Qu’est-ce que la performance ? La performance comme forme de divertissement pour une entreprise En quoi la performance diffère de l'art classique

Vous marchez dans la rue et soudain vous voyez devant vous deux sculptures, figées et apparemment sans vie. Quelqu’un met une pièce de monnaie dans un chapeau posé sur le trottoir et les sculptures prennent vie. Ils exécutent une danse ou exécutent un mouvement caractéristique des personnages qu'ils représentent, puis se figent à nouveau. La performance (performance) n'est pas terminée tant que les sculptures sont là, continue-t-elle, elle s'est simplement transformée en une forme statique.

"Performance? Qu'est-ce que c'est?" - tu demandes. C'est l'une des directions art contemporain. Il est apparu dans les années soixante du siècle dernier, lorsque les stéréotypes ont été brisés dans tous les domaines. vie humaine: art, politique, social et les relations interpersonnelles. De nombreuses nouvelles tendances apparaissent alors dans la philosophie, le cinéma, les beaux-arts et la musique. Quant à l'art contemporain, dans le même temps, apparaissent des mouvements similaires à la direction « performance art » sous forme de présentation - actionnisme, happenings et autres. Qu’ont-ils en commun et en quoi sont-ils différents ?

Comprenons d'abord qu'une performance est une courte action artistique ou théâtrale qui se déroule dans ce moment dans un lieu donné et est réalisé par l'artiste lui-même ou un groupe de participants. Ce qui le distingue du théâtre est que les participants au spectacle ne jouent pas les rôles appris et répétés des autres. Ils agissent dans le cadre du personnage ou du groupe de personnages qu’ils incarnent et le « vivent ». Ils n’ont pas de rôles écrits, mais l’intrigue est généralement présente. Un autre caractéristique Cette direction de l'art moderne est le rôle central de celui qui la représente. Si quelqu'un a une question : « La performance, qu'est-ce que c'est ? » - on peut répondre en toute sécurité qu'il s'agit avant tout de l'artiste du spectacle lui-même, de son corps, de ses gestes, des attributs supplémentaires sous forme de costumes, d'accessoires et autres moyens expressifs. C'est la principale différence avec arts visuels, où l'objet de présentation est une toile ou une sculpture. De plus, contrairement à art classique, la perception et la compréhension de la performance ne nécessitent pas de préparation intellectuelle, il s'adresse à tout passant qui regarde, est surpris et passe à autre chose, sans réfléchir à la manière de classer cette action, qui en est le fondateur et quelles en seraient les conséquences.

Les plus proches associés de ce type de représentation sont l’actionnisme et les événements. On sait déjà de la performance qu'il s'agit d'une action théâtrale de l'artiste qui ne poursuit aucun but précis et ne nécessite pas la participation directe du public. C'est là sa principale différence avec un événement qui n'est possible qu'avec la participation active du public. L'événement n'est que « déclenché » par l'artiste, et ce qui en résulte dépend des spectateurs qui y participent.

L'actionnisme est une tendance de l'art moderne qui se concentre non pas sur le fruit de la créativité, mais sur la créativité elle-même, sur le processus de création d'une œuvre d'art. Un artiste peint en public, un musicien marche sur des pédales musicales et de la musique résonne sous ses pieds, etc. Peu à peu, l’actionnisme évolue et se confond avec la politique et l’outrage. Aujourd’hui, nous voyons beaucoup d’outrages appelés « actions artistiques ». L'un des plus célèbres et des plus marquants d'entre eux est la « farce » du groupe Pussy Riot dans la cathédrale du Christ-Sauveur. Il s'agissait d'une action de protestation menée à travers des activités musicales et arts visuels(collants multicolores sur la tête, utiliser instruments de musique, récitation de certains textes politiques). Par conséquent, les filles croyaient qu'elles accomplissaient une action dans un esprit d'actionnisme ;

Les tendances décrites (actionnisme, événements, performances) dans l'art sont perçues différemment. Les partisans comme les opposants fournissent des arguments convaincants en faveur de leurs positions. Peut-être que le seul juge digne de ce différend sera le temps, qui remettra chaque chose à sa place. Attendons un peu...

Performance(Performance en anglais - exécution, présentation, performance) - en mots simples: un type d'art contemporain où l'œuvre est l'action de l'artiste lui-même ou d'un groupe d'artistes. Si dans d’autres formes d’art l’objet est une peinture, une sculpture, un objet en mouvement (art cinétique), alors dans la performance l’auteur lui-même est l’œuvre.

L’art de la performance est un art d’avant-garde et conceptuel. Parfois, même la danse, le théâtre et le ballet sont appelés performance. Dans un sens, cela est vrai, mais le terme « performance » lui-même signifie autre chose - quelque chose qui est spécifiquement lié à un genre hautement spécialisé, ou lorsqu'une performance est créée précisément comme une performance et rien d'autre.

Le mot « performance » a été utilisé pour la première fois par le compositeur J. Cage en 1952, lorsqu'il interpréta sur scène l'œuvre « 4'33 » (4 minutes 33 secondes de silence). Comment direction actuelle n'est apparu dans l'art que dans les années 1960. Les représentants les plus éminents de cette tendance au cours de ces années étaient : Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina et d'autres.

La performance dans son essence n'est pas seulement style lumineux avant-gardiste, qui tente de s'opposer types classiques l'art et faire quelque chose de révolutionnaire, mais aussi un type particulier de philosophie. À travers des actions conceptuelles spéciales, l'auteur tente de transmettre la compréhension de l'un ou l'autre aspect de la vie. Il essaie de transmettre ses sentiments non pas à travers une peinture, une sculpture ou quoi que ce soit d'autre, mais à travers une interaction en direct avec le spectateur. Ces performances sont souvent très inhabituelles et inattendues. Un spectateur non formé peut ne pas comprendre du tout ce qui se passe. Ici, l'opinion et la réponse d'un spectateur expérimenté qui comprend les performances et d'un passant aléatoire qui a rencontré par hasard une manifestation d'un tel art sont valorisées. C'est pour cette raison que les représentations ont lieu non seulement dans des lieux spéciaux, mais aussi dans les rues, dans dans des lieux publics etc.

Les peintures vivantes, qui nécessitent la participation active non seulement de l'auteur-artiste, mais aussi du spectateur, représentent une action visant à détruire les stéréotypes et à regarder le monde sous un angle inhabituel. La composante créative subit ici des changements spectaculaires. Si les gens sont habitués à voir la créativité habituelle dans sa manifestation habituelle, alors même l'abstraction ou le cubisme pour une personne qui ne comprend pas l'art peut devenir plus compréhensible que la même performance. Cependant, certains types de performances nous sont depuis longtemps devenus familiers et compréhensibles. Des décisions stylistiques telles que Flash Mob, le même planking, Harlem Shake et même la tristement célèbre prière punk des Pussy Riot sont également des formes de performance.

Vidéo : John Cage : 4\’33\’\’ pour piano (1952). La première représentation mondiale.

Que signifie le mot performance ? Traduit de l’anglais, cela signifie « performance, mise en scène ». Il s’agit d’un concept très large qui peut s’appliquer à presque toutes les actions publiques. Le plus souvent, les représentations ne sont pas organisées chez un professionnel scène de théâtre, mais juste dans la rue, parmi les passants. De plus, contrairement aux pièces de théâtre qui nécessitent de longues répétitions, les représentations impliquent des actions inattendues de la part des acteurs et de l'improvisation.

En réalité, les quêtes peuvent être organisées sous n'importe quel format : lors de fêtes à la maison, dans un café avec un groupe ciblé de participants, sous forme de formation de team building ou sous forme de jeu lors d'une fête d'anniversaire d'enfant.

Différence avec la quête

De nombreuses entreprises impliquées dans l'organisation de quêtes proposent également un spectacle qui combine côtés positifs quêtes et représentations théâtrales, où les personnages principaux sont les participants eux-mêmes.
Le plus souvent, les spectacles modernes ont pour thème l’horreur, et dans Dernièrement des projets de style fantastique ou post-apocalypse ont commencé à se développer. Il est conseillé aux débutants de prêter attention aux performances où le contact avec l'acteur est à un niveau « léger », afin de ne pas gâcher la première impression d'un tel divertissement.

Quelle est la différence entre performance et quête ?

• Tout d'abord, le jeu final pour les participants jusqu'à dernier moment reste un mystère, contrairement à une quête, quand les héros savent que dans une heure ils trouveront la clé tant attendue.
• La principale caractéristique du spectacle sont les acteurs qui dirigent l'action du jeu et interagissent avec les participants par le dialogue ou le toucher.
• Les participants n'auront pas à se creuser la tête sur de nombreux problèmes logiques; scène d'acteurs objectif principalévoquer certaines sensations et émotions chez les personnages en utilisant des ambiances et des effets spéciaux.
• Les participants ont une idée de la réalité de ce qui se passe grâce à l'improvisation inégalée des acteurs.

Lors de la visite d'événements culturels - spectacles, expositions, représentations théâtrales - on entend souvent mot étranger"performance". Nous ne comprenons pas tous sa signification. Mais avoir le sentiment d'appartenir aux siens dans une société de personnes instruites et des gens cultivés, regardons ce que ce concept signifie en termes simples, et quelles sont ses principales différences avec l'art classique ?

Contenu:

Définition

Au cours des dernières décennies, l’art a connu des changements importants, qui n’ont pas seulement été positifs. L'une des nouvelles tendances, qui a une connotation très controversée dans la critique d'art, est performance (de l'anglais « performance » - présentation, action, performance)- c'est l'une des formes d'art moderne, où l'œuvre est constituée des actions de l'auteur lui-même, que le public regarde en temps réel.

Caractéristiques principales:

• Ce qui se passe est à couper le souffle ;
• Éphémère ;
• Activité;
• L'attention principale est portée sur un ou deux héros ;
• Très souvent, le contenu principal est constitué de scènes muettes, puisque l'essentiel dans cette forme d'art est la perception visuelle ;
• Le créateur lui-même, le créateur, est une œuvre d'art ;
• Une sorte de synthèse, entrelacement d'une variété d'effets spéciaux - bruit, accompagnement musical fort, effets sonores, transformations théâtrales, costumes d'acteur brillants et inhabituels, etc.

En termes simples, la performance est une performance extraordinaire, étrange, intrigante, parfois choquante, de toutes sortes de mouvements publics.

Exemples: la célèbre prière punk « Pussy Riot » ; Piotr Pavlensky, qui a réussi son virilité clouer sur le trottoir de la Place Rouge ; le célèbre peintre étranger Jackson Pollack, qui a posé du papier Whatman sous ses pieds et a dessiné avec sur du papier avec des peintures multicolores ; Le peintre russe Oleg Kulik, qui a essayé l'image d'un homme-chien qui grogne bruyamment et se précipite sur une foule de gens. De telles actions de la part des auteurs des soumissions entraînent toujours émotions puissantes et des sentiments, un vif intérêt, des discussions animées parmi le public.

Le terme « performance » a été inventé pour la première fois dans les années 1960, mais ses origines remontent à tournant du XIXème siècle et vingtième siècles. Même dans les années précédant la Première Guerre mondiale, les iconoclastes-futuristes et constructivistes utilisaient l'idée de ce type d'art dans leurs œuvres. Ces représentants de la nouvelle tendance se sont inspirés du rythme rapide du développement technologique et ont eu recours à méthodes non conventionnelles attirer public cibleà leurs peintures en les publiant dans des médias alternatifs.

Andy Warhol et Yoko Ono– Il s’agit de la deuxième génération de représentants des idées de performance. Ils ont délibérément annulé de manière inattendue les réunions prévues avec des admirateurs de leur travail. Contrairement à toutes les règles et normes établies dans l'art, ces successeurs de la performance impliquaient le public dans le contenu de l'action artistique, le public devenait un participant direct au spectacle. Cette tendance de performance est encore aujourd’hui la principale.

Performance- c'est avant tout un divertissement, un passe-temps agréable, mais il arrive aussi que l'auteur se tourne vers ce type dans le but de diffuser et de promouvoir une information importante ou une tâche problématique.

La performance dans l'art

Si l’objet de l’action dans d’autres formes d’art est une peinture ou une sculpture, alors dans la performance, c’est la personne elle-même. Tout récemment, la chorégraphie et le théâtre ont commencé à être classés comme performances, mais leur véritable essence se manifeste dans l'interaction entre le spectateur et le créateur talentueux. Afin de transmettre ses expériences, ses émotions et ses pensées aux contemplatifs et aux connaisseurs d'art, l'auteur utilise tout son corps. À l'aide de gestes, de mouvements et d'expressions faciales, il transmet au spectateur l'idée principale de son travail.

Assez souvent, les spectacles ont commencé à être présentés non seulement sur la scène professionnelle, mais aussi simplement dans les rues de la ville, ce qui surprend parfois complètement les passants qui n'y sont absolument pas préparés, et n'est pas immédiatement reconnu et accepté par eux. Pour une représentation, les opinions et les retours non seulement du public régulier, mais aussi des téléspectateurs occasionnels sont importants.

Éléments de base de la performance

La performance comprend quatre éléments principaux :

1. Acteur (interprète) lui-même ;
2. La relation synchrone entre un passant aléatoire et un créateur talentueux et leur action commune ;
3. Temps;
4. Lieu.

Réunis dans leur ensemble, ces éléments créent une sorte d’action en direct montrée au spectateur à un moment et dans un lieu précis. La représentation implique un plan pensé à l'avance, dans lequel jusque dans les moindres détails Toutes les nuances et détails sont dessinés. L'auteur assume l'image d'un héros spécifique et joue son rôle, guidé par un modèle de comportement clairement construit qui lui permet de transmettre l'idée au spectateur, en utilisant une variété d'accessoires, d'attributs, de poses et de gestes. Il arrive souvent que le héros d'une performance se présente avec une certaine dose d'ironie et de satire, espérant ainsi impressionner de manière significative le spectateur occasionnel et le toucher au vif.

Types

Ils dépendent des tâches que l'auteur se fixe et du sens de la représentation elle-même pour le spectateur :

• Exécution moderne - la base de la performance est le désir de l'auteur de refléter la vraie réalité de tout ce qui se passe dans actuellement temps;
• Performance artistique provocatrice ou sociale - le but de l'interprète est de démontrer au public son caractère incontrôlable et de semer la confusion chez le spectateur par rapport à ce qu'il voit, de le choquer littéralement et de le plonger dans le choc.

La différence entre une installation et une performance

Des formes d'art contemporain se produisent, l'environnement, le land art, l'installation. Beaucoup de gens confondent cette dernière avec la performance.

Installation (de l'anglais « installer » - installer)- il s'agit d'une sorte de type d'art contemporain changeant, du point de vue du genre et de la plasticité, un métier dans lequel prédominent le créateur, le geste prédéterminant et l'épisode prolongé de projection. La seule similitude entre l'installation et les performances est le fait de la fréquence critiques négatives le public sur ces types d'art contemporain. L'installation n'est ni représentée, ni composée, ni jouée, elle est créée techniquement– rassemble, rassemble leurs épisodes, passages, fragments individuels et brisés.

L'art de l'installation s'exprime dans la présentation d'une composition spatiale créée par l'auteur à partir des éléments suivants :

• Données visuelles ;
• Texte;
• Objets naturels ;
• Matières premières industrielles ;
• Produits techniques ;
• Objets ménagers.

Marcel Duchamp, surréaliste et dadaïste français, est le fondateur de l'installation.

Les prédécesseurs de ce type d'art, remontant à l'Antiquité, sont diverses structures d'autel dans l'Antiquité. lieux culturels. Le plus grand nombre d'œuvres d'art liées à l'installation provenait des célèbres styles rococo et baroque. L'installation a reçu une systématisation et une compréhension du genre relativement récemment, à une époque où les frontières des images et des genres au sein des arts étaient complètement détruites.

Différence avec l'art classique

Les caractéristiques distinctives de la performance et de l'art classique sont présentées dans le tableau.

Caractéristiques	Performance	Classique
Objet de création		Le centre est un objet impersonnel (peinture, sculpture)
Nécessité d'une longue préparation	C'est pensé dans les moindres détails, mais cela implique en même temps de l'improvisation, des actions spontanées, ce qui crée un effet de surprise totale pour le spectateur.	Longue répétition requise
le rôle principal	Absent	Présent
Vivre le rôle

DANS dernières années De plus en plus de nouvelles directions et tendances apparaissent dans l'art. Tous ne reçoivent pas une réaction positive de la société. Cela est dû à la profondeur du sens qu’ils portent en eux. Cela vaut également pour la performance – un type d’art contemporain dans lequel l’auteur lui-même est sa création.

Un autre mot incompréhensible qui suscite des interrogations chez nombre de nos concitoyens est le terme « Performance ».
Une performance est essentiellement une sorte de performance, une action dans laquelle les personnes participantes tentent de transmettre une idée ou une pensée à leur public.

L’histoire du terme « Performance »

Le mot « Performance » a été emprunté à Français"perfounir", s'il est traduit littéralement en russe, signifiera " fournir entièrement» et le terme anglais « perform », qui signifie « performer ».

Pour la première fois, ils ont entendu parler de ce mot dans un lointain 50 -s du 20e siècle Un compositeur américain nommé J. Cage a placé le mot « Performance » sur son affiche.
Et seulement plus tard, presque après 20 années, ce mot est devenu populaire et a commencé à être utilisé partout.

Qu’est-ce que la « performance » ?

Il existe plusieurs définitions de la « Performance ».

Il s'agit d'une forme d'art à la mode dans laquelle l'intrigue consiste en les actions d'un groupe de personnes ou d'une personne à un moment et dans un lieu donnés.

Une représentation pseudo-théâtrale est réalisée et dirigée par un professionnel, seul ou avec un petit groupe de suiveurs, de citoyens embauchés, d'associés, de collègues. En règle générale, l'action se déroule sans aucune rhétorique, puisque l'essentiel est la partie visuelle.

Ces actions, qui sont menées artistes de mode devant leurs fans, ils sont très différents de la plupart des types d'art moderne, puisque le résultat principal de l'artiste n'est pas le résultat de son travail, par exemple une peinture, une sculpture, une composition. est un processus, une sorte d'action.

Une courte performance, interprétée par un ou plusieurs participants devant leurs fans, planifiée à l'avance et dotée de son propre scénario. Le sens même de « Performance » ne réside pas tant en lui-même que dans l'esthétique, profondément individuelle. expériences des spectateurs et des fans.

La « performance » est une performance principalement axée sur la perception visuelle, c'est donc une sorte de synthèse d'effets spéciaux, de théâtre et de musique.

L'un des types de « Performance » peut être appelé une action réalisée par l'interprète lui-même ou par tout un groupe d'artistes.
Si nous le comparons à d’autres formes d’art, où les objets d’art sont des peintures, des sculptures et certaines pièces mobiles, alors dans la « Performance », l’interprète lui-même est l’œuvre.

En fait, « performance » est un concept si flexible qu'il peut essentiellement être utilisé pour décrire toute représentation publique, surtout si l'action est totalement incompréhensible pour le citoyen moyen.
Par exemple, le lieu jaune a posé une grande toile sur le sol, s'est perché dessus et a commencé à verser de la peinture autour de lui.
D'autres artistes ont décidé de diversifier leurs loisirs avec un événement insolite : dans la forêt, ils ont cousu une balle de quatre mètres en calicot, l'ont remplie à pleine capacité de balles gonflables multicolores, ont inséré une cloche électrique à l'intérieur et l'ont envoyée dans la rivière, tandis que admiratif du travail accompli.
Un autre artiste, visiblement en désaccord avec son chef, Oleg Kulik, s'est déguisé en chien et a attaqué les passants en aboyant fort.
D'autres citoyens tout aussi fous, se faisant appeler le studio Inzhest, ont commencé à se faire passer pour des fleurs sur le gratuaire.

"Performances" de Marina Abramovic

Ce citoyen serbe « talentueux », vivant désormais en ville New York Voulant clairement attirer l'attention et souffrant d'un trouble mental évident, elle a organisé une action dans la galerie Studia Mona, située à Milan, elle a invité tous les citoyens curieux à faire de son corps ce que leur cœur désirait, en leur proposant d'utiliser les objets posés sur le corps. table. Cette "performance" s'est arrêtée lorsque le canon d'un pistolet a été poussé dans la bouche de Marina.

Après cela, elle ne s'est pas calmée et a fabriqué un dispositif spécial qui reliait sa bouche à celle d'une autre personne. Ils se sont levés et ont respiré l'air expiré par l'autre jusqu'à ce que tout l'oxygène soit absorbé.

J'ai compris grande quantité des os ensanglantés, qu'elle a commencé à laver soigneusement. Ainsi, cette femme anormale a exprimé son chagrin pour les personnes tuées en Yougoslavie.

Une fois qu'elle a organisé une exposition où elle a regardé dans les yeux de chaque visiteur, tout a été enregistré sur une caméra. Il s'est avéré que Marina a regardé dans les yeux de près d'un millier et demi de personnes. 720 heures.