Fonvizin Arthur Vladimirovich – galerie d'œuvres (76 images). Arthur Fonvizin. des mémoires de Streletskaya. suite - nouvel album Peintures d'Arthur Fonvizin

La méthode d’A.V. Fonvizin

La méthode envisagée la peinture à l'aquarelle nommé par son nom merveilleux artiste Arthur Vladimirovich Fonvizin, qui a travaillé d'une manière étonnante et unique. Et bien qu'il existe une opinion selon laquelle Fonvizin est traditionnel dans ses œuvres, cela peut très probablement être attribué au fait que l'artiste n'a pas utilisé de blanc, n'a pas mélangé de gouache avec de l'aquarelle, c'est-à-dire qu'il était traditionnel dans l'aquarelle pure.
Pour le reste, ses œuvres sont de nature profondément individuelle.
Il serait possible précisément pour cette raison de ne pas considérer sa méthode d'aquarelle, sans les nombreux adeptes, ou plutôt imitateurs, parmi les générations d'artistes suivantes, en particulier les jeunes aquarellistes modernes.
Certains artistes et historiens de l'art pensent que Fonvizine a peint ses aquarelles sur la surface humide du papier. Ce n'est pas vrai. Un artiste ne travaille pas sur du papier pré-humidifié lorsqu'il est entièrement à la merci des aléas de la peinture qui s'étale sur le papier mouillé.
Les souvenirs des contemporains de l’artiste, de ses modèles, qui ont observé le travail du maître, ont été conservés. Vous pouvez regarder attentivement, et plus d'une fois, son travail dans Galerie Tretiakov et à diverses expositions.
A. V. Fonvizin a écrit sur Whatman GOZNAK fait soi-même avec un léger grain, fixant le papier à la tablette avec des boutons dont la trace reste sur l'œuvre.
On dirait que l'auteur ne l'a pas fait dessin préparatoire avec un crayon, mais a commencé à dessiner avec une fine pointe de pinceau, ne décrivant que les contours mineurs de ce qui était représenté, comme en témoignent les œuvres inachevées.
Cependant, cette incomplétude donne plutôt l'impression d'un laconisme particulier inhérent à ses œuvres. Ensuite, après avoir collecté une grande quantité d'eau avec de la peinture avec un gros pinceau, il la frotta doucement sur la surface du papier, ajoutant d'autres couleurs pour obtenir le ton complexe requis, c'est-à-dire qu'une sorte de palette était obtenue dans l'œuvre elle-même. Avec une grande habileté, l’artiste contrôle au pinceau de larges stries de couleur, alternant des zones sombres et claires, laissant parfois le papier presque intact.
Ici et là, l'artiste introduit des accents de couleurs sur la surface séchée de la couche précédente, parfois très insignifiants, presque des points, pour souligner une forme ou une tache de couleur. Dans les portraits, les yeux et les lèvres sont le plus souvent mis en valeur.
Dans certaines œuvres, on peut voir comment l'artiste, ayant pris une couleur active, qui se détache à première vue du ton général de la feuille, a appliqué un large trait sur sa surface avec un mouvement respectueux du pinceau.
DANS travaux ultérieurs A.V. Fonvizin a légèrement flouté certaines zones de couleur, en les combinant avec des remplissages clairs, et a également superposé plusieurs couches de couleur. Cependant, ses œuvres ne donnent pas l'impression d'aquarelles multicouches ; elles conservent une fraîcheur, une transparence et une luminosité étonnantes.
En conclusion, je voudrais ajouter ce qui suit. En regardant les aquarelles de jeunes artistes contemporains passionnés par l'œuvre d'A. V. Fonvizine, j'aimerais croire qu'ils sauront à terme passer de l'imitation d'un grand maître, plutôt formelle, à une compréhension profonde de son œuvre et, en utilisant Les approches fondamentales et fondamentales de l'artiste en matière d'aquarelle créent leurs propres œuvres uniques.

Arthur Vladimirovich Fonvizin, également connu sous le pseudonyme d'Arthur von Wiesen (1883-1973) - artiste, a travaillé principalement dans le domaine de la technologie.
Arthur Fonvizin est né le 11 janvier 1883 (style ancien 30 décembre 1882) à.
Depuis 1900, A.V. Fonvizin a étudié à, où il est rapidement entré dans deux groupes d'étudiants en même temps - sous direction conditionnelle et sous direction.
Il existe une affirmation largement répandue selon laquelle Fonvizine a été expulsé avec et du MUZHVZ en 1904, après avoir participé conjointement à une certaine exposition « interdite » - en fait, tout allait « un peu » mal. Larionov et Fonvizine ont organisé une exposition non autorisée de leurs œuvres dans la classe, sur laquelle Sergueï Sudeikin a commencé à commenter activement, pour laquelle il a reçu un coup de poing dans le nez de Fonvizine, probablement insatisfait de la nature des commentaires.
Arthur Fonvizin fut le seul de ce trio à être ensuite expulsé de l'École d'art et de culture de Moscou, et le motif de l'expulsion n'était pas une exposition imaginaire, mais son agression physique envers un camarade. Après une honteuse expulsion de l'école, Fonvizine continue ses études activité créative, à la fois conjointement et avec Mikhaïl Larionov. À cette époque, il signait ses œuvres sous le pseudonyme « Arthur von Wiesen ».
De 1906 à 1910, Arthur Fonvizin a vécu, travaillé et étudié. Il a envoyé ses peintures à Moscou, où Mikhaïl Larionov a participé à leur mise en œuvre. Parfois, Arthur von Wiesen lui-même venait ou participait au vernissage d'une exposition. Lors d'un de ces voyages, Fonvizin rejoint des associations artistiques et.
En 1910, Fonvizine retourne à Moscou et commence à participer aux expositions de l'association, sans se plonger dans leurs activités idéologiques. En 1912, Fonvizine rompit brutalement toute relation avec Mikhaïl Larinov, ne voulant pas associer son travail aux artistes d'avant-garde.
À peu près à la même époque, Arthur Fonvizin se lie d'amitié avec l'artiste Konstantin Zefirov - amis pendant longtemps travaillèrent ensemble, et en 1918 Fonvizin se maria même ma propre sœur Zéfirova.
Par la suite, l'artiste Artur Vladimirovitch Fonvizine a commencé à s'engager dans l'art à un niveau élevé de l'État : il a reçu de bons postes d'enseignant, a dirigé le prolétariat ateliers d'art et d'autres choses similaires. Était un participant associations artistiques, Et .
A la fin des années 1930 à

L'aquarelle est peut-être la technique la plus artistique. La main doit être précise, les mouvements magistral, une concentration totale – vivre « maintenant » – un artiste marchant sur une corde raide ne peut pas se tromper. C’est probablement pourquoi le thème principal de l’œuvre de Fonvizine était le cirque et le ballet, qui vivent aussi en temps réel, « maintenant » sur scène – et « plus tard », rien ne peut être corrigé.

Une très grande précision est nécessaire pour que le cheval saute la barrière au bon moment au son de la musique et atterrisse avec précision. L'artiste a réussi à apprivoiser l'eau et à peindre - il sait exactement où coulera chaque goutte, c'est donc même surprenant : comment peut-on fabriquer de l'eau entraînée ?

Arthur Fonvizin.

Il venait des Allemands baltes (il signa d'abord ses œuvres « von Wiesen »).

Il a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou avec M. Larionov et S. Sudeikin. Avec eux, il en fut expulsé pour avoir tenté de « renverser l’art ancien ».

En 1904, il part étudier à Munich, où il se lie d'amitié avec Konstantin Zefirov.

"Blue Rose", "Jack of Diamonds", "World of Art", "Makovets" - Fonvizin était membre de presque toutes les associations artistiques importantes en Russie au début du 20e siècle.

1937 - exposition personnelle V Musée d'État beaux-Arts...

Et en 1937, défaite pour le « formalisme » (la même année, le musée porte le nom de Pouchkine).

Pourquoi un artiste aussi inoffensif a-t-il été détruit (et par conséquent privé de commandes d’illustrations) ? Pas de cubisme, pas d'expressionnisme, pas de dissection-analyse de la forme - pure joie, fraîcheur et santé ! Après tout, pas de politique ! Mais je l'ai eu parce que j'étais apolitique. Pour profiter d'une couleur, d'une tache, d'une ligne virtuose, et ne pas « se battre pour quelque chose » - ou, au contraire, contre quelque chose. Pour n’être qu’un artiste.

La liberté n’est pardonné nulle part, jamais, à personne. Souvenons-nous de Matisse, qui à la même époque fut persécuté par la « critique française libre » pour avoir peint des femmes et des fleurs. Au lieu de réagir à des « temps inhumains », écrivez du surréalisme, de l’angoisse et de la mélancolie.

Les critiques de Fonvizine s'indignent : au peuple soviétique Je ne peux pas aimer un art aussi sans principes, d’ailleurs, réalisé selon la technique frivole de l’aquarelle ! Il a même été accusé d'avoir écrit sans croquis préalable au crayon. Et il ne savait pas à l’avance où tout irait. "J'ai capté" la couleur directement sur l'œuvre elle-même, la transformant en palette - en la laissant ici et là Feuille blanche papier, peint quelque part avec un pinceau...

Dans les années 30, Fonvizin était l'incarnation de l'époque Âge d'argent, étonnamment persistants, conservant leur « pas de ce monde » malgré toutes les dures réalités du monde. « Le monde m’attrapait, mais il ne m’attrapait pas. »

"Monde de l'Art" - Fonvizin a toujours conservé son avance vrai vie, caractéristique des membres de cette association. Comme son ami étudiant Sergei Sudeikin, il fait de l'art un jeu aristocratique, une pure musique de couleurs.

La musique est le plus art parfait. Les aquarelles de Fonvizine sont de forme musicale et n'ont pas plus de rapport avec la réalité que la romance russe.

Fonvizin aimait beaucoup la romance - avec des passions et une langueur exagérées - et imprégnait ses œuvres de son atmosphère conventionnelle.

Alexandre Labas :

«Artur Vladimirovitch appartenait à une génération plus âgée que moi. Mais il a toujours conservé sa fraîcheur, sa jeunesse et sa spontanéité. Il est impossible de ne pas le comprendre quand on voit ses merveilleuses œuvres, de grandes feuilles d’aquarelle, brillamment exécutées par un véritable artiste. Arthur Vladimirovitch de longues années vivait et travaillait dans des conditions exiguës, mais c'est alors, dans la seconde moitié des années 30, que son élan créatif fut particulièrement visible, lorsqu'une série d'excellents grands portraits à l'aquarelle- Oulanova, et après ses ballerines, actrices, les portraits se succèdent et l'un est meilleur que l'autre. C’est précisément pour ces portraits qu’il a été écrasé et qualifié de formaliste.

Arthur Fonvizin se consacre au ballet et au cirque, arts par essence formels, mais il peint des portraits de personnes vivantes. Un léger goût de formalisme reste donc en dehors des parenthèses : après tout, Salomé et l'actrice qui la joue ne sont pas si brièvement liées (qui vit dans une petite pièce, va au théâtre pour travailler, se maquille, puis se démaquille ) :

Pourtant, une femme joue toujours - devant le spectateur, devant le miroir - elle perfectionne sa forme afin d'être la plus séduisante possible. Et Fonvizin a très bien lu cette forme d'elle - il écrit une femme telle qu'elle rêve de se voir :

Les femmes l'ont sauvé - lorsque pendant la guerre Fonvizine, en tant qu'Allemand, fut expulsé de Moscou vers le Kazakhstan, de grandes actrices obtinrent immédiatement son retour.

En 1944, l'artiste charge le Théâtre dramatique (aujourd'hui Théâtre Maïakovski) de créer une série de portraits d'artistes de théâtre.

Après la guerre, il a beaucoup exposé (pour un artiste soviétique)

Larionov, parti à Paris, écrit à Fonvizine : « L'aquarelle, c'est chouchouter ! Pensez à ce dont vous vivrez ? Et, je dois l'admettre, Larionov avait raison : après avoir peint un grand nombre d'aquarelles au cours de sa vie, Fonvizin arrivait à peine à joindre les deux bouts.

Mais tout s'est bien terminé. À 70 ans, il passe d'un appartement commun à un appartement séparé et à 85 ans, il reçoit le titre d'artiste émérite.

Désormais, aucune vente aux enchères d'antiquités n'est complète sans ses œuvres.

Voici les souvenirs de Galina Streletskaya sur les années d'après-guerre.

Il n'y a pas d'informations importantes ici, mais il y a une ambiance qui est plus importante :

« En 1948, Alla Mikhailovna Belyakova rencontra Fonvizine et le persuada d'enseigner l'aquarelle à un groupe d'architectes.

Alla Belyakova est devenue « l'étudiante la plus aimée » et ma mère, Elena Chaus, « l'étudiante la plus assidue ». C'est ainsi que le maître les appelait.

Les cours d'aquarelle ont eu lieu chez nous, dans un appartement communal du boulevard Gogolevsky. Je me souviens particulièrement de la première leçon. Les dames venaient habillées comme si elles allaient au théâtre et étaient si excitées, comme si elles attendaient un prince sorti d'un conte de fées. Et alors il est entré, un oncle âgé avec des yeux rieurs joyeux et une démarche dansante s'est approché des dames, a regardé autour de lui, m'a vu, une fillette de cinq ans avec un énorme arc, est venu et a dit (sans me tapoter la tête, ce qui Je n'ai pas toléré) : « Oh ! quelles boucles ! Je dois ecrire."

Pendant les cours de Fonvizine, les dames peignaient des portraits et des natures mortes que le maestro avait créés depuis longtemps auparavant, en dansant et en chantant, comme toujours. Je tournais en rond et tout me semblait être une sorte d'absurdité - un vase par ici ou un vase par là. Qui s'en soucie!

En créant des compositions, Artur Vladimirovitch a créé comme un sorcier et un magicien. Des objets pour natures mortes étaient rassemblés dans tout l'appartement, beaucoup avaient origine connue: Gardner, Kuznetsov, Meissen... Et il ne s'agissait pas seulement de cours d'aquarelle, mais aussi de connaissance du monde de l'art. Je me souviens comment Arthur Vladimirovitch parlait du maître Holbein, artiste de la scène classique de la Renaissance allemande.

Un gramophone était généralement présent pendant les cours. Ils ont joué des disques - souvent des romances aimées d'Artur Vladimirovitch :

Ouvre la porte lentement

Et entrez dans le jardin tranquille comme une ombre.

N'oubliez pas une cape plus sombre,

Mettez de la dentelle sur votre tête.

Et c'était merveilleux !

Après les cours, grand-mère Galina Kronidovna a allumé notre fameux poêle en faïence, a mis la table, a préparé du thé, une tarte à l'orme, des tartes à la viande, au chou, des conserves, et tout le monde, dirigé par Fonvizin, s'est assis à table. Le bois de chauffage crépitait dans le poêle et les carreaux de malachite brillaient. Et tout cela se reflétait dans le miroir. Arthur Vladimirovitch s'est transformé d'une manière ou d'une autre et son autre talent s'est révélé : celui de conteur.

Ma mère était amie avec Natalya Osipovna, l'épouse d'Arthur Vladimirovitch, une femme charmante au sourire absolument époustouflant. J'ai beaucoup aimé aller chez les Fonvizins féliciter le maestro pour son anniversaire, le 30 décembre. Natalya Osipovna m'a montré d'élégantes petites poupées fabriquées par Artur Vladimirovitch, comme modèles pour illustrer des contes de fées. Au fil des années, j’ai réalisé qu’Arthur Vladimirovitch ne pouvait créer une telle peinture qu’avec la perception du monde d’un enfant.

Un jour, Robert Rafailovich Falk, dont la mère et Belyakova étudiaient aussi parfois, est venu dans notre classe. Falk a vu nos portraits de Fonvizine et a dit pensivement : « Les aquarelles d’Arthur sont une improvisation en vers. »

Portrait de Galina Streletskaya à l'âge de 5 ans par ARTHUR FONVIZIN.
Au nouvel album, dédié à la créativité ARTHUR FOVIZIN, qui devrait être mis en vente en avril de cette année, comprend les mémoires de GALINA. Avec son accord, je publie ce texte à titre d'ANNONCE.

Galina Streletskaïa

ARTHUR FONVIZIN,MÈRE, GRAND-MÈRE

En 1948, Alla Mikhailovna Belyakova rencontre Fonvizine et le persuade d'enseigner l'aquarelle à un groupe d'architectes.

Alla Belyakova est devenue « l'étudiante la plus aimée » et ma mère, Elena Chaus, « l'étudiante la plus assidue ». C'est ainsi que le maître les appelait.

Les cours d'aquarelle ont eu lieu chez nous, dans un appartement communal du boulevard Gogolevsky. Je me souviens particulièrement de la première leçon. Les dames sont venues habillées comme si elles allaient au théâtre et étaient si excitées, comme si elles attendaient un prince d'un conte de fées. Et alors il est entré, un oncle âgé avec des yeux rieurs joyeux et une démarche dansante s'est approché des dames (parmi lesquelles se trouvait ma grand-mère, Galina Kronidovna Chaus), a regardé autour de lui, m'a vu, une fillette de cinq ans avec un énorme arc, est venu et a dit (sans me tapoter la tête, ce que je ne pouvais pas supporter) : « Oh ! quelles boucles ! Je dois ecrire."

Le même jour, Artur Vladimirovitch a peint mon premier portrait. Il y avait un silence respectueux tout autour, tout le monde s'est figé pour une raison quelconque et le maître, tout en travaillant, m'a fredonné quelque chose d'incompréhensible.

Ce n'est que plus tard, quand Artur Vladimirovitch a peint mon deuxième portrait dans notre datcha à Lianozov, et j'avais déjà dix ans, que j'ai réalisé qu'il chantait. C’était une chanson de son conte de fées préféré d’Hoffmann, « Zakhes, surnommé Zinnober » : « Comment ces boucles t’iraient-elles si tu n’étais pas un monstre aussi dégoûtant ? »

J’observais les mouvements des mains du maître, qui me rappelaient le vol des oiseaux. Et le regard était très pénétrant, envoûtant et mystérieux. Un coup de pinceau magistral a créé mon apparence : d'abord les yeux, puis la tête sont apparus et Rayon de soleil dans ses cheveux, puis un bouquet de fleurs sauvages dans ses mains... Le fond était constitué de larges coulées de couleurs, unifiant l'ensemble du portrait. L'image s'est avérée aérienne, douce et pas du tout sentimentale. Mais le plus intéressant, c'est que c'était encore moi !

Et comment Arthur Vladimirovitch a écrit à sa mère ! Transparent, subtil, et on pouvait immédiatement saisir son gentil sourire à peine perceptible. Il aimait beaucoup ce portrait, offert à sa mère par Artur Vladimirovitch, et souvent, souriant sournoisement, il disait : « Lena ! Donne le moi." Et, souriant de la même manière, ma mère répondit : « Jamais, maestro !

Artur Vladimirovitch a peint le portrait de sa grand-mère à la datcha alors qu'il vivait avec nous pendant presque tout le mois de juin. Et j'étais très contrarié, pourquoi n'y a-t-il pas de fleur dans les cheveux de ma grand-mère dans le portrait de ma grand-mère !

Pendant les cours de Fonvizine, les dames peignaient des portraits et des natures mortes que le maestro avait créés depuis longtemps auparavant, en dansant et en chantant, comme toujours. Je tournais en rond et tout me semblait être une sorte d'absurdité - un vase par ici ou un vase par là. Qui s'en soucie!

En créant des compositions, Artur Vladimirovitch a créé comme un sorcier et un magicien. Des objets pour natures mortes étaient rassemblés dans tout l'appartement, beaucoup avaient une origine célèbre : Gardner, Kuznetsov, Meissen... Et il ne s'agissait pas seulement de cours d'aquarelle, mais aussi de connaissance du monde de l'art. Je me souviens comment Arthur Vladimirovitch parlait du maître Holbein, artiste de la scène classique de la Renaissance allemande.

Un gramophone était généralement présent pendant les cours. Ils ont joué des disques - souvent des romances aimées par Artur Vladimirovitch :

Ouvre la porte lentement

Et entrez dans le jardin tranquille comme une ombre.

N'oubliez pas une cape plus sombre,

Mettez de la dentelle sur votre tête.

Et c'était merveilleux !

Après les cours, grand-mère Galina Kronidovna a allumé notre fameux poêle en faïence, a mis la table, a préparé du thé, une tarte à l'orme, des tartes à la viande, au chou, des conserves, et tout le monde, dirigé par Fonvizin, s'est assis à table. Le bois de chauffage crépitait dans le poêle et les carreaux de malachite brillaient. Et tout cela se reflétait dans le miroir. Arthur Vladimirovitch s'est transformé d'une manière ou d'une autre et son autre talent s'est révélé : celui de conteur. Cependant, il y avait deux conteurs : Fonvizine et ma grand-mère. Arthur Vladimirovitch a parlé avec humour de sa vie et de ses études à Munich, sa grand-mère du grand Ustyug, où elle est née, de ses études dans les cours supérieurs pour femmes de Saint-Pétersbourg.

Arthur Vladimirovitch a beaucoup aimé notre datcha à Lianozov. Il y avait beaucoup de fleurs dans le jardin, très différentes : lilas, pivoines, cloches, pensées. Fonvizin aimait beaucoup les lilas, à propos desquels il exprimait également ses sentiments :

Les lilas n'ont pas encore fleuri,

La douce haleine excite leur poitrine

Parfois, on a envie de tomber à genoux.

Dites au printemps : ne pars pas, reste...

Arthur Vladimirovitch peignait sans cesse le jardin de sa grand-mère et j'étais étonné - il peignait les mêmes pivoines des dizaines de fois et elles étaient toujours différentes. Il m'a appris à regarder les fleurs et à les associer à une nature morte. Son endroit préféré était une maison d'été, entrelacée de chèvrefeuille et de chèvrefeuille. fleurs oranges. Ici, ses élèves peignaient des fleurs, discutaient de leur travail et écoutaient les critiques du maître. Puis ils s'assirent à une longue table sous un vieux chêne étalé. Arthur Vladimirovitch l'appelait Vieux Chevalier et rappelait les poèmes de Fet :

Autour de toi avec un mouvement invisible

L’étendue de vos racines rampe.

Et dans leurs intervalles tortueux,

Nichant sur une butte de myosotis

Ils regardent plus hardiment au loin les steppes.

Ma mère était amie avec Natalya Osipovna, l'épouse d'Arthur Vladimirovitch, une femme charmante au sourire absolument époustouflant. J'ai beaucoup aimé aller chez les Fonvizins féliciter le maestro pour son anniversaire, le 30 décembre. Natalya Osipovna m'a montré d'élégantes petites poupées fabriquées par Artur Vladimirovitch, comme modèles pour illustrer des contes de fées. Au fil des années, j’ai réalisé qu’Arthur Vladimirovitch ne pouvait créer une telle peinture qu’avec la perception du monde d’un enfant.