maison / Recettes/ Fiodor Chaliapine et sa merveilleuse voix. Classification des timbres vocaux La voix est un instrument de musique qui nous est donné par la nature elle-même. Quel genre de voix Chaliapine avait-il ?

Fiodor Chaliapine et sa merveilleuse voix. Classification des timbres vocaux La voix est un instrument de musique qui nous est donné par la nature elle-même. Quel genre de voix Chaliapine avait-il ?

Fiodor Chaliapine est un chanteur d'opéra et de chambre russe. À plusieurs reprises, il fut soliste aux théâtres Mariinsky et Bolchoï, ainsi qu'au Metropolitan Opera. Par conséquent, le travail de la basse légendaire est largement connu en dehors de son pays natal.

Enfance et jeunesse

Fiodor Ivanovitch Chaliapine est né à Kazan en 1873. Ses parents rendaient visite aux paysans. Le père Ivan Yakovlevich a quitté la province de Viatka, il effectuait un travail inhabituel pour un paysan - il était scribe dans l'administration du zemstvo. Et la mère Evdokia Mikhailovna était femme au foyer.

Enfant, le petit Fedya a été remarqué avec de beaux aigus, grâce auxquels il a été envoyé dans la chorale de l'église en tant que chanteur, où il a reçu les connaissances de base de l'alphabétisation musicale. En plus de chanter dans le temple, le père envoya le garçon se faire former chez un cordonnier.

Après avoir terminé plusieurs classes de l'enseignement primaire avec mention, le jeune homme se met à travailler comme commis adjoint. Fiodor Chaliapine se souviendra plus tard de ces années comme des années les plus ennuyeuses de sa vie, car il était privé de l'essentiel de sa vie - le chant, car à cette époque sa voix traversait une période de retrait. C'est ainsi que se serait déroulée la carrière du jeune archiviste, s'il n'avait pas assisté un jour à une représentation à l'Opéra de Kazan. La magie de l’art a toujours conquis le cœur du jeune homme et il décide de changer de carrière.

À l'âge de 16 ans, Fiodor Chaliapine, avec sa voix de basse déjà formée, auditionne pour l'opéra, mais échoue lamentablement. Après cela, il se tourne vers le groupe dramatique de V. B. Serebryakov, dans lequel il est embauché comme figurant.

Peu à peu, le jeune homme a commencé à se voir attribuer des parties vocales. Un an plus tard, Fiodor Chaliapine interprète le rôle de Zaretsky de l'opéra Eugène Onéguine. Mais il ne reste pas longtemps dans l'entreprise dramatique et après quelques mois, il obtient un emploi de choriste dans la troupe musicale de S. Ya Semionov-Samarsky, avec qui il part pour Oufa.

Comme auparavant, Chaliapine reste un autodidacte talentueux qui, après plusieurs débuts comiquement désastreux, gagne en confiance sur scène. Le jeune chanteur est invité dans un théâtre ambulant de la Petite Russie sous la direction de G.I. Derkach, avec qui il effectue plusieurs premiers voyages à travers le pays. Le voyage mène finalement Chaliapine à Tiflis (aujourd'hui Tbilissi).

Dans la capitale géorgienne, le talentueux chanteur est remarqué par le professeur de chant Dmitry Usatov, ancien ténor célèbre du Théâtre Bolchoï. Il engage un jeune homme pauvre pour le soutenir pleinement et travaille avec lui. Parallèlement à ses cours, Chaliapine travaille comme basse à l'opéra local.

Musique

En 1894, Fiodor Chaliapine entre au service du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, mais la sévérité qui y règne commence vite à lui peser. Par chance, un bienfaiteur le remarque lors d'une représentation et attire le chanteur dans son théâtre. Possédant un instinct particulier pour le talent, le mécène découvre un potentiel incroyable chez le jeune artiste capricieux. Il donne à Fiodor Ivanovitch une totale liberté dans son équipe.

Fiodor Chaliapine - "Yeux noirs"

En travaillant dans la troupe de Mamontov, Chaliapine a révélé ses capacités vocales et artistiques. Il a chanté toutes les parties de basse célèbres des opéras russes, tels que "La Femme de Pskov", "Sadko", "Mozart et Salieri", "Rusalka", "Une vie pour le tsar", "Boris Godounov" et "Khovanshchina". . Son interprétation dans Faust de Charles Gounod reste toujours exemplaire. Par la suite, il recréera une image similaire dans l'air « Méphistophélès » au Théâtre de La Scala, ce qui lui vaudra un succès auprès du public mondial.

Depuis le début du XXe siècle, Chaliapine apparaît à nouveau sur la scène du Théâtre Mariinsky, mais cette fois dans le rôle de soliste. Avec le théâtre de la capitale, il parcourt les pays européens, se produit sur la scène du Metropolitan Opera de New York, sans oublier des déplacements réguliers à Moscou, au Théâtre Bolchoï. Entouré de la célèbre basse, vous pouvez voir toute la couleur de l'élite créative de l'époque : I. Kuprin, les chanteurs italiens T. Ruffo et. Des photos ont été conservées où il est capturé à côté de son ami proche.

En 1905, Fiodor Chaliapine s'est particulièrement distingué par des performances en solo, dans lesquelles il a chanté des romances et les célèbres chansons folkloriques « Dubinushka », « Le long de Saint-Pétersbourg » et d'autres. Le chanteur a reversé tous les bénéfices de ces concerts aux besoins des travailleurs. De tels concerts du maestro se sont transformés en véritables actions politiques, qui ont ensuite valu à Fiodor Ivanovitch l'honneur des autorités soviétiques. De plus, l’amitié avec le premier écrivain prolétarien Maxime Gorki a protégé la famille de Chaliapine de la ruine pendant la « terreur soviétique ».

Fiodor Chaliapine - "Le long de Piterskaya"

Après la révolution, le nouveau gouvernement nomme Fiodor Ivanovitch à la tête du Théâtre Mariinsky et lui décerne le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR. Mais le chanteur n'a pas travaillé longtemps dans ses nouvelles fonctions, puisque lors de sa première tournée à l'étranger en 1922, il a immigré à l'étranger avec sa famille. Il n'est plus jamais apparu sur la scène soviétique. Des années plus tard, le gouvernement soviétique a retiré à Chaliapine le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR.

La biographie créative de Fiodor Chaliapine ne concerne pas seulement sa carrière vocale. En plus du chant, l'artiste talentueux s'intéressait à la peinture et à la sculpture. Il a également joué dans des films. Il a obtenu un rôle dans le film du même nom d'Alexandre Ivanov-Gay et a également participé au tournage du film du réalisateur allemand Georg Wilhelm Pabst "Don Quichotte", dans lequel Chaliapine jouait le rôle principal du célèbre combattant du moulin à vent.

Vie privée

Chaliapine a rencontré sa première femme dans sa jeunesse, alors qu'il travaillait au théâtre privé Mamontov. La fille s'appelait Iola Tornaghi, c'était une ballerine d'origine italienne. Malgré son tempérament et son succès auprès des femmes, le jeune chanteur a décidé de se marier avec cette femme sophistiquée.

Au cours des années de leur mariage, Iola a donné naissance à six enfants à Fiodor Chaliapine. Mais même une telle famille n’a pas empêché Fiodor Ivanovitch de procéder à des changements radicaux dans sa vie.

Alors qu'il servait au Théâtre Impérial, il devait souvent vivre à Saint-Pétersbourg, où il fonda une deuxième famille. Au début, Fedor Ivanovich a rencontré secrètement sa seconde épouse Maria Petzold, puisqu'elle était également mariée. Mais plus tard, ils commencèrent à vivre ensemble et Maria lui donna trois autres enfants.

La double vie de l'artiste se poursuit jusqu'à son départ pour l'Europe. Le prudent Chaliapine partit en tournée avec toute sa seconde famille et, quelques mois plus tard, cinq enfants issus de son premier mariage allèrent le rejoindre à Paris.

De la grande famille de Fiodor, seules sa première épouse Iola Ignatievna et sa fille aînée Irina sont restées en URSS. Ces femmes sont devenues les gardiennes de la mémoire du chanteur d'opéra dans leur pays d'origine. En 1960, la vieille et malade Iola Tornaghi s'installe à Rome, mais avant de partir, elle se tourne vers le ministre de la Culture pour lui demander de créer un musée de Fiodor Ivanovitch Chaliapine dans leur maison du boulevard Novinsky.

La mort

Chaliapine a effectué sa dernière tournée dans les pays d'Extrême-Orient au milieu des années 30. Il donne plus de 50 concerts solo dans des villes de Chine et du Japon. Après cela, de retour à Paris, l'artiste ne se sentit pas bien.

En 1937, les médecins lui diagnostiquent un cancer du sang : Chaliapine n'a plus qu'un an à vivre.

La grande basse meurt dans son appartement parisien début avril 1938. Pendant longtemps, ses cendres ont été enterrées sur le sol français et ce n'est qu'en 1984, à la demande du fils de Chaliapine, que sa dépouille a été transférée dans une tombe au cimetière de Novodievitchi à Moscou.

Certes, de nombreux historiens considèrent la mort de Fiodor Chaliapine comme assez étrange. Et les médecins ont unanimement insisté sur le fait que les leucémies avec un physique aussi héroïque et à un tel âge sont extrêmement rares. Il existe également des preuves qu'après une tournée en Extrême-Orient, le chanteur d'opéra est revenu à Paris malade et avec une étrange « décoration » sur le front - une bosse verdâtre. Les médecins disent que ces néoplasmes résultent d'un empoisonnement avec un isotope radioactif ou du phénol. La question de savoir ce qui est arrivé à Chaliapine lors de sa tournée a été posée par l'historien local de Kazan Rovel Kashapov.

L'homme pense que Chaliapine a été « éliminé » par le gouvernement soviétique comme étant indésirable. À un moment donné, il a refusé de retourner dans son pays natal et, par l'intermédiaire d'un prêtre orthodoxe, il a fourni une aide financière aux pauvres émigrés russes. A Moscou, son acte fut qualifié de contre-révolutionnaire, visant à soutenir l'émigration blanche. Après une telle accusation, il n'était plus question de revenir.

Bientôt, le chanteur entra en conflit avec les autorités. Son livre « L'histoire de ma vie » a été publié par des éditeurs étrangers et ils ont reçu l'autorisation d'imprimer de l'organisation soviétique « International Book ». Chaliapine a été indigné par une cession aussi sans cérémonie des droits d'auteur et il a intenté une action en justice, qui a ordonné à l'URSS de lui verser une compensation monétaire. Bien entendu, à Moscou, cela était considéré comme une action hostile du chanteur contre l’État soviétique.

Et en 1932, il écrit le livre « Le masque et l'âme » et le publie à Paris. Dans ce document, Fiodor Ivanovitch s'est prononcé de manière dure contre l'idéologie du bolchevisme, envers le pouvoir soviétique et en particulier envers.

Artiste et chanteur Fiodor Chaliapine

Au cours des dernières années de sa vie, Chaliapine a fait preuve de la plus grande prudence et n'a pas permis à des personnes suspectes d'entrer dans son appartement. Mais en 1935, le chanteur reçut une offre pour organiser une tournée au Japon et en Chine. Et lors d'une tournée en Chine, de manière inattendue pour Fiodor Ivanovitch, on lui a proposé un concert à Harbin, alors qu'au départ le spectacle n'y était pas prévu. L'historien local Rovel Kashapov est sûr que c'est là que le docteur Vitenzon, qui accompagnait Chaliapine lors de cette tournée, a reçu une bombe aérosol contenant une substance toxique.

L'accompagnateur de Fiodor Ivanovitch, Georges de Godzinsky, raconte dans ses mémoires qu'avant la représentation, Witenzon a examiné la gorge du chanteur et, bien qu'il l'ait trouvé tout à fait satisfaisant, "l'a aspergé de menthol". Godzinsky a déclaré que d'autres tournées avaient eu lieu dans le contexte de la détérioration de la santé de Chaliapine.

Février 2018 marquait le 145e anniversaire de la naissance du grand chanteur d'opéra russe. Dans la maison-musée Chaliapine du boulevard Novinsky à Moscou, où Fiodor Ivanovitch vivait avec sa famille depuis 1910, les admirateurs de son œuvre ont largement célébré son anniversaire.

Airs

La vie pour le tsar (Ivan Susanin) : l'air de Susanin "Ils sentent la vérité"
Ruslan et Lyudmila : Rondo Farlafa « Oh, joie ! Je savais"
Rusalka : Aria de Miller « Oh, c'est tout ce que vous, les jeunes filles »
Prince Igor : L'air d'Igor « Ni dormir, ni se reposer »
Prince Igor : l'aria de Konchak « Tu vas bien, prince »
Sadko : Chanson de l'invité varangien « Sur les rochers formidables, les vagues se brisent avec un rugissement »
Faust : l'air de Méphistophélès « Les ténèbres sont descendues »

Fiodor Ivanovitch Chaliapine est né le 13 février 1873 à Kazan, dans la famille pauvre d'Ivan Yakovlevich Chaliapine, un paysan du village de Syrtsovo, dans la province de Viatka. Sa mère, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (née Prozorova), vient du village de Dudinskaya, dans la même province. Déjà dans son enfance, Fiodor avait une belle voix (aigus) et chantait souvent avec sa mère, « en ajustant ses voix ». Dès l'âge de neuf ans, il chante dans des chorales d'église, essaie d'apprendre à jouer du violon, lit beaucoup, mais est contraint de travailler comme apprenti chez un cordonnier, un tourneur, un charpentier, un relieur et un copiste. À l'âge de douze ans, il participe en figurant aux représentations d'une troupe en tournée à Kazan. Une soif insatiable de théâtre l'a conduit à rejoindre diverses troupes de théâtre avec lesquelles il a erré dans les villes de la Volga, du Caucase et de l'Asie centrale, travaillant soit comme chargeur, soit comme crocheteur sur le quai, ayant souvent faim et passant le nuit sur les bancs.

"... Apparemment, même dans le modeste rôle de choriste, j'ai réussi à montrer ma musicalité naturelle et mes bonnes capacités vocales. Quand un jour l'un des barytons de la troupe a soudainement, à la veille de la représentation, pour une raison quelconque, a refusé le rôle de Stolnik dans l'opéra « Pebble » de Moniuszko et l'a remplacé. Il n'y avait personne dans la troupe, alors l'entrepreneur Semionov-Samarsky m'a demandé si j'accepterais de chanter ce rôle. Malgré mon extrême timidité, j'ai accepté : c'était trop. tentant : le premier rôle sérieux de ma vie, j'ai vite appris le rôle et joué.

Malgré le triste incident survenu dans cette représentation (je me suis assis devant une chaise sur scène), Semionov-Samarsky était toujours ému à la fois par mon chant et par mon désir consciencieux de représenter quelque chose de similaire au magnat polonais. Il a ajouté cinq roubles à mon salaire et a également commencé à me confier d'autres rôles. Je pense toujours de manière superstitieuse : c'est un bon signe pour un nouveau venu de s'asseoir devant la chaise lors de la première représentation sur scène devant un public. Cependant, tout au long de ma carrière ultérieure, j'ai gardé un œil vigilant sur la chaise et j'avais peur non seulement de m'asseoir à côté, mais aussi de m'asseoir sur la chaise d'un autre...

Dans cette première saison, j’ai également chanté Fernando dans Troubadour et Neizvestny dans Askold’s Grave. Le succès a finalement conforté ma décision de me consacrer au théâtre."

Ensuite, le jeune chanteur a déménagé à Tiflis, où il a suivi des cours de chant gratuits auprès du célèbre chanteur D. Usatov et s'est produit dans des concerts amateurs et étudiants. En 1894, il chante lors de représentations organisées dans le jardin de campagne "Arcadia" de Saint-Pétersbourg, puis au Théâtre Panaevsky. Le 5 avril 1895, il fait ses débuts dans le rôle de Méphistophélès dans l'opéra Faust de Charles Gounod au Théâtre Mariinsky.

En 1896, Chaliapine est invité par S. Mamontov à l'Opéra privé de Moscou, où il prend une position de leader et révèle pleinement son talent, créant au fil des années de travail dans ce théâtre toute une galerie d'images inoubliables dans les opéras russes : Ivan le Terrible dans « La Femme de Pskov » de N. Rimsky-Korsakov (1896) ; Dosifey dans « Khovanshchina » de M. Moussorgski (1897) ; Boris Godounov dans l'opéra du même nom de M. Moussorgski (1898) et d'autres « Un grand artiste de plus est devenu », a écrit V. Stasov à propos de Chaliapine, vingt-cinq ans.

La communication au théâtre Mamontov avec les meilleurs artistes de Russie (V. Polenov, V. et A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin et autres) a donné au chanteur de puissantes incitations à la créativité : leur les décors et les costumes ont contribué à créer une image scénique convaincante. Le chanteur a préparé un certain nombre de rôles d'opéra au théâtre avec le chef d'orchestre et compositeur alors novice Sergueï Rachmaninov. Une amitié créatrice unira les deux grands artistes jusqu'à la fin de leur vie. Rachmaninov a dédié plusieurs romances au chanteur, dont « Fate » (poèmes de A. Apukhtin), « You Knew Him » (poèmes de F. Tyutchev).

L'art profondément national du chanteur ravit ses contemporains. « Dans l'art russe, Chaliapine est une époque comme Pouchkine », écrit M. Gorki. S'appuyant sur les meilleures traditions de l'école vocale nationale, Chaliapine a ouvert une nouvelle ère dans le théâtre musical national. Il a réussi à combiner de manière étonnamment organique les deux principes les plus importants de l'art lyrique - dramatique et musical - pour subordonner son don tragique, sa plasticité scénique unique et sa profonde musicalité à un seul concept artistique.

Depuis le 24 septembre 1899, Chaliapine, premier soliste du Bolchoï et en même temps des théâtres Mariinsky, effectue des tournées à l'étranger avec un succès triomphal. En 1901, à La Scala de Milan, il chante le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom de A. Boito avec E. Caruso, sous la direction de A. Toscanini, avec un grand succès. La renommée mondiale du chanteur russe est confirmée par des tournées à Rome (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14). La beauté divine de la voix de Chaliapine a captivé les auditeurs de tous les pays. Ses basses aigues, délivrées naturellement, avec un timbre velouté et doux, sonnaient pleines de sang, puissantes et possédaient une riche palette d'intonations vocales. L’effet de la transformation artistique a étonné les auditeurs - ce n’était pas seulement l’apparence, mais aussi le contenu intérieur profond qui était véhiculé par le discours vocal du chanteur. En créant des images volumineuses et scéniquement expressives, le chanteur est aidé par son extraordinaire polyvalence : il est à la fois sculpteur et artiste, écrit de la poésie et de la prose. Le talent si polyvalent du grand artiste rappelle celui des maîtres de la Renaissance - ce n'est pas un hasard si ses contemporains ont comparé ses héros d'opéra aux titans de Michel-Ange. L'art de Chaliapine a traversé les frontières nationales et a influencé le développement du théâtre lyrique mondial. De nombreux chefs d'orchestre, artistes et chanteurs occidentaux pourraient répéter les paroles du chef d'orchestre et compositeur italien D. Gavadzeni : « L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art lyrique a eu un fort impact sur le théâtre italien... L'art dramatique du grand L'artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de l'interprétation des opéras russes par des chanteurs italiens, mais en général, dans tout le style de leur interprétation vocale et scénique, y compris les œuvres de Verdi..."

« Chaliapine était attiré par les personnages de personnes fortes, saisies par une idée et une passion, vivant un drame spirituel profond, ainsi que par des images lumineuses et résolument comiques », note D.N. Lebedev « Avec une véracité et une force étonnantes, Chaliapine révèle la tragédie de. le père malheureux, bouleversé par le chagrin, dans « Rusalka » ou la douloureuse discorde mentale et les remords éprouvés par Boris Godounov.

La sympathie pour la souffrance humaine révèle un humanisme élevé - une propriété intégrante de l'art russe progressiste, fondé sur la nationalité, sur la pureté et la profondeur des sentiments. C’est dans cette nationalité, qui a rempli tout l’être et toute l’œuvre de Chaliapine, que s’enracine la force de son talent, le secret de sa force de persuasion et de sa compréhension pour tous, même pour une personne inexpérimentée.

Chaliapine est catégoriquement contre l'émotivité feinte et artificielle : « Toute musique exprime toujours des sentiments d'une manière ou d'une autre, et là où il y a des sentiments, la transmission mécanique laisse l'impression d'une terrible monotonie. Un air spectaculaire semble froid et protocolaire si l'intonation de la phrase n'y est pas développée, si le son n'est pas coloré avec les nuances d'expérience nécessaires. La musique occidentale a aussi besoin de cette intonation... que j'ai reconnue comme obligatoire pour la transmission de la musique russe, même si elle a moins de vibrations psychologiques que la musique russe.

Chaliapine se caractérise par une activité de concert brillante et intense. Les auditeurs étaient invariablement ravis de ses interprétations des romans "Le Meunier", "Le vieux caporal", "Le conseiller titulaire" de Dargomyzhsky, "Le séminariste", "Trepak" de Moussorgski, "Le doute" de Glinka, "Le Prophète". de Rimski-Korsakov, « Le Rossignol » de Tchaïkovski, « Le Double » de Schubert, « Je ne suis pas en colère », « Dans un rêve j'ai pleuré amèrement » de Schumann.

Voici ce qu’a écrit le remarquable musicologue russe, l’académicien B. Asafiev, sur cet aspect de l’activité créatrice du chanteur :

« Chaliapine chantait véritablement de la musique de chambre, parfois avec une telle concentration, si profondément qu'il semblait n'avoir rien de commun avec le théâtre et n'avait jamais recours à l'accent mis sur les accessoires et à l'apparence d'expression exigés par la scène. Un calme et une retenue parfaits s'emparèrent de lui. Par exemple, je me souviens de « Dans un rêve, j'ai crié amèrement » de Schumann - un son, une voix dans le silence, une émotion modeste et cachée - mais c'est comme si l'interprète n'était pas là, et cette grande personne gaie, claire, généreuse de l'humour, l'affection, n'y sont pas. Une voix solitaire retentit - et tout est dans la voix : toute la profondeur et la plénitude du cœur humain... Le visage est immobile, les yeux sont extrêmement expressifs, mais d'une manière particulière, pas comme, disons, Méphistophélès dans le célèbre scène avec les étudiants ou dans la sérénade sarcastique : là, ils brûlaient de colère, de moquerie, et voici les yeux d'un homme qui a ressenti les éléments du chagrin, mais a compris que ce n'est que dans la discipline sévère de l'esprit et du cœur - au rythme de toutes ses manifestations - l'homme acquiert-il du pouvoir à la fois sur les passions et sur la souffrance.

La presse adorait calculer les cachets de l'artiste, soutenant le mythe de la fabuleuse richesse et de la cupidité de Chaliapine. Et si ce mythe était réfuté par les affiches et les programmes de nombreux concerts caritatifs et par les célèbres performances du chanteur à Kiev, Kharkov et Petrograd devant un public immense ? Des rumeurs vaines, des rumeurs dans les journaux et des ragots ont forcé à plusieurs reprises l'artiste à prendre la plume, à réfuter les sensations et les spéculations et à clarifier les faits de sa propre biographie. Inutile!

Pendant la Première Guerre mondiale, les tournées de Chaliapine s'arrêtent. Le chanteur a ouvert à ses frais deux hôpitaux pour soldats blessés, mais n’a pas fait de publicité pour ses « bonnes actions ». Avocat M.F. Wolkenstein, qui a géré les affaires financières du chanteur pendant de nombreuses années, a rappelé : « Si seulement ils savaient combien d'argent de Chaliapine est passé entre mes mains pour aider ceux qui en avaient besoin !

Après la Révolution d'Octobre 1917, Fiodor Ivanovitch participa à la reconstruction créative des anciens théâtres impériaux, fut membre élu des directeurs des théâtres Bolchoï et Mariinsky et dirigea la partie artistique de ces derniers en 1918. La même année, il est le premier artiste à recevoir le titre d'Artiste du Peuple de la République. Le chanteur cherchait à s'éloigner de la politique ; dans le livre de ses mémoires, il écrivait : « Si j'étais quelque chose dans la vie, ce n'était qu'un acteur et un chanteur ; j'étais entièrement dévoué à ma vocation. Mais j’étais surtout un homme politique.

Extérieurement, il pourrait sembler que la vie de Chaliapine ait été prospère et riche en créativité. Il est invité à se produire lors de concerts officiels, il se produit beaucoup devant le grand public, il reçoit des titres honorifiques, est invité à diriger les travaux de divers jurys artistiques et conseils de théâtre. Mais il y a aussi des appels aigus à « socialiser Chaliapine », à « mettre son talent au service du peuple », et des doutes sont souvent exprimés sur la « loyauté de classe » du chanteur. Quelqu'un exige l'implication obligatoire de sa famille dans l'exercice des tâches professionnelles, quelqu'un menace directement l'ancien artiste des théâtres impériaux... « J'ai vu de plus en plus clairement que personne n'avait besoin de ce que je pouvais faire, que cela ne servait à rien mon travail.” , - a admis l'artiste.

Bien entendu, Chaliapine pouvait se protéger de l'arbitraire de fonctionnaires zélés en adressant une demande personnelle à Lounatcharski, Peters, Dzerjinski et Zinoviev. Mais être constamment dépendant des ordres de fonctionnaires, même si haut placés dans la hiérarchie administrative du parti, est humiliant pour un artiste. En outre, ils ne garantissent souvent pas une sécurité sociale complète et n’inspirent certainement pas confiance dans l’avenir.

Au printemps 1922, Chaliapine ne revint pas de sa tournée à l'étranger, même si pendant un certain temps il continua à considérer son non-retour comme temporaire. L’environnement familial a joué un rôle important dans ce qui s’est passé. S'occuper des enfants et la peur de les laisser sans moyens de subsistance ont forcé Fiodor Ivanovitch à accepter des tournées sans fin. La fille aînée Irina est restée vivre à Moscou avec son mari et sa mère, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. D'autres enfants du premier mariage - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - et les enfants du deuxième mariage - Marina, Marfa, Dassia et les enfants de Maria Valentinovna (seconde épouse), Edward et Stella, vivaient avec eux à Paris. Chaliapine était particulièrement fier de son fils Boris, qui, selon N. Benois, a obtenu « un grand succès en tant que paysagiste et portraitiste ». Fiodor Ivanovitch a volontiers posé pour son fils ; Les portraits et croquis de son père réalisés par Boris « sont des monuments inestimables pour le grand artiste… ».

À l'étranger, le chanteur a connu un succès constant, parcourant presque tous les pays du monde - Angleterre, Amérique, Canada, Chine, Japon et îles hawaïennes. Depuis 1930, Chaliapine se produit dans la troupe de l'Opéra russe, dont les performances sont réputées pour leur haut niveau de culture de production. Les opéras « Rusalka », « Boris Godunov », « Prince Igor » ont connu un succès particulier à Paris. En 1935, Chaliapine est élu membre de l'Académie royale de musique (avec A. Toscanini) et obtient un diplôme d'académicien. Le répertoire de Chaliapine comprenait environ 70 rôles. Dans les opéras de compositeurs russes, il a créé des images inégalées en termes de force et de vérité de la vie de Miller (« Rusalka »), Ivan Susanin (« Ivan Susanin »), Boris Godounov et Varlaam (« Boris Godounov »), Ivan le Terrible ( "La Femme de Pskov") et bien d'autres . Parmi les meilleurs rôles de l'opéra d'Europe occidentale figurent Méphistophélès (Faust et Méphistophélès), Don Basilio (Le Barbier de Séville), Leporello (Don Giovanni), Don Quichotte (Don Quichotte). Chaliapine était également excellent en chant de chambre. Il y introduit un élément de théâtralité et crée une sorte de « théâtre de la romance ». Son répertoire comprenait jusqu'à quatre cents chansons, romances et œuvres de musique de chambre et vocale d'autres genres. Les chefs-d'œuvre des arts du spectacle comprenaient "La Puce", "Les Oubliés", "Trepak" de Moussorgski, "Vue nocturne" de Glinka, "Le Prophète" de Rimski-Korsakov, "Deux Grenadiers" de R. Schumann, "Le Double » de F. Schubert, ainsi que des chansons folkloriques russes « Adieu, joie », « Ils ne disent pas à Masha d'aller au-delà de la rivière », « À cause de l'île jusqu'à la rivière ».

Dans les années 20 et 30, il a réalisé environ trois cents enregistrements. "J'adore les enregistrements de gramophone..." a admis Fiodor Ivanovitch. "Je suis enthousiasmé et excité de manière créative par l'idée que le microphone ne symbolise pas un public spécifique, mais des millions d'auditeurs." Le chanteur était très exigeant en matière d’enregistrement ; parmi ses favoris figurait l’enregistrement de « l’Élégie » de Massenet, des chansons folkloriques russes, qu’il a incluses dans ses programmes de concerts tout au long de sa vie créative. Selon les souvenirs d’Asafiev, « le souffle large, puissant et incontournable du grand chanteur saturait la mélodie, et on entendait qu’il n’y avait pas de limites aux champs et aux steppes de notre patrie ».

Le 24 août 1927, le Conseil des commissaires du peuple adopta une résolution privant Chaliapine du titre d'Artiste du peuple. Gorki ne croyait pas à la possibilité de retirer à Chaliapine le titre d'Artiste du peuple, au sujet duquel des rumeurs commençaient à se répandre dès le printemps 1927 : « Le titre d'Artiste du peuple qui vous a été décerné par le Conseil des commissaires du peuple ne peut être annulé que par le Conseil des commissaires du peuple, ce qu'il n'a pas fait et, bien sûr, il ne le fera pas. » Cependant, en réalité, tout s'est passé différemment, pas du tout comme Gorki l'espérait...

L'art de Chaliapine est un phénomène

quelqu'un que nous n'avons jamais rencontré auparavant, lui

ne peut pas être expliqué ou décrit avec des mots !

Télégraphe quotidien (1925)1

Toutes les théories commencent et finissent avec lui

sur le chant et les arts du spectacle, et à

il n'y a pas d'autre chanteur dans les parages en ce moment

dont le nom un tel oracle scintillerait

vieilles légendes et contes, au total

créer une légende sur l'artiste. Pas d'égal

tant mieux pour lui, car une telle combinaison de profondes

côté intelligence artistique, allez-

sentiment ardent et sincère, sans fin

curiosité créative, et surtout -

L'étincelle de génie et d'étonnement authentiques de Dieu

charme personnel - unique !

Journal de Prague "Narodni listy" (1932)"

2003 marque le 130e anniversaire de la naissance du plus grand des

chanteurs - Fiodor Ivanovitch Chaliapine. Un art vraiment brillant

son talent artistique et vocal a rendu son nom immortel

important dans l'histoire de la culture vocale russe et mondiale. Plus grand-

Le plus grand chanteur italien, le soliste de La Scala Giacomo Lauri-

Volpi a qualifié Chaliapine de « géant russe qui a éclipsé le grand

qui Caruso." « Chaliapine, écrit-il, reste un géant solitaire

Tom... Il est devenu la basse standard et son nom s'est répandu à travers les continents"

(Lauri-Volpi, 1972).

Maîtres exceptionnels de l'art vocal

Comme on le sait, Chaliapine lui-même dans ses œuvres imprimées est extrêmement

se concentrant principalement sur le côté interprète du chant

art (voir des fragments de ses déclarations en annexe 1).

contemporains, ainsi que ses brillants talents d'acteur.

À cet égard, les déclarations concernant

l'opéra de renommée mondiale La Scala et d'autres grands

1 Les déclarations sont données selon l'article : Malkov, 1998.

L'art du chant résonnant 109

les plus grandes scènes d'opéra. Les noms de ces chanteurs exceptionnels sont également

connu dans le monde entier : Toti Dal Monte, Beniamino Gigli, Tito

Skipa, Giacomo Lauri-Volpi et le délicieux

la plus grande des prima donnas italiennes de son temps, Adelina Patti.

Mais faisons précéder leurs déclarations des paroles de notre remarquable

maîtres de l'art vocal I.S. Kozlovski.

Ivan Kozlovski

«Le nom - Fiodor Chaliapine - non seulement n'est pas oublié, mais, au contraire,

prend, pour ainsi dire, tout nouveau contenu. Tout prend du son

plus fort et rempli de sens toujours plus grand...

Chaliapine - et dans sa beauté, dans son style folklorique, la paix

talent étincelant, et dans ce drame irréparable auquel il a condamné

la vie de ce grand et brillant talent - aujourd'hui

est compris par notre conscience qui s'est développée au fil des années...

En effet, il est difficile d'imaginer un personnage plus tragique,

que Chaliapine, malgré tout cela, toute sa vie, il a entendu et ressenti

paroles prononcées par Stasov : « Une joie incommensurable ! Ces mots - blabla -

gratitude à Chaliapine pour son travail, pour son talent, pour sa créativité -

reflètent vraiment l'attitude envers Chaliapine non seulement des progressistes

non pas la Russie, mais aussi le monde entier..." (Kozlovsky, 1992).

Toti Dal Monte

«J'ai vécu une vie scénique assez longue, donnant

Atr a vingt-cinq ans. Mes partenaires étaient les meilleurs chanteurs

paix. Mais le souvenir le plus marquant et le plus excitant a été la rencontre

Cha avec Chaliapine.

Oh, c'était un artiste brillant, au talent inégalé

artiste de scène d'opéra ! Dans tous ses rôles, il était unique

Rome, originale et grandiose ! Oui, c'est tout à fait grandiose ! Tel

l'impression qu'il a laissée dans le rôle de Boris Godounov, je

où je ne m'inquiétais plus.

Il faut dire que les téléspectateurs italiens sont peut-être les plus exigeants

vatif dans le monde.<...>Même le plus

chanteurs célèbres. Mais je ne me souviens pas d'un seul mot de reproche,

exprimé par quelqu'un à Chaliapine - tout ce qu'il a fait,

c'était si parfait, si brillant et si convaincant que tu ne le ferais jamais

soulevé des doutes ou des objections.<...>Il ne fait aucun doute que l'art

à Chaliapine a joué un rôle important dans l'augmentation des exigences

l'affection du public italien pour les artistes d'opéra.

talent de scène. Chaliapine avait encore un esprit profond. Il était

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un penseur en art, et cela l'a élevé encore au-dessus du niveau de tout

le meilleur qui soit arrivé à son époque sur la scène de l'opéra.

Si nous parlons du style de chant de Chaliapine, alors nous devons admettre que

sa colère envers l'école italienne, du moins dans le domaine de l'émission

mesures intérieures. Je me souviens qu'à Cincinnati (Amérique) nous

ils ont chanté la pièce dans un théâtre pouvant accueillir neuf mille spectateurs, et

Nous pouvions être parfaitement entendus partout.

tricher La formation du son vocal ne tolère aucun stress

ma, la violence - elle devrait être complètement légère et gratuite,

timbre Si le réglage est incorrect, le son sera tendu,

violent, le timbre disparaît, s'efface, et la voix ne parvient pas bien

à l'auditeur.

Chaliapine avait apparemment une vision naturellement correcte

et consolider ce style naturel de chant, qui la rapprochait

à l'école italienne, basée sur les principes du naturel,

production sonore naturelle. Il est vrai que dans le chant de Chaliapine, on entend

il y avait aussi quelque chose de particulier qui venait probablement du russe

langue. Après tout, c'était un vrai Russe et il gardait

sa propre saveur native dans le chant. Non seulement cela ne l'a pas gâté,

mais a donné une expressivité, une beauté et une originalité particulières

son art. Bien sûr, cette coloration s'est mieux manifestée dans

parties du répertoire russe.

Mais si l’école vocale de Chaliapine était proche de celle italienne,

Fiodor Chaliapine avait une belle voix depuis son enfance.

"... Je me souviens avoir cinq ans. Par une sombre soirée d'automne, j'étais assis sur le sol du meunier - Tikhon Karpovich, dans le village d'Ometova, près de Kazan, derrière la Sukonnaya Sloboda. La femme du meunier, Kirillovna, ma mère, deux ou trois voisins filaient du fil dans une pièce faiblement éclairée, éclairée par la lumière inégale et tamisée d'un éclat.

L'éclat est coincé dans un support en fer - une lumière ; les charbons ardents tombent dans une cuve d'eau, sifflent et soupirent, et des ombres rampent le long des murs, comme si quelqu'un d'invisible suspendait une mousseline noire. La pluie est bruyante devant les fenêtres ; le vent soupire dans la cheminée..."

Plus d'une fois, je me suis surpris à penser que pour qu'un enfant devienne un génie, quelque chose de romantique doit être présent dans son enfance - un feu vivant, un vent vivant, de l'eau vive, des légendes populaires, des contes de fées, la lumière de la lune qui coule lentement à travers la fenêtre, et des ombres errantes...

En général, un sentiment de mystère, lorsque le cœur s'emballe, que l'âme tremble ou s'envole, et que la conscience tente de pénétrer au cœur d'un phénomène ou d'un sentiment et tente de le démêler... pour ensuite offrir sa vision. du monde aux autres.

Et peu importe qui est le génie : musicien, poète, artiste, scientifique.

Fiodor Chaliapine a eu exactement une telle enfance, malgré la pauvreté de sa famille.

Fiodor Ivanovitch Chaliapine est né le 13 février 1873 à Kazan dans la famille d'un fonctionnaire mineur. Son père était archiviste dans le gouvernement du district zemstvo. Et la mère était journalière.

La famille vivait très mal et Chaliapine lui-même se souvenait de son enfance comme étant à moitié affamée. Le garçon brillant n'a jamais rêvé d'un gymnase. Très tôt, ses parents l'envoient apprendre le métier chez un cordonnier, puis chez un tourneur. Mais ensuite, le père a quand même réussi à inscrire son fils à l'école de quatre ans de la 6e ville, dont Fedya a obtenu un diplôme de mention élogieuse.

Après quoi, son père lui a trouvé un emploi de scribe, d'abord dans le gouvernement du zemstvo du district, puis chez un prêteur sur gages, et enfin au tribunal.

Mais Chaliapine n'aimait pas du tout être commis, c'est pourquoi il ne resta pas longtemps au même endroit.

Fiodor Chaliapine avait une belle voix depuis son enfance.

Un voisin lui a appris les bases de la notation musicale et Chaliapine a commencé à chanter dans la chorale de l'église de banlieue.

Les gens ont aimé le chant du jeune chanteur et ont commencé à l'inviter à chanter non seulement dans d'autres églises, mais aussi lors de mariages et de funérailles, puis il a été accepté dans la chorale épiscopale du monastère Spassky. Mais après que ma voix ait commencé à se briser, j'ai dû arrêter de chanter pendant un moment. En 1890, la voix de Chaliapine revint sous la forme d'un merveilleux baryton et il fut accepté dans la troupe d'opéra d'Oufa de Semenov-Samarinsky.

La première pièce interprétée par Chaliapine sur scène était la partie chorale de l'opéra-comique « Le Chanteur de Palerme ». Le jeune homme a si bien géré les rôles qui lui ont été confiés que Chaliapine a rapidement commencé à se voir attribuer des rôles solo.

Après la fin de la saison, Chaliapine rejoint la troupe itinérante de la Petite Russie de Derkach. Il a voyagé avec elle dans les villes de l'Oural et de la Volga, puis s'est retrouvé en Asie centrale.

En 1892, à Bakou, Chaliapine rejoint la troupe française d'opéra et d'opérette de Lassalle et se produit dans plusieurs représentations. Mais la troupe se sépare.

Resté sans argent, Chaliapine arriva à peine à Tiflis et fit de petits boulots jusqu'à ce qu'il obtienne un emploi de scribe dans l'administration du chemin de fer transcaucasien.

Fedor a eu de la chance - il a été remarqué par le célèbre professeur de chant de Tiflis, Usatov, qui, voyant un énorme talent chez le jeune homme, a commencé à étudier avec lui gratuitement et a même obtenu une petite bourse pour son élève.

Lors des dîners chez le professeur, Fedya a appris les bonnes manières, qui lui seront utiles à l'avenir. Chaliapine a conservé dans son cœur une sincère gratitude et un amour pour son professeur tout au long de sa vie.

Fedor se produit lors de concerts organisés par le Cercle Musical de Tiflis, puis en 1893, il est invité par l'Opéra de Tiflis et commence à se produire sur la scène professionnelle. Son répertoire s'est élargi à 12 rôles de divers opéras.

Le public était ravi du jeune chanteur, il a chanté particulièrement étonnamment dans le rôle du Miller de "La Sirène" et de Tonio de "Pagliacci".

En 1894, après avoir amélioré sa situation financière, Chaliapine se rend à Moscou dans l'espoir d'entrer au Théâtre Bolchoï. Mais, hélas, il n’a pas réussi et il a obtenu un emploi dans la troupe d’opéra de Petrosyan, recrutée pour le Théâtre Arcadia de Saint-Pétersbourg à Novaya Derevnya.

Chaliapine s'est donc retrouvé dans la capitale de l'Empire russe, mais malheureusement, deux mois plus tard, le Théâtre Petrosyan a fait faillite et Chaliapine a rejoint le partenariat des chanteurs d'opéra du Théâtre Panaevsky de Saint-Pétersbourg. Il fut vite remarqué et en 1895, la direction du Théâtre Mariinsky signa avec lui un contrat de 3 ans.

Au début, Chaliapine chantait dans des seconds rôles, mais en avril 1896, il chanta le rôle de Miller dans "Rusalka", remplaçant la basse malade, le public et les critiques furent ravis, ils commencèrent à écrire sur lui dans les journaux - et Chaliapine devint célèbre. .

Au cours de l'été, il a reçu une invitation à se produire à la foire de Nijni Novgorod dans la troupe d'opéra privée du célèbre millionnaire et philanthrope russe Savva Mamontov, qui envisageait de créer un théâtre d'opéra purement russe et, pour atteindre cet objectif, a invité les meilleurs chanteurs. et des musiciens de la capitale.

À l'automne, Mamontov a invité Chaliapine à quitter le Théâtre Mariinsky et à se rendre à son opéra, qui était sur le point de commencer à se produire à Moscou.

Le salaire proposé à Fiodor Ivanovitch Mamontov était trois fois supérieur à son salaire sur la scène nationale, et Chaliapine a accepté.

D’après les souvenirs de Chaliapine, Mamontov lui dit :

Le premier rôle de Chaliapine à Moscou fut le rôle de Susanin dans l'opéra de Glinka. Son interprétation du Méphistophélès dans Faust ne lui apporte pas moins de succès. Et après avoir interprété le rôle d’Ivan le Terrible dans « La Femme de Pskov » de Rimski-Korsakov, la renommée est tout simplement tombée sur Chaliapine.

Et, pourrait-on dire, elle ne l'a jamais quitté, quels que soient les rôles qu'il a joués - Dosifai dans Khovanshchina de Moussorgski, l'invité varègue dans Sadko de Rimski-Korsakov, Holopherne dans Judith, Salieri dans Mozart et Salieri. On dit que l’interprétation par Chaliapine du rôle de Boris Godounov dans l’opéra « Boris Godounov » de Moussorgski était particulièrement étonnante.

Les critiques ont écrit qu'avec l'apparition du rôle de Godounov dans le répertoire, Chaliapine a été reconnue comme le premier chanteur d'opéra de Russie.

Les directeurs des théâtres impériaux, n'épargnant aucune dépense, se disputèrent le droit de faire monter Chaliapine sur leur scène. En 1899, Chaliapine signe un contrat de trois ans avec le Théâtre Bolchoï.

À l'été 1898, Fiodor Ivanovitch épousa une artiste du Théâtre Mamontov, la danseuse italienne Iola Tarnaghi.

Chaliapine était connue non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. En 1900, il reçoit une invitation du Théâtre La Scala de Milan pour interpréter le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom de Boyoto. En préparation de cette tournée, Chaliapine a étudié l'italien et a soigneusement réfléchi à l'image et au costume de Méphistophélès.

Sa représentation eut lieu le 16 mars 1901, le public fut sous le choc et les applaudissements enthousiastes ne cessèrent pas. Le lendemain matin, Chaliapine se réveilla en tant que célébrité mondiale. Et après cela, il a fait des tournées à l'étranger presque chaque année.

En 1908, Diaghilev présente à Paris une représentation complète de l'opéra "Boris Godounov" avec Chaliapine dans le rôle titre. En 1910, le compositeur français Massenet écrit l'opéra Don Quichotte spécialement pour Chaliapine.

Chaliapine a accueilli favorablement la révolution. En avril 1918, il retourne au Théâtre Mariinsky.

En novembre 1918, par résolution du Conseil des commissaires du peuple, il reçut le titre d'Artiste du peuple. En 1919, Chaliapine rejoint la direction du théâtre et en devient pratiquement le directeur artistique.

Jusqu’en 1920, il ne chanta qu’en Russie, luttant contre de nombreux « groupes de bal » qui exigeaient que l’opéra soit jeté par-dessus bord comme une relique bourgeoise du passé.

En 1920, Chaliapine reprend ses tournées à l'étranger, qui connaissent un succès retentissant.

En avril 1922, Chaliapine vint pour une courte période à Saint-Pétersbourg. Puis il émigre en France et s'installe dans son appartement à Paris.

En 1927, le gouvernement soviétique prive Fiodor Ivanovitch du titre d'Artiste du peuple.

Pendant ce temps, Chaliapine a fait le tour du monde et, en 1932, il a joué dans le film sonore « Don Quichotte », qui a été regardé par des millions de téléspectateurs dans de nombreux pays du monde et qui est devenu un phénomène notable au cinéma.

La renommée mondiale de Chaliapine grandissait chaque année. Les gens étaient prêts à acheter des billets à des prix exorbitants rien que pour entendre et voir Fiodor Ivanovitch.

Mais en 1936, la santé de Chaliapine commença à se détériorer ; en 1937, on lui diagnostiqua une maladie cardiaque et pulmonaire. Fiodor Ivanovitch devint visiblement décrépit et, en 1938, il mourut d'une leucémie.

Chaliapine rêvait d'être enterré dans son pays natal. 46 ans après sa mort, les cendres du grand chanteur ont été transportées à Moscou et le 29 octobre 1984, elles ont été enterrées au cimetière de Novodievitchi.

Nathalie Antonova

Issu d'une famille paysanne, Fiodor Chaliapine s'est produit dans les théâtres les plus prestigieux du monde : le Bolchoï, le Mariinsky et le Metropolitan Opera. Parmi les admirateurs de son talent figuraient les compositeurs Sergueï Prokofiev et Anton Rubinstein, l'acteur Charlie Chaplin et le futur roi anglais Édouard VI. Le critique Vladimir Stasov l'a qualifié de « grand artiste » et Maxim Gorki l'a qualifié d'« ère de l'art russe » à part.

Du chœur de l'église au Théâtre Mariinsky

"Si tout le monde savait quel feu couve en moi et s'éteint comme une bougie..."- a dit Fiodor Chaliapine à ses amis, les convainquant qu'il était né pour être sculpteur. Déjà célèbre interprète d’opéra, Fiodor Ivanovitch dessinait, peignait et sculptait beaucoup.

Le talent du peintre était évident même sur scène. Chaliapine était un « virtuose du maquillage » et créait des portraits sur scène, ajoutant une image lumineuse au son puissant de la basse.

Le chanteur semblait sculpter son visage ; les contemporains comparaient sa manière de se maquiller aux peintures de Korovine et de Vroubel. Par exemple, l'image de Boris Godounov a changé de peinture en peinture, des rides et des cheveux gris sont apparus. Chaliapine-Méphistophélès à Milan a fait sensation. Fiodor Ivanovitch a été l'un des premiers à se maquiller non seulement son visage, mais aussi ses mains et même son corps.

« Quand je suis montée sur scène habillée de mon costume et maquillée, cela a fait une vraie sensation, très flatteuse pour moi. Des artistes, des choristes, même des ouvriers m'entouraient, haletants et ravis, comme des enfants, touchant avec leurs doigts, tâtant, et quand ils virent que mes muscles étaient peints, ils furent complètement ravis.
Fiodor Chaliapine

Et pourtant, le talent du sculpteur, comme celui de l'artiste, ne servait que de cadre à la voix étonnante. Chaliapine a chanté dès son enfance - dans de beaux aigus. Issu d'une famille paysanne, de retour dans sa Kazan natale, il étudie dans la chorale de l'église et se produit lors des fêtes de village. À l'âge de 10 ans, Fedya visite le théâtre pour la première fois et rêve de musique. Il maîtrise l'art de la cordonnerie, du tournage, de la menuiserie et de la reliure, mais seul l'art de l'opéra l'attire. Bien que Chaliapine ait travaillé dès l'âge de 14 ans comme commis dans le gouvernement zemstvo du district de Kazan, il a consacré tout son temps libre au théâtre, apparaissant sur scène comme figurant.

Sa passion pour la musique a conduit Fiodor Chaliapine avec des troupes nomades à travers le pays : la région de la Volga, le Caucase et l'Asie centrale. Il travaillait à temps partiel comme chargeur, crocheteur et mourait de faim, mais il attendait son heure de gloire. L’un des barytons est tombé malade à la veille de la représentation et le rôle de Stolnik dans l’opéra « Galka » de Moniuszko a été attribué au choriste Chaliapine. Bien que le débutant se soit assis devant la chaise pendant le spectacle, l'entrepreneur Semionov-Samarsky a été ému par le spectacle lui-même. De nouveaux partis apparaissent et la confiance dans l’avenir théâtral se renforce.

« Je pense toujours de manière superstitieuse : c'est un bon signe pour un nouveau venu de s'asseoir devant la chaise lors de la première représentation sur scène devant un public. Cependant, tout au long de ma carrière ultérieure, j’ai gardé un œil vigilant sur la chaise et j’avais peur non seulement de m’asseoir à côté, mais aussi de m’asseoir sur la chaise d’autrui., - a déclaré plus tard Fiodor Ivanovitch.

À l'âge de 22 ans, Fiodor Chaliapine fait ses débuts au Théâtre Mariinsky en chantant Méphistophélès dans l'opéra Faust de Gounod. Un an plus tard, Savva Mamontov invite le jeune chanteur à l'Opéra privé de Moscou. "De Mamontov j'ai reçu le répertoire qui m'a donné l'opportunité de développer toutes les principales caractéristiques de ma nature artistique, de mon tempérament"- dit Chaliapine. Le jeune contrebassiste d'été a rassemblé une salle pleine avec sa performance. Ivan le Terrible dans "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov, Dosifey dans "Khovanshchina" et Godounov dans l'opéra "Boris Godounov" de Moussorgski. « Un grand artiste de plus », - le critique musical Vladimir Stasov a écrit à propos de Chaliapine.

Fiodor Chaliapine dans le rôle-titre dans la production de l'opéra Boris Godounov de Modest Moussorgski. Photo : chtoby-pomnili.com

Fiodor Chaliapine dans le rôle d'Ivan le Terrible dans une production de l'opéra de Nikolaï Rimski-Korsakov « La Femme de Pskov ». 1898 Photo : chrono.ru

Fiodor Chaliapine dans le rôle du prince Galitsky dans la production de l'opéra "Prince Igor" d'Alexandre Borodine. Photo : chrono.ru

"Tsar Bass" Fiodor Chaliapine

C'était comme si le monde de l'art n'attendait que les jeunes talents. Chaliapine communiquait avec les meilleurs peintres de l'époque : Vasily Polenov et les frères Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin et Mikhail Vrubel. Les artistes ont créé des décors époustouflants qui mettent en valeur les images vives de la scène. Parallèlement, le chanteur se rapproche de Sergueï Rachmaninov. Le compositeur a dédié les romans « Vous le connaissiez » aux poèmes de Fiodor Tioutchev et « Destin », basé sur un poème d'Alexeï Apoukhtine à Fiodor Chaliapine.

Chaliapine représente toute une époque de l'art russe et depuis 1899, il est le principal soliste des deux principaux théâtres du pays, le Bolchoï et le Mariinsky. Le succès fut si énorme que les contemporains plaisantèrent : "Il y a trois miracles à Moscou : la cloche du tsar, le canon du tsar et la basse du tsar - Fiodor Chaliapine". Les basses aiguës de Chaliapine étaient connues et appréciées en Italie, en France, en Allemagne, en Amérique et en Grande-Bretagne. Les airs d'opéra, les œuvres de chambre et les romances ont reçu un accueil enthousiaste de la part du public. Partout où Fiodor Ivanovitch chantait, des foules de fans et d'auditeurs se rassemblaient. Même en vous relaxant à la datcha.

Les tournées triomphales furent stoppées par la Première Guerre mondiale. Le chanteur a organisé à ses frais le fonctionnement de deux hôpitaux pour les blessés. Après la révolution de 1917, Fiodor Chaliapine vécut à Saint-Pétersbourg et fut directeur artistique du Théâtre Mariinsky. Un an plus tard, Tsar Bas fut le premier artiste à recevoir le titre d'Artiste du peuple de la République, qu'il perdit lors de son exil.

En 1922, l'artiste ne revient pas d'une tournée aux États-Unis, même s'il croit ne quitter la Russie que pour un temps. Après avoir voyagé à travers le monde avec des concerts, la chanteuse s'est beaucoup produite à l'Opéra russe et a créé tout un « théâtre de la romance ». Le répertoire de Chaliapine comprenait environ 400 œuvres.

«J'adore les disques phonographiques. Je suis enthousiasmé et excité de manière créative par l’idée que le microphone ne symbolise pas un public spécifique, mais des millions d’auditeurs., - a déclaré le chanteur et a enregistré environ 300 airs, chansons et romances. Ayant laissé un riche héritage, Fiodor Chaliapine n'est pas retourné dans son pays natal. Mais jusqu’à la fin de sa vie, il n’a jamais accepté la citoyenneté étrangère. En 1938, Fiodor Ivanovitch mourut à Paris et, un demi-siècle plus tard, son fils Fiodor obtint l'autorisation de réenterrer les cendres de son père au cimetière de Novodievitchi. À la fin du XXe siècle, le titre d'Artiste du peuple revient au grand chanteur d'opéra russe.

« L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art lyrique a eu un fort impact sur le théâtre italien... L'art dramatique du grand artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de l'interprétation des opéras russes par des chanteurs italiens. , mais aussi de manière générale sur l'ensemble du style de leur interprétation vocale et scénique, y compris les œuvres de Verdi..."
Gianandrea Gavazzeni, chef d'orchestre et compositeur