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Sur quoi pariaient les pirates des Caraïbes ? "Pirates des Caraïbes" : un bandit et une canaille - un gars sympa ? Réalisateurs et acteurs du nouveau "Pirates"

Natalia Devyatko

"Pirates des Caraïbes" : La fin du monde

"Tout ce qui est immatériel

est soudainement devenu sans importance".

Seigneur Beckett

Plus d'un mois s'est écoulé depuis la première du film "Pirates des Caraïbes : jusqu'au bout du monde", qui conclut la trilogie de Gore Verbinski, mais pour une raison quelconque, je veux toujours y revenir, revivre les aventures passionnantes. Une histoire étrange et pas si simple à aborder. Elle a secoué le monde. Mais a-t-elle changé ? Il est difficile de répondre à cette question. Quand vous vous souvenez de "Pirates", c'est comme tomber dans un abîme ou entrer dans le brouillard, vous ressentez... Vous ressentez le goût salé des embruns sur vos lèvres, aussi salé que le sang, la peur d'un monstre marin et la sensation enivrante de pouvoir sur le monde. On sent qu'on a mis trop d'âme dans la fiction, qu'elle a pris vie et a refusé d'obéir à ses créateurs. Et vous ressentez... une tromperie. Est-il possible de considérer la dernière partie de la trilogie séparément de l'ensemble du cycle ? À peine. Mais on peut voir l’ensemble de l’œuvre à travers lui, et c’est ce que je vais essayer de faire. De quoi parle Pirates des Caraïbes ? Et surtout, à propos de qui ? Qui est le personnage principal? Sur quelle histoire le film est-il basé ? Mais on ne peut pas répondre sans ambiguïté à cette question. C'est l'histoire de nombreux héros, tout aussi brillants, qui semblent absurdes dans le monde impersonnel moderne. La première personne que nous voyons dans le cadre est Elizabeth Swan. La jeune fille chante une chanson de pirate et de nombreuses épreuves lui arriveront alors qu'elle deviendra capitaine pirate et réalisera ses rêves. Mais Elizabeth ne ressemble pas à la casse-cou habituelle, une pirate qui a perdu son principe féminin. Non, elle est la mer, son âme rebelle. Mais nous en reparlerons un peu plus tard. Will Turner traverse également un chemin difficile : dans la première partie, nous le voyons également comme un enfant, et dans la dernière partie, il est le capitaine du légendaire « Flying Dutchman ». Cette image est cependant ambiguë et très tragique, comme toutes les images principales et certaines images mineures de la trilogie. Il est surprenant que ce soit ce héros qui commette le premier meurtre du film, et son destin, inconnu jusqu'à la toute fin du film, est de se retrouver en mer entre la vie et la mort, transportant les âmes des morts. C’est effrayant d’entendre de telles allusions dans tous les films, et il y a des dizaines d’allusions similaires dans « Pirates ». Tous les livres d’aventures n’ont pas une structure aussi complexe, encore moins un film. Ou est-ce l'histoire de Jack Sparrow, un étrange capitaine pirate qui tente de récupérer son navire, le charmant Black Pearl, l'un des meilleurs navires de son époque et l'un des derniers navires pirates - même le Flying Dutchman est inférieur au Perle en vitesse. Mais même dans la première partie, Jack admet qu'un navire n'est pas seulement une quille, un pont et des voiles. Le navire, c'est la liberté. Et, étrangement, Jack n’a besoin d’aucun navire, comme le ferait un pirate historique ordinaire. Jack n'a besoin que du Black Pearl, et tous les autres navires ne font que l'aider à atteindre son objectif. Il semble que le capitaine et la « Perle » soient invisiblement liés et, peut-être, ne peuvent pas exister séparément l'un de l'autre. Par conséquent, lorsqu'à la fin de la deuxième partie, Jack ordonne que le navire soit mis en pièces par le Kraken, il trahit non seulement la « Perle », mais aussi sa propre liberté intérieure. Il se trahit et... meurt, se retrouvant dans la Vallée du Châtiment, dans la cachette de Davy Jones. Mais ici, on sent déjà le mensonge. Pour revenir à la réalité, la « souffrance » que nous montrent les cinéastes ne suffit pas. Et le refus du pirate du navire, pour lequel il a même conclu un accord avec le maudit capitaine, mettant son âme en jeu, et la tentative de trouver la vie éternelle à la fin du dernier film ne semblent pas seulement fausses, mais imprudentes ou faux délibéré, qui pourrait détruire toute la magie apparue dans les parties précédentes. Mais revenons à la série dans son ensemble, en réalité, personne ne sait ce qu'est Pirates des Caraïbes. Une histoire d'aventure sur les pirates ? Mais pour un récit d’aventures, il y a trop de fabuleux et de magie. Fantaisie? Mais le monde des « Pirates » ressemble trop au nôtre. Comédie? (Il y avait aussi des gens pas très raisonnables qui ont qualifié ce film de comédie.) Une comédie sympathique, dont la troisième partie commence par la pendaison massive d'innocents, parmi lesquels se trouve un enfant ! Quelque chose de radicalement nouveau a été créé, mais il n'y avait pas assez de force pour le mettre en œuvre entièrement. Pas d'argent, car le « Black Pearl » a été construit grandeur nature, comme la grotte du premier volet, de nombreux tournages extrêmes ont été réalisés sur place, et les acteurs ont appris à se battre pour de vrai. Il n'y a pas de temps, cinq années se sont écoulées entre le début du tournage (2002) et la première du dernier volet (2007), et il faut encore ajouter du temps pour la construction des décors et d'autres questions d'organisation. Une période impressionnante, n'est-ce pas ? Et ce malgré le fait qu'au 21e siècle, le genre de l'histoire des pirates semblait enfin mort. Le réalisateur Gore Verbinski voulait-il créer un chef-d'œuvre ? Qui n'en rêve pas ? Mais si l’on écoute les commentaires du réalisateur sur le premier film, il devient clair que même lui n’avait aucune idée de ce qui allait se passer. Gore conseille à Johnny Depp de regarder le film dans une salle avec des spectateurs ordinaires, affirmant qu'il apprendra beaucoup de choses intéressantes sur son héros. Selon le réalisateur, les gens sont tombés dans la stupeur dès qu'ils l'ont vu pour la première fois, car le film les capturait et semblait les plonger dans une réalité différente et colorée. Verbinski dit qu'il "a redonné confiance au spectateur, parce que celui-ci réagissait à chaque petit détail". Et cela indique que le film est spécial, et le spectateur... Ce même spectateur de masse, constamment réprimandé par tout le monde, s'est avéré capable de percevoir des émotions complexes et de saisir des indices, et pas seulement de consommer et de s'amuser, comme le cinéma lui a appris pendant de nombreuses décennies. Peut-être que "Pirates" ne vous apprend pas à penser, mais il vous apprend à ressentir, et cruellement, c'est pourquoi le spectateur qui a visité le monde de Jack Sparrow pour la première fois éprouve une stupeur émotionnelle. Le spectateur change et, dans les premières minutes, ne sait tout simplement pas quoi faire des émotions inhabituelles ou oubliées, noyées dans la vie grise et monotone du monde moderne.
Un navire, c’est la liberté, et n’est-ce pas ce que le développement émotionnel donne à chacun ? Vous vous souviendrez inévitablement de la magie de l’art. Il a semblé aux créateurs du film que le film était créé non pas conformément aux canons, mais contrairement au genre, avec le cœur. Et, comme en témoigne la popularité du cycle, il en était ainsi. Le film n’est pas standard, pas typique, il viole les règles fondamentales d’approche du tournage de films de ce genre. Il y a beaucoup de descriptions, des lignes psychologiques complexes et les images des personnages sont très ambiguës. Même les images de personnages mineurs sont décrites, ce qui est généralement considéré comme sans importance pour de tels films. Juste une quantité incroyable de lignes secondaires, de sous-textes, d'improvisations, beaucoup de sons originaux et de sons du set. Le travail a été réalisé selon le principe du « tout ou rien », c'est pourquoi le film s'est avéré non timide, complet, très vaste et lumineux, où chaque spectateur peut suivre son propre chemin, endurer sa propre expérience émotionnelle. et se forger sa propre opinion, et ne pas se contenter de quelque chose d'imposé, semblable au chewing-gum comme cela arrive souvent. Ils improvisaient constamment avec des cascades et des effets vidéo ; pour la première fois à cette époque, lorsqu'ils dessinaient des infographies, les informaticiens devaient obéir au réalisateur et préserver le jeu des acteurs, et ne pas diriger le film à leur guise (ce qui arrivait toujours lors du tournage et du tournage). ce qui a été créé sur l'ordinateur semblait exister sur deux plans différents sans être des éléments du tableau). Mais le plus surprenant est que la fin d’un film aussi coûteux n’ait pas été entièrement écrite. Déjà pendant le tournage, les cinéastes se sont rendu compte qu'il leur manquait deux scènes finales très significatives. Apparemment, le film était censé se terminer avec Will Turner et Jack Sparrow fermant le coffre contenant l'or maudit des Aztèques. Dans la première version, la scène de la pendaison, de la libération et du retour au Black Pearl n'était pas du tout là.
Une attention particulière doit être accordée aux scénaristes Ted Elliott et Terry Rossio, qui ont tenté de rendre les images de tous les personnages complètes, ce qui est tout à fait inhabituel pour le cinéma de masse. De plus, il n'y avait que deux scénaristes, alors qu'habituellement plus d'une douzaine de personnes peuvent travailler sur un scénario de film : l'un écrit les dialogues, un autre écrit l'intrigue, un autre écrit les images, etc. En conséquence, le film se désagrège en de nombreux morceaux qui n’ont aucun lien émotionnel. Avec les Pirates, c'était différent. Gore Verbinski a non seulement permis aux scénaristes d'être sur le plateau, ce que personne ne semble avoir fait depuis des années, mais il a également permis aux acteurs de faire des ajouts en fonction de leurs personnages. Les scénaristes ont pris en compte toutes les idées des acteurs et ont été très démocratiques, la création du film a été remplie d'enthousiasme général et beaucoup ont travaillé sur l'intuition. Ce genre de choses n'est généralement pas bienvenu dans le cinéma, dont les produits sont conçus pour un public aussi large. C'est trop cher d'expérimenter des films.
Réaliser un tableau en un an (il s'agit de la première partie) est un laps de temps très court pour un travail aussi complexe et coûteux. Comme le dit Verbinski, c'était très amusant de travailler avec, mais personne ne semblait comprendre ce qu'ils créaient, et en même temps, ils avaient l'impression d'être impliqués dans quelque chose d'incroyable et d'inconnu, même les créateurs du film étaient surpris ; par l'ampleur que cela a pris. Gore Verbinski admet dans ses commentaires sur le film que tout le monde était comme une famille pendant le tournage. Tout le monde semblait vivre dans un monde de conte de fées, créant un conte de fées de ses propres mains. Le film se situe à la frontière entre le cinéma pour enfants et pour adultes, ce qui fait simplement exploser le système de formats qui s'est développé dans le monde non seulement dans le cinéma, mais dans tous les genres artistiques. Le film était censé constituer une percée dans le nouveau millénaire, non pas parce qu'il en avait été décidé ainsi lors de sa conception, mais en raison de sa nature et de son énergie remplie de la puissance présente dans les œuvres créées avec l'aide de l'inspiration, et non pour plaire au public. publique. Le premier film est réel : réel dans les émotions et dans l'intrigue, dans les images ambiguës des personnages et dans le décor de l'époque, réel dans sa magie. Même le pistolet de Jack Sparrow a été acheté chez un antiquaire. Cette arme a été fabriquée en 1676. Et si dans le premier film seul l'Interceptor n'était pas un modèle sur une barge, alors pour la deuxième partie, ils ont construit le Black Pearl. Le premier film a quelque chose dont chaque enfant rêve, tout le monde rêve. La série pirate est libératrice, mais La Malédiction du Black Pearl n'était que le début d'une trilogie, donc la barre pour les films suivants devait être encore plus haute afin de provoquer un choc émotionnel qui conduit à une nouvelle expérience émotionnelle pour le spectateur. Le Coffre du Mort y est parvenu. Et "Au bout du monde" aurait pu faire exploser le monde et... le rendre entier et lumineux. Mais la révolution n'a pas eu lieu, comme l'a dit l'un des spectateurs après avoir regardé la dernière partie de la série. la série : "... avec le monde - comme avec ce pont miné des musiciens soviétiques de Brême" : le pont a décollé, s'est retourné... et est retombé à sa place d'origine"... Et, malheureusement, je Je dois être d'accord avec lui sur le fait qu'il y avait deux intrigues parallèles dans la troisième partie, même si techniquement ce n'est peut-être pas tout à fait vrai, car le tournage des deuxième et troisième films a eu lieu presque simultanément. le cycle : « La fin du monde » et « Au bout du monde ». Convenez que « La fin du monde » et « Au bout du monde » ont des connotations très différentes, pas seulement des significations. "Au bout du monde" est l'endroit, peut-être Singapour, où se rendent les héros au début du troisième volet, peut-être la cachette de Davy Jones, où Jack Sparrow est emprisonné. « La fin du monde » est le début d'une nouvelle ère, et c'est exactement ce dont parle Lord Beckett, représentant du nouveau monde et des temps nouveaux, en essayant d'exterminer les pirates, de soumettre la mer, pas seulement dans notre compréhension réaliste habituelle, mais aussi l'âme rebelle des éléments, détruisent toute magie. Cela se voit très clairement dans la deuxième partie et surtout dans la troisième dans les dialogues avec Davy Jones, qui, comme manifestation de magie, doit suivre le Kraken, tué sur ordre de Beckett. Lord Beckett est méchant, mais pas noir, mais gris, calculateur, mettant l'argent avant tout, c'est à cause de lui que non seulement le monde des « Pirates » s'effondre, mais que le nôtre souffre aussi. Mais ici la fausseté se fait sentir. Le conflit entre Beckett (en tant que monde gris, nouveau mais pire, sans magie) et Jack Sparrow (en tant que monde brillant, romantique, mais dangereux et cruel) est mondial. Le réalisateur n'a pas réussi à résoudre cette confrontation. Oui, Beckett meurt, vaincu non seulement physiquement mais aussi moralement, mais même dans sa mort (la scène où il descend du pont du capitaine) il devient le pouvoir de l'image égal aux héros légendaires (Elizabeth Swan, Will Turner, Jack Sparrow). , Davy Jones, Tia Dalma). Le problème demeure et le nouveau monde menace toujours la liberté des pirates et la liberté en général. Tous les héros, qui incarnent la légende et la magie, s'échappent du champ de bataille. Jack Sparrow vise la vie éternelle. Bien que la raison pour laquelle il a besoin d'elle sans se battre ne soit pas claire. Elizabeth Swan et Will Turner se cachent, se coupent du monde avec leur amour et s'y dissolvent. Tia Dalma et Davy Jones disparaissent de cette réalité. Lord Beckett est magnifique, et on ne peut s'empêcher de s'incliner devant l'acteur qui a donné vie à ce personnage. Le personnage du commandant Norrington est également brillamment interprété. Le premier fiancé d'Elizabeth change tellement au cours du développement de l'intrigue qu'il mérite lui-même une histoire à part. Son destin est étroitement lié à celui des personnages principaux, mais il ne fait jamais partie de la légende, il est constamment à l'écart. Le commandant tente d'attraper Jack Sparrow, amène le cœur de Davy Jones à Lord Beckett et aide Elizabeth. Mais son destin, bien qu'il se soit rapproché de celui du personnage principal, "n'était pas lié", comme il le dit à Elizabeth en lui disant au revoir.
Pourquoi peut-on qualifier les personnages principaux de légendaires, ou plutôt de mythiques ? Avec Tia Dalma c’est plus ou moins clair. Elle est l’incarnation de la mer, piégée sous forme humaine. (Il est bien sûr étrange qu'elle soit appelée la déesse Calypso, car dans la mythologie grecque, elle était une nymphe dont le nom « celle qui se cache » indique un lien avec le monde de la mort). Le caractère mythique se manifeste également clairement chez Davy Jones, même si les cinéastes ont combiné à son image beaucoup de choses qui, à première vue, étaient incompatibles. Le nom « Davy Jones » est attribué à l'un des marins morts associés au « Flying Dutchman », mais en même temps ce nom est synonyme du Diable et est souvent mentionné par les marins dans les malédictions. Le coffre de Davy Jones est aussi une formation mythique, un objet qui promet des ennuis ; à l'origine il contenait non pas un cœur, mais des instruments de navigation. On sait peu de choses sur le « Flying Dutchman » et son capitaine ; la plupart des légendes portent l'empreinte de l'adaptation, inscrivant la légende dans la vision chrétienne du monde, bien que l'ange apparaissant dans la version la plus célèbre ne vienne pas initialement punir les orgueilleux et les blasphémateurs, mais se comporte comme un donateur et une divinité païenne qui récompense l'orgueil. Cela indique que la légende du « Hollandais volant » est ancienne et ne remonte pas aux XVe-XVIIe siècles (selon diverses sources), lorsque la christianisation n'était plus nécessaire. Des idées sur le « navire des morts » et une créature associée à l'eau et aux âmes des morts peuvent être trouvées dans les mythes de nombreux peuples, et ces mythes appartiennent à des couches très anciennes, ou il y a de nombreux points blancs dans les textes. . Par exemple, Charon (comme l'une des incarnations de l'archétype) n'est pratiquement pas décrit ; on ne sait même pas avec certitude qui sont ses parents et pourquoi il est devenu passeur sur le Styx, bien que les mythologies grecques et romaines soient caractérisées par une abondance de détails et de liens entre les dieux et les héros. La ligne d'amour dans la légende a été mise à jour par Richard Wagner, qui a utilisé l'adaptation de G. Heine comme source lors de la création de l'opéra. Dans l'opéra, le maudit capitaine a la possibilité de débarquer une fois tous les sept (et non dix) ans ;
De nombreux mythes sont perdus, mais peut-être pas pour toujours, si nous les considérons de manière archétypale plutôt que fonctionnelle. C'est ce qu'ont fait les créateurs de Pirates des Caraïbes. Mais il n’était pas possible de résister au niveau émotionnel des images mythiques. Cela s’est manifesté de manière particulièrement négative chez Tia Dalma. Elle n’est pas la mer, pas un élément, le spectateur n’a pas vu la « colère » promise. Le tourbillon semble beau, il est dessiné, il n'est pas réel, car son potentiel n'est pas réalisé, et le mythe exige des émotions extrêmes et une saturation au maximum. La transformation de Tia Dalma n'est pas impressionnante du tout. Et s'il grandissait de plusieurs mètres et s'effondrait en crabes. Est-ce tout ce que la mer peut faire ? Douteux. Il est beaucoup plus probable qu’elle se propage sous forme d’eau ou devienne une vague, ce qui est plus naturel et mythologique. Il y a assez de ce genre de mensonge, mis en œuvre par des « trucs », dans le troisième film.
L'image d'Elizabeth Swan en termes mythologiques est beaucoup plus complexe. Si au début c'est juste une jeune fille, fille d'un gouverneur, qui finit sur un bateau pirate... Non, c'est un peu différent, au début c'est une petite fille qui chante une chanson de pirate, ce qui est assez inhabituel pour une jeune fille d'un gouverneur. Elle aspire à la mer, mystérieuse, illicite, magique. Elizabeth est effrayée par les fantômes du Black Pearl, mais surmonte sa peur. À la fin de la première partie, l’insolite et le merveilleux deviennent une partie familière de sa vie. Elizabeth change, dans la deuxième partie, elle effraie les gens avec la robe d'un fantôme errant autour du navire et envoie le navire sur lequel elle s'est échappée de Beckett à Tortuga. La fille du gouverneur apprend à se battre, puis à trahir, mais même dans la trahison de Jack Sparrow, sa nature élémentaire, la mer, se révèle. Elle crée une nouvelle légende, même si elle ne le sait pas. Elizabeth entre constamment en contact avec la mort : l'équipage maudit du Black Pearl, le fantôme qu'elle montre à l'équipage du navire marchand - un signe méchant qui se transformera plus tard en mort pour le navire, une tentative d'éloigner son père de la mort sur le chemin du monde humain dans la troisième partie, etc. d. Il n’est donc pas surprenant qu’elle devienne l’épouse du nouveau Flying Dutchman et la nouvelle incarnation de la mer, née après la disparition de Tia Dalma. Le capitaine Xiaowen a vu la nature des éléments qu'il contenait ; il s'est seulement trompé à temps. Will Turner est également associé à la mort dès le début. Il échappe miraculeusement aux pirates, échappe indemne aux griffes de Davy Jones et échappe au Kraken. Mais il tue plus souvent d'autres héros, il est plus impitoyable. Bien que le fils du pirate soit animé par un bon objectif : libérer son père, Will trahit constamment, et à la fin de la troisième partie, son regard devient glacial et non aimant. Peut-être que le navire des morts choisit son propre capitaine. Will est pris entre le mal et le bien, les combinant en lui-même, essayant d'obtenir la liberté de son père par la trahison. Le manche du couteau qui l'accompagne toujours, l'arme sur laquelle il a juré de libérer le prisonnier du maudit capitaine, est noir d'un côté et blanc de l'autre, comme sa propre âme. Et le plus intéressant est que Will lui-même forge l'arme avec laquelle Davy Jones le blesse mortellement plus tard. L'épée traverse tout le film. C'est un symbole. Mais cela n’est jamais entièrement révélé. Combien n’a pas été révélé. Par exemple, pourquoi Xiaowen déteste-t-il autant Jack Sparrow ? Dans quelles circonstances le Black Pearl a-t-il coulé ? Comment Jack Sparrow est-il devenu son capitaine ? De manière générale, quelle était sa vie avant d’arriver à Port Royal ? Comment Beckett a-t-il capturé le capitaine pirate et apposé la marque de la Compagnie des Indes orientales sur le bras du pirate ? Quelle marque Beckett lui-même a-t-il reçu en cadeau de Jack ?
Et ces questions sont nombreuses. Combien les cinéastes ont gardé le silence alors qu'il leur suffisait de raconter pour révéler le conflit ! L'image de Jack Sparrow est plus intéressante si l'on la considère du point de vue de la mythologie. Il est un médiateur entre le monde des hommes et le monde de la magie, c'est un homme, mais l'insolite ne lui fait pas peur du tout, ou plutôt, il l'effraie autant qu'il peut menacer sa vie. (Il ne faut pas oublier qu'il existe également un lien entre la piraterie et la magie, car les membres du premier Conseil des Pirates possédaient des pouvoirs magiques, sinon ils n'auraient pas pu capturer l'esprit de la mer dans un corps humain). La présence de Jack change le destin des gens, même si lui-même ne semble pas évoluer. Et cela contredit légèrement le mythe, car le mythe vit précisément dans le développement. Mais d’un autre côté, Jack est mis à l’épreuve, et il passe de nombreux tests. Il est sur le point de mourir, et cela devrait changer le héros. Dans la mythologie grecque, les moineaux sont les seuls oiseaux capables de traverser le Styx, d'où son surnom. Et être avalé par un monstre marin (Kraken), voyager dans l'autre monde (la cachette de Davy Jones) et retourner dans le monde des gens est une intrigue mythologique typique nécessaire à l'initiation d'un héros. Mais, grâce à l'initiation, dans le mythe, le héros reçoit des pouvoirs magiques ou un nouveau niveau de développement de ses capacités et, notamment, son image change. Et c’est précisément ce qui n’est pas visible. Non seulement Jack ne devient pas plus fort, il s'affaiblit, ne peut pas vaincre la folie, et ce n'est que dans un duel avec Davy Jones que sa force se manifeste, mais cette manifestation ressemble plus à un accident qu'au développement psychologique de l'image d'un héros. L'ambiguïté du troisième film, l'incapacité de maintenir un niveau d'intensité émotionnelle incroyablement élevé, gâchent tout le sentiment et nie la possibilité de changer le monde réel. Il semble que la grisaille (Beckett) et la couleur (Jack Sparrow) se battent moins à l'écran que dans le processus de réalisation du film. En plus des deux titres, il convient de noter qu'il existe deux types d'affiches diffusées avant le début du spectacle. La différence est que certains représentent les personnages du film marchant dans le brouillard (cette scène n'est pas dans le film), tandis que d'autres ont un fond rouge sang au lieu de gris (ceux-là apparaissent avant le début du film). La lutte entre deux mondes, ou plutôt deux visions du monde, se manifeste dans le film lui-même. Les phrases un peu clichées du capitaine Barbossa, s'inclinant trop bas, comme pour un glorieux capitaine pirate, les blagues stupides avec voyeurs, doigts cassés, etc., qu'ils ont essayé par tous les moyens d'éviter dans les deux parties précédentes, appartiennent au monde gris. de Beckett. L'exécution au début du film, la bataille avec le Flying Dutchman, presque toutes les scènes avec Norrington, Beckett et Davy Jones - ici le mythe apparaît, la légende est créée. Lorsque Jack Sparrow meurt dans la deuxième partie, le monde s'assombrit. Ceci est très clairement visible si vous regardez les deuxième et troisième parties sans interruption. La gamme du film devient noire et grise, même si elle était noire et dorée ("La Malédiction du Perle Noire") et noire et verte ("Le coffre du mort") Et la musique est particulièrement intéressante. Le film n'apparaît que lorsque Jack Sparrow revoit la mer et il sortira bientôt. Avant cela, l'échelle est principalement représentée soit par des mélodies qui se terminent rapidement, presque non développées, soit par des sons individuels, le monde devient gris et silencieux, donc le chante la pirate Elizabeth, naviguant sur un bateau à Singapour et condamnée à l'exécution, il n'a jamais été révélé pourquoi les pièces se souviennent de la chanson des condamnés et la transmettent aux pirates. Et ce serait mieux si les « neuf pesos » étaient. vraiment des pièces de monnaie (d'ailleurs, Jack porte une pièce sur son écharpe), et non des « jetons » fabriqués à partir de toutes sortes de déchets (scène avec). J'ai généralement envie de rembobiner le conseil, c'est tellement faux et stupide. « neuf pesos » serait radicalement différent de l'argent sans âme de la Compagnie des Indes orientales. Mais soit ils n'ont pas essayé, soit ils n'ont pas pu montrer la confrontation entre les deux mondes. En revanche, il faudrait dire qui a gagné. Si nous nous tournons vers l’histoire réelle, les pirates ont perdu et la Compagnie des Indes orientales est devenue le maître des mers. Et montrer la victoire des pirates, c'est aller à l'encontre de ce qui est écrit dans les manuels, car l'intrigue se déroule dans notre monde, quoique plein de magie. Il est difficile de résoudre dignement un tel conflit.
Le spectateur, captivé par le monde créé, attendait que le conflit soit résolu, croyant inconsciemment que l'expérience acquise serait utile dans la vraie vie. Et ce que j'ai eu... J'ai eu la tromperie, des personnages qui trahissent et mélangent constamment comme des cartes, mentant tout le temps et passant du côté de l'ennemi sans justification psychologique appropriée pour leurs actions. Un tas de blagues stupides et une insensibilité totale envers les figurants. Parfois, j'avais juste envie de prendre des ciseaux et de découper certaines scènes, ce qui n'était pas le cas dans les parties précédentes.
Et, en même temps, les répliques de Davy Jones et Tia Dalma, magnifiques dans leur tragédie, Lord Beckett, que l'on regarde en retenant son souffle de peur ou d'admiration, baissant involontairement la tête, le vivant et réel Norrington. Quand le monde change et que la magie disparaît, parfois c’est effrayant, et parfois c’est douloureux, trop reconnaissable, trop réel. Mais avec la mort de Beckett, la magie ne revient pas dans le monde. Il n'y a pas de réponse, après avoir regardé il n'y a qu'une impuissance et un sentiment de tromperie, il n'y a pas de poussée d'énergie incroyable à laquelle je me suis habitué au fil des années, alors que les parties précédentes de la série étaient sorties. Je ne veux pas changer le monde réel et défier l’ennui. Et la fin d’un cycle de pirates aussi inhabituel et passionnant pourrait devenir une incitation à un tel changement. Les cinéastes sont-ils responsables de ne pas avoir pu terminer dignement la trilogie ? Apparemment, eux-mêmes ne savaient pas qu'ils créaient une nouvelle légende, faisant revivre le monde. Mais je ne voudrais pas que Lord Beckett gagne et que tout ce qui est « immatériel », c'est-à-dire magique, invisible, miraculeux, disparaisse à jamais de notre vie réelle, et qu'il ne reste que le profit, la trahison et les intérêts momentanés, tandis que l'amour et l'aventure s'enfuient. de la réalité. Ce qui arrivera au monde réel dépend des gens qui décident. Et peut-être que lorsque le monde devra faire un choix sur ce que deviendra l'avenir et si la fin du monde viendra, ce qui se manifeste avant tout par une crise d'émotions, quelqu'un se souviendra que la liberté est avant tout. Et cette liberté n’est pas seulement un bateau et une épée de pirate, mais la foi en soi et la victoire sur l’ennui de son propre cœur.

, Stuart Beattie, Ted Elliott, ...

Avec :

  • Johnny Depp
  • Kaya Scodelario
  • Orlando Bloom
  • Javier Bardem
  • David Wenham
  • Brenton Thwaites
  • Kevin McNally
  • Geoffrey Rush
  • Golshifteh Farahani
  • Paul Mccartney

Pirates des Caraïbes 2017 promet d'être bien meilleur que le précédent film de la franchise. Les amis d'enfance Joakim Ronning et Espen Sandberg ont répondu un jour à la proposition de Luc Besson de réaliser le film "Bandits". Pour le producteur et réalisateur français de Léon, c'était l'un des nombreux projets de sa société EuropaCorp, et pour les Norvégiens, c'était l'occasion de s'exprimer. Et elle a dit, même si le film a échoué au box-office.

Joakim Ronning et Espen Sandberg ont montré qu'ils pouvaient mettre en scène des scènes d'action pas pire que le même Luc Besson. Ensuite, la carrière des réalisateurs norvégiens a consisté en une période où ils ont tourné des biopics sur des personnalités marquantes : « Max Manus : Man of War », « Kon-Tiki » et « Marco Polo » (les deux premiers épisodes de la série).

Il est intéressant de noter que les deux derniers projets des Norvégiens sont liés à des voyageurs devenus célèbres pour leurs exploits sur l'eau. Et si pour "Marco Polo", ils n'ont mis en scène que les deux premiers épisodes, alors pour le long métrage "Kon-Tiki", ils ont reçu une nomination bien méritée aux Oscars.

Réalisateurs et acteurs du nouveau "Pirates"

Au fil du temps, les réalisateurs norvégiens se sont vu proposer un projet à plus grande échelle : le cinquième volet de Pirates des Caraïbes. Pour le moment, le sous-titre dit que les morts ne racontent aucune histoire, et on peut donc déjà supposer que nous nous dirigeons vers une autre bataille entre Jack Sparrow et son équipe avec l'autre monde.

Le projet se distingue non seulement par la présence de réalisateurs norvégiens dans les fauteuils des réalisateurs, mais simplement par le fait que Johnny Depp reviendra enfin sur les grands écrans à l'image d'un héros aimé de nombreux téléspectateurs du monde entier. Et bien que le volet précédent ait légèrement déçu les fans, les nouvelles aventures de Jack Sparrow, selon les producteurs, devront les réhabiliter aux yeux des fans de Pirates des Caraïbes en 2017.

Outre les réalisateurs, il convient de noter la présence d'Orlando Bloom au casting. D'abord, l'acteur britannique ravit ses fans avec l'apparition de Legolas dans le deuxième volet de la trilogie Hobbit, et désormais il va les rendre heureux avec sa présence dans le cinquième volet de The Pirates. Même l'absence de Will Turner dans On Stranger Tides n'affectera pas l'intrigue de The Dead. Au contraire, les producteurs assurent que Will Turner influencera considérablement l'histoire présentée dans le nouveau film.

Au même moment, Penelope Cruz est portée disparue. Il semble que son personnage, Angelica (si l'on en croit la scène post-générique de On Stranger Tides), était censée être une nuisance pour Jack Sparrow dans la suite. Mais à sa place, c'est son vrai mari, Javier Bardem, qui jouera dans "The Dead". L'acteur espagnol incarnera le terrible capitaine Salazar, avec qui Jack Sparrow se battra.

Quelle histoire « The Dead » racontera-t-il aux téléspectateurs ?

L'intrigue approximative dit que le capitaine Salazar et ses pirates fantomatiques (c'est pourquoi "Dead Men" est dans le titre) se sont échappés du Triangle du Diable pour affronter tous les concurrents. Le Trident de Poséidon, traqué à la fois par le héros de Javier Bardem et par Jack Sparrow, confère à l'un d'eux le pouvoir sur la mer et ses étendues infinies.

Il est tout à fait possible que ce film soit le dernier de Johnny Depp dans la franchise Pirates, compte tenu de son statut et de son âge actuels. Et si vous terminez l’histoire dignement, personne ne sera offensé. D'ailleurs, personne ne remarquera l'absence de Jack Sparrow dans la suite, puisqu'il sera remplacé par des héros des temps nouveaux : Henry et Karina Smith. Mais ce ne sont que des suppositions.

Brenton Thwaites et Kaya Scodelario doivent leur popularité aux films pour adolescents. Le premier a joué dans The Initiate, tandis que le second a joué dans The Maze Runner. Il est facile de deviner que leurs personnages constitueront la base, sinon la principale, du moins l’une des principales intrigues, y compris celle de l’amour. Les deux représenteront sûrement le côté de Jack Sparrow.


À quoi s'attendre de la suite de Pirates des Caraïbes en 2017

Le directeur de la photographie du projet sera Paul Cameron. Il a produit des films tels que « Déjà Vu », « Colère », « Complice », « Total Recall », etc. Ce palmarès laisse penser que les téléspectateurs auront droit à une action incroyablement belle.

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"Pirates des Caraïbes" est une série de films produits par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer Films, composée de quatre parties sorties en salles et une attendue en 2017. Tout d'abord, décrivons les personnages principaux de cette série de films.

Personnages principaux

1. Le principal personnage positif autour duquel se déroule toute l'action du film est un pirate Jack Sparrow(Johnny Depp).

Comme vous le savez, les pirates sont des voleurs de mer qui s'opposent à la loi et à l'autorité, se livrent à des vols, des vols et, en général, mènent une vie obscène. Ce que l'on voit ici : les créateurs de Pirates des Caraïbes, au contraire, proposent le voleur comme un personnage positif.

Il semblerait qu'en tant que personnage positif, et donc en tant que modèle pour le spectateur, Jack Sparrow devrait porter certains traits éducatifs, de noblesse ou s'améliorer au cours du film, mais tout est bien au contraire. Le personnage principal de "Pirates..." se caractérise par des qualités et des caractéristiques telles que la méchanceté, l'égoïsme, l'égoïsme, la lâcheté, l'amour de la boisson, etc. Les qualités énumérées restent chez Jack tout au long de tous les films et, de plus, c'est grâce à elles qu'il parvient d'une manière ou d'une autre à tout réfléchir et à s'en sortir constamment.

2. Elizabeth Swann(Keira Knightley) – la fille du gouverneur, qui se distingue par ses sympathies pour les pirates depuis son enfance. Elle apparaît d’abord devant nous sous la forme d’une fille intelligente et bien élevée. Cependant, au fur et à mesure que le film avance, elle évolue pour le pire et au début du troisième volet (« Au bout du monde ») elle est déjà une pirate notoire, pour qui tous les moyens sont bons pour atteindre son objectif.

3. Will Turner(Orlando Bloom) – fils d'un pirate. Enfant, il a été retrouvé sur l'épave d'un bateau pirate. Elizabeth ôta son médaillon de pirate de peur que les adultes ne réalisent qui il était. À partir de ce moment-là, il a grandi comme un homme d’honneur et de dignité, amoureux de son sauveur, et ses sentiments n’étaient pas sans contrepartie.

J'ai contacté Jack Sparrow pour libérer Elizabeth, qui a été capturée par des pirates fantômes. Après les aventures qu'il avait vécues, il aimait clairement la piraterie, et il en devint progressivement un, agissant souvent contre sa conscience, atteignant son objectif par la méchanceté et la tromperie.

Au fur et à mesure que la série avance, Will Turner devient de plus en plus malhonnête : dans la troisième partie, pour sauver son père, il trahit ses amis pirates, concluant un accord avec ses ennemis, à la suite duquel son équipage est capturé. Chacun des actes ignobles de Will est dissimulé par des intentions prétendument nobles, qui promeuvent le principe hollywoodien assidûment promu : « La fin justifie les moyens ».

4. Capitaine Hector Barbossa(Geoffrey Rush) - pirate, devenu capitaine après une mutinerie sur le navire de Jack Sparrow. Qualités caractéristiques : méchanceté, égoïsme, égoïsme, cupidité, etc. Dans la première partie, il nous apparaît comme un personnage négatif, mais dans le reste il est positif, ce qui conforte la tendance à mélanger le bien et le mal dans la franchise.

le Bien et le Mal

Les créateurs de nombreux films et dessins animés apparus à l'écran ces dernières années tentent avec diligence de mélanger les concepts de bien et de mal, nous inculquant, et surtout nos enfants, que tout ce qui est bon est mauvais et que tout ce qui est mauvais est bon. "Pirates des Caraïbes" ne fait pas exception. Ainsi, la bonté dans les films est représentée par de vils pirates qui ne se soucient que de leur propre bénéfice et se trahissent sans cesse. De plus, ces trahisons sans fin n’affectent en rien leurs relations amicales. Le côté maléfique du film est représenté soit par d'autres pirates encore plus sanguinaires (mais ils sont peu nombreux, environ un personnage par film), soit par des soldats qui servent leur patrie avec honneur (dans chaque partie).

Il faut admettre que le personnage principal - Jack Sparrow - à la fin de chaque partie commet un acte contre ses vils principes, guidé par les préceptes de sa conscience. Bien sûr, c'est très bien à première vue, mais tout n'est pas si simple. Les films montrent soigneusement qu'il n'y a pas de « loi boomerang », et chaque fois que Jack fait quelque chose de bien, en faisant quelque chose avec honneur et courage, tout se retourne contre lui. Pour le bien, le héros reçoit le mal, et cela forme une compréhension correspondante chez le spectateur : le bien, les bonnes actions sont mauvaises, car elles entraînent en conséquence des problèmes et des échecs. Regardons des exemples spécifiques :

  • "Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl."

À la fin de la première partie, le capitaine Jack Sparrow montre qu'il est loin d'être indifférent au sort de Will et Elizabeth et les aide à rentrer chez eux, à la suite de quoi il est condamné à mort. Le reste des pirates doit le sauver.

  • "Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort."

A la fin de la deuxième partie, le navire transportant Jack et son équipage est attaqué par le monstre marin Kraken, et le capitaine Sparrow s'échappe en bateau. Cependant, ayant apparemment entendu la voix de la conscience, il revient et sauve son équipe. Tout le monde monte à bord du bateau pour mettre les voiles avant que le Kraken ne frappe une deuxième fois, et à ce moment-là, Elizabeth trompe et menotte Jack :

- Il a besoin de vous, pas du vaisseau, ni des autres. Et nous n'avons pas le choix. Je n'ai pas honte…
-Pirates...

  • "Pirates des Caraïbes : jusqu'au bout du monde."

Tout au long du troisième volet, le capitaine Jack Sparrow rêvait de percer le cœur de Davy Jones (Bill Nighy) afin de devenir le capitaine immortel du navire "The Flying Dutchman" et de labourer les mers pour toujours. Cependant, Will Turner est mortellement blessé, puis le capitaine Sparrow transperce le cœur de Jones avec sa main, disant au revoir à son rêve pour le bien de la vie d'un autre. Un acte noble, mais que voit-on ensuite ? En fin de compte, Jack est à nouveau trompé par son équipage et perd son navire. Mais, « grâce » à son manque de confiance dans les gens, à sa ruse et à sa méchanceté, il découpa à l'avance un fragment de la carte, qui indiquait le chemin vers la fontaine de jouvence.

  • "Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence."

Cette partie est consacrée à la recherche de la fontaine de jouvence. Outre Jack, le capitaine du navire Queen Anne's Revenge, surnommé Blackbeard, s'est sérieusement intéressé à cette source. A la fin du film, Barbe Noire est mortellement blessé et est prêt à sacrifier la vie de sa fille pour survivre. Cependant, Jack Sparrow échange deux bols contre le rituel et sauve la fille de Barbe Noire, qui apparaît dans cette partie comme un héros positif (elle a servi dans un monastère et se préparait à prononcer ses vœux monastiques, mais a succombé à la tentation de Jack Sparrow, qui, en ses mots, « a pris le monastère pour un bordel »). En conséquence, le navire « Queen Anne's Revenge » revient au capitaine Barbossa, qui a trompé Jack à la fin de la partie précédente et dont le but tout au long de ce film était de se venger de Barbe Noire. Et Jack se retrouve à nouveau avec presque rien (il a enfermé les navires dans des bouteilles à l'aide d'un sort, et il doit encore les libérer d'une manière ou d'une autre).

L'image d'une femme et le thème de la famille

L'amour d'aujourd'hui, comme un chapeau, a été jeté.
Les cœurs battent si rarement de joie.
L'amour semble avoir été poussé dans un coin,
Ils se moquent presque d'elle maintenant.

L'amour n'est pas quelque chose qui s'oublie complètement,
Et comment écriraient-ils un nouveau texte ?
Elle a été presque facilement remplacée
Sur l'ivresse, les vidéos porno et le sexe.
<…>
Ils pensent ainsi : la liberté, c'est la liberté !
Pourquoi sommes-nous pires que les pays étrangers ?!
Et ils déversent des ordures sur la tête du peuple,
Et les prostituées montent sur l'écran...
E. Asadov

A la base, tous les personnages féminins du film sont des pirates. Ils n’élèvent pas d’enfants, ne leur donnent pas de soins et d’amour. Leur rôle est similaire à celui de la moitié masculine : ils se battent, boivent, trichent, etc. En fait, une femme, comme un homme, est créée avec un certain ensemble de compétences et d’aptitudes dominantes, mais différentes. « Elle donne la vie, remplit ce monde de beauté et d'harmonie, lui donne soin et amour, inspire les actes. Elle est source de gentillesse et de compassion, elle est simple et incompréhensible..."(Citation du film de l'organisation « Common Cause » : « Le secret de la nature des femmes »). Cependant, dans le film, tout est exactement le contraire. Toutes les représentantes sont soit des pirates, mentent, volent, tuent et trahissent, soit sont généralement des prostituées.

Il n'y a aucun exemple de bonnes familles dans le film. Elizabeth n'a été élevée que par son père. Will retrouve son père dans la deuxième partie, mais rien n'est dit sur sa mère. Ce n’est qu’à la fin de la troisième partie, après le générique, qu’une image familiale positive apparaît : Elizabeth et son enfant attendent l’arrivée de Will.

Mauvaises habitudes

l'alcool est présent en quantités incroyablement importantes. Son utilisation, non seulement n’a pas d’effet négatif, mais contribue également au courage, à l’endurance et aux capacités mentales des héros. L'amour n'est pratiquement pas montré dans les films (à l'exception de Will et Elizabeth). Fondamentalement, la passion basée sur l’instinct sexuel ordinaire est représentée. Plusieurs fois pendant le film, ils tentent de déshabiller Elizabeth. Il n’y a rien d’explicite dans le film, mais la vulgarité même des personnages laisse une trace négative. Le personnage principal Jack Sparrow n'a pas d'amant, cependant, comme nous l'apprenons au fil des quatre parties, il a eu de nombreuses relations occasionnelles (y compris avec des prostituées). La violence est présente fréquemment et sous de nombreuses formes. Les principaux bons personnages n'essaient en aucun cas d'éviter les malheureuses victimes, mais tuent simplement tout le monde sans discernement.

Moralité:

Le film vise à éduquer les principes de vie suivants :

  • Vivez pour votre propre plaisir (prenez tout et ne donnez rien).
  • Si vous voulez vraiment réaliser quelque chose, réalisez-le par tous les moyens nécessaires (« la fin justifie les moyens »).
  • Tout d'abord, prenez soin de vous, tout le monde autour de vous est des traîtres et des canailles.
  • Il n’y a pas de cycle du bien, et le retour du bien peut être maléfique.
  • Vous pouvez mentir, tromper, trahir tout en restant une bonne personne.
  • L'alcool n'a aucun effet sur la santé humaine.

Le film contient également :

Confondre les notions de bien et de mal, promouvoir le féminisme, discréditer l'image de la famille, discréditer l'image de la femme.

Mikhaïl Volodine

Le cinquième volet de la franchise Pirates des Caraïbes était riche en blagues. Mais la plupart des blagues de cet épisode sont des références à d’autres épisodes et de subtils œufs de Pâques. Ou pas très mince.

Nous en avons décomposé certains d'entre eux, mais soyez prévenu : spoilers.

1. Mini-préquelle de toute la franchise

Le capitaine Salazar, interprété par Javier Bardem, prononce la phrase "Les hommes morts ne racontent aucune histoire", qui est incluse dans le titre du film. Mais nous l'avons déjà entendu dans " Malédiction du Black Pearl", là où le perroquet l'a dit, et aussi dans le film " Au bout du monde" - rien de nouveau. Mais nous découvrirons ensuite comment le capitaine Jack Sparrow a obtenu son surnom, son chapeau, sa boussole et ses accessoires, qui sont devenus partie intégrante de son style reconnaissable.

2. Le Kraken ne parle pas

Quand Henry Turner, le fils de Will Turner, répond à la sceptique Karina Smith : "Le Kraken ne parle pas, c'est une référence directe au film". Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort", où Will a survécu à une attaque de kraken. Et Henry a certainement entendu cette histoire de son père et y a définitivement cru. À propos, le vaisseau de Salazar en mode attaque ressemble sacrément à un kraken et devrait aussi puer : « l'odeur de mille cadavres en décomposition », selon le contenu.

3. Singe et One Piece

Ce petit œuf de Pâques s'est fait connaître avant même la sortie du film. L'un des utilisateurs de Reddit, dont un parent a participé à la production de la photo, a déclaré que le singe d'Hector Barbossa serait habillé d'une tenue similaire à celle de Monkey D. Luffy, le personnage principal du manga « One Piece ». Gros jackpot."

4. Nouvelle rock star

Ce n’est un secret pour personne, Johnny Depp a un faible pour les rock stars. Même dans le premier film, il a emprunté des éléments de l'image du guitariste des Rolling Stones Keith Richards pour sa tenue, puis l'a aidé à jouer le rôle du père de Jack, Captain Teague, dans les films Jusqu'au bout du monde et Sur des marées étrangères" Et dans le nouveau film, Paul McCartney a obtenu le petit rôle d'Oncle Jack, également sur proposition de l'acteur.

5. La blague la moins préférée de Jack

L’oncle de Jack raconte une blague que Sparrow n’aime pas depuis longtemps : « Un squelette entre dans un bar et dit : « Je vais prendre une bière et une vadrouille. » Et il s’indigne car il ne comprend pas ce qu’il a de drôle. C'est une blague sympa de Depp, qui n'a pas aimé et n'a pas compris cette blague depuis le film " Donnie Brasco" : Al Pacino l'a raconté sur le plateau. 6. Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi

Mais ce n’est pas exactement le cas. Considérant qu’Orlando Bloom a joué certains des rôles principaux dans les franchises » le Seigneur des Anneaux" Et " pirates des Caraïbes", les fans recherchent depuis longtemps un lien entre leurs mondes. Et voilà, nouveau carburant pour la polémique : Carina Smith est le « non-mari » qui peut résoudre la carte, et dans Le Retour du Roi c'est Eowyn qui a tué le roi sorcier d'Angmar... qu'aucun mari ne pouvait tuer !

7. Popeye le marin

Le personnage de dessin animé des années trente du siècle dernier aimait les épinards et la chanson «Je suis Popeye le marin», qu'Hector Barbossa, à en juger par le film, aimait aussi. Ses musiciens ont joué cet air juste avant que le pirate reçoive la nouvelle de l'approche du navire de Salazar.

8. Référence historique

Pour la première fois dans toute la franchise, vous pouvez estimer approximativement en quelle année se déroule ce film. Lorsqu'on demande gentiment au capitaine Jack Sparrow de choisir sa propre exécution, les soldats britanniques mentionnent la toute dernière guillotine française, et Jack s'y installe parce qu'il aime les Français, qui ont inventé la mayonnaise. Premièrement, la guillotine a été utilisée pour la première fois en 1792, et deuxièmement, il s'agit d'une subtile barbe pour avouer aux Britanniques leur amour pour les Français...

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