EntréeQu'y a-t-il à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Etat de l'Ermitage : adresse, histoire, collections du musée
L'un des musées les plus célèbres au monde. Il y a des files d'attente de plusieurs kilomètres pour entrer, quelle que soit la météo extérieure. Il possède de nombreuses succursales, son propre théâtre, son orchestre et des chats insolites.
Lisez cet article et vous saurez Histoire courte Ermitage. Vous découvrirez certaines des expositions et l'atmosphère luxueuse des salles. Nous parlerons des différents bâtiments inclus dans le complexe muséal.
L'information intéressera tous les amateurs de culture nationale et les connaisseurs de chefs-d'œuvre de l'art mondial.
L'Ermitage dans l'Empire russe
Avant de commencer à décrire l'Ermitage, il convient de se familiariser brièvement avec son histoire. La plus grande collection actuelle, qui est conservée dans de nombreuses salles de différents bâtiments, a commencé autrefois avec la collection personnelle de peintures de Catherine la Grande.
En 1764, elle le reçut en règlement de la dette de Johann Gotzkowsky envers le prince russe Vladimir Dolgorouki. La collection comprenait plus de trois cents tableaux apportés de Berlin. Le coût total des peintures s'élève à cent quatre-vingt mille thalers allemands du XVIIIe siècle.
Ainsi, l'histoire de l'Ermitage a commencé avec les œuvres de Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens et d'autres peintres hollandais et flamands. De la liste originale des peintures, quatre-vingt-seize chefs-d'œuvre restent intacts aujourd'hui. Nous parlerons de l'endroit où le reste a disparu dans d'autres parties de l'article.
Initialement, les locaux de la collection étaient réservés dans les salles du Palais d'Hiver. Plus tard, un bâtiment a été construit, aujourd'hui connu sous le nom de Petit Ermitage (photo ci-dessous). Mais pendant l'existence du musée, Catherine la Grande a surveillé l'augmentation du nombre d'expositions. Peu à peu, l'espace manquait et, en seize ans, le Grand (ou Ancien) Ermitage fut construit par l'architecte Felten.
Au cours du XVIIIe siècle, la collection s'est enrichie de plusieurs milliers d'œuvres d'art. Les collections du ministre saxon, le comte Heinrich von Bruhl, les collections du baron français Pierre Croz ainsi qu'un certain nombre de chefs-d'œuvre de la collection du Premier ministre britannique Robert Walpole ont été acquis.
Au XIXe siècle, l'œuvre de l'impératrice Catherine la Grande a été poursuivie par Alexandre Ier et Nicolas Ier. Ils n'ont plus simplement acheté des collections entières de divers nobles européens, mais ont complété des collections d'époques, de styles et d'artistes individuels. C’est ainsi que furent acquis « Le Lutiste » du Caravage et « L’Adoration des Mages » de Botticelli.
Nicolas Ier a joué un rôle majeur dans la vulgarisation de l'Ermitage. En 1852, il a ouvert l'exposition au public. Jusqu'à cette époque, seules des personnes sélectionnées parmi les couches supérieures de la société pouvaient admirer les chefs-d'œuvre. Après l'ouverture de la collection au public au Nouvel Ermitage, la fréquentation atteint cinquante mille personnes la première année.
Andrei Somov, qui fut le gardien du musée pendant vingt-deux ans, fut une figure importante de l'histoire de l'art de la seconde moitié du XIXe siècle. Il a compilé plusieurs catalogues d'œuvres d'art italiennes et espagnoles, exposées dans les salles de l'Ermitage.
La situation a radicalement changé après l’abdication de Nicolas II et l’arrivée au pouvoir des bolcheviks.
Histoire de l'Ermitage après 1917
Dans les années vingt du XXe siècle, l'histoire de l'Ermitage a subi quelques changements. La collection est reconstituée à partir de nombreuses collections de la noblesse impériale. Par exemple, la plupart des objets intérieurs et les trésors des Grands Moghols ont été déplacés des salles du Palais d'Hiver.
La collection comprenait des parties de collections dissoutes du Musée du nouvel art occidental (œuvres d'impressionnistes européens et peintures de Chtchoukine, Morozov). Mais la Galerie de l'Ermitage a également subi des pertes. Ainsi, la salle des Diamants du Palais d'Hiver a été transférée au Kremlin de Moscou et les principales œuvres des artistes du XVIIe siècle se sont retrouvées au Musée des Beaux-Arts.
Le tournant fut la vente de chefs-d'œuvre pendant cinq ans (de 1929 à 1934). Ce fut un coup inattendu pour la collection. Pendant ce temps, l'Ermitage a perdu plus de quarante tableaux (une photo de l'un d'eux se trouve ci-dessous). Par exemple, « L'Annonciation » de Jan van Eyck est aujourd'hui conservée au Washington Museum.
L'épreuve suivante fut la Grande Guerre patriotique. Fait incroyable, mais pas un seul exemplaire des deux millions de pièces à conviction évacuées vers l'Oural n'a été perdu. Après leur retour, seuls quelques-uns d’entre eux avaient besoin d’être restaurés.
En 1945, l'Ermitage élargit considérablement sa collection avec des trophées berlinois. L'autel de Pergame et quelques objets d'Egypte ont été transportés. Mais en 1958, le gouvernement de l’Union soviétique les restitua à la République démocratique allemande.
Après la perestroïka et la chute de l'État soviétique, l'Ermitage fut l'un des premiers à annoncer les œuvres conservées dans ses réserves, considérées comme perdues pour le monde entier.
De plus, grâce à un fonds spécialement créé, les lacunes des expositions du XXe siècle sont progressivement comblées. Ainsi, des œuvres de Soutine, Rouault, Utrillo et d'autres artistes furent acquises.
Apparaît le projet « Hermitage 20\21 », au cours duquel sont prévus des achats et des expositions d'œuvres d'auteurs contemporains.
En 2006, il y a eu un léger embarras avec la perte de deux cents petites pièces exposées (bijoux, argenterie, icônes, etc.). Mais l’enquête a rapidement identifié les coupables des vols, et la plupart des objets ont été restitués.
Salles du Grand Ermitage
Pour un débutant, les salles de l'Ermitage ressemblent au labyrinthe sans fin du palais de Knossos en Crète. Il regroupe trois bâtiments contenant vingt-huit sections et environ quatre cents pièces.
Ainsi, dont l’histoire a été évoquée plus tôt, a été ouverte au public par l’empereur Nicolas Ier. Depuis lors, les collections du musée ont été considérablement élargies.
Aujourd'hui, vous pouvez voir de l'art ici Asie centrale, états anciens, L'Egypte ancienne et à l'Est, des monuments de diverses cultures sur le territoire de l'ancienne Sibérie. Également dans deux galeries se trouve une riche collection de bijoux.
Au deuxième étage, les visiteurs pourront profiter non seulement d'une luxueuse collection d'armes, mais également de peintures de maîtres d'Europe occidentale. Il existe des œuvres en flamand, néerlandais, italien, anglais, allemand, espagnol et Artistes français.
Il y a aussi galerie moderne. L'Ermitage lui a attribué une partie des locaux du troisième étage. Dans ces salles, les touristes pourront voir non seulement des peintures d'auteurs d'Europe occidentale des XIXe et XXe siècles. Des objets d'art et culturels y sont également exposés. empire Byzantin, pays d’Asie centrale et d’Extrême-Orient.
Bâtiment
À Saint-Pétersbourg, les bâtiments de l'Ermitage forment une composition architecturale intégrale. Il comprend cinq installations principales, deux services et quatre salles séparées.
La base de l'ensemble est constituée de bâtiments situés sur la place du Palais de la capitale du Nord. Voici le Palais d'Hiver, le Petit, le Grand et le Nouvel Ermitage, ainsi que le Théâtre de l'Ermitage.
Depuis l'époque soviétique, le Palais d'Hiver a été cédé au musée pour abriter des expositions. Cette maison était autrefois le bâtiment impérial le plus important de l’État russe. Elle a été construite au milieu du XVIIIe siècle par le célèbre architecte Rastrelli. Avant l'abdication de Nicolas II, c'était la principale résidence d'hiver de la dynastie régnante des Romanov.
Mais les salles principales de l'Ermitage ne se trouvent pas ici. La plupart des objets sont exposés dans trois bâtiments spéciaux : le Grand, le Petit et le Nouvel Ermitage.
La première fut construite par Felten à la fin du XVIIIe siècle. Il est situé sur le remblai et était destiné à exposer des collections d'art.
Le Petit Ermitage se compose du Jardin Suspendu, ainsi que de deux pavillons – Nord et Sud. Il a été construit un peu plus tôt que le Bolchoï et constitue un lien entre les Ermitages classiques et le Palais d'Hiver baroque.
Le nouvel Ermitage a été construit dans un style néo-grec. Il a été créé spécifiquement pour abriter une collection d’art « destinée au public ».
Les bâtiments de l'Ermitage comprennent également un garage en parpaings et un bâtiment de rechange pour le Palais d'Hiver. Ces bâtiments sont considérés comme des bâtiments auxiliaires et de service.
À l'extérieur du musée se trouvent l'entrepôt de Staraïa Derevnya, l'aile est du bâtiment de l'état-major général, le palais Menchikov et le musée de l'usine de porcelaine.
Théâtre
L'histoire et l'architecture des bâtiments de l'Ermitage empruntent souvent diverses idées aux maîtres d'Europe occidentale. Le théâtre ne faisait pas exception.
Il a été conçu et construit par un Italien à la fin du XVIIIe siècle. L'intérieur et la composition intérieure ont été créés sous l'influence du Teatro Olimpico de Vicence. Ainsi, certaines idées d’Andrea Palladio ont été reprises à Saint-Pétersbourg.
L'« histoire de l'Ermitage » est encore visible dans le foyer. Les visiteurs pourront voir par eux-mêmes les chevrons et les planchers en bois de la fin du XVIIIe siècle.
Le bâtiment du théâtre lui-même a été construit sur le site du premier Palais d'Hiver de l'époque de l'empereur Pierre Alekseevich. Seules les fondations de l’ancienne maison ont été sauvées.
Il est à noter que le long du remblai se trouve le pont de l'Ermitage, qui relie les deux îles de l'Amirauté et mène du théâtre au vieil Ermitage.
Nouvel Ermitage
L'histoire et l'architecture de l'Ermitage reflètent pleinement la hâte avec laquelle l'impératrice Catherine la Grande s'est lancée dans la mise en œuvre de l'idée inspirée de la mode d'Europe occidentale. À la fin du XVIIIe siècle, la collection d’art est devenue populaire parmi la classe noble.
L'Impératrice acheta le premier lot de peintures et ordonna la construction du bâtiment aujourd'hui connu sous le nom de Petit Ermitage. Mais avant même que les travaux ne soient terminés, il est devenu évident que la pièce était trop petite et ne pouvait pas accueillir toutes les nouveautés. C'est pourquoi, sept ans plus tard, ils commencèrent à construire le Grand Ermitage.
Un demi-siècle plus tard, le bâtiment commença à se détériorer et un incendie survenu en 1837 obligea le début de nouvelles constructions. Ainsi, Nicolas Ier fit venir de Munich l'architecte Klenze, qui commença à concevoir le Nouvel Ermitage. Saint-Pétersbourg est devenu pour lui la concrétisation d'idées ratées.
La pièce reflète les plans de l'architecte, qui n'ont pas trouvé de réponse à Athènes. En général, le bâtiment était censé rappeler quelque peu la Pinacothèque, la Glyptothèque, le Pantechnion et la résidence royale de Grèce.
En 1852, de nouvelles salles sont ouvertes. Les objets exposés ont été personnellement choisis par l'empereur lui-même.
Expositions
Ensuite, nous examinerons les expositions de l'Ermitage. Les salles de ce musée présentent l'évolution de l'art depuis l'ère du système communal primitif jusqu'à nos jours. En particulier sélections intéressantes matériel provenant de collections archéologiques.
Il s'agit notamment des Vénus paléolithiques de Kostenki, de l'or scythe, des objets provenant de sépultures dans des dalles avec des pétroglyphes et d'autres chefs-d'œuvre de l'époque des cultures de la Grande Steppe.
Il convient également de mentionner les expositions des anciennes salles. Plus de cent mille articles sont présentés ici. Vous pourrez voir plus de quinze mille vases peints, environ dix mille pierres précieuses antiques, ainsi que cent vingt portraits romains.
Les expositions grecques antiques de l'Ermitage sont complétées par une superbe collection de figurines en terre cuite de la ville de Tanagros en Béotie.
La collection numismatique s'élève à plus d'un million de pièces. Des échantillons antiques et orientaux, russes et d’Europe occidentale sont présentés ici. En outre, il existe environ soixante-quinze mille médailles commémoratives, cinquante mille insignes, ordres, sceaux et autres objets.
Cependant, le plus célèbre est sans aucun doute la sélection de peintures d’artistes appartenant à des époques et à des styles différents.
Maîtres italiens du XIIIe au XVIIIe siècle : Titien et Giorgione, de Vinci et Raphaël, Caravage, Tiepolo et autres. La peinture hollandaise s'exprime dans les peintures de Robert Campin, van Leyden, van der Weyden, etc. Il y a aussi les Flamands Rubens et Snyders, Jordaens et van Dyck.
La collection espagnole est la plus grande au monde, à l'exclusion des musées espagnols. Ici, vous pourrez profiter des œuvres d'El Greco, de Ribera, Morales et d'autres.
Des Anglais, des tableaux de Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, etc. sont exposés. Des Français - Jelle, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas et autres.
Malgré toute sa diversité, la collection présente de nombreuses lacunes. Par exemple, les surréalistes et certains autres mouvements ne sont pratiquement pas représentés à l'Ermitage.
Orchestre
Mais Saint-Pétersbourg n'est pas seulement célèbre pour la collection époustouflante de l'Ermitage. Le célèbre orchestre est également populaire.
Ce projet russo-lituanien inattendu est né au changement des époques. En 1989, alors que la glasnost et la perestroïka ont levé le rideau de fer et que l’Union soviétique s’est effondrée, Saulius Sondeckis a créé un orchestre appelé St. Petersburg Camerata.
Le noyau du groupe était constitué d'étudiants du conservatoire de la ville, pour qui ce Lituanien enseignait.
L'année prochaine, le directeur de l'Ermitage les invite à jouer sous le patronage de cette institution. Par la suite, Camerata a signé pendant un certain temps un contrat avec la maison de disques Sony Classical.
Et en 1994, après une série de négociations, le groupe revient à nouveau sous le patronage du musée et reçoit le nom définitif d'« Orchestre de l'Ermitage ».
En 1997, l'Académie de Musique de l'Ermitage est créée, dont la base est ce groupe. Aujourd'hui, l'orchestre donne des concerts au Théâtre de l'Ermitage et dans d'autres salles historiques.
Et son leader permanent reçu en 2009 comme personnage exceptionnel culture et pour renforcer les relations entre les deux États.
Chats célèbres de l'Ermitage
Les chats de l'Ermitage sont une légende urbaine inimitable et tout simplement un fait étonnant. Aujourd'hui, environ soixante-dix animaux vivent sur le territoire du musée. Ils ont tous les documents, y compris les cartes vétérinaires et les passeports. De plus, les chats sont officiellement répertoriés comme « spécialistes hautement qualifiés dans le nettoyage des sous-sols des musées contre les rats ».
Ainsi, la collection Hermitage est totalement à l’abri des infestations de rongeurs. Il arrivait seulement quelques fois que des rats se reproduisent dans le palais.
Le premier chat a été amené au Palais d'Hiver par le tsar Pierre le Grand lors de son voyage en Europe occidentale. Par la suite, Elizaveta Petrovna, lors d'un voyage à Kazan, a remarqué l'absence de rongeurs dans la ville en raison du grand nombre de chats chasseurs de rats. Par décret spécial, les plus gros individus ont été transférés à Saint-Pétersbourg.
Par la suite, Catherine la Grande a divisé les animaux en animaux d'intérieur et d'extérieur. Le premier comprenait exclusivement des chats bleus russes.
La deuxième fois que les rats se sont multipliés, c'était pendant le siège de Leningrad pendant la Grande Guerre Patriotique. Mais après son achèvement, deux voitures de chats ont été amenées dans la ville, dont les meilleures ont été envoyées au musée.
Aujourd'hui tous les chats de l'Ermitage sont stérilisés. Ils disposent de leur propre espace de couchage et de leurs bols. Les employés des musées les appellent affectueusement « ermics ». Et sur le territoire de l'attraction, des panneaux vous invitent à la prudence. Ils sont placés comme une mesure nécessaire, car de nombreux animaux meurent sous les voitures lors de divers travaux de réparation.
Branches
Vous vous trompez si vous pensez qu'il n'y a qu'un seul Ermitage. Saint-Pétersbourg possède plusieurs succursales de ce musée à travers le monde.
Les premières tentatives de création de succursales remontent au début du XXIe siècle. Des salles ont ouvert leurs portes à Londres et à Las Vegas, mais après sept ans, elles ont été fermées.
La coopération avec l'Italie s'est avérée plus fructueuse. La première exposition a eu lieu ici en 2006 au Château d'Este. Ce bâtiment est considéré comme la marque de fabrique de la ville de Ferrare. Des options avec Vérone et Mantoue sont également envisagées.
Mais le département étranger le plus célèbre est l'Ermitage sur Amstel, dans la ville d'Amsterdam. Il a été inauguré en 2004, puis la rue entière et le bâtiment de l'Amstelhof ont été reconstruits pour créer la composition complète.
DANS Fédération Russe Il existe des succursales à Kazan et à Vyborg, et l'ouverture est prévue à Omsk en 2016.
Ainsi, dans cet article, nous avons fait connaissance avec l'étonnant musée de la Fédération de Russie. L'Ermitage n'est pas seulement un lieu où sont exposés des chefs-d'œuvre, mais un morceau de culture avec sa propre histoire et ses propres caractéristiques.
Bonne chance, chers lecteurs. Je vous souhaite des impressions lumineuses et des voyages colorés !
Collection complète de peintures du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Un jour poète français et le philosophe Paul Valéry parlait de la peinture comme d'un art qui nous révèle les choses telles qu'elles étaient autrefois lorsqu'on les regarde avec amour. C’est exactement le sentiment qui apparaît lorsque l’on regarde les peintures de l’Ermitage. Ce musée étonnamment a rassemblé des trésors artistiques de toutes les générations depuis la fin du Moyen Âge jusqu'à nos jours. Plus de quatre mille œuvres magnifiques apparues sous le pinceau des plus grands maîtres de différentes parties du monde. Cela ne devrait-il pas être considéré comme la vraie richesse d’aujourd’hui ?!
L'Ermitage révèle avec délice aux connaisseurs du grand art la noblesse et l'élégance de la peinture d'Europe occidentale, le luxe et la sincérité authentique des peintures des artistes de Flandre et de Hollande, riches monde intérieur et la chaleur du cœur des étonnants maîtres d'Angleterre et d'Espagne des XVIIe et XVIIIe siècles. Parmi toutes les peintures, on se souvient des œuvres sensuelles et passionnantes du début de la Renaissance italienne. Des artistes célèbres ont exprimé avec vivacité leur sens de la couleur, qui reflète aujourd'hui des silhouettes sophistiquées chefs-d'œuvre classiques cette époque et l’esthétique moderne.
Surtout dans la collection de l'Ermitage, je voudrais noter les peintures d'Henri Matisse. Cet artiste, à l'aide de ses toiles, a fait rayonner le monde d'une beauté étonnante, d'une expression rythmique et d'un éclat extraordinaire. Il semblerait que ses œuvres soient si simples, mais des lignes et des formes extrêmement simplifiées montrent au spectateur la tension du monde émotionnel « hurlant ». Cette approche s'observe dans de nombreuses œuvres présentées dans le célèbre musée. Mais, malgré leur classicisme inhérent et leur nature organique, les peintures de l'Ermitage sont pleines d'une dynamique lumineuse. C'est cette combinaison de futurisme et de classicisme qui attire l'attention des connaisseurs de grand art du monde entier.
Peinture de l'Ermitage
Chers invités! La collection de peintures de l'Ermitage est divisée en 13 parties. La 14ème partie contient un peu plus d'une centaine de tableaux sélectionnés dans un style extrême haute résolution. Les images de la 14ème partie sont répétées. Attention : taille du fichier complet Les images de la partie 14 atteignent 100 Mo ; si vous accédez à Internet via une connexion modem, le temps nécessaire pour télécharger l'image complète peut être très important (de plusieurs heures à plusieurs jours).De nombreuses toiles présentes dans le 14e volet ont été retirées de la baguette avant le tournage, ce qui permet de voir le tableau en taille réelle, jusqu'aux bords de la toile. La photographie a été réalisée à l'aide d'un éclairage professionnel, d'un équipement photographique et de tables de couleurs, ce qui minimise le risque d'éblouissement et de déséquilibre des couleurs dans les peintures. Le post-traitement des images comprenait la correction des distorsions linéaires (jusqu'à 2°), le recadrage et une correction minutieuse des couleurs.
La partie 14 contient non seulement des peintures de l'Ermitage, mais également des peintures en haute résolution situées dans d'autres musées, mais incluses dans la même séance photo.
La collection Hermitage – un peu d’histoire
Tous les touristes visitant Saint-Pétersbourg se posent une question : que visiter pendant leur voyage. Cependant, presque tout le monde veut être sur la place du Palais et visiter le plus grand musée du monde, l'Ermitage. Des guides expérimentés recommandent à leurs clients de visiter cette meilleure galerie du monde par mauvais temps. Vous devez immédiatement vous attendre à y passer au moins 4 heures. Et si vous décidez de parcourir toute l’exposition à pied, vous marcherez environ 20 km. Il est donc préférable de faire plusieurs visites. La collection de 3 millions d'expositions reflète le développement de la civilisation humaine depuis l'époque de l'Égypte ancienne jusqu'à la culture du 20e siècle en Europe.
La partie la plus célèbre et la plus célèbre de la collection est la galerie d'art. Qui comprend des œuvres de Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Titien, Rembrandt, Rubens, Renoir, Cézanne, Monet, Van Gogh, Matisse, Gauguin. Dès sa création, la collection de l'Ermitage, tel un véritable trésor, était très importante pour tous ceux qui s'intéressaient à l'histoire et à l'art. Avant d'obtenir le statut de musée en 1852, l'accès à l'Ermitage était très limité. Ainsi, A.S. Pouchkine a cherché l'opportunité de travailler avec la collection par l'intermédiaire de V.A. Joukovski, qui a travaillé comme professeur de russe pour la princesse Charlotte (future épouse de Nicolas 1er, l'impératrice Alexandra Feodorovna). L'histoire du musée remonte à 1764, lorsque l'impératrice Catherine la Grande se vit offrir à Berlin une collection de 255 tableaux en paiement d'une dette envers la Russie. Immédiatement après, Catherine a émis un ordre d'acheter toutes les œuvres d'art de valeur mises en vente. Depuis, la collection n’a cessé de croître.
L'Ermitage d'État moderne est un complexe muséal complexe composé de six bâtiments situés le long des berges de la rivière Neva. Le bâtiment principal est le Palais d'Hiver. Le complexe du musée de l'Ermitage se compose de 5 bâtiments. Tous ont été conçus et construits sous la direction des meilleurs architectes de leur époque. Jusqu'à présent, la splendeur, l'élégance et le génie des bâtiments de l'Ermitage eux-mêmes ravissent de nombreux experts modernes. Le bâtiment principal, le Palais d'Hiver, ancienne résidence des empereurs russes, a été conçu par l'architecte Rastrelli dans le style baroque et construit entre 1754 et 1762. Cette structure luxueuse et minutieusement exécutée surprend par son espace, le bâtiment contient plus de 1 500 halls, plus de 1 700 portes et plus de 1 000 fenêtres De nombreux touristes visitant l'Ermitage pour la première fois notent que le bâtiment lui-même ne mérite pas moins d'attention que la collection elle-même.
Dans les premières années après sa fondation, l'Ermitage s'est reconstitué en acquérant des collections entières de peintures d'aristocrates européens. De 1769 à 1781 les collections du comte Johann Cobenzl à Bruxelles, du comte Heinrich Brühl à Dresde, de la collection Tronchin à Genève, du banquier Pierre Croz à Paris, de Lord Walpole en Angleterre et du comte François Baudouin à Paris ont été acquises. Ces collections ont façonné la nature future de la collection de peintures de l'Ermitage. Par la suite, non seulement des collections ont été achetées, mais également des œuvres individuelles, par exemple Alexandre Ier a acquis « Le Joueur de luth » du Caravage. Au XIXe siècle, une exposition consacrée à l'art espagnol apparaît après l'acquisition de la collection Kusvelt à Amsterdam. De plus, au 19ème siècle, la collection Old Russisch est apparue, sa base était la collection du roi des Pays-Bas Guillaume II et le don de D.P. Tatishchev. De nombreuses œuvres sont apparues dans la collection grâce à D.A. Golitsyne, qui a été ambassadeur de Russie en France, où il s'est lié d'amitié avec de nombreux représentants de la culture. Pour cette raison, des chefs-d'œuvre célèbres sont apparus à l'Ermitage : « Le retour du fils prodigue » de Rembrandt, « Judith » de Giorgione, « Bacchus » de Rubens et d'autres tableaux célèbres.
Epoque 17-18 siècles. présenté de manière beaucoup plus approfondie, complète et variée. L'Ermitage abrite des peintures de tous les plus grands artistes Europe de l'Ouest. L'art de Hollande, de Flandre, de France, d'Angleterre, d'Espagne peut être étudié dans ses moindres détails. Des mouvements entiers de la peinture – la Renaissance italienne, l’impressionnisme français – sont si bien représentés qu’ils permettent une compréhension détaillée de ces époques. Parallèlement, certaines œuvres phares manquent dans d’autres domaines de la peinture. Par exemple, il n’y a aucune œuvre de Francis Goya dans la collection espagnole et il n’y a aucune œuvre de Vermeer de Delft dans la collection des maîtres hollandais. Cela s'explique par le fait que la collection a été constituée comme une collection privée et qu'il n'était pas nécessaire de sélectionner des peintures pour refléter le cours du développement de l'époque.
Au début du 20e siècle. à l'Ermitage, il y avait plus de 600 000 œuvres d'art et antiquités.
La collection Hermitage a considérablement évolué depuis Révolution d'Octobre, lorsque, à la suite de la nationalisation, la collection du musée a été reconstituée par des collections privées. Des œuvres de Cézanne, Van Gogh, Matisse et Picasso sont apparues. En même temps, le plus oeuvres célébres nouveau gouvernement vendu. Ainsi, le tableau « L'Adoration des Mages » de Botticelli a quitté la Russie pour toujours et 48 autres œuvres les plus précieuses ont été perdues, ce qui a causé des dommages irréparables à l'Ermitage. Pendant les années de guerre, la collection de l'Ermitage a été évacuée vers Sverdlovsk et le bâtiment lui-même a été utilisé comme abri anti-bombes. Immédiatement après l'achèvement des travaux de restauration, l'Ermitage a repris son activité de musée et la collection a été restituée après l'évacuation. En 1981, le palais Menchikov est devenu l'une des divisions de l'Ermitage ; en 1999, la partie orientale du bâtiment de l'état-major a également été transférée au musée. Dans les années 2000, un entrepôt de stockage a été construit. Le musée est périodiquement rénové et de nombreux chefs-d'œuvre sont désormais accessibles au public.
L'Ermitage est un trésor national de l'art mondial
Tous ceux qui viennent à Saint-Pétersbourg s'efforcent de se rendre au célèbre Ermitage - le plus grand musée de Russie. Il est situé dans le complexe de bâtiments luxueux du Palais d'Hiver, qui appartenaient à la famille royale avant la révolution. On l'appelle à juste titre le trésor national de l'art mondial.
Le nom « Ermitage » a été donné à un bâtiment construit à côté du palais sur ordre de l'impératrice Catherine la Grande. Traduit en russe, cela signifie « solitude ». En effet, ces chambres étaient destinées au passe-temps privé de la reine. Ici, elle aimait passer des heures de détente, aménagées dîners pour un cercle sélectionné.
La date de fondation du musée du palais est 1764. Cette année, Catherine, grande amatrice d'art, a apporté sa première collection de peintures de Berlin pour la placer dans les bâtiments de l'Ermitage. Chaque année, les étonnantes collections s'agrandissaient continuellement, car l'impératrice n'épargnait aucune dépense pour les acquérir. Il est vite devenu évident que le petit musée était trop petit pour des chefs-d'œuvre de l'art mondial d'une taille aussi impressionnante. C'est ainsi qu'est apparu un autre bâtiment, appelé le Grand Ermitage.
Le Grand Ermitage comprend le bâtiment du Théâtre de l'Ermitage. Elle a été construite en 1787. l'architecte Quarenghi, qui s'est inspiré des réalisations de l'architecture de la Rome antique. Par conséquent, les sièges ici étaient disposés sous la forme d’un amphithéâtre. Délicieux rose et gris, les statues d'Apollon et des neuf muses créaient un sentiment d'antiquité. À l'époque de l'impératrice Catherine II, des représentations étaient organisées au théâtre pour les parents et associés, les diplomates étrangers et autres invités nobles. Avant le début des représentations, l'intelligentsia invitée s'est promenée tranquillement dans l'Ermitage, contemplant les peintures de Botticelli, Léonard, Raphaël, Rembrandt et bien d'autres maîtres. Actuellement, des soirées de ballet avec la participation de stars de la scène célèbres et des concerts y sont organisés. musique classique, soirées opéra.
L'Ermitage a surpris et continue de surprendre tous ceux qui l'ont déjà visité. Le célèbre diplomate et écrivain espagnol Juan Valera, après son séjour à l'Ermitage en 1856, a reflété ses impressions dans ses « Lettres de Russie ». Il décrit certains des miracles qu'il a vus - une variété de jaspe, de dorure, de malachite, des portraits majestueux d'empereurs dans des cadres élégants, un grand nombre de peintures habilement peintes, une beauté et une grâce de sculptures parfaites, un luxe de bijoux sans précédent. Il a été particulièrement impressionné par les œuvres espagnoles et Artistes italiens, sculpture romaine, bijoux anciens en or, une vaste collection numismatique, ainsi qu'une collection de pierres sculptées antiques.
Il est très difficile de décrire avec des mots les impressions de la visite de l'Ermitage. Dès les premières marches de son escalier royal jordanien, le luxe et le faste qui règnent ici se dévoilent au regard. Le temps semble s'arrêter dans ces salles majestueuses parmi d'immenses vases en malachite, des sarcophages égyptiens, des tableaux des grands maîtres de la peinture et de la sculpture européennes, de l'argenterie et divers objets d'art décoratif.
Après le règne de Catherine, sous Nicolas 1er, un autre bâtiment de ce plus grand complexe muséal fut érigé, appelé le Nouvel Ermitage. Sa façade principale, face à la rue Millionnaya, est décorée de puissantes figures en granit des Atlantes. Il s'agit du premier bâtiment en Russie construit spécifiquement pour un musée d'art.
Les plus grandes collections d'objets d'art qui s'y trouvent ne sont devenues accessibles aux visiteurs qu'après la Révolution d'Octobre. Avant cela, seuls les plus chanceux qui avaient reçu une invitation personnelle du monarque pouvaient les admirer. Aujourd’hui, vous pouvez examiner n’importe quelle pièce qui vous intéresse. Les cinq bâtiments sont unis par des passages internes, des escaliers et des galeries. Les collections les plus riches de l'Ermitage contiennent plus de 3 millions d'expositions et la surface d'exposition est de 50 000 mètres carrés. m.
Pour avoir une idée générale du musée, il faut monter l'escalier de l'Ambassadeur jusqu'au deuxième étage du palais. Traversez ensuite les salles d'apparat des halls jusqu'à la Galerie Militaire, érigée en l'honneur de la victoire de l'armée russe sur Napoléon. Ses murs conservent soigneusement des centaines de portraits de généraux russes ayant participé aux guerres. Ensuite, il y a la salle du Grand Trône (Saint-Georges), d'où l'on accède au Petit Ermitage, célèbre pour la splendeur de la salle du Pavillon. Son attraction particulière est l'horloge inhabituelle du paon. Ils ont été fabriqués en Grande-Bretagne dans les années 1770 à partir de bronze, d'argent, de strass et de dorure. La montre est toujours en état de marche. Il s’agit de la seule plus grosse mitrailleuse du XVIIIe siècle au monde qui soit restée inchangée.
La Pinakothek, c'est-à-dire une collection de collections de peintures, commence au Grand Ermitage. Des chefs-d'œuvre de la peinture italienne sont présentés dans 40 salles. Un des tableaux anciens art italien est la « Madone », réalisée par l'artiste siennois Simone Martini, qui est le dessin du diptyque pliant « L'Annonciation », créé au XIVe siècle. Les deux galeries suivantes sont consacrées à la peinture florentine et vénitienne. De là, vous pouvez accéder à la salle Léonard de Vinci. En règle générale, il y a beaucoup de monde et autres oeuvres célébres, comme « Madonna Benois », « Madonna Lita », etc., vous pouvez souvent voir des files d'attente.
La collection italienne se poursuit au Nouvel Ermitage. Ici, vous devez visiter les charmantes loggias de Raphaël - Copie exacte Création vaticane d'un maître talentueux. Le luxe de la décoration des salles majestueuses est créé par des parquets à couper le souffle, des cheminées, des tables peintes de peintures dorées, d'immenses vases en lapis-lazuli, des lampes en rhodonite, jaspe, porphyre, de lourds candélabres en bronze, qui sont de vraies œuvres art.
Outre l'art italien, l'art espagnol mérite certainement une attention particulière à l'Ermitage. Les œuvres exposées dans deux salles regorgent des noms des plus grands maîtres espagnols. Parmi eux figurent El Greco, Murillo, Velazquez et même Goya. La salle Rembrandt abrite une collection inoubliable de ses œuvres. L'Ermitage contient environ un millier de tableaux des plus célèbres Artistes néerlandais. Vous pourrez vous familiariser avec leurs ateliers, exécutés incroyablement paysages réalistes et natures mortes.
Ensuite, les visiteurs découvriront l'une des meilleures collections au monde art français. Ici, vous pouvez voir des œuvres étonnantes de vos propres yeux. impressionnistes français et post-impressionnistes : Claude Monet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Pablo Picasso.
Ne manquez pas l'occasion d'admirer l'intérieur du Salon Doré aux murs dorés. On y trouve une collection de camées sculptés achetés par Catherine la Grande au duc d'Orléans. Des soirées musicales ont été organisées dans le salon cramoisi, qui n'est pas sans rappeler la décoration en soie des murs représentant des instruments de musique.
Après la première partie du programme d'excursions, vous pourrez vous détendre avec une tasse de café aromatique dans l'agréable cafétéria du musée. Après tout, devant le public attend la salle antique de l'Égypte ancienne, où, parmi les nombreuses expositions, vous pourrez voir la momie d'un prêtre égyptien datant du 10ème siècle. avant JC e. La collection égyptienne est très intéressante dans la mesure où elle représente presque toutes les périodes du développement de cet ancien État.
En poursuivant votre visite du musée, impossible de passer à côté de ce exposition précieuse, comme le vase Kolyvan. Son poids est de 19 tonnes et sa hauteur atteint 3 mètres. Le vase a été fabriqué à l'usine Kolyvan dans l'Altaï, par sculpture à long terme (plus de 14 ans) à partir d'un monolithe de jaspe Revnev. Ensuite, le vase a été livré à Saint-Pétersbourg et installé à l'Ermitage.
En plus de tout cela, l'Ermitage comprend une salle spacieuse à vingt colonnes, décorée de colonnes monolithiques en granit gris, avec des mosaïques et des sols romains élégamment décorés. Une variété de vases et d'amphores antiques dominent ici. Le plus célèbre est le vase Kuma à vernis noir, appelé « Reine des vases », situé au centre de la salle, sous un couvercle en verre spécial. Elle est dédiée aux dieux de la fertilité et se distingue par un beau relief qui a conservé dorure et traces couleurs vives. Il existe également une petite mais remarquable collection étrusque.
Une visite du premier étage du Nouvel Ermitage sera très intéressante et mémorable. Ici vous avez la possibilité de voir de magnifiques collections Art ancien. Parmi eux se trouve une statue de Jupiter, dont la hauteur atteint plus de 3 mètres, trouvée dans la villa de campagne de l'empereur romain Domitien. La sculpture de la Vénus tauride a été acquise auprès du pape à l'époque de Pierre 1 et est considérée comme le premier monument antique de l'Empire russe. Le musée compte plus de 20 salles dédiées au monde antique. L'art de l'Italie et de Rome antiques, de la Grèce antique et de la région nord de la mer Noire s'exprime dans les collections les plus rares de vases, de pierres précieuses, de bijoux, de sculptures et de terres cuites.
Le vaste complexe muséal offre une occasion unique de visiter les magasins d'or et de diamants, qui conservent de manière sacrée des objets en métaux et pierres précieux. De nombreuses expositions ont été apportées de divers pays et sont des éléments de leur histoire - de l'époque de l'or scythe et grec aux délices de la joaillerie moderne. Les fantasmes des bijoutiers expérimentés sont captivants, incarnés dans une merveilleuse variété de bracelets, de bagues athéniennes, de tabatières, de bonbonnières, d'articles de toilette, d'armes précieuses et d'objets de luxe des reines russes. Vous pouvez également voir des objets en or et des bijoux des membres de la famille impériale Romanov, des monuments d'art religieux, des cadeaux diplomatiques à la cour russe et des produits de la célèbre société Fabergé. En contemplant de ses propres yeux toute cette splendeur, on pense involontairement à la manière dont s'exprime spirituellement la maîtrise des compositions des artistes et des sculpteurs, et à quel point leur virtuosité est inimaginable. exécution technique. L'Ermitage est un lieu d'histoire vivante, après une visite où chacun conserve les impressions de ce qu'il a vu pour le reste de sa vie.
Ancien Ermitage
L'Ancien ou Grand Ermitage a été construit selon les plans de Yu. M. Felten en 1770-87 pour les collections en croissance rapide de Catherine II, qui ne disposaient plus de suffisamment d'espace. Petit Ermitage. Initialement, ce bâtiment de l'Ermitage, le deuxième d'affilée, situé le long de la Quai du Palais, s'appelait « un bâtiment dans la lignée de l'Armitage » et ne changea de nom qu'en milieu du 19ème siècle, dans le cadre de l'ajout du nouveau Musée Impérial. C’est alors que le « bâtiment dans la lignée de l’Armitage » reçut un nom Ancien Ermitage, et le bâtiment érigé du côté de Bolshaya Millionnaya s'appelait Nouvel Ermitage. Ainsi, l'histoire architecturale du Vieil Ermitage s'est avérée étroitement liée au développement de l'ensemble du complexe de bâtiments de la résidence impériale et peut être divisée en deux périodes historiques. La première couvre la fin du XVIIIe siècle – le début XIXème siècle, lorsque le « bâtiment dans la lignée de l’Armitage » fut constitué comme un bâtiment indépendant. La deuxième période est associée à une reconstruction radicale des intérieurs du Vieil Ermitage, réalisée au milieu du XIXe siècle.
Au XVIIIe siècle, la construction de l'Ancien Ermitage s'est réalisée en deux étapes. Initialement, Felten a érigé un petit bâtiment, le reliant par un passage « aérien » au Petit Ermitage. Puis, sur instruction de Catherine II, l'architecte l'a agrandi jusqu'à l'angle de la digue du Palais et du canal d'Hiver. Peu de temps après l'apparition du Théâtre de l'Ermitage sur la rive opposée du canal, Felten y jeta une transition en arc, reliant ainsi tous les bâtiments de la résidence impériale face à la Neva. L'architecte a accordé une attention particulière à la décoration des intérieurs du deuxième étage de l'Ancien Ermitage, réunis dans l'enfilade cérémonielle de la Neva. C'est à travers lui que passait le parcours des soi-disant sorties officielles de l'Impératrice du Théâtre de l'Ermitage après les représentations.
Un passage cérémonial à travers les salles, entouré de la suite du palais, passé peintures Les écoles italiennes, espagnoles et hollandaises, les collections de glyptique et de numismatique, se terminaient généralement dans le pavillon nord du Petit Ermitage avec le Grand Kurtag, ou « Ermitage », auquel assistaient jusqu'à 300 invités. Au début des années 1850, après l'achèvement de la construction d'un bâtiment de musée spécial - le Nouvel Ermitage - et le transfert de la plupart des collections là-bas, la destination et la décoration des intérieurs de l'Ancien Ermitage furent modifiées. En raison de l'emplacement aux étages inférieurs du bâtiment Conseil d'État et le Comité des Ministres Empire russe l'architecte A. I. Stackenschneider, à l'emplacement de la salle Ovale, où se trouvait la célèbre bibliothèque de Voltaire à l'époque de Catherine, a créé le Grand Escalier, reliant les bâtiments du Conseil d'État au Petit Ermitage et au Palais d'Hiver. Un escalier luxueux mène au deuxième étage, entouré de magnifiques colonnes de marbre blanc de Carrare. L'abat-jour du peintre français du XVIIIe siècle Gabriel François Doyen est la seule chose que Stackenschneider a sauvée de la salle ovale. Il représente « Les vertus représentant la jeunesse russe auprès de Minerve » - une allégorie qui rappelle le fait que l'Ermitage appartenait autrefois à la « Minerve russe » - la patronne des sciences, de l'artisanat et des arts, l'impératrice Catherine II. La disposition des pièces s'ouvrant derrière l'escalier soviétique a été laissée inchangée par Stackenschneider, mais la conception décorative est de style historiciste. L'architecte, avec son goût raffiné et son imagination caractéristiques, combinant harmonieusement des éléments de différents styles historiques, une variété de formes et de matériaux artistiques, a atteint ici la vraie perfection.
Depuis la fin du XVIIIe siècle, la salle à côté de l'escalier soviétique abrite l'une des meilleures collections de peintures de l'Ermitage impérial : des peintures du grand peintre hollandais Rembrandt Harmensz van Rijn. Après avoir achevé la construction du Nouvel Ermitage et y avoir déplacé les collections, Stackenschneider a radicalement changé le but et la nature de la décoration décorative de cet intérieur. L'architecte a rempli l'espace de la salle de réception principale d'une abondance de détails colorés et dorés brillants : huit colonnes en jaspe vert Revnev avec des chapiteaux dorés installées le long des murs reposaient sur des socles en marbre artificiel gris et rouge. Au lieu de poêles suédois, des cheminées décorées de marbre coloré et de dorures ont été placées sur les murs du fond de la salle. Des pilastres décoratifs avec des panneaux pittoresques sont situés sur les murs en marbre artificiel blanc comme neige. Ainsi, la salle est passée d'une salle de musée à la salle de réception principale. Il y a actuellement une collection d'œuvres ici stade précoce Peinture italienne, époque dite Proto-Renaissance. DANS fin XIX- début du 20ème siècle œuvres similairesétaient appelés primitifs, d'où le nom de la salle - la Salle des Primitifs italiens.
La grande salle à double hauteur de l'Ancien Ermitage de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle abritait une collection d'œuvres Maîtres italiens XV-XVIII siècles et s'appelait italien. Sa décoration était simple et austère. Stackenschneider a transformé la salle en un intérieur de palais luxueux, frappant par une variété de décorations faites de matériaux rares. Les incroyablement belles colonnes rouge-vert en ruban de jaspe Kushkulda sont installées sur des cheminées en marbre blanc de Carrare décorées de lapis-lazuli et de panneaux de mosaïque. Les portes uniques de la salle, en ébène, sont tapissées d'un ornement imitant la technique de la « boule », une combinaison d'os d'écaille de tortue et de cuivre doré. Aux panneaux pittoresques d'Alessandro Padovanino (Varotari), qui se trouvaient ici avant la perestroïka, ont été ajoutés plusieurs panneaux plus petits du peintre russe Fiodor Antonovitch Bruni. Au-dessus des portes se trouvent des médaillons en relief avec des portraits de maréchaux russes : P. A. Rumyantsev, A. V. Suvorov, M. I. Kutuzov, I. F. Paskevich. Actuellement, deux chefs-d'œuvre de la collection de l'Ermitage sont exposés ici - « Madonna Benois » et « Madonna Litta » de Léonard de Vinci, c'est pourquoi la salle porte le nom du grand artiste italien.
À la fin des années 1850, la décoration des nouvelles salles de l'enfilade Nevski du Vieil Ermitage était achevée. Cette moitié résidentielle était destinée au fils de l'empereur Alexandre II, héritier du tsarévitch Nikolaï Alexandrovitch. Mais l'héritier, en phase terminale, mourut à Nice en 1865, et ses chambres, qu'il ne vit jamais, devinrent l'une des moitiés libres de la résidence impériale d'hiver.
Dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle, la destination des salles de la suite avant a changé à plusieurs reprises. Jusqu'en 1899, il abritait une vaste collection des écoles de peinture française et flamande qui, après le transfert de la collection de peintures de l'école russe au Musée Alexandre III (aujourd'hui Musée d'État russe), prit place dans les salles de le Nouvel Ermitage. Les locaux libérés ont retrouvé leur destination initiale en tant que quartiers résidentiels de la 7e moitié libre du Palais d'Hiver. Des invités célèbres de la cour impériale séjournaient parfois dans les intérieurs luxueux.
Quelques décennies plus tard, les salles furent à nouveau cédées au musée. Aujourd'hui, dans ce cadre architectural du milieu du XIXe siècle, se trouve l'une des collections les plus célèbres de l'Ermitage - la collection Œuvres italiennes art de la Renaissance.
Le bâtiment de l'Ancien Ermitage occupe un espace limité à l'est par un canal étroit - le Canal d'Hiver, reliant deux rivières - la large et profonde Neva et la petite Moïka sinueuse. Sur la rive opposée, au début du XVIIIe siècle, se trouvait le Palais d'Hiver de Pierre Ier, qui à la fin du siècle était délabré et vide. En 1783, à l'emplacement de cet ensemble, Catherine II chargea son architecte de cour G. Quarenghi de construire un nouveau théâtre de cour. Le décret portant sa construction fut signé le 6 novembre 1783. Quarenghi a réussi à créer un véritable chef-d'œuvre architectural - l'un des théâtres de palais parfaits en Russie et en Europe. L'architecte a utilisé le premier étage de l'ancien palais d'hiver de Pierre Ier comme base, construisant une salle de théâtre et une scène sur sa base. Le théâtre commence par un foyer situé au sommet de l'arc de transition. Deux murs longitudinaux du hall, percés du sol au plafond par des fenêtres, créent l'illusion d'un espace ouvert au-dessus de la surface lisse de la Neva, d'une part, et au-dessus du monde fermé et raffiné des bâtiments de Saint-Pétersbourg qui s'étendent le long de la rivière. La rivière Moika, de l'autre.
Le foyer acquiert son aspect moderne en 1904, après une nouvelle décoration réalisée par l'architecte Léonty Nikolaïevitch Benois à l'imitation du style rococo. L'auditorium séduit par l'équilibre et la proportionnalité des proportions. Prenant comme base la forme d'un ancien théâtre romain, Quarenghi a disposé les rangées de sièges en forme d'amphithéâtre.
Quarenghi a décoré le portail de la scène et les murs avec des colonnes corinthiennes, les a tapissés de marbre artificiel polychrome et a habilement introduit des reliefs décoratifs et des sculptures dans l'ensemble de la salle, qui représentaient les dieux célestes et terrestres. Le théâtre est devenu le lieu de villégiature préféré de l'impératrice Catherine II. Tout est ici harmonieusement réuni meilleures réalisations Architecture théâtrale européenne - excellente acoustique, scène confortable, sièges confortables pour les spectateurs - avec la grâce et l'intimité inhérentes au cinéma maison impérial. Les représentations réunissaient généralement toute la Cour, la famille de l'héritier, les diplomates - parfois jusqu'à 200 invités. L'architecture de l'auditorium a ravi les contemporains. Des troupes composées des meilleurs artistes russes et étrangers se sont produites sur sa scène.
Actuellement, des représentations ont lieu au Théâtre de l'Ermitage et des artistes de grandes productions de Saint-Pétersbourg, de Russie et du monde entier se produisent. Une attraction particulière du Théâtre de l'Ermitage est l'exposition commémorative « Le Palais d'Hiver de Pierre Ier », située à son étage inférieur. Il a été créé assez récemment - lors de la reconstruction du théâtre, réalisée en 1987-89 par des spécialistes de l'Ermitage. De vastes recherches archéologiques entreprises à cette époque dans le sous-sol du théâtre ont révélé d'authentiques fragments architecturaux du palais de Pierre, dont la construction a commencé en 1716 selon les plans de l'architecte Georg Johann Matarnovi et a été achevée en 1723, après sa mort, par Dominique Trezzini. G. Quarenghi n'a pas détruit le bâtiment, faisant du premier étage du Palais Pierre la fondation du bâtiment du Théâtre de l'Ermitage, et a ainsi permis de le recréer 200 ans plus tard Cour, une galerie avec une arcade et une partie des intérieurs. Les salles du Troisième et dernier Palais d'Hiver de Pierre Ier ont été conservées sans décoration intérieure.
Dans la salle à manger, la salle d’étude et la salle de tournage, recréées après restauration, sont présentés des objets des réserves de l’Ermitage qui étaient utilisés à la cour du tsar. Dans la cour préservée, recouverte de pavés de l'époque de Pierre, se trouve une calèche réalisée d'après les dessins de Nicola Pino. Aujourd'hui exposée dans le palais de Pierre Ier, une œuvre posthume figure de cire, ou « Wax Person », le roi, réalisé par B. K. Rastrelli. Des moulages du visage et des mains de Pierre Ier ont été réalisés par le sculpteur après la mort de l'empereur. L'œuvre finie est une copie exacte de son apparence. Ainsi, au Théâtre de l'Ermitage, deux se sont rencontrés époques historiques, inspiré par le génie de deux grands empereurs - Pierre Ier et Catherine II.
Nouvel Ermitage
L'idée de construire le Nouvel Ermitage, qui réunissait dans ses murs les trésors artistiques de la couronne impériale, auparavant dispersés parmi les collections du Petit et de l'Ancien Ermitage, Tauride, Anichkov, Tsarskoïe Selo, Peterhof et d'autres palais royaux, appartenait à Empereur Nicolas Ier, par décret duquel en 1842-51. Un nouveau musée a été érigé non loin du Palais d'Hiver, complétant l'aspect architectural de la résidence impériale de Saint-Pétersbourg. Le bâtiment a été conçu par le célèbre architecte Leo von Klenze (1784-1864) - auteur de deux célèbres musées munichois - la Pinacothèque et la Glyptothèque, construits pour abriter les collections de peintures et de sculptures du roi de Bavière Louis Ier. En 1838, Nicolas Je leur ai rendu visite et j'ai été très impressionné. Sur la base de ce qu'il a vu, il a ordonné à Klenze de concevoir le « Musée impérial » à Saint-Pétersbourg.
Le monarque russe a confié à l’architecte une tâche qui dépassait en ampleur et en complexité de solution tous les projets précédents de l’auteur. Le Nouvel Ermitage, premier musée d'art de Russie, devait incarner les idées les plus avancées sur le musée en tant que réceptacle universel de l'expérience artistique de l'humanité. D'énormes collections il était destiné à y être placé selon un système et une méthodologie clairs qui permettraient d'obtenir les informations les plus complètes sur l'histoire de l'art mondial. De plus, selon la volonté de Nicolas Ier, les façades et les intérieurs du Musée impérial devaient avoir un aspect cérémonial digne du statut de résidence impériale dont il faisait partie.
Un tel musée dans le musée, dans lequel la coexistence harmonieuse divers genres et les formes des beaux-arts et de l'architecture, Klenze a créé le Nouvel Ermitage Impérial. Le bâtiment majestueux, dont l'extérieur est décoré dans un style néo-grec, a également reçu son propre symbole architectural - un portique avec dix figures d'Atlantes. Réalisés en granit de Serdobol dans l'atelier du sculpteur Alexandre Ivanovitch Terebenev, ils forment, comme les antiques Propylées, l'entrée du Temple du Grand Art.
Dans la création du Nouvel Ermitage, un rôle exceptionnel a appartenu à la Commission de construction, qui a réuni d'éminents architectes et ingénieurs de Saint-Pétersbourg, parmi lesquels deux architectes - V. P. Stasov et N. E. Efimov - sont à juste titre considérés comme les co-auteurs de L. von Klenze. . La décoration unique de chaque façade, halls, galeries ou bureaux du Nouvel Ermitage a été créée selon les conceptions originales de Klenze. C'est à lui que le principal mérite appartient à la création d'un ensemble grandiose d'intérieurs de musée, qui, avec toute la richesse et la diversité des formes et des types de décoration picturale, sculpturale et décorative, laissent l'impression d'une architecture et d'un musée étonnamment holistiques. espace.
Selon la disposition générale, les locaux de l'étage inférieur du Nouvel Ermitage étaient consacrés aux collections de sculptures, tandis que les salles de l'étage supérieur étaient censées accueillir les collections picturales du musée impérial. L'enfilade principale du deuxième étage est formée de trois grandes salles de compensation. Le type unique de plafonds voûtés géants surmontés de lucarnes leur donne ce nom distinctif. C'est ici que se trouvaient les plus grandes peintures des collections des écoles de peinture italienne et espagnole, pour lesquelles l'éclairage naturel zénithal était considéré comme le plus avantageux.
Halls de dégagement
Sous le noble éclat des voûtes en stuc doré, sur fond de murs rouge foncé, des toiles de grands maîtres, des tables, des vases, des lampadaires en malachite, porphyre, rhodonite, jaspe, lapis-lazuli, réalisés à Peterhof, Ekaterinbourg et Kolyvan les usines lapidaires, cohabitent solennellement dans un seul espace de l’intérieur. Du côté du Canal d’Hiver, une galerie allongée jouxte les Grandes Dégagements, qui est une répétition des Loggias de Raphaël au Vatican. La galerie, construite au XVIe siècle par l'architecte Bramante et peinte plus tard par Raphaël selon la technique de la fresque, a été recréée à Saint-Pétersbourg conformément à la volonté souveraine de l'impératrice Catherine la Grande en 1783-92. Les mesures architecturales à Rome ont été réalisées par G. Quarenghi et le bâtiment de Saint-Pétersbourg a été érigé en stricte conformité avec celles-ci.
Des copies des fresques de Raphaël ont été commandées au peintre romain Christoph Unterberger, qui, avec ses assistants, les a transférées sur toiles. Chefs-d'œuvre du Vatican maîtrise. En 1787-88, ils furent renforcés à l'intérieur des loggias de Raphaël à Saint-Pétersbourg. La galerie se compose de treize compartiments - Loggias. Leurs murs et leurs voûtes sont recouverts de motifs complexes peinture décorative, l'ornement dit grotesque créé par Raphaël sous l'influence de peintures anciennes, qu'il a étudiées lors des fouilles de la Rome antique. Chaque coffre contient quatre peintures sur des sujets bibliques - depuis la fondation du monde et l'histoire d'Adam et Ève jusqu'à la crucifixion du Christ. Cet ensemble connut sa seconde naissance au milieu du XIXème siècle.
Enfilade
Lors de la construction du Nouvel Ermitage, l'ancien bâtiment des Loggias de Raphaël a été démantelé, ainsi que les peintures sur toile réalisées au XVIIIe siècle. Selon la volonté de Nicolas Ier, l'architecte Klenze a inclus une reconstitution complète des Loggias de Raphaël au Musée Impérial. Ainsi, des copies pittoresques des fresques vaticanes du grand maître de la Renaissance, aujourd'hui presque perdues, ont trouvé une place de choix dans l'ensemble des intérieurs des musées. Cependant, la Galerie d'Art n'occupait pas toutes les salles du deuxième étage du Nouvel Ermitage. La suite entière située le long des Loggias Raphaël - à partir de salle moderne Majolique italienne dans les salles des chevaliers et des douze colonnes - comprenait des collections d'art de taille de pierre et de numismatique. La décoration de ces intérieurs se distinguait par une plus grande richesse décorative. Les peintures polychromes des murs et des plafonds, les reliefs et les moulures en stuc, ainsi que les parquets marquetés uniques formaient un cadre précieux pour les collections d'œuvres miniatures de glyptique et d'art des médailles.
Peinture ancienne
La Galerie historique de la peinture ancienne, comme les Loggias de Raphaël, est un autre ensemble artistique du Nouvel Ermitage, dans lequel le cycle peintures monumentales domine la décoration intérieure. Les murs de la galerie sont décorés de 86 peintures uniques, peintes selon la technique ancienne de l'encaustique - peintures à la cire sur planches de cuivre. Exécutés par le peintre munichois Georg Hiltensperger, ils ont capturé des événements de l'histoire ancienne et des scènes légendaires racontant l'origine de l'art dans les temps anciens, les découvertes et les réalisations des peintres anciens, les inventions de diverses techniques et technologies de la peinture, l'épanouissement de l'art en Hellas et son déclin dans la Rome antique, en des temps troublés invasions de vandales.
La légendaire histoire de l'art, présentée sur les murs de la Galerie d'Histoire de la Peinture Ancienne, aujourd'hui en grande partie tombée dans l'oubli, selon le projet de l'architecte, devait précéder la rencontre des visiteurs du musée, arrivés ici par le Grand Escalier, avec de véritables chefs-d'œuvre de la peinture européenne dans les salles du deuxième étage du Nouvel Ermitage. Le grand escalier large et en pente douce, divisé en trois volées, forme une perspective expressive dans laquelle les marches de marbre blanc et le magnifique stuc jaune des murs contrastent efficacement avec les colonnades en granit des galeries supérieures, inondées des deux côtés de flots de lumière. . Vingt colonnes en granit de Serdobol soutiennent le plafond à caissons, complétant la composition architecturale rythmiquement harmonieuse et aux couleurs exquises de la plate-forme supérieure et des galeries du grand escalier. Depuis 1861, une collection de sculptures d'Europe occidentale de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle y est exposée, mettant en valeur les œuvres des plus grands maîtres du néoclassicisme - Antonio Panova et Bertel Thorvaldsen.
Les collections d'art ancien sont situées dans des salles spécialement créées au premier étage. Klenze a atteint une véritable perfection dans la décoration des intérieurs de cette partie du bâtiment. Créant l'espace le plus harmonieux pour exposer des sculptures en marbre anciennes et modernes, des vases décoratifs, du petit art plastique, de la numismatique et de la glyptique du monde antique, l'architecte a subtilement stylisé l'environnement historique dans lequel ces œuvres existaient.
Sur les côtés du hall d'entrée principal, conçu selon les formes du péristyle antique, Klenze a placé des collections de sculptures antiques de Grèce et de Rome.
Salle de Dionysos
La salle de Dionysos reproduit l'aspect d'une galerie antique dont les murs longitudinaux sont disséqués par de puissants piliers, le sol est décoré de mosaïques polychromes et la décoration du plafond est stylisée dans l'esprit d'un ancien plafond à caissons. Bordée de marbre artificiel rouge, la salle constitue un excellent environnement pour exposer des statues antiques en marbre blanc. L'équilibre classique des proportions distingue les compositions sculpturales, les armoires, les vitrines, les fauteuils et les canapés pour les visiteurs, réalisés dans le style « néo-grec » d'après les croquis de von Klenze. Un effet similaire de synthèse entre l'architecture intérieure et l'exposition muséale est également présent dans la salle aux vingt colonnes et la salle Jupiter.
L'immense espace de la salle Jupiter ressemble par son échelle aux palais des empereurs romains. Une gigantesque voûte plate, traversée de puissants bandeau, ornée de reliefs polychromes, repose sur de puissants pylônes dépassant des murs. Ils sont finis avec du marbre artificiel dans un ton vert foncé, imitant des carrés avec un motif de texture aléatoire. Sur le fond du mur longitudinal, dans les profonds retraits formés par les pylônes, des statues en marbre blanc des dieux antiques, des sarcophages en relief et des bustes d'empereurs romains s'affichent sur un noble fond vert. L'effet décoratif global est renforcé par le parquet marqueté réalisé selon la technique de la mosaïque florentine.
Salle à vingt colonnes
Dans la salle aux vingt colonnes, Klenze a magistralement stylisé l'espace d'un temple antique, divisant la pièce par deux rangées de colonnes ioniques monumentales. La salle a été conçue par l'architecte spécifiquement pour la collection de vases gréco-étrusques. À cet égard, dans la décoration des murs, des poutres et des caissons de plafond, Klenze a inclus des compositions ornementales, florales et à plusieurs figures réalisées dans l'esprit de la peinture sur vase ancienne. Véritable œuvre d'art, le sol en mosaïque, réalisé selon la technique de terrazzo vénitien la plus sophistiquée par les maîtres de l'usine lapidaire de Peterhof, est une exposition indépendante de la salle. Aujourd'hui, dans l'espace de la salle aux vingt colonnes, derrière les rangées ordonnées de colonnades, s'exhibent des vases antiques peints, des objets en verre et en métal et des pierres précieuses.
La stylisation classique stricte qui prévaut dans la décoration des intérieurs du premier étage du Nouvel Ermitage met en valeur la noble beauté des œuvres d'art du monde antique, constituant la plus haute réalisation dans l'art des intérieurs de musée du XIXe siècle.
Pour la première fois, le Nouvel Ermitage devint accessible aux visiteurs le 5 (17) février 1852. Le musée, selon les instructions de Nicolas Ier, devint le prolongement de la résidence impériale.
L'Ermitage (Saint-Pétersbourg) est l'un des trois musées les plus célèbres et les plus grands au monde. Son histoire et sa collection méritent une attention particulière. Presque tous les touristes qui viennent dans la capitale du nord de la Russie s'efforcent de se rendre à l'Ermitage. Parlons de ce qu'il y a de remarquable dans la collection d'œuvres d'art de ce musée. Et aussi sur les projets et faits les plus intéressants de la vie de l'Ermitage.
Histoire de la création
Le début de la future collection du musée a été posé par l'impératrice Catherine II. Elle s'acheta des œuvres d'art ; son acquisition la plus importante fut la collection du marchand Gotzkovsky. Au début, la collection était hébergée dans des palais, mais elle s'agrandit rapidement et l'impératrice réalisa bientôt qu'il était nécessaire de construire un bâtiment spécial.
La véritable histoire de l'Ermitage commence en 1764, lorsque le Petit Ermitage est fondé. Mais très vite ce bâtiment se remplit d'œuvres d'art, et en 1775 apparaît le bâtiment du Grand Ermitage. À la fin du XVIIIe siècle, l'Ermitage abritait l'une des plus belles et des plus grandes collections d'art d'Europe. Le musée comptait toute une équipe d'acheteurs qui travaillaient pour lui, recherchant dans toute l'Europe des expositions exceptionnelles. Au milieu du XIXe siècle, le complexe muséal a été complété par un autre bâtiment et a acquis son aspect actuel. Jusqu'en 1917, le musée n'était pas largement accessible ; les billets ne pouvaient être obtenus qu'à la billetterie du palais et ils n'étaient pas distribués à tout le monde. Après la révolution, le musée est devenu un bien public, une partie de la collection a été répartie entre différents musées de l'État, mais la collection a également été reconstituée par l'importation d'objets de valeur provenant de collections privées. Le gouvernement soviétique a vendu certaines œuvres à l'étranger, essayant de reconstituer les réserves d'or et de devises du jeune État. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les objets de valeur de l'Ermitage furent évacués vers l'Oural, mais en 1945 le musée fut rouvert aux visiteurs.
L'Ermitage aujourd'hui
L'Ermitage moderne (Saint-Pétersbourg) est le plus grand complexe culturel, de recherche et muséal du pays. L'Ermitage est aujourd'hui en pleine croissance, des bureaux de représentation du musée ont déjà été ouverts dans 4 villes et une nouvelle ouverture est en préparation à Ekaterinbourg. Le personnel de l'Ermitage réalise un énorme travail pédagogique et scientifique, coopère avec tous les plus grands musées du monde et organise des expositions dans différents pays. En cours super activité Pour reconstituer la collection, les spécialistes recherchent des expositions dignes d'intérêt et négocient avec les collectionneurs. Le musée est aujourd'hui un grand complexe, des travaux de restauration y sont en cours, des examens sont en cours et un vaste programme est mis en œuvre pour attirer les visiteurs. Au moins 5 millions de personnes viennent ici chaque année.
Bâtiments de l'Ermitage
L'immense complexe appelé aujourd'hui l'Ermitage comprend 5 bâtiments principaux, sans compter les pièces individuelles dans d'autres bâtiments, par exemple dans le bâtiment de l'état-major. La salle la plus ancienne du musée est le Petit Ermitage. Elle a été construite en 1764-1766 par l'architecte J. Felten. Le complexe du Petit Ermitage comprend également les célèbres jardins suspendus et les pavillons nord et sud. Le complexe est conçu dans un style classique strict. En 1777, le même Y. Felten érigea le Grand Ermitage ; il se combine harmonieusement avec les structures du complexe précédemment construites. Plus tard, D. Kvarneghi ajouta à cette maison un bâtiment dans lequel se trouvent les loggias de Raphaël.
À la fin du XIXe siècle, Leo von Klenze a conçu un bâtiment spécial pour la visite publique du musée, appelé le Nouvel Ermitage. Le bâtiment spectaculaire de style historiciste s'intègre harmonieusement dans le complexe créé précédemment. L'élément le plus célèbre de cet édifice est le portique d'entrée avec des atlas. Une autre salle incluse dans le complexe est le Théâtre de l'Ermitage. Elle a été construite sous Catherine II. Aujourd'hui, des spectacles et des concerts y sont donnés et des expositions sont présentées. L'Ermitage d'État, dont les salles étonnent par leur splendeur et leur ampleur, est un véritable symbole de Saint-Pétersbourg. Et le complexe de bâtiments du musée est l’un des principaux éléments architecturaux dominants de la ville.
Collection
De nombreux volumes et catalogues sont consacrés à la description de la collection de l'Ermitage. Aujourd'hui, la collection du musée compte environ 3 millions d'expositions. Seule une petite partie de la collection est présentée au public. De nombreux objets et œuvres d’art ont peur de la lumière et de l’air et sont donc stockés exclusivement dans des conditions particulières. Seuls des spécialistes restreints y ont accès. Le plus grand dépôt d'œuvres d'art du pays est aujourd'hui l'Ermitage. Peinture, sculpture, graphisme, monuments historiques, la collection du musée permet d'imaginer toute l'histoire de la civilisation humaine. La collection comprend plusieurs sections : culture et art du monde primitif, art de l'Antiquité, peinture de l'Europe du XIIIe au XXe siècle, arts décoratifs et appliqués, monnaies. Cependant, la collection du musée présente des lacunes évidentes, par exemple à l'Ermitage, comme en Russie en général, il n'y a pas un seul tableau de Vermeer, il n'y a pas d'œuvres de nombreux Italiens importants et l'art du XXe siècle est mal représenté. .
Principaux chefs-d'œuvre
L'Ermitage, dont les œuvres et les bâtiments sont uniques, est un immense musée. Pour voir l’intégralité de l’exposition, il faut y passer plusieurs jours. Mais comme dans n'importe quel musée du monde, il y a ici des chefs-d'œuvre incontournables et qui sont une source de fierté particulière. Ceux-ci inclus:
- « Danaé » et « Fils prodigue » de Rembrandt ;
- « Madonna Benois » et « Madonna Litta » de Léonard de Vinci ;
Montre paon unique ;
- « La Dame en Bleu » de Gainsborough ;
- « Danse » d'A. Matisse ;
Fresques de temples bouddhistes ;
Objets de la culture Pazyryk ;
Sculpture « Printemps éternel » de Rodin ;
Escalier principal du Palais d'Hiver ;
Collection d'objets d'intérieur russes du XIXe au début du XXe siècle.
Ceci, bien sûr, n'est que le meilleur ; le musée possède tellement d'œuvres de valeur pour des goûts différents qu'il est très difficile de choisir les principaux chefs-d'œuvre.
Gestion du musée
L'Ermitage d'État, au stade de sa création, était personnellement supervisé par l'impératrice Catherine II. Au cours de sa longue histoire, le musée a remplacé 17 directeurs. Aujourd'hui, le directeur de l'Ermitage est Mikhaïl Borissovitch Piotrovsky. En 1992, il rejoint le lieu autrefois occupé par son père, archéologue et orientaliste hors pair. Il a dirigé le principal musée du pays pendant près de 30 ans. Mikhaïl Borissovitch s'efforce aujourd'hui de perpétuer les traditions établies de l'Ermitage et fait beaucoup pour son développement. Le musée étant un complexe immense et diversifié, le directeur doit s'occuper davantage de questions administratives que d'études d'œuvres d'art. Cependant, le directeur du musée est un scientifique reconnu jouissant d’une autorité mondiale.
Services et spécialistes
L'Ermitage d'État est une structure complexe à plusieurs étages. Il existe des départements liés aux travaux sur certaines périodes de l'histoire de l'art, par exemple le département Ancien monde. Il existe de nombreux services experts, par exemple le service d'examen scientifique et technique des monuments. Le personnel du musée est le meilleur spécialiste dans son domaine ; de nombreux docteurs en sciences et plusieurs académiciens travaillent ici. Le fonctionnement d'un complexe tel que l'Ermitage est impossible sans divers services techniques et d'assistance. Au total, le musée emploie plusieurs centaines de personnes.
Projets d'Ermitage
L'Ermitage d'État, dont environ 300 000 personnes veulent voir les œuvres chaque jour, en plus des expositions et des travaux d'exposition, réalise de nombreux autres projets. L’un des plus grands projets du musée est la création du centre de restauration et de stockage « Vieux Village ». Il s’agit d’un complexe de cinq bâtiments dans lesquels une partie des fonds du musée sera transférée à des fins de restauration et de stockage de haute qualité. Une autre initiative intéressante de l'Ermitage est la création d'un musée héraldique dans le bâtiment de la Bourse à Saint-Pétersbourg. Le musée s'efforce également d'ouvrir ses bureaux de représentation dans d'autres villes et pays. Il est prévu d'ouvrir des ermitages à Ekaterinbourg dans l'immédiat. Une autre tâche ambitieuse du musée est la constitution d'un fonds de collection d'œuvres d'art des XXe et XXIe siècles, peu représentées à l'Ermitage.
Au cours de sa longue histoire, l'Ermitage a acquis un grand nombre de légendes et de mythes. La superficie totale du musée est aujourd'hui de 233 000 mètres carrés. m, il compte plus de 1000 chambres, 117 escaliers. En plus des centaines d'employés, l'Ermitage emploie officiellement 50 chats ; leur tâche est d'attraper les souris qui pourraient endommager les œuvres d'art. Parmi les chefs-d'œuvre uniques du musée figure le vase Kolyvan en jaspe, qui pèse 19 tonnes. Pour l'introduire dans le hall, il a fallu démonter le mur du musée. Si vous ne consacrez qu'une minute à examiner chaque exposition du musée, il vous faudra environ 11 ans pour parcourir toutes les collections. Il existe de nombreuses légendes sur le musée : on dit que des silhouettes de femmes sont périodiquement visibles la nuit dans les fenêtres du musée et qu'au fond des palais se trouvent plusieurs trésors. Pendant la Seconde Guerre mondiale, 12 abris anti-bombes ont été ouverts dans les sous-sols de l'Ermitage, ce qui a sauvé de nombreuses vies de Léningradiens.
Informations pratiques
Etat de l'Ermitage, dont l'adresse : Saint-Pétersbourg, Place du Palais, 2, est connu de tous les touristes et est le musée le plus visité de Russie. Un billet pour un adulte russe ne coûte que 400 roubles. Chaque premier jeudi du mois, vous pouvez visiter le musée gratuitement ; il existe de nombreux avantages pour différentes catégories de citoyens. L'Ermitage est ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 10h30 à 18h00, le mercredi et le vendredi - jusqu'à 21h00.
L'Ermitage d'État est l'un des plus musées célèbres monde, situé dans la capitale du nord de la Russie. Les collections les plus riches du musée sont réparties dans six bâtiments le long des quais de la Neva.
Ermitage - description.
Il y a plus de 250 ans, Catherine II souhaitait disposer d'un coin d'intimité au Petit Ermitage. L'année de fondation du musée est considérée comme 1764, lorsqu'un commerçant allemand en faillite fut contraint de rembourser sa dette. N'ayant pas d'argent liquide, il paya avec une collection de 225 tableaux artistes célèbres. Ces peintures décoraient les murs du Petit Ermitage. Jusqu’en 1852, date à laquelle les expositions étaient ouvertes au grand public, seule la « crème » de la société aristocratique pouvait contempler les œuvres d’art. Aujourd'hui, la collection de l'Ermitage comprend plus de 3 millions d'expositions, représentées par des peintures, des sculptures, des objets d'art décoratif et appliqué et d'autres monuments culturels. Certains d'entre eux remontent à l'âge de pierre.
Salles de l'Ermitage.
L'endroit le plus visité est la salle du Pavillon du Petit Ermitage. Sa décoration se compose de lustres en cristal, de fontaines, de sols en mosaïque et de statues en marbre blanc comme neige. Au centre de la salle se trouve la célèbre horloge Paon, en or. Une fois par heure, l'oiseau écarte la queue et ronronne.
Les visiteurs du Musée de l'Ermitage adorent se promener dans la galerie appelée « Loggia de Raphaël ». Il y a 52 copies de fresques au plafond maître célèbre, qui représentent des scènes bibliques.
L'escalier jordanien (ambassade) mène aux salles d'apparat du Palais d'Hiver, sur les murs desquelles sont accrochées des peintures de Léonard de Vinci (« Vierge à l'Enfant » et « Vierge à la fleur ») et de Rembrandt (« Danae » et « Retour du fils prodigue »). Ses marches et sa balustrade sont en marbre blanc.
Les amateurs de culture ancienne apprécieront de visiter la salle aux vingt colonnes du Nouvel Ermitage, qui est peinte dans le style gréco-égyptien et abrite une collection d'amphores anciennes, de vases, de camées antiques et de pierres précieuses, dont le « Camée de Gonzaga » - le plus grand dans le monde.
Il y a aussi un immense vase Kolyvan en jaspe. Son poids est de 19 tonnes et sa hauteur est de 5 mètres. Il est à noter que le Nouvel Ermitage a été construit spécifiquement pour ce vase.
Dans le même bâtiment se trouvent les salles de Dionysos, Jupiter, Hercule avec des sculptures romaines antiques.
La salle égyptienne, qui contient des objets provenant des tombes des courtisans égyptiens, est célèbre parmi les visiteurs de l'Ermitage. En plus des sarcophages et des momies, vous pouvez voir ici des amulettes anciennes et des extraits du Livre des Morts.
Dans l'ancien Ermitage, il y a deux expositions qui ne peuvent être visitées que dans le cadre d'une excursion en groupe. Il s'agit des réserves « Diamant » et « Or », qui stockent les objets en or des anciens Sarmates et Scythes, ainsi que des pierres précieuses et des bijoux fabriqués par des maîtres des XVIe-XIXe siècles.
La salle des chevaliers abrite plus de 15 000 pièces d'armes blanches et d'armures de protection datant des XVe et XVIIe siècles.
La perle de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg est à juste titre considérée comme la sculpture «Garçon accroupi», propriété du ciseau Michelangelo Buonarotti. À propos, c'est son seul travail en Fédération de Russie.
Dans l'une des salles du Musée de l'Ermitage, l'attention des touristes est attirée par un service en porcelaine composé de 700 pièces et conçu pour 60 personnes. Tous les plats sont décorés de magnifiques camées. Impossible de passer à côté du salon Malachite à deux cheminées, créé en 1837, à la place de la chambre Jasper incendiée.
Dans le bâtiment de l'ancien état-major, le public découvre aujourd'hui des peintures de Kandinsky, le célèbre « Carré Noir » de Malevitch et des peintures de Français. artistes XIX-XX des siècles.
Le département de numismatique, qui est le plus grand du pays, expose plus d'un million de pièces de différentes époques et États. Ici, vous pouvez également voir des récompenses et des médailles commémoratives, des ordres et des insignes.