d'un pauvre artiste)
2. tie-in (achat d'un portrait)
3. point culminant (trouble mental de Chartkov)
4. dénouement (mort du peintre)

La deuxième partie peut être perçue comme un épilogue ou une sorte de commentaire de l’auteur sur ce qui précède. La particularité de la composition de « Portrait » est que Gogol utilise la technique d'une histoire dans l'histoire. Le fils de l'artiste qui a peint le portrait inquiétant apparaît à la vente aux enchères et revendique la propriété de l'œuvre. Il raconte le sort difficile de son père, la vie d'un prêteur avide et les propriétés mystiques du portrait. Son discours est encadré par le marchandage des commissaires-priseurs et la disparition de l'objet même du litige.

À propos de quoi?

L'action se déroule à Saint-Pétersbourg. Le jeune artiste Chartkov est dans le besoin, mais avec ses derniers sous, il achète dans un magasin de la cour de Chtchoukine le portrait d'un vieil homme dont les yeux « caressent comme s'ils étaient vivants ». Depuis lors, des changements sans précédent ont commencé à se produire dans sa vie. Une nuit, le jeune homme rêva que le vieil homme prenait vie et sortait un sac d'or. Dans la matinée, des chervonets en or ont été découverts dans le cadre du tableau. Le héros a emménagé dans un meilleur appartement, a acquis tout le nécessaire pour peindre dans l'espoir de se consacrer entièrement à l'art et de développer son talent. Mais tout s’est passé complètement différemment. Chartkov est devenu un artiste populaire à la mode et son activité principale consistait à peindre des portraits sur commande. Un jour, il vit le travail de son ami, qui réveilla chez le jeune homme son ancien intérêt pour la vraie créativité, mais il était trop tard : la main n'obéit pas, le pinceau n'effectue que des traits mémorisés. Puis il devient fou furieux : il achète les meilleurs tableaux et les détruit brutalement. Bientôt, Chartkov meurt. C’est l’essence du travail : la richesse matérielle détruit la nature créatrice d’une personne.

Lors de la vente aux enchères, lors de la vente de sa propriété, un monsieur revendique ses droits sur le portrait d'un vieil homme, acheté par Chartkov dans la cour de Chtchoukine. Il raconte le contexte et la description du portrait, et admet également qu'il est lui-même le fils de l'artiste, l'auteur de cette œuvre. Mais lors de la vente aux enchères, le tableau disparaît mystérieusement.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

On peut dire que chaque partie de l'histoire a son propre personnage principal : dans la première, c'est Chartkov, et dans la seconde, l'image d'un prêteur sur gages est clairement présentée.

• Le caractère du jeune artiste change radicalement tout au long de l'œuvre. Au début de « Portrait », Chartkov est une image romantique d'un artiste : il rêve de développer son talent, d'apprendre auprès des meilleurs maîtres, si seulement il avait l'argent pour cela. Et puis l’argent apparaît. La première impulsion fut assez noble : le jeune homme acheta tout le nécessaire pour peindre, mais le désir de devenir à la mode et célèbre plus facilement que par de nombreuses heures de travail prit le dessus. À la fin de la première partie, l’artiste est submergé par l’avidité, l’envie et la frustration, ce qui l’oblige à acheter les meilleurs tableaux et à les détruire, il devient un « féroce vengeur ». Bien sûr, Chartkov est un petit homme, une richesse inattendue lui a fait tourner la tête et l'a finalement rendu fou.
• Mais on peut supposer que l'effet des chervonets dorés sur le personnage principal n'est pas lié à son faible statut social, mais à l'effet mystique de l'argent du prêteur lui-même. Le fils de l'auteur du portrait de ce Persan raconte de nombreuses histoires à ce sujet. Le prêteur lui-même, voulant conserver une partie de son pouvoir, demande à l'artiste de dresser son portrait. Le père du narrateur a accepté ce travail, mais n'a pas pu le faire. Dans ce peintre, Gogol a dépeint le véritable créateur au sens chrétien : se purifier, apaiser son esprit et ensuite seulement commencer à travailler. Il contraste avec Chartkov, l'artiste de la première partie de l'histoire.

Thèmes

Cette histoire relativement courte aborde de nombreux sujets liés à des domaines assez divers de la vie humaine.

• Thème de la créativité. Gogol nous présente deux artistes. À quoi devrait ressembler un véritable créateur ? On s'efforce d'étudier les œuvres des maîtres, mais on n'hésite pas à devenir célèbre plus facilement. Un autre peintre travaille d'abord sur lui-même, sur ses envies et ses passions. Pour lui, l'art fait partie de sa philosophie, de sa religion. C'est sa vie, cela ne peut pas la contredire. Il se sent responsable de la créativité et estime qu'une personne doit prouver son droit de s'y engager.
• Le Bien et le Mal. Ce thème s'exprime à la fois à travers l'art et la richesse. D'une part, des moyens à plumes sont nécessaires pour que le créateur puisse vaquer librement à ses occupations et développer son talent. Mais en utilisant l’exemple de Chartkov, nous voyons que les bonnes intentions initiales d’investir dans l’amélioration de soi peuvent se transformer en mort, avant tout, en la mort de l’âme humaine. Est-ce seulement la douceur mystique de l'héritage du prêteur qui est en cause ? Gogol montre qu'une personne peut tout surmonter, si seulement elle est forte. Le personnage principal a fait preuve de faiblesse d’esprit et a donc disparu.
• Richesse- le thème principal de l'histoire « Portrait ». Ici, il est présenté comme un moyen de trouver le bonheur. Il semblerait qu'un peu d'argent, et tout ira bien : il y aura un mariage heureux avec la première beauté, les créanciers laisseront la famille tranquille, tout le nécessaire à la créativité sera acquis. Mais tout se passe différemment. En plus de satisfaire les besoins, l’argent a un inconvénient : il crée l’avidité, l’envie et la lâcheté.

Problèmes

• Le problème de l'art. Dans l'histoire, Gogol propose à l'artiste deux voies : peindre des portraits pour de l'argent ou se perfectionner sans prétention particulière à la richesse. L'artiste est confronté à un choix difficile : pour se développer, il a besoin de fonds pour les peintures, les pinceaux, etc., mais de nombreuses heures de travail et d'infamie ne lui rapporteront aucun argent. Il existe un moyen de devenir riche rapidement, mais peindre des portraits ne signifie pas augmenter votre niveau de compétence. Au moment de décider quoi faire, vous devez vous rappeler une chose : si celui qui suit le chemin du maître moine commet une erreur, il peut encore être sauvé, mais celui qui suit le chemin facile ne se débarrassera plus du « endurci ». formes."
• Vanité. Gogol montre dans l'histoire comment Chartkov, devenu soudainement riche, en vient progressivement à la vanité. Au début, il prétend ne pas reconnaître son professeur, puis il accepte de subir les caprices des clients pour l'argent et la gloire. Le présage de troubles est la censure des classiques, et le résultat de ce chemin fut la folie.
• Pauvreté. Ce problème est rencontré par la plupart des personnages de "Portrait". La pauvreté ne permet pas à Chartkov de s'engager librement dans la créativité ; en raison de sa position peu élevée, l'un des héros de la deuxième partie ne peut épouser sa bien-aimée. Mais la pauvreté n’est pas ici seulement un problème matériel, mais aussi spirituel. L'or rend les héros fous, les rend avides et envieux. Selon l'auteur, une personne lâche avec beaucoup d'argent n'est pas capable de s'en sortir : cela le détruit complètement.

Le sens de l'histoire

Souvenez-vous toujours de votre âme et ne recherchez pas la richesse - telle est l'idée principale de l'histoire "Portrait". Toutes les possibilités pour atteindre un objectif, trouver le bonheur chez une personne existent déjà - Gogol en parle. Plus tard, Tchekhov reprendra cette idée dans son drame « Trois sœurs », où les filles croiront que le chemin de la joie est Moscou. Et Nikolai Vasilyevich montre qu'il est possible d'atteindre l'objectif, en l'occurrence de comprendre l'art, sans coûts matériels particuliers. L'essentiel n'est pas en eux, mais dans la force intérieure d'une personne.

Le narrateur de la deuxième partie parle de l'effet fatal de l'argent du prêteur, mais est-il juste d'attribuer tous les problèmes au mysticisme ? Une personne qui donne la priorité à l’argent est vulnérable à l’envie et à la dépravation. C'est pourquoi une jalousie sauvage s'est réveillée chez l'heureux conjoint, et le désespoir et la vindicte se sont réveillés chez Chartkov. C'est le sens philosophique du récit « Portrait ».

Une personne dotée d'un esprit fort n'est pas sujette à des qualités aussi basses ; elle est capable de les gérer et de s'en débarrasser. Celui-ci illustre le parcours de vie de l'artiste, auteur du portrait d'un usurier.

Qu'est-ce que ça enseigne ?

L'histoire « Portrait » met en garde contre le danger d'exalter l'argent. La conclusion est simple : la richesse ne peut pas être fixée comme but de la vie : cela conduit à la mort de l’âme. Il est important de noter que l'image d'un petit homme se caractérise non seulement par la pauvreté matérielle, mais aussi par la pauvreté spirituelle. Cela peut expliquer les ennuis de Chartkov et des emprunteurs du prêteur. Mais Gogol ne donne pas un seul exemple positif où l'argent serait bénéfique. La position de l'auteur est clairement exprimée : l'écrivain voit la seule voie correcte dans l'amélioration spirituelle, en renonçant aux tentations laïques. Le personnage principal ne s'en rend compte que trop tard : il n'a pas tenu compte des avertissements de son professeur, pour lesquels il a été sévèrement puni.

Dans cette histoire, Gogol est le plus proche d'Hoffman dans le style et la méthode de corrélation entre le fantastique et le réel. Ici, tout ce qui est inhabituel peut être expliqué de manière rationnelle et les personnages sont aussi proches que possible de la société de Saint-Pétersbourg. Un tel pouvoir de persuasion a alarmé le lecteur de l’histoire et a fait du « Portrait » une œuvre pertinente tant pour les contemporains de Gogol que pour ses héritiers.

Critique

La critique littéraire des contemporains de l'auteur était variée. Belinsky désapprouvait cette histoire, en particulier la deuxième partie, il la considérait comme un ajout dans lequel l'auteur lui-même n'était pas visible. Shevyrev a également adhéré à une position similaire, accusant Gogol d'une faible manifestation du fantastique dans "Portrait". Mais la contribution de Nikolaï Vassilievitch au développement de la prose classique russe ne peut guère être surestimée, et « Portrait » y apporte également sa contribution. Chernyshevsky en parle dans ses articles.

Lorsque l'on considère les évaluations des critiques, il est important de garder à l'esprit que l'édition finale du "Portrait" a eu lieu à la fin de la période critique de l'œuvre de Gogol. A cette époque, l'écrivain cherche un moyen de sauver la Russie, embourbée dans la corruption, l'avidité et le philistinisme. Dans des lettres à des amis, il admet qu'il voit une opportunité de corriger la situation dans l'enseignement et non dans l'introduction d'idées nouvelles. A partir de ces positions, il faut considérer la validité des critiques de Belinsky et Shevyrev.

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Gogol est toujours intéressant à lire. Vous commencez à lire même des ouvrages connus et vous vous laissez emporter. Et surtout les histoires sont peu connues. Il semblerait qu'il soit un écrivain classique sérieux, un philosophe, mais vous prenez son livre et êtes transporté dans un monde intéressant, parfois mystique, et parfois même le plus banal. Dans l'histoire "Portrait", il y a les deux. L'auteur met son héros dans une situation inédite : un artiste pauvre et talentueux obtient soudain tout ce dont il rêve grâce à un mystérieux portrait, qu'il achète lui-même avec son dernier argent chez un marchand. Il est étrangement attiré par le regard de la personne représentée dans le portrait. C’est comme si un regard vivant surprenait tout le monde par sa force et sa terrible vraisemblance. Cette même nuit, Chartkov voit. étrange mi-rêve mi-réalité. Il rêve que le vieil homme représenté dans le portrait "a bougé et s'est soudainement appuyé à deux mains contre le cadre. Finalement, il s'est levé sur ses mains et, tendant les deux jambes, a sauté hors du cadre..." Dans un rêve, Chartkov voit 1000 chervonets du vieil homme, mais en réalité l'argent finit dans le cadre du portrait. Le trimestriel touche négligemment le cadre et un lourd colis tombe devant Chartkov. Les premières pensées suscitées par la raison furent nobles : « Maintenant, je suis pourvu pour au moins trois ans, je peux m'enfermer dans une chambre et travailler ; maintenant j'ai de quoi payer pour la peinture, pour le déjeuner, pour le thé, pour l'entretien, pour un appartement ; et maintenant personne ne me dérangera ; je vais m'acheter un excellent mannequin, commander un torse en plâtre, façonner les jambes, poser une Vénus, acheter des gravures des premiers tableaux et si je travaille pendant trois ans pour moi, sans me presser, pas à vendre, je les tuerai tous et je pourrai être un grand artiste. » Mais l’artiste longtemps pauvre rêvait d’autre chose. "Une autre voix se fit entendre de l'intérieur, plus audible et plus forte. Et quand il regarda à nouveau l'or, vingt-deux ans et une jeunesse ardente commencèrent à parler en lui." Chartkov n'a même pas remarqué qu'il s'achetait des vêtements, « faisait deux tours de la ville en calèche sans raison », visitait un restaurant, un coiffeur et emménageait dans un nouvel appartement. Une carrière vertigineuse s’abat sur lui. Cela a été publié dans le journal et les premiers clients sont apparus. -Une noble dame a amené sa fille pour faire un portrait d'elle. Gogol ne se passe de moments comiques dans aucune de ses œuvres. Voici une plaisanterie très pertinente sur l’enthousiasme de la dame pour la peinture :
"- Pourtant, Monsieur Nohl... ah comme il écrit ! Quel pinceau extraordinaire ! Je trouve qu'il a encore plus d'expression dans les visages que Titien. Vous ne connaissez pas Monsieur Nohl ?
"Qui est ce Zero ?", a demandé l'artiste.
- Monsieur Zéro. Oh, quel talent !"
Une blague traduit le niveau et les intérêts de la société laïque. L'artiste, avec un grand intérêt et un talent non encore perdu, a commencé à peindre un portrait. Il a transmis à la toile toutes les nuances du jeune visage, sans manquer de jaune et d'ombre bleue à peine perceptible sous les yeux. Mais ma mère n'aimait pas ça. Elle a objecté que cela ne pouvait être qu'aujourd'hui, mais que généralement le visage frappe avec une fraîcheur particulière. Après avoir corrigé les défauts, l'artiste constata avec déception que l'individualité de la nature avait également disparu. Voulant toujours exprimer ce qu'il a remarqué chez la jeune fille, Chartkov transfère tout cela dans son ancienne esquisse de Psyché. Les dames sont ravies de la "surprise" que l'artiste ait eu l'idée de la représenter "sous la forme de Psyché". N'ayant pas réussi à convaincre les dames, Chartkov dévoile le portrait de Psyché. La société admirait les nouveaux talents et Chartkov recevait des commandes. Mais c’est loin d’être ce qui donne à un peintre la possibilité de se développer. Ici, Gogol donne également libre cours à l'humour : « Les dames exigeaient que seuls l'âme et le caractère soient représentés dans les portraits, de sorte que parfois le reste ne soit pas du tout respecté, tous les coins soient arrondis, tous les défauts soient allégés et voire, si possible, complètement évités... Les hommes n'étaient pas non plus meilleurs que les dames. L'un exigeait de se représenter avec un tour de tête fort et énergique ; l'autre, les yeux inspirés levés vers le haut, exigeait que Mars soit visible dans les yeux du dignitaire civil ; pour que sa main repose sur un livre sur lequel il serait écrit en termes clairs : « Et avec le temps, Chartkov devient un peintre à la mode, mais, hélas, vide ». , la raison en était bien sûr le portrait acheté avec ses charmes diaboliques, à travers une intrigue fantastique, l'auteur montre ce que la gloire et la richesse peuvent faire à une personne. Ce n'est pas pour rien que le professeur, son mentor, met en garde Chartkov. au tout début de l'histoire : « Vous avez du talent ; Ce sera un péché si vous le détruisez. Prenez garde à ne pas devenir un peintre à la mode." L'aspiration créatrice et l'inquiétude disparaissent peu à peu. Occupé par les bals et les visites, l'artiste en esquisse à peine les traits principaux, laissant la touche finale à ses élèves. Même le talent qui fait son chemin en lui au début s'est évanoui sans laisser de trace à cause de l'embellissement des fonctionnaires, des dames, de leurs filles et de leurs amies. Sur le piédestal qu'occupait auparavant la peinture, la passion pour l'or est devenue tout pour Chartkov. sa vie complètement, si ce n'est pour un événement. L'Académie des Arts a invité le célèbre Chartkov à évaluer un tableau d'un artiste russe ramené d'Italie. L'image qu'il a vue a tellement frappé la célébrité qu'il n'a même pas pu exprimer son jugement dédaigneux préparé. Le tableau était si beau qu’il réveillait son passé vicié. Les larmes l'étouffèrent et, sans dire un mot, il sortit en courant de la salle. La prise de conscience soudaine de sa vie ruinée l’a aveuglé. Réalisant qu'il ne pourra jamais restituer son talent perdu et sa jeunesse perdue, Chartkov devient un terrible monstre. Avec une sinistre cupidité, il commence à acheter toutes les œuvres d'art dignes et à les détruire. Cela devient sa principale passion et sa seule occupation. En conséquence, l'artiste fou et malade meurt dans une terrible fièvre, où il voit partout le portrait d'un vieil homme. Les yeux effrayants du portrait le regardent de partout...
Mais un autre héros, évoqué seulement dans la deuxième partie du récit, agit différemment. Ce jeune artiste rencontre un homme très atypique, un prêteur sur gages, qui lui demande de réaliser son portrait. Il y a des rumeurs très mystérieuses sur le prêteur. Tous ceux qui l'ont contacté étaient sûrs d'avoir des ennuis. Mais l'artiste entreprend toujours de peindre un portrait. La ressemblance avec l'original est frappante, les yeux semblent regarder hors du portrait. Et maintenant, après avoir peint le prêteur d'argent, l'artiste. Il se rend compte qu'il ne sera plus capable de peindre des images pures. Il se rend compte qu'il a représenté le diable. Après cela, il se rend toujours au monastère pour se purifier. En tant que vieil homme aux cheveux gris, il atteint l'illumination et, en prenant conscience. son pinceau, est déjà capable de peindre des saints, il dit lui-même comme un saint : « Une allusion au divin, au céleste est conclue pour l'homme dans l'art, et pour cela seulement elle est déjà au-dessus de tout... Sacrifiez-lui tout. et aime-le de toute ta passion, non pas avec une passion qui respire la luxure terrestre, mais avec une tranquille passion céleste : sans elle, l'homme n'a pas le pouvoir de s'élever de la terre et ne peut pas émettre de merveilleux sons de calme. Car pour calmer et réconcilier tout le monde, une haute création artistique descend dans le monde." Mais néanmoins, l'histoire ne se termine pas de manière optimiste. Gogol permet au portrait de poursuivre son voyage fatidique, avertissant que personne n'est à l'abri du mal.