Pourquoi le pays a-t-il besoin d'organisations de concerts ? Activité d'organisation de concerts. Ce qu'un organisateur débutant doit savoir

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*Les calculs utilisent des données moyennes pour la Russie

Pour beaucoup de gens, organiser des concerts semble être une tâche très facile : les « stars » sont arrivées, ont joué, ont reçu de l'argent, le propriétaire des lieux a reçu une partie, le(s) artiste(s) a reçu une partie, le reste est allé à l'organisateur. Tous. Cependant, le travail de ce dernier consiste à résoudre un grand nombre de problèmes, et il ne s'agit pas seulement de trouver un lieu, mais également de fournir au concert tout le nécessaire - du matériel d'éclairage à un hôtel pour les musiciens. L'organisateur assume la responsabilité de garantir que l'événement non seulement ait lieu, mais qu'il soit également correctement organisé et comprenne tout le nécessaire. À la base, un organisateur est une personne qui n'a rien à sa disposition sauf une offre de son travail. Considérant qu'aucun participant ne souhaite s'attaquer à un problème aussi mondial, les services des organisateurs de concerts sont très demandés. De plus, dans les premiers stades, vous pouvez vous lancer dans cette activité presque seul.

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Ce créneau est relativement chargé, il sera donc certainement difficile pour un débutant d'y prendre sa place. La principale limite est la culture pop : les artistes qui ont gagné en popularité aujourd'hui sont déjà supervisés par des compagnies assez grandes et, dans ce cas, il est peu probable qu'ils puissent reprendre le travail. Et des conditions encore plus favorables n'aideront pas ici - ni les musiciens ni leurs producteurs ne veulent prendre de risques en contactant une entreprise inconnue. Dans ce cas, il vaut mieux que personne ne commence encore à organiser des concerts groupes célèbres qui veulent monter sur scène, et les prospects ici sont nombreux si vous abordez correctement votre entreprise. Aussi, tout dépend du degré d'activité de l'organisateur ; s'il n'attend pas que les gens viennent lui demander des services, mais cherche lui-même des clients, alors il peut compter sur le succès. Il convient également de noter que le plan de travail peut différer légèrement en fonction de nombreux facteurs.

Afin de démarrer votre propre entreprise, vous devez vous inscrire en tant que sujet activité entrepreneuriale. La forme d'entrepreneuriat peut être n'importe laquelle, même si les clients seront beaucoup plus disposés à travailler avec une personne morale et que les partenaires et les propriétaires lui feront davantage confiance. Cependant, selon la loi, vous pouvez rester un individu en vous inscrivant comme entrepreneur individuel. Parmi les personnes morales, la forme de société privilégiée est celle avec responsabilité limitée– tout comme dans le cas des entrepreneurs individuels, dans ce cas, il est disponible système simplifié la fiscalité, permettant de déduire 6% (des revenus) ou 15% (du bénéfice d'exploitation) à l'Etat.

L'enregistrement d'une personne morale sera un peu plus long, nécessitera des investissements plus importants et le flux de documents dans ce cas sera plus sérieux. En général, si plusieurs personnes se réunissent pour créer une entreprise, elles doivent alors s'enregistrer. entité, sinon, dans une entreprise individuelle, cela vaut la peine de calculer plan d'avenir déterminer la forme de l’entrepreneuriat. Il est également important d'indiquer correctement Codes OKVED, et les activités similaires correspondent au codage (OKPD 2) 93.29 Autres services dans le domaine du divertissement et des loisirs.

Il est conseillé d'avoir ses propres locaux ; il deviendra un lieu de travail des salariés et de négociations avec les clients. Cependant, le travail peut être organisé sans votre propre bureau, qui fait souvent office de simple bureau de représentation. Mais cela accroît le prestige de l’établissement aux yeux des partenaires. Mais dans tous les cas, la salle n'a pas besoin d'être grande, à moins que vous n'envisagiez d'y ranger des accessoires pour les concerts. Certaines entreprises organisent leur propre imprimerie pour imprimer des affiches et des dépliants, mais cela n’est pas toujours économiquement réalisable.

Le travail peut être mené dans deux directions : organiser un concert sur commande et organiser un concert avec des artistes invités. Dans le premier cas, il s'agira de leurs propres concerts de groupes et de musiciens, dans le second - de festivals et de concerts de groupe, au cours desquels se produiront des équipes d'un genre, d'un thème similaire ou généralement simplement destinées à une certaine catégorie d'auditeurs. Chaque entrepreneur décide lui-même lequel choisir, mais personne n'interdit de poursuivre dans les deux sens en même temps. Seul le deuxième type d'organisation de concerts est d'un ordre de grandeur plus complexe que le premier et nécessite une expérience significative dans ce domaine et la capacité d'attirer de nombreux artistes. Par conséquent, il est préférable de commencer par organiser des concerts pour des groupes spécifiques, et ensuite seulement de commencer à travailler sur vos propres festivals. Ils peuvent rapporter beaucoup plus de bénéfices, car ils durent parfois plusieurs jours au lieu de quelques heures, mais ils nécessitent également une approche beaucoup plus sérieuse. De plus, presque tous les risques incombent à l'organisateur lui-même, car il est l'instigateur de l'événement.

Ainsi, pour votre travail, il convient d'emblée de trouver des partenaires prêts à mettre à disposition leurs salles pour les besoins des concerts. Cependant, dans les grandes villes, il est peu probable qu'il soit possible de s'entendre sur la fourniture permanente d'une scène - nombreux sont ceux qui souhaitent utiliser l'espace loué. Par conséquent, il faudra très probablement trouver un site et négocier avec les propriétaires chaque fois que cela sera nécessaire. Mais cela ne signifie pas que cette question ne doit pas être traitée avant de préparer directement l'événement attendu ; il est nécessaire de disposer d'une liste d'objets possibles, ainsi que de conserver des informations sur leur charge de travail. Dans ce cas, au moins informel une bonne relation Il est très conseillé d'établir une entente avec le propriétaire du site, cela vous permettra de négocier un bail dans les plus brefs délais.

Des idées prêtes pour votre entreprise

Mais il convient de noter que tous les artistes ont des exigences différentes en matière de locaux et que vous devez donc avoir plusieurs options en tête - des salles relativement bon marché aux salles d'élite avec un grand nombre de spectateurs. En fonction du format du concert, les types de salles sont également sélectionnés : exemple conditionnel pourquoi musique symphonique il faut une salle avec des sièges, mais pour un concert de rock, une estrade avec une simple piste de danse suffit. C'est pourquoi ces dernières sont souvent organisées dans des enceintes sportives ou dans salles de réunion. Les mélomanes se priveront rarement du plaisir d'assister à un concert de leur groupe préféré simplement parce qu'il se déroule dans un établissement « peu pratique », selon eux, mais dans un autre cas, le consommateur ne peut tirer de nombreuses conclusions que de l'endroit où se déroule l'événement. Prendre place.

DANS Dernièrement Les événements organisés dans les clubs sont devenus très populaires et cette option est attrayante pour les auditeurs. En règle générale, les musiciens eux-mêmes l'apprécient et simplifie grandement le travail de l'organisateur, car les clubs, contrairement aux arènes sportives, disposent déjà d'équipements d'éclairage et de sonorisation. . Et donc, l'augmentation du coût de la location d'un club pour une soirée est compensée par l'absence de nécessité de louer une partie du matériel. Par ailleurs, de nombreux concerts ont lieu à jours de la semaine(quand le club ne fonctionne pas ou fonctionne dans un format légèrement différent, un bar par exemple) et donc il est beaucoup plus facile de négocier une remise.

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Le coût des sites varie considérablement et dépend de nombreux facteurs. Le plus important est l’emplacement, puis vient la taille, le format, les options d’équipement supplémentaire et la popularité du lieu. L'organisateur doit tenir compte de tout cela, et tout cela intéresse les producteurs et les musiciens. Ils peuvent refuser de donner un concert si le lieu n'est pas digne de l'avis des artistes, et il s'agit ici avant tout de profit et non de prestige. Et l'organisateur lui-même souhaite probablement que l'arène apporte autant plus d'argent pourquoi tant musiciens célèbres ne venez pas dans des villes plus petites : le fait est non seulement que la population ne pourra pas acheter des concerts coûteux, et parfois vice versa, qu'il y aura beaucoup de monde disposé, mais que la salle ne les accueillera pas, et ses capacités d'hébergement Il est peu probable qu'elle puisse même couvrir ses propres dépenses.

Vient ensuite la recherche de sponsors pour votre événement. A ce stade, les options de coopération sont nombreuses, au point que les sponsors mènent indépendamment une campagne publicitaire (mais uniquement dans les canaux dont ils disposent) et fournissent à l'organisateur les installations nécessaires : imprimerie, équipement, personnel, distribution des billets. En principe, tout partenaire peut agir en tant que sponsor, à l'exception des musiciens eux-mêmes et de leur producteur ou label. Il est rare qu'un sponsor donne de l'argent directement à une organisation ; il s'agit généralement d'un troc, dans le cadre duquel une certaine forme d'assistance est fournie en échange du placement de son logo, de la publicité du sponsor lors d'un événement et de l'organisation de promotions.

Parfois, cela est encore plus rentable pour l'organisateur, car le sponsor dispose de capacités qui lui permettent de ne pas contacter de sociétés tierces, et les coûts sont alors réduits grâce à la publicité du partenaire. Les logos des sponsors sont généralement placés sur des affiches et des bannières - c'est presque toujours le cas. condition requise coopération. Si le règlement mutuel réussit, le parrainage peut s'avérer être une très bonne source d'épargne ou de bénéfice. fonds supplémentaires. Certes, lors de l'organisation de concerts de groupes peu connus ou simplement d'un concert peu apprécié de la population, certaines entreprises bonnes en termes de soutien au sponsoring peuvent refuser de coopérer ou poser des conditions très défavorables.

Les sponsors devront vendre le futur événement et leur principal critère est généralement le nombre de visiteurs. En outre, de sérieuses exigences sont imposées à la campagne publicitaire elle-même ; mais il doit être suffisamment grand pour le bénéfice de l'organisateur. Le plus courant, au moins un peu dépassé, mais quand même méthode efficace publicité - pose d'affiches dans des endroits spécialement prévus à cet effet et pose de banderoles dans toute la ville. Habituellement, ils font ça agences de publicité, qui disposent de suffisamment de relations et d'accords de coopération pour fournir des informations sur l'événement à venir dans toute la ville. Après tout, l'affichage personnel d'affiches est progressivement remplacé par des méthodes plus avancées et plus sophistiquées. méthodes modernes. Si vous avez votre propre site Web, cela vaut bien sûr la peine d'y publier des informations, même si le site Web de l'organisateur est généralement le sien. carte de visite pour les partenaires, et non pour les visiteurs du concert, pour eux toutes les informations sur l'événement sont publiées sur leur portail par le distributeur de billets.

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Ensuite, vous devez négocier avec des entreprises prêtes à louer et à fournir du matériel d’éclairage et de sonorisation. Comme déjà indiqué, certaines salles elles-mêmes en disposent, dans certaines (par exemple, dans les clubs thématiques), tout est généralement prêt pour n'importe quel concert - venez jouer. Mais le plus souvent, il faut trouver des entreprises qui louent du matériel, négocient la livraison, l'installation et le retrait ultérieur. L'équipement lui-même est payé soit sous forme de forfaits (c'est-à-dire, par exemple, ensemble complet pour un concert de jazz), ou commandés séparément, et la location de chaque appareil est payée séparément. En plus de la lumière standard, vous pouvez vous procurer un laser, un feu ou une autre lumière spectacle spectaculaire(et vous devrez embaucher les travailleurs appropriés), et le son est choisi en fonction du genre et des caractéristiques du jeu (et même du concert lui-même) des musiciens. Donc, orchestre symphonique joue en live, mais un groupe de rock aura besoin d'amplificateurs, d'une électronique complexe, d'une batterie, n'apportant avec eux que des guitares (et pas toujours). Par conséquent, déjà à ce stade, il est nécessaire non seulement d'avoir un accord conclu avec le groupe ou son producteur, mais également de discuter du concept exact de l'événement.

Vient ensuite la recherche d’un distributeur de billets. Certaines entreprises combinent même ces activités - distribution de billets et organisation de concerts, mais ce sont à proprement parler des entreprises complètement différentes. Il est presque impossible de vendre un grand nombre de billets sans avoir toutes les possibilités, c'est pourquoi un accord est conclu avec une entreprise qui, moyennant une commission, assurera la vente des billets pour le concert. Vous devrez coopérer très étroitement avec ce bureau, car il assumera en partie les responsabilités de la publicité, ce sera lui qui acceptera l'argent pour les billets, ce qui signifie que des exigences particulières devront lui être faites. reporting strict. Il ne sera pas possible de vendre des billets uniquement à la billetterie du lieu (qui peut ne pas être disponible), il vous faudra un système établi.

Les négociations avec les musiciens eux-mêmes ont lieu soit personnellement, soit par l'intermédiaire de leur producteur - c'est toujours le cas, s'il en existe un. Le groupe promu présentera grande quantité Pour leur visite dans une ville particulière, ils ont besoin d'un hôtel, de nourriture et de placement d'accessoires. Habituellement, il est amené directement sur place, où tous les préparatifs se déroulent en quelques heures (moins d'une journée). Ainsi, en plus des accords avec de nombreuses entreprises qui organisent l'événement, vous devrez également négocier avec des organisations qui fourniront des services aux musiciens eux-mêmes, et c'est une condition obligatoire pour les artistes avant de visiter la ville - afin que tout soit arrangé par l'organisateur lui-même. Ainsi, un tel programme implique généralement un grand nombre d'entreprises, entre lesquelles l'organisateur court et tente de lancer ce programme plutôt lourd.

Il est préférable de commencer avec des groupes peu connus, en remplacement du producteur pour eux, mais dans ce cas, il est optimal de trouver plusieurs jeunes groupes talentueux et d'organiser soit un concert combiné (c'est-à-dire comprenant plusieurs équipes de genre similaire), soit une fête locale. C'est vrai, dans ce dernier cas parfois le pari ne se porte pas sur la vente de billets (et l'entrée peut même être gratuite), mais sur la vente des services supplémentaires au Festival. Cela revient à dire que l'organisateur loue simplement des places au festival à des vendeurs qui profitent du grand nombre de personnes réunies au même endroit. De nombreuses équipes débutantes sont parfois prêtes à défendre uniquement une idée, voulant s'annoncer au monde et n'exigent aucune partie des bénéfices de l'organisateur. Mais ici aussi, il prend un gros risque en organisant un événement auquel personne ne peut venir (généralement, bien sûr, des amis et des parents invités par les musiciens eux-mêmes viennent, mais cela ne sauve pas la situation). Cela vaut la peine de commencer par des événements très locaux, quand vous n'avez pas à risquer beaucoup d'argent et qu'il y a une opportunité, sinon de faire du profit, du moins d'acquérir de l'expérience.

Il faudra beaucoup de temps avant qu'il soit possible de travailler individuellement pour chaque équipe sur sa proposition ; Habituellement, les musiciens célèbres ne travaillent qu'avec des acteurs majeurs capables d'organiser un événement dans les plus brefs délais (et parfois même pendant toute la durée du spectacle). tournée), récolter beaucoup d'argent et commencer à vendre plusieurs mois avant le concert. Dans ce cas, les débutants ne sont pas pris en compte. Les festivals, au sens habituel du terme, peuvent être à part entière s'ils sont situés dans un endroit pratique, entourés des infrastructures nécessaires, s'ils intéressent les visiteurs et s'ils comptent un nombre suffisant d'artistes. équipes célèbres. Les événements qui se déroulent sur plusieurs jours dépassent généralement les capacités d'un joueur novice ; mais invente le tien nouveau format personne ne l'interdit.

Le secteur des concerts sera probablement très difficile au début, et pendant longtemps vous devrez travailler vous-même pour cette idée, en investissant vos efforts (et parfois votre argent) afin de simplement vous faire un nom. Cependant, dans ce cas, les perspectives sont nombreuses, car, après avoir réussi à établir une organisation idéale à toutes les étapes, vous pouvez rivaliser avec succès même avec des entreprises connues, qui, il est possible, présentent des lacunes dans un domaine ou un autre.

Bonjour! Récemment, j'ai été plus actif dans mon groupe et j'ai rencontré quelques problèmes pour organiser des concerts. Il s’avère que lorsqu’on a un groupe capable de se produire tous les jours, d’autres difficultés surgissent. Je vais vous parler de ces difficultés et comment y faire face dans ce court article.

Donc. Le plus dur est passé. Vous avez constitué une super équipe, vous trouvez cela facile langage mutuel avec vos camarades de classe et vous pourrez faire de la musique sympa ensemble. Vous êtes excité et non seulement vous le remarquez. Super. Je dois dire que seuls quelques-uns parviennent à ce stade. La majorité fusionne en chemin : ils ne trouvent pas de musiciens, ils en ont marre de tout recommencer, ils abandonnent la musique, abandonnent les concerts, se font foutre et ceux qui les entourent pour rien, et tout ce jazz.

La première consiste à s’asseoir droit sur les fesses.

90 % des survivants restants suivent cette voie. C'est une excellente stratégie si vos projets n'incluent pas la conquête du monde et le complexe sportif olympique rempli à pleine capacité. Je ne peux pas juger de telles personnes. Le leadership n’est pas pour tout le monde. Les œufs de chacun sont différents. Certains sont en acier, d'autres en papier mâché. En fait, c'est pourquoi tout le monde n'est pas capable de créer sa propre entreprise et d'y consacrer sa vie, préférant travailler jusqu'à la retraite, moment auquel vous serez confronté à l'inévitable effondrement des espoirs et des ambitions, à une baisse extrême de votre propre niveau. de vie et, en général, une déception totale dans votre choix Le chemin de la vie. Bon, d'accord, c'est tout pour un autre article, peut-être qu'un jour plus tard, je parlerai de ce sujet de manière plus large.

Qu'y a-t-il de mal à s'asseoir droit sur les fesses ? Et ce n'est pas mal du tout. Tout est comme toujours, c'est-à-dire rien. Vous avez un groupe, il semble faire quelque chose, se produire quelque part et à un moment donné, attendant d'être invité, nourri, abreuvé et mis au lit. Peu importe que vous ayez des dossiers ou non. Un oncle cynique avec un sombre passé dans le show business m’a dit un jour que « personne n’a besoin que de chansons ». Et aussi douloureux que cela puisse être pour l’orgueil, il faut être d’accord avec lui. Même si vous obtenez un succès à 100%, ce n'est pas suffisant. Vous avez besoin d'une légende, vous avez besoin d'une image lumineuse, vous avez besoin de relations publiques, sinon tout est pourriture.

Le déclin, c'est quand vous n'êtes pas sérieux au sujet de votre musique et que vous n'êtes pas prêt à tout risquer pour elle. Si vous restez assis et attendez que quelqu’un vous appelle pour jouer un concert, vous n’avez aucune raison de vivre. Tuez-vous et vos musiciens paresseux, faites de la place sur scène pour des gars plus actifs :) Ok, ok, je ne parlais pas de ceux pour qui la musique n'est qu'un passe-temps, mais l'article ne parle pas non plus d'eux.

Le chemin numéro 2 est le chemin des Jedi.

Vous êtes resté assez longtemps assis à attendre un miracle et avez déjà réussi à grossir et à acquérir une certaine immobilité et maladresse dans vos actions et vos décisions. Quoi, bonnes nouvelles- c'est que vous êtes prêt à changer. Comme on dit, l'asticot s'en est rendu compte. Nous nous prenons par la tête et commençons à nous sortir méthodiquement de notre propre marais douillet.

Passons à l'essentiel.

Comment organiser un concert pour votre groupe.

Voici votre plan d'action :

1. Nous dressons une liste de tous les clubs, bars, salles de concert, où théoriquement vous pourriez organiser votre concert.
2. On retrouve les contacts des directeurs artistiques et organisateurs qui travaillent dans ces clubs/bars/restaurants, etc. Nous leur écrivons des lettres ou les appelons au téléphone s’ils ne lisent pas les lettres. Découvrons le calendrier d'organisation du concert. Si quelqu'un a des problèmes avec discours compétent et par lettre, faites confiance à quelqu'un qui ne vous laissera pas tomber. Vous devez faire bonne impression dès le début et votre première question ne doit pas paraître stupide. Il semblerait que, logique simple, mais la logique, comme l’alphabétisation, est loin d’être un trait universel.
3. Vous avez reçu des réponses à vos questions. Quelqu'un vous a envoyé tout de suite, quelqu'un a demandé « de quel genre de groupe s'agit-il ? », quelqu'un vous a donné des exigences tout à fait acceptables, comme un pourcentage de l'entrée, et quelqu'un d'inacceptable, comme louer une salle pour la soirée, et puis au moins vous suscitez des orgies ivres.

Si quelqu'un ne me comprend pas, le schéma « pourcentage d'entrée » est le meilleur pour un débutant projet musical. Vous amenez n nombre de personnes au concert, elles achètent des billets. Le club prend une partie des bénéfices de la vente des billets, le reste vous appartient. Bien entendu, le club gagne également de l’argent grâce au bar. Plus le club gagne du bar, plus son directeur artistique est heureux et plus il aura envie de communiquer avec vous à l'avenir. Ainsi, un public qui boit est une bonne chose, aussi blasphématoire que cela puisse paraître.

1. Nous complétons notre enseigne de contacts et d'adresses par des informations sur les horaires et les tarifs/conditions. Pourquoi n’avez-vous pas encore mis une telle pancarte ? Je suis ennuyé.

Inutile de se demander s'il est possible de donner un concert demain. Vérifiez au moins un mois à l'avance, de préférence 1,5 à 2. Si le site est grand, six mois à l'avance. Mais il est fort probable que ce ne soit pas encore votre balance, alors ne vous inquiétez pas. Quand ce sera leur tour, ils vous appelleront.

Ce que vous rencontrerez inévitablement au stade de la collecte d’informations :

1. Certains clubs vous refuseront sous prétexte « ce n’est pas le format de notre établissement », ce qui au fond est une pure connerie. Il n’existe pas de « format institutionnel » ; il y a de l’argent ou des pertes que vous pouvez apporter au club. Si votre groupe n'a pas de nom (= le directeur artistique n'a pas entendu parler de vous) et que vous n'êtes potentiellement pas rentable pour le club, ils vous diront « au revoir » dès la première étape de communication avec eux. Malheureusement. J'ai rencontré cela en organisant des concerts pour mon gang. Mais ce n’est pas une raison pour désespérer. Et c'est pourquoi.
2. Certains clubs vous proposeront de jouer selon leurs conditions. Quelqu'un vous offrira une soirée lors d'un concert solo, et quelqu'un pourra vous proposer de participer à un autre méli-mélo. Certains clubs organisent eux-mêmes des concerts et recrutent eux-mêmes des groupes pour la soirée. Il y a des clubs sans nom, de nouveaux établissements qui n'ont pas encore constitué de public et qui saisissent toutes les occasions de gagner de l'argent. Vous devez travailler avec de tels établissements. Cela profite à vous et à eux. Il est inutile pour un petit groupe de louer le complexe sportif olympique si trois amis et quelques membres de la famille viennent au concert. Le pair coopère avec le pair. Une règle simple qu’il est généralement utile de connaître et de se répéter plus souvent dans la vie.

Dans tous les cas, tu dois comprendre 2 choses simples

1. Votre groupe est votre affaire. Si vous n'êtes pas prêt à commencer à traiter votre musique comme une entreprise, relisez le point sur le fait de vous cogner contre un mur.
2. Pour le club, votre performance est leur affaire. Ils n’éprouvent aucune euphorie ou tendresse de la part de vos impulsions créatives et n’en ressentiront jamais. Il n'y a qu'un solde sec - la caisse enregistreuse après la fin de l'événement. Il y a de l'argent dans la caisse enregistreuse - tout va bien. Beaucoup d'argent - faites-vous du mal. Le club est-il passé dans le rouge ? Vous n'avez amené aucun invité ? Ils ont payé le barman/serveur/ingénieur du son/femme de ménage/agent de sécurité. Et bêtement, tu n'as même pas travaillé à zéro ? Quelle conclusion tirera le directeur artistique du club ? Droite. Il ne voudra plus travailler avec vous. Debout sur le tapis du propriétaire de l'établissement, il se présentera pour votre fakap, qui est devenu son fakap, qui est devenu le fakap de l'établissement et a mis le propriétaire en argent. Loi des vases communicants.

Bienvenue dans l'industrie du divertissement !

Oui, j'ai presque oublié les méli-mélo préfabriqués. Il existe de nombreux événements de ce type. ce sont des concerts pour 4 à 7 groupes, parfois plus. Tout se passe dans la tourmente totale, il est impossible d'ajuster le son, et encore moins de faire bonne impression sur le public avec votre prestation. Les organisateurs de ces festivals vendent souvent eux-mêmes des billets aux groupes afin qu'ils puissent les distribuer davantage. En général, c'est le plus pionnier, le plus terrible choix. C’est dommage parce que personne ici n’a de professionnalisme, ni les groupes, ni les organisateurs, ni l’ingénieur du son. Tout est un truc d'écolier complet. Les émissions de tels événements sont nulles. Ils ne travaillent en aucun cas pour l’image. Attirer un nouveau public ? Douteux. Je ne peux pas imaginer quelqu’un qui piétinerait une telle fête. Pour quoi? Dois-je boire de la bière ? Par conséquent, je n'envisage tout simplement pas l'option des matinées scolaires et je renvoie immédiatement ces malheureux organisateurs ou je fixe un prix prohibitif sur notre performance. Les questions disparaissent d'elles-mêmes.

Apprenez à être des professionnels. Apprenez à organiser vos propres concerts. Apprenez à monter votre émission et à garder l'auditeur en haleine. C'est bien plus important que de parler devant une foule d'adolescents qui ne se soucient pas de vous. Soyez très sélectif concernant de tels événements. Je ne dirai pas qu’ils sont tous nuls, mais pour la plupart c’est le cas.

Un concert pour 1-2-3 groupes est ok. Plus de 3, c’est déjà trop. Ou est-ce déjà un festival ? à ciel ouvert type d'invasion. Autrement dit, pas encore notre format.

Vous avez donc trouvé un rendez-vous pour vous produire VOUS-MÊME. Et maintenant, le plaisir commence.

Comment remplir une salle de monde ?

Vous créez une affiche, créez des événements sur Facebook et VKontakte, envoyez à tous vos amis un message concernant le merveilleux concert à venir. Et vous observez combien de personnes expriment le désir d’aller au concert, certaines parties diront « peut-être ». La plupart des gens ne se soucieront pas de votre concert. Un excellent test de la fidélité de vos amis.

A ce stade, j'arrête mon histoire, parce que... Je ne peux pas donner de recommandations concernant les événements de relations publiques, car ce sujet n'a pas encore été abordé par moi. C'est ce à quoi j'ai le plus pensé ces derniers temps. Il n'est pas possible d'expérimenter aussi souvent, car... Cela ne sert à rien de se produire plus d'une fois par mois, les gens se lassent vite de votre musique et l'accès à un nouveau public est une chose difficile. Si vous avez des idées à ce sujet, partagez-les dans les commentaires, je serai heureux de discuter avec vous des moyens d'élargir la base de fans et d'attirer de nouveaux publics vers mon travail.

Si vous pensez en termes économiques, alors votre groupe est nouvelle marque, dont vous faites la promotion sur le marché. Une marque doit apporter une certaine valeur au consommateur pour qu’il veuille l’acheter. Ici, de nombreuses questions se posent sur la formation de l'image, la dénomination (oui, le nom que vous avez donné au groupe est très important) et une proposition de vente unique. Cela comprend également un travail sur la notoriété de la marque, les campagnes promotionnelles, la création de contenu, la promotion du contenu. Votre contenu est constitué de musique, de vidéos, de photos et d’interviews. Cela inclut également la publicité directe (affiches, dépliants, Internet (ppc, smm)), etc. Comme vous pouvez le constater, il s’agit d’un jeu assez sérieux et globalement assez cher. Il doit y avoir des méthodes de guérilla qui vous permettront de faire les premiers pas avant d'atteindre le seuil de rentabilité (atteindre l'autosuffisance, dépasser le seuil de rentabilité). Vous ne pouvez apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas que grâce à votre propre expérience et à vos erreurs. Personne ne veut brûler des chips.

J'ai lu beaucoup d'articles sur entreprise de musique. Et dans l’ensemble, tout cela ne sert à rien. Et voici pourquoi : cette entreprise bénéficie d'une aura imméritée d'exclusivité et d'insolite. Mais en substance, les mêmes œufs, uniquement de profil. Vous êtes un artiste, vous êtes un produit. Vous êtes responsable de la qualité du produit, mais pour qu’il soit acheté, il faut qu’il soit promu. Et tout cela se trouve dans les manuels d’économie, de gestion et de marketing, avec des termes légèrement différents. Il y a deux manières : travailler selon la demande et être le groupe Ivanushki. Ils gagnent bien, mais la musique est complètement nulle. + De tels projets ont un seuil financier élevé pour entrer sur le marché. En d’autres termes, vous devez investir beaucoup d’argent dans la promotion dès la première étape pour qu’elle décolle. La deuxième façon est de créer petit à petit sa propre marque et sa propre tendance… Le parcours de Steve Jobs. Le chemin est difficile et la vie ne suffit peut-être pas. Ceci est le chemin Des gens créatifs. Si le métier est plus important pour vous, vendez-vous simplement au producteur. Préparez-vous simplement à ce qu'il choisisse parmi des centaines de personnes comme vous. Et vous n’êtes peut-être pas le matériel génétiquement le plus précieux.

Respect de la lecture et patience :) La musique est cool. Créer un groupe n'est que le début.

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Je ne sais pas comment tout se passe dans les grandes villes de notre pays, je viens de Petrozavodsk. Internet est un bon moteur en la matière, à mon avis, tout dépend des domaines que le groupe lui-même veut couvrir. . Dans le sens de jouer en Europe, en Russie ou ailleurs ..Je vais juste exprimer mes idées sur ce sujet... Il est logique d'écrire non seulement des démos et des singles, mais aussi des vidéos. différents angles groupe en répétition, jouez simplement une chose qui, de l'avis du groupe, est son succès, pour ainsi dire, du répertoire existant, prenez une image de scène et gonflez-la, comme vous le feriez lors d'un concert en même temps. temps, essayez de montrer un talent de réalisateur basé sur votre concept dans son ensemble ou demandez de l'aide à n'importe qui pour qu'il puisse être filmé avec âme. Après tout, probablement grâce à des amis, il y aura un photographe qui pourra prendre de bonnes photos et il se révélera être une connaissance de quelqu'un et il sera intéressé, surtout s'il n'a pas photographié quelque chose comme ça et ce sera une expérience pour lui et il bénéficiera d'une entraide, il est également possible de travailler avec un opérateur vidéo. Dans notre entourage, par exemple, il y a de telles personnes, Dieu merci, pas gratuitement, mais à un prix abordable puisque les gens ont de l'expérience en matière de tournage. ce ne sera pas une vidéo super duper comme les gangs populaires, mais cela peut être réalisé dans une qualité underground acceptable. Et ce sera petit mais c'est un mouvement qui peut avoir un grand impact. Tout dépend de la compétence avec laquelle tout cela a fonctionné. out. La même chose avec les singles et les démos. Et publiez le soi-disant produit sur YouTube sur les réseaux sociaux dans la mesure du possible. C'est une très bonne aide ! Concernant les concerts, le mieux est de pouvoir faire la première partie d'un groupe célèbre, il faudra peut-être payer, mais tout dépend du cas. situation, mais cela peut être envisagé comme une option ! Ou un concert avec deux ou trois groupes inconnus et une tête d'affiche (Participer à des méli-mélo incompréhensibles a aussi du sens, seulement quelque part dans au début, à la fin personne n'en aura rien à foutre de qui joue là-bas, quelqu'un va se saouler, et quelqu'un va s'en lasser, car par exemple, vos camarades ont tellement joué devant vous que leurs oreilles ne pouvaient plus résister à cette moquerie). faire une bannière non grande taille avec le nom et le logo du groupe et accrochez-le lors de votre prestation au-dessus de la batterie ou dans un autre endroit visible de tous, à moins bien sûr que l'organisateur ne le permette Si quelqu'un aime votre musique, pour ne pas poser la question - « Quoi ». quel genre de groupe est-ce ? » Le problème du son n'est pas seulement ici à PTZ mais à Saint-Pétersbourg, selon mes amis musiciens qui sont allés se produire dans les clubs de Saint-Pétersbourg. Quant à Moscou, je ne sais pas comment c'est. là. Tout le monde n'a pas la possibilité d'avoir une ligne de fond avec soi, et la plupart n'en ont pas encore... Mais cela ne peut pas toujours sauver la situation. Mais le plus grand pourcentage est que vous vous démarquerez toujours du reste des autres. participants et cela attirera l'attention de l'auditeur. Surtout lorsque votre équipement est installé, l'ingénieur du son réglera le bypass sur sa télécommande et vous remerciera de n'avoir rien à faire (ou d'emporter avec vous un). préampli sur pied, ce qui sauvera un peu la situation...

Je m'essaye à promouvoir un projet musical très réussi et je recherche toutes les informations qui s'y rapportent :) Votre article éclaire quelques questions restantes :)

Maxime, merci. Une grande partie de votre article était déjà claire pour moi, mais j'ai trouvé quelque chose d'utile pour moi.

Maxime, merci. Vous auriez dû répondre, vous pouvez être compris.)))

Article intéressant, Merci. J’ai prêté attention à « .. et vous pouvez faire de la musique sympa ensemble ». Comment vous assurez-vous que votre musique est cool ? Depuis le début des années 2000, à mes oreilles, personne de digne n’est apparu. De plus, on a le sentiment que toutes les niches sont occupées et que personne ne veut tout simplement s'occuper des jeunes, et c'est bien sans eux. Il ne reste plus qu'à vous souhaiter de la patience.

Pourtant, la promotion est la promotion et la qualité du matériel doit être très bonne. Malheureusement, sur notre scène, les groupes écoutables se comptent sur une main, et ceux que vous souhaitez réécouter sont encore moins nombreux. Et ces groupes le meilleur cas de scenario Certaines représentations ont lieu à l'étranger ou, dans le pire des cas, elles s'arrêtent. Donc, à mon avis, il y a deux manières : - trouver une niche locale et en tirer tout le jus par la promotion, l'image et d'autres moyens non musicaux, et il peut y avoir des revenus, puisqu'il y aura un large public ici ; - soyez critique à l'égard de votre musique, comparez-la à la musique étrangère et posez-vous souvent la question de savoir si vous l'écouteriez vous-même, si quelque chose d'exceptionnel a vraiment été créé ou s'il s'agit simplement d'un autre matériau passable. Dans le second cas, si les réponses à toutes les questions sont positives, l'essentiel est d'assurer une accessibilité maximale au matériel. Je suis d'accord sur les méli-mélo de concerts (comme cela se produit à Moscou). Ils ne conviennent que pour s’entraîner à se produire sur scène dans de mauvaises conditions. Mais les festivals thématiques, qui attirent le bon public, peuvent constituer une bonne étape intermédiaire vers vos propres concerts solo.

Psychologie intragroupe les relations interpersonnelles, PR, le marketing de l’industrie pop est certes intéressant.. Mais bon sang c’est ennuyeux). C'est ce que j'ai pensé en voyant le titre) - Que votre magasin ORGANISERA UNE RÉUNION-FÊTE-CONCERT POUR SES CLIENTS !. Où vous jouerez et les acheteurs et en général - Nous aurons tous un « club » et une réunion de club) - ce serait intéressant) je paierais le billet avec plaisir)

Je suis d'accord avec l'article, mais seulement en partie. Premièrement, peut-être que ce qui a été décrit convient à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, mais comme je vis dans la périphérie heureuse de la ville de Krasnoïarsk, un tel format de promotion sera TRÈS difficile pour nous. De tous les groupes de notre ville, on ne distingue que 2 groupes qui ont réellement suivi le chemin concerts solos et la promotion de l'image et ont obtenu une certaine sorte de reconnaissance. Il n’en demeure pas moins que, pour la plupart, au cours de leurs années d’existence, ils dépensent plus d’argent en musique qu’ils n’en gagnent. Deuxièmement, dans notre ville, il n'y a qu'un seul club (avec une population d'un million d'habitants) qui accueille en permanence des concerts de groupes jouant leur musique. Tout le reste n'est que tavernes pour labukhs et 90 % des musiciens gagnent de l'argent grâce à cela. Périodiquement, des concerts comme Emerjanza ou des festivals ont lieu, comme décrit dans l'article avec les « méli-mélo », mais ils peuvent être extrêmement cool et les groupes les plus chevronnés tentent d'y jouer. Par conséquent, je considère que la fonctionnalité « ne pas se produire à Solyanka » est inefficace, car le marché dictera toujours ses conditions, et dans ces conditions, vous devez vous produire à chaque occasion, SURTOUT s'il s'agit d'un festival cool, même avec 10 groupes. . Et le plus important : je n'ai jamais vu un seul groupe jouer son propre matériel et commencer à gagner de l'argent dès les premiers concerts, en produisant également des albums solo. Faire des solo shows dans des clubs, et même que des gens viennent vous voir alors que vous n'êtes connu que de vos amis, est tout simplement irréaliste. La seule issue pour cette option est de louer un club à vos frais, de faire de la publicité à vos frais, de payer les dépenses mineures à vos frais, de payer les tournages de spectacles et de soirées à vos frais, et tout le reste... bien sûr, à vos frais.

Ce n’est un secret pour personne, il y a toujours de la concurrence dans le monde de la musique. Mais malgré cela, il y a encore des gens intéressés à organiser des concerts et festivals de musique. Et si vous aussi vous demandez parfois comment organiser un concert, alors il ne sera pas superflu pour vous de vous familiariser avec un schéma simple d'organisation de concerts pour débutants.

Pour commencer, vous aurez besoin de :

• Tout budget
• Connaissance de groupes ou de contacts locaux grâce auxquels vous pouvez inviter des stars
• Amis prêts à offrir de l'aide
• La sociabilité, rien sans elle
• Un designer qui s'impliquera dans les problématiques de conception artistique
• Un ordinateur avec accès à Internet

Instructions pour organiser un concert

• Avant d'organiser un concert, il faut faire une petite analyse des salles de concert et des équipes. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un ordinateur avec accès à Internet, grâce auquel vous pourrez accéder à des sites spécialisés, où vous apprendrez de nombreuses informations sur les groupes et pourrez même trouver des contacts pour communiquer avec eux.
• Il est nécessaire d'examiner attentivement le genre du concert lui-même et les lieux qui seront les plus pertinents, car l'organisation de concerts de stars a un objectif complètement différent.
• Choisissez les groupes qui se produiront directement lors de votre événement. Préparez une liste des équipes les plus intéressées et écrivez-leur une lettre d'offre leur demandant de se produire à votre concert.
• Ensuite, lorsque vous disposez déjà d'une liste de groupes et de quelques salles de spectacle, vous devez décider de la date du concert. Les week-ends sont considérés comme les plus meilleur temps pour absolument n'importe quel concert.
• Le matériel promotionnel est tout simplement indispensable pour organiser n'importe quel concert. Ceux-ci incluent des dépliants, des affiches, des affiches, etc. Et le designer vous aidera à les développer, car qui sait mieux faire une affiche de concert. Vous devez vous assurer de fournir au concepteur des informations précises sur les équipes, les dates, le nom et le lieu de votre événement.
• Les groupes qui participeront au concert peuvent également vous aider. Il suffit de leur donner un certain nombre de billets à revendre, et bien sûr de leur proposer un pourcentage sur les billets vendus. Cela contribuera à attirer le plus de personnes possible à l’événement.
• Les événements doivent être promus aussi activement que possible à l’aide d’affiches et de dépliants divers. Ils peuvent être distribués aux musiciens, qui à leur tour les distribueront à leurs amis et fans. N'oubliez pas non plus d'accrocher une affiche sur le lieu même du concert.

Points importants dans l'organisation de concerts

La sécurité est probablement la chose la plus importante point important concernant l'organisation de concerts. C'est pourquoi toutes les réflexions des organisateurs sur la manière de bien organiser un concert doivent avant tout viser à organiser toutes les mesures de sécurité nécessaires pour cet événement. Et tout cela parce que l'organisation de tout type d'événement public comporte une certaine menace cachée, car il y a une très grande quantité d'équipement lors du concert, ce qui fait penser au moins à la protection incendie.

De plus, même les décorations sont dangereuses, car si leurs fixations ne sont pas de bonne qualité, elles peuvent s'effondrer à tout moment, ce qui peut ensuite nuire aux invités eux-mêmes. Souvent, lors de l'organisation de leurs concerts, les organisateurs utilisent le feu et spectacles de lumière, qui nécessitent une plus grande prudence et le respect de règles de sécurité particulières.

Organisation d'un concert de groupe

Si vous réfléchissez à la manière d'organiser un concert de groupe, vous devez connaître deux points principaux que les visiteurs du concert ne connaissent pas, mais que vous, en tant qu'organisateur, devez connaître.

• Le premier est le cachet, à savoir combien il vous en coûtera pour jouer tel ou tel groupe sur scène.
• Le second est le cavalier, ou en mots simples conditions techniques et de vie. Cela dépend généralement de la popularité du groupe.

Classification des groupes interprètes

• Très populaire dans de larges cercles. Des groupes de ce genre remplissent les stades, leurs cotisations sont très élevées, les conditions du coureur sont presque impossibles à remplir, mais ils attireront sans aucun doute un public complet, des bébés aux retraités.
• Très populaire dans les cercles étroits. C'est fondamentalement groupes à succès, qui fonctionnent dans n'importe quel style autre que POP. Leurs tarifs sont généralement tout à fait raisonnables et les coureurs comprennent plusieurs éléments.
• Popularité étroite dans de larges cercles. Ils ont moins de réussite que les groupes du premier point, mais leurs tarifs sont plus élevés que ceux des groupes du deuxième point, et les cavaliers sont répertoriés sur plusieurs fiches.
• Popularité étroite dans des cercles étroits. Presque personne ne les connaît, même s'ils ont peut-être sorti deux albums et un clip vidéo, diffusé à plusieurs reprises sur les chaînes musicales.

Et si vous réfléchissez à la manière d'organiser un concert avec la participation de groupes, vous devez d'abord utiliser les services de groupes très populaires dans des cercles restreints. Et si l'événement ressemble à un festival ou à une session, des groupes qui ont une faible popularité dans des cercles restreints conviendront.

Bien entendu, pour que votre événement ne soit pas constitué d'erreurs et de lacunes, il est préférable de se tourner vers des organisateurs de confiance, des professionnels dans leur domaine. Le coût de l'organisation d'un concert peut ne pas atteindre la barre des 1 000 $, voire dépasser le million, donc avant de commencer à travailler sur l'organisation des vacances, vous devrez décider dès le début de ce montant. Argent que vous êtes prêt à dépenser.

Un concert qui peut prétendre être l’un des événements les plus mémorables est le résultat d’un travail soigneusement planifié. Zoya Skobeltsyna et Svetlana Yaremich ont expliqué à JazzPeople par où devrait commencer un jeune professionnel, la partie la plus difficile du métier d'organisatrice et le succès dans l'industrie du concert.

PREMIÈRE EXPÉRIENCE

OÙ COMMENCER?

ÉTAPES DE TRAVAIL

À PROPOS DE L'UNIVERSALITÉ

À PROPOS DE LA PUBLICITÉ

LE PLUS DIFFICILE

La nécessité d'être constamment impliqué dans le processus. Il est impossible d'ouvrir une société de relations publiques sans la surveiller. Vous devez toujours garder le doigt sur le pouls, et si cela dure 2-3 mois, alors psychologiquement, c'est assez difficile.

Contrôlez toutes les étapes de préparation simultanément. Il n’est pas toujours possible non plus de rassembler un public. tâche simple. La meilleure option, lorsqu'un musicien doit sortir un disque, créer une chanson ou tourner une vidéo. Collaborations avec d'autres artistes, synthèse différents types les arts attirent aussi les gens.

PROFESSION FÉMININE OU MASCULINE

C'est une grande responsabilité, surtout lorsqu'il y a plusieurs milliers de personnes à votre événement. Toutes les filles ne sont pas capables de supporter une telle charge et d'agir rapidement dans une situation critique.

C'est définitivement difficile physiquement. Souffrant beaucoup vie privée. Il y a des dépressions émotionnelles, un épuisement physique et un surmenage. J'ai tendance à croire que ce métier est plutôt réservé aux hommes.

SÉLECTION D'ARTISTES

De retour dans « l’appartement », nous avons organisé des anniversaires d’enfants, puis j’ai tout de suite compris que je ne me lancerais pas sérieusement dans ce genre d’événement. Mais tout peut changer. Je ne fais pas de mariages ou d'événements d'entreprise.

Je ne prendrai pas sous mon aile un artiste dont je n’écoute relativement pas la musique dans la voiture. Il faut être passionné par ce que l'on fait, sinon le résultat sera à la hauteur.

J'adopte une approche personnelle. Je ne peux pas travailler avec des musiciens dont le travail n’est pas proche de moi. Je suis impliqué dans de nombreux projets, pas seulement dans le jazz, et je peux affirmer avec certitude que la musique qui promeut la violence, qui a des connotations politiques ou qui véhicule un message émotionnel agressif n'est définitivement pas mon truc.

ANNÉE D'EXPLOITATION

Je ne suis pas très bon exemple. Si cela m'intéresse, je me lance dans la bataille sans hésiter. J'ai souvent commencé à penser que je devais parfois pouvoir m'arrêter et choisir avec soin les artistes avec lesquels je commençais à travailler. Tout dépend du format de l'événement, de sa durée et du nombre de participants.

Ceci est influencé par le nombre de projets sur lesquels vous travaillez actuellement. Après tout, chaque artiste peut donner 3 concerts ou plus par mois. Si je représente le site, alors, bien sûr, nous parlons de sur des performances presque quotidiennes, dont la responsabilité vous incombe. C'est un travail continu avec les musiciens.

CONCERT ET FESTIVAL : QUELLE EST LA DIFFÉRENCE ?

ACTIVITÉS ÉDUCATIVES

J'ai réalisé que j'aime enseigner. Marché de la musique en lien avec situation économique a beaucoup changé maintenant. La demande de directeurs musicaux compétents augmente. J'aime la tâche de développer la musique indépendante russe, et pour cela, les jeunes groupes ont besoin d'être dirigés. Aujourd'hui, je donne de nombreuses conférences et séminaires non seulement à Saint-Pétersbourg et à Moscou, mais je prends également la parole lors de forums. Un cours en ligne est né dans ma tête, qui, à mon avis, me permettra d'acquérir les connaissances nécessaires à partir de zéro, d'embaucher un artiste et de commencer à travailler avec lui.

En tant que tel projets éducatifs Je n’en ai pas encore, mais ils envisagent de le faire. En février, nous lancerons, avec l'espace d'art BM50, un projet destiné aux futurs organisateurs d'événements dans le domaine culturel.

je suis fan et musique électronique. L'année dernière, nous avons organisé un festival de musique expérimentale. De plus, je collabore avec le festival de courts métrages à but non lucratif Potential - l'un des rares en Russie à accepter des films non terminés, mais à sélectionner meilleurs scénarios(ou des synopsis) et alloue un budget pour le tournage.

TRAVAILLER DANS LE DOMAINE DE LA MUSIQUE

Où serions-nous sans elle ? La musique est associée aux sentiments de bonheur. Nous rendons les gens heureux !

C'est ma vie! Je ne peux pas imaginer travailler dans un autre domaine. La musique est une sphère vivante, et je reçois une incroyable charge d'énergie des gens qui m'entourent, collègues et amis.

À PROPOS DES PERSPECTIVES

Par exemple, au Roof Music Fest, qui présente tout styles musicaux, une attention particulière est portée aux concerts de jazz. Les perspectives sont excellentes, je pense que le jazz devient de plus en plus populaire, bien sûr à Saint-Pétersbourg.

Le jazz a commencé à attirer plus de monde, mais tous les groupes qui incluent le concept de « jazz » dans la description de leur répertoire ne le sont pas. Il est clair que c'est devenu une tendance. Il y a un public qui aime le jazz « raffiné », et il y a ceux qui préfèrent écouter du pop jazz, du smooth jazz, du nu jazz. La fusion est toujours inhabituelle, c'est exactement ce qui permet d'élargir le public.

À PROPOS DU SUCCÈS

D'un point de vue technique, c'est la qualité du son, le public et sa quantité, la réaction du public au concert, le travail de l'artiste. Mais il existe aussi un critère intangible : l'atmosphère de l'événement, difficile à exprimer avec des mots, un sentiment qu'il suffit de capter. C'est pour cela que nous travaillons.

La composante émotionnelle est importante pour moi, la satisfaction des gens. Le succès, c'est lorsque les auditeurs et les musiciens se comprennent et échangent de l'énergie positive. Lorsque le public ne regrette pas d'être venu, il ne passe pas tout le concert à discuter ou au bar, mais lorsqu'il donne une partie d'eux-mêmes et de son temps à l'artiste.

DEVISE PROFESSIONNELLE

Il faut prendre des risques ! Lorsque vous lancez un défi, l'univers vous répond. Elle sait exactement ce qu'il faut, l'essentiel est de poser la bonne question.

Pour moi, aimer mon métier, c’est investir mon âme. Ça ne marchera pas sans âme projet réussi. Vous pouvez me voir dans tous les cas que j'entreprends.

Eh bien, imaginez que vous vouliez donner un concert au groupe X.

1. Vous avez d’abord besoin de connaissances. Directeurs artistiques, directeurs de concerts de clubs. Pour commencer, vous découvrirez le montant du site. Autrement dit, il peut s'agir soit d'un montant fixe (en grandes salles), ou un pourcentage de billets. Ces des gens merveilleux vous connaîtrez les dates disponibles. Vous devez maintenant rencontrer le groupe ou son manager, ou un agent de concert, ou un autre marchandiseur Argonaut super-duper. Et si vous parvenez à intéresser à la fois le premier et le second, puis à faire correspondre comme par magie les numéros de chacun, alors le premier pas est franchi. Souvent, faire correspondre les musiciens et les lieux par dates et heures peut être plus difficile que tout autre élément de la liste ci-dessous.

2. Montant d'argent. Maintenant tu devrais comprendre ce dont tu as besoin payer:
-Au groupe AVANT le concert (Il existe trois types de paiement : si le groupe est célèbre et encaisse entre 300 et plus de gens, il s'agit en règle générale d'un tarif fixe. Parfois, des groupes jouent pour un pourcentage des billets, mais c'est rare. Et encore moins courant est le système « les N mille premiers vont au club, le reste au groupe ». Ce dernier type se produit dans de petits clubs de 100 à 200 personnes). À propos, la plupart des groupes acceptent des tarifs en dollars. Sans divulguer des montants et des personnalités spécifiques, je dirai qu'un groupe populaire moyen coûte généralement entre 1 000 et 2 000 dollars. Des gars célèbres à partir de 5000 green et plus ;

- Payer leur voyage et leur passager , où il peut y avoir n'importe quoi : d'une table, d'une chaise, d'une bouteille de whisky à la présence d'un castor d'Arizona à l'âge de 3 ans et demi dans le dressing. Soyez prêt à rechercher et à acheter des bêtises si vous amenez des hommes célèbres. Bien qu'en pratique, le passager se compose le plus souvent de « billets pour votre ville, nourriture, sommeil ». À propos, à propos du castor d'Arizona - un cas réel ;

- Payez pour le site. Et les dépenses associées sous forme de vos propres déplacements jusqu'au club, puis jusqu'à votre domicile, jusqu'à l'aéroport/gare et retour. Cela semble être une petite chose, mais cela coûte un joli centime ;

- Publicité. C'est la pire chose. La fréquentation globale de votre événement dépend de ce point, alors engagez-vous une bonne personne SMM et PR. Cela vous priverait d'une partie des bénéfices, semble-t-il, mais sans ces personnes, votre concert attirerait, disons, 200 personnes. Et avec eux 500. Ils vous rapporteront donc plus de revenus que de dépenses. D'ailleurs, les trouver n'est pas si difficile : souvenez-vous des derniers événements et concerts de grande envergure dont vos oreilles bourdonnaient, trouvez des rencontres en VK et il y aura déjà des contacts de ces personnes.

3. Beaucoup de temps libre. Vous devrez réellement annoncer l'événement. Selon les « publics » de la ville, selon les communautés musicales. Il peut s'agir de poser des affiches, de distribuer des dépliants, de cibler, d'envoyer des mailings aux membres du groupe, etc. Comme je l'ai dit, la publicité est la pire des choses. Et même si vous disposez d’un spécialiste des relations publiques et d’un master en SMM, cela ne vous épargnera pas les difficultés du travail indépendant. De plus, il faut également convenir d'une balance de son pour les musiciens et leur réserver un hôtel (si nécessaire). Un autre problème est le système audio. Si le groupe n’a pas d’ingénieur du son avec lui, alors vous devez en trouver un normal. Sinon, vous risquez de tomber sur un apprenti ivrogne, après quoi les fans vous étendront jusqu'aux cieux. De plus, les grands clubs ont généralement leur propre personne, mais il ne faut pas se fier à son professionnalisme. Nous vivons toujours en Russie. Stands avec marchandises, sponsors si disponibles. En général, la promotion est tout ce que vous pouvez faire pour intéresser et diversifier le concert en conjonction avec un travail productif.

4. Après l'événement, lorsque vous aurez payé tout le monde, il vous restera peut-être quelques centimes. Vous pouvez vous acheter des mouchoirs et essuyer vos larmes sur le visage. Après les premiers concerts, vous aurez probablement le sentiment d'aider les gens à entendre la musique, de les aider à se détendre et à se sentir un peu plus heureux. Et le sujet de l’argent disparaîtra d’une manière ou d’une autre. Mais ce sont des difficultés passagères. Il ne sert à rien de rêver que dès votre premier concert vous récolterez suffisamment d’argent pour une vieillesse confortable. En général, je ne recommande pas de s’attendre à des résultats vertigineux. Commencez par trois ou quatre concerts de groupes peu connus. Plongez, pour ainsi dire, dans toute la beauté de l'activité organisationnelle. Et là, vous comprendrez déjà si vous en avez vraiment besoin.