Fernando Botero Angulo - biographie, faits de la vie, photographies, informations générales. Lieux et monuments insolites Formation d'un style individuel

Fernando Botero est né en 1932 dans la ville de Medellín, connue dans le monde entier pour son cartel de la drogue. Sa famille a perdu sa fortune et son père est décédé lorsque futur artisteétait encore très jeune. Enfant, Fernando rêvait de devenir torero, mais à l'âge de 15 ans, il dit soudain à sa mère qu'il voulait devenir artiste et rien d'autre. Cela ne correspondait pas du tout aux plans de ses proches conservateurs, qui pensaient que l'art pouvait être un passe-temps, mais pas une profession. Malgré cela, Botero fait progressivement en sorte que ses illustrations commencent à apparaître dans le journal El Colombiano. Il travaille comme illustrateur jusqu'en 1951, date à laquelle il décide de partir pour l'Europe à la recherche de nouvelles connaissances.

C'était son premier voyage hors de son pays natal. Il atteint l'Espagne par bateau. Déjà à Madrid, je me suis inscrit école d'art Saint Fernando. Après un certain temps, il vient à Florence, où il étudie à l'Académie Saint-Marc avec le professeur Bernard Berenson. Là, il fait la connaissance de la Renaissance italienne. Plus tard, en 1952, Botero retourne dans son pays natal et organise sa première journée d'ouverture à la galerie Leo Mathis.

Toujours en 1952, il participe au concours du Salon national d'art, où son tableau « Au bord de la mer » obtient la deuxième place. Mais, en général, le jeune artiste ne se démarque pas beaucoup parmi des centaines de ses talentueux compatriotes. Ses peintures étaient si diverses que les visiteurs pensaient au départ qu'il s'agissait d'une exposition de plusieurs artistes. L'éventail des artistes qui ont influencé ses premières peintures allait de Paul Gauguin aux peintres mexicains Diego Rivera et José Clemente Orozco. Certes, le jeune autodidacte originaire d’une ville des Andes n’avait jamais vu les œuvres originales de ces artistes, ni d’autres. Sa connaissance de la peinture se limitait aux reproductions de livres.

Jusqu'en 1955, Botero peint principalement des hommes, des femmes et des animaux ordinaires, alors il n'a encore découvert ni les « grosses filles », ni les « grosses filles ». sculptures monumentales, à qui il doit sa renommée mondiale. Ils sont « venus » comme par hasard, lorsqu'un jour, dans « Nature morte à la mandoline », l'instrument a soudainement « grossi » jusqu'au ridicule. C'est le moment de vérité pour Botero : il trouve sa place dans l'art.

En 1964, Fernando épousa Gloria Sea, qui lui donna ensuite trois enfants. Plus tard, ils ont déménagé au Mexique, où ils ont connu de grandes difficultés financières. Cela a été suivi d'un divorce, puis l'artiste a déménagé à New York. L'argent s'est rapidement épuisé et sa connaissance de l'anglais laissait beaucoup à désirer. L'artiste se souvient alors de son expérience « européenne » et commence à copier les maîtres anciens.

En même temps, il travaillait sur propres œuvres, et bientôt, en 1970, exposé à la Marlborough Gallery. C'est ainsi que commença sa renommée mondiale. Botero revint en Europe, et cette fois son arrivée fut triomphale.

Maintenant Botero crée différents pays monde : chez lui à Paris, il peint de grandes toiles, en Italie il passe l'été avec ses fils et petits-enfants, crée des sculptures, sur la Côte d'Azur et à New York il peint à l'aquarelle et à l'encre. Maintenant patrimoine créatif Botero est énorme - c'est presque 3 mille peintures et plus de 200 œuvres de sculpture, ainsi que d'innombrables dessins et aquarelles. Dans aucun autre sujet Botero n'affiche des formes volumétriques de manière aussi agressive que dans ses nus. images féminines; aucun autre motif monde de l'art ne reste pas aussi longtemps dans les mémoires que ces personnages en surpoids aux hanches et aux jambes exagérément pleines. Ce sont eux qui causent le plus des sentiments forts du spectateur : du rejet à l’admiration.

Sa conquête de Paris met fin à quinze années de lutte pour le succès et fait de lui l'un des artistes vivants les plus importants au monde. En 1992, Jacques Chirac, alors maire de Paris, invite Botero à diriger exposition personnelle sur les Champs Elysées. Aucun artiste étranger n’avait jamais reçu un tel honneur auparavant.

Depuis lors différentes villes le monde invite Fernando Botero à décorer les vacances avec sa créativité. Ce fut le cas à Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florence... D'autres villes achetèrent ses œuvres à des prix très élevés. de grandes quantités, et beaucoup font la queue.

Ses œuvres sont considérées comme l'une des plus chères au monde. Par exemple, son tableau « Petit déjeuner sur l'herbe » a été vendu pour un million de dollars. En Russie, il y a sa composition sculpturale « Nature morte à la pastèque » (1976-1977). Il en fit don à l'Ermitage, où il est exposé dans la Salle de l'Art européen et américain du XXe siècle.

Botero n'est pas devenu un ermite ; il répond toujours à ce qui se passe dans le monde. Il a récemment créé une série de peintures qui racontent les abus commis par l'armée américaine contre les prisonniers de la prison irakienne d'Abu Ghraib.

La série Abu Ghraib, selon Botero, poursuit le thème de la cruauté et de la violence dans le monde. Il se compose de 48 peintures et dessins représentant des prisonniers nus traqués par des chiens et battus par des geôliers. L'épisode a été diffusé pour la première fois en Colombie en avril 2005. Botero a déclaré que le thème d'Abou Ghraib serait poursuivi. « Je n’ai pas encore dit tout ce que je voulais dire à ce sujet. Il y a aussi des scènes de prisons afghanes et de la base américaine de Guantanamo Bay à Cuba », précise l'artiste.

Le Colombien Fernando Botero ne cache pas sa passion pour les gros, Botero représente exclusivement des gens gros ; tout le monde est gros : les gens, les chevaux, les chiens et même les pommes. La critique d’art influente Roberta Smith les a qualifiées de manière désobligeante de « poupées gonflables en caoutchouc ».

« Avec les formes et les volumes, j'essaie d'influencer les sentiments et la sensualité des gens », se justifie l'artiste, « en entendant par sensualité non seulement la volupté et l'érotisme.

L'obésité est devenue pour lui une mesure de beauté, un idéal, son credo créatif. Les œuvres de Botero, qu'il s'agisse de peintures, de sculptures ou de graphiques, sont facilement reconnaissables et une fois que vous les aurez vues, vous ne les oublierez jamais.

La peinture et la sculpture de Botero sont reconnues dans le monde trop au sérieux, comme on dit, « pour beaucoup d’argent ». L'auteur en profite en publiant grande quantitéœuvres, revenant toujours aux mêmes intrigues et thèmes. Pour cette raison, la « croissance du maître » n'est pas visible dans ses peintures ; si vous ne connaissez pas les années de création de nombreuses œuvres, alors les peintures peintes avec une différence de 10 à 15 ans ressemblent à des œuvres réalisées en la même année.

Artiste colombien, maître de la peinture dans le sens grotesque-traditionaliste, proche de « l’art naïf ». Sur ses toiles colorées, les couleurs kitsch et folk cohabitent avec la Renaissance italienne et le baroque colonial.

Fernando Botero Autoportrait avec drapeau

Fernando Botero est né dans la ville de Medellin (Colombie), connue dans le monde entier pour son cartel de la drogue, dans la famille d'un homme d'affaires. Sa famille a perdu sa fortune et son père est décédé alors que le futur artiste était encore très jeune. Il fréquente l'école de l'Ordre des Jésuites.
Son rêve d’enfant était de devenir torero. En 1944, il fut envoyé pendant plusieurs mois dans une école de matador (enregistrant ces impressions dans ses premiers dessins consacrés à la tauromachie).

Combat de F. Botero 1988

F. Botero Quatre toreros nains 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

Cependant, à l'âge de 15 ans, il a surpris toute sa famille en lui annonçant qu'il avait l'intention de devenir artiste, ce qui ne correspondait pas aux règles de sa famille conservatrice, où l'art pouvait être un passe-temps, mais pas une profession. Arrivé à Bogota (1951), il rencontre des artistes locaux d'avant-garde inspirés par l'art révolutionnaire mexicain.

Botero, en tant qu'illustrateur, a progressivement réussi à utiliser ses dessins sur divers sujets pour illustrer des articles dans le journal El Colombiano. Mais il décide ensuite de partir pour l'Europe à la recherche de nouvelles connaissances.
A voyagé en Espagne (1952). C'était son premier voyage hors de son pays natal. Il atteint l'Espagne par bateau. Déjà à Madrid, il s'inscrit à l'école d'art de San Fernando et est choqué par les peintures de D. Velazquez et F. Goya.
Dans son œuvre, on retrouve de nombreuses réminiscences de Velazquez et de Goya.

F. Botero Autoportrait en costume de Velazquez 1986 Galerie Beyeler, Zurich

Après quelque temps, il vient à Florence, où il étudie à l'Académie Saint-Marc (1953-1954) avec le professeur Bernard Berenson. Là, il a rencontré art italien Renaissance.
Plus tard, en 1952, il retourne dans son pays natal et organise sa première journée d'ouverture à la Galerie Léo Mathis. Mais, en général, le jeune artiste ne se démarque pas beaucoup parmi des centaines de ses talentueux compatriotes. Ses peintures étaient si diverses que les visiteurs pensaient au départ qu'il s'agissait d'une exposition de plusieurs artistes. L'éventail des artistes qui ont influencé ses premières peintures allait de Paul Gauguin aux peintres mexicains Diego Rivera et José Clemente Orozco. Certes, le jeune autodidacte originaire d’une ville des Andes n’avait jamais vu les œuvres originales de ces artistes, ni d’autres. Sa connaissance de la peinture se limitait aux reproductions de livres.
Toujours en 1952, il participe au concours du Salon national d'art, où il remporte la deuxième place avec son œuvre « Au bord de la mer ». En 1956, il visite le Mexique.

J'ai développé le mien style caractéristique dans la seconde moitié des années 1950. Jusqu'en 1955, ses principaux sujets étaient des hommes ordinaires et des chevaux ; à cette époque, il n'avait encore découvert ni les « grosses femmes », ni les sculptures monumentales, auxquelles il doit sa renommée mondiale. Ils sont « venus » comme par hasard, lorsqu'un jour à Bogota, dans sa « Nature morte à la mandoline », l'instrument a soudain pris des dimensions inédites. Et à partir de ce moment, Botero a trouvé son thème. Je n’ai pas trouvé de mandoline, alors j’imagine la même, mais avec une guitare et une autre nature morte.

F. Botero Guitare Sur une chaise
F. Botero Nature morte à la pastèque

Des éléments de la Renaissance-baroque italienne et espagnole, ainsi que du baroque latino-américain, associés à l’iso-folklore et au kitsch dans l’esprit de « l’art naïf » et même à des éléments du primitivisme, ont formé une fusion étrange dans l’œuvre de Botero.
Les objets et les personnages apparaissent dans ses peintures et graphiques comme étant emphatiquement luxuriants, gonflés avec suffisance, dans une paix endormie - cette transe magique rappelle l'atmosphère provinciale stagnante et en même temps « magique » des histoires de H. L. Borges et des romans de G. G. Márquez.

F. Botero Amoureux 1968

F. Botero Modèle masculin en studio 1972
F. Botero Jeune fille 1974

CYCLE "RUE"

Rue F. Botero 1965
Rue F. Botero 1979

Rue F. Botero 2000

Dans aucun autre sujet, Botero ne manifeste des formes volumineuses de manière aussi agressive que dans les images féminines nues ; aucun autre motif de son univers artistique ne reste aussi longtemps dans la mémoire que ces personnages lourds aux hanches et aux jambes exagérément pleines. Ce sont eux qui suscitent les sentiments les plus forts chez le spectateur : du rejet à l’admiration.

Lettre de F. Botero 1976

Plage F. Botero

F. Botero Femme assise 1976
F. Botero Dans la chambre 1984

F. Botero Baigneur
F. Botero Dans la salle de bain 1989

F. Botero A la fenêtre 1990
F. Botero Femme assise 1997

Malgré le fait que Botero se tourne le plus souvent vers le portrait de genre, le thème du crime, des conflits militaires et du harcèlement apparaît également dans son œuvre.
L'humour doux caractéristique de son art est parfois remplacé par la satire - anticléricale, par exemple, Dead Bishops (1965, Galerie d'art moderne, Munich) ou dirigée contre les dictatures militaires latino-américaines, comme Official Portrait of a Military Junta (1971). , collection privée, New York). Je n’ai pas pu retrouver ces tableaux, mais les reproductions présentées ci-dessous reflètent le thème donné.

F.Botero Je marche dans les collines 1977
F. Botero Cardinal 1998

DES CYCLES « DICTATURE MILITAIRE » ET « MAFIA »

F. Botero Sans titre 1978

F.Botero Décès de Pablo Escobar

À la fin des années 90, Botero a peint une série de tableaux abordant la cruauté et la cruauté des gangs de drogue en guerre (rappelez-vous que la Colombie est un pays où même l'entrée d'une mercerie est gardée par un puissant bel homme tacheté avec une arme à feu).

DE LA SÉRIE "MAFIA"

F. Botero Massacre des Innocents 1999

Massacre de F. Botero en Colombie 2000

F. Botero Chasseur 1999
F. Botero Veuve 1997

Démonstration F. Botero 2000
F. Botero Consolation 2000

Botero n'a pas ignoré les plus hautes autorités colombiennes, abordant ce sujet à trois reprises. Je m’intéresse personnellement au sort de ces tableaux et à l’opinion des personnes représentées sur le travail de l’artiste.

F. Botero Président 1987
F. Botero Première Dame 2000

F. Botero Président 1989
F. Botero Première Dame 1989

Botero réagit toujours à ce qui se passe dans le monde. Il a récemment créé une série de peintures qui racontent les abus commis par l'armée américaine contre les prisonniers de la prison irakienne d'Abu Ghraib. La série Abu Ghraib, selon Botero, poursuit le thème de la cruauté et de la violence dans le monde. Vous trouverez ci-dessous quelques œuvres de cette série.

Mais revenons à la biographie de l'artiste !
En 1964, Botero épousa Gloria Sea, qui lui donna plus tard trois enfants. Plus tard, ils ont déménagé au Mexique, où ils ont connu de grandes difficultés financières. Il convient de placer ici les œuvres de l’artiste, dédié à l'amour et la famille.

F. Botero Amour 1982

F. Botero Nap 1982

Famille F. Botero 1989
F. Botero Couple 1995

Famille F. Botero 1996
F. Botero Famille colombienne 1999

Pique-nique F. Botero 1999

F. Botero Couple amoureux

S'ensuit un divorce, puis l'artiste s'installe à New York, visitant parfois Paris. L'argent s'est rapidement épuisé et ses compétences en anglais laissaient beaucoup à désirer. L'artiste se souvient alors de son expérience « européenne » et commence, comme alors, à réécrire de grandes œuvres, qu'il vend ensuite aux visiteurs des musées et des galeries.
Certaines de ses œuvres sont plus libres dans leur style d'écriture, mais en tout cas les intrigues remontent à des images classiques et connues, même si elles acquièrent invariablement un caractère parodique. Je place spécifiquement les originaux avec les peintures de Botero afin que vous puissiez sentir la différence.

F. Botero Mona Lisa 1977
Léonard de Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Rivière 1805

F. Botero Imitation de Piero della Francesca 1988
Piero della Francesca Portrait de Federigo da Montefeltro seconde moitié du XVe siècle

F. Botero Tournesols 1977
Vincent van Gogh Tournesols 1888

Parallèlement, Botero travaille sur ses propres œuvres, cherchant à être accepté à la Malbrough Gallery, ce qui se produit en 1970, où l'artiste apparaît au monde entier. Botero revint bientôt en Europe, et cette fois son arrivée fut triomphale. Depuis 1983, il vivait dans la ville toscane de Pietrasanta.
Voilà à quoi ressemblaient ses thèmes et ses intrigues dans les années 80.

Bal F. Botero en Colombie 1980

F. Botero Homme buvant du jus d'orange 1987

F. Botero Ambassadeur britannique 1987
F. Botero Dans le parc

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Mélancolie 1989
F. Botero Ballerine à la barre

Botero crée dans différents pays du monde: dans sa maison à Paris il peint de grandes toiles, en Toscane (Italie) il passe l'été avec ses fils et petits-enfants, crée ses immenses sculptures,
sur la Côte d'Azur à Monte Carlo, réalise ses plus petites œuvres à l'aquarelle et à l'encre, à New York il écrit plus grands tableaux pastel et aquarelles.
Sa conquête de Paris met fin à quinze années de lutte pour le succès et fait de Maître Fernando Botero l'un des artistes vivants les plus importants au monde.
En 1992, Jacques Chirac, alors maire de Paris, lors des campagnes de gentrification de Paris, choisit Botero, même pas français, pour composer une exposition exclusive sur les Champs-Elysées. Aucun artiste n’avait jamais reçu un tel honneur auparavant.
Depuis, diverses villes du monde ont invité Fernando Botero à exposer ses œuvres pour agrémenter leurs célébrations. Cela s'est produit à Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florence et bien d'autres. D’autres villes ont acheté ses œuvres pour des sommes très importantes, et d’autres font la queue.
En revanche, comment, sinon des caricatures, dans le meilleur cas de scenario- des dessins animés amicaux, vous pouvez appeler ses portraits artistes célèbres?

F. Botero Picasso. Paris. 1930ème année. 1998
F. Botero Portrait de P. Picasso 1999

F. Botero Portrait de J. Ingres 1999
F. Botero Portrait de E. Delacroix 1998

F. Botero Portrait de G. Courbet 1998
F. Botero Portrait de G. Giacometti 1998

Ses œuvres sont considérées comme parmi les plus chères au monde, comme le tableau « Petit déjeuner sur l'herbe ». Il s'agit d'une paraphrase du célèbre tableau du même nom du fondateur de l'impressionnisme Edouard Manet, peint par Fernando Botero en 1969. Seulement si Mane hommes habillés se retrouvent en compagnie de femmes nues, la dame monumentale de Botero est habillée et l'homme est allongé nu sur l'herbe et fume une cigarette. Chez Sotheby's, le tableau a été vendu pour un million de dollars américains.

F. Botero Petit déjeuner sur l'herbe 1969

Au tournant des XXe-XXIe siècles. est devenu le plus célèbre des artistes latino-américains de sa génération. Le patrimoine créatif de Botero est déjà énorme : il comprend près de 3 000 peintures et plus de 200 œuvres sculpturales, ainsi que d'innombrables dessins et aquarelles.
En Russie, il y a son œuvre « Nature morte à la pastèque » (1976-1977), offerte par l'auteur. musée d'état"Ermitage" et exposé dans la Salle des Arts d'Europe et d'Amérique du XXe siècle.
La générosité de l'artiste est légendaire en Colombie. Par exemple, un musée beaux-Arts Bogota, il a fait don d'une collection de peintures estimée à 60 millions de dollars. Comme cadeau ville natale L'artiste a offert à Medellin 18 sculptures présentées lors d'expositions à Madrid, Paris, New York, Chicago et près d'une centaine de tableaux qui ont constitué la base de l'exposition à la Place des Arts. Au total, le don de l'artiste aux collections colombiennes a dépassé les 100 millions de dollars. Ce n’est pas pour rien que l’influent magazine colombien Semana a classé Fernando Botero parmi les dix personnalités les plus populaires.

Quatre soirées « passées » avec la peinture de Botero m’ont en quelque sorte réconcilié avec le travail de l’artiste. Soit parce que je me suis reconnu dans certains héros de Botero, soit parce qu’il y avait tellement de tableaux qu’ils ne provoquaient plus surprise ni incompréhension. De la même manière, à une époque, je ne suis pas tombé amoureux, mais j’ai accepté mentalement les femmes carrées de Picasso. Et je voudrais terminer le post avec la « série » collectée auprès de Botero peintures doubles dont j'ai parlé au début.

F.Botero Chat sur le toit 1976
F. Botero Voleur 1980

F. Botero Homme à cheval
F. Botero Homme à cheval 1998

F. Botero L'enlèvement de l'Europe 1995
F. Botero L'enlèvement de l'Europe 1998

Alors que les couvertures des magazines glamour modernes regorgent de photographies de modèles osseux, le Colombien Fernando Botero fait l'éloge de la beauté tout en courbes. De peintures célèbres maître moderne nous regardent des beautés rondes, qui n'ont pas du tout honte de leur excès de poids et, il faut le noter, avec le pinceau léger d'un artiste, la rondeur leur va vraiment.

L'artiste et sculpteur colombien Fernando Botero travaille selon la technique figurative dont la base est de préserver la ressemblance avec des objets réels et, en particulier, avec le corps humain. Les peintures et les sculptures de l'artiste moderne original se distinguent par le fait qu'elles représentent exclusivement des personnes et des animaux. formes arrondies. Même les articles ménagers ordinaires et la nourriture dans les œuvres de Botero sont de taille assez massive.

Célèbre artiste contemporain Fernando Botero est né dans la ville colombienne de Medellin. Botero avait seize ans lorsqu'il publia ses premiers ouvrages dans le journal El Colombiano. Il a utilisé les frais qu'il a reçus pour payer ses études au Lycée de Marinilla Antioquia.

La première exposition personnelle de Botero a lieu en 1952 à Bogota. Parallèlement, son tableau « Au bord de la mer » a remporté la deuxième place au concours des artistes colombiens Salón de Artistas Colombianos. Renommée mondiale L'artiste colombien a pris vie grâce à une exposition à la Marlborough Gallery en 1970.

Le vaste patrimoine créatif de Botero se compose d'environ trois mille peintures, plus de 200 sculptures, de nombreux dessins et aquarelles. Le travail de l'artiste colombien est visible dans meilleures galeries dans le monde entier. Ses œuvres sont considérées comme parmi les plus importantes et les plus coûteuses.

En 1976, Botero fait don à l’Ermitage de sa composition sculpturale « Nature morte à la pastèque ». Elle expose actuellement au Hall of 20th Century European and American Art.

À Barcelone, vous pouvez voir sculpture originale intitulé . Un gros chat pesant deux tonnes est devenu l'une des attractions populaires de cette ville espagnole.

En l'honneur du célèbre indigène, la « ville de Botero » a été créée à Medellin. Sur sa superficie de 30 mille mètres carrés se trouvait un parc de sculptures, galeries d'art, ateliers d'art et un espace détente.

Fernando Botero Angulo(Espagnol) Fernando Botero Angulo, R. 1932) est un artiste colombien contemporain.

Biographie, créativité

Fernando Botero Angulo né le 19 avril 1932 à Medellin (Colombie). Son père était vendeur et est mort d'une crise cardiaque alors que le garçon n'avait que quatre ans. La mère du futur artiste travaillait comme couturière et élevait trois fils. L'oncle Fernando a aidé la famille, mais il n'y avait toujours pas assez d'argent. En outre, l'éducation des enfants était basée sur les traditions catholiques et un dur travail, dont le résultat peut être considéré comme le fait que Botero ne visitait pas les musées et ne connaissait pas les principales tendances de l'art moderne, mais il visitait souvent Églises catholiques, où j'ai eu l'occasion de me familiariser avec les œuvres de maîtres médiévaux.

Fernando Botero a fait ses études d'abord au collège des Jésuites, puis à l'école taurine, où il est entré sur l'insistance de son oncle. Cependant, la carrière de matador du jeune Botero a été interrompue dès les premiers jours, lorsque le garçon a été blessé lors de l'un des combats d'entraînement. Au cours des deux années suivantes, il peint déjà des aquarelles, même s'il continue à étudier pour devenir matador - l'influence de son oncle est toujours grande. En 1946, Fernando quitte l'école et en 1948, avec d'autres artistes colombiens, il expose pour la première fois son travail au public.

Botero a continué à suivre des études secondaires dans la troisième école, tout en travaillant comme illustrateur pour le journal El Colombiano (espagnol : El Colombiano) et en publiant parfois des articles sur d'autres artistes, dont Picasso. Trouvant une réponse parmi les jeunes, Bogota s'est aliéné les cercles conservateurs, ce qui lui a valu d'être à nouveau expulsé de l'école et de poursuivre ses études au lycée de l'université d'Antioquia, où il a dépensé tout son argent en frais de scolarité. En 1951, Botero s'installe à Bogota, où a lieu sa première exposition personnelle la même année. Devenu de plus en plus célèbre dans les cercles artistiques de ce qui était alors la Colombie, en 1952, avec un groupe d'artistes, il fit une tournée en Espagne, visitant Madrid et séjournant à Barcelone.

L'Espagne a impressionné Fernando Botero et, en 1952, il entre à l'école d'art San Fernando de Madrid. Bientôt, cependant, l'artiste s'installe à Florence, où il étudie avec le professeur Bernard Berenson à l'Académie Saint-Marc (1953-1954). Là, il a continué à étudier peinture classique et je me suis familiarisé avec l'art Renaissance italienne et avec la technique de création de fresques. Plus tard, de retour en Colombie pour quelque temps, Botero organise sa première journée d'ouverture personnelle à la galerie Leo Matis. Se souvenant de sa vie en Europe à cette époque, Botero a déclaré : « J'ai dépensé le reste de mon argent dans les musées et les albums d'art, oubliant la nourriture. L’admiration pour les grands maîtres italiens a changé ma vie du jour au lendemain.

Parallèlement, en 1952, l'artiste participe au concours du Salon national d'art de Colombie, soumettant au jury son tableau « Au bord de la mer » et prenant finalement la deuxième place. Les œuvres de Botero de cette période sont extrêmement hétérogènes ; l'artiste n'a pas encore trouvé son propre style et continue d'expérimenter les formes. De plus, il est difficile de distinguer plusieurs maîtres qui l'ont influencé. Parmi ses professeurs, il peut compter aussi bien des peintres de la Renaissance que ses contemporains. La critique d’art Roberta Smith, critiquant l’art figuratif de Botero (elle écrit à propos de ses œuvres ultérieures qu’il s’agissait de « poupées en caoutchouc gonflées »), dans premiers travaux L'artiste a vu des emprunts continus, sans aucune structure, une imitation de tout le monde, de Paul Gauguin à Diego Rivera et José Orozco. Il faut dire que lorsqu'elle se familiarise avec les peintures de nouveaux artistes, elle utilise comme méthode la démarche suivante : elle essaie de comprendre quelles œuvres de classiques lui rappellent nouveau travail et en quoi cela s'incarne exactement. Ensuite, elle « supprime » mentalement tout ce qui est emprunté et essaie d'analyser le reste, c'est-à-dire quelque chose de théoriquement nouveau et qui représente donc une certaine « valeur artistique ». Dans le cas des premiers Botero, il était presque impossible de trouver quoi que ce soit de « nouveau », mais le nombre d’emprunts et de déterminants était anormalement élevé.

En 1955, un événement important se produit dans la vie de Fernando Botero. En travaillant sur un autre tableau ( "Nature morte à la mandoline"), il a légèrement modifié la forme de l'objet représenté, le rendant volontairement grand. Cette « erreur », cependant, est devenue le point de départ de la formation du style original de l’artiste et a jeté les bases de ses interminables figures « volumétriques », qui lui ont valu une renommée mondiale.

Également en 1955, Boreto épousa Gloria Zea (anglais : Gloria Zea ; elle fut plus tard directrice du Musée d'art moderne de Bogota (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) et ministre de la Culture de Colombie). En 1958, l'artiste remporte Grand Prix au SALON DE Artistas Colombianos à Bogota, après quoi sa carrière décolle fortement. Il commença bientôt à se qualifier de « le plus colombien des artistes colombiens », ce qui trouva du soutien (surtout en dehors de la Colombie), et ses expositions commencèrent à se dérouler en Europe et aux États-Unis.

Malgré le fait que le mariage avec Cea ait donné naissance à trois enfants (Fernando, Lina et Juan Carlos), le couple s'est séparé en 1960 et après le divorce, Fernando lui-même a déménagé à New York, où il a vécu pendant 14 ans. Au cours des premières années, il n'y avait pas assez d'argent et l'artiste ne connaissait pas bien l'anglais, ce qui ne faisait qu'ajouter aux problèmes. À un moment donné, Boreto découvre qu'il existe une demande pour des peintures « dans le style des maîtres anciens » et adapte son style de peinture à l'école « classique » d'Europe occidentale.

En 1964, Botero commence à vivre avec Cecilia Zambrano. En 1974, leur fils Pedro est né, mais déjà en 1975, ils se sont séparés. En 1979, Botero a été impliqué dans un accident de voiture alors que son fils était dans la voiture. Que. À l'âge de cinq ans, le garçon est décédé, ce qui a été un coup dur pour l'artiste.

En 1970, Fernando Botero réussit à faire en sorte que certaines de ses peintures soient exposées à la Marlborough Gallery. Ces œuvres devinrent extrêmement populaires en très peu de temps et lorsque Botero revint en Europe, il découvrit qu'il était un artiste à succès. Il faut dire que les thèmes des œuvres de Botero sont différents. Beaucoup de ses tableaux sont d'une manière ou d'une autre dédiés à la Colombie. Il décrit comment des gens ordinaires("Maiden", 1974), et des hommes politiques ("Le Président", 1987), des mafieux ("La Mort de Pablo Escobar", 1999), etc. Ses œuvres anticléricales sont également frappantes (« I Walk in the Hills », 1977). Dans la seconde moitié des années 70, Botero crée ses propres versions de certains peintures classiques(« Mademoiselle Rivière Ingres », « Mona Lisa », « Tournesols »).

À la fin des années 90, Botero a réalisé un certain nombre de films consacrés aux problèmes de criminalité en Colombie (« Massacre des innocents », « Massacre en Colombie »). « L'artiste le plus colombien » aborde des sujets pertinents, donc intéressants et compréhensibles pour le citoyen moyen. Une série de peintures sur les mauvais traitements infligés aux prisonniers par l’armée dans la célèbre prison est également remplie du même thème « civil ». "Abou Ghraib".

Fernando Botero s'est également imposé comme sculpteur en réalisant plusieurs de ses figures « volumineuses » en bronze (« Chat » à Barcelone). Stylistiquement, ces œuvres peuvent être considérées comme des images sculpturales d'images typiques du maître. L'une d'elles (« Nature morte à la pastèque », 1976-1977) a été offerte par l'artiste à l'Ermitage et est actuellement exposée dans la Salle de l'art européen et américain du XXe siècle.

En 1992, Jacques Chirac, alors maire de Paris, autorise Botero à organiser une exposition personnelle directement sur les Champs-Élysées. Il convient de noter qu’aucun artiste étranger n’avait reçu un tel honneur jusqu’à ce moment-là.

Actuellement, diverses villes invitent Fernando Botero à créer des œuvres pour certaines vacances en ville. L'artiste a ainsi travaillé à Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florence, etc. De plus, ses peintures et sculptures sont très populaires et achetées pour des sommes considérables (« Breakfast on the Grass » a été vendu pour un million de dollars).

La dernière épouse de Botero était l'artiste franco-grecque Sophia Vari. Le couple vit actuellement en Italie. Il est également intéressant de noter que dans sa vie privée Botero ne préfère pas du tout femmes en surpoids. Dans une interview, le maître a déclaré qu’il « aimait trois femmes et qu’elles étaient toutes minces ». En outre, l’artiste a toujours nié représenter des « personnes grosses », affirmant qu’il « peignait simplement en trois dimensions ».

Malgré la forte demande, Boreto fait souvent don de ses œuvres. En Colombie, cela lui a valu la renommée et l'amour de nombreux concitoyens. L'influent magazine colombien Semana l'a même classé parmi les dix personnalités les plus populaires du pays. On sait que, par exemple, il a fait don d'une collection de peintures d'une valeur approximative de 60 millions de dollars au Musée des Beaux-Arts de Bogota (il s'agissait de la collection personnelle de Botero, qui contenait des œuvres artistes XIX-XX siècles), et en cadeau à sa ville natale de Medellin, Botero a offert 18 sculptures et près d'une centaine de peintures, qui ont jeté les bases de l'exposition de la Place des Arts.

L'héritage créatif de Fernando Botero est énorme. Il a créé environ 3 000 peintures et plus de 200 sculptures. De plus, il possède un grand nombre de croquis, dessins et aquarelles différents. Travaux de cet artiste parfois qualifié de kitsch, mais, bien entendu, les questions de classification des genres restent ouvertes. Il convient de noter que l’œuvre de Botero est presque impossible à considérer dans le contexte du développement de l’art de l’Europe occidentale dans la seconde moitié du XXe siècle, car l’artiste lui-même, même à New York, a agi de manière isolée, presque insensible aux défis et aux réponses caractéristiques de cet art des plus modernes.

Dans cet article, je veux parler d'un sujet très particulier et artiste talentueux, o que j'ai découvert relativement récemment. Cet artiste est assez inhabituel et ses peintures et œuvres sculpturales peuvent produire un effet inhabituel - certains le trouvent vulgaire et grotesque, d'autres le trouvent un homme aux rires et aux plaisanteries débordants et à la satire souvent caustique. l'artiste est extraordinaire et souvent les gens ne savent même pas comment définir son art, à tel point qu'il ne rentre pas dans le cadre habituel. Ma femme et moi aimons vraiment son travail et souvent notre humeur s'améliore simplement lorsque nous le regardons. devant l'une ou l'autre de ses peintures ou sculptures.
Fernando Botero est né en Amérique du Sud, dans la ville de Medeyin, en Colombie, dans la province d'Antigua, le 19 avril 1932. Son père était un commerçant ambulant qui parcourait souvent à dos d'âne la région montagneuse et accidentée de la province, grimpant jusqu'aux coins les plus reculés. Fernando n'avait que 2 ans, son père est décédé subitement d'une crise cardiaque, laissant le petit Fernando et ses 2 frères aux soins de sa mère. Cette perte soudaine et tragique a laissé Fernando dans un état de perte, de tristesse et de vide qu'il n'a jamais été. capable de remplir.
Medeyin d'aujourd'hui, une grande métropole moderne, est très différente de cette petite ville de province, dans où vivait Fernando Botero. Au début des années 1930, à petite ville L'Église de Medellin et le catholicisme ont joué un rôle important dans la vie quotidienne et la moralité des habitants de la ville. Botero a étudié dans une école où les professeurs étaient des prêtres de l'ordre des Jésuites. La discipline stricte et dure de l'école ne lui accordait pas trop de temps. pour se divertir et le petit Fernando commença à dessiner pour égayer sa vie et donner libre cours à l'élan créatif et à la fantaisie qui bouillonnait toujours en lui. Alors qu'il était encore adolescent, il tomba amoureux de la corrida, si populaire en Amérique du Sud, et, bien sûr, en Colombie, dès l'âge de 13 ans, Botero commence à dessiner des corridas, des taureaux et tous les toreros, matadors et picadors qui y participent. Son talent et sa connaissance de l'art se manifestent très tôt dans son travail. Alors qu'il n'avait que 17 ans, il écrivit un article dans le journal local El Colombiano, qu'il intitulait « Picasso et le non-conformisme dans l'art », dans lequel il écrivit sur le surréalisme et peinture abstraite.
En 1951, Botero s'installe dans la capitale, dans la ville de Bogota, et déjà à l'âge de 19 ans, il réalise sa première exposition et vente personnelle de peintures dans la galerie Leo Matiz. Chacune de ses œuvres est vendue.
Curieusement, Botero a eu du mal à se séparer de ses œuvres et il est devenu le plus grand « collectionneur » de ses peintures et sculptures, qu'il n'a pas vendues malgré les énormes sommes d'argent que lui offraient les collectionneurs et les musées, a décidé Botero. aller en Europe pour étudier les écoles européennes de peinture et leurs maîtres. pendant longtemps a étudié à l'Académie des Arts de Madrid, en Espagne, où il a commencé à créer des œuvres dans le style de Velazquez et de Francisco Goya. Il a également étudié à Florence, en Italie, où il a appris la technique de la peinture à fresque. Maîtres italiens Peinture de la Renaissance. En 1956, il étudie à la faculté beaux-Artsà l'Université de Bogota. L'Amérique du Sud et voyage également au Mexique, où il étudie les œuvres de Diego Rivera et d'Orozco. C'est au Mexique que son œuvre subit la forte influence des grandes fresques peintes sur les murs des bâtiments. Le style Botero aujourd'hui associé à son œuvre prend forme. vers 1964. Il s'agissait d'images de personnes, d'animaux, d'arbres, de natures mortes, de personnages attentionnés.
des formes gonflées et presque invisibles, comme la surface vernie des tableaux.
En 1969, Fernando Botero réalise une grande exposition de son travail intitulée "Images gonflées", au Musée Art contemporainà New York. Cette exposition renforce sa réputation d'artiste et il entre sur la scène internationale. Ses œuvres se caractérisent par des formes exagérées et gonflées et apparaissent souvent comme des œuvres satiriques et humoristiques. Les symboles de pouvoir et de force sont souvent présents dans ses peintures et les peintures représentant des présidents et des soldats ainsi que des prêtres sont souvent la cible de Fernando Botero. rappelle aux gens l'œuvre du célèbre Colombien Gabriel García Márquez. Mais malgré son amour pour son pays, de nombreux thèmes de ses peintures et sculptures traversent l'histoire européenne, il crée des œuvres qui nous rappellent le Moyen Âge, le baroque italien et le colonial. des peintures d'Amérique latine Il crée également des œuvres qui parodient et copient sous des formes exagérées. différentes périodes art, y compris les peintures de Bonnard et Jacques-Louis David À différentes périodes de son art, ses peintures montrent l'influence de Gauguin et Pablo Picasso, ainsi que l'art des tribus indiennes d'Amérique centrale et du Sud, en particulier la sculpture olmèque. le plus souvent, ses peintures sont comparées aux œuvres de Peter Paul Rubens, dont Botero a toujours admiré les peintures. Dans les œuvres de Rubens, Botero écrit : « nous voyons un monde d'exagération charnelle, d'excès, de splendeur de la vie, de forme et de contentement, un monde. où le sacré et le profane, le blasphématoire cohabitent.
Botero a dit un jour : « En art, tant que nous pouvons créer et penser,
nous sommes obligés de déformer la nature. L'art est toujours une distorsion.

Fernando Botero à Bogota, Colombie.

Fernando Botero. La femme qui pleure (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero. Imitation de Velazquez (portrait de l'Infante).

Fernando Botero.

Fernando Botero. Marie-Antoinette à Medein, Colombie.

Fernando Botero. Imitation de Léonard de Vinci. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitation de Piero della Francesca (Portrait du comte d'Urbino.)

Fernando Botero. Imitation de Piero della Francesca (Portrait d'Isabelle D'Este.)