Dix histoires divertissantes sur les peintures de la galerie Tretiakov. Des histoires fascinantes sur la création de peintures célèbres Des histoires intéressantes sur des peintures d'artistes célèbres

L'idée de représenter une horloge qui coule est venue à Salvador Dali pendant le dîner lorsqu'il a remarqué que le camembert fondait au soleil.

C’est plus tard qu’on a demandé à Dali si la théorie de la relativité d’Einstein était cryptée sur la toile, et il a répondu d’un air intelligent : « Plutôt, la théorie d’Héraclite selon laquelle le temps est mesuré par le flux de la pensée. C’est pourquoi j’ai appelé le tableau « La persistance de la mémoire ». Et d’abord il y a eu le fromage, le fromage fondu.

"Le dernier souper"

Quand Léonard de Vinci écrivait « Dernière Cène", il accorda une attention particulière à deux figures : le Christ et Judas. Léonard trouva assez rapidement un modèle pour le visage de Jésus : un jeune homme qui chantait dans chorale d'église. Mais Léonard cherchait un visage capable d'exprimer le vice de Judas pour trois ans. Un jour, alors qu'il marchait dans la rue, le maître aperçut un ivrogne dans un caniveau. Da Vinci a amené l'ivrogne dans une taverne, où il a immédiatement commencé à peindre Judas.

Lorsque l'ivrogne redevint sobre, il se souvint qu'il y avait plusieurs années, il avait déjà posé pour un artiste. C'était le même chanteur. Sur superbe fresque Léonard dans Jésus et Judas est le visage d'une seule personne.

"Ivan le Terrible et son fils Ivan"

En 1913, un artiste malade mental a lacéré le tableau de Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan » avec un couteau. Ce n’est que grâce au travail magistral des restaurateurs que le tableau a été restauré. Ilya Repin lui-même est venu à Moscou et a redessiné la tête de Grozny d'une manière étrange. couleur lilas- en deux décennies, les idées de l’artiste sur la peinture ont beaucoup changé. Les restaurateurs ont supprimé ces modifications et ont restitué au tableau une correspondance exacte avec ses photographies de musée. Repin, voyant plus tard la toile restaurée, n'a pas remarqué les corrections.

"Rêve"

En 2006, le collectionneur américain Steve Wynn a accepté de vendre « Le Rêve » de Pablo Picasso pour 139 millions de dollars, ce qui serait l'un des prix les plus élevés de l'histoire. Mais en parlant du tableau, il a agité ses bras de manière trop expressive et a déchiré l'art avec son coude. Wynn a considéré cela comme un signe d'en haut et a décidé de ne pas vendre le tableau après la restauration, ce qui a d'ailleurs coûté un joli centime.

"Bateau"

Un incident moins destructeur, mais non moins curieux, s'est produit avec un tableau d'Henri Matisse. En 1961, le Musée art contemporainà New York, a présenté au public le tableau du maître « Bateau ». L'exposition a été un succès. Mais seulement sept semaines plus tard, un amateur d’art occasionnel a remarqué que le chef-d’œuvre était suspendu à l’envers. Pendant ce temps, 115 000 personnes ont pu voir l'art et le livre de critiques a été complété par des centaines de commentaires admiratifs. L'embarras s'est répandu dans tous les journaux.

"Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit"

Le célèbre « Carré Noir » n’était pas le premier tableau du genre. 22 ans avant Malevitch, en 1893 artiste français et l'écrivain Alle Alphonse a exposé son chef-d'œuvre « La bataille des nègres dans une grotte en pleine nuit » - une toile rectangulaire entièrement noire - à la galerie Vivien.

"Fête des Dieux sur l'Olympe"

Dans les années 1960 L'un des tableaux les plus célèbres de Pierre Paul Rubens, « La Fête des Dieux sur l'Olympe », a été découvert à Prague. Pendant longtemps, la date de sa rédaction est restée un mystère. La réponse a d’ailleurs été trouvée dans l’image elle-même par les astronomes. Ils devinèrent que les positions des planètes étaient subtilement chiffrées sur la toile. Par exemple, le duc de Mantoue Gonzague à l'image du dieu Jupiter, Poséidon avec le Soleil et la déesse Vénus avec Cupidon reflètent la position de Jupiter, Vénus et du Soleil dans le zodiaque.

De plus, il est clair que Vénus se dirige vers la constellation des Poissons. Des astronomes méticuleux ont calculé qu'une position aussi rare des planètes dans le ciel avait été observée à l'époque solstice d'hiver en 1602. Ainsi, une datation assez précise du tableau a été réalisée.

"Petit déjeuner sur l'herbe"

Edouard Manet, "Déjeuner sur l'herbe"

Claude Monet, "Déjeuner sur l'herbe"

Edouard Manet et Claude Monet ne sont pas seulement confus par les candidats actuels écoles d'art– même leurs contemporains les confondaient. Tous deux vivaient à Paris à la fin du XIXe siècle, communiquaient entre eux et portaient presque un même nom. Ainsi, dans le film « Ocean’s Eleven », le dialogue suivant a lieu entre les personnages de George Clooney et Julia Roberts :
- Je confonds toujours Monet et Manet. Je me souviens seulement que l'un d'eux a épousé sa maîtresse.
-Monet.
- Donc Mané avait la syphilis.
- Et ils écrivaient tous les deux de temps en temps.
Mais les artistes avaient peu de confusion avec les noms ; de plus, ils s'empruntaient activement des idées. Après que Manet ait présenté au public le tableau «Déjeuner sur l'herbe», Monet, sans y réfléchir à deux fois, a peint le sien du même nom. Comme d'habitude, il y a eu une certaine confusion.

"Madone Sixtine"

En regardant le tableau de Raphaël " Madone Sixtine« Il est clairement visible que le pape Sixte II a six doigts à la main. Entre autres choses, le nom Sixte se traduit par « sixième », ce qui a finalement donné lieu à de nombreuses théories. En fait, le « petit doigt inférieur » n’est pas du tout un doigt, mais une partie de la paume. Cela se remarque si vous regardez attentivement. Pas de mysticisme et d’annonceurs secrets de l’Apocalypse pour vous, c’est dommage.

"Matin dans une forêt de pins"

Oursons du tableau « Matin forêt de pins« Shishkina n'est pas du tout l'œuvre de Shishkin. Ivan était un excellent peintre paysagiste, il savait brillamment transmettre les jeux d'ombre et de lumière dans la forêt, mais il n'était pas doué pour les gens et les animaux. Ainsi, à la demande de l’artiste, les adorables oursons ont été peints par Konstantin Savitsky et le tableau lui-même a été signé de deux noms. Mais Pavel Tretiakov, après avoir acheté le paysage pour sa collection, a effacé la signature de Savitsky et tous les lauriers sont allés à Chichkine.

Les œuvres d’art connues de tous contiennent souvent des histoires méconnues et fascinantes.

Kazimir Malevitch a été le sixième artiste à peindre un carré noir, Chichkine a co-écrit son « Matin dans une forêt de pins », Dali a subi un grave traumatisme psychosexuel et Pablo Picasso a survécu après une réponse audacieuse à la Gestapo. Nous admirons la beauté des plus grands tableaux, mais les histoires qui se sont produites avant, pendant ou après la peinture des chefs-d'œuvre restent souvent au-delà de notre attention. Et complètement en vain. Parfois, de telles histoires permettent de mieux comprendre l'artiste ou simplement de s'étonner de la bizarrerie de la vie et de la créativité.
Sympa a rassemblé dans ce document les histoires les plus intéressantes et les plus méconnues sur les grandes peintures.

"Carré Noir", Kazimir Malevitch

Le « Carré Noir » de Malevitch – l’une des œuvres d’art les plus célèbres et les plus discutées – n’est pas une telle innovation.
Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle. Premier serré travail noir L'art intitulé "La Grande Ténèbres" a été peint par Robert Fludd en 1617, suivi en 1843 par Bertal et son œuvre "Vue de La Hougue (sous le couvert de la nuit)". Plus de deux cents ans plus tard. Et puis presque sans interruption - "L'histoire crépusculaire de la Russie" de Gustave Dore en 1854, "Combat nocturne de nègres dans une cave" de Paul Bilhold en 1882, une "Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit" complètement plagiée par Alphonse Allais. Et ce n’est qu’en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir », c’est exactement ainsi que s’appelle le tableau dans son intégralité. Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art.
Malevitch lui-même a peint au moins quatre versions de sa « Place suprématiste noire », différant par leur design, leur texture et leur couleur, dans l'espoir de trouver une « apesanteur » absolue et une envolée des formes.

"Le Cri", Edvard Munch

Comme pour Black Square, il existe quatre versions de Scream dans le monde. Deux versions sont peintes à l'huile et deux au pastel.
Il existe une opinion selon laquelle Munch, qui souffrait de psychose maniaco-dépressive, l'a écrit à plusieurs reprises pour tenter d'éliminer toutes les souffrances qui tenaient son âme. Et il est possible qu'il y ait eu des gens plus étranges criant de tourments insupportables si l'artiste n'était pas allé à la clinique. Après le traitement, il n'a plus jamais tenté de reproduire son "Scream", devenu un classique culte.

"Guernica", Pablo Picasso

L'immense fresque « Guernica », peinte par Picasso en 1937, raconte l'histoire d'un raid d'une unité de volontaires de la Luftwaffe sur la ville de Guernica, à la suite de laquelle la ville de six mille habitants fut complètement détruite. Le tableau a été peint littéralement en un mois - les premiers jours de travail sur le tableau, Picasso a travaillé pendant 10 à 12 heures et déjà dans les premiers croquis on pouvait voir idée principale.
C'est l'un des meilleures illustrations le cauchemar du fascisme, ainsi que la cruauté et le chagrin humains.
 Guernica présente des scènes de mort, de violence, de brutalité, de souffrance et d'impuissance, sans préciser leurs causes immédiates, mais elles sont évidentes. Et le plus point intéressantà propos de ce tableau s'est produit en 1940, lorsque Picasso fut convoqué par la Gestapo à Paris. « C'est vous qui avez fait ça ? » lui ont demandé les nazis. "Non, tu l'as fait."

"Le Grand Masturbateur", Salvador Dali

Dans un film au titre étrange et arrogant, même pour notre époque, il n’y a en réalité aucun défi à la société. L'artiste a en fait représenté son subconscient et l'a avoué au spectateur.
La toile représente sa femme Gala, qu'il aimait passionnément ; les sauterelles, dont il avait peur ; fragment d'un homme aux genoux coupés, fourmis et autres symboles de passion, de peur et de dégoût.
Les origines de cette image (mais surtout les origines de son étrange dégoût et en même temps de son envie de sexe) résident dans le fait que Salvador Dali, enfant, a feuilleté un livre sur les maladies vénériennes que son père avait accidentellement laissé derrière lui.

"Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581", Ilya Repin

La toile historique, racontant au spectateur un moment dramatique de l'histoire de notre pays, s'est en fait inspirée non pas tant du meurtre de son fils et héritier par le tsar Ivan Vasilyevich, mais du meurtre d'Alexandre II par des terroristes. révolutionnaires et, de manière plus inattendue, la corrida en Espagne. L'artiste a écrit à propos de ce qu'il a vu : « Malheur, mort-vivant", le meurtre et le sang constituent une force d'attraction... Et moi, ayant probablement été infecté par ce sang, en arrivant chez moi, je me suis immédiatement mis à l'œuvre sur la scène sanglante."

"Matin dans une forêt de pins", Ivan Shishkin

Le chef-d'œuvre, familier à tous les enfants soviétiques grâce à ses bonbons incroyablement délicieux et rares, n'appartient pas seulement à Shishkin. De nombreux artistes amis les uns avec les autres recouraient souvent à « l'aide d'un ami », et Ivan Ivanovitch, qui a peint des paysages toute sa vie, craignait que ses ours touchants ne se révèlent pas comme il le souhaitait. Par conséquent, Shishkin s'est tourné vers son ami, l'artiste animalier Konstantin Savitsky.
Savitsky a peut-être dessiné les meilleurs ours de l'histoire peinture russe, et Tretiakov a ordonné que son nom soit effacé de la toile, car tout dans le tableau « du concept à l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de méthode créative, caractéristique de Chichkine."

Le monde mystérieux de l’art peut paraître déroutant à un œil non averti, mais il existe des chefs-d’œuvre que tout le monde devrait connaître. Le talent, l'inspiration et le travail minutieux de chaque trait donnent naissance à des œuvres admirées des siècles plus tard.

Il est impossible de rassembler toutes les créations marquantes dans une seule sélection, mais nous avons essayé de sélectionner le plus de célèbres tableaux, dessinant des files d’attente géantes devant les musées du monde entier.

Les peintures les plus célèbres d'artistes russes

«Matin dans une forêt de pins», Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky

Année de création: 1889
Musée

Shishkin était un excellent peintre paysagiste, mais il devait rarement dessiner des animaux, c'est pourquoi les figures d'oursons ont été peintes par Savitsky, un excellent artiste animalier. À la fin des travaux, Tretiakov a ordonné l’effacement de la signature de Savitsky, estimant que Chichkine avait accompli un travail beaucoup plus approfondi.

« Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581 », Ilya Repin

Années de création: 1883–1885
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Repin s'est inspiré pour créer le chef-d'œuvre, mieux connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils », de la symphonie « Antar » de Rimski-Korsakov, à savoir son deuxième mouvement, « La douceur de la vengeance ». Sous l'influence des sons de la musique, l'artiste a représenté une scène sanglante de meurtre et de repentir ultérieur observé aux yeux du souverain.

"Le démon assis", Mikhaïl Vroubel

Année de création: 1890
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le tableau était l'une des trente illustrations dessinées par Vrubel pour l'édition anniversaire des œuvres de M.Yu. Lermontov. "Le Démon Assis" représente les doutes inhérents à à l'esprit humain, « humeur de l’âme » subtile et insaisissable. Selon les experts, l'artiste était dans une certaine mesure obsédé par l'image d'un démon : ce tableau a été suivi par « Le Démon volant » et « Le Démon vaincu ».

« Boyaryna Morozova », Vasily Surikov

Années de création: 1884–1887
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le film est basé sur l'intrigue de la vie du vieux croyant « Le conte de Boyarina Morozova ». Compréhension image clé est venu à l'artiste lorsqu'il a vu un corbeau déployer ses ailes noires comme une tache sur la surface enneigée. Plus tard, Sourikov a passé beaucoup de temps à chercher un prototype pour le visage de la noble, mais n'a rien trouvé de convenable jusqu'au jour où il a rencontré une vieille croyante au visage pâle et frénétique dans un cimetière. L'esquisse du portrait a été réalisée en deux heures.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Années de création: 1881–1898
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Avenir chef-d'œuvre épique né avec un petit croquis au crayon en 1881 ; Pour poursuivre ses travaux sur la toile, Vasnetsov a passé de nombreuses années à collecter minutieusement des informations sur les héros à partir de mythes, de légendes et de traditions, et a également étudié d'authentiques munitions russes anciennes dans les musées.

Analyse du tableau de Vasnetsov « Trois héros »

« Le bain du cheval rouge », Kuzma Petrov-Vodkin

Année de création: 1912
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Initialement, le tableau a été conçu comme une esquisse quotidienne de la vie d’un village russe, mais au cours du travail, la toile de l’artiste a été envahie par un grand nombre de symboles. Par le cheval rouge, Petrov-Vodkin signifiait « Le destin de la Russie » ; après que le pays a rejoint le Premier guerre mondiale il s’est exclamé : « C’est donc pour ça que j’ai peint ce tableau ! » Cependant, après la révolution, les critiques d’art pro-soviétiques ont interprété le personnage clé du tableau comme un « signe avant-coureur des incendies révolutionnaires ».

"Trinité", Andrei Rublev

Année de création: 1411
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

L'icône qui a jeté les bases de la tradition de la peinture d'icônes russe aux XVe et XVIe siècles. Toile représentant Trinité de l'Ancien Testament Les anges apparaissant à Abraham sont un symbole de l'unité de la Sainte Trinité.

"La Neuvième Vague", Ivan Aivazovsky

Année de création: 1850
Musée

Une perle dans la « cartographie » du légendaire peintre de marine russe, qui peut sans hésitation être considéré comme l’un des artistes les plus célèbres au monde. On peut voir comment les marins qui ont miraculeusement survécu à la tempête s'accrochent au mât en prévision de la « neuvième vague », l'apogée mythique de toutes les tempêtes. Mais les teintes chaudes qui dominent la toile laissent espérer le salut des victimes.

"Le dernier jour de Pompéi", Karl Bryullov

Années de création: 1830–1833
Musée: Musée Russe, Saint-Pétersbourg

Achevé en 1833, le tableau de Bryullov fut initialement exposé à Les plus grandes villes L'Italie, où il a fait sensation - le peintre a été comparé à Michel-Ange, Titien, Raphaël... Dans son pays, le chef-d'œuvre a été accueilli avec non moins d'enthousiasme, ce qui a valu à Bryullov le surnom de « Charles le Grand ». La toile est vraiment géniale : ses dimensions sont de 4,6 mètres sur 6,5 mètres, ce qui en fait l'une des plus grandes peintures parmi les créations d'artistes russes.

Les tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci

"Mona Lisa"

Années de création: 1503–1505
Musée: Persienne, Paris

Chef-d'œuvre Génie florentin, n’a pas besoin d’être présenté. Il est à noter que le tableau est devenu culte après l'incident du vol au Louvre en 1911. Deux ans plus tard, le voleur, qui s'est avéré être un employé du musée, a tenté de vendre le tableau à la Galerie des Offices. Les événements de l'affaire très médiatisée ont été couverts en détail dans la presse mondiale, après quoi des centaines de milliers de reproductions ont été mises en vente et la mystérieuse Mona Lisa est devenue un objet de culte.

Années de création: 1495–1498
Musée: Santa Maria delle Grazie, Milan

Après cinq siècles, la fresque avec une intrigue classique sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Milan est reconnue comme l'une des plus belles peintures mystérieuses dans l'histoire. Selon l'idée de Léonard de Vinci, le tableau représente le moment du repas de Pâques, lorsque le Christ avertit les disciples d'une trahison imminente. Grande quantité personnages cachés a donné lieu à une tout aussi grande variété d’études, d’allusions, d’emprunts et de parodies.

"Madone Litta"

Année de création: 1491
Musée: Ermitage, Saint-Pétersbourg

Également connu sous le nom de tableau "Vierge à l'Enfant". pendant longtemps a été conservé dans la collection des ducs de Litta et a été acheté en 1864 Ermitage de Saint-Pétersbourg. De nombreux experts s'accordent à dire que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard personnellement, mais par l'un de ses élèves - une pose trop inhabituelle pour le peintre.

Les tableaux les plus célèbres de Salvador Dali

Année de création: 1931
Musée: Musée d'Art Moderne, New York

Paradoxalement, mais le plus œuvre célèbre génie du surréalisme, est né de la réflexion sur le camembert. Un soir, après un dîner convivial terminé par des apéritifs au fromage, l'artiste se perdit dans ses pensées sur « l'étalement de la pulpe » et son imagination dessina l'image d'une horloge fondante avec un rameau d'olivier au premier plan.

Année de création: 1955
Musée: Galerie Nationale d'Art, Washington

Une intrigue traditionnelle dotée d'une tournure surréaliste utilisant des principes arithmétiques étudiés par Léonard de Vinci. L'artiste a mis au premier plan la magie particulière du nombre « 12 », s'éloignant de la méthode herméneutique d'interprétation de l'intrigue biblique.

Les tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso

Année de création: 1905
Musée: Musée Pouchkine, Moscou

Le tableau devient le premier signe de la période dite « rose » dans l’œuvre de Picasso. Texture brute et style simplifié se conjuguent avec un jeu sensible de lignes et de couleurs, le contraste entre la silhouette massive d'un athlète et celle d'un gymnaste fragile. La toile fut vendue avec 29 autres œuvres pour 2 000 francs (au total) au collectionneur parisien Vollard, modifia plusieurs collections et, en 1913, elle fut acquise par le philanthrope russe Ivan Morozov, déjà pour 13 000 francs.

Année de création: 1937
Musée: Musée Reina Sofia, Madrid

Guernica est le nom d'une ville du Pays basque qui fut soumise aux bombardements allemands en avril 1937. Picasso n’était jamais allé à Guernica, mais il était stupéfait par l’ampleur du désastre, comme « un coup de corne de taureau ». L'artiste a transmis les horreurs de la guerre sous une forme abstraite et a montré le vrai visage du fascisme, le voilant de formes géométriques bizarres.

Les tableaux les plus célèbres de la Renaissance

"Madone Sixtine", Raphael Santi

Années de création: 1512–1513
Musée: Galerie des Maîtres Anciens, Dresde

Si vous regardez attentivement l'arrière-plan, à première vue constitué de nuages, on voit qu'en fait Raphaël y a représenté des têtes d'anges. Les deux anges situés au bas de l’image sont presque plus célèbres que le chef-d’œuvre lui-même, en raison de sa large diffusion dans l’art de masse.

"Naissance de Vénus", Sandro Botticelli

Année de création: 1486
Musée: Galerie des Offices, Florence

L'image est basée sur le mythe grec ancien de la naissance d'Aphrodite de l'écume marine. Contrairement à de nombreux chefs-d'œuvre de la Renaissance, la toile a survécu jusqu'à nos jours en excellent état grâce à une couche protectrice de jaune d'œuf, avec lequel Botticelli a prudemment couvert l'œuvre.

"La Création d'Adam", Michelangelo Buonarotti

Année de création: 1511
Musée: Chapelle Sixtine, Vatican

Une des neuf fresques du plafond Chapelle Sixtine, illustrant le chapitre de la Genèse : « Et Dieu créa l’homme à sa propre image. » C'est Michel-Ange qui fut le premier à représenter Dieu comme un vieil homme aux cheveux gris, après quoi cette image devint archétypale. Les scientifiques modernes pensent que les contours de la figure de Dieu et des anges représentent le cerveau humain.

"La Ronde de nuit", Rembrandt

Année de création: 1642
Musée: Musée d'État, Amsterdam

Le titre complet du tableau est « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Nom moderne Le tableau a été reçu au XIXe siècle, lorsqu'il a été découvert par des critiques d'art qui, en raison de la couche de saleté recouvrant l'œuvre, ont décidé que l'action dans le tableau se déroulait sous le couvert de l'obscurité de la nuit.

"Le jardin des délices terrestres", Jérôme Bosch

Années de création: 1500–1510
Musée: Musée du Prado, Madrid "Carré noir"

Malevitch a écrit « Black Square » pendant plusieurs mois ; la légende dit que caché sous une couche de peinture noire se trouve peinture– l'artiste n'a pas eu le temps de terminer son œuvre à temps et, dans un accès de colère, a recouvert l'image. Il existe au moins sept copies du « Carré Noir » réalisé par Malevitch, ainsi qu'une sorte de « continuation » des carrés suprématistes – « Place Rouge » (1915) et « Carré blanc" (1918).

"Le Cri", Edvard Munch

Année de création: 1893
Musée: Galerie nationale, Oslo

En raison de son effet mystique inexplicable sur le spectateur, le tableau a été volé en 1994 et 2004. Il existe une opinion selon laquelle le tableau créé au tournant du 20e siècle présageait de nombreux désastres du siècle à venir. Le symbolisme profond de « The Scream » a inspiré de nombreux artistes, dont Andy Warhol « No 5, 1948 ».

Ce tableau suscite encore beaucoup de polémiques. Certains critiques d'art estiment que l'enthousiasme suscité par le tableau, peint selon la technique caractéristique des éclaboussures, a été créé artificiellement. La toile n’a été vendue que lorsque toutes les autres œuvres de l’artiste ont été achetées et, par conséquent, le prix d’un chef-d’œuvre non figuratif est monté en flèche. « Numéro Cinq » a été vendu pour 140 millions de dollars, devenant ainsi le tableau le plus cher de l'histoire.

"Milyn Diptyque", Andy Warhol

Année de création: 1962
Musée: Tate Gallery, Londres

Une semaine après la mort de Marilyn Monroe, l'artiste controversée a commencé à travailler sur la toile. 50 portraits au pochoir de l'actrice ont été appliqués sur la toile, stylisés dans le genre « pop art » d'après une photographie de 1953.
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Les œuvres d’art connues de tous contiennent souvent des histoires méconnues et fascinantes.

Kazimir Malevitch a été le sixième artiste à peindre un carré noir, Chichkine a co-écrit son « Matin dans une forêt de pins », Dali a subi un grave traumatisme psychosexuel et Pablo Picasso a survécu à sa réponse audacieuse à la Gestapo. Nous admirons la beauté des plus grands tableaux, mais les histoires qui se sont produites avant, pendant ou après la peinture des chefs-d'œuvre restent souvent au-delà de notre attention. Et complètement en vain. Parfois, de telles histoires permettent de mieux comprendre l'artiste ou simplement de s'étonner de la bizarrerie de la vie et de la créativité.

Le « Carré Noir » de Malevitch – l’une des œuvres d’art les plus célèbres et les plus discutées – n’est pas une telle innovation.

Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle. Robert Fludd fut le premier à peindre une œuvre d'art entièrement noire intitulée « La Grande Ténèbres » en 1617, suivi par Bertal en 1843 avec son œuvre « Vue de La Hougue (Sous le couvert de la nuit) ». Plus de deux cents ans plus tard. Et puis presque sans interruption - "L'histoire crépusculaire de la Russie" de Gustave Dore en 1854, "Combat nocturne de nègres dans la cave" de Paul Bealhold en 1882, une "Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit" complètement plagiée par Alphonse Allais. Et ce n'est qu'en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir », qui est le nom complet du tableau. Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art. Malevitch lui-même a peint au moins quatre versions de sa « Place suprématiste noire », différant par leur design, leur texture et leur couleur, dans l'espoir de trouver une « apesanteur » absolue et une envolée des formes.

"Le Cri", Edvard Munch

Comme pour Black Square, il existe quatre versions de Scream dans le monde. Deux versions sont peintes à l'huile et deux au pastel. Il existe une opinion selon laquelle Munch, qui souffrait de psychose maniaco-dépressive, l'a écrit à plusieurs reprises pour tenter d'éliminer toutes les souffrances qui tenaient son âme. Et il est possible qu'il y ait eu des gens plus étranges criant de tourments insupportables si l'artiste n'était pas allé à la clinique. Après le traitement, il n'a plus jamais tenté de reproduire son "Scream", devenu un classique culte.

"Guernica", Pablo Picasso

L'immense fresque « Guernica », peinte par Picasso en 1937, raconte l'histoire d'un raid d'une unité de volontaires de la Luftwaffe sur la ville de Guernica, à la suite de laquelle la ville de six mille habitants fut complètement détruite. Le tableau a été peint littéralement en un mois - les premiers jours de travail sur le tableau, Picasso a travaillé pendant 10 à 12 heures et déjà dans les premiers croquis, on pouvait voir l'idée principale. C’est l’une des meilleures illustrations du cauchemar du fascisme, ainsi que de la cruauté et du chagrin humains. Guernica présente des scènes de mort, de violence, de brutalité, de souffrance et d'impuissance, sans préciser leurs causes immédiates, mais elles sont évidentes. Et le moment le plus intéressant en relation avec ce tableau s'est produit en 1940, lorsque Picasso a été convoqué par la Gestapo à Paris. « C'est vous qui avez fait ça ? » lui ont demandé les nazis. "Non, tu l'as fait."

"Le Grand Masturbateur", Salvador Dali

Dans un film au titre étrange et arrogant, même pour notre époque, il n’y a en réalité aucun défi à la société. L'artiste a en fait représenté son subconscient et l'a avoué au spectateur. La toile représente sa femme Gala, qu'il aimait passionnément ; les sauterelles, dont il avait peur ; fragment d'un homme aux genoux coupés, fourmis et autres symboles de passion, de peur et de dégoût. Les origines de cette image (mais surtout les origines de son étrange dégoût et en même temps de son envie de sexe) résident dans le fait que Salvador Dali, enfant, a feuilleté un livre sur les maladies vénériennes que son père avait accidentellement laissé derrière lui.

La toile historique, racontant au spectateur un moment dramatique de l'histoire de notre pays, s'est en fait inspirée non pas tant du meurtre de son fils et héritier par le tsar Ivan Vasilyevich, mais du meurtre d'Alexandre II par des terroristes. révolutionnaires et, de manière plus inattendue, la corrida en Espagne. L'artiste a écrit à propos de ce qu'il a vu : « Le malheur, la mort vivante, le meurtre et le sang constituent une force d'attraction... Et moi, ayant probablement été infecté par ce sang, en arrivant à la maison, je me suis immédiatement mis au travail sur la scène sanglante. »

« Matin dans une forêt de pins », Ivan Shishkin

Le chef-d'œuvre, familier à tous les enfants soviétiques grâce à ses bonbons incroyablement délicieux et rares, n'appartient pas seulement à Shishkin. De nombreux artistes amis les uns avec les autres recouraient souvent à « l'aide d'un ami », et Ivan Ivanovitch, qui a peint des paysages toute sa vie, craignait que ses ours touchants ne se révèlent pas comme il le souhaitait. Par conséquent, Shishkin s'est tourné vers son ami, l'artiste animalier Konstantin Savitsky. Savitsky a peint peut-être les meilleurs ours de l'histoire de la peinture russe, et Tretiakov a ordonné que son nom soit effacé de la toile, car tout dans le tableau « du concept à l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de la méthode créative ». particulier à Chichkine.

Bill Stoneham "Les mains lui résistent"

1972

Bien entendu, cette œuvre ne peut pas être classée parmi les chefs-d'œuvre de la peinture mondiale, mais son étrangeté est un fait.
Il existe des légendes autour du tableau représentant un garçon, une poupée et ses mains pressées contre la vitre. De « des gens meurent à cause de cette image » à « les enfants qui y figurent sont vivants ». L'image a l'air vraiment effrayante, ce qui suscite beaucoup de craintes et de spéculations parmi les personnes au psychisme faible.
L'artiste a assuré que le tableau le représente à l'âge de cinq ans, que la porte est une représentation de la ligne de démarcation entre monde réel et le monde des rêves, et la poupée est un guide qui peut guider le garçon à travers ce monde. Les mains représentent des vies ou des possibilités alternatives.
Le tableau a gagné en notoriété en février 2000 lorsqu’il a été mis en vente sur eBay avec une histoire disant que le tableau était « hanté ». "Hands Resist Him" ​​a été acheté pour 1 025 $ par Kim Smith, qui a ensuite été simplement inondé de lettres de histoires effrayantes et exige de brûler le tableau.