Que sais-je de la chanson folklorique russe. « Les chants historiques comme genre d'art populaire oral (2). Formation de musique folklorique

"CHANSON RUSSE - L'ÂME DU PEUPLE". Article d'Irina Skorik sur la chanson russe.

CHANSON RUSSE - L'ÂME DU PEUPLE

Notre Mère Russie est vraiment riche en talents, les trottoirs peuvent être pavés, mais le problème est qu'ils sont rarement entendus, car... le véritable art, la chanson russe a été remplacée par des contrefaçons étrangères bon marché, une fausse culture. Mais la chanson, comme l'âme russe, ne peut être détruite ; elle brille comme une bougie inextinguible dans son arrière-pays natal, comme une lampe devant une icône, protégeant sa vraie foi, sa culture des regards méchants.

Pourquoi, lorsque nous entendons notre langue maternelle, les intonations d'une chanson russe, une tristesse douloureuse et inexplicable apparaît dans notre âme, et en même temps un incroyable sentiment de paix dans notre âme ? Quel est le pouvoir mystérieux et le charme de la chanson folklorique ?

Tout est très simple. L'intonation d'une chanson russe - l'intonation du peuple russe - est la voix de la patrie, la voix de la mère, la voix de notre cœur.

La sagesse populaire dit : « L’âme du peuple russe vit dans une chanson russe. » La chanson russe est un monument culturel unique et original. La base d'une chanson folklorique est avant tout sa haute orientation spirituelle, qui contient la richesse naturelle de la terre russe, les traits caractéristiques, les traditions de la vie russe et, surtout, la religion correcte.

La chanson russe est la source, la porteuse de la culture, la base de tous les genres musicaux. Ce n'est pas un hasard si le compositeur russe, fondateur des classiques de la musique russe F.I. Glinka a souligné que "la musique est créée par le peuple et nous ne faisons que l'arranger".

Certaines chansons russes nous sont parvenues des temps anciens. Après avoir parcouru un chemin de plusieurs siècles, la chanson a souvent perdu son auteur et a acquis des traits véritablement folkloriques, devenant la propriété de toute la culture russe. Mais heureusement, certaines chansons ont conservé leur paternité jusqu'à ce jour. : "La cloche tinte de façon monotone"- I. Makarov, "Varègue"- Ouais, Repinsky, "Appel du soir, cloche du soir"- I. Kozlov, "Luchineuchka"- N. Panov. Mais malgré cela, toutes ces chansons ont une définition commune, proche et chère à nos cœurs : Chanson folklorique russe.

La culture de la chanson est infiniment riche et multiforme. Rappelons-nous comment une chanson russe chante avec amour notre côté natal, une nuit noire, un sentier battu infiniment proche de nous avec une cloche au son triste et solitaire et le chant douloureux du cocher.

Avec quel chagrin et quelle tristesse les gens chantent sur le sort difficile des femmes, sur le sort d'une veuve - un soldat, sur ce sort qui correspond à notre Mère Russie ( "Mère", "Lucinka", "Oh, veuve" et etc.)

Oh, toi, destin amer - un éclat,

La beauté de la fille pleure sur le terrain,

Comme la part d'une femme - le destin

Je l'ai pris à ma mère en Russie.

Et vice versa : les chansons contagieuses, spirituelles, dansantes et comiques sont une autre facette du caractère folklorique.

Rappelons-nous comment le peuple russe, dans les chansons folkloriques, dit au revoir au monde entier avant la mort. Ici, l’image de la plus haute moralité apparaît devant lui. Dans les dernières minutes de sa vie, il ne maudit pas le destin, mais s'abandonne calmement à la volonté de Dieu, demandant pardon à chacun, s'inclinant devant ses parents et sa dernière volonté devant sa femme, afin qu'elle ne pleure pas et ne se marie pas. à une autre, la laissant partir dans la paix et l'amour, bénissant sa nouvelle vie. Les pensées non pas sur soi-même, mais sur ses proches, sont un exemple frappant de la plus haute pureté morale, de l'inséparabilité de la vie d'un Russe avec le christianisme, un exemple du fait que la chanson russe est un reflet spirituel de l'orthodoxie en Russie.

Et surtout, la chanson russe est un témoignage vivant d'événements historiques de différentes époques.

C'est une sorte de chronique préservée par la mémoire des gens. Les ballades épiques folkloriques et les légendes runiques recréent des images de l'antiquité, de la grandeur et de l'héroïsme du peuple. Des chansons sur les grandes victoires russes, sur nos grands-pères, descendants de héros russes, éveillent l'esprit du plus grand patriotisme du peuple, qui ressent le lien inextricable de son passé avec le présent ( "Varyag", "C'est arrivé près de Poltava", "Susanin", "Soldats - enfants", "Ermak" et etc.)

La chanson russe est une confession vivante de notre peuple. Cela reflète non seulement les traits positifs de l’esprit russe, mais aussi des événements véritablement historiques, parfois profondément négatifs. Des chansons telles que « À cause de l'île au bâton », « Dubinushka », « Khaz Bulat le audacieux », « Alexandrovsky Central » - parlent du sort le plus difficile et le plus endurant de la Russie. Ils confessent ouvertement les péchés les plus terribles et les plus mortels - le meurtre, le paganisme, la libre pensée, l'apostasie, le régicide :

Mais le moment viendra et les gens se réveilleront, il y a de grands criminels

Il redressera son puissant dos. Ils n'aimaient pas la loi

Et contre la barre, contre le roi, contre les prêtres et les messieurs, Et ils se sont levés pour la vérité

Il trouvera un club plus fort. Pour détruire le trône royal.

"Dubinushka" "Alexandrovsky Central"

Mais il faut lui rendre hommage, il y a peu de chansons de ce genre. Après tout, l’idéal de la chanson russe a toujours été le désir de sainteté. La Russie est un pays où les gens appellent affectueusement leur patrie sainte - « Holy Rus' ! »

Ils détruisent la sainte Rus', prends ton cheval,

Je n'ai pas la force de me contrôler : Qu'est-ce qui ne va pas mieux,

La chaleur de l'abus dans le sang brûle, Tu cours, cours, mère,

Le cœur demande le combat ! Vers la Sainte Russie.

« Souvenons-nous, frères, de la Russie et de la gloire » « Comme de l'autre côté du fleuve et au-delà de Daria »

La base musicale des chansons folkloriques russes est constituée de chants spirituels et d'anciens chants znamenny. Cela souligne une fois de plus que le fondement de la grande culture russe réside dans le christianisme – la foi orthodoxe de nos ancêtres.

Les chants spirituels Znamenny sont des chants monophoniques. Peu à peu, sur cette base, la chanson russe a développé un type de polyphonie profondément original, la polyphonie subvocale, où une voix est reprise par une autre, une autre par une troisième, et dans son développement chacune suit son propre chemin, comme si elle vivait à travers un tissu mélodique rappelant de magnifiques motifs de dentelle russe.

Dans le son harmonique original du mode diatonique de la chanson russe, nous entendons les traits du caractère russe. Il n’y a ni chichi ni mesquinerie dans une chanson folklorique. Tout y est minutieux. Dans la base modale elle-même se trouvent l’archaïsme, la profondeur, la fermeté et la retenue. Une force spirituelle interne énorme et puissante est sous-jacente à la chanson russe, qui, en même temps, se distingue par sa mélodie et sa mélodie particulières. La mélodie étonnante révèle toute la beauté naturelle de Mère Russie, son étendue, sa largeur, sa pureté et la sincérité de l'âme de la personne russe.

Une particularité des chansons russes est le manque d’agressivité. Depuis l'Antiquité, le peuple russe, les Slaves, s'est engagé dans des activités pacifiques : l'agriculture et l'élevage. Il n'est pas un conquérant, mais un protecteur, cela a toujours été le cas :

« Souvenons-nous, frères, de la Russie et de la gloire,

Et allons détruire les ennemis.

Défendons notre pays

Il vaut mieux mourir que vivre en esclavage.

(« Souvenons-nous, frères, de la Russie et de la gloire »)

Le peuple russe est fier de ses chansons et les chante avec beaucoup d'amour dans son art populaire :

Comment ça va se resserrer, comment ça va inonder

Chansons du peuple russe,

Et d'où vient tout ?

Cela va droit au cœur. »

("Quel genre de chansons")

Quelle puissance, une force gigantesque et en même temps une ouverture. Il ne s’agit pas de vantardise, mais d’un grand amour pour la culture russe. Ce n’est pas un hasard si la Russie est aujourd’hui confrontée à une énorme confrontation. Les forces anti-orthodoxes de l’Occident et du monde entier visent à détruire la culture russe. La puissance de la Russie est redoutée, le mystère de l’âme russe est incompréhensible. Après tout, derrière cela se cache la profondeur, le caché, qui a été nourri et défendu pendant des siècles par nos ancêtres - c'est la véritable foi orthodoxe. En fait, seule Mère Russie est restée la gardienne de la foi orthodoxe dans le monde entier.

La Russie ne peut pas être prise dans une bataille ouverte ; elle devient immédiatement un bouclier irrésistible. Désormais, tout se fait dans le calme, sans combat ni bagarre. Sous une apparence amicale, à travers les médias et les sectes, une idéologie étrangère est introduite en Russie. L’objectif principal est la destruction de l’Orthodoxie à travers la culture russe. A travers les médias, les sectes, une idéologie étrangère est introduite en Russie. En diffusant votre fausse culture, c'est-à-dire En essayant de soumettre le peuple russe, l’Occident remplace les vrais concepts.

C’est pourquoi on entend rarement aujourd’hui une véritable chanson folklorique russe dans son vrai son. Et ce que nous entendons est un folklore urbain moderne quelque peu mis en scène, joyeux et sans engagement, où il y a très peu de chansons russes présentes. Si nous entendons nos chansons préférées, c'est sous une forme complètement mutilée, traitées avec des rythmes agressifs modernes qui sont profondément étrangers au chant de la mélodie russe. Ce sont des chansons paralysées, où la grande longueur de la chanson russe doit être ajustée au rythme clair de la soi-disant « liberté ».

Je ne parle même pas du fait qu'ils essaient de mélanger des chansons russes avec des rythmes et des airs nègres, ce qui est totalement inacceptable, sans parler de l'apparence purement extérieure, des « Russes » peints de motifs dorés, des costumes des jeunes interprètes. qui couvrent à peine leur nudité.

Il est honteux et douloureux d'entendre la chanson «Evening Bells» - un symbole de la culture russe sous une forme complètement déformée, sous la forme d'une danse d'agonie. C’est une honte pour nos superstars de la pop qui, par leur propre bêtise, détruisent de leurs propres mains la culture russe.

La chanson folklorique a non seulement été préservée, mais elle se développe également. Inclinez-vous profondément devant notre merveilleux interprète Nar.Art. Russie L. Zykina et L. Strelchenko et autres. Qui chérissent et gardent vraiment dans leur cœur le vrai son des chansons russes. Notre Mère Russie est une source inépuisable d’art populaire. Il est gratifiant qu'à notre époque, de nouvelles chansons soient écrites qui préservent tout ce que la Russie a préservé pendant des siècles. Ce sont des sources vraiment propres. Comme je veux qu'ils gargouillent avec un vacarme joyeux et illuminent la terre russe de leurs ruisseaux lumineux. Ils ont emporté toute la saleté, la culture alluviale occidentale qui s'était infiltrée dans la terre natale, dans l'âme du peuple russe.

La chanson russe est la créativité vivante du peuple russe et, tant qu’elle vivra, elle vivra et notre grande culture russe.

Et tout ce qui se passe actuellement - en dehors de la vraie culture - est une action consciente visant à discréditer le grand art véritable qui donne la vraie lumière de l'âme. En essayant de bloquer le soleil, ils se retrouvent eux-mêmes dans l'ombre. C’est un tapage de souris, une faible tentative de se mordre la queue, puisque la chanson russe, comme la foi orthodoxe, ne peut être profanée !

Irina Skorik, Saint-Pétersbourg, 2001

Gurenkova Alena. Élève de 6ème année.

Essai "Chanson folklorique russe - un reflet de l'âme russe"

Télécharger:

Aperçu:

Chanson folklorique russe - reflet de l'âme russe

Il n'y a nulle part de littérature comme la nôtre,
des Russes. Et les chansons folkloriques ?...
De telles chansons ne pouvaient naître qu'en
des gens de grande âme...
M. Gorki

Parole, peuple, bonté, famille, proches, patrie... Ces mots vivent sur Terre depuis de nombreux siècles. Autrefois, les gens apprenaient à lire grâce à eux. Presque chaque lettre de l'alphabet est le début du mot le plus important dans la vie de chaque personne... et d'une chanson.
« La chanson est l'âme du peuple » exprime directement et directement le sens de la chanson folklorique. Elle révèle de telles profondeurs, de tels secrets du caractère russe qui sont inexprimables, incompréhensibles dans d'autres situations de la vie. Le Russe chantait et chante presque toujours - dans le chagrin et la joie, en semaine et les jours fériés. La chanson exprime si pleinement les traits du caractère national qu'elle a été notée par les penseurs russes : « Montre-moi comment tu crois et pries ; comment tu chantes, danses et lis de la poésie », a déclaré I.A. Ilyin, « dis-moi tout cela, et je le ferai. dis-toi, de quelle nation es-tu fils ?
La chanson folklorique est la forme d'initiation à la créativité musicale la plus accessible. Où, sinon dans le chant, peut-on comprendre le caractère d'un peuple : son ampleur incommensurable, sa gentillesse et sa générosité, son audace et son enthousiasme juvénile. Dans un chant, comme dans une prière, la purification de l'âme se produit, comme le disaient les anciens sages grecs.

Une chanson est le dépositaire de l’âme du peuple, et sans l’âme il n’y aurait pas de peuple. Si le peuple russe cesse de chanter ses chansons, il cessera d’exister en tant que nation.

La chanson folklorique russe est le principal type de créativité musicale du peuple russe - depuis les temps anciens ; il est chanté en solo, par un ensemble, par une chorale (« c'est impossible de chanter seul, c'est plus facile en équipe ») Étroitement lié à la vie et au quotidien, transmis oralement de génération en génération, il se peaufine au passage. de performances. La chanson folklorique est riche en genres variés : chansons, chants de travail, chants rituels, chants de calendrier, chants de mariage, chants choraux, chants historiques et poèmes spirituels, romances, chansons et autres. L'ancienne chanson paysanne se caractérise par la polyphonie, l'harmonie, la liberté rythmique et le chant sans accompagnement musical. Les chansons urbaines ont aussi leur propre spécificité, variant dans leur contenu et leur style.
Toute la vie d'une personne est liée au travail. Ce thème se reflète largement dans les chansons folkloriques russes. Les chants ouvriers rendaient le travail plus facile, unissaient les gens et rendaient le travail plus convivial, plus organisé et plus amusant. Les chansons ouvrières passaient souvent d'un artel à l'autre, et les paroles pouvaient changer en fonction du travail exécuté (« Oh, allons-y », « Les gars, prenez-le ensemble », « Dubinushka ».)

La chaleur de midi le brûlait.
Et la sueur coulait de lui à flots.

Et il tomba et se releva,

Avec une respiration sifflante, "Dubinushka" gémit...
Habituellement, dans de telles chansons, une personne chantait, inventant des mots, et l'équipe reprenait le refrain, tout en effectuant simultanément un travail commun.
Les rituels anciens étaient également accompagnés de chants, qui nous permettent de connaître la vie et les niches de nos ancêtres. Parmi les chants rituels, il y a les chants de calendrier et les chants de famille associés aux événements les plus importants de la vie d'une famille : mariages, funérailles, départ des soldats. Le mariage était particulièrement pompeux. Les invités les plus honorés du mariage étaient des chanteurs et des musiciens. Pas étonnant qu'ils disaient « jouer un mariage ». Autrefois, lors des mariages, outre des chansons joyeuses, des chansons tristes, semblables à des lamentations, étaient également chantées.
Après tout, une fille était souvent mariée contre son gré. Souvent, ces lamentations étaient chantées pour des « personnes en deuil » spécialement invitées. (« Les raisins fleurissent dans le jardin », « Tu es une rivière, ma petite rivière. »)
Autrefois, les filles avaient l’habitude de deviner leur sort. Ils prédisaient l'avenir deux fois par an - en hiver et en été. En hiver, ils racontaient l'avenir le soir. En été, ils se rassemblaient dans les prairies ou dans la forêt, dansaient en rond accompagnés de chants, tissaient des couronnes et les jetaient à l'eau. L’une des chansons de ce rituel est « Comme sur une rivière, sur une prairie ».
Les chants lyriques constituent le plus grand groupe de chants folkloriques. Ils se distinguent par la richesse et la variété du langage musical, révélant l’état d’esprit d’une personne, ses expériences, ses sentiments et ses humeurs. (« Luchinushka », « Oh, toi, Kalinushka », « Toi, mes vents », « Pas un seul chemin n'a été tracé dans le champ », etc.)
Les chants historiques et leur longue vie témoignent de l'intérêt du peuple russe pour son passé et son présent. Les chants historiques sont variés dans la nature de la mélodie : longs, mélodieux, semblables à des épopées, certains sont joyeux et en marche ;
Depuis la fin du XVIIIe siècle, des chansons folkloriques russes sont enregistrées et publiées ; elle a joué un rôle important dans le développement de l’école russe de composition. La chanson folklorique chorale est depuis longtemps un type de musique préféré au quotidien.
La chanson folklorique russe a trouvé une nouvelle vie à l’époque soviétique, grâce à sa large diffusion.

Il est impossible de surestimer l’importance de la chanson folklorique russe dans la formation de l’identité nationale et du caractère caractéristique du peuple russe. L'enfant doit entendre une chanson russe dans le berceau. Le chant lui apporte le premier soupir spirituel et le premier gémissement spirituel : ils doivent être russes. "La chanson russe", a écrit I.A. Ilyin, est profonde, comme la souffrance humaine, sincère, comme la prière, elle donne à l'âme d'un enfant un moyen de sortir de l'amertume et de la pierre menaçantes.

La littérature classique russe du XIXe siècle contient de nombreuses preuves de l'originalité, de la structure spirituelle et de la profondeur émotionnelle de la chanson populaire russe. L'incroyable puissance de la chanson folklorique a été capturée par N.V. Gogol dans « Dead Souls » : « Rus ! Russie ! Je te vois, de ma merveilleuse et belle distance je te vois : .. Pourquoi ton chant mélancolique est-il entendu et entendu dans tes oreilles, se transportant sur toute ta longueur et toute ta largeur, d'une mer à l'autre ? Qu'y a-t-il dedans, dans cette chanson ? Qu'est-ce qui appelle, qui sanglote et qui saisit le cœur ?..."

L.N. Tolstoï a une histoire « Chansons dans le village ». Mais l'impression la plus puissante est faite par l'histoire « Chanteurs » dans « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev. Cette histoire raconte une compétition entre deux chanteurs. Cette compétition est une sorte de compétition à laquelle participent deux héros : le rameur et Yakov - le Turc. Le rameur a été le premier à interpréter avec audace une chanson de danse joyeuse, et tout le monde a décidé qu'il avait gagné. Mais c'est au tour de Yakov le Turc de chanter sa chanson. I. Tourgueniev décrit en détail comment le chanteur « entre dans le personnage », « Il a pris une profonde inspiration et a chanté... » « Il y avait plus d'un chemin sur le terrain ». il a chanté, et tout le monde s'est senti doux et terrifié. L'âme russe, véridique et ardente résonnait et respirait en lui et saisissait son cœur, le saisissait par les cordes russes ! La chanson a grandi et s'est répandue...

I. Tourgueniev a pu utiliser des moyens artistiques inhabituellement expressifs pour montrer l'originalité du caractère national russe dans la créativité musicale.

La chanson folklorique russe a toujours été et sera l'incarnation de la vie du peuple et de sa culture, de sa mémoire, de son existence historique, de sa vie quotidienne : travail et repos, joie et chagrin, amour et séparation. L'homme russe dans la chanson personnifie le monde de la nature : « Ce qui est nuageux, l'aube claire », « Le tilleul centenaire se dresse au-dessus de la rivière », « Kalinka ».

L'existence du peuple russe est une rivière et une forêt, un chant et un champ ; il y a une fusion de l'homme avec la nature. Et la chanson russe affirme « l'étendue du caractère russe : « Oh, toi, la vaste steppe… », « Le long de Mère, le long de la Volga », etc. L'image de la Patrie est capturée dans la chanson « Native » basée sur un poème de F.P. Savinov.

J'entends les chants de l'alouette,

J'entends le trille d'un rossignol.
C'est le côté russe,

C'est ma patrie !

L'Altaï et le Valdaï, l'Oural et la Sibérie, le Baïkal et le nord de la Russie sont chantés dans les chansons folkloriques russes.

Les chants folkloriques russes reflètent à la fois des images généralisées et spécifiques de phénomènes naturels chers et vénérés qui sont sacrés pour le peuple russe - l'un des divers visages de la Sainte Russie. Un Russe communique avec eux, parle comme s'il était vivant, les personnifie. Les chansons sont largement connues dans lesquelles ils chantent des phénomènes naturels - la Volga, le Don, le Baïkal sacré. Toute la Russie connaît ces chansons. Certains d'entre eux sont joyeux, d'autres sont tristes, mais dans toutes les chansons, les rivières ou les lacs, comme s'ils étaient vivants, « leur vie » et le sort du peuple russe - les héros de la chanson - se confondent.

Le peuple progressiste de Russie, essayant de préserver pour l’avenir la grande richesse de l’art populaire oral, a commencé à enregistrer des chansons. Les premiers recueils de chants apparaissent au XVIIIe siècle. Plus tard, des chansons folkloriques ont été rassemblées et enregistrées par les compositeurs M. Glinka, Balakirev, Rimsky - Korsakov, Tchaïkovski, Lyadov, les écrivains Tourgueniev, L. Tolstoï, Pouchkine, Gogol.

Les chants populaires donnaient une image si expressive de la vie russe que, pour créer une authenticité artistique, ils étaient introduits dans les œuvres littéraires, parfois avec des éléments rituels. La chanson de mariage « Svatushka » est entendue dans le poème « Rusalka » de A. Pouchkine et dans l'opéra de A. Dargomyzhsky, créé sur la base de cette œuvre. Le jeu pour enfants "Brûler-brûler clairement" est donné par P. Tchaïkovski dans l'acte I de l'opéra "La Dame de Pique", le rituel folklorique de Maslenitsa dans le prologue de l'opéra "La Fille des Neiges" de N. Rimsky-Korsakov .

L'utilisation de chansons folkloriques confère aux œuvres musicales une saveur particulière, car leurs paroles et leur structure intonationnelle capturent l'image du temps et la profonde originalité de la culture populaire. L’écriture de chansons folkloriques est une image holistique du pays, de sa nature et de son mode de vie.

Les noms de conteurs talentueux - les chanteuses Irina Fedosova, Marfa Kryukova et les Ryabinin - sont devenus célèbres. La chanson folklorique russe devient encore plus célèbre et populaire grâce aux grands interprètes russes, parmi lesquels les premières places étaient et sont occupées par F. Chaliapine, N. Plevitskaya, L. Ruslanova, L. Zykina, D. Hvorostovsky et bien d'autres. Ils ont exprimé dans leur créativité les meilleures propriétés du caractère national russe.

Les chansons sont l'incarnation de la vie d'un peuple, de sa culture ; est et a toujours été une expression de la sincérité, de l'émotivité et de l'expressivité de l'âme du peuple. Et dès que vous chantez la chanson, le travail acharné n'est pas un fardeau, et le chagrin n'est pas le chagrin, et les ennuis ne sont pas les ennuis. Pour un Russe, chanter est comme une prière : dans la chanson, vous danserez, vous vous repentirez et vous obéirez, et vous allégerez votre âme, et le poids tombera de votre âme comme une pierre.

La chanson folklorique russe a toujours été et sera une expression de l’identité nationale russe et du caractère russe. Chanson russe – Histoire de la Russie.

Les chansons folkloriques sont un excellent témoignage de l'énorme talent des gens qui vivent dans une certaine région. Ils reflètent des événements historiques, le contenu des légendes et des contes de fées. Une telle créativité contient une énorme force intérieure inhérente aux citoyens de l’État qui la compose.

De telles œuvres n’ont pas d’âge et sont extrêmement populaires. Ils sont interprétés depuis la scène lors des grandes fêtes et sont interprétés à la fin des réunions à table dans un cercle restreint de proches. Chaque mélodie cache la force insensée d'un peuple fier, la lutte pour la liberté et l'indépendance, le chagrin et la tristesse humaine, la foi dans un conte de fées et l'espoir d'un avenir meilleur. Les paroles des chansons folkloriques doivent rarement être apprises par cœur : tout le monde, petits et grands, les connaît presque depuis la naissance.

Essai sur les chansons folkloriques 6e, 8e année

Une chanson folklorique est un moyen d’exprimer et de transmettre l’esprit d’un peuple particulier. Chacun a ses propres caractéristiques, qui reflètent à la fois les traditions et la culture.

Nous entendons encore des chansons folkloriques russes. Peu de gens ne connaissent pas les plus courants. Et comment peut-on ne pas connaître le patrimoine de son peuple ? Surtout quand c'est si riche.

Notre peuple a composé de nombreuses chansons. Ils se transmettent depuis des siècles de bouche à oreille, des parents aux enfants. Et c’est ainsi qu’ils ont survécu jusqu’à ce jour, en changeant et en s’améliorant.

Les directions et les objectifs des chansons folkloriques russes sont variés. Presque tous les événements en sont marqués. Ils étaient dédiés à différentes saisons et à différentes activités de travail. Et c’est clair : c’est plus sympa de travailler avec une chanson ! Presque chaque fête et événement national a une correspondante. Qu'il y ait un mariage ou qu'un enfant naisse, les gens composaient une chanson en l'honneur de cela.

Des événements importants pour le pays et pour la population ont eu lieu - une fois de plus, une chanson a été composée en leur mémoire, exprimant leur signification et l'attitude des gens à leur égard. Et ils se consacraient à la fois aux difficultés des gens ordinaires et aux changements joyeux dans leur vie.

Il existe de nombreuses chansons glorifiant les héros folkloriques. Il s’agit notamment des épopées, que nous percevons désormais davantage comme des contes de fées. Ou plutôt, ce sont des légendes, des traditions d'une profonde antiquité. Ils ont également évolué au fil des siècles. Et autrefois, ils étaient interprétés précisément comme des chansons.

Beaucoup sont stockés dans les réserves de mémoire populaire et de diverses blagues et comptines. Ils peuvent également être classés comme chansons. Depuis l’Antiquité, les gens les utilisent pour expliquer quelque chose, transmettre quelque chose à un enfant ou simplement le divertir. Et pour attirer son attention, on les scandait.

Et combien de berceuses folkloriques ont survécu jusqu'à nos jours ! Et cela résonne encore sur les lèvres de nombreuses mères.

Et bien sûr, les chansons folkloriques lyriques sont toujours célèbres et populaires. Ils parlent des sentiments et des expériences d’une personne. Il y en a beaucoup.

La chanson folklorique est un riche patrimoine. Tels les gens eux-mêmes, leurs chansons le sont également. Et s’ils sont mélodiques et variés, c’est que les gens sont riches culturellement et spirituellement !

Langue russe de 8e année

Plusieurs essais intéressants

• Essai La langue maternelle dans ma famille

  Ma famille parle russe. C'est la langue maternelle de moi et de mes parents. La grande et puissante langue russe

• Essai La Cerisaie basé sur le raisonnement théâtral de Tchekhov

  A.P. Tchekhov a écrit la pièce « La Cerisaie » en 1904. C'est devenu la dernière œuvre créative de l'écrivain. Dans la pièce, Tchekhov a concentré tous les traits négatifs des propriétaires terriens russes, leur inutilité et leur cupidité.

• Essai Taiga, notre infirmière n'aime pas les fragiles selon l'histoire du lac Vasyutkino

  La famille Shadrin vivait dans l'un des villages de la taïga. Ils ont eu un fils, Vassia. Les adultes pêchaient et chassaient sur la rivière Ienisseï. À la recherche d'une riche prise, ils naviguèrent loin, vers les cours inférieurs, et vécurent longtemps dans une cabane sur le rivage.

Un rêve est une réalité qui n’existe pas dans le présent, créée par le jeu de l’imagination d’une personne. Cela n’est pas encore devenu un grand désir. Ensuite, il commencera à acquérir des contours et des petits détails.

• Essai Mon enfance en tant que lecteur, raisonnement de 8e année

  Le livre occupe une place importante dans ma vie ! Mon intérêt pour la lecture est né dès la petite enfance, vers l’âge de deux ans. Maman achetait très souvent des livres lumineux avec des couvertures en carton épais.

La variété des genres de chansons folkloriques russes reflète le monde aux multiples facettes de l'âme russe. Il contient de l'audace et du lyrisme, de l'humour et de l'héroïsme. La chanson russe contient l'histoire de notre peuple.

Genres de chansons folkloriques russes

La chanson et la parole sont probablement nées en même temps. Peu à peu, au fur et à mesure du développement de son monde émotionnel et spirituel, l’homme a pris conscience de la beauté des objets et des phénomènes qui l’entouraient et a voulu l’exprimer avec des couleurs, des sons et des mots. La mélodie est née de l'âme. Elle était fascinante, se confondant avec le chant des oiseaux et le murmure de l'eau. La voix magique de la mère a calmé l'enfant avec une chanson monotone et affectueuse, une mélodie joyeuse a allumé un feu à l'intérieur, a éveillé la joie d'un plaisir débridé, une chanson lyrique a guéri une âme troublée et a donné la paix.

Les genres de chansons folkloriques russes reflètent la polyvalence de l'âme de notre peuple. Les gens ont toujours chanté des chansons, y ont glorifié leurs héros, décrit des événements historiques, parlé de la beauté de leur terre natale, de leurs sentiments, de leurs troubles et de leurs joies. Tout le monde ne pouvait pas composer une chanson ou la chanter. Mais il y avait toujours suffisamment de gens talentueux en Russie. C'est pourquoi tant de chansons folkloriques nous sont parvenues du fond des siècles. Parfois, la mélodie est née avant le couplet, mais le plus souvent le sens de la chanson, son texte dictait le caractère, le mode, le tempo et le timbre de la musique.

La chanson est la base du folklore

Une chanson folklorique est une chanson composée par un auteur folklorique inconnu, qui, transmise oralement, a été modifiée, améliorée et a acquis de nouvelles tournures mélodiques et textuelles. Dans chaque province, le même chant était chanté à sa manière, dans un dialecte particulier. Son caractère dépendait de ce qu'il disait. Les chansons étaient donc comiques, drôles, tristes, lyriques, sérieuses. Ils ont touché l'âme plus qu'un long récit détaillé de l'événement. Les chansons étaient à la fois réconfortantes et joyeuses.

Ainsi, le poète Ivan Surikov a écrit : « Comme quelqu'un dans le monde respire et vit, telle est la chanson qu'il chante. »

Les genres de chansons folkloriques russes sont divers. Ils chantent tout ce qui inquiète une personne. La chanson dépeint la vie et le mode de vie du peuple russe, ses coutumes et ses traditions. Les héros de la chanson folklorique sont des gens ordinaires, glorieux défenseurs de la patrie. La vie humaine était étroitement liée au cycle naturel du producteur de céréales et aux rituels de l'église familiale.

Rituel - chansons du calendrier

Même à l'époque préchrétienne, les fêtes du calendrier païen étaient accompagnées de chants dans lesquels les agriculteurs se tournaient vers les forces de la nature, demandant du beau temps et une récolte abondante. C'étaient des chants, des glorifications des dieux du soleil, du vent et de la pluie. Les rituels de culte étaient accompagnés de chants rituels, de danses et d'offrandes de cadeaux. Les jours des équinoxes d'hiver et d'été, le début du printemps et les récoltes sont les principaux événements marquants de la vie d'un agriculteur. Ils étaient accompagnés de chants folkloriques.

Les rituels païens ont progressivement perdu leur signification magique et sont devenus une chose du passé, et les traditions qui leur sont associées se sont adaptées aux fêtes chrétiennes et ont continué à vivre. Le cycle calendaire a commencé avec la fête de la Nativité du Christ, Noël et le Nouvel An. Ils coïncidaient avec le calendrier païen et étaient accompagnés de chants selon le jour et le rituel. Par exemple, le rituel des chants de Noël consistait à glorifier les généreux propriétaires, en leur souhaitant santé, agrandissement de la famille, récoltes et tous les bienfaits importants pour un villageois. Au cours de ce rituel, des chants de Noël, de grands chants et des chants volontaires étaient chantés. Les compositeurs russes ont utilisé des chansons folkloriques dans des opéras et des œuvres instrumentales. Ainsi, « Kaleda - Maleda », enregistré dans la province de Saratov, a été utilisé dans l'opéra « La Fille des neiges » de Rimski-Korsakov dans la scène d'adieu à Maslenitsa. Pendant la Semaine Sainte, les filles et les femmes racontaient la bonne aventure sur les événements de l'année suivante, accompagnant la bonne aventure de chants divins. Ils passèrent l'hiver bruyamment, gaiement, se réjouissant de la chaleur imminente. La semaine Maslenitsa précédait le Carême. Les adieux à Maslenitsa se sont transformés en festivités avec jeux. Accueil du printemps - Les alouettes ont célébré l'arrivée des premiers oiseaux. Les ménagères préparaient des biscuits au pain d'épices en forme d'alouette et les distribuaient aux enfants et aux invités. La chanson « Oh, Lark Sandpipers » appelle au printemps de manière récitative.

La semaine estivale des sirènes fait écho aux rituels païens associés à la sorcellerie et à la divination. La nuit de Kupala, ils accomplissaient un rituel de purification des maladies et des souillures en sautant par-dessus un feu. Débordants d'audace et de joie, semblables aux danses rituelles païennes, ils étaient accompagnés de chants Kupala. C'était important dans le village. Dans les chants folkloriques, les paysans remerciaient les forces de la nature pour leurs dons abondants et se réjouissaient de la fin d'un dur labeur. Les chansons de cette période sont appelées obzhinochnye. Les joyeuses foires après les vendanges étaient bruyantes de chansons et de danses.

Les chants rituels du calendrier sont les plus proches des chants païens, les plus anciens. Leur langage est plein d'épithètes et de comparaisons, de symboles et de métaphores. Les mélodies de ces chansons sont simples et même primitives. Ils sont semblables aux chants, aux louanges et aux prières. Le rythme irrégulier est plus proche de la parole que de la musique.

Chants rituels familiaux

Les proches et les chants de baptême étaient chantés par cœur à l'enfant et aux parents. Ils ont souhaité au bébé santé et bonheur. Les vacances en famille seraient des étapes importantes et joyeuses dans la vie d'un Russe. Ils célébraient les naissances, les mariages et même les fêtes funéraires. Chaque événement avait un accompagnement mélodique spécifique. Dans les genres des chansons folkloriques russes, les chants rituels ont un statut particulier. Selon les légendes, ils avaient une signification magique.

Les chants de mariage étaient très divers. Le mariage était un rituel complexe étape par étape comprenant un jumelage, une soirée de visionnage, un enterrement de vie de jeune fille et la célébration du mariage elle-même.

Habiller les jeunes mariés pour la couronne (défaire leurs tresses) se déroulait traditionnellement pendant que la mariée pleurait et chantait des chansons tristes qui parlaient de la liberté perdue d'une fille et de son entrée dans la famille de quelqu'un d'autre.

Le festin de noces était précédé de la rançon de la mariée de la maison de ses parents. Les demoiselles d'honneur ont chanté des chansons et des chansons amusantes et ont encouragé les amis du marié. Les jeunes mariés ont été accompagnés au mariage au son de chants de félicitations de grandeur (« Dans la chambre haute, dans la salle lumineuse »). Dans ceux-ci, les héros de l'occasion étaient comparés à un cygne blanc et à un cygne, à un prince et à une princesse. Le festin de mariage était joyeux, bruyant, avec des danses et des chansons. Le deuxième jour a été célébré chez la belle-mère et le beau-père. La belle-mère a accueilli son gendre et lui a offert des crêpes. Le troisième jour, le mariage fut annulé. Les vacances touchaient à leur fin.

Il n'y a pas que des événements joyeux qui se sont produits dans les familles russes. Après tout, les rituels n'étaient pas observés seulement pendant les vacances. Après tout, il s'agit essentiellement de certains rituels magiques conçus pour protéger, protéger du mal, des dommages, etc. Par exemple, lorsqu'un jeune homme se rendait au travail, il était emmené hors de la maison le dos tourné vers l'avant, de sorte que son visage regardait vers l'intérieur de la maison. On croyait alors qu’il reviendrait sain et sauf de la guerre ou de l’armée. En même temps, des prières et des lamentations spéciales étaient lues.

Des pleurs et des lamentations accompagnaient également les funérailles des proches. Dans ceux-ci, le défunt était mentionné comme une personne digne, pour laquelle les vivants pleurent et pleurent. Ses meilleures qualités étaient répertoriées, même s'il n'y en avait pas. Il y avait même des chanteurs spéciaux - des personnes en deuil qui étaient invitées à accompagner les funérailles.

Les chants rituels familiaux se distinguent par leur signification touchante, émouvante et profonde. Ils contiennent toute la vie et les expériences d'une personne.

Berceuses

Il existe de nombreux genres de chansons folkloriques russes. Les berceuses y occupent une place particulière. Ils appartiennent à la famille, mais ne sont pas rituels. Ces chansons sont les plus tendres, affectueuses et simples. La voix de la mère est le premier fil qui relie le bébé au monde. Dans la berceuse, la mère détermine sa place et raconte le monde dans lequel il est entré. Les motifs monotones et apaisants des berceuses se sont transmis de génération en génération, constituant un trésor familial. Les premières chansons de la mère initiaient le petit aux objets et aux images environnantes. Ils lui ouvraient le grand monde, lui servaient en quelque sorte de protection, de talisman. On croyait que les berceuses éloignaient les mauvais esprits du bébé.

Chansons lyriques

Les genres lyriques des chansons folkloriques russes sont inclus dans un grand groupe. Ils sont associés aux expériences émotionnelles d’une personne et ont une coloration émotionnelle vive. Ils contiennent des thèmes sur le sort difficile d'une femme, la vie d'un soldat et la servitude. Les chansons lyriques peuvent être divisées en chansons populaires et sociales. Les premiers sont des chansons sur la séparation d'avec la patrie, sur l'amour malheureux et la vie paysanne difficile. La nature s'animait dans les chants. Ses images étaient comparées à des types humains. ou le bouleau blanc personnifiait de douces images de jeunes filles. Un puissant chêne solitaire est un héros, un soutien, un homme fort. Souvent, dans les chansons, il y a un soleil rouge comme symbole de chaleur, d'espoir et de joie. Une nuit sombre, au contraire, est porteuse de doutes, de peurs et d’expériences émotionnelles. La torche allumée est comparée à une femme mourant de surmenage. Le vent, le chêne, la mer bleue - chaque image de la nature porte sa propre signification cachée et raconte allégoriquement des expériences.

Le deuxième groupe est constitué de chansons de cochers, de recrues et de bandits. Ils mentionnent d'autres thèmes et images. Les chansons de Coachman peignent des champs ternes, des routes poussiéreuses sans fin et une cloche solitaire. Ces chansons interminables parlent du destin tragique de chauffeurs de taxi solitaires et de routes dangereuses. Les chansons des voleurs sont chantées avec frénésie, largement et librement. Les gens n’ont pas toujours détesté les voleurs et les fringants. Après tout, Stenka Razine et Emelyan Pougatchev étaient soutenues par des bandes de bandits. Et ils ont volé principalement les marchands et les propriétaires fonciers, laissant les pauvres tranquilles. Par conséquent, les chansons composées à leur sujet ne parlent pas tant de vols que d'actes héroïques. Ils racontent l'histoire d'un peuple, de gens forts et courageux. Tout ce à quoi l'âme aspirait se déversait dans une chanson lyrique avec une mélodie large et chantante. Les motifs lents et prolongés des chants lyriques étaient envahis par des chants polyphoniques. Ils étaient chantés lors des fêtes, en chœur et en solo.

Les danses en rond sont à la limite des chants lyriques et dansés. Le flux fluide les rend semblables à des chansons lyriques. Mais ils sont chantés avec mouvement. Il s'agit peut-être de la couche de chansons folkloriques la plus importante en termes d'étendue des thèmes et des images.

Chansons ouvrières

Lors de l'exploration des genres de chansons folkloriques russes, les chansons ouvrières ne peuvent être ignorées. Elle rendait les choses difficiles plus faciles à gérer ; elle donnait le rythme du travail. La célèbre « Dubinushka » est un exemple de chanson ouvrière. Le chœur a raconté la dure vie des travailleurs et le chœur a contribué aux actions coordonnées de l'ensemble de l'artel. Les chansons à sangles de Burlatsky avaient un rythme mesuré (« Hé, allons-y ! »). Les chants de travail, ainsi que les chants rituels, sont les plus anciens de tous les genres de chansons folkloriques russes ; ils servaient à faciliter le processus de travail ; Pour encourager les travailleurs, de nombreuses chansons avaient un contenu humoristique.

Chanson, refrain

Le genre de chanson folklorique russe le plus démocratique, le plus populaire et le plus durable sont les chansons russes. Ils combinaient tout l'esprit, le talent du peuple, la précision du mot russe, le laconisme de l'accompagnement mélodique. Un quatrain court et bien ciblé tiré comme une flèche vers l'essence même du sens, une mélodie rythmique ludique, répétée plusieurs fois, obligeait à prêter attention au vers, au contenu de la chansonnette. Cela a été chanté en dansant. Le plus souvent, il était joué en solo et le droit de se produire se transmettait en cercle parmi les chanteurs. Parfois, des concours étaient organisés pour voir qui pouvait rester plus longtemps dans le cercle, interpréter des chansons et qui les connaissait le mieux.

La chanson russe s'appelait différemment : chœur, souffrance, sbirushka, séduction, taratorka, etc. Selon le type de composition, on distingue les types suivants : souffrance - chœurs lents sur des thèmes d'amour, danse - chansons comiques joyeuses et sans fin (« Semionovna »).

Les chansons russes ridiculisent les vices sociaux et humains et expriment la véritable humeur et l'opinion du peuple sur les questions politiques et sociales.

Ils n’étaient pas politisés, mais exprimaient au contraire une attitude sceptique à l’égard de nombreux « excès » de la vie publique.

Les genres de la chanson folklorique russe, comme un miroir, reflètent l'existence du peuple, sa mentalité et son essence spirituelle. Toute la vie d'une personne ordinaire, de sa naissance à sa mort, se reflétait dans une chanson folklorique. Le sort difficile de la paysannerie, l'existence impuissante des femmes, le fardeau permanent d'un soldat, le travail éreintant et désespéré - tout a sa place dans les chansons. Mais la force d’esprit du peuple russe se manifeste par des danses entraînantes, des chants de bandits audacieux et des chansons poignantes. La tendresse d'une âme non endurcie se reflète dans les chansons lyriques et berceuses. À ce jour, les amateurs et connaisseurs de musique folklorique collectionnent soigneusement et avec amour ces perles de talent folklorique, car même aujourd'hui, dans les arrière-pays des provinces russes, ils chantent des chansons folkloriques non enregistrées entendues par leurs grands-parents.

Un grand nombre d'œuvres musicales et poétiques se transmettent de génération en génération. Leur totalité constitue ce qu'on appelle communément la musique folklorique, autrement appelée musique folklorique ou folklore musical.

La musique folklorique fait partie du folklore et est traditionnellement transmise « oralement », c'est-à-dire qu'elle n'a pas de forme écrite. Dans ce cas, il convient de prendre en compte le fait que la musique folklorique est caractéristique non seulement des formations socio-historiques orales, mais aussi écrites. Il convient donc de considérer la musique folklorique comme une partie importante de l’art musical dans son ensemble, par opposition à la musique académique et populaire.

Formation de musique folklorique

On pense que la musique folklorique a pris forme à l’époque pré-alphabétisée. En d’autres termes, jusqu’à ce qu’il devienne possible d’enregistrer des œuvres musicales sur papier, toute la tradition musicale existante était transmise oralement et présentait donc la principale caractéristique de la musique folklorique.

Au cours de cette période, les principaux traits caractéristiques de la musique folklorique se sont formés. Leur recherche est très difficile en raison du manque de sources écrites. Vous pouvez partir en recherchant des analogies dans des domaines connexes de l'activité humaine ou analyser les quelques sources écrites ou matérielles disponibles (notamment chroniques, œuvres musicales anciennes retrouvées...). Une autre façon consiste à analyser la musique folklorique moderne, qui a largement hérité des principes de ses formes anciennes.

Origines religieuses de la musique folklorique

La question de la relation entre la musique folklorique et la musique spirituelle se pose encore aujourd’hui avec acuité. D'une part, les chants religieux, gagnant en popularité parmi la population, sont progressivement entrés dans la catégorie des traditions musicales folkloriques. Cela s'est notamment produit avec les chants religieux de Noël en Pologne, en France, en Angleterre et en Allemagne, qui, au fil du temps, ont commencé à être considérés comme folkloriques (chants de Noël, chants de Noël...). D’un autre côté, la musique folklorique s’est souvent développée en opposition aux canons religieux.

Étapes de l'évolution de la musique folklorique

Les historiens de la musique distinguent trois étapes dans le développement du folklore musical.

La première étape concerne l'histoire de la société, qui se limite généralement au moment de la première mention de la tribu, d'une part, et à la période de l'adoption officielle d'une religion d'État unique dans la société issue de cette tribu. , de l'autre.

La deuxième étape du développement de la musique folklorique est celle où les nationalités individuelles ont finalement pris forme et où le folklore est apparu sous sa forme classique. En Europe, le folklore de cette période était représenté par des œuvres orales de musique dite paysanne.

La troisième époque concerne la modernité, ou plutôt l’histoire moderne et récente. Sa principale caractéristique est la diversité. Dans la plupart des pays, il s'agit avant tout de la transition vers un système capitaliste et du développement de la culture urbaine. La musique folklorique de la période moderne se caractérise par un changement dans les traditions et l'émergence de nouvelles formes.

Cependant, en raison des différences de caractéristiques socio-historiques, la musique folklorique des différents pays se développe actuellement différemment. En particulier, dans les pays de l'Est, il n'existe pas de division de la musique folklorique en traditions paysannes et urbaines, comme en Europe.

Si nous considérons la musique folklorique européenne, les trois étapes de développement décrites ci-dessus y sont clairement visibles. Ainsi, les formes les plus anciennes du folklore épique et rituel sont passées à la période des genres lyriques au Moyen Âge et ont acquis au stade actuel une forme écrite et un accompagnement de danse.