Un regard sur la critique russe. – Le concept de critique moderne. – L’étude du pathos du poète comme première tâche de la critique. – Le pathétique de la poésie de Pouchkine en général. – Analyse œuvres lyriques Pouchkine En harmonie, mon rival Était le bruit des forêts, ou un violent tourbillon, ou la mélodie des loriots

1. (grec souffrance), une passion qui provoque une action qui entraîne de la souffrance, ainsi que la souffrance elle-même vécue fondamentalement. élément de déchet dans l'Antiquité. Si P. est au milieu d'une situation tragique actions, alors c'est pathétique. tragédie (par opposition à éthique, dans laquelle le caractère et son développement sont plus importants). L'effet de P. dans la tragédie s'intensifie lorsque P. apparaît de manière inattendue. P. appartient aux éléments émotionnels de la tragédie et y crée, comme dans le pathétique. la musique (jouer de la flûte), les créatures, les prémisses de la catharsis. L'action de P. dans la poésie et la musique ne vise pas à éduquer l'auditeur, mais est associée au plaisir. Platon argumente donc avec la tragédie, tandis qu'Aristote la justifie.

2. ville sur zatt. côte de Chypre, colonisée à l'époque mycénienne par les Arcadiens. Lieu de vénération d'Aphrodite.

Excellente définition

Définition incomplète ↓

PATHÉTIQUE

du grec pathos – souffrance, inspiration, passion), le contenu émotionnel d’une œuvre d’art, les sentiments et les émotions que l’auteur met dans le texte, en attendant l’empathie du lecteur. DANS critique littéraire moderne le terme est utilisé en combinaison avec « pathos d'une œuvre » - par exemple, pathos " Âmes mortes" et "L'Inspecteur général" de N.V. Gogol (selon l'auteur lui-même) - "un rire visible au monde à travers des larmes invisibles pour lui". Dans l’histoire de la littérature, le terme « pathos » a eu différentes significations: dans la théorie ancienne, le pathos est la passion en tant que propriété de l'âme, sa capacité à ressentir quelque chose. Dans l'esthétique classique allemande, le pathos est un ensemble de passions qui déterminent le contenu du comportement humain. Pour le philosophe allemand G. W. F. Hegel, le pathétique est le contenu essentiel du « je » humain (par exemple, le pathétique de Roméo est son amour pour Juliette). V. G. Belinsky déplace pour la première fois l'accent des propriétés d'une personne vers les propriétés du texte : le pathétique n'est pas caractéristique de l'écrivain ou de son héros, mais de l'œuvre ou de la créativité dans son ensemble. La critique littéraire moderne est proche de l’interprétation de Belinsky. Parfois, le mot « pathétique » est utilisé pour signifier « trop émotif, trop tragique ».

Pathétique- il s'agit du ton émotionnel principal, de l'ambiance émotionnelle principale de l'œuvre, ainsi que de la couverture émotionnelle-évaluative d'un personnage, d'un événement ou d'un phénomène particulier par l'auteur.

Héroïque, ou pathétique héroïque, associé à l'affirmation active et efficace d'idéaux élevés, au nom de la réalisation desquels les héros doivent surmonter des obstacles très sérieux, risquer leur propre bien-être et souvent leur vie. La ballade de M.Yu. est imprégnée de pathétique héroïque. Lermontov "Borodino".

La tragédie, ou pathétique tragique, exprime une souffrance, un chagrin insupportable. En règle générale, cela est associé à des situations dans lesquelles toute décision du héros le mènera inévitablement au malheur, et son choix est un choix « entre deux maux ». Le pathos tragique est basé sur un conflit qui n’a pas de résolution réussie (tel est le conflit entre Danila Burulbash et le Sorcier dans « Terrible Vengeance » de N.V. Gogol). La nouvelle « Lapti » de I. A. Bunin est caractérisée par un pathos tragique.

Romance, ou pathétique romantique, dans ses manifestations, il ressemble beaucoup au pathos héroïque, puisqu'il véhicule une forte expérience émotionnelle, une aspiration vers un idéal sublime et significatif. Mais le pathétique romantique ne repose pas sur la mise en œuvre active d'un objectif fixé, mais sur l'expérience d'un rêve (souvent inaccessible), sur la recherche de moyens de traduire ce rêve en réalité. Le poème « Mtsyri » de M. Yu. Lermontov est basé sur le pathétique romantique.

Sentimentalité, ou pathétique sentimental, se produit lorsque, dans une œuvre, l'auteur souligne délibérément son attitude émotionnelle envers le représenté et s'efforce constamment d'évoquer des émotions similaires chez le lecteur. Exemple : poème de N. A. Nekrasov « Enfants paysans ».

Drame, ou pathétique dramatique, se manifeste dans des œuvres où les relations des personnages ou la relation du personnage avec le monde extérieur sont caractérisées par des tensions et des conflits particuliers, mais, contrairement aux situations tragiques, une issue favorable est ici possible, même si elle nécessite que les personnages prennent les bonnes décisions et activité, action décisive. Exemple : la nouvelle de V. G. Raspoutine « Leçons de français ».

Humour, ou pathétique humoristique, on se sent dans des œuvres qui nous présentent des personnages et des situations comiques. Ce pathétique, en règle générale, s'accompagne d'un sourire bon enfant de la part du lecteur. Exemple : vaudeville A.P. "L'ours" de Tchekhov.

Satire, ou pathétique satirique, est dirigé contre les rochers qui « fouettent » le rire, provoquant moins l'amusement que l'indignation du lecteur. Exemple : la nouvelle « Caméléon » d’A.P. Tchekhov.

Invective en tant que type de pathos, cela implique l'expression franche d'accusations contre des personnes ou des événements. Exemple : A. S. Pouchkine « Le Semeur de liberté du désert », où le poète exprime clairement son indignation envers les personnes dotées d'une psychologie esclave, privées de la notion d'honneur.

Pathétique lyrique implique la création d'une atmosphère particulière dans l'œuvre, permettant au lecteur d'afficher une attitude subjectivement intéressée par ce qui est décrit par l'auteur.

Enfin, le dernier élément inclus dans le discours idéologique le monde du travail, est le pathos, qui peut être défini comme le ton émotionnel principal d'une œuvre, son humeur émotionnelle. Un synonyme du terme « pathos » est l’expression « orientation vers les valeurs émotionnelles »*. Analyser le pathos dans une œuvre d'art signifie établir sa variété typologique, le type d'orientation émotionnelle-valeur, l'attitude envers le monde et l'homme dans le monde. Passons maintenant à l’examen de ces variétés typologiques du pathétique.
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* Cm.; Esin A.B., Kasatkina, T.A. Système d'orientations de valeurs émotionnelles // Sciences philologiques. 1994., n° 5-6. p. 10-18.

Le pathos épique-dramatique représente une acceptation profonde et incontestable du monde dans son ensemble et de soi-même en lui, qui est l'essence de la vision épique du monde. En même temps, il ne s'agit pas d'une acceptation irréfléchie d'un monde harmonieux et sans nuages ​​: l'être se réalise dans son conflit originel et inconditionnel (le drame), mais ce conflit lui-même est perçu comme un côté nécessaire et juste du monde, car des conflits surgissent et sont résolus, ils assurent l’existence même et le développement dialectique de l’être. Le pathos épico-dramatique est la confiance maximale dans le monde objectif dans toute sa polyvalence et son incohérence réelles. A noter que ce type de pathos est rarement représenté dans la littérature, et encore moins souvent il apparaît dans forme pure. Parmi les exemples d'œuvres basées généralement sur le pathos épique et dramatique figurent l'Iliade et l'Odyssée d'Homère, le roman Gargantua et Pantagruel de Rabelais, la pièce de Shakespeare La Tempête, le poème de Pouchkine « Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes... » Le roman épique de Tolstoï « Guerre et Paix », Le poème de Tvardovsky "Vasily Terkin".
La base objective du pathos de l'héroïsme est la lutte d'individus ou de groupes pour la mise en œuvre et la défense d'idéaux, nécessairement perçus comme sublimes. Dans le même temps, les actions des gens sont certainement associées à un risque personnel, à un danger personnel et sont associées à la possibilité réelle qu'une personne perde certaines valeurs importantes - même la vie elle-même. Une autre condition pour la manifestation de l'héroïque dans la réalité est la libre volonté et l'initiative de l'homme : les actions forcées, comme l'a souligné Hegel, ne peuvent pas être héroïques. La conscience idéologique et émotionnelle de l’écrivain de l’héroïque objectif conduit à l’émergence du pathos héroïque. "Le pathétique héroïque dans la littérature<...>affirme la grandeur de l'exploit d'un individu ou d'une équipe entière, sa valeur et sa nécessité pour le développement d'une nation, d'un peuple, de l'humanité »*. Le désir de refaire le monde, dont la structure semble injuste, ou le désir de défendre un monde idéal (ainsi qu'un monde proche de l'idéal et en apparence) - telle est la base émotionnelle de l'héroïsme.
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* Rudneva EG. Le pathétique d'une œuvre d'art. M., 1977. P. 160.

Dans la littérature, il n'est pas difficile de trouver des œuvres entièrement ou principalement construites sur le pathos héroïque, et les situations spécifiques, ainsi que les idéaux sublimes de l'héroïsme, peuvent être très différentes. Nous rencontrons des héros dans "La Chanson de Roland" et dans "Le Conte de la campagne d'Igor", dans "Taras Bulba" de Gogol et dans "Taon" de Voynich, dans le roman "Mère" de Gorki, dans les histoires de Cholokhov et bien d'autres œuvres.
Avec l'héroïsme comme pathos fondé sur le sublime, d'autres types de pathos qui ont un caractère sublime entrent en contact - en premier lieu la tragédie et la romance. La romance est liée à l'héroïsme par le désir d'un idéal sublime. Mais si l’héroïsme est une sphère d’action active, alors la romance est une région d’expérience émotionnelle et d’aspiration qui ne se transforme pas en action. La base objective de la romance réside dans de telles situations personnelles et vie publique, lorsque la réalisation d'un idéal sublime est soit impossible en principe, soit impraticable à un moment historique donné. Cependant, sur une base aussi objective, non seulement le pathos de la romance peut en principe surgir, mais aussi la tragédie, l'ironie et la satire, de sorte que le facteur décisif dans la romance reste toujours le moment subjectif, le moment de vivre un écart irréparable entre rêve et réalité.
L'un des cas particuliers (et très courants) de romance est le rêve de l'héroïque, une orientation vers l'idéal héroïque en l'absence de possibilité de le traduire dans la réalité. Ce type de romance est caractéristique, par exemple, des jeunes des périodes « calmes » de l'histoire : les jeunes hommes et les jeunes filles ont souvent le sentiment qu'il est « trop tard pour naître » afin de participer aux révolutions et aux guerres - un exemple de cela. Ce type de romance peut être l'un des premiers travaux de V. Vysotsky : "... Et dans les sous-sols et semi-sous-sols // Les enfants voulaient courir sous les chars // Ils n'ont même pas reçu de balle..." Cependant , la sphère du romantisme est plus large que cette soif d’héroïsme. Cette orientation vers les valeurs émotionnelles place toutes les valeurs dans le domaine du fondamentalement inaccessible. Le monde naturel de la romance est un rêve, une fantaisie, une rêverie, c'est pourquoi les œuvres romantiques sont si souvent tournées vers le passé (« Borodino » et « Chanson sur le marchand Kalachnikov » de Lermontov, « Tsar Fiodor Ioannovich » d'A.K. Tolstoï, « Shulamith » de Kuprin), ou à l'exotisme pur et simple (les poèmes sudistes de Pouchkine, « Mtsyri » de Lermontov, « La Girafe » de Gumilyov), ou à quelque chose de fondamentalement inexistant (« Le Double » de A. Pogorelsky, « Le Démon » de Lermontov, « Aelita » de A.N. Tolstoï).
Dans l’histoire de la littérature, de nombreuses œuvres sont marquées par le pathos du romantisme. La romance ne doit pas être confondue avec le romantisme en tant que mouvement littéraire de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle ; on le trouve dans une variété de époques historiques, comme l’a également souligné Belinsky*. De toute évidence, le pathos romantique trouve son origine dans la poésie lyrique ancienne ; Parmi les œuvres les plus proches de nous, citons « Les soirées dans une ferme près de Dikanka » de Gogol, « Mtsyri » de Lermontov, « Premier amour » de Tourgueniev, « Vieille femme Izergil » de Gorki, les premières œuvres de Blok et Maïakovski.
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* Belinsky V.G. Complet collection cit. : En 13 volumes T. 7. pp.

Le pathétique de la romance peut apparaître dans la littérature en combinaison avec d'autres types de pathos, notamment avec l'ironie (Blok), l'héroïsme (« Bien ! » Maïakovski), la satire (Nekrasov).
Le pathétique de la tragédie est la conscience de la perte, et de la perte irréparable, de quelque chose d'important. valeurs de la vie – vie humaine, liberté sociale, nationale ou personnelle, possibilité de bonheur personnel, valeurs culturelles, etc. Les littéraires et les esthéticiens considèrent depuis longtemps que la nature insoluble d’un conflit vital particulier est la base objective de la tragédie. En principe, cela est vrai, mais pas tout à fait exact, car l’insolubilité d’un conflit est, à proprement parler, une chose conditionnelle et pas nécessairement tragique. La première condition du tragique est la régularité de ce conflit, une situation dont le caractère non résolu ne peut être toléré. Deuxièmement, par caractère insoluble d'un conflit, nous entendons l'impossibilité de le résoudre avec succès - il est certainement associé aux victimes, à la mort de certaines valeurs humanistes incontestables. Telle est, par exemple, la nature du conflit dans les « Petites tragédies » de Pouchkine, « L'Orage » d'Ostrovsky, « La Garde blanche » de Boulgakov, les poèmes de Tvardovsky « J'ai été tué près de Rzhev... », « Je sais, ce n'est pas mon faute...", etc. P.
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* Voir, par exemple : Borev Yu. Esthétique. M., 1981. P. 80 ; Littéraire Dictionnaire encyclopédique. P. 442.

Une situation tragique de la vie peut aussi survenir par hasard, à la suite d'un concours de circonstances défavorable, mais de telles situations n'intéressent pas beaucoup la littérature. Elle s'intéresse davantage au tragique naturel, né de l'essence des personnages et des situations. La chose la plus fructueuse pour l'art est celle-ci conflit tragique, lorsque des contradictions insolubles sont dans l'âme du héros, lorsque le héros est dans une situation de libre choix entre deux valeurs également nécessaires, mais s'excluant mutuellement. Dans ce cas, le tragique devient profondeur maximale, "Hamlet" de Shakespeare, "Héros de notre temps" de Lermontov, "Crime et Châtiment" de Dostoïevski, " Don tranquille" Sholokhov, "La Chute" de Camus, "Le Profanateur des Cendres" de Faulkner et bien d'autres œuvres.
Dans la sentimentalité - autre type de pathos - on observe, comme dans le romantisme, la prédominance du subjectif sur l'objectif. La sentimentalité traduit littéralement du français signifie sensibilité ; elle représente l’une des premières manifestations de l’humanisme, mais très particulière. Dans certaines situations, presque tout le monde fait preuve de sentimentalité - par exemple, la plupart personnes normales ne peut passer indifféremment devant la souffrance d’un enfant, d’une personne sans défense ou même d’un animal. La sentimentalité comme capacité de « plaindre » combine très souvent sujet et objet (une personne se sent désolée pour elle-même ; ce sentiment est apparemment familier à tout le monde depuis l'enfance et a trouvé son idéal incarnation artistique dans L'Enfance de Tolstoï). Mais même si la pitié sentimentale est dirigée vers les phénomènes du monde environnant, la personne qui y réagit reste toujours au centre - touchée, compatissante. En même temps, la sympathie pour autrui dans la sentimentalité est fondamentalement inefficace ; elle agit comme une sorte de substitut psychologique ; une vraie aide(telle est, par exemple, la sympathie artistiquement exprimée pour le paysan dans les œuvres de Radichtchev et Nekrasov).
Sous sa forme développée, la sentimentalité apparaît dans la littérature en milieu du XVIIIe siècle siècle, donnant son nom au mouvement littéraire du sentimentalisme. Le pathétique de la sentimentalité a souvent joué un rôle dominant dans les œuvres de Richardson, Rousseau, Karamzine, Radichtchev et en partie Goethe et Stern. DANS la poursuite du développement Dans la littérature, nous rencontrons également, bien que rarement, le pathétique de la sentimentalité, par exemple dans « Les propriétaires terriens du vieux monde » et « Le pardessus » de Gogol, certaines histoires des « Notes d'un chasseur » de Tourgueniev (« Chanteurs », « Prairie de Bezhin »). ), et dans son histoire « Mumu », dans les œuvres de Dickens, Dostoïevski (« Humiliés et insultés », « Pauvres »), Nekrasov.
Passant à l'examen des variétés typologiques suivantes du pathos - humour et satire - nous notons qu'elles sont basées sur base commune bande dessinée. Les spécialistes de la littérature et de l'esthétique se sont beaucoup penchés sur le problème de la définition du comique et de son essence, notant principalement que le comique est basé sur les contradictions internes d'un objet ou d'un phénomène*. L'essence du conflit comique a peut-être été définie avec le plus de précision par N.G. Chernyshevsky : « le vide intérieur et l'insignifiance, cachés derrière une apparence qui revendique un contenu et un sens réel »**. Plus largement, le fondement objectif de la bande dessinée peut être défini comme la contradiction entre idéal et réalité, norme et réalité. Il convient seulement de noter que la compréhension subjective d’une telle contradiction ne se fera pas toujours ni nécessairement de manière comique.
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* Sur diverses théories de la bande dessinée, voir : Dzemidok B. Sur la bande dessinée. M, 1974. P. 560.
** Tchernychevski N.G. Complet collection cit. : En 15 vol. M, 1949. T.P.P. 31.

Une image satirique apparaît dans une œuvre lorsque l'objet de la satire est reconnu par l'auteur comme irréductiblement opposé à son idéal, étant dans une relation antagoniste avec lui. F. Schiller a écrit que « dans la satire, la réalité, comme une sorte d'imperfection, s'oppose à l'idéal comme réalité la plus élevée »*. La satire vise les phénomènes qui interfèrent activement avec l'établissement ou l'existence de l'idéal et sont parfois directement dangereux pour son existence. Le pathos satirique est connu dans la littérature depuis l'Antiquité (par exemple, ridiculiser l'ennemi dans des contes et des chansons populaires, contes satiriques etc.), cependant, dans sa forme développée, la satire prend vie principalement par la lutte sociale, c'est pourquoi nous trouvons un pathos satirique répandu dans la littérature de l'Antiquité. Renaissance et Lumières; telle est la satire des démocrates révolutionnaires russes, la satire de Littérature russe XXe siècle
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* Schiller F. Articles sur l'esthétique. M. ; L., 1935. P. 344.

Parfois, l'objet de la satire s'avère si dangereux pour l'existence de l'idéal, et ses activités sont si dramatiques et même tragiques dans leurs conséquences, que sa compréhension ne fait plus rire - cette situation se développe, par exemple, dans Saltykov-Shchedrin roman «Les Golovlev». Dans le même temps, le lien entre la satire et le comique est rompu, c'est pourquoi un tel pathos niant, non associé au ridicule, doit évidemment être considéré comme un type particulier et indépendant d'attitude idéologique et émotionnelle envers la vie, désignant ce type par le terme « invective ». .» On retrouve une telle solution notamment dans le Dictionnaire encyclopédique littéraire : « il n’existe cependant pas de satire comique, inspirée par la seule indignation (voir Invective) »*. Un spécialiste aussi éminent dans ce domaine qu'E.Ya. a également évoqué la nécessité de souligner particulièrement une attitude non satirique, mais dénieuse, envers la réalité. Elsberg**.
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* Dictionnaire encyclopédique littéraire. P. 162. Mer. aussi p. 121.
** Elsberg Ya.E. Questions de la théorie de la satire. M., 1957. P. 287 et suiv.

Par exemple, le poème de Lermontov « Adieu, Russie non lavée… » a le pathétique de l’invective. Il exprime une attitude nettement négative à l’égard de l’État policier autocratique, mais il n’y a ni ridicule, ni comédie, ni attente de rire. L'œuvre n'utilise pas un seul élément de poétique satirique elle-même, conçu pour créer un effet comique : il n'y a pas d'hyperbolisme, pas de grotesque, pas de situations et de structures de discours absurdes et illogiques. Dans sa forme et dans son contenu, il s'agit d'un court monologue lyrique qui exprime très sentiment sérieux le poète - un sentiment de haine envers « le pays des esclaves, le pays des maîtres ». Le pathétique du même type est également caractéristique du poème de Lermontov « Sur la mort d'un poète » (ou plutôt de sa deuxième partie), de nombreuses « satires » d'Horace, des dénonciations journalistiques dans le « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de Radichtchev, A . L'histoire de Platonov « L'ennemi inanimé », le poème de Simonov « Si votre maison vous est chère... » (qui, d'ailleurs, dans la première édition de 1942 s'appelait « Tuez-le ! ») et bien d'autres œuvres.
La distinction entre satire et humour pose certaines difficultés pour la typologie. Dans un usage littéraire large, ces types de pathos se distinguent respectivement comme « ridicule impitoyable » et « ridicule doux ». Cela est vrai dans une certaine mesure, mais pas suffisamment, car ici des différences quantitatives plutôt que qualitatives sont enregistrées et on ne sait pas clairement pourquoi un rire destructeur se produit dans un cas et vice versa dans un autre.
Afin de déterminer l'originalité qualitative du pathos humoristique, il convient de prendre en compte que l'humour est l'expression d'une orientation de valeurs fondamentalement différente de celle de la satire et de l'invective. En un certain sens, il s'y oppose directement en termes d'attitudes initiales.
« Des jugements sans compromis sur le sujet du ridicule, de la pure tendance, sont une manière d’exprimer l’individualité de l’auteur inhérente à la satire, en s’efforçant d’établir une frontière infranchissable entre son propre monde et le sujet de la dénonciation »*. La même chose, et peut-être dans une plus grande mesure encore, s'applique à l'invective. Dans l'humour, la relation entre objet et sujet est différente ; L’attitude envers les contradictions et les incohérences de la vie est différente. L'humour surmonte la comédie objective de la réalité (ses contradictions et incohérences inhérentes) en les acceptant comme une partie inévitable et, de plus, nécessaire de la vie, comme une source non de colère, mais de joie et d'optimisme. L'humour, contrairement à la satire et à l'invective, ne nie pas tout d'abord, mais affirme le pathos, même si, bien sûr, il peut très bien révéler l'incohérence de certains phénomènes, remplissant ainsi une fonction de déni. Mais par rapport à l'être dans son intégrité, l'humour affirme.
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* Dictionnaire encyclopédique littéraire. P. 370.

Contrairement à la satire, le sujet d'une vision humoristique du monde ne se sépare pas du reste du monde et voit donc non seulement les défauts et les contradictions de la réalité, mais aussi les siens. La capacité et la volonté de rire de soi sont la condition subjective la plus importante de l'humour.
Ainsi, l'humour dans sa base la plus profonde est une expression d'optimisme, de santé mentale, d'acceptation de la vie - ce n'est pas un hasard s'ils parlent souvent d'humour affirmant la vie. Cela se manifeste pleinement dans des œuvres telles que « Gargantua et Pantagruel » de Rabelais, « La Légende de Till Eulenspiegel » de S. de Coster, « Les Aventures du bon soldat Schweik » de Hasek, « Vasily Terkin » de Tvardovsky, etc. Cependant, sur cette base idéologique générale, sur la base de la base émotionnelle qui vient d'être évoquée, d'autres variantes du pathétique humoristique peuvent surgir. Gamme rire humoristique extrêmement large, tout comme l'éventail des situations qui suscitent le pathos humoristique. L'humour occupe une place importante dans des œuvres telles que « Don Quichotte » de Cervantes, « Documents posthumes du Pickwick Club » de Dickens, « Les propriétaires terriens du vieux monde » et « Soirées dans une ferme près de Dikanka » de Gogol, dans les comédies d'Ostrovsky, Tchekhov, Shaw, O. Wilde, dans les histoires et contes de Leskov, Tchekhov, Sholokhov, Shukshin et d'autres Même dans des genres apparemment inappropriés comme la tragédie, l'humour joue parfois. rôle important– rappelons par exemple les tragédies de Shakespeare « Hamlet » et « Le Roi Lear » : dans la première, les porteurs d’une attitude humoristique sont les fossoyeurs, dans la seconde, le bouffon.
L'humour conclut généralement l'examen des variétés du pathétique, mais il semble nécessaire d'introduire une autre variété dans cette typologie : l'ironie. Le concept n'est pas suffisamment développé dans la critique littéraire moderne. Le plus souvent, l'ironie s'identifie d'une manière ou d'une autre à l'une des variétés de l'humour ou de la satire, n'en différant que par la forme d'expression du ridicule*. Sous cette forme, isoler l’ironie en un type indépendant n’est bien entendu pas justifié. Mais entre-temps, l'ironie a aussi son propre « domaine d'activité », qui ne coïncide pas avec le « domaine d'activité » de l'humour et de la satire. La vision ironique du monde est profondément singulière. La principale base subjective de l'ironie est le scepticisme, qui manque généralement à l'humour et à la satire.
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* Voir : Ibid. P. 132 ; Dictionnaire termes littéraires. M., 1974. S. 109-110, 146.

En plus du subjectif, l'ironie en tant que pathétique a aussi une spécificité objective. Contrairement à tous les autres types de pathos, il ne vise pas les objets et phénomènes de la réalité en tant que tels, mais leur compréhension idéologique ou émotionnelle dans l'un ou l'autre système philosophique, éthique et artistique. Le pathétique de l'ironie est qu'elle « en désaccord » avec l'une ou l'autre évaluation (généralement élevée) d'un personnage, d'une situation ou de la vie en général. Ainsi, par exemple, dans le récit philosophique de Voltaire « Candide », Voltaire interprète le personnage de Pangloss avec humour. Mais ce n’est pas le pathos principal de l’histoire, puisque l’auteur ne se concentre pas sur le personnage en tant que tel, mais sur le système philosophique de « l’optimisme débridé » prêché par Pangloss. Et ici, le pathos de l’ironie prend tout son sens. Voltaire n'est pas d'accord avec l'optimisme absolu de Pangloss, montrant (notamment à l'aide de l'exemple de son propre destin) que loin d'être « tout va pour le mieux dans ce meilleur des mondes ». Mais - même dans ce cas caractéristique Ironiquement, l’opinion opposée (« tout va pour le pire dans le pire des mondes »), défendue par l’adversaire de Pangloss, n’est pas non plus acceptée par Voltaire. Le pathétique de l’histoire réside donc dans le scepticisme moqueur à l’égard des systèmes philosophiques extrêmes et absolutistes. C'est le pathétique de l'ironie.
L'ironie est basée sur le décalage entre un phénomène et un jugement à son sujet, démystifiant ce jugement avec moquerie et scepticisme, mais pas en faveur d'un jugement du contraire, ce qui fait la différence entre l'ironie et tout autre pathos qui combine la négation avec l'affirmation de L'opposé. C’est à ce titre – pour démystifier avec moquerie toute affirmation sur le monde – que l’ironie est apparue dans la littérature mondiale comme type particulier pathétique. La première fois que cela s'est produit, c'était probablement dans les dialogues socratiques de Platon. L'ironie de Socrate ne vise pas le sujet du différend lui-même, mais sa compréhension par l'adversaire - hâtive, inexacte, contradictoire, surestimée, etc. A la fin de l'Antiquité, on retrouve le même pathos chez Lucien. Par exemple, dans ses « Dialogues en royaume des morts« La représentation ironique des dieux de l'Olympe n'est pas dirigée contre les dieux eux-mêmes (Lucien n'y croit pas), ni contre les personnages humains qui y sont incarnés (qui ne sont que schématiquement esquissés), mais contre un certain système philosophique et religieux de points de vue, contre le concept traditionnel de paix.
« L'ironie », écrit T. Mann, « est le pathétique du milieu ; c'est une réserve intellectuelle qui gambade entre les contrastes et qui n'est pas pressée de prendre parti et de prendre une décision, car elle est pleine du pressentiment que dans les grandes questions qui concernent une personne, toute décision peut s'avérer prématurée et intenable. et que ce n'est pas la décision qui est le but, mais l'harmonie qui, puisqu'il s'agit de contradictions éternelles, se trouve peut-être quelque part dans l'éternité, mais qui porte déjà en elle un lapsus ludique appelé ironie.
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*Collection Mann T. cit. : En 10 tomes M., 1954. T. 9. P. 603-604.

D'après ce qui a été dit, il ressort que l'ironie occupe une place exceptionnelle parmi les autres orientations idéologiques et émotionnelles, puisqu'elle leur est universellement opposée - cela est particulièrement vrai pour les types de pathos fondés sur le sublime. Le pathétique de la romance et de la sentimentalité est le plus souvent sujet à une refonte ironique - soulignons en particulier «Une histoire ordinaire» de Gontcharov. Le verger de cerisiers» Tchekhov.
Jusqu’à présent, nous avons parlé du pathos de l’ensemble de l’œuvre, qui reflète l’orientation idéologique et émotionnelle de l’auteur. Mais pour l’analyse, il est souvent important de déterminer l’attitude idéologique et émotionnelle de l’auteur à l’égard d’un personnage particulier, et souvent aussi la propre orientation idéologique et émotionnelle de ce héros. Expliquons ce que nous voulons dire. Par exemple, le pathos général du roman épique de Tolstoï « Guerre et Paix » peut très bien être défini comme épique-dramatique. Mais en même temps, dans le système de cette orientation idéologique et émotionnelle générale de l'auteur, son attitude envers différents personnages est différente. Ainsi, par rapport à Hélène Kuragina ou Napoléon, le pathos de l'invective prédomine, à l'image d'Andrei Bolkonsky la tragédie s'accentue, Tikhon Shcherbaty, le capitaine Tushin, la capitale Timokhin incarnent le pathos héroïque, etc. Même le même personnage, à différents moments du récit, peut exprimer différentes orientations idéologiques et émotionnelles. Ainsi, avec le pathos épique et dramatique général du poème de Tvardovsky « Vasily Terkin », la tragédie, l’humour, l’héroïsme et l’invective prennent le dessus. L'ensemble de cette gamme assez complexe d'orientations idéologiques et émotionnelles constitue la singularité du monde idéologique de l'œuvre et nécessite une analyse obligatoire.
Il est parfois tout aussi important de déterminer l'orientation idéologique et émotionnelle du héros lui-même, c'est-à-dire d'établir son attitude envers le monde. Ainsi, par exemple, pour analyser le contenu de l’œuvre, il est nécessaire de comprendre que Lensky dans « Eugène Onéguine » de Pouchkine incarne l’orientation romantique du monde ; l'essence idéologique et émotionnelle du Chichikov de Gogol est une combinaison de sentimentalité et de cynisme ; dans Crime et Châtiment de Dostoïevski, Raskolnikov incarne un conglomérat idéologique et émotionnel de tragédie, d'héroïsme et d'invectives ; Sonya est la plus proche de l'orientation épique-dramatique avec un ajout considérable de sentimentalité ; Svidrigaigov est un ironiste typique, Loujine est un cynique, etc. En règle générale, le processus de détermination de l'orientation idéologique et émotionnelle des personnages est non seulement utile, mais également intéressant - c'est l'un des moyens fructueux de parvenir à une compréhension vivante non seulement du monde idéologique, mais également des problèmes de l'écrivain. .
Etude des types de pathos - condition nécessaire analyse d’une seule œuvre. Déterminer correctement le type de pathos dans une œuvre particulière signifie comprendre l'un des aspects les plus essentiels de son contenu et ouvrir la voie à la compréhension ultérieure de l'originalité artistique. De plus, la détermination du type de pathétique s'avère extrêmement importante pour l'analyse sélective, qui sera discutée ci-dessous.

Ayant fini d’examiner les différents aspects du contenu artistique, passons maintenant à l’analyse forme artistique, qui a également une composition et une structure complexes. Dans la forme artistique, nous distinguerons trois niveaux structurels : le monde représenté, discours artistique et composition. En principe, peu importe de quel côté de la forme artistique commencer l'analyse, il suffit de prendre en compte que les trois côtés sont interconnectés et qu'ensemble, ils créent l'unité esthétique de la forme artistique - le style.

QUESTIONS DE CONTRÔLE :

1. Qu'est-ce que le monde idéologique et quelles sont ses fonctions dans la structure de l'œuvre ?
2. Quels aspects le monde idéologique contient-il ?
3. Quelle est l'évaluation de l'auteur ? Que faire s’il est impossible de déterminer sans ambiguïté l’appréciation de l’auteur par rapport à un héros en particulier ?
4. Quel est l’idéal de l’auteur et comment s’exprime-t-il dans une œuvre d’art ?
5. Quelle est l'idée d'une œuvre et quelles sont les manières de l'exprimer artistiquement ?
6. Une idée est-elle le côté rationnel ou émotionnel du monde idéologique ?
7. En quoi le thème, le problème et l'idée de l'œuvre sont-ils fondamentalement différents les uns des autres ?
8. Quel est le pathétique d'une œuvre d'art ?
9. Quels types typologiques de pathos connaissez-vous ?
10. Décrivez brièvement les principaux caractéristiques distinctives tout type de pathos.
11. Quelle est la différence ?
a) entre héroïsme et romantisme, b) entre satire et humour, c) entre satire et invective ?
12. Qu’y a-t-il d’unique dans l’ironie en tant que type de pathétique ?