Qu'est-ce que le romantisme ? Romantisme : représentants, traits distinctifs, formes littéraires

Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié 02/08/2015 17:33 Vues : 3615

Le romantisme, ayant remplacé le siècle des Lumières et passant par le sentimentalisme, s'est imposé dans la culture européenne à la fin du XVIIIe siècle. moitié du 19ème siècle des siècles

Cette direction idéologique et artistique était à l’opposé du classicisme et des Lumières. Et le signe avant-coureur du romantisme était le sentimentalisme. Le berceau du romantisme est l’Allemagne.

Philosophie du romantisme

Le romantisme affirmait le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. Mais, objecterez-vous, c’est aussi ce qu’affirmait le sentimentalisme. Alors, quelle est la différence entre eux ?
Oui, la protestation contre le manque de spiritualité et l’égoïsme se reflète déjà dans le sentimentalisme. Le romantisme exprime ce rejet avec la plus grande acuité. Le romantisme en général est un phénomène plus complexe et contradictoire que le sentimentalisme. Si dans le sentimentalisme l'idéal c'est l'âme homme ordinaire, que les sentimentalistes voient non seulement égal à l'âme d'un aristocrate, mais parfois plus élevé et plus noble, alors le romantisme s'intéresse non seulement à la vertu, mais aussi au mal, qu'il tente même d'ennoblir ; il s'intéresse également à la dialectique du bien et du mal chez l'homme (rappelez-vous le personnage principal du roman de M. Yu. Lermontov « Un héros de notre temps »).

M. Vroubel. Illustration du roman de Lermontov « Héros de notre temps ». Duel entre Pechorin et Grushnitsky

Les poètes romantiques ont commencé à utiliser des images d’anges, en particulier d’anges déchus, dans leurs œuvres. Par exemple, intérêt pour l'image d'un démon : plusieurs poèmes et le poème « Démon » de Lermontov ; un cycle de peintures dédiées au démon par M. Vrubel.

M. Vrubel « Le Démon Assis »
Les romantiques cherchaient à percer le mystère de l'existence humaine, en se tournant vers la nature, en faisant confiance à leurs sentiments religieux et poétiques. Mais en même temps, le romantisme tente même de repenser la religion.
Le héros romantique est une personnalité complexe et passionnée, avec un monde intérieur profond mais contradictoire : c'est tout un univers. M. Yu. Lermontov l'a dit dans son roman : « L'histoire de l'âme humaine, même de la plus petite âme, est presque plus curieuse et non plus utile que l'histoire tout un peuple." Les traits caractéristiques du romantisme étaient l’intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes et les mouvements secrets de l’âme.
Une autre caractéristique du romantisme est son intérêt pour le folklore, les mythes et les contes de fées. Dans le romantisme russe, les genres particulièrement populaires sont la ballade et le drame romantique. Grâce aux traductions de Joukovski, les lecteurs russes se sont familiarisés avec les ballades, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, et après cela de nombreux poètes se sont tournés vers le genre de la ballade : A.S. Pouchkine (« Chanson de l'Oleg prophétique », « Les noyés »), M.Yu. Lermontov (« Dirigeable », « Sirène »), A.K. Tolstoï et d'autres. Et un autre genre littéraire s'est établi en Russie, grâce à V. Joukovski : l'élégie.
Les romantiques s'intéressaient à divers époques historiques, leur originalité, ainsi que des pays et circonstances exotiques et mystérieux. La création du genre du roman historique est aussi le mérite du romantisme. Le fondateur du roman historique est W. Scott, mais ce genre est développé davantage dans les œuvres de F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo et d'autres.
Et une autre caractéristique du romantisme (en aucun cas la seule) est la création de son propre monde spécial, plus beau et réel que la réalité. Le héros romantique vit dans ce monde, défendant passionnément sa liberté et estimant qu'il n'obéit pas aux règles. monde extérieur, mais uniquement selon vos propres règles.
À l’époque du romantisme, la littérature était florissante. Mais contrairement à la littérature sentimentale, cette littérature ne s’est pas isolée des problèmes sociaux et politiques.

Une place importante dans l'œuvre des romantiques (dans tous les types d'art) est occupée par le paysage - en premier lieu la mer, les montagnes, le ciel, les éléments orageux avec lesquels le héros entretient des relations complexes. La nature peut s'apparenter à une nature passionnée héros romantique, mais peut aussi lui résister, se révéler être une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre.

I. Aivazovsky « La neuvième vague » (1850). Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)
Dans différents pays, le sort du romantisme avait ses propres caractéristiques.

Le romantisme en peinture

T. Géricault

De nombreux artistes de différents pays européens ont peint dans le style du romantisme. Mais pendant longtemps Le romantisme était en lutte avec le classicisme. Et ce n’est qu’après l’apparition du tableau de Théodore Géricault « Le Radeau de la Méduse », considéré comme innovant, que les adeptes du style académique ont reconnu le romantisme comme une nouvelle direction artistique de l’art, même si le tableau a d’abord été accueilli avec désapprobation. Mais c'est ce tableau qui marque le début du romantisme français. Les traditions du classicisme étaient fortes en France et la nouvelle direction dut vaincre l'opposition.

T. Géricault « Le Radeau de la Méduse » (1819). Toile, huile. 491 x 716 cm.Persienne (Paris)
L'intrigue du film est l'histoire de la frégate "Méduse", qui, en raison de l'incompétence du capitaine, s'est écrasée au large des côtes du Sénégal en 1816. 140 passagers et membres d'équipage ont tenté de s'échapper en atterrissant sur le radeau. Ce n'est que le 12ème jour qu'ils furent récupérés par le brick Argus, mais seulement 15 personnes survécurent. En 1817, deux d'entre eux, l'ingénieur Correard et le chirurgien Henri Savigny, écriront un livre sur cette tragédie.
Théodore Géricault, comme bien d'autres, a été choqué par ce qui est arrivé à Méduse. Il discute avec des témoins oculaires de l'événement, réalise des croquis des exécutés et des mourants et écrit des centaines de croquis de la mer déchaînée. Et bien que le tableau se distingue par sa couleur monochrome, son principal avantage réside dans le profond psychologisme de la situation représentée sur la toile.
Un autre leader de la tendance romantique en Peinture européenneétait un peintre et graphiste français Eugène Delacroix.

Eugène Delacroix "Autoportrait" (1837)
Son tableau « La Liberté guidant le peuple » (1830) a été créé sur la base de la Révolution de Juillet 1830, qui a mis fin au régime de Restauration de la monarchie des Bourbons.
La femme représentée au centre de l’image symbolise la liberté. Sur sa tête se trouve un bonnet phrygien (symbole de liberté ou de révolution), dans sa main droite se trouve le drapeau de la France républicaine, dans sa gauche se trouve un pistolet. Le torse nu symbolise le dévouement des Français de cette époque, qui avec « torse nu"Nous allions vers l'ennemi. Autour de Liberté se trouvent un ouvrier, un bourgeois, un adolescent, qui symbolise l'unité du peuple français lors de la Révolution de Juillet. Certains historiens et critiques d'art suggèrent que l'artiste s'est représenté comme un homme coiffé d'un haut-de-forme à gauche du personnage principal.

O. Kiprensky «Autoportrait» (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - célèbre artiste russe, graphiste et peintre, maître du portrait.

O. Kiprensky « Portrait d'A.S. Pouchkine" (1827). Toile, huile. 63 x 54 cm. Etat. Galerie Tretiakov(Moscou)
C'est peut-être le plus portrait célèbre Pouchkine, commandée à l’artiste par l’ami de Pouchkine, Delvig. Sur la toile, Pouchkine est représenté jusqu'à la taille, les bras croisés sur la poitrine. Un plaid écossais à carreaux est drapé sur l’épaule droite du poète – c’est par ce détail que l’artiste dénote le lien de Pouchkine avec Byron, l’idole de l’ère du romantisme.

K. Bryullov «Autoportrait» (1848)
Le travail de l'artiste russe K. Bryullov est classé comme académique, mais certaines de ses peintures constituent le summum du romantisme russe tardif, avec leur sens de la tragédie et du conflit dans la vie, leur intérêt pour les passions fortes, les thèmes et situations extraordinaires, et pour le destins d'immenses masses humaines.

K. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » (1830-1833). Toile, huile. 465,5 x 651 cm. Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)
Bryullov a combiné dans l'image une action dramatique, des effets de lumière romantiques et une plasticité sculpturale et classiquement parfaite des personnages.
Le tableau représente la célèbre éruption du Vésuve en 79 après JC. e. et la destruction de la ville de Pompéi près de Naples. « Le Dernier Jour de Pompéi » illustre le romantisme de la peinture russe, mêlé d'idéalisme, d'intérêt accru pour le plein air et gravitant vers des sujets historiques similaires. Le psychologisme profond caractéristique du romantisme permet de voir une personnalité dans chaque personnage : respectable et altruiste (un groupe de personnes dans le coin inférieur droit de l'image portant un homme âgé), gourmand (un personnage en blanc portant les biens de quelqu'un volés en catimini ), aimant (le jeune homme de droite en train de peindre, essayant de sauver sa bien-aimée), dévot (la mère serrant ses filles dans ses bras dans le coin inférieur gauche du tableau), etc.
L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
Et voici le frère de l'artiste, Brioullov Alexandre Pavlovitch, était un représentant du romantisme en architecture (même s'il était aussi artiste).

A. Bryullov «Autoportrait» (1830)
Il a créé des projets de bâtiments à Saint-Pétersbourg et ses environs.

Bâtiment Théâtre Mikhaïlovskiégalement construit selon le projet de A. Bryullov.

Église orthodoxe des Saints Apôtres Pierre et Paul dans le village de Pargolovo (aujourd'hui territoire de Saint-Pétersbourg)

Le romantisme en musique

M. Wodzinskaya « Portrait de F. Chopin » (1835)

S'étant développé dans les années 1820, le romantisme musical a conquis tout le XIXe siècle. et est représenté par toute une galaxie de compositeurs talentueux, dont il est même difficile d'en distinguer un ou plusieurs, pour ne pas offenser les autres. Nous essaierons donc de citer autant de noms que possible. Les représentants les plus éminents le romantisme en musique est Franz Schubert, Franz Liszt, ainsi que les romantiques tardifs Anton Bruckner et Gustav Mahler (Autriche-Hongrie) ; Ludwig van Beethoven (en partie), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Allemagne) ; Frédéric Chopin (Pologne) ; Nicolas Paganini, Vincenzo Bellini, début Giuseppe Verdi (Italie) ; A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov, député. Moussorgski, A.P. Borodine, Ts.A. Cui, P. I. Tchaïkovski (Russie).

J. Kriehuber « Portrait de R. Schumann » (1849)
Les compositeurs romantiques ont essayé d'utiliser moyens musicaux exprimer la profondeur et la richesse du monde intérieur d’une personne. La musique devient plus importante et individuelle. Des genres de chansons se développent, notamment les ballades.

Le problème principal de la musique romantique est celui de l’individu dans son conflit avec le monde extérieur. Le héros romantique est toujours seul. Le thème de la solitude est le plus populaire de tout l’art romantique. Très souvent, on y associe la pensée de personnalité créative: une personne est seule lorsqu'elle est une personne extraordinaire et douée. L'artiste, le poète, le musicien sont les héros favoris des œuvres des romantiques (« L'Amour d'un poète » de Schumann, « Symphonie fantastique » de Berlioz avec son sous-titre « Un épisode de la vie d'un artiste », poème symphonique Liszt Tasse).

PI. Chaïkovski
Musique romantique, comme les autres types art romantique, se caractérise par un profond intérêt pour la personnalité humaine, la prédominance d'un ton personnel dans la musique. Souvent œuvres musicalesétaient avec une touche autobiographique, ce qui apportait une sincérité particulière à la musique. Par exemple, beaucoup œuvres pour piano Les œuvres de Schumann sont liées à l'histoire de son amour pour Clara Wieck. Wagner a souligné le caractère autobiographique de ses opéras. La musique de Chopin, qui a exprimé son désir de sa patrie (la Pologne) dans ses mazurkas, polonaises et ballades, peut aussi être qualifiée d'autobiographique. P.I., qui aimait profondément la Russie et la nature russe. Tchaïkovski peint des tableaux de la nature dans nombre de ses œuvres, et le cycle de pièces pour piano « Les Saisons » lui est entièrement dédié.

Le romantisme en littérature

Frères Grimm : Wilhelm et Jacob

Le romantisme est né en Allemagne, parmi les écrivains et philosophes de l’école d’Iéna. Il s'agit d'un groupe de figures du mouvement romantique réunis en 1796 dans la ville universitaire d'Iéna (les frères August Wilhelm et Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Ils commencent à publier le magazine Athenaeum, où ils formulent leur propre programme esthétique du romantisme. Par la suite, le romantisme allemand se distingue par son intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques (œuvres des frères Wilhelm et Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Portrait de Byron"
Un représentant éminent du romantisme anglais est D.G. Byron, qui, selon les mots d'A.S. Pouchkine était « vêtu d’un romantisme ennuyeux et d’un égoïsme désespéré ». Son œuvre est imprégnée du pathos de la lutte et de la protestation contre monde moderne, louant la liberté et l’individualisme.
Le romantisme anglais comprend les œuvres de Shelley, John Keats et William Blake.

Prosper Mérimée
Le romantisme s'est répandu dans d'autres pays européens. En France, ses représentants sont Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand. En Italie - N.U. Foscolo, A. Manzoni. En Pologne - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki et d'autres, aux États-Unis - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow et d'autres.

Adam Mickiewicz

Le romantisme dans la littérature russe

K. Bryullov « Portrait de V. Joukovski »

Les poètes romantiques comprennent K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. La première poésie de A. S. Pouchkine s'inscrit dans le cadre du romantisme. La poésie de M. Yu. Lermontov, surnommé le « Byron russe », est considérée comme le summum du romantisme russe.

P. Zabolotski. «Portrait de M.Yu. Lermontov dans la mentique du régiment de hussards des sauveteurs" (1837)
La personnalité et l'âme sont les principales réalités de l'existence pour Lermontov, l'étude de la personnalité et de l'âme humaine est le thème principal de ses œuvres. En explorant les origines du bien et du mal, Lermontov arrive à la conclusion que le bien et le mal n'existent pas à l'extérieur d'une personne, mais en elle. Par conséquent, il est impossible d’espérer qu’une personne changera pour le mieux en changeant le monde. D’où l’absence quasi totale chez le poète d’appels à lutter pour la justice sociale. L’attention principale de Lermontov est portée sur l’âme humaine et son chemin spirituel.
Les paroles philosophiques de F. I. Tyutchev complètent le romantisme en Russie.

F. I. Tioutchev (1860-1861). Photo de S. Levitsky
FI. Tioutchev ne se considérait pas comme un poète (il a été diplomate), mais toute sa poésie est autobiographique et pleine de réflexions philosophiques sur le monde et l'homme qui s'y trouvent, sur les contradictions qui tourmentent l'âme humaine, sur le sens de la vie et de la mort. .

Tais-toi, cache-toi et cache-toi
Et tes sentiments et tes rêves -
Que ce soit au plus profond de ton âme
Ils se lèvent et entrent
Silencieusement, comme les étoiles dans la nuit, -
Admirez-les - et taisez-vous.

Comment le cœur peut-il s’exprimer ?
Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ?
Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ?
Une pensée parlée est un mensonge.
En explosant, vous dérangerez les clés, -
Nourrissez-vous d'eux - et gardez le silence.

Sachez simplement comment vivre en vous-même -
Il y a tout un monde dans ton âme
Pensées mystérieusement magiques ;
Ils seront assourdis par le bruit extérieur,
Les rayons de la lumière du jour se disperseront, -
Écoutez leur chant - et taisez-vous !..
_______________
* Silence! (lat.)

Nous avons déjà dit plus d'une fois qu'un artiste, poète ou compositeur ne travaille pas toujours dans un style artistique particulier. De plus, le style artistique ne s’inscrit pas toujours dans une certaine période. Ainsi, les caractéristiques de tout style artistique peut être trouvé à tout moment. Parfois c’est la mode (par exemple, récemment, le style Empire est redevenu populaire), parfois c’est le besoin de l’artiste de s’exprimer.

Vous découvrirez qui étaient les représentants du romantisme en littérature en lisant cet article.

Représentants du romantisme dans la littérature

le romantisme est un mouvement idéologique et artistique né dans la culture américaine et européenne à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Le romantisme s’est développé pour la première fois dans les années 1790 dans la poésie et la philosophie allemandes, puis s’est répandu en France, en Angleterre et dans d’autres pays.

Idées de base du romantisme– la reconnaissance des valeurs de la vie spirituelle et créative, du droit à la liberté et à l’indépendance. En littérature, les héros ont un caractère rebelle et fort, et les intrigues sont caractérisées par des passions intenses.

Les principaux représentants du romantisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le romantisme russe combinait la personnalité humaine, enfermée dans un monde magnifique et mystérieux d'harmonie, de sentiments élevés et de beauté. Représentants de ce romantisme dans leurs œuvres représentés monde réel et le personnage principal, rempli d'expériences et de pensées.

• Représentants du romantisme anglais

Les œuvres se distinguent par un gothique sombre, un contenu religieux, des éléments de la culture de la classe ouvrière, du folklore national et de la classe paysanne. La particularité du romantisme anglais est que les auteurs décrivent en détail les voyages, les voyages vers des contrées lointaines, ainsi que leur exploration. Les auteurs et œuvres les plus célèbres : « Les voyages de Childe Harold », « Manfred » et « Poèmes orientaux », « Ivanhoe ».

• Représentants du romantisme en Allemagne

Le développement du romantisme allemand dans la littérature a été influencé par la philosophie, qui promouvait la liberté et l’individualisme de l’individu. Les œuvres sont remplies de réflexions sur l'existence de l'homme, son âme. Ils se distinguent également par des motifs mythologiques et féeriques. Les auteurs et œuvres les plus célèbres : contes de fées, nouvelles et romans, contes de fées, œuvres.

• Représentants du romantisme américain

DANS littérature américaine Le romantisme s'est développé bien plus tard qu'en Europe. Les œuvres littéraires sont divisées en 2 types : orientales (partisans des plantations) et abolitionnistes (ceux qui soutiennent les droits des esclaves et leur émancipation). Ils sont bondés sentiments aigus lutte pour l'indépendance, l'égalité et la liberté. Représentants du romantisme américain - (« La Chute de la Maison Usher », (« Ligeia »), Washington Irving (« L'Époux Fantôme », « La Légende de Sleepy Hollow »), Nathaniel Hawthorne (« La Maison aux Sept Pignons » », « La Lettre écarlate »), Fenimore Cooper (« Le Dernier des Mohicans »), Harriet Beecher Stowe (« La Case de l'oncle Tom »), (« La Légende de Hiawatha »), Herman Melville (« Typee », « Moby Bite") et ( recueil de poésie"Des brins d'herbe")

Nous espérons que cet article vous a tout appris sur les représentants les plus éminents du mouvement romantique en littérature.

L'émergence du romantisme en Russie

Au XIXe siècle, la Russie était quelque peu isolée culturellement. Le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe. On peut parler de sa certaine imitation. Dans la culture russe, il n’y avait pas d’opposition entre l’homme, le monde et Dieu. Apparaît Joukovski, qui refait des ballades allemandes à la russe : « Svetlana » et « Lyudmila ». La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov.

Le romantisme russe, à commencer par Joukovski, s'est épanoui dans les œuvres de nombreux autres écrivains : K. Batyushkov, A. Pouchkine, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky et bien d'autres.

Traditions romantiques dans les œuvres des écrivains

Dans mon travail, je me concentrerai sur l'analyse des œuvres romantiques des écrivains A. S. Pouchkine, M. Yu Lermontov et A. S. Green.

1) Le poème « Tsiganes » comme œuvre romantique de A. S. Pouchkine

Avec les meilleurs exemples paroles romantiques Les réalisations créatives les plus importantes de Pouchkine le romantique furent les poèmes « Prisonnier du Caucase » (1821), « Les frères voleurs » (1822), « La fontaine de Bakhchisaraï » (1823), créés pendant les années d'exil du sud et le poème Les « Tsiganes » achevés à Mikhaïlovski (1824). L'image d'un héros individualiste, déçu et solitaire, insatisfait de la vie et luttant pour la liberté, y était incarnée de la manière la plus complète et la plus vivante.

Tant le personnage du rebelle démoniaque que le genre même du poème romantique ont pris forme dans l'œuvre de Pouchkine sous l'influence incontestable de Byron, qui, selon Vyazemsky, « a mis en musique la chanson d'une génération », Byron, l'auteur de « Le Pèlerinage de Childe Harold » et le cycle des poèmes dits « orientaux ». Suivant le chemin tracé par Byron, Pouchkine a créé une version russe originale du poème byronien, qui a eu un impact énorme sur la littérature russe.

À la suite de Byron, Pouchkine choisit des personnes extraordinaires comme héros de ses œuvres. Ils contiennent des personnalités fières et fortes, marquées par une supériorité spirituelle sur les autres et en contradiction avec la société. Le poète romantique ne raconte pas au lecteur le passé du héros, les conditions et circonstances de sa vie, et ne montre pas non plus comment son personnage s'est développé. Ce n'est qu'en termes très généraux, délibérément vagues et peu clairs, qu'il évoque les raisons de sa déception et de son inimitié envers la société. Cela épaissit une atmosphère de mystère et d’énigme autour de lui.

L'action d'un poème romantique se déroule le plus souvent non pas dans l'environnement auquel appartient le héros par sa naissance et son éducation, mais dans un cadre particulier et exceptionnel, sur fond de nature majestueuse : la mer, les montagnes, les cascades, les tempêtes, parmi les semi- peuples sauvages, non affectés civilisation européenne. Et cela souligne encore le caractère inhabituel du héros, l'exclusivité de sa personnalité.

Solitaire et étranger à son entourage, le héros d'un poème romantique ne s'apparente qu'à l'auteur, et lui sert parfois même de double. Dans une note sur Byron, Pouchkine écrit : « Il s'est créé une seconde fois, tantôt sous le turban d'un renégat, tantôt sous le manteau d'un corsaire, tantôt sous la forme d'un giaur... ». Cette caractéristique s'applique en partie à Pouchkine lui-même : les images du Prisonnier et d'Aleko sont en grande partie autobiographiques. Ils sont comme des masques, sous lesquels sont visibles les traits de l'auteur (la similitude est soulignée notamment par la consonance des noms : Aleko - Alexander). Le récit sur le sort du héros est donc teinté d'un profond sentiment personnel, et le récit de ses expériences se transforme imperceptiblement en une confession lyrique de l'auteur.

Malgré le point commun incontestable des poèmes romantiques de Pouchkine et de Byron, le poème de Pouchkine est profondément original, indépendant sur le plan créatif et, à bien des égards, polémique par rapport à Byron. Comme dans les paroles, les traits aigus du romantisme de Byron dans Pouchkine sont adoucis, exprimés de manière moins cohérente et moins claire, et sont largement transformés.

Les descriptions de la nature, les représentations de la vie quotidienne et des coutumes et enfin la fonction d'autres personnages sont bien plus significatives dans les œuvres. Leurs opinions, leurs visions de la vie coexistent également dans le poème avec la position du personnage principal.

Le poème « Tsiganes », écrit par Pouchkine en 1824, reflète la grave crise de la vision romantique du monde que traversait le poète à cette époque (1823 - 1824). Il a été déçu par tous ses idéaux romantiques : la liberté, le but noble de la poésie, l'amour éternel romantique.

De la critique de la « haute société », le poète passe à une dénonciation directe de la civilisation européenne – de toute la culture « urbaine ». Il apparaît dans « Tsiganes » comme un ensemble de vices moraux graves, un monde d'escroquerie et d'esclavage, comme un royaume de l'ennui et de la monotonie ennuyeuse de la vie.

...Si seulement vous saviez

Quand imaginerais-tu

La captivité des villes étouffantes !

Il y a du monde en tas derrière la clôture,

Ils ne respirent pas la fraîcheur du matin,

Pas l'odeur printanière des prairies ;

Ils ont honte de l'amour, les pensées sont chassées,

Ils négocient selon leur volonté,

Ils baissent la tête devant les idoles

Et ils demandent de l'argent et des chaînes, -

C’est en ces termes qu’Aleko raconte à Zemfira « qu’il est parti pour toujours ».

Aleko entre dans un conflit aigu et irréconciliable avec le monde extérieur (« il est persécuté par la loi », dit Zemfira à son père), il rompt tout lien avec lui et ne pense pas à revenir, et son arrivée dans le camp de gitans est une véritable rébellion contre la société.

Dans « Tsiganes », enfin, le mode de vie patriarcal « naturel » et le monde de la civilisation s’affrontent de manière beaucoup plus nette et plus aiguë. Ils apparaissent comme l'incarnation de la liberté et de l'esclavage, des sentiments vifs et sincères et du « bonheur mort », de la pauvreté sans prétention et du luxe oisif. Dans un camp de gitans

Tout est maigre, sauvage, tout est discordant ;

Mais tout est si vivant et agité,

Si étranger à notre négligence morte,

Si étranger à cette vie oisive,

Comme une chanson d'esclave monotone.

L'environnement « naturel » dans « Tsiganes » est représenté - pour la première fois dans les poèmes du Sud - comme un élément de liberté. Ce n'est pas un hasard si les Circassiens « prédateurs » et guerriers sont ici remplacés par des gitans libres, mais « pacifiques », « timides et gentils d'âme ». Après tout, même pour le terrible double meurtre, Aleko n'a payé qu'en étant expulsé du camp. Mais la liberté elle-même est désormais reconnue comme un problème douloureux, comme une catégorie morale et psychologique complexe. Dans « Les Tsiganes », Pouchkine a exprimé une nouvelle idée sur le caractère du héros individualiste, sur la liberté personnelle en général.

Aleko, venu chez les « fils de la nature », reçoit une totale liberté extérieure : « il est libre comme eux ». Aleko est prêt à fusionner avec les gitans, à vivre leur vie, à obéir à leurs coutumes. « Il aime leurs gîtes sous la canopée, / Et le ravissement de la paresse éternelle, / Et leur langage pauvre et sonore. » Il mange avec eux du « mil non récolté », conduit un ours à travers les villages, trouve son bonheur dans l’amour de Zemfira. Le poète semble éliminer tous les obstacles sur le chemin du héros vers un monde nouveau pour lui.

Néanmoins, Aleko n'a pas la possibilité de jouir du bonheur et de goûter à la vraie liberté. Ils y vivent toujours traits de caractère individualiste romantique : fierté, volonté propre, sentiment de supériorité sur les autres. Même une vie paisible dans un camp de gitans ne peut lui faire oublier les tempêtes qu'il a vécues, la gloire et le luxe, les tentations de la civilisation européenne :

Sa gloire parfois magique

Une étoile lointaine m'a fait signe,

Luxe et plaisir inattendus

Les gens venaient le voir parfois ;

Sur une tête solitaire

Et le tonnerre grondait souvent...

L'essentiel est qu'Aleko soit incapable de surmonter les passions rebelles qui font rage « dans sa poitrine tourmentée ». Et ce n'est pas un hasard si l'auteur met en garde le lecteur contre l'approche d'une catastrophe inévitable - une nouvelle explosion de passions (« Ils se réveilleront : attendez »).

La fatalité d’une issue tragique est ainsi ancrée dans la nature même du héros, empoisonné par la civilisation européenne et tout son esprit. Il semblerait qu'il ait complètement fusionné avec la communauté gitane libre, mais il lui reste toujours intérieurement étranger. Il semblait qu’on exigeait très peu de lui : que, comme un vrai gitan, il « ne connaissait pas de nid sûr et ne s’habituerait à rien ». Mais Aleko ne peut pas « s'y habituer », ne peut pas vivre sans Zemfira et son amour. Il lui semble naturel même d'exiger d'elle constance et fidélité, de considérer qu'elle lui appartient entièrement :

Ne change pas, mon doux ami !

Et je... un de mes désirs

Partager l'amour, les loisirs avec toi,

Et un exil volontaire.

"Tu es pour lui plus précieux que le monde», le Vieux Gitan explique à sa fille la raison et le sens de la folle jalousie d’Aleko.

C’est cette passion dévorante, le rejet de toute autre vision de la vie et de l’amour qui rend Aleko intérieurement dépendant. C’est là que la contradiction entre « sa liberté et sa volonté » se manifeste le plus clairement. N'étant pas libre lui-même, il devient inévitablement un tyran et despote par rapport aux autres. La tragédie du héros prend ainsi une signification idéologique aiguë. Le problème n’est donc pas simplement qu’Aleko ne peut pas faire face à ses passions. Il ne peut pas surmonter l'idée étroite et limitée de liberté qui le caractérise en tant qu'homme de civilisation. Il introduit dans l’environnement patriarcal les points de vue, les normes et les préjugés des « Lumières » – le monde qu’il a laissé derrière lui. Par conséquent, il considère qu'il a le droit de se venger de Zemfira pour son amour libre pour le Jeune Gitan, de les punir cruellement tous les deux. Le revers de ses aspirations épris de liberté se révèle inévitablement être l’égoïsme et l’arbitraire.

La meilleure démonstration en est la dispute d'Aleko avec le Vieux Tsigane - une dispute dans laquelle se révèle un complet malentendu mutuel : après tout, les Tsiganes n'ont ni loi ni propriété (« Nous sommes sauvages, nous n'avons pas de lois », dira le Vieux Tsigane. en finale), non. Ils ont aussi une conception du droit.

Voulant consoler Aleko, le vieil homme lui raconte « une histoire sur lui-même » - sur la trahison de sa femme bien-aimée Mariula envers la mère de Zemfira. Convaincu que l'amour est étranger à toute coercition ou violence, il surmontera son malheur avec calme et fermeté. Dans ce qui s'est passé, il voit même une fatalité inévitable - une manifestation de la loi éternelle de la vie : « La joie est donnée à chacun successivement / Ce qui s'est passé ne se reproduira plus. C’est cette humilité sage, calme et sans plainte face à une puissance supérieure qu’Aleko ne peut ni comprendre ni accepter :

Pourquoi ne t'es-tu pas dépêché ?

Immédiatement après l'ingrat

Et aux prédateurs et à elle, l'insidieuse,

N'as-tu pas plongé un poignard dans ton cœur ?

..............................................

Je ne suis pas comme ça. Non, je ne discute pas

Je n'abandonnerai pas mes droits,

Ou du moins, j'apprécierai la vengeance.

Il convient particulièrement de noter les arguments d'Aleko selon lesquels, pour protéger ses « droits », il est capable de détruire même un ennemi endormi, de le pousser dans « l'abîme de la mer » et de profiter du bruit de sa chute.

Mais vengeance, violence et liberté, pense le vieux gitan, sont incompatibles. Car la vraie liberté suppose avant tout le respect de l'autre personne, de sa personnalité, de ses sentiments. À la fin du poème, il accuse non seulement Aleko d'égoïsme (« Vous ne voulez que la liberté pour vous-même »), mais souligne également l'incompatibilité de ses croyances et de ses principes moraux avec la moralité véritablement libre du camp gitan (« Vous n'êtes pas né pour un sort sauvage” ).

Pour un héros romantique, la perte de sa bien-aimée « équivaut à l’effondrement du « monde ». Par conséquent, le meurtre qu’il a commis exprime non seulement sa déception face à la liberté sauvage, mais aussi une rébellion contre l’ordre mondial. Fuyant la loi qui le poursuit, il ne peut imaginer un mode de vie qui ne serait pas réglementé par la loi et la justice. L'amour pour lui n'est pas un « caprice du cœur », comme pour Zemfira et le Vieux Gitan, mais le mariage. Car Aleko « a renoncé uniquement aux formes externes et superficielles de la culture, et non à ses fondements internes ».

On peut évidemment parler de l'attitude double, critique et en même temps sympathique de l'auteur envers son héros, car le poète avait des aspirations et des espoirs libérateurs associés au caractère du héros individualiste. En déromantisant Aleko, Pouchkine ne l'expose pas du tout, mais révèle la tragédie de son désir de liberté, qui se transforme inévitablement en non-liberté interne, pleine du danger d'un arbitraire égoïste.

Pour une évaluation positive de la liberté des gitans, il suffit qu'elle soit moralement plus élevée, plus pure qu'une société civilisée. Une autre chose est qu'au fur et à mesure que l'intrigue se développe, il devient clair que le monde du camp de gitans, avec lequel Aleko entre si inévitablement en conflit, n'est pas non plus sans nuages, ni idyllique. De même que les « passions fatales » se cachent dans l’âme du héros sous couvert d’insouciance extérieure, de même la vie des gitans est en apparence trompeuse. À première vue, cela ressemble à l’existence d’un « oiseau migrateur » qui ne connaît « ni soins ni travail ». «Volonté fringante», «le ravissement de la paresse éternelle», «la paix», «l'insouciance» - c'est ainsi que le poète caractérise la vie libre des gitans.

Cependant, dans la seconde moitié du poème, le tableau change radicalement. Il s’avère que les « fils de la nature » « paisibles », gentils et insouciants ne sont pas non plus exempts de passions. Le signal annonçant ces changements est le chant de Zemfira, plein de feu et de passion, qui n’est pas placé par hasard au centre même de l’œuvre, dans son centre de composition. Cette chanson est imprégnée non seulement du ravissement de l'amour, elle sonne comme une moquerie maléfique d'un mari haineux, plein de haine et de mépris pour lui.

Apparu si soudainement, le thème de la passion grandit rapidement et connaît un développement véritablement catastrophique. L'une après l'autre, se succèdent les scènes du rendez-vous orageux et passionné de Zemfira avec le Jeune Gitan, de la jalousie insensée d'Aleko et du deuxième rendez-vous - avec son dénouement tragique et sanglant.

La scène du cauchemar d'Aleko est remarquable. Le héros se souvient de son ancien amour (il « prononce un nom différent »), qui a probablement aussi été résolu par un drame cruel (peut-être le meurtre de sa bien-aimée). Les passions, jusqu'alors apprivoisées, dormant paisiblement « dans sa poitrine tourmentée », se réveillent instantanément et s'enflamment d'une flamme brûlante. Cette erreur des passions, leur collision tragique, constitue le point culminant du poème. Ce n'est pas un hasard si dans la seconde moitié de l'œuvre la forme dramatique devient prédominante. C’est ici que se concentrent la quasi-totalité des épisodes dramatisés de Gypsy.

L'idylle originelle de la liberté gitane s'effondre sous la pression d'un violent jeu de passions. Les passions sont reconnues dans le poème comme une loi universelle de la vie. Ils vivent partout : « en captivité dans des villes étouffantes », dans la poitrine d'un héros déçu et dans une communauté gitane libre. Il est impossible de se cacher d'eux, cela ne sert à rien de courir. D'où la conclusion désespérée de l'épilogue : « Et les passions fatales sont partout, / Et il n'y a aucune protection contre le destin. Ces mots expriment avec précision et clarté le résultat idéologique de l'œuvre (et en partie de tout le cycle de poèmes sudiste).

Et cela est naturel : là où vivent les passions, il doit aussi y avoir leurs victimes, des gens souffrant, glacés, déçus. La liberté en elle-même ne garantit pas le bonheur. Fuir la civilisation est insensé et futile.

Le matériau que Pouchkine fut le premier à introduire artistiquement dans la littérature russe est inépuisable : les images caractéristiques des pairs du poète, la jeunesse européenne éclairée et souffrante du XIXe siècle, le monde des humiliés et des insultés, les éléments de la vie paysanne et du monde historique national; grands conflits socio-historiques et monde des expériences solitaires l'âme humaine, dépassée par l'idée dévorante qui est devenue son destin, etc. Et chacun de ces domaines a trouvé dans le développement ultérieur de la littérature ses grands artistes - les merveilleux successeurs de Pouchkine - Lermontov, Gogol, Tourgueniev, Gontcharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoïevski, Léon Tolstoï.

2) "Mtsyri" - poème romantique M. Yu. Lermontova

Mikhail Yuryevich Lermontov a commencé très tôt à écrire de la poésie : il n'avait que 13-14 ans. Il a étudié avec ses prédécesseurs - Joukovski, Batyushkov, Pouchkine.

En général, les paroles de Lermontov sont empreintes de chagrin et semblent ressembler à une plainte contre la vie. Mais un vrai poète parle en poésie non pas de son « je » personnel, mais d'un homme de son temps, de la réalité qui l'entoure. Lermontov parle de son époque - de l'époque sombre et difficile des années 30 du 19e siècle.

Toute l’œuvre du poète est empreinte de cet esprit héroïque d’action et de lutte. Il rappelle l'époque où les paroles puissantes du poète enflammaient un combattant pour la bataille et sonnaient « comme une cloche sur une tour de veche aux jours de fêtes et de troubles nationaux » (« Poète »). Il prend comme exemple le marchand Kalachnikov, défendant avec audace son honneur, ou un jeune moine fuyant un monastère pour expérimenter le « bonheur de la liberté » (« Mtsyri »). Dans la bouche d'un soldat vétéran, évoquant la bataille de Borodino, il met des mots adressés à ses contemporains, qui insistaient sur la réconciliation avec la réalité : « Oui, il y avait des gens à notre époque, pas comme la tribu actuelle : des héros - pas vous ! » («Borodino»).

Le héros préféré de Lermontov est un héros d'action active. La connaissance du monde de Lermontov, ses prophéties et ses prédictions ont toujours eu pour sujet l'aspiration pratique de l'homme et l'ont servie. Peu importe sombres prévisions Quoi que fasse le poète, aussi sombres que soient ses pressentiments et ses prédictions, ils n’ont jamais paralysé sa volonté de se battre, mais l’ont seulement forcé à rechercher la loi de l’action avec une nouvelle persistance.

En même temps, quelles que soient les épreuves auxquelles les rêves de Lermontov étaient soumis lorsqu'ils entraient en collision avec le monde de la réalité, peu importe à quel point la prose de la vie environnante les contredisait, peu importe à quel point le poète regrettait des espoirs non réalisés et des idéaux détruits, il continuait intrépidité héroïque. Et rien ne pouvait le détourner d'une évaluation dure et impitoyable de lui-même, de ses idéaux, de ses désirs et de ses espoirs.

Cognition et action sont les deux principes que Lermontov a réunis dans le « je » unique de son héros. Les circonstances de l'époque limitaient l'éventail de ses possibilités poétiques : il se montrait principalement comme un poète à la personnalité fière, défendant lui-même et sa fierté humaine.

Dans la poésie de Lermontov, le public fait écho au profondément intime et personnel : le drame familial, « le sort terrible du père et du fils », qui a amené au poète une chaîne de souffrances désespérées, est aggravé par la douleur d'un amour non partagé, et la tragédie de l'amour se révèle comme la tragédie de toute la perception poétique du monde. Sa douleur lui révéla la douleur des autres ; à travers la souffrance, il découvrit sa parenté humaine avec les autres, en commençant par le paysan serf du village de Tarkhany et en terminant par le grand poète anglais Byron.

Le thème du poète et de la poésie a particulièrement enthousiasmé Lermontov et a retenu son attention pendant de nombreuses années. Pour lui, ce sujet était lié à toutes les grandes questions de l’époque ; il faisait partie intégrante de tout le développement historique de l’humanité. Le poète et le peuple, la poésie et la révolution, la poésie dans la lutte contre la société bourgeoise et le servage, tels sont les aspects de ce problème pour Lermontov.

Lermontov était amoureux du Caucase dès sa petite enfance. La majesté des montagnes, la pureté cristalline et en même temps la puissance dangereuse des rivières, la verdure inhabituelle et lumineuse et les gens épris de liberté et fiers ont ébranlé l'imagination d'un enfant aux grands yeux et impressionnable. C'est peut-être pour cette raison que, même dans sa jeunesse, Lermontov était si attiré par l'image d'un rebelle, sur le point de mourir, prononçant un discours de protestation colérique (le poème « Confession », 1830, l'action se déroule en Espagne) devant le moine aîné. Ou peut-être que c'était une prémonition propre mort et une protestation inconsciente contre l'interdiction monastique de se réjouir de tout ce qui est donné par Dieu dans cette vie. Ce désir aigu de faire l'expérience du bonheur humain et terrestre ordinaire s'exprime dans la confession mourante du jeune Mtsyri, le héros de l'un des poèmes les plus remarquables de Lermontov sur le Caucase (1839 - le poète lui-même avait très peu de temps).

"Mtsyri" est un poème romantique de M. Yu. Lermontov. L'intrigue de cette œuvre, son idée, son conflit et sa composition sont étroitement liés à l'image du personnage principal, avec ses aspirations et ses expériences. Lermontov recherche son héros-combattant idéal et le trouve à l'image de Mtsyri, en qui il incarne les meilleurs traits du peuple progressiste de son temps.

Le caractère unique de la personnalité de Mtsyri en tant que héros romantique est également souligné par les circonstances inhabituelles de sa vie. Dès l'enfance, le destin l'a voué à une existence monastique ennuyeuse, complètement étrangère à sa nature ardente et fougueuse. La captivité ne pouvait pas tuer son désir de liberté ; au contraire, elle alimentait encore plus son désir de « retourner dans son pays natal » à tout prix.

L’auteur accorde une attention particulière au monde des expériences intérieures de Mtsyri, et non aux circonstances de sa vie. vie extérieure. L'auteur en parle brièvement et d'une manière épique et calme dans le court deuxième chapitre. Et tout le poème est un monologue de Mtsyri, sa confession au moine. Cela signifie qu'une telle composition du poème, caractéristique des œuvres romantiques, lui confère un élément lyrique qui prévaut sur l'épopée. Ce n’est pas l’auteur qui décrit les sentiments et les expériences de Mtsyri, mais le héros lui-même qui en parle. Les événements qui lui arrivent sont montrés à travers sa perception subjective. La composition du monologue est également subordonnée à la tâche de révéler progressivement son monde intérieur. Tout d'abord, le héros parle de ses pensées et de ses rêves secrets, cachés aux étrangers. « Enfant dans l'âme, moine par destin », il était possédé par une « passion ardente » de liberté, une soif de vie. Et le héros, personnalité exceptionnelle et rebelle, défie le destin. Cela signifie que le personnage de Mtsyri, ses pensées et ses actions déterminent l’intrigue du poème.

S'étant échappé lors d'un orage, Mtsyri voit pour la première fois le monde qui lui était caché par les murs du monastère. C’est pourquoi il regarde si attentivement chaque image qui s’ouvre à lui, écoute le monde polyphonique des sons. Mtsyri est aveuglé par la beauté et la splendeur du Caucase. Il garde dans sa mémoire « des champs luxuriants, des collines couvertes d'une cime d'arbres poussant tout autour », « chaînes de montagnes, fantaisiste comme des rêves. Ces images évoquent chez le héros de vagues souvenirs de son pays natal, dont il a été privé étant enfant.

Le paysage du poème ne constitue pas seulement un fond romantique qui entoure le héros. Cela aide à révéler son caractère, c'est-à-dire que cela devient l'un des moyens de créer une image romantique. Puisque la nature dans le poème est donnée dans la perception de Mtsyri, son personnage peut être jugé par ce qui attire exactement le héros, par la façon dont il en parle. La diversité et la richesse du paysage décrit par Mtsyri soulignent la monotonie de l'environnement monastique. Le jeune homme est attiré par la puissance et l'ampleur de la nature caucasienne ; il n'a pas peur des dangers qui s'y cachent. Par exemple, il profite de la splendeur de la vaste voûte bleue au petit matin, puis endure la chaleur étouffante des montagnes.

Ainsi, nous voyons que Mtsyri perçoit la nature dans toute son intégrité, et cela parle de l'étendue spirituelle de sa nature. Décrivant la nature, Mtsyri attire tout d'abord l'attention sur sa grandeur et sa grandeur, ce qui l'amène à la conclusion sur la perfection et l'harmonie du monde. Le romantisme du paysage est renforcé par la façon dont Mtsyri en parle de manière figurative et émotionnelle. Son discours utilise souvent des épithètes colorées (« arbre en colère », « abîme brûlant », « fleurs endormies »). L’émotivité des images de la nature est également renforcée par les comparaisons inhabituelles trouvées dans l’histoire de Mtsyri. Dans l'histoire du jeune homme sur la nature, on peut ressentir de l'amour et de la sympathie pour tous les êtres vivants : des oiseaux qui chantent, un chacal qui pleure comme un enfant. Même le serpent glisse, « jouant et se prélassant ». Le point culminant des trois jours d'errance de Mtsyri est son combat avec le léopard, dans lequel son intrépidité, sa soif de combat, son mépris de la mort et son attitude humaine envers l'ennemi vaincu se sont révélés avec une force particulière. La bataille avec le léopard est représentée dans l'esprit tradition romantique. Le léopard est décrit de manière très conventionnelle comme une image vivante d’un prédateur en général. Cet « éternel hôte du désert » est doté d’un « regard sanglant » et d’un « bond fou ». La victoire d’un jeune faible sur une bête puissante est romantique. Il symbolise le pouvoir d'une personne, son esprit, la capacité de surmonter tous les obstacles rencontrés sur son chemin. Les dangers auxquels Mtsyri est confronté sont des symboles romantiques du mal qui accompagne une personne tout au long de sa vie. Mais ici ils sont extrêmement concentrés, puisque vie authentique Mtsyri est compressé à trois jours. Et à l’heure de sa mort, conscient du tragique désespoir de sa situation, le héros ne l’a pas échangé contre « le paradis et l’éternité ». À travers tout mon courte vie Mtsyri portait une puissante passion pour la liberté, pour la lutte.

Dans les paroles de Lermontov, les questions de comportement social se confondent avec une analyse profonde de l'âme humaine, prise dans la plénitude de ses sentiments et aspirations vitales. Le résultat est une image complète héros lyrique- tragique, mais plein de force, courage, fierté et noblesse. Avant Lermontov, il n'y avait pas une telle fusion organique de l'homme et du citoyen dans la poésie russe, tout comme il n'y avait pas de réflexion profonde sur les questions de vie et de comportement.

3) " Voiles écarlates" - histoire romantique d'A. S. Green

L'histoire romantique "Scarlet Sails" d'Alexander Stepanovich Green personnifie un merveilleux rêve de jeunesse qui se réalisera certainement si vous y croyez et attendez.

L'écrivain lui-même a vécu dure vie. Il est presque incompréhensible comment cet homme sombre, sans tache, a porté à travers une existence douloureuse le don d'une imagination puissante, de la pureté des sentiments et d'un sourire timide. Les difficultés qu'il a connues ont privé l'écrivain de son amour de la réalité : c'était trop terrible et désespéré. Il essayait toujours de s'éloigner d'elle, estimant qu'il valait mieux vivre avec des rêves insaisissables qu'avec les « déchets et détritus » de chaque jour.

Ayant commencé à écrire, Greene a créé dans son œuvre des héros aux personnages forts et indépendants, joyeux et courageux, qui habitaient une belle terre pleine de jardins fleuris, de prairies luxuriantes et d'une mer sans fin. Cette « terre chanceuse » fictive, non indiquée sur aucun carte géographique, devrait être ce « coin de paradis » où tous ceux qui vivent sont heureux, où il n'y a ni faim ni maladie, ni guerres ni malheurs, et où ses habitants sont engagés dans un travail créatif et créatif.

La vie russe de l'écrivain se limitait au philistin Viatka, à une sale école de métiers, à des abris, à un travail éreintant, à la prison et à une faim chronique. Mais quelque part au-delà de l’horizon gris brillaient des pays créés par la lumière, les vents marins et les herbes en fleurs. Des gens bruns par le soleil y vivaient - des chercheurs d'or, des chasseurs, des artistes, des vagabonds joyeux, des femmes altruistes, gaies et douces, comme des enfants, mais surtout - des marins.

Green n'aimait pas tant la mer que les côtes maritimes qu'il imaginait, où se connectaient tout ce qu'il considérait comme le plus attrayant au monde : des archipels d'îles légendaires, des dunes de sable envahies par les fleurs, des distances marines écumantes, des lagons chauds étincelants de bronze du l'abondance de poissons, les forêts anciennes, l'odeur des fourrés luxuriants mélangée à l'odeur des brises salées et, enfin, des villes balnéaires confortables.

Presque toutes les histoires de Green contiennent des descriptions de ces villes inexistantes : Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu et Gerton. L'écrivain a mis dans l'apparence de ces villes fictives les caractéristiques de tous les ports de la mer Noire qu'il avait vus.

Toutes les histoires de l’écrivain sont pleines de rêves d’« incident éblouissant » et de joie, mais surtout son histoire « Scarlet Sails ». Il est caractéristique que Green ait pensé et commencé à écrire ce livre captivant et fabuleux à Petrograd en 1920, alors que, après le typhus, il errait dans la ville glacée, à la recherche d'un nouveau lieu de séjour chaque nuit avec des personnes aléatoires et semi-familières.

Dans l'histoire romantique "Scarlet Sails", Green développe son idée de longue date selon laquelle les gens ont besoin de foi dans un conte de fées, cela excite les cœurs, ne leur permet pas de se calmer, leur fait désirer passionnément une telle chose. vie romantique. Mais les miracles ne viennent pas d'eux-mêmes ; chaque personne doit cultiver le sens de la beauté, la capacité de percevoir la beauté environnante et intervenir activement dans la vie. L’écrivain était convaincu que si l’on enlève à une personne la capacité de rêver, alors le besoin le plus important qui donne naissance à la culture, à l’art et au désir de se battre pour un avenir merveilleux disparaîtra.

Dès le début de l’histoire, le lecteur se retrouve dans un monde extraordinaire créé par l’imagination de l’écrivain. La région dure, les gens sombres font souffrir Longren, ayant perdu sa bien-aimée et épouse aimante. Mais homme volontaire, il trouve la force de résister aux autres et même d'élever sa fille comme une créature brillante et brillante. Rejetée par ses pairs, Assol comprend parfaitement la nature qui accepte la jeune fille dans ses bras. Ce monde enrichit l'âme de l'héroïne, faisant d'elle une création merveilleuse, l'idéal vers lequel nous devons tendre. « Assol a pénétré dans les hautes herbes des prés arrosées de rosée ; tenant sa main paume vers le bas sur ses panicules, elle marchait, souriant au contact fluide. En regardant les visages particuliers des fleurs, l'enchevêtrement des tiges, elle y discerna des indices presque humains - des postures, des efforts, des mouvements, des traits et des regards... "

Le père d'Assol gagnait sa vie en fabriquant et en vendant des jouets. Le monde des jouets dans lequel vivait Assol a naturellement façonné son caractère. Et dans la vie, elle a dû faire face aux commérages et au mal. Il était tout à fait naturel que le monde réel lui fasse peur. Le fuyant, essayant de garder un sentiment de beauté dans son cœur, elle crut au beau conte de fées sur les voiles écarlates qui lui était raconté. personne gentille. Cet homme gentil mais malheureux lui souhaitait sans aucun doute bonne chance, mais son conte de fées s'est avéré être une souffrance pour elle. Assol croyait au conte de fées et en faisait une partie de son âme. La jeune fille était prête pour un miracle - et un miracle l'a trouvée. Et pourtant, c’est le conte de fées qui l’a aidée à ne pas sombrer dans le marais de la vie philistine.

Là, dans ce marais, vivaient des gens pour qui les rêves étaient inaccessibles. Ils étaient prêts à se moquer de toute personne qui vivait, pensait et ressentait différemment de la façon dont ils vivaient, pensaient et ressentaient. Par conséquent, ils considéraient Assol, avec son beau monde intérieur, avec son rêve magique, comme une idiote du village. Il me semble que ces gens étaient profondément mécontents. Ils pensaient et ressentaient de manière limitée, leurs désirs mêmes étaient limités, mais inconsciemment ils souffraient de l'idée qu'il leur manquait quelque chose.

Ce « quelque chose » n’était pas de la nourriture, ni un abri, même si pour beaucoup même ce n’était pas ce qu’ils voulaient, non, c’était le besoin spirituel d’une personne de voir au moins occasionnellement le beau, d’entrer en contact avec le beau. Il me semble que ce besoin chez une personne ne peut être éradiqué par rien.

Et ce n'est pas leur crime, mais leur malheur, qu'ils soient devenus si grossiers d'âme qu'ils n'ont pas appris à voir la beauté dans les pensées et les sentiments. Ils ne voyaient qu’un monde sale et vivaient dans cette réalité. Assol vivait dans un autre monde fictif, incompréhensible et donc non accepté par le commun des mortels. Le rêve et la réalité se sont heurtés. Cette contradiction a ruiné Assol.

C'est très fait de vie, probablement vécu par l'écrivain lui-même. Très souvent, les gens qui ne comprennent pas une autre personne, peut-être même une grande et belle personne, la considèrent comme un imbécile. C'est plus facile pour eux de cette façon.

Green montre comment, à travers des chemins complexes, deux personnes, créées l'une pour l'autre, se dirigent vers une rencontre. Gray vit dans un monde complètement différent. La richesse, le luxe, le pouvoir lui sont donnés par droit de naissance. Et dans l'âme vit un rêve non pas de bijoux et de fêtes, mais de mer et de voiles. Au mépris de sa famille, il devient marin, fait le tour du monde et un jour, un accident l'amène à la taverne du village où vit Assol. Comme une grossière plaisanterie, ils racontent à Gray l'histoire d'une folle qui attend le prince sur un bateau aux voiles écarlates.

En voyant Assol, il tomba amoureux d’elle, appréciant la beauté et les qualités spirituelles de la jeune fille. « Il a ressenti comme un coup – un coup simultané au cœur et à la tête. Le long de la route, face à lui, se trouvait ce même Navire Assol... Les traits étonnants de son visage, rappelant le secret d'une excitation indélébile, bien que mots simples, apparut maintenant devant lui à la lumière de son regard. L'amour a aidé Gray à comprendre l'âme d'Assol, à accepter le seul Solution possible- remplacez les voiles de votre galiote « Secret » par des voiles écarlates. Maintenant pour Assol, il devient héros de conte de fées, qu’elle attendait depuis si longtemps et à qui elle a donné sans condition son cœur « d’or ».

L'écrivain récompense l'héroïne avec amour pour sa belle âme, son cœur bon et fidèle. Mais Gray est également content de cette rencontre. L'amour d'une fille aussi extraordinaire qu'Assol est une réussite rare.

C'était comme si deux cordes résonnaient ensemble... Bientôt le matin viendra où le navire s'approchera du rivage et Assol criera : « Je suis là ! Me voici!" - et commence à courir droit dans l'eau.

L'histoire romantique « Scarlet Sails » est belle par son optimisme, sa foi dans un rêve et la victoire d'un rêve sur le monde philistin. C’est beau parce que cela donne l’espoir qu’il existe des gens dans le monde capables de s’entendre et de se comprendre. Assol, habitué uniquement au ridicule, s'en est quand même sorti monde effrayant et a navigué jusqu'au navire, prouvant à tout le monde que n'importe quel rêve peut devenir réalité si vous y croyez vraiment, ne le trahissez pas, n'en doutez pas.

Green n'était pas seulement un magnifique peintre paysagiste et un maître de l'intrigue, mais aussi un psychologue subtil. Il a écrit sur le sacrifice de soi, le courage - les traits héroïques inhérents à la plupart des des gens ordinaires. Il a écrit sur son amour du travail, de son métier, sur le manque de connaissances et le pouvoir de la nature. Enfin, très peu d’écrivains ont écrit avec autant de pureté, de soin et d’émotion sur l’amour pour une femme que Greene.

L'écrivain croyait en l'homme et croyait que tout ce qui est beau sur terre dépend de la volonté de personnes fortes et honnêtes (« Scarlet Sails », 1923 ; « Heart of the Desert », 1923 ; « Running on the Waves », 1928 ; « Chaîne d'or", "La route vers nulle part", 1929, etc.).

Greene a déclaré que « la terre entière, avec tout ce qui s’y trouve, nous est donnée pour la vie, où qu’elle se trouve ». Un conte de fées est nécessaire non seulement pour les enfants, mais aussi pour les adultes. Cela provoque l'excitation - la source des hautes passions humaines. Elle ne vous permet pas de vous calmer et montre toujours de nouvelles distances pétillantes, une vie différente, elle inquiète et vous fait désirer passionnément cette vie. C'est là sa valeur, et c'est là toute la valeur du charme clair et puissant des histoires de Greene.

Qu'est-ce qui unit les œuvres de Green, Lermontov et Pouchkine que j'ai examinées ? Les romantiques russes croyaient que le sujet de la représentation ne devait être que la vie, prise dans ses moments poétiques, principalement les sentiments et les passions d'une personne.

Seule la créativité qui se développe sur une base nationale peut, selon les théoriciens du romantisme russe, être inspirée et non rationnelle. L’imitateur, selon eux, est dépourvu d’inspiration.

Dans la lutte contre les vues métaphysiques sur les catégories esthétiques, dans la défense de l'historicisme, les vues dialectiques sur l'art, dans les appels à une reproduction concrète de la vie dans toutes ses connexions et contradictions, se trouvent signification historique Esthétique romantique russe. Ses principales dispositions ont joué un rôle constructif majeur dans la formation de la théorie du réalisme critique.

Elle est née à la fin du XVIIIe siècle, mais a atteint sa plus grande prospérité dans les années 1830. À partir du début des années 1850, la période commença à décliner, mais ses fils s'étendirent tout au long du XIXe siècle, donnant naissance à des mouvements tels que le symbolisme, la décadence et le néo-romantisme.

L'émergence du romantisme

Le berceau du mouvement est considéré comme l’Europe, en particulier l’Angleterre et la France, d’où vient le nom de ce mouvement artistique – « romantisme ». Cela s'explique par le fait que le romantisme du XIXe siècle est né de la Grande Révolution française.

La révolution a détruit toute la hiérarchie préexistante et mélangé la société et les couches sociales. L’homme a commencé à se sentir seul et a commencé à chercher du réconfort dans les jeux de hasard et autres divertissements. Dans ce contexte est née l’idée que toute vie est un jeu dans lequel il y a des gagnants et des perdants. Le personnage principal de chaque œuvre romantique est un homme qui joue avec le destin, avec le destin.

Qu'est-ce que le romantisme

Le romantisme est tout ce qui n'existe que dans les livres : phénomènes incompréhensibles, incroyables et fantastiques, à la fois associés à l'affirmation de la personnalité à travers ses aspects spirituels et vie créative. La plupart des événements se déroulent sur fond de passions exprimées, tous les héros ont des caractères clairement démontrés et sont souvent dotés d'un esprit rebelle.

Les écrivains de l’époque romantique soulignent que la valeur principale de la vie est la personnalité d’une personne. Chaque personne est un monde à part plein d’une beauté incroyable. C'est de là que sont puisées toutes les inspirations et tous les sentiments sublimes, et aussi une tendance à l'idéalisation apparaît.

Selon les romanciers, l'idéal est un concept éphémère, mais qui a néanmoins le droit d'exister. L'idéal est au-delà de l'ordinaire, donc personnage principal, et ses idées sont directement opposées aux relations quotidiennes et aux choses matérielles.

Caractéristiques distinctives

Les caractéristiques du romantisme résident dans les idées principales et les conflits.

L'idée principale de presque toutes les œuvres est le mouvement constant du héros dans l'espace physique. Ce fait semble refléter la confusion de l'âme, ses réflexions continues et en même temps les changements dans le monde qui l'entoure.

Comme beaucoup directions artistiques, le romantisme a ses propres conflits. Ici, tout le concept repose sur la relation complexe du protagoniste avec le monde extérieur. Il est très égocentrique et en même temps se rebelle contre les attitudes basses, vulgaires, éléments matériels réalité, qui se manifeste d'une manière ou d'une autre dans les actions, les pensées et les idées du personnage. Les plus prononcés à cet égard sont les suivants exemples littéraires romantisme : Childe Harold - le personnage principal du « Pèlerinage de Childe Harold » de Byron et Pechorin - de « Un héros de notre temps » de Lermontov.

Si nous résumons tout ce qui précède, il s'avère que la base de tout travail de ce type est l'écart entre la réalité et le monde idéalisé, qui présente des arêtes très vives.

Le romantisme dans la littérature européenne

Le romantisme européen du XIXe siècle est remarquable en ce que la plupart de ses œuvres reposent sur une base fantastique. Il s'agit de nombreuses légendes de contes de fées, de nouvelles et d'histoires.

Les principaux pays dans lesquels le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est manifesté de la manière la plus expressive sont la France, l'Angleterre et l'Allemagne.

Ce phénomène artistique comporte plusieurs étapes :

1. 1801-1815. Le début de la formation de l'esthétique romantique.
2. 1815-1830. La formation et l'épanouissement du mouvement, la définition des principaux postulats de cette direction.
3. 1830-1848. Le romantisme prend des formes plus sociales.

Chacun des pays ci-dessus a apporté sa propre contribution particulière au développement de ce phénomène culturel. En France, les romantiques avaient une connotation plus politique ; les écrivains étaient hostiles à la nouvelle bourgeoisie. Cette société, selon les dirigeants français, a détruit l'intégrité de l'individu, sa beauté et sa liberté d'esprit.

Le romantisme existe depuis assez longtemps dans les légendes anglaises, mais jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il ne s'est pas imposé comme un mouvement littéraire distinct. Œuvres en anglais, contrairement aux français, sont remplis de gothique, de religion, de folklore national et de culture des sociétés paysannes et ouvrières (y compris spirituelles). En plus, prose anglaise et les paroles sont remplies de voyages vers des pays lointains et d'exploration de terres étrangères.

En Allemagne, le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est formé sous l'influence de la philosophie idéaliste. Les fondements étaient l'individualité et les opprimés par la féodalité, ainsi que la perception de l'univers comme un système vivant unique. Presque toutes les œuvres allemandes sont imprégnées de réflexions sur l'existence de l'homme et la vie de son esprit.

Europe : exemples de travaux

Les œuvres littéraires suivantes sont considérées comme les œuvres européennes les plus remarquables dans l'esprit du romantisme :

Traité « Le Génie du Christianisme », contes « Atala » et « René » de Chateaubriand ;

Romans « Dauphine », « Corinne ou l'Italie » de Germaine de Staël ;

Le roman « Adolphe » de Benjamin Constant ;

Le roman « Confession d'un fils du siècle » de Musset ;

Roman "Saint-Mars" de Vigny ;

Manifeste « Préface » de l'ouvrage « Cromwell », du roman « Notre Dame » de Hugo ;

Le drame « Henri III et sa cour », une série de romans sur les mousquetaires, « Le Comte de Monte-Cristo » et « La Reine Margot » de Dumas ;

Romans « Indiana », « L'Apprenti errant », « Horace », « Consuelo » de George Sand ;

Manifeste « Racine et Shakespeare » de Stendhal ;

Les poèmes « The Ancient Mariner » et « Christabel » de Coleridge ;

- « Poèmes orientaux » et « Manfred » de Byron ;

Œuvres complètes de Balzac ;

Le roman « Ivanhoe » de Walter Scott ;

Le conte de fées « Jacinthe et Rose », le roman « Heinrich von Ofterdingen » de Novalis ;

Recueils de nouvelles, de contes de fées et de romans d'Hoffmann.

Le romantisme dans la littérature russe

Le romantisme russe du XIXe siècle est né sous l'influence directe de la littérature d'Europe occidentale. Cependant, malgré cela, elle possédait ses propres traits caractéristiques, qui remontaient à des périodes antérieures.

Ce phénomène artistique en Russie reflétait pleinement l'hostilité des progressistes et des révolutionnaires envers la bourgeoisie dirigeante, en particulier envers son mode de vie - débridé, immoral et cruel. Le romantisme russe du XIXe siècle était une conséquence directe des sentiments de rébellion et de l'anticipation des tournants de l'histoire du pays.

Dans la littérature de l'époque, on distingue deux directions : psychologique et civile. Le premier était basé sur la description et l’analyse de sentiments et d’expériences, tandis que le second était basé sur la propagande de lutte contre la société moderne. L'idée commune et principale de tous les romanciers était qu'un poète ou un écrivain devait se comporter conformément aux idéaux qu'il décrivait dans ses œuvres.

Russie : exemples de travaux

Le plus des exemples frappants le romantisme dans la littérature Russie XIXème siècle est :

Les contes « Ondine », « La Prisonnière de Chillon », les ballades « Le Roi des Forêts », « Le Pêcheur », « Lénora » de Joukovski ;

Œuvres « Eugène Onéguine », « Dame de pique» Pouchkine ;

- « La nuit avant Noël » de Gogol ;

- "Héros de notre temps" de Lermontov.

Le romantisme dans la littérature américaine

En Amérique, la direction a reçu un développement un peu plus tardif : sa phase initiale remonte à 1820-1830, la suivante - à 1840-1860 du 19ème siècle. Les deux étapes ont été exceptionnellement influencées par les troubles civils tant en France (qui ont servi d’impulsion à la création des États-Unis) que directement en Amérique elle-même (la guerre d’indépendance contre l’Angleterre et la guerre entre le Nord et le Sud).

Les mouvements artistiques du romantisme américain sont représentés par deux types : les abolitionnistes, qui prônaient la libération de l'esclavage, et les orientaux, qui idéalisaient les plantations.

La littérature américaine de cette période est basée sur une refonte des connaissances et des genres capturés en Europe et mélangés au mode de vie et au rythme de vie uniques sur ce continent encore nouveau et peu exploré. Œuvres américaines richement parfumé d'intonations nationales, de sentiment d'indépendance et de lutte pour la liberté.

Le romantisme américain. Exemples de travaux

La série Alhambra, les histoires « The Phantom Bridegroom », « Rip Van Winkle » et « The Legend of Sleepy Hollow » de Washington Irving ;

Le Dernier des Mohicans de Fenimore Cooper ;

Le poème « Le Corbeau », les histoires « Ligeia », « Le Bug d'or », « La Chute de la maison Usher » et d'autres d'E. Alan Poe ;

les romans de Gorton La Lettre écarlate et La Maison aux sept pignons ;

les romans de Melville Typee et Moby Dick ;

Le roman « La Case de l'oncle Tom » d'Harriet Beecher Stowe ;

Légendes traduites poétiquement « Evangeline », « The Song of Hiawatha », « The Matchmaking of Miles Standish » de Longfellow ;

la collection Feuilles d'herbe de Whitman ;

Essai "La femme au dix-neuvième siècle" de Margaret Fuller.

Le romantisme en tant que mouvement littéraire a eu une assez forte influence sur la musique, arts performants et la peinture - rappelez-vous simplement les nombreuses productions et peintures de cette époque. Cela s'est produit principalement en raison de qualités du mouvement telles que l'esthétique et l'émotivité élevées, l'héroïsme et le pathétique, la chevalerie, l'idéalisation et l'humanisme. Malgré le fait que l'ère du romantisme ait été de courte durée, cela n'a en rien affecté la popularité des livres écrits au XIXe siècle - les œuvres ; art littéraire de cette période sont encore aujourd’hui aimés et vénérés par le public.