Danse en duo. Le célèbre duo de ballet - Rudolf Noureev et Margot Fonteyn Voyez ce qu'est "Duet Dance" dans d'autres dictionnaires

Danse en duo DANSE EN DUO(duo), danse en couple d'un danseur et d'un danseur. Cela peut faire partie d’une performance ou d’un acte indépendant. Au début du développement de l'art du ballet, toute danse en couple était appelée. D'ACCORD. ser. 19ème siècle Le pas de deux prend une forme de danse plus définie en cinq parties. D. t. y est inclus en tant que composant. Musique forme de D. t. dans la plupart des cas adagio.

D. t. sont souvent utilisés dans les ballets classiques. patrimoine : lyrique Odette et Siegfried (ballet de L. I. Ivanov), héroïque « Flammes de Paris » (ballet de V. I. Vainonen), festif et bravoure « Don Quichotte » (ballet de A. A. Gorsky). Toute interaction sur scène entre un danseur et un danseur n'est pas une danse. Un duo de deux danseurs ou deux danseurs peut être un « dialogue de danse » ou une scène-duo de Maria et Zarema (ballet. R.V. Zakharov) ou d'Othello et Iago ( ballet V.M. Chabukiani).

D. t. a été développé aux XVIIIe et XIXe siècles. dans des performances de J. Dauberval, C. Didelot, J. Perrault, août. Bournonville. Les performances de ces chorégraphes reposaient principalement sur les supports de parterre et la danse. combinaisons (duos du Pêcheur et de la Mariée dans le ballet de Bournonville « Naples ou le Pêcheur et sa Mariée »). Ce ballet brillant et techniquement complexe a été le plus développé dans les ballets de M. I. Petipa, L. I. Ivanov et A. A. Gorsky. Peu à peu, la technologie et d'autres.maturgique. La construction du D. t. se développe et devient plus complexe ; des ascenseurs aériens, des éléments de gymnastique et d'acrobatie apparaissent, qui deviennent partie intégrante du D. t.

D. t. a reçu un développement particulièrement important dans les œuvres de Sov. des chorégraphes, qui y ont introduit de nombreux éléments nouveaux, enrichissant la chorégraphie. Plastique. Les duos créés pour les programmes de concerts de G. Ya Goleizovsky, L. V. Yakobson, Messerer et d'autres sont expressifs, imprégnés de poésie et d'une beauté plastique. dessin (, ballet de Goleizovsky, « Le chasseur et l'oiseau » sur la musique de Grieg, ballet de Jacobson, « Spring Waters » sur la musique de Rachmaninov et « Melody » sur la musique de Gluck, ballet de Messerer). D. t. a été largement développé dans les travaux de Yu. N. Grigorovich. Dans son Roméo et Juliette, les cinq duos des personnages principaux révèlent toute l'histoire de leurs relations.

Une formation aux techniques d’accompagnement en danse est incluse dans les programmes chorégraphiques. écoles comme discipline spéciale obligatoire pour les lycéens.

Lit. : Vaganova A. Ya., Fondements de la danse classique, 3e éd., L.M., 1948 ; Serebrennikov N.N., Soutien en danse en duo, M., 1969.

A.M. Plisetsky.

Ballet. Encyclopédie. - M. : Grande Encyclopédie Soviétique. Rédacteur en chef Yu.N.. 1981 .

Voyez ce qu'est « Duo Dance » dans d'autres dictionnaires :

duo- voir duo ; oh, oh. D e d exécution. Danse en duo... Dictionnaire de nombreuses expressions

adagio- [ital. adagio]. Musique I. adv. Lentement, s'étirant (sur le tempo de l'exécution des œuvres musicales). II. inchangé; Épouser 1. Un morceau de musique ou une partie de celui-ci à un tempo lent. 2. En ballet classique : danse lente en solo ou en duo. //…… Dictionnaire encyclopédique

Ensemble académique national de danse folklorique nommé d'après Igor Moiseev- Ensemble académique national de danse folklorique du nom d'Igor Moiseev... Wikipédia

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École chorégraphique d'État de Lviv- Cet article manque de liens vers des sources d'informations. Les informations doivent être vérifiables, sinon elles pourraient être remises en question et supprimées. Vous pouvez... Wikipédia

VARIÉTÉS DE PETITS ENSEMBLES.

Classification des petites formes

Sont considérées comme petites formes d'ensembles chorégraphiques :

3. Quatuor.

4. Quintette.

Duo

Il existe deux formes principales de danse en duo :

2. Duo chorégraphique.

Un duo chorégraphique est aujourd'hui une œuvre d'art indépendante, un pas de deux est une action de danse au sein d'un spectacle de ballet.

Pas de deux- une forme de danse en cinq parties. Traditionnellement, cela fait partie d'un spectacle de ballet, mais il existe des exemples de soi-disant indépendants. spectacles de divertissement sous forme de pas de deux.

Structure pas de deux :

1. Entre – la partie d'introduction, où les deux interprètes apparaissent sur scène.

2. Adagio - danse en duo à caractère lyrique.

3. Variation masculine - danse solo de l'interprète.

4. Variation féminine – danse solo de l'interprète.

5. Coda - le point culminant de la forme entière, où les interprètes démontrent la virtuosité de pas de danse solo complexes. Cette partie se termine généralement par un épisode en duo techniquement complexe.

Duo chorégraphique– représentation de parties de danse par deux danseurs, au cours de laquelle sont révélées les relations personnelles des personnages principaux, leurs sentiments, leurs pensées, remplis d'un lien d'intrigue, qui est l'idée principale du spectacle de ballet. Le duo communique, mais pas dans le langage ordinaire, mais dans le langage de la chorégraphie : à travers des mouvements, des poses, des gestes, des expressions faciales. Le contenu général de l'ensemble de la production est déterminé précisément par l'attitude des interprètes les uns envers les autres dans une danse en duo.

La danse en duo, quant à elle, est divisée en :

"duo"

· « danse d'une femme et d'un homme » ;

· « danse-dialogue ».

"Duo"- une danse exécutée par deux danseurs ou danseurs masculins, qui est la forme la plus simple de petite performance chorégraphique. Leur structure compositionnelle et lexicale ressemble généralement à une danse « à l'unisson ». Mais il arrive qu'il soit nécessaire de construire ces duos selon le principe du « reflet miroir ».

"Danse de la femme et de l'homme" créé sur un thème précis : amour ou haine, joie ou tristesse, etc. Les deux personnages expriment ici leurs sentiments et leurs relations dans la danse.

"Danse-dialogue"- C'est le type de danse en duo le plus élevé. Ici, chaque partenaire, par sa plasticité individuelle, mène son propre thème, porteur de pensées et de sentiments. Les duos sous la forme d'un dialogue efficace sont une partie indispensable et importante d'un spectacle de ballet. Mais il faut noter que le terme n'est pas figé dans l'usage du ballet, cela s'explique par le fait qu'il y a un moment de communication entre les héros dans chaque duo, par exemple Phrygie et Spartacus, Giselle et Albert, etc. Communication , la relation avec un partenaire est un élément commun pour un duo avec dialogue.

Trio

Tout comme la danse en duo, elle a deux formes principales d’existence :

1. Pas de trois.

Pas de trois– la « danse à trois » est l'une des variétés de l'ensemble classique, comprenant la danse de trois solistes. La base compositionnelle est un pas de deux avec une danseuse supplémentaire exécutant sa variation entre l'adagio et la variation du danseur.

Comme d'autres petites formes, le pas de trois a une structure canonique:

1. Introduction (entre).

2. Adagio.

3. Variations pour chaque participant.

4. Code général.

Trio– une forme de danse présentée sous la forme d’une danse de trois interprètes. A généralement une plasticité plus libre et une variété de mouvements, non limitées par les canons du ballet classique.

Disponible en quatre options :

· deux fêtes de femmes et une d'hommes ;

· trois partis de femmes ;

· deux hommes et une femme ;

· trois fêtes d'hommes.

Quatuor

Pas de quatre– traduit du français « quatre » - « quatre ». Le terme a été créé au 19e siècle. Cette forme de danse était incluse dans le ballet avec le pas de deux et le pas de trois.

La construction du pas de quatre a été en grande partie construite selon le principe du pas de deux, préservant l'intégralité de la structure :

2. Variations de quatre danseurs.

Le Pas de quatre peut être à la fois un divertissement (pur) et efficace (intrigue). En plus de la structure canonique, il existe d'autres formes de construction du pas de quatre, par exemple la « Danse des petits cygnes » dans le ballet de P.I. Tchaïkovski "Le Lac des Cygnes".

Quatuor chorégraphique. Au XXe siècle, ce type de petite forme chorégraphique se transforme en quatuors chorégraphiques. Leur structure devient plus différente, plus libre au sens variationnel. Cela est également dû au fait que les possibilités de composition de danses pour quatre danseurs sont très importantes : pour quatre femmes, pour quatre hommes, deux hommes et deux femmes, trois hommes et une femme, trois femmes et un homme.

Les pas de quatre de la forme canonique ne sont pas aussi dominants dans une représentation de ballet que le pas de deux, mais sont néanmoins souvent utilisés comme forme expressive. L'exemple le plus célèbre de la forme du pas de quatre, outre la « Danse des petits cygnes » du ballet « Le Lac des cygnes » de P. Tchaïkovski, est la danse des Fées : Or, Argent, Saphirs, Diamants du ballet de P. Tchaïkovski. ballet « La Belle au bois dormant » (chorégraphe M . Petipa). La fantaisie chorégraphique de « Pavane Moor » de H. Limón est construite sous la forme d'un pas de quatre.

Quintette

Une forme chorégraphique composée de cinq interprètes. Cette forme n’a cependant pas d’analogue dans les structures canoniques de la chorégraphie classique, à partir du XXe siècle. s'est répandu dans le domaine de la chorégraphie folklorique et moderne.

FORMES DE TRAVAIL CHORÉGRAPHIQUE.

Aujourd'hui marque le 75e anniversaire de la naissance du grand danseur de ballet Rudolf Noureev.

Margot Fonteyn et Rudolf Noureev dans une scène du ballet "Raymonda"

Alexander Konstantinovitch Glazunov - Entracte du ballet "Raymonda"

Le couple de ballet Rudolf Noureev et Margot Fonteyn est l'un des couples les plus intéressants de l'histoire du ballet. Ils ont dansé ensemble avec succès pendant plus de quinze ans, malgré la grande différence d'âge - Margot avait presque vingt ans de plus que Rudolf.

Le ballet est un art que tout le monde ne peut maîtriser, c'est pourquoi il y a peu de danseurs exceptionnels, et il y a tout simplement très peu de vrais duos. À propos du secret du duo légendaire Fontaine-Noureev, les experts disent qu'il s'agissait d'un partenariat-rivalité - chacun jouait à la limite de ses forces, ce qui ne donnait pas à l'autre partenaire la moindre opportunité de jouer plus faiblement.

Avant de rencontrer Rudolf Noureev, Margot Fonteyn était déjà une célébrité, elle avait quarante-deux ans et envisageait de mettre fin à sa carrière de ballet. Mais une rencontre avec une jeune danseuse russe lui a donné un nouvel élan pour poursuivre sa vie de ballet heureuse. Le jeune et incroyablement talentueux partenaire ne lui a pas donné l'occasion de se détendre, la célèbre ballerine a donc dû correspondre à sa jeunesse et à son énergie inépuisable. Elle rencontre Rudolf Noureev en 1961. Il vient à Londres pour un concert de charité qu'elle organise en faveur de la Royal Academy of Dance. Après une rencontre personnelle, ils ont décidé d'essayer de danser ensemble.
Leur première production commune fut le ballet "Giselle", cette représentation fut un fabuleux succès. Lorsque Noureev et Fontaine se sont inclinés, ils ont été accueillis par des applaudissements sans précédent.

En plus de leurs nombreuses années de partenariat dans la danse, Margot et Rudolf entretenaient une amitié touchante. Alors que Margot mourait d'un cancer à la fin de sa vie, Rudolf paya secrètement ses factures d'hôpital, ce qui surprit plus tard ses connaissances, car elles le connaissaient comme un avare rare. Certains biographes de ce couple de ballet leur attribuent une histoire d'amour, mais il n'y avait aucun lien. Il y a plusieurs raisons à cela : l'orientation sexuelle non conventionnelle de Noureev, la différence d'âge et le fait que Margot aimait son mari, malgré tous les ennuis qu'il lui causait, et le fait qu'elle était un homme de devoir, et ce, d'abord. tout cela, en soi, deviendrait un obstacle au développement du roman, même s'il n'y avait pas d'autres raisons objectives. Ces personnes étaient simplement liées par une cause commune et une parenté d'âmes, des âmes qui aimaient le ballet de manière désintéressée et le servaient avec dévouement.

Margot Fonteyn et Rudolf Noureev dans Les Sylphides, Valse n°1. 7
Margot Fonteyn et Rudolf Noureev - Valse N7 du ballet "La Sylphide" sur la musique de Frédéric Chopin, autre nom du ballet "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Noureev, connu dans le monde entier sous le nom de Noureev, né le 17 mars 1938, est un danseur et chorégraphe soviétique et britannique. Il est né dans un train en direction de Vladivostok, entre Irkoutsk et Slyudyanka, où sa mère se rendait au lieu de service de son mari, le père Rudolf, instructeur politique militaire.

Rudolf a commencé à danser dans un ensemble folklorique pour enfants à Oufa. Son père n'approuvait pas la danse, la considérant comme une activité peu virile.

En 1955, Rudolf Noureev entre à l’école chorégraphique de Leningrad.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1958, Noureev est accepté comme soliste dans le ballet du Théâtre de Léningrad du nom de Sergei Mironovich Kirov (actuellement le Théâtre Mariinsky). Avant cela, seuls deux danseurs avaient reçu un tel honneur : Mikhaïl Fokine et Vaslav Nijinski. En règle générale, les diplômés de l'école commençaient leur carrière de ballet dans le corps de ballet du théâtre.

Le 16 juin 1961, alors qu'il était en tournée avec le théâtre de Paris, Rudolf Noureev refusa de retourner en URSS, devenant ainsi le premier danseur de ballet soviétique à ne pas retourner dans son pays natal.

Bientôt, Noureev commença à travailler avec le Royal Ballet de Londres et devint rapidement une célébrité mondiale.

Pendant plus de quinze ans, il fut une star du London Royal Ballet et fut un partenaire constant de la grande ballerine anglaise Margot Fonteyn. Ce partenariat a joué un rôle majeur dans sa carrière artistique et chorégraphique.

Noureev s'est produit dans le monde entier (en Europe, aux États-Unis, au Japon, en Australie) et il a toujours eu un emploi du temps très chargé. Par exemple, en 1975, le nombre de ses représentations atteint trois cents.

De 1983 à 1989, Noureev est directeur de la troupe de ballet du Grand Opéra de Paris.

Rudolf Noureev a participé à des productions classiques et modernes, a joué au cinéma et à la télévision et a mis en scène des ballets classiques.

Il a joué dans 2 longs métrages en tant qu'acteur dramatique. L'un de ces films est Valentino, qui a connu un grand succès auprès du public occidental.

Au cours des dernières années de sa vie, Rudolf Noureev s'est également essayé comme chef d'orchestre.

En plus de la contribution personnelle de Noureev en tant que danseur à l'histoire du ballet, il est considéré comme un innovateur dans le domaine de l'art du ballet en ce qui concerne le rôle des danseurs masculins - il a fait passer le rôle du danseur dans le ballet classique du rôle secondaire. dans un spectacle de ballet par rapport à la ballerine comme étant d'égale importance.

Le 6 janvier 1993, le grand danseur décède près de Paris des suites du sida.

Rudolf Noureev est enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris, non loin des tombes du célèbre danseur russe et français Serge Lifar et Andrei Tarkovski.

L'auteur de ce monument, réalisé selon la technique de la mosaïque en forme de tapis oriental, est un célèbre artiste et architecte italien.
Ezio Frigerio. L’artiste a choisi une forme si inhabituelle afin de souligner les origines de Noureev et son amour pour le luxe oriental.

Rudolf Noureev dans sa maison sur son île. Les carreaux de céramique sur les murs sont anciens. Rudolf l'a acheté en Espagne, il l'a sélectionné et l'a chargé sur un camion avec lequel il est venu chez l'antiquaire. Cela lui a coûté incroyablement cher - plusieurs dizaines de milliers de dollars, car il a également dû payer des droits de douane importants.
Il est également intéressant de noter que ces carreaux sont destinés aux sols et que Noureev en a recouvert les murs. Son bon ami, qui l'a aidé dans la recherche et l'achat de ce carreau, l'a dissuadé d'en décorer les murs, mais l'artiste têtu l'a fait à sa manière, même s'il a admis plus tard que c'était une mauvaise décision.

Extrait du film "Valentino"

Stolen Immortality - un film documentaire d'investigation consacré à la recherche de l'héritage de plusieurs millions de dollars de Rudolf Noureev

Permettez-moi de moraliser un peu sur le sujet auquel ce film est consacré. La vie montre que pour que l'argent acquis par une personne soit dépensé après sa mort pour de bonnes actions, il faut faire tout son possible de son vivant et faire tout son possible pour cela, et ne pas confier cette affaire à Dieu sait qui, même si ces chiffres se disent avocats et messieurs.
Cela aurait pu être fait, au moins en termes de bourses pour les jeunes danseurs de ballet. Après tout, une personne n'a absolument aucune utilité pour autant d'argent que Noureev a gagné au cours de sa carrière de ballet - des désirs aussi malsains surgissent, comme acquérir des îles et stocker des antiquités. Et puis, après la mort, tout cela tombe en poussière et tombe entre les mains malhonnêtes d’autrui. Il vaudrait mieux qu'il partage son héritage entre ses proches et leur charge d'organiser un musée à la mémoire de Rudolf Noureev sur l'île qui lui appartenait. Ils auraient très probablement exécuté sa volonté, au moins en signe de gratitude et comme occasion de profiter des rayons de sa gloire.

Rudolf Noureev et Eric Brun. Erik Brun (1928-1986) - Danseur danois et professeur de danse classique qui a joué un rôle important dans la vie créative et personnelle de Rudolf Noureev.

Erik Belton Evers Bruhn est né à Copenhague, où il étudie le ballet dès l'âge de neuf ans à l'école du Royal Danish Ballet. À l'âge de dix-huit ans, Erik Brun est accepté dans la troupe de ballet du Royal Danish Ballet et en devient deux ans plus tard le soliste. Ses rôles les plus célèbres sont dans les pièces La Sylphide, Giselle et Le Lac des Cygnes.
Eric Brun a été directeur du Swedish Opera Ballet (Suède) de 1967 à 1973 et du National Ballet of Canada (Canada) de 1983 à 1986.
Eric Brun est décédé en 1986 d'un cancer du poumon.

Rudolf Noureev a rencontré Erik Brun lors de sa tournée au Danemark. Brun fut pendant de nombreuses années l'ami le plus proche et le mécène de Rudolf Noureev.

Rudolf Noureev et Eric Brun

"Valentino" - long métrage (Royaume-Uni - États-Unis) (1977)
Avec Rudolf Noureev

Ce film sent l'américanisme à des kilomètres, mais il est curieux car Noureev apparaît ici comme un acteur dramatique, et s'il danse, ce n'est pas de la danse classique, mais de la danse de salon.

La Boîte Royale - un fragment d'une émission télévisée consacrée à l'exposition "Rudolf Noureev. Fils du temps" - 15/10/2010

Rudolf Noureev (1991) - film documentaire

"Comment les idoles sont parties. Rudolf Noureev" - un film documentaire sur Rudolf Noureev

"Contrat avec la mort" - un film documentaire sur Rudolf Noureev

Dame Margot Fonteyn, née Margaret Hookem, est née le 18 mai 1919 à Reighgate (Royaume-Uni) - une ballerine anglaise exceptionnelle.

Margot Fonteyn a commencé à étudier le ballet à l'âge de cinq ans avec Grace Bosustow et a continué à suivre des cours auprès de divers professeurs, dont Olga Preobrazhenskaya et Matilda Kshesinskaya.
À l’âge de 15 ans, elle entre à la Royal Ballet School de Londres.

Fontaine fait ses débuts sur scène en 1934 et séduit immédiatement le public et la critique par son étonnante plasticité de la danse.

En 1939, elle commence à collaborer avec le chorégraphe Frederick Ashton, qui compose pour elle des productions telles que Daphnis et Chloé, Sylvia et Ondine.
Margot fait de nombreuses tournées à travers le monde et quitte la scène à la fin des années 70.

En 1955, Margot Fonteyn épouse l'ambassadeur du Panama à Londres, Tito de Arias.
En 1965, Arias fut victime d'une tentative d'assassinat et resta paralysé pour le reste de sa vie, tandis que Margot s'occupa de lui avec dévouement jusqu'à la fin de ses jours. La grave maladie de son mari exigeait beaucoup d’argent, alors Margot a été obligée de danser jusqu’à presque soixante ans, surmontant des douleurs articulaires. Chaque apparition sur scène devenait pour elle un exploit. Mais même l'argent qu'elle gagnait n'était pas suffisant pour couvrir les frais médicaux nécessaires, donc à la fin de sa vie, étant elle-même gravement malade, elle avait constamment besoin d'argent.

En 1954, Fontaine reçoit le titre de Dame Grand-Croix.
De 1981 à 1990, elle a été chancelière honoraire de l'Université de Durham.

En 1989, elle a joué dans le film documentaire-biographique "Margot Fonteyn" ("L'histoire de Margot Fonteyn").

Margot Fonteyn a passé les dernières années de sa vie dans sa ferme au Panama. Elle est décédée d'un cancer le 21 février 1991. À sa demande, elle a été enterrée dans la même tombe que son mari Tito, auquel elle a survécu deux ans.

Margot Fonteyn - une noble dame dans la vie et sur scène

Margot Fonteyn - documentaire en 3 parties (Royaume-Uni), dédié à la ballerine hors du commun

Margot Fonteyn et Rudolf Noureev - Une soirée avec le Royal Ballet (1963)

Film-ballet sur la musique de Sergei Sergeevich Prokofiev "Roméo et Juliette" (1966)
Juliette - Margot Fonteyn
Le rôle de Roméo - Rudolf Noureev

"Le Lac des Cygnes" mis en scène par l'Opéra national de Vienne (1966)
Chorégraphie et mise en scène de Rudolf Noureev
Odette-Odile - Margot Fonteyn
Prince Siegfried - Rudolf Noureev

Le ballet "Le Lac des Cygnes" occupe une place particulière dans la carrière de Rudolf Noureev. Noureev interprète avec grand succès le rôle du prince Siegfried dans Le Lac des Cygnes lors de la légendaire tournée parisienne du Théâtre Kirov en juin 1961, après quoi il reste à Paris.
Plus tard, Noureev a créé sa propre version du ballet pour l'Opéra national de Vienne, où lui et Margot Fonteyn ont interprété les rôles principaux. C'est cette version du ballet qui est présentée dans le film proposé.
Dans le Livre Guinness des Records, vous pouvez trouver la preuve de l'énorme succès de ce ballet : lors de la représentation de 1964, Noureev et Fontaine ont été appelés au rideau 89 fois - personne n'a pu répéter ce record à ce jour.

Margot Fonteyn et Rudolf Noureev dans une scène du ballet "Le Lac des Cygnes"

Piotr Ilitch Tchaïkovski - Grande Valse du ballet "Le Lac des Cygnes"

Un duo est une danse exécutée par deux partenaires. Les duos peuvent être divisés en trois types.

Le plus simple d'entre eux est une danse à l'unisson ; ces duos sont appelés « à deux » et sont généralement exécutés par des danseurs du même sexe.

Le deuxième type de duo est la danse d'un homme et d'une femme. Il peut être composé sur un thème précis : l'amour ou la haine, la joie de se rencontrer, la tristesse de se séparer, etc. Dans ce cas, les deux personnages expriment leurs sentiments et leurs relations dans la danse.

Le troisième et plus haut type de duo est la danse-dialogue, lorsque chacun des partenaires interprète son propre thème sous forme plastique, porteur de pensée et de sentiment. Dans le développement et la lutte de ces deux thèmes, ils aboutissent à l'unité ou à la victoire de l'un sur l'autre. Le duo peut se terminer par la mort de l'un des personnages.

Règles pour exécuter la danse en duo

Les règles d'exécution d'une danse en duo sont étudiées dans les écoles chorégraphiques lors des cours de soutien, mais dans la pratique, il arrive parfois qu'on s'écarte de ces règles, ce qui conduit à la destruction de l'impression artistique du travail de danse.

Que signifie maîtriser parfaitement l’art du support ? Suffit-il pour un danseur d'avoir une force physique extraordinaire et de connaître toutes les techniques pour manipuler un partenaire dans les mouvements au sol et les portés aériens ? Le soutien en danse classique diffère de la danse acrobatique en ce sens qu'il doit s'agir d'un art et non d'un travail adroit. L'artiste doit très bien connaître toutes les caractéristiques de la danse de son partenaire, ressentir son style de performance individuel, ainsi que ses capacités techniques - l'amplitude du saut, la stabilité dans les poses difficiles sur les doigts, le rythme des pirouettes, le rythme et la dynamique de la danse. Si cela n’arrive pas, il n’y aura pas de duo au sens plein du terme.

Les partenaires doivent travailler ensemble pour que toutes les difficultés techniques soient totalement imperceptibles pour le public, alors seulement ce sera une danse et non un exercice scolaire. Cet ouvrage fournit un exemple d'appui au sol - appui à une main (contour).

Le mouvement avec le soutien de l'élève d'une main est étudié dans toutes les poses de base de la danse classique. La main de l'élève, soutenue par l'élève, peut être en première, deuxième ou troisième position. Dans tous les cas, son bras est très tendu (c'est-à-dire immobile au niveau des articulations de l'épaule et du coude) et ne viole pas la position acceptée.