Croquis à l'aquarelle : comment développer la créativité. Dessiner des fruits à l'aquarelle. Citron juteux ! Fruits peints à l'aquarelle

Êtes-vous un artiste en herbe ou avez-vous simplement une envie soudaine de dessiner ? Un modèle attrayant dans le premier et le deuxième cas peut être la pomme la plus courante. Pour les débutants, c'est une excellente formation pour travailler avec forme arrondie, ainsi que le clair-obscur. Parfait pour peindre une pomme à l'aquarelle.

De la vie ou de la photographie ?

Bien sûr, il est préférable de représenter une pomme réelle. Placez-le devant vous sur une surface plane et horizontale et étudiez attentivement sa forme et ses caractéristiques de couleur. Cependant, si vous n’avez pas de pomme à la maison, ne vous précipitez pas au magasin le plus proche pour en acheter une. Vous pouvez également utiliser une photographie d'un fruit trouvée dans un livre ou un magazine. Si vous dessinez une pomme à partir d’une photographie, tenez-la devant vous pendant que vous travaillez.

Cet exemple examine le travail à l'aquarelle sur pomme verte avec un côté rouge.

Début des travaux

Avant d'utiliser l'aquarelle, vous devez en faire un croquis au crayon. Vous devez dessiner le contour du fruit en tenant compte de toutes les caractéristiques de sa forme, quel côté est le plus convexe et lequel l'est moins, qu'il ait une tige ou une feuille. Nous marquerons également d'un cercle l'endroit pour le point culminant.

Essayez de ne pas exercer de pression sur le crayon afin qu'il ne transparaisse pas plus tard à travers la peinture. Si vous peignez sur du papier spécial aquarelle, il n'est pas recommandé d'utiliser trop fortement la gomme. Cela endommage la couche supérieure du papier.

Premier remplissage de couleur

Vous devez d’abord décrire légèrement les couleurs principales de la pomme. Pour ce faire, mélangez de la peinture vert clair avec de l'eau sur une palette ou sur une feuille de papier séparée et appliquez-la sur une partie de la pomme. Ensuite, nous combinons la peinture rouge avec de l'eau et l'appliquons sur l'autre partie, sans peindre la zone destinée à la mise en valeur.

Ce n'est pas effrayant si les couleurs du dessin se fondent les unes dans les autres et se mélangent. L'essentiel est d'essayer de ne pas assombrir la pomme avec de l'aquarelle à ce stade.

Nous continuons à travailler

Vous devez maintenant examiner attentivement de quel côté la lumière tombe sur le fruit. Cela aidera à déterminer ses côtés les plus sombres et les plus clairs.

La pomme représentée a la partie la plus sombre en bas. Mais comme il est éclairé par la lumière naturelle, la zone d’ombre sera chaude. Mélangez de la peinture brune avec de l'eau et appliquez-la sur partie inférieure pomme, ainsi que dans le creux où se trouvera la tige.

Si la pomme que vous dessinez est éclairée par une lampe, alors ses ombres seront froides. Cela s'applique à tous les objets.

Clarifions les détails

L'essentiel du travail est fait, il ne reste plus qu'à ajouter les détails manquants pour rendre le dessin réaliste. Pour ajouter plus de volume à une pomme aquarelle, vous devez estomper un peu la peinture tout en bas de celle-ci. Ce sera le reflet de la surface sur laquelle repose la pomme. Pour ce faire, mettez de l'eau sur un pinceau et essuyez la peinture du dessin au bon endroit. Mais ne frottez pas trop fort, car le papier mouillé s’abîme facilement. Maintenant, peignons la tige en noir brun. Il est préférable d'utiliser un pinceau fin pour cela.

Vous pouvez ajouter une ombre portée sous la pomme si vous souhaitez qu'elle repose à la surface plutôt que de paraître flotter dans les airs. Pour ce faire, vous devez prendre en compte l’endroit où la lumière tombe. L'ombre sera toujours du côté opposé.

Vous savez maintenant comment peindre une pomme à l'aquarelle. N'ayez pas peur de le rendre trop lumineux. Cette image sera bien meilleure qu’une image pâle. Pendant que vous travaillez, vérifiez plus souvent votre dessin avec la nature ou une photographie. Ne soyez plus paresseux pour vous éloigner de votre travail et le regarder de loin. Cela vous aidera à voir de près les erreurs que vous ne remarquerez peut-être pas.

Comment peindre des fruits à l'aquarelle.

Nous allons continuer cours d'aquarelle. Étudier notre cours gratuits, tu peux le dessiner toi-même peintures à l'aquarelle, puis les met en vente en .

Dans cette leçon, nous dessinerons des fruits accrochés à une branche. Regardez attentivement la photo.

Découvrez les couleurs inhabituelles que le photographe a réussi à capturer : le ciel bleu et les fruits éclatants. Comment pouvez-vous représenter une telle beauté à l’aquarelle ?

Aujourd'hui, nous allons nous entraîner à appliquer des peintures, en les appliquant séquentiellement sur un dessin, en utilisant seulement deux pinceaux : un fin et le second un peu plus épais.

Dessiner avec un simple crayon esquisser, essayer de transmettre Forme correcte des fruits Sinon, ce sera très difficile à corriger plus tard, car nous peignons à l'aquarelle, pas à l'huile ou à l'acrylique.

La forme arrondie de notre fruit et le tronc d'arbre légèrement noueux nous aideront à représenter un petit bout de jardin, baigné de soleil. Nous commençons à colorer le ciel.

Pour cela, prenez une teinte bleue, diluez légèrement la peinture avec de l'eau et utilisez un pinceau épais pour tracer des lignes le long du tronc, des feuilles et des fruits. Prenez votre temps, vous devez travailler ici très soigneusement, en essayant de ne pas dépasser les lignes tracées au crayon.

Il ne faut pas mettre trop d'eau sur le pinceau, cela peut pénétrer sur la zone que nous allons peindre avec une couleur différente et ne faire que gâcher notre dessin. Ce n'est pas effrayant s'il y a un arrière-plan couleur inégale, car nous appliquerons ensuite une autre couche de peinture. Ça devrait ressembler a quelque chose comme ca.

Nous commençons à dessiner les branches et le tronc de l'arbre. On prend un pinceau fin et on met de côté l'épais pour l'instant, n'oubliez pas de le rincer à l'eau.

Si vous regardez la photo, vous verrez qu'une partie du tronc est dans l'ombre et une partie est éclairée par le soleil. C'est pourquoi nous avons besoin de différentes nuances peinture marron. Nous peignons les zones claires avec de la peinture grise avec l'ajout de jaune et de marron. Là où tombe l'ombre, utilisez du marron foncé et ajoutez un peu de noir. Zones individuelles peut être peint avec une riche teinte brune.

Nous continuons à travailler sur le tronc d'arbre. Nous aurons besoin d'une teinte rouge, pour cela nous mélangerons de la peinture rouge et brune et peindrons certains endroits. Vous pouvez faire de petits traits verticaux avec un pinceau fin pour transmettre le motif de l'écorce.

Ajoutez de la peinture brune à ce mélange et tracez des lignes au bas des branches. Mettons des taches sur le tronc avec la même couleur, puis ajoutons de la peinture noire et dessinons le tronc dans l'ombre.

Travaillez pendant que la peinture est encore humide, toutes les transitions de couleurs se mélangeront, ce que nous souhaitons. L'écorce de l'arbre est inégale, vous peignez donc avec un pinceau de telle manière que vous obtenez des traits inégaux.

Lorsque notre dessin sera prêt, l’arbre ressemblera exactement au vrai. Si vous ne savez pas dans quelle direction tracer les lignes, éloignez-vous un peu du dessin ou éloignez-vous pendant quelques minutes.

Nous commençons à dessiner les fruits eux-mêmes, qui pendent sur la branche. Notre fond est déjà sec, donc les couleurs ne couleront pas et ne se mélangeront pas les unes aux autres.

Nous peignons les taches avec de la peinture jaune clair, rendons la teinte plus saturée et l'ajoutons près de la première couche. Un peu peinture orange, – et les contours des fruits mûrs sont déjà apparus dans notre dessin.

Dessinez soigneusement des branches fines. Ajouter une teinte rouge et riche couleur orange. Nous faisons tout cela presque immédiatement ; c'est à ce stade que nous avons besoin de la fluidité des peintures à l'aquarelle.

Nous dessinons des endroits sombres où il y aura des taches sur le fruit.

Faites attention aux feuilles, elles sont bien éclairées par le soleil, donc à certains endroits on dessine au pinceau. peinture jaune. Ici et là, nous dessinons des veines. Vert Nous peignons les feuilles ; pour les feuilles plus foncées, nous sélectionnons une teinte de peinture différente.

Nous devons maintenant dessiner les irrégularités sur le tronc et les bourgeons. Pour ce faire, mélangez des peintures brunes et rouges et dessinez de petites taches sur les branches dans un ordre aléatoire, en essayant de transmettre la forme légèrement pointue des bourgeons fruitiers.

On fait aussi quelques coups sur le tronc épais. Allégez un peu l'ombre et ajoutez de la peinture sur la fine branche derrière le fruit, sur laquelle le soleil tombe.

Travaillons maintenant sur les fruits. La première couche de peinture est déjà sèche, appliquons quelques nuances supplémentaires en changeant les tons de couleur jaune au rouge et vice versa. Nous travaillons sur une base humide pour réaliser un mélange des couleurs. Voyez-vous comment nos fruits se transforment en fruits mûrs ?

Reposons-nous un peu pour que la peinture ait le temps de sécher, puis nous travaillerons à nouveau sur le fond. Pour ce faire, prenez la même couleur avec laquelle nous avons récemment peint le ciel et appliquez un autre calque.

Que manque-t-il à nos fruits ? On met des taches de rouge ou de marron près des queues, on laisse les nuances se mélanger, car c'est exactement ce dont nous avons besoin.

Une fois la peinture sèche, prenez un pinceau fin et peignez les petites feuilles qui dépassent au bas du fruit. Ajoutez une petite teinte verte au tronc de l'arbre. Où tombe l’ombre. Et nous appliquons une autre couche de peinture sur les feuilles pour les rendre plus juteuses. Nous avons juste couleur verte se mélangera avec le jaune que nous avons appliqué plus tôt. Et il s'avère que le soleil illumine les feuilles, les rendant transparentes.

Vous pouvez dessiner à la gouache sur papier ou carton. Pour les natures mortes, une feuille de paysage ordinaire convient. Quant au papier aquarelle, dans ce cas il s'agit grande victoire ce n’est pas le cas – la gouache appliquée en couche épaisse masquera toujours la texture. Mais si vous envisagez de teinter une feuille avec des aquarelles et des objets, du papier aquarelle ou du papier peint conviendra parfaitement. Vous aurez également besoin de pinceaux différents types et différentes épaisseurs, parmi lesquelles il devrait y avoir à la fois doux et dur. Si c'est la première fois que vous dessinez une nature morte, vous aurez également besoin d'un crayon dur. La gouache doit être diluée à l'état de crème sure liquide. N'oubliez pas qu'un ton plus clair peut être obtenu en ajoutant du blanc plutôt qu'en le délavant comme avec l'aquarelle. Préparez également quelques petits pots pour mélanger vos peintures. Bien sûr, avant de créer une composition de différents objets, vous devez essayer de représenter chacun d'eux séparément.

Esquisser

La meilleure façon d’apprendre à dessiner est de s’inspirer de la vie. Mais vous pouvez aussi représenter une nature morte imaginaire. L'essentiel est que la composition soit harmonieuse. Les objets ne doivent pas pendre en l'air, alors dessinez un plan sur lequel ils reposeront - un coin de table, une étagère, etc. Vous pouvez également ajouter des draperies. Si vous envisagez de dessiner un bouquet ou un arrangement de fruits, des appliqués en papier de couleur peuvent vous aider. Découpez les éléments que vous aimeriez combiner dans votre travail. Disposez-les sur une feuille. Essayez-le différentes variantes. Lorsque vous pensez que les éléments sont joliment disposés, marquez l’emplacement de chaque élément. C'est à vous de décider si vous souhaitez ou non faire un croquis au crayon. En effet, lorsqu’on travaille la gouache ou l’aquarelle, il vaut mieux s’en passer. Mais un débutant n'y parvient pas toujours, alors dessinez soigneusement les contours de chaque objet avec un crayon fin.

Méthode de travail à la gouache

La base est constituée de taches de couleur. Remplissez les contours de chaque objet avec la peinture souhaitée. Il doit être suffisamment clair pour pouvoir appliquer des ombres plus tard. En général, lorsqu'on peint à la gouache, il convient de suivre le principe « du clair au foncé ». Par exemple, les pommes peuvent être jaunes, rouges ou vertes. Pour la première couche, choisissez des couleurs pures. Après avoir terminé un contour, attendez que le dessin sèche avant de passer à l'élément suivant. Ceci est particulièrement important si les objets sont proches les uns des autres. La gouache sèche très vite, l'attente ne sera donc pas longue. Dessine plus petites pièces. Il peut s'agir par exemple de rayures rouges sur une pomme jaune, de nervures sur une feuille, etc. Appliquez des ombres. Pour ce faire, prenez de la peinture de la couleur principale, mais sans blanc. Vous pouvez même y ajouter un peu de noir ou de marron. L’ombre est bien entendu projetée du côté de l’objet le moins éclairé. Il ne doit pas y avoir de transition nette vers la partie claire ; il est préférable de brouiller la bordure ou de l'indiquer par une ligne courbe. Contour peinture foncéeça n'en vaut pas la peine. Si les bords sont inégaux et que vous ne l'aimez pas, lissez-les avec la même peinture que celle que vous avez utilisée pour peindre l'objet.

Dessin aquarelle attrayante pour les enfants et les adultes - cette peinture donne à l'image légèreté et transparence. Les traits infructueux peuvent être lavés avec un pinceau humide, sécher le papier et peindre à nouveau. Travailler avec aquarelle Cela ne nécessite que du papier de haute qualité, mais sinon il n’y a rien de compliqué ni de cher !

Tu auras besoin de

• - des peintures à l'aquarelle,
• - du papier (papier Whatman ou papier spécial aquarelle),
• - des pinceaux,
• - eau,
• - crayon,
• - palette en plastique.

Instructions

Assurez-vous d'organiser votre espace de travail - gardez tous les outils à portée de main, dirigez la lumière de gauche à droite pour ne pas bloquer le dessin avec votre main. Placez la composition des objets au niveau des yeux. Utilisez un crayon pour tracer les contours de tous les objets. image future. Appliquez le motif légèrement pour ne pas endommager le papier. N'utilisez pas souvent de gomme - cela perturbe également la structure et la texture du papier. Dessinez sans ombres et déterminez immédiatement les endroits qui resteront blancs.

Utilisez des pinceaux écureuil et kolinsky - ils conviennent mieux à l'aquarelle. Pour remplir, prenez-en un gros brosse plate, et pour plus de détails - un pinceau plus petit. Commencez par l'arrière-plan et, en changeant légèrement le ton, passez à de grandes zones du fruit. Dessinez des objets de couleur similaire, choisissez le ton et la couleur en fonction de la couleur d'arrière-plan, afin de ne pas perdre la couleur globale de l'image. Là où se trouve l'ombre, appliquez la couleur.

Passez ensuite à l'intrigue de l'image, que tout le monde dessine les bonnes couleurs. Appliquez la peinture sans ombres, n'oubliez pas de laisser des zones blanches. Définissez la couleur du fruit et du pichet avec le verre. Flouez légèrement le contraste des couleurs et des taches blanches pour adoucir les transitions et les bords lors du dessin. aquarelle

Légumes et fruits non seulement accueillir les invités sur nos tables, mais aussi une puissante couche de créativité des artistes les plus célèbres du monde.

Paul Cézanne aimait dessiner des natures mortes. Pablo Picasso aimait décorer ses toiles de légumes et de fruits. Et le Néerlandais Willem Claes Heda était généralement appelé par les historiens de l'art « le maître du petit-déjeuner » - il a si habilement transmis l'ambiance du tableau à l'aide de fruits et d'argenterie.

Nature morte de Willem Claes Heda.

Je vous propose, au moins un instant, de vous imaginer comme un artiste célèbre en dessinant des fruits et légumes dans votre album.

Leçon pour dessiner des légumes avec des crayons de couleur

Si les légumes pouvaient parler, ils vous raconteraient probablement des histoires incroyables sur leur apparition dans la cuisine.

Apporté de Amérique du Sud Les Européens considéraient initialement les tomates comme toxiques. C'est pourquoi les tomates ont longtemps décoré les rebords de fenêtres, les belvédères et les serres. Ce n'est que lorsque les Portugais ont pensé à les utiliser comme nourriture qu'il s'est avéré que les tomates n'étaient pas du tout un poison, mais une réserve de vitamines !

rouge écrasé poivron est devenu le protagoniste de la première attaque au gaz au monde. Devinez quel légume était considéré comme un symbole de discorde par les anciens Perses ? Vous ne le croirez pas : les betteraves ! Le fruit de couleur pourpre avec le dessus était souvent jeté dans la maison des ennemis.

Mais l’ail, au contraire, était idolâtré dans différentes parties du monde. Les légionnaires romains le portaient sur leur poitrine comme un talisman, les Afghans utilisaient l'ail comme remède contre la fatigue, l'ancien médecin grec Hippocrate en soignait les poumons et le « père de la comédie », le poète Aristophane, écrivait sur l'ail comme moyen de soulager la fatigue. garder courage.

Que de choses intéressantes et passionnantes se cachent dans les légumes, modestement posés sur les étagères de votre réfrigérateur ! Alors, rassemblons notre courage et allons-y : dessinez une nature morte avec des légumes.

1. Dessinez d’abord les contours des légumes. Pour rendre la composition complète et harmonieuse, essayez de cacher un peu un légume derrière un autre.

2. Détaillez l'image en donnant à chaque légume une forme caractéristique. Dessinez les queues et les feuilles.

3. Tracez le contour des légumes avec un stylo gel et effacez le crayon.

4. L'essentiel dans une nature morte est de la peindre correctement.

Commençons par le poivre. Coloriez-le avec un crayon jaune en évitant la zone de surbrillance. Remplissez les zones de dépressions et d'irrégularités avec des crayons orange et marron.

5. Rendez la couleur plus saturée en utilisant différentes nuances d'orange. Un peu d'attention et de persévérance - et vous réussirez !

6. Colorez la tige. Le dessin du poivre est prêt.

7. Ombrez les radis avec un crayon rose. Approfondissez la couleur avec des crayons bordeaux et rouges.

8. Utilisez des crayons verts, jaunes et marron pour colorer les concombres.

9. L’ampoule peut être colorée en jaune, orange et nuances de brun. N'oubliez pas l'éblouissement !

Si vous souhaitez dessiner de l'ail au lieu d'un oignon, il est préférable de le peindre avec des nuances de rose, violet et bleu.

10. La belle tomate sera d’une riche couleur rouge. Des crayons marron et bordeaux contribueront à enrichir la couleur de la tomate.

11. Et enfin, ombragez la surface de la table sur laquelle reposent les légumes. Un crayon marron foncé aidera à représenter correctement les ombres autour des légumes.

Comment dessiner des fruits étape par étape ?

Les fruits peuvent également vous révéler beaucoup de choses inattendues sur eux-mêmes. Savez-vous que les fraises sont appelées noix en botanique ?

Une pomme ordinaire peut facilement remplacer une tasse de café le matin, elle revigore tout autant et n'est pas nocive pour la santé. Une pastèque mûre vous remontera le moral mieux que le chocolat, et le citron vous aidera à devenir plus mince.

Décorez votre cuisine avec un arc-en-ciel vitaminé de fraises, poires, pommes, pastèques, citrons et oranges.

1. Tout d’abord, dessinez le contour du fruit sous la forme formes géométriques. Même si les lignes sont à peine perceptibles, elles devront quand même être effacées plus tard.

2. Dessinez une fraise et une pomme. Couvrez la surface de la fraise avec de petites graines mouchetées et marquez une zone en surbrillance sur la pomme.

3. Viennent ensuite les tranches d’orange et de citron. Si nous dessinons les contours de la peau du fruit avec une ligne claire et audacieuse, le milieu du citron avec les tranches est fin, à peine perceptible.

Faites attention! L'un des cercles sera partiellement caché derrière le citron, alors n'appuyez pas trop fort sur le crayon.

4. Dessinez un citron. À l'aide de taches, donnez à la surface du citron un relief caractéristique.

D'ailleurs, Romains ancienseIls avaient peur des citrons comme du feu. Ils considéraient ce fruit comme le poison le plus puissant, digne uniquement de détruire les papillons de nuit. Quel genre de goûter existe-t-il !..

5. En arrière-plan, dessinez deux tranches de pastèque et une poire.

La composition de fruits est prête. Il ne reste plus qu'à peindre.

Dessiner une corbeille de fruits

Une corbeille de fruits vitaminés sera un merveilleux ajout à l’intérieur de votre cuisine.

La vigne, symbole de fertilité, de richesse et de prospérité, associée aux poires et aux pêches ensoleillées, symbolisant la jeunesse et la renaissance de la vie, décorera efficacement une datcha ou une cantine scolaire. Que pensez-vous de l’idée de donner à l’école une image que vous avez vous-même tirée de toute la classe ?

Il est très simple de représenter une corbeille de fruits sur du papier Whatman ou dans un album.

1. Faites d’abord des croquis du panier et des fruits : raisins, pêche, prune et poire.

2. Dessinez un panier et des fruits en utilisant des lignes douces. Essayez de maintenir la symétrie.

Le genre de l’illustration botanique ne laisse personne indifférent. Dans le nouveau guide pratique Les Portraits de fruits et légumes de Billy Showell examinent tout nuances clés des techniques de base et de l'utilisation de la couleur à la composition et au travail avec la lumière. Nous présentons à votre attention une critique du livre et conseils utiles d'elle.

Regardons sous la couverture

Sous le couvert - beauté et gourmandise ! La célèbre artiste britannique Billie Showell réalise le principal acteurs ses peintures de fruits et légumes, et au lieu de natures mortes, il peint leurs portraits. Le livre décrit quels outils et papiers sont les plus adaptés pour peindre à l'aquarelle, des techniques simples et avancées, 4 classe de maître détaillée et beaucoup plus.

Croyez-vous que cette citrouille est peinte ? Bientôt, vous pourrez le faire vous-même !

Illustration du livre

Avant de dessiner, étudiez la structure de la plante. Regardez-le comme si vous le voyiez pour la première fois, regardez attentivement, prenez des notes, des croquis, familiarisez-vous avec des textures et des détails auxquels vous n'avez jamais prêté attention. Observez par exemple la disposition en spirale des feuilles ou les verticilles le long des nervures de la tige.

Fruit de la passion - Illustration tirée du livre

Vous obtenez un double avantage en dessinant des plantes : d'abord vous méditez en les regardant, puis vous éprouvez un réel plaisir à dessiner.

Mélanger les peintures

Lorsque vous peignez des fruits et des légumes, vous mélangerez de nombreuses couleurs et rencontrerez une abondance de couleurs. Par conséquent, il est important de comprendre comment obtenir le résultat souhaité lors du mélange. Il y a beaucoup d'informations sur les peintures et leurs propriétés, il est difficile de se souvenir de tout, mais après de nombreux essais et erreurs, vous arriverez à idée générale et souligner les points clés.

N'ayez pas peur de dessiner. L'art de capturer vraie beauté Un objet ordinaire, qu'il s'agisse de chou vert frais ou de cerises mûres, est accessible à tous - il vous suffit d'allumer une étincelle d'inspiration et de croire que vous pouvez le faire.

Le résultat dépend en grande partie de la qualité du papier aquarelle. Achetez une feuille de chaque type et essayez jusqu'à ce que vous trouviez « votre » papier. Assurez-vous de prendre des notes sur chaque feuille (type, grammage du papier et résultats de son utilisation).

Pour éliminer l'excès d'humidité de vos pinceaux, préparez des essuie-tout ou des serviettes.

Lors de la visite d’un jardin botanique ou d’une jardinerie, il est conseillé de se munir d’un appareil photo. À l’avenir, les photographies pourront vous inspirer pour créer de nouveaux projets, et lorsque vous commencerez à dessiner, elles pourront vous rappeler à quoi ressemble un fruit ou un légume en grandissant.

Expérience. Recherchez l'inhabituel. Un citron grumeleux est bien plus intéressant qu'un citron lisse 😉

Et surtout, ne remettez pas le dessin « à plus tard ». La joie de la créativité, de l’énergie et de l’inspiration vous colorera.