Ornement floral de style baroque. Motifs et ornements baroques. Meubles de style baroque

Revue historique

Baroque- un style artistique originaire d'Italie et diffusé dans d'autres pays européens de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. Le nom du style vient du portugais – « perle de forme irrégulière ».

Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité et le dynamisme. Il se caractérise également par des contrastes audacieux d'échelle, de couleur, de lumière et d'ombre, une combinaison de réalité et de fantaisie. Le baroque se caractérise par la fusion de divers arts en un seul ensemble, l'interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Dans ses manifestations extrêmes, le baroque aboutit au mysticisme, à la tension dramatique, à l'expression des formes. Les événements sont exaltés, les artistes préfèrent glorifier les exploits ou dépeindre des scènes de tourments.

Caractéristiques de l'ornement

Les lignes droites de l’ornement sont progressivement remplacées par des lignes courbes. Au lieu du calme, il y a une explosion émotionnelle, au lieu de la clarté et de la concision, il y a la complexité, la diversité et la décoration luxuriante ; en même temps, le centre organisateur de la composition décorative, la symétrie, est toujours préservé.
L'ornementation baroque est variée et expressive. Il conserve les motifs de l'art grec et principalement romain, utilise volontiers des figures mi-humaines mi-animales, de lourdes guirlandes de fleurs et de fruits, des motifs de coquillages et de lys en combinaison avec le soleil symbolique ; Le motif antique de la feuille d’acanthe est largement utilisé.

Ornement baroque. Photo : Paul K.

Ornement de la seconde moitié du XVIIe siècle. (baroque tardif) est strictement symétrique, caractérisé par l'imitation de détails architecturaux : colonnes, frontons brisés, balustrades, consoles. Durant cette période, le rôle du décorateur s’accroît encore davantage.

Les compositions ornementales de l'artiste-graveur Jean Beren (1679-1700) sont largement utilisées dans de nombreux types d'art appliqué. J. Beren s'appuie beaucoup sur l'ornementation de la Renaissance française. Un certain nombre de motifs développés dans l'œuvre de J. Berin sont devenus décisifs dans l'ornementation de la période ultérieure. Il s'agit notamment de boucles reliées par de courtes rayures droites, de fines spirales se transformant en acanthe, de motifs de rubans plats - tout ce qui permet de distinguer les grotesques français des grotesques italiens et flamands.

L'ornement de style baroque a trouvé une large application dans différents pays européens et a acquis ses propres particularités sous l'influence des traditions nationales de chacun d'eux. Un motif fantaisiste d'une grande variété de fruits et de feuilles, rendu avec une expressivité étonnante, se trouve dans les églises de Moscou de la fin du XVIIe siècle. Il recouvre des iconostases dorées d’une extraordinaire beauté.

Dans les arts appliqués de la Russie du début du XVIIe siècle, le décor conserve encore sa clarté et sa clarté de dessin. Par la suite, le désir de remplissage décoratif de l'espace, de « motifs », qui ne laisse pas le moindre endroit dépourvu de motifs, grandit de plus en plus. Au 17ème siècle dans l'orfèvrerie russe, une grande partie de ce qui a été largement développé au XVIIIe siècle émerge - le désir de transmettre des formes plastiquement volumineuses, l'observation de la nature et, en relation avec cela, une représentation réaliste des plantes, des animaux et des personnes, la transition de des images linéaires et contournées au rendu du clair-obscur et de l'espace, des thèmes religieux aux thèmes profanes.

Motifs ornementaux

Le décor de cette époque est riche, un peu lourd et majestueux.

Outre les classiques ovaires, acanthes, trophées, l'ornement regorge de volutes, cartouches, coquilles, autels, lampadaires, dragons, cariatides et vases de fleurs. Portiques et guirlandes à plusieurs niveaux, paniers et arabesques, cornes d'abondance et instruments de musique - tout cela est enfermé symétriquement dans des cadres luxuriants.

Des ornements avec des pattes de lion, des fruits et des feuilles sont également utilisés. Sur les ornements textiles de l'époque baroque, on peut également voir d'immenses fleurs aux formes inhabituelles, des boucles, des feuilles et des fruits de plantes comme des grenades, des raisins et autres, des armures militaires, des gerbes avec des épis, des treillis (filets en forme de losange avec des boucles et fleurs) - les principaux motifs des tissus de cette époque. Les dessins de tissus pourraient également inclure des couronnes, des vases de formes diverses, des paniers, ainsi que des attributs de l'architecture du parc.

Aujourd'hui, regardons le style artistique le plus intéressant du baroque. Son émergence a été influencée par deux événements importants du Moyen Âge. Premièrement, il s'agit d'un changement dans les idées idéologiques sur l'univers et l'homme associé aux découvertes scientifiques historiques de cette époque. Et deuxièmement, avec la nécessité pour ceux qui détiennent le pouvoir d’imiter leur propre grandeur sur fond de pauvreté matérielle. Et l'utilisation d'un style artistique qui glorifie le pouvoir de la noblesse et de l'église était juste. Mais sur fond d'objectifs mercantiles, l'esprit de liberté, de sensualité et de conscience de soi de l'homme en tant qu'acteur et créateur a fait irruption dans le style lui-même.

- (Barocco italien - bizarre, étrange, enclin à l'excès ; port. perola barroca - perle avec un étau) - une caractéristique de la culture européenne des XVIIe-XVIIIe siècles, dont le centre était l'Italie. Le style baroque apparaît aux XVIe-XVIIe siècles dans les villes italiennes : Rome, Mantoue, Venise, Florence. L’ère baroque est considérée comme le début de la marche triomphale de la « civilisation occidentale ». oppose le classicisme et le rationalisme.

Au XVIIe siècle, l’Italie perd sa puissance économique et politique. Les étrangers – les Espagnols et les Français – commencent à gouverner son territoire. Mais l'Italie épuisée n'a pas perdu la hauteur de sa position : elle reste toujours le centre culturel de l'Europe. La noblesse et l’Église avaient besoin que leur pouvoir et leur richesse soient visibles de tous, mais comme il n’y avait pas d’argent pour de nouveaux bâtiments, ils se sont tournés vers l’art pour créer l’illusion du pouvoir et de la richesse. C'est ainsi que le baroque est né en Italie.

Le baroque se caractérise par le contraste, la tension, le dynamisme des images, le désir de grandeur et de splendeur, de combinaison de réalité et d'illusion. Durant cette période, grâce aux découvertes de Copernic, l'idée du monde comme unité rationnelle et constante, ainsi que de l'homme comme être le plus intelligent, a changé. Comme le dit Pascal, l’homme commence à se reconnaître comme « quelque chose entre tout et rien », « quelqu’un qui ne saisit que l’apparence des phénomènes, mais est incapable d’en comprendre ni le début ni la fin ».

Le style baroque en peinture se caractérise par le dynamisme des compositions, la « planéité » et la splendeur des formes, l'aristocratie et l'originalité des sujets. Les traits les plus caractéristiques du baroque sont la floraison et le dynamisme flashy. Un exemple frappant est la créativité avec ses émeutes de sentiments et son naturalisme dans la représentation des personnes et des événements.

Le Caravage est considéré comme le maître le plus important parmi les artistes italiens ayant créé à la fin du XVIe siècle. nouveau style en peinture. Ses peintures à sujets religieux ressemblent à des scènes réalistes de la vie contemporaine de l’auteur, créant un contraste entre l’Antiquité tardive et les temps modernes. Les héros sont représentés dans une pénombre d'où des rayons de lumière arrachent les gestes expressifs des personnages, soulignant de manière contrastée leurs caractéristiques.

Dans la peinture baroque italienne, différents genres se sont développés, mais il s'agissait principalement des allégories et du genre mythologique. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo et les frères Carracci (Agostino et Lodovico) réussirent dans cette direction. L'école vénitienne est devenue célèbre, où le genre de vedata, ou paysage urbain, a acquis une grande popularité. L'auteur le plus célèbre de ces œuvres est l'artiste.

Rubens combinait dans ses peintures le naturel et le surnaturel, la réalité et la fantaisie, l'érudition et la spiritualité. Outre Rubens, un autre maître du baroque flamand a acquis une reconnaissance internationale. Avec l'œuvre de Rubens, un nouveau style est arrivé en Hollande, où il a été repris. En Espagne, Diego Velazquez a travaillé à la manière du Caravage, et en France - Nicolas Poussin, en Russie - Ivan Nikitin et Alexey Antropov.

Les artistes baroques ont découvert de nouvelles techniques artistiques dans l'interprétation spatiale de la forme dans sa dynamique de vie en constante évolution et ont intensifié leur position de vie. L'unité de la vie dans la joie sensorielle et physique d'être, dans les conflits tragiques constitue la base de la beauté dans l'art baroque. Les images idéalisées se combinent avec une dynamique violente, la réalité avec la fantaisie et l'affectation religieuse avec une sensualité accentuée.

Étroitement associé à la monarchie, à l’aristocratie et à l’Église, l’art baroque avait pour but de glorifier et de propager leur pouvoir. En même temps, il reflétait de nouvelles idées sur l'unité, l'infini et la diversité du monde, sur sa complexité dramatique et sa variabilité éternelle, l'intérêt pour l'environnement, pour l'environnement humain, pour les éléments naturels. L'homme n'apparaît plus comme le centre de l'Univers, mais comme une personnalité aux multiples facettes, avec un monde complexe d'expériences, impliqué dans le cycle et les conflits de l'environnement.

En Russie, le développement du baroque s'inscrit dans la première moitié du XVIIIe siècle. Le baroque russe était exempt de l'exaltation et du mysticisme caractéristiques des pays catholiques et présentait un certain nombre de caractéristiques nationales, comme un sentiment de fierté pour les succès de l'État et du peuple. Dans l'architecture baroque, il a atteint une échelle majestueuse dans les ensembles urbains et immobiliers de Saint-Pétersbourg, Peterhof et Tsarskoïe Selo. Dans les beaux-arts, libérés des entraves religieuses médiévales, ils se tournent vers des thèmes sociaux laïques, vers l'image d'un activiste humain. Le baroque évolue partout vers la légèreté gracieuse du style rococo, coexiste et s'entremêle avec lui, et ce depuis les années 1760. remplacé par le classicisme.

Décor de l'église de Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce est un exemple du style baroque.

Les ornements architecturaux décorent les bâtiments depuis l’Antiquité. Le plus souvent, l’ornementation de la façade contenait des formes ayant une signification symbolique. Peu à peu, des détails auparavant fonctionnels de la structure du bâtiment sont également devenus des éléments décoratifs. Par exemple, dans le baroque, ils sont devenus des éléments décoratifs du style, perdant leur fonction porteuse. Le décor architectural était également déterminé par des éléments de rituels religieux et de symbolisme. Par exemple, les Grecs décoraient les bâtiments de guirlandes de feuilles et de têtes d’animaux sacrificiels. Les habitants de l'Europe du Nord décoraient leurs maisons avec des images d'animaux qui personnifiaient certaines qualités humaines. Dans l’art religieux roman, les cordes faites de nœuds tissés ensemble signifiaient l’expulsion des démons. Les trophées de guerre faisaient partie du décor de l'architecture romaine comme symboles de victoires. Les décorations baroques sont variées et expressives, elles unissent différentes traditions et époques, elles contiennent des motifs d'éléments décoratifs grecs et romains, des figures fantastiques mi-humaines, mi-animaux et des ornements floraux. Dans le baroque, les motifs et les décors comprennent de volumineuses guirlandes de fleurs, de fruits et de coquillages ; acanthes, haches, flèches et autres accessoires militaires.

La porte de Naples (Arc de Triomphe, 1548) est décorée d'attirail militaire. Lecce. Les Pouilles. Italie.

Treillis - un maillage en forme de losange avec de petites rosaces.
Les mascarons (mascherone) sont des images en pierre en forme de tête humaine ou animale vue de face. Les mascarons peuvent avoir une apparence comique, dramatique ou romantique. À l’époque baroque, les mascarons étaient le plus souvent de nature grotesque

De plus, l'ornement baroque contient des volutes, des cartouches, des dragons et des vases ; treillis; mascarons, rubans, tiges de plantes courbées. Le motif baroque est basé sur des formes tridimensionnelles. Les éléments décoratifs en plastique s'entrelacent les uns avec les autres, créent une impression de désordre et surchargent souvent les façades des bâtiments.

Mascaron-Neptune. Style baroque.

Au baroque, le décor se distingue par sa splendeur, son exaltation, son contraste et son dynamisme. Dans la philosophie du style - des dogmes religieux sur la conscience humaine, capable de percevoir le Divin uniquement à travers des idées qui, selon les architectes et sculpteurs de l'époque, ne pouvaient descendre que si une personne était étonnée par l'ampleur et la majesté des temples. Le décor baroque se compose d'intrigues et de compositions à caractère religieux et allégorique. L'ornement du baroque tardif contient des éléments architecturaux : colonnes, frontons, consoles et balustrades de taille réduite. Durant cette période, les bijoux baroques avaient des dimensions particulièrement grandes et semblaient lourds, pesant sur le spectateur. Les matériaux naturels étaient parfois utilisés comme décoration au baroque ; par exemple, les églises pouvaient être décorées avec des ossements humains.

Une église dont le décor est constitué d'ossements humains - Ossuaire (Kostnice v Sedlci), église cimetière de Tous les Saints à la périphérie de la ville de Kutna Hora en République tchèque. Les ossements de 40 000 personnes ont été utilisés pour décorer l'église. L'église a été construite à côté du cimetière du monastère, qui s'est rapidement développé et, pendant la peste, il a fallu la débarrasser de ses vieux ossements pour pouvoir enterrer les morts. Les vieux ossements étaient conservés dans l'ossuaire du monastère de Sedlec. Au XVIe siècle, l'un des moines blanchit les os et les empila dans des pyramides ; après sa mort, l'église fut fermée pendant 350 ans. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle que le prince Schwarzenberg, propriétaire du terrain du monastère, chargea le sculpteur sur bois Frantisek Rint de créer le plan de l'église à partir de restes humains. Le sculpteur trempait les os dans de l'eau de Javel puis les utilisait pour créer des décorations. Les armoiries du prince sont également constituées d'os. L'extérieur de l'église a conservé son aspect gothique, mais à l'intérieur sa décoration peut être qualifiée de baroque.

Au XVIIIe siècle, un décor en os a été créé dans l'église de Kostnica en République tchèque. Auteur Frantisek Rint.

Au baroque, le décor est présent sous la forme d'éléments volumineux en stuc, souvent recouverts de peinture ou de dorure. L'ornementation baroque s'est formée en fonction des traditions nationales de chaque pays, des symboles et des mythologies. Cependant, quelles que soient les tendances stylistiques, il a toujours conservé son ampleur et sa plasticité caractéristiques.

L'ornement baroque rompt avec l'harmonie sereine de l'art ornemental de la Renaissance. Les expressions de paix et d’équilibre ont progressivement commencé à céder la place à une nouvelle compréhension de la beauté. L'imitation aveugle du décor antique disparaît. Les éléments lourds et massifs sont rendus plus arrondis (cartouche), plus solennels. Dans la période initiale, le motif le plus répandu était un masque, parfois rieur, qui remplaçait le motif solaire. Les lignes droites de l’ornement sont progressivement remplacées par des lignes courbes. Au lieu de calme - une explosion émotionnelle, au lieu de clarté et de concision - complexité, diversité et décoration luxuriante ; en même temps, le centre organisateur de la composition décorative, la symétrie, est toujours préservé. L'ornementation baroque est variée et expressive. Il conserve les motifs de l'art grec et principalement romain, utilise volontiers des figures mi-humaines mi-animales, de lourdes guirlandes de fleurs et de fruits, des motifs de coquillages et de lys en combinaison avec le soleil symbolique ; Le motif antique de la feuille d’acanthe est largement utilisé. En combinaison avec les boucles les plus fantaisistes et inattendues, les ornements d'acanthe sont utilisés dans presque tous les types d'art appliqué. Ornement de la seconde moitié du XVIIe siècle. (baroque tardif) est strictement symétrique, caractérisé par l'imitation de détails architecturaux : colonnes, frontons brisés, balustrades, consoles. Le décor de cette époque est riche, un peu lourd et majestueux. Outre les classiques ovaires, acanthes, trophées, l'ornement regorge de volutes, cartouches, coquilles, autels, lampadaires, dragons, cariatides et vases de fleurs. Durant cette période, le rôle du décorateur s’accroît encore davantage. De nombreux artistes poursuivent l'initiative de Jacques Andruet Dusereau.

Peu à peu, la technique consistant à combiner des lignes droites et arrondies, développée dès la fin du XVIIe siècle, devient un élément caractéristique du décor. Parallèlement, d'autres nouveaux motifs apparaissent : une maille en forme de losange ornée de petites rosaces, appelée treillis, et un ornement imitant un rideau découpé de dents et orné de pompons - un lambrequin compositions ornementales de l'artiste-graveur Jean Berin. (1679-1700) sont largement utilisés dans de nombreux types d’art appliqué. J. Beren s'appuie beaucoup sur l'ornementation de la Renaissance française. Le rôle dominant dans ses compositions ornementales est joué par les grotesques, nés de l'étude des grotesques du XVIe siècle. Ses ornements se caractérisent par la matérialité et la tangibilité sculpturale, ce qui confère aux compositions une certaine lourdeur et stabilité rythmique. Jean Bern développe davantage le type de composition avec un personnage central dans un cadre ornemental, défini dans l'art décoratif français. Il s'agit le plus souvent de la figure d'une divinité ou d'un personnage mythologique : Apollon, Vénus, Diane, Flore, Bacchus. Il porte la charge sémantique principale et détermine le choix des autres éléments décoratifs de la composition. Un certain nombre de motifs développés dans l'œuvre de J. Berin sont devenus décisifs dans l'ornementation de la période ultérieure. Il s'agit notamment de boucles reliées par de courtes rayures droites, de fines spirales se transformant en acanthe, d'ornements en ruban plat - tout ce qui permet de distinguer les grotesques français des grotesques italiens et flamands avec leurs masques, hermès et formes en forme de candélabres caractéristiques. L'œuvre de J. Beren était une expression du style de cette époque et a joué un rôle important dans son développement ultérieur. Portiques et guirlandes à plusieurs niveaux, paniers et arabesques, cornes d'abondance et instruments de musique - tout cela est enfermé symétriquement dans des cadres luxuriants. Dans la sophistication et la légèreté de la composition se dessinent les traits du nouveau décor du XVIIIe siècle. L'ornement de style baroque a trouvé une large application dans différents pays européens et a acquis ses propres particularités sous l'influence des traditions nationales de chacun d'eux. Un motif fantaisiste d'une grande variété de fruits et de feuilles, rendu avec une expressivité étonnante, se trouve dans les églises de Moscou de la fin du XVIIe siècle. Il couvre des dorures et des conostases d'une extraordinaire beauté. Cet ornement sculpté complexe s'appelait « sculpture de Flerms » et était réalisé par des maîtres spéciaux de la chambre d'Orezhey. Il contient des entrelacs complexes de cartouches finement déchirés, avec des crêtes caractéristiques le long des bords des boucles et des rangées de perles convexes. Ces motifs pénétrèrent à Moscou en passant par l'Ukraine et la Pologne, où l'ornementation baroque était répandue. En Russie, les ornements baroques étaient également largement utilisés pour décorer les intérieurs des palais créés par F.-B. Rastrelli à Saint-Pétersbourg, à Tsarskoïe Selo et à Peterhof. Une caractéristique commune des intérieurs de Rastrelli est leur aspect laïque, divertissant et festif. Il y a une abondance de couleurs, de stucs et de motifs partout. Dans la décoration décorative des intérieurs, le maître utilise le plus souvent des motifs de coquillages, des boucles florales, des cartouches et des amours. Entre les mains des sculpteurs russes, même les boucles élaborées des formes ornementales du style baroque sont larges et légères à leur manière, pleines d'une force particulière d'affirmation de la vie. L'ornement baroque russe est la fierté de l'architecture russe ; il a dignement enrichi les réalisations mondiales de l'ornementation. Dans l'art appliqué de la Russie du début du XVIIe siècle, le décor conserve encore sa clarté et sa clarté de dessin. Par la suite, le désir de remplissage décoratif de l'espace, de « motifs », qui ne laisse pas le moindre endroit dépourvu de motifs, grandit de plus en plus. Vers la fin du XVIIe siècle. l'ornement floral commence peu à peu à perdre son caractère conventionnel. Au lieu de tiges tendues en ligne droite ou tordues en spirales abruptes, des plantes sont représentées dans des positions plus naturelles et plus proches de la nature. Des figures d'animaux et d'oiseaux apparaissent parmi les ornements floraux. Des sibylles, des scènes bibliques et des créatures de contes de fées (sirène, licorne, Sirin) sont représentées sur des objets en argent. Vers la fin du siècle et dans les premières années du XVIIIe siècle. de plus en plus de fruits et de baies, de grappes luxuriantes et de guirlandes entières de fruits et de fleurs, suspendues à des rubans enfilés en anneaux, se retrouvent dans l'ornement. Les maîtres manifestent un intérêt croissant pour les œuvres littéraires, les gravures et les estampes populaires. De nombreuses scènes, principalement inspirées des gravures de la « Front Bible » de Piscator (Hollande), sont enfermées dans de magnifiques cadres de fleurs, de feuilles et de boucles dans le style baroque occidental adopté par la Russie depuis l'Ukraine. Au 17ème siècle dans l'orfèvrerie russe, une grande partie de ce qui a été largement développé au XVIIIe siècle émerge - le désir de transmettre des formes plastiquement volumineuses, l'observation de la nature et, en relation avec cela, une représentation réaliste des plantes, des animaux et des personnes, la transition de des images linéaires et contournées au rendu du clair-obscur et de l'espace, des thèmes religieux aux thèmes profanes. Au 17ème siècle L'ornementation russe conserve des caractéristiques nationales et se développe fondamentalement de la même manière que l'ornementation des pays d'Europe occidentale, parmi lesquels la France occupe une place prépondérante dans les arts appliqués.