Qu’ont en commun l’impressionnisme et d’autres mouvements ? L'émergence de l'impressionnisme. Caractéristiques générales de la créativité. Principaux représentants de la peinture française

L'impressionnisme est un mouvement de peinture né en France en XIX-XX siècles, qui est une tentative artistique de capturer un moment de la vie dans toute sa variabilité et sa mobilité. Les peintures impressionnistes sont comme une photographie bien lavée, ravivant en fantaisie la suite de l'histoire vue. Dans cet article, nous examinerons les 10 plus impressionnistes célèbres paix. Heureusement, artistes talentueux bien plus que dix, vingt voire cent, concentrons-nous donc sur ces noms qu'il vous faut absolument connaître.

Afin de ne pas offenser ni les artistes ni leurs admirateurs, la liste est présentée par ordre alphabétique russe.

1. Alfred Sisley

Ce peintre français Origine anglaise considéré comme le plus célèbre peintre paysagiste deuxième moitié du 19ème siècle siècle. Sa collection contient plus de 900 tableaux dont les plus célèbres sont « Ruelle rurale », « Givre à Louveciennes », « Pont à Argenteuil », « Premières neiges à Louveciennes », « Pelouses au printemps » et bien d'autres.

2.Van Gogh

Connu dans le monde entier histoire tristeà propos de son oreille (d'ailleurs, il ne lui a pas coupé toute l'oreille, mais seulement le lobe), Wang Gon n'est devenu populaire qu'après sa mort. Et au cours de sa vie, il a pu vendre un seul tableau, 4 mois avant sa mort. On dit qu'il était à la fois entrepreneur et prêtre, mais il se retrouvait souvent dans hôpitaux psychiatriquesà cause de la dépression, toute la rébellion de son existence a donné lieu à des œuvres légendaires.

3. Camille Pissarro

Pissarro est né sur l'île de Saint-Thomas, dans une famille de juifs bourgeois, et fut l'un des rares impressionnistes dont les parents encourageèrent sa passion et l'envoyèrent bientôt à Paris pour étudier. Surtout, l'artiste aimait la nature, il la représentait dans toutes les couleurs, et pour être plus précis, Pissarro avait un talent particulier pour choisir la douceur des couleurs, la compatibilité, après quoi l'air semblait apparaître dans les peintures.

4. Claude Monet

Dès son enfance, le garçon a décidé de devenir artiste, malgré les interdictions familiales. Installé seul à Paris, Claude Monet s'est plongé dans le quotidien gris d'une vie difficile : deux années de service dans les forces armées en Algérie, litiges avec les créanciers pour cause de pauvreté et de maladie. Cependant, on a le sentiment que les difficultés n'ont pas opprimé, mais ont au contraire inspiré l'artiste à créer de tels images lumineuses, comme « Impression, lever de soleil », « Chambres du Parlement à Londres », « Pont vers l'Europe », « Automne à Argenteuil », « Sur les rives de Trouville », et bien d'autres.

5. Constantin Korovine

Il est bon de savoir que parmi les Français, parents de l'impressionnisme, on peut fièrement placer notre compatriote Konstantin Korovin. amour passionné la nature l'a aidé à donner intuitivement une vivacité inimaginable à un tableau statique, grâce à la combinaison de couleurs appropriées, à la largeur des traits et au choix du thème. Il est impossible de passer à côté de ses tableaux « Jetée de Gurzuf », « Poisson, vin et fruits », « Paysage d'automne», « Nuit au clair de lune. Winter" et une série de ses œuvres consacrées à Paris.

6.Paul Gauguin

Jusqu'à l'âge de 26 ans, Paul Gauguin ne pensait même pas à la peinture. Il était entrepreneur et avait grande famille. Cependant, lorsque j’ai vu pour la première fois les peintures de Camille Pissarro, j’ai décidé que je me mettrais définitivement à peindre. Au fil du temps, le style de l'artiste a changé, mais les tableaux impressionnistes les plus célèbres sont «Jardin sous la neige», «Sur la falaise», «Sur la plage de Dieppe», «Nu», «Palmiers en Martinique» et d'autres.

7. Paul Cézanne

Cézanne, contrairement à la plupart de ses confrères, est devenu célèbre de son vivant. Il a réussi à organiser sa propre exposition et à en tirer des revenus considérables. Les gens en savaient beaucoup sur ses peintures - lui, comme personne d'autre, a appris à combiner les jeux d'ombre et de lumière, a mis l'accent sur le bien et le mal. formes géométriques, la sévérité des thèmes de ses tableaux était en harmonie avec le romantisme.

8. Pierre-Auguste Renoir

Jusqu'à l'âge de 20 ans, Renoir travaille comme décorateur d'éventails pour son frère aîné, puis s'installe ensuite à Paris, où il rencontre Monet, Basile et Sisley. Cette connaissance l'a aidé à l'avenir à emprunter la voie de l'impressionnisme et à y devenir célèbre. Renoir est connu comme l'auteur de portraits sentimentaux, parmi ses œuvres les plus marquantes figurent « Sur la terrasse », « Une promenade », « Portrait de l'actrice Jeanne Samary », « La Loge », « Alfred Sisley et sa femme », « On the Swing », « The Paddling Pool » et bien d’autres.

9. Edgar Degas

Si vous n'avez pas entendu parler de Blue Dancers, Ballet Rehearsal, École de ballet" et "Absinthe" - dépêchez-vous de découvrir l'œuvre d'Edgar Degas. La sélection de couleurs originales, des thèmes uniques pour les peintures, une sensation de mouvement de l'image - tout cela et bien plus encore ont fait de Degas l'un des plus artistes célèbres paix.

10. Édouard Manet

Ne confondez pas Manet avec Monet, ils sont deux personnes différentes, qui travaillait en même temps et dans le même direction artistique. Manet a toujours été attiré par les scènes de la vie quotidienne, les apparences et les types inhabituels, comme des moments « captés » accidentellement, ensuite capturés pendant des siècles. Parmi de célèbres tableaux Manet : « Olympia », « Déjeuner sur l'herbe », « Bar aux Folies Bergère », « La Flûtiste », « Nana » et autres.

Si vous avez la moindre occasion de voir les peintures de ces maîtres en direct, vous tomberez à jamais amoureux de l'impressionnisme !

Alexandra Skripkina,

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1. L'origine de l'impressionnisme et ses fondateurs

La formation de l'impressionnisme a commencé avec le tableau d'E. Manet (1832-1893) « Déjeuner sur l'herbe » (1863). Le nouveau style de peinture n'a pas été immédiatement accepté par le public, qui a accusé les artistes de ne pas savoir dessiner et de jeter sur la toile les peintures grattées de la palette. Ainsi, les cathédrales roses de Rouen de Monet, le meilleur de la série de peintures de l’artiste (« Matin », « Aux premiers rayons de soleil », « Après-midi »), semblaient invraisemblables aux spectateurs et aux autres artistes. L'artiste n'a pas cherché à représenter la cathédrale dans temps différent jour - il rivalisait avec les maîtres du gothique pour absorber le spectateur dans la contemplation d'effets magiques de couleurs et de lumière. La façade de la cathédrale de Rouen, comme la plupart des cathédrales gothiques, cache le spectacle mystique de personnages prenant vie lumière du soleil intérieur en vitrail aux couleurs vives. L'éclairage à l'intérieur des cathédrales change selon le côté du soleil, par temps nuageux ou clair. Le mot « impressionnisme » doit son apparition à l’un des tableaux de Monet. Ce tableau était véritablement une expression extrême de l’innovation de la méthode picturale émergente et s’appelait « Lever de soleil au Havre ». Le compilateur du catalogue de peintures d'une des expositions a suggéré à l'artiste de l'appeler autrement, et Monet, en barrant « au Havre », a mis « impression ». Et plusieurs années après la parution de ses œuvres, ils écrivent que Monet « révèle une vie que personne avant lui n'était capable de comprendre, dont personne ne connaissait même l'existence ». Un esprit de naissance alarmant a commencé à être remarqué dans les peintures de Monet nouvelle ère. Ainsi, le « sérialisme » apparaît dans son œuvre comme un nouveau phénomène de la peinture. Et elle s'est concentrée sur le problème du temps. La peinture de l’artiste, comme indiqué, arrache une « image » de la vie, avec tout son caractère incomplet et incomplet. Et cela a donné une impulsion au développement de la série en se remplaçant séquentiellement. Outre les cathédrales de Rouen, Monet crée la série Gare Saint-Lazare, dans laquelle les tableaux s'articulent et se complètent. Cependant, il était impossible de combiner les « cadres » de la vie en une seule bande d'impressions en peinture. C’est devenu la tâche du cinéma. Les historiens du cinéma estiment que la raison de son émergence et de sa large diffusion n'était pas seulement les découvertes techniques, mais aussi le besoin artistique urgent d'une image en mouvement, et les peintures des impressionnistes, en particulier de Monet, sont devenues un symptôme de ce besoin. On sait que l’une des intrigues du premier spectacle cinématographique de l’histoire, organisé par les frères Lumière en 1895, était « L’arrivée d’un train ». Des locomotives à vapeur, une gare et des rails font l'objet d'une série de sept tableaux, "Gare Saint-Lazare" de Monet, exposés en 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), avec C. Monet et A. Sisley, crée le noyau du mouvement impressionniste. Durant cette période, Renoir travaille au développement d'une peinture vibrante et colorée. style artistique avec un coup de pinceau plumeux (connu sous le nom de style irisé de Renoir) ; crée de nombreux nus sensuels (« Baigneuses »). Dans les années 80, il s’oriente de plus en plus vers la clarté classique des images dans son travail. Renoir aimait surtout peindre des images d'enfants et de jeunesse et des scènes paisibles de la vie parisienne ("Fleurs", "Jeune homme se promenant avec des chiens dans la forêt de Fontainebleau", "Vase de fleurs", "Nage dans la Seine", " Lisa au parapluie", "Dame dans un bateau", "Cavaliers au Bois de Boulogne", "Bal au Moulin de la Galette", "Portrait de Jeanne Samary" et bien d'autres). Son travail se caractérise par des paysages et des portraits légers et transparents qui glorifient la beauté sensuelle et la joie d'être. Mais Renoir avait la pensée suivante : « Depuis quarante ans, je m'achemine vers la découverte que la reine de toutes les couleurs est la peinture noire. » Le nom Renoir est synonyme de beauté et de jeunesse de cette époque vie humaine quand fraîcheur spirituelle et épanouissement force physique sont en parfaite harmonie.

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A l'époque de maturité de l'impressionnisme (années 70 - 1ère moitié des années 80), il était représenté par Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, ainsi qu'Edouard Manet, Edgar Degay et quelques autres artistes qui les rejoignirent. ..

Impressionnisme et post-impressionnisme dans les beaux-arts

Contrairement aux académiciens, les impressionnistes ont abandonné les prémisses thématiques (philosophiques, morales, religieuses, sociopolitiques, etc.) de l'art, réfléchies, préconçues et clairement dessinées. composition de l'intrigue, T..

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De par la méthode même de travail en plein air, le paysage, y compris le paysage urbain qu'ils découvrent, occupe une place très importante dans l'art des impressionnistes. Cependant, il ne faut pas présumer...

Lorsque, le 15 avril 1874, à Paris, dans l'atelier photographique de Nadar, boulevard des Capucines, s'ouvre une exposition des œuvres d'un groupe de jeunes artistes qui se font appeler « Société coopérative anonyme des peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes ». .

L'impressionnisme, son caractéristiques nationales

Le noyau du groupe des impressionnistes qui ont participé à des expositions communes de 1874 à 1886. étaient Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, et ils ont été rejoints par les maîtres de l'ancienne génération Edgar Degas et Edouard Monet...

Moralité et valeur esthétique peinture impressionnistes français

Nature - thème éternel arts visuels en général et la peinture en particulier. Cependant, ce thème est réalisé sous de nombreuses variantes ; les impressionnistes ont choisi leur propre voie, tout à fait particulière...

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Créativité de maîtres exceptionnels de l'impressionnisme

L’histoire de l’impressionnisme en tant que mouvement artistique ne s’étend que sur deux décennies. Or, il est bien connu que les artistes se sont retrouvés bien avant l'exposition de 1874. Ils étaient unis par le rejet des principes figés implantés par l'Académie...

Impressionnisme(impressionnisme français, de impression - impression) - un mouvement dans l'art du dernier tiers du XIXe - début du XXe siècle, né en France puis répandu dans le monde entier, dont les représentants cherchaient à capturer le plus naturellement possible monde réel dans sa mobilité et sa variabilité, pour transmettre vos impressions éphémères.

1. Libération des traditions du réalisme (pas de mythologie, de Bible ou peintures historiques, seulement la vie moderne).

2. Observation et étude de la réalité environnante. Pas ce qu’il voit, mais comment il voit du point de vue de « l’essence visuelle des choses » perçue.

3. La vie quotidienne ville moderne. Psychologie d'un citadin. Dynamique de la vie. Rythme, rythme de vie.

4. « L’effet d’un moment prolongé »

5. Recherchez de nouveaux formulaires. Petites taillesœuvres (croquis, encadrements). Ce n'est pas typique, mais c'est aléatoire.

6. Sérialité des tableaux (Monet « Meules de foin »)

7. La nouveauté du système de peinture. Couleur pure ouverte. Soulagement, riche ensemble de réflexes, inquiétude.

8. Mélanger les genres.

Édouard Manet - innovateur. Des tons ternes et denses à peinture claire. Fragmentation des compositions.

"Olympie"- s'appuie sur Titien, Giorgione, Goya. Victoria Muran a posé. Vénus est représentée comme une cocotte moderne. Il y a un chat noir à mes pieds. Une femme noire présente un bouquet. Le fond est sombre, le ton chaud du corps de la femme est comme une perle sur les draps bleus. Le volume est perturbé. Il n’y a pas de modélisation de coupure.

"Petit déjeuner sur l'herbe"- modèle et deux artistes + paysage + nature morte. Les redingotes noires contrastent avec le corps nu.

"Flûtiste"- impression de la musique.

"Bar Folies Bergère" - La fille est barman. Le frisson d’un instant aperçu. La solitude d'une ville animée. L'illusion du bonheur. Je l’ai mis sur toute la toile (inaccessible dans mes pensées, mais accessible aux clients du bar). Une salle pleine de visiteurs est une image du monde.

Claude Monet - abandonné la séquence traditionnelle (couche de fond, vitrage, etc.) - à la prima

"Impression. Soleil levant" - jaune fieria, orange, vert. Le bateau est un accent visuel. Un paysage insaisissable et inachevé, sans contours. Variabilité de l'environnement léger-air. Les rayons de lumière changent la vision.

"Petit déjeuner sur l'herbe" - lisière de forêt, impression de pique-nique , schéma de couleurs vert foncé entrecoupé de marron et de noir. Le feuillage s'avère humide. Les vêtements et la nappe de la femme sont illuminés, remplis d’air, de lumière à travers les feuillages.

"Boulevard des Capucines à Paris" - fragmentaire. Coupe la parole à deux personnes qui regardent le boulevard depuis le balcon. Une foule de gens est la vie de la ville. Moitié à la lumière du soleil couchant et moitié à l’ombre du bâtiment. Pas de centre visuel, impression instantanée.

"Rochers à Belle-Ile» - une masse d'eau en mouvement domine (traits épais). Teintes arc-en-ciel appliquées avec énergie. Les roches se reflètent dans l'eau et l'eau se reflète dans les roches. Ressentir la puissance des éléments, faire bouillir de l’eau vert-bleu. Composition avec un horizon élevé.

"Gare Saint-Lazare" - l'intérieur de la gare est montré, mais plus intéressé par la locomotive et la vapeur, qui sont partout (fascination du brouillard, brume lilas).

Pierre-Auguste Renoir- un artiste de la joie, connu avant tout comme un maître du portrait profane, non dénué de sentimentalité.

"Balançoire"- imprégné d'une couleur chaude, la jeunesse se montre, la fille est impressionnée.

"Bal au Moulin de la Gallette" - scène de genre. Jour. Jeunes, étudiants, vendeuses, etc. Aux tables, sous les acacias, il y a une plateforme pour danser. La lumière scintille ( rayons de soleil sur le dos).

"Portrait de Jeanne Samary" - femmes fleurs. Actrice charmante, féminine, gracieuse, touchante, spontanée. Yeux profonds, léger sourire ensoleillé.

"Portrait de Madame Charpentier avec enfants"- une élégante femme mondaine vêtue d'une robe noire avec une traîne et deux filles en bleu. Des tapisseries, une table, un chien, du parquet, tout parle de la richesse de la famille.

Edgar Degas– ne peignait pas en plein air, culte de la ligne et du dessin. Compositions en diagonale (de bas en haut)); Figures en forme de S en spirale + fenêtre d'où s'éclaire + éclairage par spots. Huile, puis lit.

"Ballet Filles", "Danseuses"- envahit la vie des ballerines. Les traits relient le dessin et la peinture. Rythme d'entraînement constant.

"Danseurs bleus"- pas d'individualité - une seule couronne de corps. Dans un coin, il y a encore la lumière des rampes, et dans l’autre, l’ombre des coulisses. Moment de plus d'actrices et des gens ordinaires. Silhouettes expressives, robes bleu bleuet. Fragmentation - les personnages ne regardent pas le spectateur.

"Absent" - un homme et une femme sont assis dans un café. Gamme frêne. Un homme avec une pipe regarde dans une direction et une femme ivre avec un regard lointain - une solitude douloureuse.

Camille Pissarro- s'intéresse aux paysages, aux personnages et aux charrettes qui s'y trouvent. Motif d'une route avec des gens qui marchent. J'ai adoré le printemps et l'automne.

"Entrée au village de Voisin"- un paysage sombre et doux, des arbres le long de la route - encadrent l'entrée, leurs branches se mélangent et se dissolvent dans le ciel. Le cheval marche lentement et calmement. Ce n'est pas facile à la maison objets architecturaux, et des habitations pour les personnes (nids chauds).

"Passage de l'Opéra à Paris"(série) – une journée grise et nuageuse. Les toits sont légèrement saupoudrés de neige, les trottoirs sont mouillés, les bâtiments se noient sous un linceul de neige, les passants avec leurs parapluies se transforment en ombres. La couleur de l’air humide est enveloppante. Bleu lilas, tons olive. Petits coups.

Alfred Sisley– cherchait à remarquer la beauté de la nature, la tranquillité épique inhérente au paysage rural.

"Givre à Louveciennes" - matin, état frais, les objets baignent dans la lumière (fusion). Pas d'ombres ( les plus belles nuances), couleurs jaune-orange. Un coin calme, pas une ville animée. Un sentiment de pureté, de fragilité, d'amour pour ce lieu

L'impressionnisme en Russie. se développe plus tard et à un rythme accéléré qu’en France

V.A. Serov – indifférent au dessin académique, veut montrer la beauté de la nature en couleur.

"Fille aux pêches"" - portrait de Verochka Mamontova. Tout est naturel et détendu, chaque détail est lié les uns aux autres. La beauté du visage d'une fille, la poésie mode de vie, peinture colorée saturée de lumière. La beauté et la fraîcheur de l'esquisse, deux tendances, deux forces organiquement unies, formant une forme unique de vision picturale. Tout semble si simple et naturel, mais il y a tellement de profondeur et d'intégrité dans cette simplicité !! Avec la plus grande expressivité, V. Serov a transmis la lumière qui coulait comme un filet d'argent depuis la fenêtre et remplissait la pièce. La fille est assise à table et ne s'occupe de rien, comme si elle s'asseyait vraiment un instant, ramassait mécaniquement une pêche et la tenait en vous regardant simplement et franchement. Mais cette paix n’est que momentanée, et à travers elle transparaît la passion pour le mouvement plein d’entrain.

"Enfants"- montre monde spirituel enfants (fils). Le plus âgé regarde le coucher du soleil et le plus jeune fait face au spectateur. Une vision différente de la vie.

"Mika Morozov"- s'assoit sur une chaise, mais roule vers le spectateur. L'enthousiasme des enfants est transmis.

"Fille de chœur"- un caractère sommaire. Il peint avec de riches coups de pinceau, de larges traits dans le feuillage, des traits tantôt verticaux, tantôt horizontaux et de textures différentes ⇒ dynamisme, air et lumière. Une combinaison de nature et de fille, de fraîcheur, de spontanéité.

"Paris. Boulevard des Capucines" - kaléidoscope hétéroclite de couleurs. Éclairage artificiel - divertissement, théâtralité décorative.

IEGrabar – début volontaire et émotionnel.

« Bleu de février» - J'ai vu un bouleau du sol et j'ai été choqué. Les carillons de l’arc-en-ciel sont unis par le ciel azur. Le bouleau est monumental (dans toute la toile).

« Neige de mars» - une jeune fille porte des seaux sur un joug, l'ombre d'un arbre sur la neige fondue.

L'impressionnisme a ouvert un nouvel art - la façon dont l'artiste voit, les nouvelles formes et méthodes de présentation est importante. Ils ont un moment, nous avons un certain temps ; Nous avons moins de dynamique, plus de romantisme.

Mane Petit déjeuner sur l'herbe Mane Olympia

Manet "Bar Folies Bergère" Manet Flûtiste"

Monet "Impression. Soleil Levant Monet "Déjeuner sur l'Herbe" - "Boulevard des Capucines à Paris"

Monet "Rochers à Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"

Monet "Boulevard des Capucines à Paris"Renoir"Balançoire"

Renoir « Bal au Moulin de la Gallette » Renoir « Portrait de Jeanne Samary »

Renoir "Portrait de Madame Charpentier avec enfants"

Dégazer "Danseurs bleus" Dégazer "Asent"

Pissarro –"Passage de l'Opéra à Paris"(série) Pissarro "Entrée au village de Voisin»

Sisley « Givre à Louveciennes » Serov « La Fille aux pêches »

Serov "Enfants" Serov "Mika Morozov"

Korovine « Chorus Girl » Korovine « Paris. Boulevard des Capucines"

Grabar « Azur de février » Grabar « Neige de mars »

Impressionnisme(Impressionnisme, impression française - impression) est un mouvement de peinture né en France dans les années 1860. et a largement déterminé le développement de l'art au XIXe siècle. Les figures centrales de ce mouvement furent Cézanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir et Sisley, et la contribution de chacun d'eux à son développement est unique. Les impressionnistes s'opposaient aux conventions du classicisme, du romantisme et de l'académisme, affirmaient la beauté de la réalité quotidienne, les motifs simples et démocratiques, parvenaient à l'authenticité vivante de l'image et essayaient de capturer « l'impression » de ce que l'œil voit à un moment donné.

Le thème le plus typique des impressionnistes est le paysage, mais ils abordent également de nombreux autres thèmes dans leur travail. Degas, par exemple, a représenté des courses de chevaux, des ballerines et des blanchisseuses, et Renoir a représenté de charmantes femmes et enfants. Dans les paysages impressionnistes créés en extérieur, un motif simple et quotidien est souvent transformé par une lumière en mouvement omniprésente, apportant un sentiment de fête à l'image. Dans certaines techniques de construction impressionniste de la composition et de l'espace, l'influence de estampes japonaises et en partie des photographies. Les impressionnistes créent pour la première fois une peinture aux multiples facettes Vie courante d'une ville moderne, a capturé l'originalité de son paysage et l'apparence de ses habitants, leur vie, leur travail et leurs divertissements.

Les impressionnistes ne se sont pas efforcés d'aborder les problèmes sociaux urgents, la philosophie ou la créativité choquante, se concentrant uniquement sur de diverses façons exprimer des impressions de la vie quotidienne environnante. Essayer de « voir le moment » et de refléter l’ambiance.

Nom " Impressionnisme" est né après l'exposition de 1874 à Paris, au cours de laquelle le tableau "Impression" de Monet a été exposé. Soleil levant» (1872 ; le tableau a été volé au musée Marmottan à Paris en 1985 et est aujourd'hui inscrit sur les listes d'Interpol).

Plus de sept expositions impressionnistes ont eu lieu entre 1876 et 1886 ; à la fin de ce dernier, seul Monet a continué à suivre strictement les idéaux de l'impressionnisme. Les « impressionnistes » sont également appelés artistes hors de France qui ont écrit sous l’influence de l’impressionnisme français (par exemple l’Anglais F.W. Steer).

Artistes impressionnistes

Tableaux célèbres d'artistes impressionnistes:

Edgar Degas

Claude Monet

L’art européen de la fin du XIXe siècle s’est enrichi avec l’émergence du modernisme. Son influence s’est ensuite étendue à la musique et à la littérature. On l’appelait « impressionnisme » parce qu’il était basé sur les impressions, les images et les humeurs les plus subtiles de l’artiste.

Origines et histoire

Plusieurs jeunes artistes forment un groupe dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ils avaient un objectif commun et les mêmes intérêts. L'essentiel pour cette entreprise était de travailler dans la nature, sans murs d'atelier et sans divers facteurs limitants. Dans leurs peintures, ils ont cherché à transmettre toute la sensualité, l'impression du jeu d'ombre et de lumière. Les paysages et les portraits reflétaient l'unité de l'âme avec l'Univers, avec le monde environnant. Leurs peintures sont une véritable poésie des couleurs.

En 1874, une exposition de ce groupe d'artistes fut organisée. Paysage de Claude Monet « Impression. Sunrise» a attiré l'attention du critique qui, dans sa critique, a qualifié pour la première fois ces créateurs d'impressionnistes (du français impression - «impression»).

Les conditions préalables à la naissance du style impressionnisme, dont les peintures deviendront bientôt un succès incroyable, aciéries de la Renaissance. Le travail des Espagnols Velazquez, El Greco, des Anglais Turner, Constable a influencé inconditionnellement les Français, fondateurs de l'impressionnisme.

Les représentants éminents du style en France étaient Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir et d'autres.

Philosophie de l'impressionnisme en peinture

Les artistes qui ont peint dans ce style ne se sont pas donné pour tâche d'attirer l'attention du public sur les troubles. Dans leurs œuvres, on ne peut pas trouver de sujets sur le thème du jour ; on ne peut pas recevoir de leçon de morale ni remarquer les contradictions humaines.

Les peintures de style impressionniste visent à transmettre une ambiance momentanée, développant solutions de couleurs nature mystérieuse. Il n'y a de place que pour un début positif dans les œuvres ; la morosité évitait les impressionnistes.

En fait, les impressionnistes ne se sont pas souciés de réfléchir à l’intrigue et aux détails. Le facteur le plus important n’était pas quoi dessiner, mais comment représenter et transmettre votre humeur.

Technique de peinture

La différence entre le style académique du dessin et la technique des impressionnistes est colossale. Ils ont simplement abandonné de nombreuses méthodes et en ont modifié certaines au point de les rendre méconnaissables. Voici les innovations qu’ils ont introduites :

1. Nous avons abandonné le circuit. Il a été remplacé par des traits petits et contrastés.
2. Nous avons arrêté d'utiliser des palettes pour les couleurs qui se complètent et ne nécessitent pas de fusion pour obtenir un certain effet. Par exemple, le jaune est violet.
3. J'ai arrêté de peindre en noir.
4. Ils abandonnèrent complètement le travail en atelier. Ils peignaient exclusivement sur place, pour faciliter la capture d'un instant, d'une image, d'un sentiment.
5. Seules des peintures ayant un bon pouvoir couvrant ont été utilisées.
6. Nous n’avons pas attendu que la nouvelle couche sèche. De nouveaux traits ont été appliqués immédiatement.
7. Ils ont créé des cycles d’œuvres pour suivre les changements d’ombre et de lumière. Par exemple, « Meules de foin » de Claude Monet.

Bien entendu, tous les artistes n’ont pas suivi exactement les caractéristiques du style impressionniste. Les tableaux d'Édouard Manet, par exemple, n'ont jamais participé à des expositions communes et il s'est positionné comme une institution à part entière. artiste debout. Edgar Degas travaillait uniquement dans des ateliers, mais cela ne nuisait pas à la qualité de ses œuvres.

Représentants de l'impressionnisme français

La première exposition d'œuvres impressionnistes remonte à 1874. 12 ans plus tard, leur dernière exposition a lieu. La première œuvre de ce style peut s'appeler « Déjeuner sur l'herbe » d'E. Manet. Ce tableau a été présenté au « Salon des Rejetés ». Il a suscité l’hostilité parce qu’il était très différent des canons académiques. C'est pourquoi Manet devient une figure autour de laquelle se rassemble un cercle d'adeptes de ce mouvement stylistique.

Malheureusement, les contemporains n'ont pas apprécié un style tel que l'impressionnisme. Les peintures et les artistes existaient en désaccord avec l'art officiel.

Peu à peu, Claude Monet s'impose dans le groupe des peintres, qui deviendra plus tard leur chef et le principal idéologue de l'impressionnisme.

Claude Monet (1840-1926)

L'œuvre de cet artiste peut être décrite comme un hymne à l'impressionnisme. C'est lui qui fut le premier à abandonner l'utilisation du noir dans ses peintures, citant le fait que même les ombres et la nuit ont des tons différents.

Le monde dans les peintures de Monet est constitué de contours flous, de traits spacieux, en regardant lesquels on peut ressentir tout le spectre du jeu des couleurs du jour et de la nuit, des saisons et de l'harmonie du monde sublunaire. Selon Monet, un instant arraché au flux de la vie est l’impressionnisme. Ses peintures semblent n'avoir aucune matérialité ; elles sont toutes saturées de rayons de lumière et de courants d'air.

ont été créés par Claude Monet excellent travail: « Gare Saint-Lazare », « Cathédrale de Rouen », la série « Charing Cross Bridge » et bien d'autres.

Auguste Renoir (1841-1919)

Les créations de Renoir créent une impression de légèreté, de légèreté et d'éthérité extraordinaires. L'intrigue est née comme par hasard, mais on sait que l'artiste a soigneusement réfléchi à toutes les étapes de son travail et a travaillé du matin au soir.

Une particularité de l'œuvre d'O. Renoir est l'utilisation de la glaçure, qui n'est possible que lorsque la peinture dans les œuvres de l'artiste se manifeste dans chaque trait. Il perçoit l'homme comme une particule de la nature elle-même, c'est pourquoi il existe tant de peintures de nus.

Le passe-temps favori de Renoir était de représenter une femme dans toute sa beauté attirante et attirante. Les portraits occupent une place particulière dans vie créative artiste. «Parapluies», «Fille à l'éventail», «Le petit-déjeuner des rameurs» ne sont qu'une petite partie de l'étonnante collection de peintures d'Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat a associé le processus de création de peintures à la justification scientifique de la théorie des couleurs. L'environnement léger et aérien a été dessiné en fonction de la dépendance des tons principaux et supplémentaires.

Malgré le fait que J. Seurat soit un représentant de l'étape finale de l'impressionnisme et que sa technique soit à bien des égards différente de celle des fondateurs, il crée de la même manière à l'aide de traits une représentation illusoire d'une forme d'objet, qui ne peut être vu et vu que de loin.

Les tableaux « Dimanche après-midi », « Cancan », « Modèles » peuvent être qualifiés de chefs-d'œuvre de créativité.

Représentants de l'impressionnisme russe

L'impressionnisme russe est né presque spontanément, mêlant de nombreux phénomènes et méthodes. Mais la base, comme les Français, était une vision naturelle du processus.

Dans l'impressionnisme russe, bien que les traits du français aient été préservés, les particularités de la nature nationale et de l'état d'esprit ont apporté des changements importants. Par exemple, des visions de neige ou de paysages nordiques étaient exprimées à l’aide de techniques inhabituelles.

En Russie, peu d'artistes ont travaillé dans le style impressionniste ; leurs peintures attirent encore aujourd'hui l'attention.

La période impressionniste se distingue dans l'œuvre de Valentin Serov. Sa « Fille aux pêches » est l’exemple et le standard le plus clair de ce style en Russie.

Les tableaux captivent par leur fraîcheur et l'harmonie des couleurs pures. Le sujet principal Le travail de cet artiste est l'image d'une personne dans la nature. « Northern Idyll », « In a Boat », « Fedor Chaliapin » sont des jalons marquants dans l'œuvre de K. Korovin.

L'impressionnisme à l'époque moderne

Actuellement, cette direction de l'art a reçu nouvelle vie. DANS ce style plusieurs artistes peignent leurs propres tableaux. L'impressionnisme moderne existe en Russie (André Cohn), en France (Laurent Parselier), en Amérique (Diana Leonard).

André Cohn est le représentant le plus éminent du nouvel impressionnisme. Ses peintures à l'huile frappent par leur simplicité. L'artiste voit la beauté dans les choses du quotidien. Le créateur interprète de nombreux objets à travers le prisme du mouvement.

Le monde entier connaît les aquarelles de Laurent Parselier. Sa série d'œuvres Monde étrange"est sorti sous forme de cartes postales. Magnifiques, vibrantes et sensuelles, elles vous couperont le souffle.

Comme au XIXème siècle, actuellement les artistes restent des peintres en plein air. Grâce à elle, l'impressionnisme vivra éternellement. les artistes continuent d’être inspirés, impressionnés et encouragés.