Où est né Schubert ? Schubert Franz - biographie, faits de la vie, photographies, informations générales. "Grande Symphonie" de Franz Schubert

Franz Schubert est né en 1797, dans la banlieue de Vienne, dans la famille d'un professeur d'école.

Les capacités musicales du garçon se sont révélées trop tôt et, dès sa petite enfance, avec l'aide de son père et de son frère aîné, il a appris à jouer du piano et du violon.

Grâce à la voix aimable de Franz, onze ans, il a pu être accepté dans une école de musique fermée qui servait l'église de la cour. Un séjour de cinq ans là-bas donne à Schubert les bases de l'enseignement général et musical. Déjà à l'école, Schubert créait beaucoup et ses capacités étaient remarquées par des musiciens exceptionnels.

Mais la vie dans cette école était un fardeau pour Schubert en raison d'une existence à moitié affamée et de l'incapacité de se consacrer entièrement à l'écriture musicale. En 1813, il quitte l’école et rentre chez lui, mais il lui est impossible de vivre avec les moyens de son père, et bientôt Schubert prend le poste d’enseignant, assistant de son père à l’école.

Avec difficulté, après avoir travaillé à l'école pendant trois ans, il la quitte, ce qui conduit Schubert à rompre avec son père. Le père était contre que son fils quitte le service et se lance dans la musique, car le métier de musicien à cette époque n'offrait ni une position convenable dans la société ni un bien-être matériel. Mais jusque-là, le talent de Schubert s’est avéré si brillant qu’il ne pouvait rien faire d’autre que la créativité musicale.

À l’âge de 16-17 ans, il écrit sa première symphonie, puis des chansons aussi merveilleuses que « Gretchen au rouet » et « Le roi de la forêt » basées sur le texte de Goethe. Au cours de ses années de professeur (1814-1817), il écrivit beaucoup de musique de chambre et instrumentale et environ trois cents chansons.

Après avoir rompu avec son père, Schubert s'installe à Vienne. Il y vivait dans le besoin, n'avait pas de coin à lui, mais séjournait à tour de rôle chez ses amis - poètes viennois, artistes, musiciens, souvent des gens pauvres comme lui. Son besoin atteignait parfois le point qu'il ne pouvait pas se permettre d'acheter du papier à musique et il était obligé d'écrire ses œuvres sur des bouts de journaux, sur des menus de table, etc. Mais une telle existence avait peu d'effet sur son humeur, qui était généralement joyeux et joyeux.

Dans l'œuvre de Schubert, la « romance » allie le plaisir, la gaieté aux ambiances mélancoliques et tristes qui surviennent parfois. au désespoir sombre et tragique.

C'était une époque de réaction politique, les habitants de Vienne essayaient de s'oublier et de se détourner de l'ambiance sombre provoquée par une lourde oppression politique, ils s'amusaient beaucoup, s'amusaient et dansaient.

Un cercle de jeunes artistes, écrivains et musiciens regroupés autour de Schubert. Lors de fêtes et de promenades hors de la ville, il écrit beaucoup de valses, de landlers et d'éco-sesuses. Mais ces « schubertiadies » ne se limitaient pas au simple divertissement. Dans ce cercle, les questions de la vie socio-politique étaient passionnément discutées, la déception face à la réalité environnante s'exprimait, les protestations et le mécontentement contre le régime réactionnaire d'alors se faisaient entendre, et des sentiments d'anxiété et de déception se faisaient sentir. Parallèlement à cela, il y avait également des opinions très optimistes, une humeur joyeuse et une foi en l’avenir. Toute la vie et le parcours créatif de Schubert ont été remplis de contradictions si caractéristiques des artistes romantiques de cette époque.

À l'exception d'une petite période où Schubert se réconcilie avec son père et vit avec sa famille, la vie du compositeur est très difficile. En plus des besoins matériels, Schubert était déprimé par sa position dans la société en tant que musicien. Sa musique n’était pas connue, elle n’était pas comprise et la créativité n’était pas encouragée.

Schubert a créé très vite et beaucoup, mais au cours de sa vie, presque rien n'a été publié ni joué.

La plupart de ses œuvres sont restées manuscrites et ont été découvertes plusieurs années après sa mort. Par exemple, l’une des œuvres symphoniques les plus populaires et les plus appréciées aujourd’hui – la « symphonie inachevée » – n’a jamais été jouée de son vivant et a été révélée pour la première fois 37 ans après la mort de Schubert, comme de nombreuses autres œuvres. Cependant, son besoin d'entendre ses propres œuvres était si grand qu'il écrivit spécialement des quatuors masculins basés sur des textes spirituels, que son frère pouvait interpréter avec ses chanteurs dans l'église où il était régent.

A Vienne, dans la famille d'un professeur des écoles.

Les capacités musicales exceptionnelles de Schubert étaient évidentes dès la petite enfance. Dès l'âge de sept ans, il étudie le jeu de plusieurs instruments, le chant et les disciplines théoriques.

À l'âge de 11 ans, Schubert fréquente un internat pour solistes de la chapelle de la cour, où, en plus du chant, il étudie le jeu de nombreux instruments et le solfège sous la direction d'Antonio Salieri.

Pendant ses études à la chapelle en 1810-1813, il écrit de nombreuses œuvres : un opéra, une symphonie, des pièces pour piano et des chansons.

En 1813, il entra au séminaire des professeurs et en 1814, il commença à enseigner à l'école où servait son père. Pendant son temps libre, Schubert composa sa première messe et mit en musique le poème de Johann Goethe "Gretchen au rouet".

Ses nombreuses chansons datent de 1815, dont « Le Roi des forêts » sur des paroles de Johann Goethe, les 2e et 3e symphonies, trois messes et quatre singspiels (un opéra-comique avec dialogue parlé).

En 1816, le compositeur achève les 4e et 5e symphonies et écrit plus de 100 chansons.

Voulant se consacrer entièrement à la musique, Schubert quitte son travail à l'école (cela entraîne une rupture des relations avec son père).

À Želiz, résidence d'été du comte Johann Esterházy, il fut professeur de musique.

Parallèlement, le jeune compositeur se rapproche du célèbre chanteur viennois Johann Vogl (1768-1840), devenu promoteur de la créativité vocale de Schubert. Au cours de la seconde moitié des années 1810, de nombreuses nouvelles chansons sont sorties de la plume de Schubert, notamment les populaires « Le Vagabond », « Ganymède », « Forellen » et la 6e Symphonie. Son singspiel "The Twin Brothers", écrit en 1820 pour Vogl et mis en scène au Théâtre Kärntnertor de Vienne, n'a pas eu particulièrement de succès, mais a fait la renommée de Schubert. Une réalisation plus sérieuse fut le mélodrame "La Harpe Magique", mis en scène quelques mois plus tard au Theater an der Wien.

Il bénéficiait du patronage des familles aristocratiques. Les amis de Schubert ont publié 20 de ses chansons par abonnement privé, mais l'opéra Alfonso et Estrella avec un livret de Franz von Schober, que Schubert considérait comme son grand succès, a été rejeté.

Dans les années 1820, le compositeur crée des œuvres instrumentales : la symphonie lyrique-dramatique « Inachevée » (1822) et l'épopée et vivifiante en do majeur (la dernière, la neuvième consécutive).

En 1823, il écrit le cycle vocal « La belle femme de Miller » basé sur les paroles du poète allemand Wilhelm Müller, l'opéra « Fiebras » et le singspiel « Les Conspirateurs ».

En 1824, Schubert créa les quatuors à cordes A-moll et D-moll (sa deuxième partie est des variations sur le thème de la chanson précédente de Schubert "La mort et la jeune fille") et un octuor en six parties pour vents et cordes.

Au cours de l'été 1825, à Gmunden près de Vienne, Schubert réalise des esquisses de sa dernière symphonie, dite « Bolchoï ».

Dans la seconde moitié des années 1820, Schubert jouissait d'une très grande réputation à Vienne - ses concerts avec Vogl attiraient un large public et les éditeurs publiaient volontiers les nouvelles chansons du compositeur, ainsi que des pièces de théâtre et des sonates pour piano. Parmi les œuvres de Schubert de 1825-1826, se distinguent les sonates pour piano, le dernier quatuor à cordes et quelques chansons, dont « La Jeune Nonne » et l'Ave Maria.

Le travail de Schubert a été activement couvert par la presse et il a été élu membre de la Société viennoise des amis de la musique. Le 26 mars 1828, le compositeur donne avec grand succès un concert d’auteur dans la salle de la société.

Cette période comprend le cycle vocal "Winterreise" (24 chansons avec des paroles de Müller), deux cahiers de piano impromptus, deux trios avec piano et des chefs-d'œuvre des derniers mois de la vie de Schubert - la Messe Es-dur, les trois dernières sonates pour piano, la Quintette à cordes et 14 mélodies, publiés après la mort de Schubert sous la forme d'un recueil intitulé "Le chant du cygne".

Le 19 novembre 1828, Franz Schubert meurt à Vienne du typhus à l'âge de 31 ans. Il a été enterré au cimetière de Waring (aujourd'hui parc Schubert) au nord-ouest de Vienne à côté du compositeur Ludwig van Beethoven, décédé un an plus tôt. Le 22 janvier 1888, les cendres de Schubert furent inhumées de nouveau au cimetière central de Vienne.

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, une partie importante du vaste héritage du compositeur restait inédite. Le manuscrit de la « Grande » symphonie a été découvert par le compositeur Robert Schumann à la fin des années 1830. Elle a été créée en 1839 à Leipzig sous la direction du compositeur et chef d'orchestre allemand Felix Mendelssohn. La première représentation du Quintette à cordes eut lieu en 1850 et celle de la Symphonie inachevée en 1865. Le catalogue des œuvres de Schubert comprend environ un millier de pièces - six messes, huit symphonies, environ 160 ensembles vocaux, plus de 20 sonates pour piano achevées et inachevées et plus de 600 chansons pour voix et piano.

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Les professeurs ont rendu hommage à l'étonnante facilité avec laquelle le garçon maîtrisait les connaissances musicales. Grâce à sa réussite scolaire et à sa bonne maîtrise de sa voix, Schubert fut admis en 1808 à la chapelle impériale et au Konvikt, le meilleur internat de Vienne. Entre 1810 et 1813, il écrivit de nombreuses œuvres : opéras, symphonies, pièces pour piano et chansons (dont Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). A. Salieri s'intéresse au jeune musicien et, de 1812 à 1817, Schubert étudie la composition avec lui.

En 1813, il entra au séminaire des professeurs et, un an plus tard, commença à enseigner à l'école où servait son père. Pendant son temps libre, il compose sa première messe et met en musique le poème de Goethe Gretchen au rouet (Gretchen am Spinnrade, 19 octobre 1813) - ce fut le premier chef-d'œuvre de Schubert et la première grande chanson allemande.

Les années 1815-1816 sont marquées par la productivité phénoménale du jeune génie. En 1815, il compose deux symphonies, deux messes, quatre opérettes, plusieurs quatuors à cordes et environ 150 mélodies. En 1816, deux autres symphonies parurent : la Tragique et la Cinquième en si bémol majeur, souvent entendues, ainsi qu'une autre messe et plus de 100 chants. Parmi les chansons de ces années figurent le Vagabond (Der Wanderer) et le célèbre Roi des Forêts (Erlk nig) ; les deux chansons furent bientôt acclamées par tous.

Par l'intermédiaire de son ami dévoué J. von Spaun, Schubert rencontra l'artiste M. von Schwind et le riche poète amateur F. von Schober, qui organisèrent une rencontre entre Schubert et le célèbre baryton M. Vogl. Grâce aux interprétations inspirées par Vogl des chansons de Schubert, elles gagnèrent en popularité dans les salons viennois. Le compositeur lui-même continua à travailler à l'école, mais quitta finalement le service en juillet 1818 et se rendit à Zeliz, la résidence d'été du comte Johann Esterhazy, où il fut professeur de musique. Au printemps, la Sixième Symphonie fut achevée et, dans Gelize, Schubert composa Variations sur une chanson française, op. 10 pour deux pianos, dédié à Beethoven.

À son retour à Vienne, Schubert reçut une commande pour une opérette (singspiel) intitulée Les frères jumeaux (Die Zwillingsbruder). L'œuvre fut achevée en janvier 1819 et jouée au Kärtnertortheater en juin 1820. Schubert passa les vacances d'été de 1819 avec Vogl en Haute-Autriche, où il composa le célèbre quintette avec piano Forel (la majeur).

Les années suivantes s'avèrent difficiles pour Schubert, car son personnage ne sait pas comment gagner les faveurs des personnalités musicales viennoises influentes. Romance Le Roi des Forêts, publié comme op. 1 (apparemment en 1821), marqua le début de la publication régulière des œuvres de Schubert. En février 1822, il achève l'opéra Alfonso et Estrella (Alfonso und Estrella) ; en octobre, la Symphonie inachevée (si mineur) est sortie.

L'année suivante est marquée dans la biographie de Schubert par la maladie et le découragement du compositeur. Son opéra n'a pas été mis en scène ; il en composa deux autres - Les Conspirateurs (Die Verschworenen) et Fierrabras (Fierrabras), mais ils subirent le même sort. Le magnifique cycle vocal La Belle Femme de Miller (Die sch ne Mullerin) et la musique de la pièce dramatique Rosamunde, bien accueillie par le public, indiquent que Schubert n'a pas abandonné. Au début de 1824, il travaille sur les quatuors à cordes en la mineur et ré mineur (La Fille et la Mort) et sur l'octuor en fa majeur, mais la nécessité l'oblige à redevenir professeur dans la famille Esterhazy. Le séjour d'été à Jeliz a eu un effet bénéfique sur la santé de Schubert. Il y compose deux opus pour piano à quatre mains : la sonate du Grand Duo en do majeur et les Variations sur un thème original en la bémol majeur. En 1825, il se rendit de nouveau avec Vogl en Haute-Autriche, où ses amis reçurent le plus chaleureux accueil. Des chansons sur des paroles de W. Scott (dont le célèbre Ave Maria) et une sonate pour piano en ré majeur témoignent du renouveau spirituel de leur auteur.

En 1826, Schubert demanda le poste de chef d'orchestre dans la chapelle de la cour, mais sa demande ne fut pas accordée. Son dernier quatuor à cordes (en sol majeur) et ses chansons basées sur des paroles de Shakespeare (parmi lesquelles Morning Serenade) sont apparus lors d'un voyage d'été à Wehring, un village près de Vienne. À Vienne même, les chansons de Schubert étaient alors largement connues et appréciées ; Dans les maisons privées, des soirées musicales étaient régulièrement organisées, consacrées exclusivement à sa musique - la soi-disant. Schubertiade. En 1827, entre autres, sont écrits le cycle vocal Winterreise et les cycles de pièces pour piano (Musical Moments et Impromptu).

Le meilleur de la journée

En 1828, des signes alarmants d’une maladie imminente apparaissent ; le rythme fébrile de l'activité de composition de Schubert peut être interprété à la fois comme un symptôme de la maladie et comme une cause qui a accéléré la mort. Chef-d'œuvre se succèdent chef-d'œuvre : la majestueuse Symphonie en do majeur, un cycle vocal publié à titre posthume sous le titre Swan Song, un quintette à cordes en do majeur et les trois dernières sonates pour piano. Comme auparavant, les éditeurs refusèrent d'accepter les œuvres majeures de Schubert ou payèrent très peu ; des problèmes de santé l'empêchent d'aller sur invitation donner un concert à Pest. Schubert meurt du typhus le 19 novembre 1828.

Schubert a été enterré à côté de Beethoven, décédé un an plus tôt. Le 22 janvier 1888, les cendres de Schubert furent inhumées de nouveau au cimetière central de Vienne.

CRÉATION

Genres vocaux et choraux. Le genre chanson-roman tel qu'interprété par Schubert représente une contribution si originale à la musique du XIXe siècle que l'on peut parler de l'émergence d'une forme particulière, généralement désignée par le mot allemand Lied. Les chansons de Schubert - et il y en a plus de 650 - donnent de nombreuses variantes de cette forme, de sorte qu'une classification est ici difficilement possible. En principe, le Lied est de deux types : strophique, dans lequel tous ou presque tous les vers sont chantés sur la même mélodie ; « à travers » (durchkomponiert), dans lequel chaque couplet peut avoir sa propre solution musicale. Le rosier des champs (Haidenroslein) est un exemple de la première espèce ; La Jeune Nonne (Die junge Nonne) – la seconde.

Deux facteurs ont contribué à l'essor du Lied : l'omniprésence du piano et l'essor de la poésie lyrique allemande. Schubert a réussi à faire ce que ses prédécesseurs n'ont pas pu faire : en composant sur un texte poétique spécifique, il a créé avec sa musique un contexte qui a donné au mot un nouveau sens. Il peut s'agir d'un contexte sonore et visuel - par exemple, le gargouillis de l'eau dans les chansons de The Beautiful Miller's Woman ou le vrombissement du rouet dans Gretchen at the Spinning Wheel, ou d'un contexte émotionnel - par exemple, des accords transmettant le message respectueux l'ambiance du soir dans Sunset (Im Abendroth) ou l'horreur de minuit dans The Double (Der Doppelgonger). Parfois, grâce au don particulier de Schubert, un lien mystérieux s'établit entre le paysage et l'ambiance du poème : par exemple, l'imitation du bourdonnement monotone d'un joueur d'orgue dans Le Joueur d'orgue (Der Leiermann) traduit à merveille à la fois la sévérité de le paysage hivernal et le désespoir d'un vagabond sans abri.

La poésie allemande, alors florissante, devient pour Schubert une source d’inspiration inestimable. Ceux qui remettent en question le goût littéraire du compositeur au motif que parmi les plus de six cents textes poétiques qu'il a interprétés, il y a des poèmes très faibles se trompent - par exemple, qui se souviendrait des vers poétiques des romans Forel ou To Music (An die Musik ), sinon le génie de Schubert ? Néanmoins, les plus grands chefs-d'œuvre ont été créés par le compositeur sur la base des textes de ses poètes préférés, sommités de la littérature allemande - Goethe, Schiller, Heine. Les chansons de Schubert - quel que soit l'auteur des paroles - se caractérisent par un impact direct sur l'auditeur : grâce au génie du compositeur, l'auditeur devient immédiatement non pas un observateur, mais un complice.

Les œuvres vocales polyphoniques de Schubert sont un peu moins expressives que les romances. Les ensembles vocaux contiennent des pages merveilleuses, mais aucune d'entre elles, à l'exception peut-être du Non à cinq voix, seulement celui qui savait (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ne captive l'auditeur autant que les romances. L'opéra spirituel inachevé La Résurrection de Lazare (Lazarus) est plutôt un oratorio ; la musique ici est belle et la partition contient des anticipations de certaines techniques de Wagner. (À notre époque, l'opéra La Résurrection de Lazare a été achevé par le compositeur russe E. Denisov et a été joué avec succès dans plusieurs pays.)

Schubert a composé six messes. Ils ont aussi des parties très brillantes, mais toujours chez Schubert, ce genre n'atteint pas les sommets de perfection atteints dans les messes de Bach, Beethoven et plus tard Bruckner. Ce n'est que dans la dernière messe (en mi bémol majeur) que le génie musical de Schubert surmonte son attitude détachée à l'égard des textes latins.

Musique orchestrale. Dans sa jeunesse, Schubert a dirigé et dirigé un orchestre d'étudiants. En même temps, il maîtrisait l'art de l'instrumentation, mais la vie lui donnait rarement des raisons d'écrire pour l'orchestre ; après six symphonies de jeunesse, seules une symphonie en si mineur (Inachevé) et une symphonie en do majeur (1828) furent créées. Dans la série des premières symphonies, la cinquième (si mineur) est la plus intéressante, mais seule l’Inachevée de Schubert nous fait découvrir un monde nouveau, bien loin des styles classiques des prédécesseurs du compositeur. Comme eux, le développement des thèmes et des textures dans Inachevé est plein d’éclat intellectuel, mais en termes de force de son impact émotionnel, Inachevé est proche des chansons de Schubert. Dans la majestueuse symphonie en do majeur, ces qualités apparaissent encore plus clairement.

La musique de Rosamunde contient deux entractes (si mineur et si majeur) et de jolies scènes de ballet. Seul le premier entracte est sérieux dans le ton, mais toute la musique de Rosamunde est purement schubertienne dans la fraîcheur de son langage harmonique et mélodique.

Parmi les autres œuvres orchestrales, les ouvertures se démarquent. Dans deux d’entre eux (do majeur et ré majeur), écrits en 1817, l’influence de G. Rossini se fait sentir, et leurs sous-titres (non donnés par Schubert) indiquent : « à l’italienne ». Sont également intéressantes trois ouvertures d'opéra : Alfonso et Estrella, Rosamond (destiné à l'origine à la première composition de La Harpe Magique - Die Zauberharfe) et Fierrabras - l'exemple le plus parfait de cette forme de Schubert.

Genres instrumentaux de chambre. Les œuvres de chambre révèlent au maximum le monde intérieur du compositeur ; en outre, ils reflètent clairement l’esprit de sa bien-aimée Vienne. La tendresse et la poésie de la nature de Schubert sont capturées dans les chefs-d’œuvre communément appelés les « sept étoiles » de son patrimoine de chambre.

Le Trout Quintet est le précurseur d’une nouvelle vision du monde romantique dans le genre instrumental de chambre ; des mélodies charmantes et des rythmes joyeux ont valu à la composition une grande popularité. Cinq ans plus tard, deux quatuors à cordes apparaissent : le quatuor en la mineur (Op. 29), perçu par beaucoup comme la confession du compositeur, et le quatuor The Girl and Death, où la mélodie et la poésie se conjuguent avec une profonde tragédie. Le dernier quatuor en sol majeur de Schubert représente la quintessence de la maîtrise du compositeur ; L'ampleur du cycle et la complexité des formes constituent un certain obstacle à la popularité de cette œuvre, mais le dernier quatuor, comme la Symphonie en ut majeur, constitue le sommet absolu de l'œuvre de Schubert. Le caractère lyrico-dramatique des premiers quatuors est également caractéristique du Quintette en do majeur (1828), mais il ne peut pas être comparé en perfection au Quatuor en sol majeur.

L'octet est une interprétation romantique du genre de la suite classique. L'utilisation de bois supplémentaires donne au compositeur une raison de composer des mélodies touchantes et de créer des modulations colorées qui incarnent la Gemutlichkeit - le charme bon enfant et douillet de la vieille Vienne. Les deux trios de Schubert – op. 99, si bémol majeur et op. 100, mi bémol majeur - ont à la fois des forces et des faiblesses : l'organisation structurelle et la beauté de la musique des deux premiers mouvements captivent l'auditeur, tandis que les finales des deux cycles semblent trop légères.

Œuvres pour piano. Schubert a composé de nombreuses pièces pour piano à 4 mains. Beaucoup d'entre elles (marches, polonaises, ouvertures) sont de charmantes musiques à usage domestique. Mais parmi cette partie du patrimoine du compositeur se trouvent aussi des œuvres plus sérieuses. Telles sont la Grande Sonate en duo avec sa portée symphonique (bien que, comme déjà mentionné, rien n'indique que le cycle ait été conçu à l'origine comme une symphonie), les Variations en la bémol majeur avec leur caractère aigu et la Fantaisie en fa mineur op. 103 est un essai de première classe et largement reconnu.

Environ deux douzaines de sonates pour piano de Schubert sont juste derrière celles de Beethoven en termes d'importance. Une demi-douzaine de sonates de jeunesse intéressent principalement les admirateurs de l'art de Schubert ; les autres sont connus dans le monde entier. Les sonates en la mineur, ré majeur et sol majeur (1825-1826) démontrent clairement la compréhension du compositeur du principe de la sonate : les formes de danse et de chant sont ici combinées avec des techniques classiques pour développer des thèmes. Dans les trois sonates parues peu avant la mort du compositeur, les éléments du chant et de la danse apparaissent sous une forme épurée et sublime ; l'univers émotionnel de ces œuvres est plus riche que dans les opus précédents. La dernière sonate en si bémol majeur est le résultat du travail de Schubert sur le thématisme et la forme du cycle sonate.

Franz Peter Schubert est né le 31 janvier 1797 dans la banlieue de Vienne. Ses capacités musicales se sont manifestées assez tôt. Il reçoit ses premiers cours de musique à la maison. Son père lui a appris à jouer du violon et son frère aîné lui a appris le piano.

À l'âge de six ans, Franz Peter entre à l'école paroissiale de Lichtenthal. Le futur compositeur avait une voix incroyablement belle. Grâce à cela, à l’âge de 11 ans, il fut accepté comme « garçon chanteur » dans la chapelle de la cour de la capitale.

Jusqu'en 1816, Schubert étudie gratuitement avec A. Salieri. Il apprend les bases de la composition et du contrepoint.

Son talent de compositeur s'est manifesté dès l'adolescence. Étudier la biographie de Franz Schubert , il faut savoir que dans la période de 1810 à 1813. il a créé plusieurs chansons, pièces pour piano, une symphonie et un opéra.

Années matures

Le chemin vers l’art a commencé avec la rencontre de Schubert avec le baryton I.M. Foglem. Il a interprété plusieurs chansons du compositeur en herbe et elles ont rapidement gagné en popularité. Le premier succès sérieux du jeune compositeur fut la ballade de Goethe « Le Roi de la forêt », qu’il mit en musique.

Janvier 1818 est marqué par la publication de la première composition du musicien.

La courte biographie du compositeur a été mouvementée. Il rencontre et se lie d'amitié avec A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Fans dévoués du travail du musicien, ils l’aidaient souvent avec de l’argent.

En juillet 1818, Schubert part pour Jeliz. Son expérience d'enseignement lui a permis d'obtenir un poste de professeur de musique auprès du comte I. Esterhazy. Dans la seconde quinzaine de novembre, le musicien retourna à Vienne.

Caractéristiques de la créativité

Connaître la courte biographie de Schubert , il faut savoir qu'il était avant tout connu comme auteur-compositeur. Les recueils musicaux basés sur les poèmes de V. Muller revêtent une grande importance dans la littérature vocale.

Les chansons du dernier recueil du compositeur, « Swan Song », sont devenues célèbres dans le monde entier. L'analyse de l'œuvre de Schubert montre qu'il était un musicien courageux et original. Il n’a pas suivi la voie tracée par Beethoven, mais a choisi sa propre voie. Ceci est particulièrement visible dans le quintette avec piano « Trout », ainsi que dans la « Symphonie inachevée » en si mineur.

Schubert a laissé de nombreuses œuvres religieuses. Parmi celles-ci, la messe n° 6 en mi bémol majeur est celle qui a gagné le plus de popularité.

Maladie et mort

L'année 1823 est marquée par l'élection de Schubert comme membre honoraire des syndicats musicaux de Linz et de Styrie. La brève biographie du musicien indique qu'il a postulé pour le poste de chef d'orchestre de la cour. Mais c'est allé à J. Weigl.

Le seul concert public de Schubert eut lieu le 26 mars 1828. Ce fut un énorme succès et lui rapporta une somme modique. Des œuvres pour piano et des chansons du compositeur ont été publiées.

Schubert mourut de la fièvre typhoïde en novembre 1828. Il avait moins de 32 ans. Au cours de sa courte vie, le musicien a pu faire la chose la plus importante – réalisez votre incroyable cadeau.

Tableau chronologique

Autres options de biographie

• Longtemps après la mort du musicien, personne n'a pu rassembler tous ses manuscrits. Certains d’entre eux ont été perdus à jamais.
• L'un des faits intéressants est que la plupart de ses œuvres n'ont commencé à être publiées qu'à la fin du XXe siècle. En termes de nombre d'œuvres créées, Schubert est souvent comparé à

Schubert Franz

Biographie de Schubert Franz – Petites années.
Franz est né le 31 janvier 1797. Lieu de naissance : banlieue de Vienne. Son père travaillait comme professeur d'école et était très appliqué et cultivé. Il a essayé de donner à ses enfants une éducation appropriée qui correspondait à sa vision du monde. Les deux frères aînés de Franz, comme leur père, sont devenus enseignants. Le futur compositeur devait partager avec eux le même sort. Mais il y avait une circonstance selon laquelle la biographie de Schubert suivait le chemin de la musique. Une communauté de musiciens amateurs se réunissait constamment dans la famille Schubert pendant les vacances, et le père de Franz apprit à son fils à jouer du violon et, en même temps, à un autre frère à jouer du clavier. Schubert a appris la notation musicale auprès du régent de l'église, qui a également enseigné des cours d'orgue.
Franz a passé presque toute sa vie à Vienne, qui fut sans aucun doute, tout au long du XIXe siècle, la capitale musicale mondiale. De nombreux maîtres venaient ici pour donner des concerts, les opéras de Rossini affichaient constamment complet et les sons des groupes de Lanner et Strauss l'Ancien se faisaient entendre, ce qui apportait la valse viennoise aux quatre coins de l'Europe. Mais malgré toute la beauté des œuvres, la contradiction entre les rêves et la vie réelle, clairement visible, créait un état de mélancolie et de découragement chez les gens.
Bientôt, tout le monde comprit que Franz n'était pas seulement un garçon capable de jouer des instruments, mais un véritable talent ! En conséquence, alors que le garçon avait déjà 11 ans, il fut envoyé étudier à l'école de chant de l'église Konvikt. La biographie de Schubert fut si rapide qu'il fut bientôt premier violon dans l'orchestre d'étudiants qui s'y trouvait, et même dirigea de temps en temps.
Déjà à l'âge de 13 ans, Franz compose sa première œuvre. L'envie de créer de la musique attirait de plus en plus Schubert et il s'intéressait de moins en moins aux autres domaines de la vie. Il était très accablé par l'obligation d'apprendre tout ce qui n'avait rien à voir avec la musique. Après 5 ans, Franz a quitté le forçat sans terminer ses études. Après cela, il a eu des difficultés à communiquer avec son père, qui croyait toujours que son fils devait mener une vie juste. Ne voulant pas se disputer avec son père, Franz est allé faire ses études dans un séminaire d'enseignants, puis il a été professeur adjoint à l'école où travaillait son père. Mais malgré l'accord temporaire avec son père, Franz n'est jamais devenu un enseignant avec un revenu stable.
Depuis 1814, la biographie de Schubert se trouve dans sa période la plus féconde, qui dure 3 ans. Pendant ce temps, Franz a écrit de nombreuses œuvres que beaucoup de gens de cette époque connaissent. Et à ce moment-là, le compositeur décide de quitter son emploi à l'école, et le père, en signe de protestation, coupe tout flux d'argent à son fils et ne lui parle plus.
Biographie de Schubert Franz - Années matures.
Depuis quelque temps, Franz vit alternativement avec des amis, parmi lesquels se trouvent également des musiciens, des artistes, des poètes et des chanteurs. Une petite société se crée, avec Schubert au centre. Pour avoir une image plus complète, il vaut la peine d’imaginer l’apparence du compositeur : petit, trapu, myope, modeste et séduisant. C’est alors que Franz commença à organiser les soi-disant « Schubertiades », lorsque des amis se réunissaient le soir pour écouter et discuter de la musique de Schubert. Le soir, Franz restait tout le temps assis au piano, jouant sa vieille musique et improvisant. Quelque chose de nouveau lui vient constamment, 24 heures sur 24. Il lui arrivait de se lever au milieu de la nuit pour écrire rapidement les compositions qu'il avait imaginées.
Mais malgré tout le talent et l’aide de ses collègues, les efforts du père ont eu des conséquences néfastes : le compositeur vivait dans des chambres froides et donnait des cours qu’il détestait pour gagner au moins un peu d’argent. Schubert avait une amante, mais il n'a jamais pu lier sa vie à elle, car elle lui préférait un riche pâtissier.
En 1822, sous la plume de Schubert, sort l'une de ses meilleures œuvres - la septième « Symphonie inachevée ». Un an plus tard, il écrit un exemple étonnant de lyrisme vocal, « The Beautiful Miller's Wife ». Dans ces deux œuvres, un mouvement tel que le romantisme s'est pleinement démontré à l'aide de la musique.
À partir de ce moment-là, il semble que la biographie de Schumann aurait dû se dérouler sans problème ; grâce aux efforts de ses associés, Franz s'est finalement réconcilié avec son père et est rentré chez lui. Mais néanmoins, bientôt il retourne vivre séparément, ce qui est difficile pour lui. En raison de sa gentillesse et de sa crédulité, il est constamment trompé par les éditeurs. La plupart des compositions et œuvres de Schubert se sont révélées célèbres même à son époque, mais lui-même a vécu dans une pauvreté totale. Contrairement à de nombreux compositeurs contemporains, Schubert osait rarement jouer ses œuvres en public et n’accompagnait qu’occasionnellement ses propres chansons. Quant aux symphonies, elles n’ont pas été jouées du vivant du compositeur, et les 7e et 8e ont été complètement perdues. Schumann obtint la partition de la huitième 10 ans après la mort de Schubert, et la symphonie « Inachevée » ne fut jouée pour la première fois qu'en 1865.
Par la suite, la société rassemblée autour de Franz se désintègre et l’existence du compositeur devient de plus en plus difficile. Malgré la possibilité de travailler, le compositeur n'a fait aucun effort pour occuper un poste qui lui donnerait un moyen de subsistance.
Alors que Schubert n'avait plus que peu de temps à vivre, il fut très malade, mais le flux des œuvres ne s'arrêta pas. La biographie de Schubert en tant que compositeur se distingue par le fait qu'au fil du temps, ses compositions sont devenues de plus en plus réfléchies.
Peu de temps avant sa mort, les amis de Franz ont organisé un concert à Vienne, qui a ravi toutes les personnes présentes. La tête du compositeur a été capturée par de nouveaux projets, qui n'étaient pas destinés à se réaliser, puisque Franz a contracté le typhus. Son système immunitaire affaibli ne put résister à la maladie et il mourut le 19 novembre 1828.
Le compositeur Franz Schubert a été enterré dans un cimetière de Vienne. Sur le monument qui lui est dédié, il y a une inscription : « La mort a enterré ici un riche trésor, mais des espoirs encore plus merveilleux ».
En règle générale, l'art de Beethoven, qui était plus âgé mais vivait à la même époque, était rempli d'idées progressistes qui étaient simplement adorées par la société européenne de l'époque. Mais l’apogée de la créativité de Schubert s’est produite à l’époque de la réaction, lorsque pour les gens, leur propre vie était plus élevée que l’héroïsme visant à bénéficier à la société, si visible dans le répertoire de Beethoven.

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