Bychkov Vassili. Instruments de musique. — Wind of Water - groupe de folk rock, musique live de la Russie païenne et de l'Europe médiévale. Facteurs d'instruments de musique célèbres

Les instruments de musique sont des appareils magiques. Leur son captive non seulement ceux qui les écoutent, mais aussi ceux qui les font sonner.

En fait, il peut sembler étrange qu’un instrument ait de telles capacités, puisqu’il ne s’agit rien d’autre qu’un appareil qui fait vibrer l’air d’une certaine manière. Cependant, cette méthode produit une musique dont personne ne peut résister aux charmes. En même temps, la musique est la forme d’art la plus éphémère de toutes. Dès qu’ils arrêtent d’y jouer, il cesse d’exister. Par conséquent, chaque instant où l’instrument sonne est inestimable et unique. Les gens du monde entier le savent, c’est pourquoi les instruments de musique font partie de toutes les cultures depuis l’Antiquité.

J'ai découvert qu'ils sont apparus avant tout le monde instruments à percussion- bien sûr, les plus simples. Ensuite - les instruments à vent : cornemuses, sifflets, puis flûtes en roseau et en os. Plus tard, on apprit à fabriquer des flûtes, puis apparurent les instruments à cordes et enfin les instruments à archet.

Le groupe des instruments de musique à vent comprend tous les instruments de musique dans lesquels le son est produit par l'air. L'homme a remarqué que le vent, bourdonnant dans une cheminée ou dans un grand creux, émet des sons graves et graves, et que des sifflements aigus se font entendre des troncs étroits des roseaux. C'est ainsi qu'apparaissent progressivement des variétés d'instruments à vent.

Les instruments de musique à cordes peuvent être comparés à un arc de chasse.

Il était possible de fabriquer plusieurs arcs de tailles différentes et d'y jouer une mélodie de trois ou quatre sons. Mais il est alors plus pratique de tendre les cordes sur un cadre en bois. C'est ainsi qu'un instrument de musique naît.

L'histoire du développement et de l'existence des instruments de musique folkloriques russes est l'un des domaines les moins étudiés de la science musicale russe.

Les premières descriptions spéciales d'instruments folkloriques russes, apparues dans le dernier tiers du XVIIIe siècle, appartiennent à des étrangers qui vivaient et travaillaient en Russie.

Le fait même que des études aussi diverses s'intéressent unanimement à la pratique musicale et instrumentale populaire témoigne d'un regain d'intérêt inconditionnel pour celle-ci de la part des scientifiques avancés. "Siècle des Lumières russes" . Il est difficile de surestimer l'importance de cette première information particulière, qui donne une idée de la composition des instruments russes du milieu du XVIIIe siècle, de la structure et de certains noms, de la nature du son, parfois des conditions d'existence des instruments folkloriques domestiques et les techniques pour les jouer.

Balalaika.

Célèbre chroniqueur de la vie musicale russe Jacob Shtelin (1712-1785) - Membre de l'Académie des Sciences de Saint-Pétersbourg depuis 1738 - a consacré une section entière de son livre à la balalaïka "Musique et ballet en Russie XVIIIe siècle" . Il a appelé la balalaïka « l'instrument le plus répandu dans tout le pays russe » et lui est attribué Origine slave. J. Shtelin donne la description la plus complète et la plus précise du XVIIIe siècle apparence, les manières de jouer et les images de l'existence de cet instrument. « Il n'est pas facile de trouver une maison en Russie, écrit-il, où un jeune ouvrier ne jouerait pas ses petites choses aux servantes sur cet... instrument. Cet outil est disponible dans tous les petits commerces, mais ce qui contribue encore à sa diffusion, c'est le fait qu'on peut le fabriquer soi-même. .

Plus tard A. Novoselsky dans "Essais sur l'histoire des instruments de musique folkloriques russes" Il est écrit que la balalaïka est une domra modifiée. Le corps triangulaire est plus simple et plus pratique dans la production artisanale. Il donne une interprétation encore plus simplifiée : «... sous des mains non qualifiées, l'instrument ne fonctionnait pas bien, au lieu du son, il y avait une sorte de grattage, et par conséquent l'instrument a commencé à s'appeler brunka, balabaika, balalaika. C’est ainsi que la balalaïka russe est issue de la domra asiatique.» .

De nombreux ouvrages littéraires sont consacrés à la balalaïka. Ce sont des proverbes, des dictons et des énigmes.

Voici quelques énigmes :

Amusez-vous avec le jeu !
Et seulement trois cordes,
Elle en a besoin pour la musique.
Qui est-elle, devinez ?

C'est notre... (balalaika)

On m'a donné très peu de ficelles,
mais jusqu'à présent j'en ai assez ?
Tu frappes mes cordes
et vous entendrez : dlen, dlen, dlen.

Eh bien, qui suis-je ? Devinez quoi? - Oui bien sur… (balalaika).

Au début du XIXe siècle, la popularité de la balalaïka a été mise à mal par la diffusion de la guitare russe à sept cordes en Russie.

La guitare est l'un des instruments les plus courants. L'origine de la guitare est inconnue. On pense qu'il est apparu dans La Grèce ancienne, mais a trouvé une résidence secondaire en Espagne, où déjà aux VIIIe et IXe siècles, elle s'est répandue.

La guitare est un instrument à cordes pincées. Sa forme ressemble à un arc à réaction, mais il en diffère par le nombre de cordes et la façon de jouer. Les guitares sont disponibles en six et sept cordes. Une guitare à sept cordes, idéale pour l'accompagnement vocal. Guitare à six cordes est également devenu un instrument soliste.

Selon les scientifiques, la domra est un instrument étranger et, selon d'autres, elle existait avant même la formation de l'État panrusse.

Les chercheurs s'accordent sur le nom "domra" . Probablement le terme "domra" Origine turque (tanbur, dombur, dunbara, dumbra, dombra, domra).

Des instruments de ce type sont apparus à cette époque lointaine, non seulement en Russie, mais aussi dans d'autres États voisins qui occupaient la région intermédiaire. position géographique entre les peuples slaves et les peuples de l'Est. Ayant subi d'importantes évolutions au fil du temps, ces instruments différentes nations a commencé à être appelé différemment : parmi les Géorgiens - panduri et chonguri, les Tadjiks et les Ouzbeks - dumbrak, les Turkmènes et les Ouzbeks - dutar, les Kirghizes - komuz, les Azerbaïdjanais et les Arméniens - tar, saz, les Kazakhs et les Kalmouks - dombra, les Mongols - dombur, les Ukrainiens - bandura etc., cependant, ils ont tous conservé beaucoup de points communs dans les contours de la forme, les méthodes de production sonore, la structure, etc.

On sait que des références à la domra se retrouvent dans les décrets, chartes et messages des XVIe et XVIIe siècles. comme un outil pour les bouffons. C'est avec Domra que de joyeux farceurs - musiciens - bouffons parcouraient les villes et les villages il y a 400 ans. Cependant, il est impossible de dire exactement à quoi ressemblait la domra à cette époque, car en 1648 elle fut déclarée instrument démoniaque.

Domra a un corps en forme d'hémisphère, composé d'un corps (bas du corps) et un pont qui recouvre le corps par le haut. Ensuite, il y a un long cou, et au bout il y a des vis, les cordes y sont attachées. Des cordes sont tendues sur le cou, qui se connecte au corps.

Domra est l'âme de l'orchestre d'instruments folkloriques russes. Elle est ici aussi irrésistible qu'un violon dans un orchestre symphonique. Aujourd'hui, dans les orchestres d'instruments folkloriques russes, ce sont les domras qui mènent les mélodies les plus importantes. Le groupe des domra à trois cordes comprend sept instruments : la domra piccolo, la domra petite, la domra alto, la domra mezzo-soprano, la domra ténor, la domra basse et la domra contrebasse.

Le violon est l’instrument à cordes frottées le plus répandu. On l’appelle souvent la reine des outils. La signification du violon a été comprise au 17ème siècle, et on disait : "C'est un instrument aussi nécessaire dans la musique que notre pain quotidien l'est dans l'existence humaine." .

Vous avez probablement tous vu un violon, que ce soit en réalité ou en photo. Imaginez-vous maintenant. Un violon ressemble-t-il à une personne ? Oui, c'est pareil. D'ailleurs, même les parties portent des noms similaires : la tête, le cou, ses courbes douces, sa finesse. "taille" . Vous voyez comme c'est intéressant. Il était une fois un homme qui créait la plus parfaite de ses créations - un violon et le faisait ressembler à la création la plus parfaite de la nature - lui-même.

Le violon est devenu un instrument professionnel à la fin du XVe siècle. Ensuite, des maîtres de différents pays l'ont amélioré. Les Italiens gardaient sacré - luthiers familles d'Amati, Guarnenri et Stradivari - les secrets de leur savoir-faire. Ils savaient rendre le son des violons particulièrement mélodieux et doux, semblable à la voix humaine. Peu de violons italiens célèbres ont survécu à ce jour, mais tous sont strictement enregistrés. Les meilleurs musiciens du monde les jouent.

Le nœud est également un détail important. Le caractère du son en dépend en grande partie. L'arc se compose d'une canne ou d'un manche avec un bloc attaché à l'extrémité inférieure. Il sert à tirer les cheveux qui, de l'autre côté, sont solidement attachés à la canne. Si nous accrochons la corde avec notre doigt puis la lâchons, le son s'estompera rapidement. L'archet peut être tiré le long de la corde en continu pendant une longue période, et le son continuera également en continu. Le violon est donc très mélodieux.

Les instruments à cordes à clavier sont le piano et le piano à queue.

Piano.

Les instruments de musique à cordes à clavier - piano et piano à queue - sont appelés en un seul mot "piano" (de l'italien forte - "fort" et piano - "calme" ) .

Il y a très très longtemps, dans la Grèce antique, à l'époque de Pythagore, il existait un instrument de musique appelé monocorde. (monos - en grec, accord - corde). C’était une boîte en bois longue et étroite avec une ficelle tendue sur le dessus.

Les siècles ont passé, l'instrument a continué à s'améliorer. La boîte est devenue rectangulaire et sur l'un de ses côtés se trouvait un clavier, c'est-à-dire une rangée de touches. (du latin clavis - clé). Maintenant, le joueur a appuyé sur les touches et ils ont mis en mouvement ce qu'on appelle les tangentes - des plaques métalliques. Les tangentes touchèrent les cordes et elles se mirent à sonner.

Cet instrument est devenu connu sous le nom de clavicorde. (du latin clavis et du grec accord). Il fallait le poser sur la table et le jouer debout. Mais le clavicorde avait aussi un gros inconvénient : il n’a jamais été possible d’atteindre un volume plus important.

Bien entendu, seules les personnes très riches pouvaient posséder un clavicorde. C'était un objet de luxe, décorant les salons et les salles à manger.

Le clavicorde n’était pas le seul instrument à clavier. Dans le même temps, un autre clavecin similaire apparaît et se développe.

Le clavecin n’était pas seulement un instrument domestique. Il a été inclus dans divers ensembles, même dans un orchestre, où il a joué le rôle d'accompagnement.

Le son du clavecin est plutôt faible, peu adapté pour jouer de la musique dans de grandes salles. Dans les pièces pour clavecin, les compositeurs ont inclus de nombreux embellissements afin que les notes longues puissent sonner suffisamment longtemps. Généralement, le clavecin était utilisé pour l'accompagnement.

Tous les instruments de musique ont été continuellement améliorés. Les maîtres des claviers ont également poursuivi leurs recherches. C'est ainsi qu'en 1711, dans la ville italienne de Padoue, le facteur de clavecins Bartolomeo Cristofori invente un nouvel instrument. Le son était produit par des marteaux en bois dont la tête était recouverte d'un matériau élastique. Désormais, l'interprète pouvait jouer plus doucement ou plus fort - piano ou forte. C'est de là que vient le nom de l'instrument - pianoforte, et plus tard - piano. Ce nom a survécu jusqu'à ce jour et constitue un nom unificateur pour toutes les cordes. instruments à clavier.

Au XIXe siècle, deux principaux types de pianos émergent : le piano horizontal – le piano à queue (en français royal - royal) avec corps en forme d'aile et vertical - piano (en italien pianino - petit piano).

Instruments de musique à vent.

Saxophone.

Inventé en 1841, le saxophone fait partie des instruments à vent, bien qu'il soit fabriqué en métal - argent ou alliage spécial. Le saxophone tire son nom du nom de son inventeur, le maître belge Adolphe Sax.

Au début, le saxophone n’était utilisé que dans les fanfares militaires. Peu à peu, ils ont commencé à introduire des orchestres d’opéra et symphoniques. Mais un membre à part entière orchestre symphonique Le saxophone ne l'a jamais fait. Mais au XXe siècle, sa sonorité attire l’attention des musiciens de jazz. Et le saxophone devient le véritable maître du jazz.

C'est l'un des instruments à vent les plus anciens. Les archéologues ont trouvé des images de joueurs de flûte sur les fresques de l'Égypte et de la Grèce antiques.

Issue du tuyau d'anche, la flûte était au départ un simple tube de bois percé de trous. Au fil des siècles, il a été amélioré jusqu'à acquérir son aspect moderne. Auparavant, la flûte était longitudinale et elle était maintenue en position verticale. Puis est apparue la soi-disant flûte traversière, que le musicien tient horizontalement.

DANS ensembles instrumentaux La flûte était déjà présente au XVe siècle. Les compositeurs ont été attirés par son son mélodieux. L'une des variétés de cet instrument utilisé dans l'orchestre est la flûte piccolo. Elle fait la moitié de la taille d'une flûte ordinaire et sonne une octave plus haut.

Instruments à clavier et à vent.

Bayan et accordéon.

Le bayan et l'accordéon sont des types d'harmonica. L'harmonica a été inventé à Berlin en 1822. Elle est une parente de l'instrument de musique le plus majestueux - l'orgue. Tous les types d'harmonica sont également des claviers et des instruments à vent. Seul l'accordéon a des touches d'un côté, et l'accordéon à boutons a des touches des deux côtés qui ne sont pas les mêmes que sur un piano, mais en forme de boutons.

Une autre particularité est que, contrairement aux autres instruments à clavier, en appuyant sur un bouton - la touche de la main gauche - il ne produit pas un son, mais un accord entier. Cela facilite l'exécution d'œuvres musicales simples - chants, danses, mais rend impossible à réaliser musique classique.

Juste un de ces outils. soi-disant "électif" L'accordéon a non seulement des accords de basse pré-préparés, mais aussi une gamme complète, comme un piano. Des œuvres classiques complexes sont jouées sur un tel accordéon à boutons.

31.12.2015 16:19

Traditionnellement, les instruments de musique sont fabriqués à partir de matériaux résonants de haute qualité qui sont laissés dans l’environnement naturel pendant de nombreuses années afin de conserver leurs propriétés acoustiques et leur structure stable. Le bois de résonance est récolté exclusivement pendant la saison froide. L'épicéa et le sapin sont uniques par leurs propriétés musicales.

Pour créer la table d'harmonie, presque tous les instruments de musique utilisent de l'épicéa ou du sapin. Les spécialistes sélectionnent soigneusement les bois dits résonants. Le tronc de l'arbre ne doit présenter aucun défaut et avoir des anneaux de croissance tout aussi larges. Le bois sèche naturellement pendant dix ans ou plus. Dans la fabrication d'instruments de musique, les propriétés résonantes du bois revêtent une importance exceptionnelle. Dans ce cas, le tronc de l'épicéa, du sapin du Caucase et du cèdre de Sibérie convient mieux que d'autres, car leur pouvoir de rayonnement est le plus grand. Pour cette raison, ces types de bois sont inclus dans GOST.

L'une des exigences nécessaires lors de la création d'instruments de musique est le choix du bois. Depuis de nombreux siècles, les essences d’épicéas résonantes suscitent le plus grand intérêt pour les artisans. Il était difficile d'acquérir des matières premières de la qualité requise, les artisans devaient donc préparer indépendamment le bois pour la fabrication d'outils.

Les endroits où l'épicéa pousse avec les propriétés souhaitées sont connus depuis longtemps. Le principal maître de la lutherie de style russe du XXe siècle, E.F. Vitachek, a marqué dans ses œuvres les territoires où poussait l'épicéa. Dans les essences saxonnes et bohémiennes, on utilisait une grande quantité de résine ; elle ne pouvait pas être utilisée dans la fabrication d'instruments de la plus haute classe... L'épicéa d'Italie et du Tyrol était considéré comme la meilleure matière première... Les fabricants de Luten commandèrent du bois du Tyrol de la ville de Füssen, située entre la Bavière et le Tyrol, et vue italienne depuis le port de Fiume sur l'Adriatique.

Il n'y a pratiquement aucune forêt dans les montagnes près de Fiume en Italie. On peut donc supposer que l’épicéa ne venait pas d’Italie, mais de Croatie ou de Bosnie. Il y avait aussi un territoire supplémentaire d'où l'épicéa était importé pour les artisans italiens - il s'agissait des villes portuaires de la mer Noire - l'épicéa de Russie, du Caucase et des Carpates. Comme l'écrit Vitacek, depuis que N. Amati travaillait, l'épicéa, plus lourd, plus dense et plus rugueux, est souvent utilisé sur les tables d'harmonie extérieures des instruments, tandis que l'érable, au contraire, a une faible densité. C'est très bonne combinaison: Le son devient semblable au son d'une voix humaine. Maîtres italiens Cette combinaison de bois d'érable et d'épicéa est utilisée depuis toujours.

Cependant, l'épicéa ne peut avoir de telles propriétés que s'il pousse au niveau requis par rapport à la surface de la mer, c'est-à-dire dans les Alpes ou dans le Caucase. La variété «Picea orientalis», poussant dans les hautes terres du Caucase et d'Asie Mineure à une altitude de un à deux kilomètres et demi, est similaire dans ses qualités aux meilleurs types d'épicéa des hautes terres européennes. En règle générale, il pousse à côté du sapin de Nordmann ou du Caucase (Abies nord-manniana), qui possède également d'excellentes caractéristiques acoustiques. Les célèbres fabricants de violons russes du début du XXe siècle utilisaient dans la plupart des cas de l'épicéa du Caucase pour créer des instruments.

Essences de bois utilisées dans la fabrication d'instruments de musique

Lors de la création d'outils de plumage à faible coût, il est possible d'utiliser des déchets d'usines de menuiserie, des poutres et planches de maisons destinées à la démolition, des parties de meubles et des conteneurs à déchets. Mais ces matériaux nécessitent un séchage et une sélection particuliers. Lors de la création d’instruments de haute qualité, il est nécessaire d’utiliser des essences d’arbres peu communes.

Épicéa

Les tables d'harmonie des instruments et autres pièces sont en épicéa aux propriétés résonantes. Différentes sous-espèces d'épicéa poussent presque partout en Russie. L'épicéa est utilisé comme arbre de résonance, principalement dans la partie centrale de la Russie. Les épicéas du nord de la Russie sont plus appréciés et possèdent de meilleures propriétés physiques et mécaniques. L'un des meilleurs avantages est la présence de petits anneaux de croissance, qui rendent l'arbre élastique et adapté comme arbre résonant.

Les arbres résonants sont sélectionnés parmi la majeure partie du bois préparé dans les entrepôts forestiers. Ces grumes sont acheminées vers les scieries, où elles sont découpées en planches de 16 mm. Afin d'acquérir plus de bois, les bûches sont sciées en six étapes.

Le bois pour instruments de musique doit être exempt de nœuds, de poches de résine, de boucles et d'autres défauts. Il s'agit d'une exigence de qualité stricte. Le bois d’épicéa est blanc avec une légère teinte jaune et, lorsqu’il est exposé à l’air libre, il devient assez jaune avec le temps. Le rabotage et le grattage couche par couche de l'épicéa se font sans problème avec une coupe nette et brillante. Le ponçage donne à la surface du bois un toucher velouté et une légère brillance mate.

Sapin

En plus de l'épicéa, pour obtenir du bois de résonance, vous pouvez prendre du sapin, qui pousse dans le Caucase. Il ne présente pas beaucoup de différences avec l'épicéa, tant à l'extérieur qu'au niveau de la vérification des paramètres physiques et mécaniques.

Bouleau

Les forêts de bouleaux représentent les deux tiers nombre total forêts de Russie Dans la production industrielle, le bouleau verruqueux et le bouleau pubescent sont utilisés. Le bois de bouleau est de couleur blanche, a parfois une teinte jaunâtre ou rougeâtre et est facile à traiter. Lors de la teinture, le colorant est absorbé uniformément et le ton est uniforme. Si le bois de bouleau est séché uniformément et conservé pendant une période de temps suffisante, il peut être utilisé dans la production de pièces d'instruments de musique telles que des manches et des rivets. De plus, le bouleau est utilisé pour fabriquer du contreplaqué, qui est utilisé pour la production de corps de guitares. Les instruments sont finis avec un placage de bouleau propre ou peint.

Hêtre

Le hêtre est souvent utilisé dans la fabrication d'instruments de musique. Des parties des manches, des supports et des corps de gusli ainsi que d'autres parties pincées dans l'industrie musicale sont en bois de hêtre. Le hêtre pousse dans le sud-est de la Russie. La couleur du bois de hêtre est rosée avec un motif moucheté. Les bonnes propriétés résonantes du hêtre le rendent adapté à la fabrication d’instruments. Le bois de hêtre est traité et poncé à la main. Une fois peinte, des rayures restent sur la surface, visibles lors de la finition avec un vernis transparent.

Charme

Pour imiter l'ébène, le charme teinté est utilisé dans la fabrication des manches et des corps. Le bois de charme possède également une structure dure et durable. Le charme pousse dans la péninsule de Crimée et dans les montagnes du Caucase. Bois de charme blanc avec teinte grise. Le bois se rabote bien, mais est difficile à polir.

Érable

L'érable est aussi demandé pour la création d'instruments de musique coûteux que épicéa résonant. Logements instruments à cordes Le bois d'érable donne un bon son. Les espèces d'érables sycomore et de Norvège sont les plus utilisées. Ces espèces poussent dans la péninsule de Crimée, dans les contreforts du Caucase et en Ukraine. Le bois d'érable se plie bien et sa pâte de bois a une densité et une viscosité importantes. La texture est constituée de rayures sombres sur un fond rose-gris. Lors de l'application de vernis sur l'érable sycomore, on obtient une belle surface nacrée. Si la coloration est effectuée correctement, cette propriété de l'érable est renforcée.

Arbre rouge

Ce nom est donné à plusieurs essences de bois présentant différentes nuances de rouge. C'est principalement le nom donné à l'acajou, qui pousse en Amérique centrale. Ce type de bois est également utilisé pour la fabrication de touches, car il possède de bonnes propriétés mécaniques. Si vous coupez le tronc en travers et réalisez une finition transparente, il sera très beau, même s'il sera peu pratique à traiter.

bois de rose

Ce sont plusieurs races qui poussent en Amérique du Sud. Le bois de palissandre se prête bien à la coupe et au polissage, mais dans ce cas il nécessite de boucher les pores et de polir. Pendant le traitement, une odeur sucrée particulière apparaît. Le bois de rose possède des fibres très dures et durables, de couleur violette à chocolat, et est utilisé pour fabriquer des instruments à cordes.

Ébène

Un type d'ébène qui pousse dans le sud de l'Inde. Les meilleurs manches et corps sont en bois d'ébène. Les plus hautes qualités mécaniques du bois confèrent aux outils la résistance et la dureté nécessaires. Avec un poids plus important du manche lors de l'utilisation du bois d'ébène, le centre de gravité de l'instrument se déplace vers le manche, ce qui est très apprécié des artistes professionnels. Le fût en bois d'ébène, lorsqu'il est correctement poli, permet d'éviter les harmoniques si le médiator saute de la corde. Les touches en ébène sont résistantes à l'abrasion et maintiennent bien les frettes.

Fabriquer un instrument de musique national en utilisant la technologie de moulage. Travail de conception réalisé par Kirillin Innokenty. Avec. Diabyla. 2010

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Ministère des Sciences et de l'Enseignement Professionnel

République de Sakha Yakoutie

Établissement d'enseignement public

Lycée professionnel n°14

Travail de projet

Fabriquer un instrument de musique national en utilisant la technologie de moulage

Complété par : Kirillin Innokenty

Étudiant du groupe Mécanique Auto

Responsable : Bayagantaev P.S.

Avec. Diabyla. 2010

• Introduction
• 1. Technologies traditionnelles et modernes pour la fabrication du khomus de Yakut
• 2. La musique Yakut Khomus et sa technologie de production ancienne
• 3. Justification du sujet du projet
  • Spécification de conception
• Conclusion
• Bibliographie
• Application
• Introduction

Pertinence de ceci travail de projet Le problème est qu’il existe actuellement un problème avec la production en série de khomuses utilisant les technologies modernes. La plupart des maîtres modernes travaillent selon technologie ancienne. Ces technologies nécessitent beaucoup de main d’œuvre, de force physique et prennent du temps. Sur cette base, nous sommes confrontés à la tâche de faciliter et d'accélérer le processus de travail sur les éléments principaux - le corps du Khomus. Grâce à l'introduction de la technologie du moulage dans le processus de fabrication du khomus, il est possible de gagner du temps et de réduire l'activité physique. Ainsi, en huit heures, un processus de coulée peut produire 8 à 10 caisses semi-finies.

Le but de ce projet est de produire du khomus par coulée dans un équipement de fonderie professionnel.

Objet d'étude : le processus de fabrication du khomus.

Sujet de recherche : le procédé de fabrication d'un corps de khomus par la méthode du moulage.

Les tâches principales sont :

· Propagande et distribution de l'instrument de musique - le khomus - auprès de la population.

· Introduction de la production de masse de corps de khomus dans la production du complexe industriel de l'établissement d'enseignement public PL n° 14.

· Inculcation de la culture originale du peuple Sakha à travers le processus de fabrication du khomus.

La nouveauté de notre projet réside dans le fait que dans la fabrication de la carrosserie Khomus, nous utilisons une méthode de coulée sur des équipements de fonderie modernes (machine de coulée sous vide), ce qui réduit considérablement les coûts de main-d'œuvre et réduit les coûts.

Le problème est que la technique obsolète de fabrication du khomus est trop courante. Les khomus fabriqués avec une technologie simple ne sont pas très demandés par les acheteurs car... Le khomus moderne est apprécié non seulement pour sa beauté, son son et sa qualité, mais également pour le fait qu'il est fabriqué à partir de métaux tels que l'acier allié, le laiton, le bronze et le cuivre, qui ne se corrodent pas. Tous les fabricants de khomus devraient connaître ces méthodes et d'autres méthodes de technologie moderne, car la nouvelle technique répond largement aux exigences modernes. Elle enseigne l'exactitude solution compositionnelle, esthétique, son extraordinaire, en toute précision, etc. Mais il ne faut pas oublier les formes traditionnelles du khomus.

Lors de l'exécution des travaux de conception, on a utilisé méthode théorique, qui comprend l'étude d'une littérature méthodologique spéciale et d'une méthode pratique et expérimentale de fabrication du corps de khomus à l'aide de la technologie de moulage.

Hypothèse de recherche : l'introduction de notre technologie augmentera la qualité et la productivité de la production de khomus.

De nos jours, la harpe est devenue l’un des marqueurs sonores de l’expression musicale chez les peuples de Sibérie. Pendant ce temps, chez de nombreux peuples sibériens, cet instrument joue ou fonction de production dans la culture.

Il apparaît à différentes périodes de développement de ces cultures et présente naturellement des différences dans sa conception. Cette musique est descendue jusqu'à nos jours du plus profond des siècles, dont les scientifiques attribuent l'origine en Asie du Sud à l'âge de pierre, et en Europe, selon le musicologue américain F. Crane, il y a 5 mille ans. Khomus est l'un des représentants les plus populaires des instruments folkloriques yakoutes. Il attire l'attention de nombreux chercheurs.

1. Technologies traditionnelles et modernes pour la fabrication du khomus de Yakut

Métallurgie artisanale des forgerons de Yakoute et histoire de la culture artisanale

Fin du 19ème siècle. Les centres traditionnels de production de fer à Vilyuya étaient : Asykaisky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegey naslega. Dans le district de Yakut, la fusion du fer était réalisée par les Khachikatsy, les Zhemkontsy des ulus des Kangalas de l'Est et certains naslegs des ulus des Kangalas de l'Ouest et de Bayagantay.

Selon les questionnaires d'enquête envoyés par la branche Yakoute de la Société géographique russe à 208 destinataires de la région, des réponses plus détaillées aux questions ont été données par Vilyuy. C'était en 1913. À cette époque, de nombreuses fonderies étaient inactives, en particulier les centres métallurgiques de la Léna et d'Aldan avaient cessé d'exister. De l'enseignant local de Verkhnevilyuysk, V.G. Monastyrev a déclaré dans le questionnaire de réponse : « Le semi-acier est fondu à partir de minerai local. » Au début de notre siècle, les maîtres cantiques et satinés perpétuent la profession héréditaire de leurs ancêtres. La technologie et les secrets de l'artisanat se sont transmis de génération en génération. Sous leur direction, des proches de la fonderie ou les clients eux-mêmes étaient impliqués dans le processus de fusion (22).

Un certain nombre de facteurs ont eu un impact direct sur le rendement final et la qualité du fer, notamment l'enrichissement élevé en matières premières contenant du fer, la qualité du grillage et la dureté du charbon. Dans le même temps, beaucoup dépendait de l'expérience individuelle du métallurgiste lui-même, de sa capacité à gérer la progression et le processus de fusion.

Le four de fusion est chargé comme une cartouche de combustible solide et de minerai. Au fur et à mesure que le carburant brûle, son niveau baisse et entre dans la zone de combustion intense. La température atteint 1300-1400 C. Le minerai fond et descend, formant une masse spongieuse. Maître observant les progrès de la combustion du charbon et du four de fusion. Pour ce faire, le minéralier, muni d'une poche d'environ 20 kg, doit grimper sur l'échelle et charger par le haut. Bénin charbon contenait des réactifs réducteurs qui favorisaient l’élimination des stériles et la réaction rapide des agents réducteurs avec l’oxyde de fer.(1)

Au cours de la session de production, le remblayage a été effectué 12 à 13 fois. Toutes les demi-heures, les fourreurs se remplaçaient. L'alimentation en air ne s'est pas arrêtée même pendant la pause déjeuner. Au cours de la dernière étape du processus de fusion, le domnik yakoute a libéré des scories liquides à travers une porte percée.

Une fois la fonte terminée, le fer hurlant a été retiré du nid. Il s’agit d’une opération qui demande beaucoup de main d’œuvre. Les ouvriers, les enfants, les personnes âgées, les femmes ont aidé. Ils utilisaient comme levier une longue bûche gelée de faible épaisseur. Et ils descendirent la critsa chaude sur un plan incliné jusqu'à l'endroit où ils s'empressèrent de la couper en morceaux avec des haches en acier. Nous avons essayé de ne pas rater la température de chauffage du flan. Et après avoir trié le fer de haute qualité en « surekh timir » (mode de vie), « sirey timir » (moins semblable à l'acier) et « keteh timir » (mauvaise qualité), ils remercièrent le feu spirituel et leur ancêtre, et puis, si possible, ils se régalaient.

Les domniks yakoutes utilisaient la tradition des anciens artisans de réduction directe du fer, en contournant le processus de fonte. À cet égard, la tradition fonderie de Yakoute présente des caractéristiques typologiques communes avec la culture métallurgique du sud de la Sibérie. La raison pour laquelle les artisans de Yakoute n'ont pas utilisé de réducteur de flux spécial, comme l'ont fait d'autres métallurgistes, reste un mystère. Ce n'est que sur la Léna que certains artisans utilisaient des fondants à base de sable, d'argile et de calcaire. Apparemment, le charbon de bois inoffensif contenait des agents réducteurs actifs : calcaire, calcium, carbone et hydrogène. Il existe également un certain nombre de caractéristiques distinctives parmi les artisans locaux.

Il est intéressant de noter les produits finaux. Bien que les artisans de Satin fussent quelque peu inférieurs aux fonderies de Kentik, ils recevaient néanmoins 40 à 80 livres de fer pour 8 à 10 fontes par an. En 1753, les forges de Tamga pouvaient produire 75 livres de fer. À la fin du siècle, l’activité des fonderies de Yakoute était complètement en déclin. Certains industriels ne produisaient qu'au printemps.(2)

Des informations importantes sur la production métallurgique des Yakoutes sont contenues dans les travaux des employés de la deuxième expédition du Kamtchatka. Le chef de cette expédition, V. Bering, a écrit que le fer de Yakoute « sera contre le meilleur fer de Sibérie », que « le peuple de Yakoute se fabrique des chaudrons à partir de ce fer, tapisse ses coffres et l'utilise pour toutes sortes de besoins ».

Chef de la commission pour une description générale du mode de vie des peuples du gouvernorat d'Irkoutsk, R.I. Langans, dans le 10e chapitre de son ouvrage consacré aux Iakoutes, écrivait en 1789 : « Leurs forgerons fabriquent des haches, des faux, des palmiers, des couteaux, du silex et des ciseaux, les chaudronniers fondent une bague avec des motifs sculptés pour décorer les femmes, également pour nettoyer les selles. » (12)

L'académicien A.F. a attiré l'attention sur l'extraction et la transformation du fer en Yakoutie. Middendorf. Selon ses informations, dans la seconde moitié du XIXe siècle. la production annuelle de fer dans un district de Yakoute atteignait jusqu'à 2 000 pouds. Son opinion a ensuite été confirmée par V. Seroshevsky.

Dans le précieux ouvrage ethnographique d'I.A. La « Brève description du district de Verkhoyansk » de Khudyakov décrit en détail le costume chamanique avec tous ses attributs. Il contient les noms de pendentifs en fer et de plaques métalliques. Les informations concernant le poids du costume, composé entièrement de diverses plaques de fer, de pendentifs suspendus et de cloches, sont particulièrement intéressantes. Le poids de la combinaison atteignait jusqu'à 3 livres.

Presque toutes les familles yakoutes ne pourraient pas se passer de produits à base de fer. Certains artisans ont atteint une perfection significative et ont fabriqué des fusils rayés avec une grande précision. Selon les calculs de Seroshevsky, le volume annuel de production de fer de Yakoute dans les années 80 du 19e siècle. atteint jusqu'à 10 tonnes Membre de l'expédition géographique du capitaine I. Billings, G.A. En 1786, Sarychev, dans les limites de Iakoutsk, fouilla un monticule « de forme sphérique », dans lequel, outre divers objets en os, il découvrit 4 anneaux de fer, un récipient en fer des XVIIe et XVIIIe siècles. En 1894, Naum Lytkin, originaire de la région d'Oust-Aldan, près du lac Borolookh, a trouvé 147 plaques oblongues de l'armure d'un guerrier yakoute du XVIIe siècle.

Parallèlement au développement de la forge, les orfèvres et les chaudronniers ont acquis une grande renommée. Leurs œuvres se distinguaient par leur finition soignée et leur haut niveau de traitement artistique.

Les chercheurs pré-révolutionnaires ont remarqué un riche ensemble de bijoux en argent de la mariée yakoute : ilin kebier (décoration des seins), kelin kebier (tresse tressée), kemus tuobakhta (plaque de coiffure ronde), kemus kur (ceinture en argent), kemus biileh (bague en argent). ), kemus ytarZa (boucles d'oreilles en argent), beZeh (bracelet). De plus, des plaques d'argent et des plaques rondes richement ornées étaient cousues sur les tapis de selle et les pommeaux de selle des chevaux. L'exhaustivité et la richesse de l'ensemble de mariage la reflétaient statut social et noblesse d'origine.

Les artisans yakoutes fabriquaient des théières, des bassins, des mors, des étriers, des boucles, des boutons, des anneaux et des étuis à aiguilles en cuivre par forgeage à chaud. Dans les sépultures du XVIIIe siècle. les objets en cuivre sont mieux conservés que ceux en fer. Des 16 ustensiles métalliques du XVIIIe siècle récupérés des sépultures. onze chaudrons sont en cuivre. Et le nom même « altan olguy » (chaudron de cuivre) parle aussi de l'origine purement yakoute de ces choses. Selon les calculs de Seroshevsky, les artisans iakoutes de la fin du XIXe siècle produisaient 2 750 livres de produits en cuivre d'une valeur de 140 000 roubles en argent. Les produits des forgerons et des orfèvres iakoutes étaient exportés non seulement vers les régions de la Russie centrale, mais également à l'étranger. (12)

La région de Yakoute a participé aux expositions organisées dans le pays : l'Exposition industrielle et artistique panrusse de Nijni Novgorod (1896), l'Exposition polytechnique de Moscou (1872) et l'Exposition ethnographique de Moscou (1885). Elle participe également aux Championnats du monde : à Vienne (1873) et à Paris (1889). Les produits des artisans yakoutes étaient bien présentés lors de ces expositions. DANS Nijni Novgorod Par exemple, parmi les différentes expositions, il y avait des modèles de forge, des bijoux de poitrine et de cou pour femmes, des ceintures, des boucles d'oreilles et des bagues en argent pour hommes et femmes. Un fusil, un couteau et cinq morceaux de minerai de fer de Vilyuy ont été envoyés à Vienne. La lettre d’accompagnement du fusil fabriqué en Yakoute expliquait que « le pistolet était fabriqué avec une perceuse et une lime ». Un autre fusil fabriqué par un artisan local est représenté par le policier de Vilyui. Cependant, ce fusil n'a pas été exposé à l'exposition. Le fusil Yakut a été évalué à 50 roubles par la commission de l'exposition.

E.D. Strelov, le premier des archéologues soviétiques de Yakoutie, a examiné 20 tombes et 14 tumulus. Sur la base des résultats de ses fouilles, il publie les articles « Arc, flèches et lance des anciens Yakoutes », « Vêtements et bijoux des Yakoutes dans la première moitié du XVIIIe siècle », « Sur la question de l'utilisation du fer minerai sur les rivières Buotama et Lyutenge ».

Tout un système de minéralisation surfacique s'étend sur une vaste zone entre les rivières Buotama et Lyutenge. Depuis l’Antiquité, les fonderies artisanales locales les utilisent comme matière première de minerai. Basé sur des données d'archives E.D. Strelov a retracé l'exploitation du fer par les Yakoutes du XVIIIe au début du XXe siècle.

L'éminent historien, ethnographe et folkloriste de Yakoute, G.V. Ksenofontov, dans son ouvrage « Uraankhai Sakhalar », a réfléchi à l'origine méridionale de l'artisanat de forgeron de Yakoute. Selon lui, les anciens Yakoutes connaissaient également la fusion du minerai d'argent. Pour preuve, il se réfère au cycle de légendes sur les forgerons yakoutes « Saappa houn » et « Delger Uus ». De nombreuses informations folkloriques sur l'artisanat de fabrication du fer yakoute sont contenues dans un autre ouvrage de G.V. « Elleiad » de Ksenofontov, consacrée à l’histoire légendaire et à la mythologie des Iakoutes. Ici, les anciens Yakoutes se produisaient généralement avec des casques de fer, des cottes de mailles, des armures, des épées, des lances et des palmiers.(7)

Des articles ménagers en fer sont mentionnés : haches, couteaux, faux à saumon rose, silex et objets de forge. L'armure de fer militaire (kuyahi) et les étriers sont mentionnés à plusieurs reprises. Les noms de héros possédant des compétences en forge sont donnés. Elley Bootur agit comme une fondeuse de fer qualifiée. Il fabriquait tout : palmiers, saumons roses, haches, couteaux, pinces, silex, etc. Son fils aîné portait le nom de Tobo5oro-Kuznetsa, son proche voisin - Ekesteen-Kuznetsa. Le texte de divers contes de fées inclut le forgeron OmoZoi, Labere le forgeron et les forgerons Tarkaya et Mychakh. Les sources folkloriques recueillies répètent systématiquement la présence de casques de fer, de cottes de mailles, d'armures, d'épées, de lances, de palmes, d'attributs d'équipement équestre, d'étriers de fer, ainsi que de couteaux et de haches chez les Yakoutes.(11)

Collectionneur exceptionnel de légendes historiques des Yakoutes et de leur art populaire oral, le folkloriste S.I. Bolo dans son œuvre célèbre publié grand nombre légendes des Yakoutes de la période précédant l'arrivée des Russes. Ils reflètent les types et types d'armes, les kuyaks des guerriers et des chevaux et les accessoires de forge. En règle générale, les ancêtres des tribus Yakoutes avaient leurs propres forgerons. Ces derniers étaient Elley Bootur, Tuene MoZol et d’autres. SI. Bolo, sur la base des matériaux qu'il a collectés, estime que le métier de forgeron yakoute a des racines anciennes, qu'il est apparu dans le sud dans le cours supérieur de la Léna, dans la région du Baïkal et dans la région d'Angara, que fabriquaient les ancêtres des Iakoutes. du fer provenant du minerai de leur maison ancestrale du sud, au moment où ils sont arrivés au Moyen-Lena, ils disposaient d'un ensemble complet d'armes en fer et d'articles ménagers. Le forgeron de Yakoute fabriquait les types d'armures militaires suivants en fer : casque (timir bergebe), poitrine (tues), poignet (backekchek), épaule (dabydal), dos (keune), boucliers de protection ; armes : lance (unu), palmier (batiya), grand palmier (batas), épée (bolot) et autres. SI. Bolo répertorie les outils de l'ancien forgeron yakoute, dont les noms coïncident complètement avec les variétés ultérieures d'équipement de l'artisan yakoute.

A.P. s'est tourné plus d'une fois vers la culture du fer des Yakoutes. Okladnikov. Il a examiné les monuments de la culture Kurumchi et a montré la haute technologie de traitement du fer chez les Kurykans - les ancêtres probables des Yakoutes. Il y voit une preuve de l'ancienneté du travail de fonderie et de forge des Iakoutes et de leurs ancêtres. Dans son avis motivé, « la gloire des forgerons de Yakoute remonte profondément à leur époque héroïque - l'époque héros épiques" La grande appréciation de l'artisanat traditionnel des Iakoutes est confirmée, à son avis, par les découvertes ultérieures d'objets de la culture du fer. Sur la « place kirghize », le long de la rivière Marzha, a été découvert un chaudron haut et étroit à fond plat et s'élargissant vers le haut, composé de plusieurs petites plaques de tôle avec des rivets en fer.

De tels chaudrons, fabriqués à « neuf endroits », sont mentionnés dans l'olonkho, qui en soi parle de la culture originelle de Yakoute. Okladnikov considère deux casques de fer et des plaques d'armure de fer trouvés dans la région d'Oust-Aldan comme étant purement yakoutes et, en termes de perfection de la décoration et d'élégance des formes, les met sur un pied d'égalité avec l'armure chinoise. Okladnikov place les expériences métallurgiques des Yakoutes au-dessus de celles des habitants du début de l'âge du fer de la Yakoutie, ainsi que des tribus ultérieures du nord avec leurs forgerons errants.

L'indépendance et le caractère traditionnel de la fusion du minerai ont été soulignés dans ses travaux par S.A. Tokarev. « Les Yakoutes avaient des forgerons », affirmait-il, « ils fondaient le fer à partir du minerai des marais et des montagnes et en forgeaient des armes et toutes sortes de produits à vendre et sur commande. L'industrie de la forge était particulièrement développée à Vilyui. Dans les documents yasak des peuples de Yakoutie au XVIIe siècle. Tokarev remarquait souvent les noms yakoutes des forgerons. Les phrases suivantes ont été rencontrées : « forgeron Niki Ogoronov », « forgeron Betyunsky volost Tyubyaka », « forgeron Kyanianya », « Je suis allé chez le forgeron Mechiy pour forger un cheval ». "Nous avons parlé plus tôt du Yakut Eltyk Kurdiagasov, qui s'est plaint du cosaque Dmitri Spiridonov pour lui avoir enlevé cinq palems." De telles pétitions dans les documents du XVIIe siècle. il y en avait beaucoup. De là, Tokarev a conclu que même avant l'arrivée des Russes, la forge était un métier traditionnel des Iakoutes, que les Iakoutes « les forgerons étaient de véritables artisans, des producteurs de marchandises qui travaillaient pour le marché ».

Dans la période d'après-guerre, un article intéressant a été publié par M.Ya. Struminsky, qui a élargi le concept de métallurgie yakoute, a décrit le travail des artisans locaux. Il a remarqué la présence de plusieurs centres de gisements de minerai. Il a souligné la nature marchande de la production. Il a comparé les données de deux types de métallurgie sidérurgique : l'usine de Tamginsky et les fours de fusion des artisans yakoutes. Dans le même temps, il a noté la productivité plus élevée de la méthode de production de fromage soufflé et le faible coût des produits métalliques. Les forgerons iakoutes vendaient leurs produits à un prix et demi, soit deux fois moins cher que le fer importé. La production locale s’est donc généralisée. « Avec la fermeture des usines sidérurgiques de Tamga, la production artisanale de fer et d'autres produits métalliques en Yakoutie a pris des proportions assez étendues, atteignant son apogée dans la seconde moitié du XIXe siècle. »(18)

Principales observations de M.Ya. Struminsky au 19ème siècle. « en termes de considération rétrospective, ils pourraient bien être applicables à la réalité du XVIIe siècle. » - écrit V.N. Ivanov, qui a étudié spécifiquement les relations socio-économiques des Yakoutes au XVIIe siècle. Il s'appuie principalement sur des sources écrites documentaires du XVIIe siècle, ce qui rend ses messages plus convaincants et plus précieux.(5)

Au 17ème siècle le fer devient l'un des principaux matériaux de production domestique des Yakoutes, la production de fer se généralise, les produits des forgerons deviennent la propriété de chaque éleveur et chasseur, et une partie des produits est vendue sur le marché étranger. Dans le même temps, la gamme de production de pièces forgées à Yakut est assez large. Tout cela a aidé V.N. Ivanov de conclure : « Au XVIIe siècle. Ainsi, les Yakoutes fabriquaient les types d'outils et d'armes suivants en fer : faux à saumon rose, palmier ou Batu, armure de kuyakh, pagaie, lance, pointes de flèches, chaudrons, scies. De plus, les forgerons yakoutes garnissaient divers articles ménagers d'objets en fer ; et tout. »(6)

V.N. Ivanov n'a pas abordé la forge de Vilyui, qui, comme on le sait, a atteint haut niveau développement.

Au XVIIIe siècle Les armes et équipements militaires, en fer, perdent leur signification originelle. D'autre part, l'importance fonctionnelle des produits métalliques utilisés dans la vie domestique et quotidienne augmente considérablement. "Tresse de fer", écrit P.S. Sofroneev, qui a étudié cette période de l'histoire de la Yakoutie et s'est concentré spécifiquement sur la production artisanale, a joué ici le même rôle qu'une charrue avec un soc en fer dans l'agriculture. En effet, le développement de l'élevage bovin dans l'économie yakoute a été le principal incitateur au développement de la production artisanale, notamment de la forge. Sofroneev fait l'éloge des maîtres forgerons de Vilyui et note l'approfondissement du processus de spécialisation des forgerons.

Dans l'ouvrage historiographique de V.F. Ivanov en Yakoutie aux XVIIe et XVIIIe siècles. en plus d'autres informations historiques et ethnographiques précieuses sur la culture matérielle et spirituelle des Yakoutes, des messages de militaires, de voyageurs et de chercheurs qui ont visité la Yakoutie au cours de différentes années et ont remarqué la présence de leur propre production métallurgique et de forge parmi les Yakoutes ont également été confirmé en outre.

Analyse du développement socio-économique des peuples de Yakoutie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Une monographie de l'historien Z.V. Gogolev. L'auteur souligne de manière assez convaincante l'étendue des gisements de minerai et le caractère marchand de l'industrie de la forge de Yakoute. Au cours de la période sous revue, malgré l'importation en Yakoutie de matériel agricole (charrues, faux, faucheuses, semoirs, vanneurs, herses en fer, etc.), la plupart de les outils d’élevage et agricoles « étaient fabriqués dans des ateliers locaux par des forgerons yakoutes ».(3)

N.K. s'intéressait à la terminologie métallurgique yakoute. Antonov. Basé sur la créativité épique des Iakoutes, ainsi que sur la mise en valeur du riche vocabulaire yakoute des noms personnels d'artisans, de produits de forgeron, d'outils de chasse, de la vie quotidienne et de bijoux pour femmes, Antonov établit un parallèle linguistique avec son ancienne base turque. Selon lui, « l’émergence des termes métallurgiques, et donc de la métallurgie yakoute elle-même, remonte à l’Antiquité ».

Pour étudier la culture du fer des Yakoutes, les matériaux de leur folklore historique constituent un point de référence supplémentaire et très utile. Leur valeur a été soulignée à plusieurs reprises par G.V. Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z.V. Gogolev, I.S. Gurvich, G.U. Ergis, P.P. Barachkov.

Parmi les chercheurs nommés sur le folklore historique des Yakoutes, un certain nombre de déclarations intéressantes concernant l'antiquité et le traditionalisme du métier de forgeron yakoute ont été faites par un expert en art populaire oral G.U. Ergis. Selon lui, les ancêtres des Yakoutes, les Kurykans, se distinguaient par l'art du traitement des métaux, et les armes de leurs guerriers avaient des parallèles turcs et mongols, ce qui indique leur origine méridionale. Par exemple, unuu-shungu-lance ; oh-ok-flèche ; kylys-kylyt-épée; byah-bychah-couteau.

Après avoir étudié les monuments de la culture Kurykan de la région du Baïkal et racines historiques Yakoutes, Ergis tire la conclusion suivante : « Les ancêtres des Yakoutes ont apporté avec eux du sud une culture supérieure à celle des aborigènes - élevage de bétail, outils en fer, débuts de l'épopée héroïque et des beaux-arts.

Ses conclusions sont basées sur des cycles répétés de légendes et d'histoires historiques des Yakoutes, contenant une liste de tous les noms d'armes, de chasse, ménage, fabriqué par d'anciens artisans yakoutes.

Parfois, les sources folkloriques sont confirmées par des données archéologiques. Ainsi, les légendes sur les ancêtres des Ospétiens parlent de Suor Bugduk, qui vivait à l'époque de Tygyn et se distinguait par sa force extraordinaire, possédait « un kuyak de fer et chevauchait souvent entièrement armé ». Ses dossiers de Kuyak ont ​​été retrouvés Résident local N.N. Lytkin au cap Barakhsy, situé hélas sur le Bereleeh, il y a environ 70 ans. Le fait que la fonderie et le forgeage des Iakoutes constituaient leur ancienne occupation et qu'aucun changement fondamental ne s'est produit dans la production métallurgique artisanale au cours de son long développement est démontré par les matériaux du folklore historique des fonderies elles-mêmes, ainsi que par ceux collectés sur dernières décennies matériaux d'histoire locale dans les musées de la république.

Croyances yakoute associées à la forgeproduction

Le haut niveau professionnel et les compétences globales des forgerons leur créaient une position sociale particulière. Le respect avec lequel le forgeron était traité frôlait la vénération de lui presque comme un saint homme. Cela se reflète dans les croyances populaires et dans le rite de passage du forgeron. Un forgeron qualifié sait traiter non seulement le fer, mais aussi le cuivre, le plomb, l'argent, l'or et le bois, et même la fourrure, il est également familier avec la couture de vêtements et la sculpture sur os ; Le forgeron, au plus haut niveau de compétence, était aussi un bijoutier qui créait détails artistiques pour la riche décoration du costume national. La vénération d'un artisan qualifié était associée à la religion et pendant longtemps les Yakoutes, ainsi que la religion orthodoxe, conservèrent des éléments de religion païenne. Le succès du travail d'un forgeron et d'un maître joaillier était associé à une sorte de forces surnaturelles.(22)

Attardons-nous donc sur les croyances des Yakoutes associées à la forge, et sur le rite d'initiation aux forgerons.

Les Yakoutes avaient un culte particulier des forgerons, considérés comme dotés de pouvoirs surnaturels, encore plus grands que ceux des chamans. Le métier de forgeron se transmettait par héritage et selon les idées de l'époque, plus un forgeron avait d'ancêtres forgerons, plus il était puissant. Selon la légende, les ancêtres des forgerons étaient le forgeron Kudai Bakhsy.

Il existait diverses croyances associées à la forge et à d'autres métiers du métal. Si un forgeron ne travaillait pas pendant une longue période, avant de commencer le travail, il jetait de l'huile dans le feu, apaisant le timir ichchite (esprit de fer) afin que le travail soit réussi. Chaque nouveau propriétaire faisait la même chose si le forgeron travaillait à côté. De plus, à la fin des travaux, il reçut du propriétaire un cadeau : du beurre, de la viande, etc., dont, en rentrant chez lui, il en donna une partie miniature au feu, c'est-à-dire qu'il la jeta dans le cheminée. Si vous n'avez pas reçu de cadeau et n'avez pas donné de feu, vous pourriez vous attendre à de mauvaises choses.

Autrefois, les Yakoutes avaient un rituel d'initiation aux forgerons. Une personne qui souhaite devenir forgeron acquiert les outils nécessaires et commence à travailler. S'il était destiné à devenir un véritable forgeron, au bout d'un moment, lui et des étrangers entendirent la nuit le son d'un marteau et le sifflement des soufflets du forgeron dans sa forge vide. Cela signifiait que la forge acquérait son propre esprit - le propriétaire (ichiilener). Le futur forgeron a continué à travailler, mais après 2-3 ans, il est tombé malade. Il a développé des plaies (coupures) qui ne guérissaient pas sur ses bras et ses jambes, et il avait mal au dos. Les personnes qui n'avaient pas d'ancêtres forgerons tombaient malades de cette maladie ; il y avait aussi des personnes qui avaient des ancêtres forgerons, mais qui, pour une raison quelconque, ne se livraient pas elles-mêmes à la forge. La maladie s'éternisait et ne disparaissait pas, les bruits nocturnes de la forge s'intensifiaient. Ensuite, le futur forgeron s'est tourné vers le chaman, qui a déterminé que la personne était tombée malade de ses ancêtres et a dit : Kudai Bakhsy a entendu le bruit et le coup de votre marteau et de votre enclume et demande le sacrifice d'un taureau noir de trois ans (autre la couleur n'est pas autorisée). La personne initiée au forgeron trouve le taureau recherché et le chaman accomplit le rituel. Il fit semblant de prendre le « kut » (âme) d'un taureau et de descendre avec lui dans monde souterrain. Arrivé à l'endroit où habite Kudai Bakhsy, il remit le « kut » du taureau avec les mots : « Je vous ai apporté un « Berik » (sacrifice) pour cet homme. Ne le touchez pas, mais faites-en un forgeron.

Après le rituel, ils attachèrent un taureau vivant, lui ouvrirent le ventre et en retirèrent le cœur et le foie avec des pinces de forgeron, qu'ils placèrent dans le creuset, après quoi ils attisent le feu avec un soufflet de forgeron, puis le foie et le cœur furent placés. sur l'enclume. L'initié devait les frapper avec un marteau. A cette époque, ses assistants, avec des chants interrompus par des gémissements, décrivaient la souffrance de l'initié. En fonction du temps qu'il lui fallait pour écraser le cœur et le foie, la force du forgeron était déterminée. Et on croyait que s'il écrasait d'un seul coup, il deviendrait alors un bon forgeron, avec deux coups - un moyen, avec trois coups - un mauvais.

Pour le forgeron dédié, un clou a été fabriqué - une plaque de fer avec des trous pour percer des trous dans le métal et pour fabriquer des têtes de clous (appelé chuolgan en Yakut). Les AA Koulakovski a souligné les propriétés magiques du chuolgan du forgeron, qui marquaient sa force et sa dignité. Le meilleur forgeron devrait avoir des clous à neuf trous, un moyen à sept trous et un mauvais à cinq trous.

Après l’initiation, la maladie du forgeron a disparu et il est devenu un véritable forgeron. Après cela, à certains égards, il fut même considéré comme supérieur à un chaman. Le chaman ne pouvait pas nuire au forgeron qui avait subi la cérémonie d'initiation, et avec l'aide de son chuolgan (clou), qui possède propriétés magiques, aurait pu tuer le chaman. Voyant l'approche de la forge, le forgeron jette son chuolgan sur le seuil, le chaman enjambe ce chuolgan, son « kut » (âme) reste dans le chuolgan. Lorsque le chaman part, le forgeron chauffe le chuolgan avec le kut, provoquant la mort de ce dernier.

2. La musique Yakut Khomus et sa technologie de production ancienne

L'instrument de musique guimbarde (grec og§apop) est répandu parmi de nombreux peuples de la terre sur tous les continents. Il a sa propre taille, sa forme spécifique et, en fonction de cela, un son unique. Il est fait de métal, de bois, d'os, et dans le système musical, selon la méthode de fixation de l'anche de l'instrument à son corps, il est divisé en deux variétés : idioglotique et hétéroglotique.

Les guimbardes idéoglotiches (en bois, en os, en cuivre, en matériau solide) sont distribuées principalement en Asie.

Hétéroglottique (avec la langue attachée à la base du corps) - en Eurasie, en Amérique, en Afrique.

L'âge de cet instrument de musique n'a pas encore été définitivement élucidé, mais certaines données archéologiques en Asie centrale, le Japon et l'Europe du Nord indiquent que la guimbarde a plus de mille ans d'histoire (P. Fox, V. Crane, V. Bax, L. Tadagawa).

D'après les documents des musicologues de notre siècle, cet instrument était largement utilisé aux VIIe et VIIIe siècles. en Asie centrale et en Suisse, aux XIVe et XVe siècles. en Suisse et en Roumanie. En Europe depuis le 16ème siècle. Aujourd’hui encore, la harpe occupe une place plus élevée dans la hiérarchie des instruments de musique.

De nombreux faits historiques ont été conservés sur les interprètes des XVIIe et XIXe siècles. De grandes personnalités comme A. Lincoln et Pierre le Grand jouaient de la harpe et s'y intéressaient. Dans les pays européens, la harpe a connu son propre « âge d'or », qui a duré jusqu'en 1850. Depuis 1765, l'organiste autrichien et professeur de L. Beethoven, Johann Georg Albrechtsberger, a écrit plusieurs concerts symphoniques pour la harpe. Les musicologues de cette époque et des années ultérieures reconnaissent Karl Eulenstein (1803-1890) comme le plus grand harpiste de tous les temps.

Il existe une observation intéressante de la part des chasseurs selon laquelle le bruit des copeaux d'un tronc cassé attire l'attention d'un ours, c'est-à-dire que parfois un ours retire spécifiquement l'un des copeaux d'un tronc d'arbre cassé et le pose, après quoi il se tient debout. et écoute longtemps le cliquetis du bois. De plus, à mesure qu'il s'estompe, l'ours pince à nouveau le même éclat et reprend ses vibrations. Ce procédé nous semble rappeler vaguement le principe de production sonore sur un khomus en bois. Il est fort possible que la méthode des chasseurs de la taïga consistant à jouer de la musique sur un khomus en bois ait été suggérée par des observations de la faune.

Les traditions vivantes de la culture musicale populaire contribuent toujours au rapprochement et à la compréhension mutuelle des peuples, du fait que le langage de la musique est international et, par nature, compréhensible pour les personnes de toute nationalité. En particulier, les sons enchanteurs de la harpe (khomus), du temir komuz, du gotuz, du parmupil, du pimmel, du kumaz, etc., entendus depuis différents continents de la terre, semblent avoir un pouvoir magique qui unit et accorde les gens à la création créatrice.

Cet instrument de musique est parvenu jusqu'à nos jours depuis l'Antiquité grâce à nos forgerons. Depuis des temps immémoriaux, notre peuple est célèbre pour ses forgerons qualifiés. De nombreuses légendes, contes de fées et épopées en témoignent.(21)

Les scientifiques pensent que déjà aux Xe et XIIe siècles. les tribus qui sont les ancêtres des Yakoutes ont développé la forge.

Autrefois chez les Yakoutes, jusqu'au 19ème siècle. Différents types de harpes étaient largement utilisés : « Kuluun khomus » (khomus en roseau), « Mas khomus » (khomus en bois). Mais peu à peu, le « Timir khomus » (khomus de fer) et le « Ikki Tillaah khomus » (khomus à deux langues) apparaissent. Les trois premiers d'entre eux n'étaient connus qu'avant milieu du 19ème V. Et oublié. Le khomus à double langue ne se généralisera pas non plus, apparemment en raison d'une technologie de fabrication et de techniques de jeu sous-développées.

De ce qui a été écrit, nous sommes arrivés à la conclusion que les forgerons, dès les temps anciens, ont amélioré le khomus au fil des siècles.(21)

Le khomus de fer classique traditionnel à langue unique, répandu dans la république, se compose d'un bord en forme de fer à cheval en forme de pira avec deux « joues » effilées. On sait que les artisans choisissaient le matériau du corps et de la langue en fonction de leur dureté, qui est déterminée par la facilité avec laquelle le matériau se prête à une lime à l'émeri fin, tandis que chaque artisan a développé son propre sens du métal. Le corps est généralement fabriqué par forgeage à froid à partir d'un matériau plus doux que la langue. Du point de vue de la science des métaux, le forgeage est dit « à froid » même lorsque la pièce est chauffée à 600°C ; En dessous de cette température, les processus dits de recristallisation ne se produisent pas, c'est-à-dire Après traitement, le métal continue de conserver ses propriétés résultantes. Du point de vue d'assurer le son du khomus, le choix est très important : le matériau de l'anche doit être suffisamment élastique et avoir une dureté suffisamment élevée, en même temps ne pas être cassant et avoir une grande résistance aux petites déformations plastiques. Lors de la fabrication de la langue de khomus, les forgerons yakoutes suivent principalement deux voies :

Le chemin le plus difficile nécessite un sens prononcé du métal : sélectionner le métal qui doit être forgé, durci dans un certain environnement et revenu selon les caractéristiques mécaniques requises ;

Un métal possédant déjà les caractéristiques mécaniques appropriées est sélectionné et amené à la taille et à la forme de languette requises (par exemple, des lames de scie à métaux, des faux en métal pour couper l'herbe, etc. sont souvent utilisées). Cela nécessite un traitement thermique minimal, mais nécessitant là encore un sens du métal assez développé. À notre avis, les anciens forgerons et artisans choisissaient principalement la première voie, car à cette époque il n'existait pas d'affûteuse électrique. Mais un taille-crayon à main prenait beaucoup de temps, alors ils ont forgé et durci la langue.

Après avoir fait le corps et la langue importance sérieuse a leur ajustement les uns aux autres et les méthodes de fixation de la langue au corps. Violation des formes d'ajustement, du rapport des écarts entre les "lèvres" du corps et de la langue, ou fixation infructueuse de la langue au corps, vous pouvez perdre tout l'avantage obtenu lors du traitement mécanique et thermique de la langue. et le corps.

La principale exigence pour le corps du khomus est sa résistance suffisante et la massivité de l'anneau afin d'y attacher solidement la langue, qui ne doit pas s'affaiblir avec le temps, alors qu'il est important d'observer la forme et la taille, les proportions des deux. le corps et la langue, et il faut également ajuster très précisément la langue aux « lèvres » du corps, en maintenant strictement un certain écart. La partie de la plaque vibrante courbée à son extrémité à angle droit est appelée khokhuora « oiseau », au bout de laquelle se trouve une eminneh « oreille ronde ». C'est ce petit trou (œil) qui sert à accorder l'instrument. Un morceau de plomb y est placé, et une réduction d'un milligramme de son poids par grattage permet de modifier (augmenter) la fréquence de vibration de l'anche. C'est ainsi que le son souhaité du khomus est obtenu.(21)

Ces dernières années, le khomus yakoute a subi des changements majeurs, tant en termes d'éléments structurels externes qu'en termes de qualités musicales. Diverses circonstances y ont contribué.

Premièrement, les interprètes virtuoses ont considérablement élargi, dans un laps de temps relativement court, l'éventail de leurs compétences d'interprétation et ont ouvert un large champ d'imagination créatrice et d'activité de composition.

Troisièmement, l'art du khomus renaît dans une atmosphère d'intérêt accru pour le folk musique folklorique. Grâce à ces processus positifs, diverses optionséléments solo : khomuses bilingues et teintés sur charnières, assemblés en un seul bloc, ainsi que des khomuses spéciales enfants et de concert. Chaque artisan crée son propre modèle de solution constructive par l'apparence et les caractéristiques extérieures du khomus ; les artistes professionnels reconnaissent l'écriture d'un maître forgeron. Les artisans individuels apportent la technique et la technologie de la fabrication d’outils à la perfection des bijoux. Parmi les fabricants de khomuses de Yakoute, les artisans qui créent des instruments « parlants » et « chantants » jouissent d'un respect et d'un honneur particuliers. Les khomuses de M.I. sont extrêmement populaires dans toute la république. Gogoleva (village Maya, district de Megino-Kangalassky), N.P. Burtseva (village Sottintsy, région d'Oust-Aldan), I.F. Zakharova (Vilyuysk, district de Vilyuysky), P.M. Borisov (village de Verkhnevilyuysk, district de Verkhnevilyuysk). Chacun a son propre type de modification, sa propre méthode de durcissement et seulement son propre goût artistique et esthétique.

C'EST À DIRE. Alekseev, devenu un maître reconnu, a commencé à s'intéresser sérieusement aux forgerons de Yakoute. Des relations de confiance et créatives se sont développées entre Ivan Egorovitch et des maîtres anciens reconnus. Et Semyon Innokentyevich Gogolev - Amynnyky Uus, et le professeur de physique Nikolai Petrovich Burtsev, et le maître joaillier Ivan Fedorovich Zakharov - Kylyady Uus ont traité et traitent toujours Ivan Alekseev avec un respect particulier. Ils ont entièrement confié les secrets de leur métier à ce brillant talent, qui était également un scientifique, et lui ont volontiers montré les techniques technologiques et les secrets de fabrication du khomus de Yakut. Ivan Alekseev parle de chacun d'eux pendant des heures.

Alekseev utilise l’instrument de S.I. depuis plus de vingt ans. Gogolev. Tous les enregistrements de ses performances largement connues ont été enregistrés avec son khomus. Avec Khomus Amynnyikky, il a visité de nombreux pays étrangers proches et lointains. Les anciens maîtres faiseurs de khomus ont toujours apprécié l'opinion d'Ivan Egorovitch et je souhaite donc donner une évaluation professionnelle, donné par Ivan Egorovitch trois maîtres célèbres production de khomus.

« Depuis plus de 50 ans, le maître le plus talentueux Semyon Innokentievich Gogolev, auteur de plusieurs milliers de khomuses « chantantes » de type traditionnel, largement utilisé comme instrument de musique dans notre pays et à l'étranger, est célèbre. Le principal avantage du khomus de Gogol est la simplicité de sa forme tout en conservant les proportions classiques des détails, ce qui contribue à sa « mélodie ». Avec le nom S.I. Gogol est associé à la renaissance de l'art du khomus dans la république et de la musique de la guimbarde dans notre pays, puisque les joueurs de khomus les plus célèbres créent leurs improvisations, compositions et jeux sur l'instrument de Gogol.

Nikolai Petrovich Burtsev, professeur de travail à l'école Sottino, a été l'initiateur de la création d'une esthétique améliorée.

des khomuses attrayants, mais en même temps sonores. Au fil des années, ses khomuses, basés sur des calculs de la loi des corps élastiques et de l'acoustique, ont commencé à se distinguer par une tonalité élevée et, une fois accordés, par un timbre unique. Khomuses N.P. Les œuvres de Burtsev ont été exposées lors de diverses expositions, notamment à Montréal. Les khomuses Burtsev sont joués principalement par des filles et des femmes ; ils sont très pratiques pour une utilisation dans divers ensembles.

Le célèbre joaillier Ivan Fedorovich Zakharov, développant actuellement les idées et l'expérience créative de ses prédécesseurs, consacre toutes ses connaissances et compétences à la fabrication du khomus. Tout d’abord, au lieu de forger le métal, il a introduit la technologie consistant à fondre le corps d’un instrument en laiton, en argent et en fer. Et enfin, I.F. Zakharov a opté pour la version optimale du corps en laiton avec des impuretés de fer. Un khomus avec un tel corps et une langue d'acier produit des sons doux avec des nuances douces. Et d’un point de vue esthétique, les khomuses de Zakharov sont devenues très attractives. Ivan Fedorovich est l'auteur de nombreux khomuses souvenirs, spécialement conçus pour les expositions et les musées. Et ses khomuses solos de masse sont très demandés. En plus des khomuses à langue unique, I.F. Zakharov a également relancé le bilingue, qui entre progressivement dans l'arsenal créatif des improvisateurs yakoutes khomus.»

Ivan Egorovich Alekseev, sur la base de sa collection personnelle de guimbardes des peuples du monde et de rencontres répétées avec des maîtres forgerons d'autres pays, étudie les caractéristiques technologiques et structurelles du khomus de Yakoute. Dans ce dossier complexe et délicat, il fait appel à des spécialistes de divers domaines comme consultants scientifiques. Le travail de collaboration avec le membre correspondant de l'Académie des sciences de Russie, président du Centre scientifique de Yakoutie V.P. est particulièrement fructueux et prometteur. Larionov. Vladimir Petrovitch examine les structures métallographiques des khomuses de Yakoute et la variabilité de leurs caractéristiques de conception.

D’autres scientifiques, pour la plupart jeunes, s’intéressent également sérieusement à l’art des fabricants de khomus. Apparemment, il y aura d’autres chercheurs, peut-être de classe mondiale. Mais dans toutes ces recherches scientifiques et créatives, le rôle du premier chercheur du khomus yakoute, le scientifique I.E., sera important. Alekseeva.

casting musical de Yakut khomus

3 . Justification du sujet du projet

Pour justifier le travail de conception, il est nécessaire d'étudier non seulement le khomus de Yakut, mais également les guimbardes des peuples du monde.

Instrument de musique national Khomus Yakut

Autrefois, chez les Iakoutes, jusqu'au XIXe siècle, diverses variétés de guimbarde "kuluun khomus" (roseau), "mae khomus" (en bois) et "unuoh khomus" (os) étaient largement utilisées. Mais peu à peu, le « timir khomus » (fer) prend le dessus, finissant par supplanter les autres variétés. Apparemment, cela peut s'expliquer par le rôle du khomus dans la vie des Yakoutes, lorsque, dans les premiers stades de son existence, cet instrument servait de tambourin oral d'accompagnement dans les anciens rituels cultuels, puis entra progressivement dans la vie quotidienne Les Yakoutes sont déjà un instrument indépendant. La musique khomus de Yakoute pré-révolutionnaire était intéressantement différente de la musique moderne par son caractère sonore purement personnel et intime.

Premièrement, une personne s'est mise à jouer du khomus dans les moments de deuil les plus difficiles - « sanaar Zabyllaah tardiylar ».

Deuxièmement, jouer du khomus était associé à la tradition des confessions d'amour - "taptyyr kibitiger hoyyan tardyylar". Cette tradition permettait d'exprimer les sentiments les plus intimes d'une personne sous une forme particulière de prononciation allégorique du texte, faisant écho au genre des chansons d'amour-improvisations-tuoisuu.

Troisièmement, les gens pouvaient parler à travers le khomus.

Quatrièmement, le khomus était considéré comme l'instrument préféré des filles et des femmes. Ils y ont joué des chants khomus, les mettant en valeur dans une danse spéciale « Khomus yryata » (« Chansons Khomus »).

Cinquièmement, il existait également une tradition jeu collectif sur khomus.

Sixièmement, le khomus a toujours décoré les fêtes d'Ysyakh avec des chants folkloriques traditionnels et des danses en rond, glorifiant l'arrivée de l'été tant attendu, après les fortes gelées d'un hiver cruel, louant la nature de la Yakoutie.

Le genre des improvisations khomus selon l'ancienne manière d'interprétation « syyya tardy » peut être défini comme le genre du medley - « yrya matyptaryn tardy ».

En 1918 P.N. Turnin s'est produit avec succès à Moscou à l'époque de la revue de l'art amateur des peuples de la RSFSR. Et à partir de ce moment, la musique Yakut khomus apparaît sur la scène XXX. Avec l'évolution des conditions de vie, cet instrument devient un instrument purement de concert, guidant le développement de la musique khomus de Yakut sur la voie du solo virtuose et de l'interprétation collective. Dans le même temps, se pose immédiatement le problème de la fabrication du « etigen khomus » (un khomus harmonieux et mélodieux).

Le fondateur du style de concert improvisé de la musique yakoute est I.S. Alekseev, qui a non seulement développé tout un complexe de techniques sonores et visuelles sur le khomus, se distinguant par la perfection technique et les couleurs de timbre fantastiques obtenues, mais a également formé toute une galaxie de magnifiques interprètes d'improvisation. Fondé, I.E. continue de jouer un rôle important dans l'éducation des joueurs de khomus. Alekseev en 1961 Ensemble "Algys"

En général, à propos du style sonore improvisé des joueurs accomplis de khomus de Yakut, on peut dire que ce style a enrichi la musique de khomus de Yakut avec des techniques d'interprétation, des types de compositions proches des toyuks, des genres de chansons du style osuokhayu « dyeretii », élargi le ton harmonique. gamme du khomus de Yakoute comme instrument de concert - « etigen » khomus », et a également soulevé la question des subventions, c'est-à-dire a ouvert la voie au professionnalisme. (onze)

Technologie des conceptions de guimbardes chez les peuples de Sibérie

Grâce aux recherches musicales et ethnographiques, qui durent depuis plus de deux siècles et demi, environ six douzaines de variétés nationales de guimbarde ont été identifiées parmi les peuples de Sibérie. Toute la variété des conceptions de cet outil forme 4 types organiques : plastique, arc, plaque-arc et angulaire. Les 2 premiers types sont bien connus en ethno-organologie et sont décrits de manière assez complète. Ils se distinguent par la forme et la nature de l'attache de la langue à la base, d'où leur division en idioglatiques et hétéroglatiques.

Une variété de guimbarde spirituelle est formée en raison de la typologie de l'arc, formant une boucle ronde dans la zone où la langue est attachée, allongée ou non.

Considérons types nationaux Guimbardes, compte tenu de la typologie ci-dessus, nous considérerons d'abord les peuples qui n'ont enregistré qu'un seul type de guimbarde, puis les peuples qui combinent dans leur culture la pratique de l'intonation sur différents types de cet instrument.

La guimbarde en plastique est la seule variété pratiquée parmi les peuples Sibérie occidentale et l'extrême nord-est. Dans d'autres régions de Sibérie, cet instrument est soit combiné avec le type d'arc de la harpe, soit contrasté avec celui-ci.

Les peuples chez lesquels la variété arc de la guimbarde a été identifiée n'ont pas une zone de peuplement aussi compacte que ceux cultivant la variété lamellaire. D'une part, ce sont les Turcs Taimyr Dolgan, qui appellent cet instrument bargavun.

guimbarde comment la seule variété existe également dans la culture des Turcs du sud-ouest de Sibérie XXX. Tous les peuples nommés cet outil a un nom similaire - khamys-khomus-komus.

Parmi les peuples de la région de l'Amour, trois types de guimbarde sont connus : deux en forme de plaque et une en arc. Les harpes à mâchoires plates peuvent être soit étagées, soit en forme de coin, et les deux types sont communs et interagissent avec la même importance dans une région donnée.

Chez les peuples de la région de l'Amour, la guimbarde en forme de plaque est fabriquée (en plus des matériaux indiqués en relation avec les caractéristiques de la harpe nivkhe) à partir d'épine-vinette (nanoise), de cèdre et de mélèze (udeche ulchi).

Chez les peuples de Sibérie centrale, la harpe à plaques et à arc sont présentées par type ; plaque avec une languette à gradins et arc avec une boucle ronde.

Les Iakoutes appellent les deux options le terme « Khomus ». Dans le même temps, lors de l'identification des guimbardes en forme de plaque, les Yakoutes indiquent généralement le matériau à partir duquel l'instrument est fabriqué. "Kuluun khomus" - "harpe en roseau", "mae khomus" - "harpe en bois". Les deux variétés de harpe à arc en plaques - idiogloique et hétérolotique, ainsi que la harpe angulaire - ne se trouvent que chez les Turcs du sud de la Sibérie.

Vargans des peuples de la CEI, d'Asie, de Russie

Presque toutes les nations possèdent leurs propres instruments de musique nationaux. Parmi ceux-ci, la guimbarde occupe une place particulière. D’une part, c’est un instrument très ancien ; et, d’autre part, il est oublié ou à moitié oublié, et donc renaît. Sur la carte de répartition de la guimbarde, les points indiquent presque toutes les régions de l'ex-URSS. Plus de 60 types de guimbardes dans diverses variantes ont été identifiés dans toutes les républiques. Les variétés de guimbarde les plus connues sont celles en plaques et en arc.

Une harpe à plaques est un bois mince et étroit, un os en bambou, ou moins communément plaque de métal. Sa langue est découpée au milieu de l'assiette.

Les guimbardes en forme d'arc sont forgées à partir d'une tige de fer, au centre de laquelle est fixée une fine langue en acier avec un crochet à l'extrémité.

Le nom de la guimbarde contient des éléments d'anciens concepts animaliers.

Par exemple : varam-tun (Tchouvache) - moustique parmupil (estonien) - bourdon

Le terme musical « komuz », répandu parmi les peuples turcs (dans diverses variantes phonétiques : kobuz, kobyz, komys, khomys, etc.) désigne, outre les instruments de musique à cordes, également une harpe.

Comme en témoignent des sources écrites russes, en Russie, la harpe existait comme deux différents instruments. Dans les chroniques et légendes des XVIIIe et XVIIIe siècles. » On le dit dans l'armée russe depuis l'époque de Sviatoslav Igorevich.

Depuis le XVIIIe siècle, le nom de guimbarde est compris comme un autre instrument. Elle a été mentionnée pour la première fois dans le registre dressé par Pierre Ier dans le livre de I. Golikov « Les Actes de Pierre le Grand », publié en 1938 à Moscou. Parmi les peuples de la région de la Volga, tous n'ont pas conservé à ce jour la guimbarde. Les Bachkirs ont traditionnellement du kubyz et du kumyz. La harpe tatare appelée kubyz est en métal.

L'étendue de la distribution de la guimbarde parmi les peuples d'Asie centrale varie ; on la trouve sur tout le territoire du Kirghizistan.

Parmi la plupart des peuples de Sibérie et d'Extrême-Orient, la guimbarde était extrêmement répandue et pour certains, elle servait presque de seul instrument de musique. Deux variétés ont été utilisées : en métal cintré et en bois ou en os (plaque). Il a trouvé différentes utilisations selon les peuples : également comme attribut du chamanisme, utilisé lors des rituels.

Le but culte de la guimbarde n'est pas typique des peuples de l'Altaï. Dans le 19ème siècle Le Khomus était un instrument de musique commun à de nombreux peuples sibériens. Il était également utilisé pour les conversations conventionnelles entre amoureux et lors des mariages. Parfois, pendant l'interprétation de la mélodie, des mots, et parfois des dialogues entiers, étaient prononcés d'une voix à peine audible.

Les Touvans connaissent cinq variétés de guimbarde : le temir-khomus en métal et le yyash-khomus en bois. Un instrument à plaque en bambou ou en roseau est appelé kuluzun-khomus. Chaque région a sa propre mélodie temir-khomus.

En Bouriatie, la guimbarde est actuellement très rare. Dans le passé, c'était presque exclusivement un instrument de culte, en particulier chez les Bouriates de l'est d'Irkoutsk, utilisé par les chamanes, avec le tambourin, pour la divination et l'invocation des esprits. Cela s'appelait khur ou khuur.

Guimbardes des peuples d'Europe et d'Amérique

La guimbarde est courante non seulement en Asie centrale, centrale et du Sud-Est, mais également en Europe et en Amérique et existe sous divers noms nationaux. Il est également fabriqué à partir de bois, d'os, de bambou et de métal.

Selon le professeur américain Frederick Crane, la harpe est apparue il y a cinq mille ans en Asie du Sud. Il s'est répandu dans toute l'Asie et l'Europe, de là il est arrivé en Afrique, puis dans le Nouveau Monde, où il a connu son nouveau développement.

Dans les années 20 de notre siècle, la harpe est entrée de manière organique dans le style « country », comme en témoignent les enregistrements de gramophone présentés par Frédéric Crane lors du IIe Congrès international. En combinaison avec le chant, le banjo et la guitare, cela crée une saveur sonore particulière.

La première vitrine est consacrée aux documents de la 1ère Conférence pan-syndicale « Problèmes de la musique de guimbarde en URSS », tenue en avril 1988 à Iakoutsk avec le concours de l'Union des compositeurs de l'URSS et du ministère de la Culture de l'URSS. République socialiste soviétique autonome de Yakoute. Il a discuté de problèmes multidimensionnels liés à l'archéologie, à l'ethnographie, traditions folkloriques jouer de la guimbarde parmi divers peuples de l'URSS, ainsi que les moyens d'introduire la musique de la guimbarde avec une créativité musicale professionnelle, la possibilité de production en série de guimbardes dans diverses régions et républiques de l'URSS.

Les représentants des États-Unis, du Japon, de la France et d'autres pays ont abordé dans leurs rapports et discours les questions et problèmes de la musique de guimbarde, la vie des aborigènes d'Océanie, d'Asie, d'Amérique et d'Europe.

Un rapport intéressant sur la harpe et les harpistes d'Océanie, des Philippines, de Taiwan et du Japon a été présenté par Leo Tadagawa, chercheur et promoteur de la musique pour harpe du Japon.

À propos de la musique de la harpe ancienne et moderne (khomus)

L'instrument de musique guimbarde est courant chez différents peuples de la Terre sur tous les continents. Il a sa propre taille, sa forme spécifique et, en fonction de cela, un son unique. Il est fait de métal, de bois, d'os, et dans le système musical, selon la méthode de fixation de l'anche de l'instrument à son corps, il est divisé en deux variétés : idioglotique et hétéroglotique. Cette différence reflète également la portée de l’instrument. Les guimbardes idioglotiques (en bois, os, cuivre, en matériau solide) sont distribuées principalement en Asie, et les guimbardes hétéroglotiques (avec la langue attachée à la base du corps) - en Eurasie, en Amérique et en Afrique.

L'âge de cet instrument de musique n'a pas encore été définitivement élucidé, mais certaines données archéologiques d'Asie centrale, du Japon et d'Europe du Nord indiquent que la guimbarde a plus de mille ans d'histoire (L. Fox, F. Crane, F. Bax, L. Tadagawa, etc.). Dans leurs travaux, E. Hornbostel et K. Sachs reconnaissent les guimbardes asiatiques en bois et en métal comme plus anciennes. Selon les documents des érudits en musique de notre siècle, cet instrument était largement utilisé aux VIIe et VIIIe siècles. en Asie centrale et en Suisse, aux XIVe-XVe siècles. en Suisse et en Roumanie. En Europe depuis le 16ème siècle. à ce jour, la guimbarde occupe une place plus élevée dans la hiérarchie des instruments de musique, bien que les travaux de K. Sachs mentionnent que le type asiatique de guimbarde hétéroglotique précède le type européen, notamment en Inde, au Népal et en Afghanistan. Dans les épopées « Manas » et « Korkurt Ata », la harpe sous les noms de temir komus, kobyz fonctionne comme un instrument de jeu virtuose, associé non seulement aux rites rituels, mais aussi à la composition musicale. (21)

Derrière les secrets du khomus Yakoute

Ces dernières années, le khomus yakoute a subi des changements majeurs tant en termes d'éléments structurels externes qu'en termes de qualités musicales. Diverses circonstances y ont contribué.

Premièrement, les interprètes virtuoses, dans un laps de temps relativement court, ont considérablement élargi l'éventail des compétences d'interprétation et ouvert un large champ d'imagination créatrice et d'activité de composition.

Deuxièmement, les artisans ont commencé à révéler les secrets technologiques des anciens artisans.

Troisièmement, l'art du khomus renaît dans une atmosphère d'intérêt accru pour la musique folklorique.

À la suite de ces processus positifs, diverses variantes d'instruments solistes ont été créées : des khomuses bilingues et teintés sur charnières, assemblés en un bloc solide, ainsi que des khomuses spéciales pour enfants et de concert. Chaque artisan crée son propre modèle de solution constructive. Par l'apparence et les caractéristiques externes du khomus, les artistes professionnels reconnaissent l'écriture d'un maître forgeron. Les artisans individuels apportent la technique et la technologie de la fabrication d’outils à la perfection des bijoux. Parmi les fabricants de khomuses de Yakoute, les artisans qui créent des instruments « parlants » et « chantants » jouissent d'un respect et d'un honneur particuliers.

À propos des guimbardes japonaises d'il y a mille ans

Le 21 octobre 1989, dans la ville d'Omiya, préfecture de Saitama, un objet en fer a été découvert sur le site archéologique appelé « restes de la niche sous l'habitation n°4 » du sanctuaire shinto Hikawa, qui a ensuite été reconnu comme étant une mâchoire. harpe. Au début, il a été suggéré qu'il s'agissait de plusieurs pointes de lances en fer reliées entre elles. L'objet a été trouvé dans le coin nord-ouest dans une position inclinée avec la partie annulaire vers le bas et les deux poignées vers le haut. Sur la base du type et de la structure des objets en argile trouvés ensemble, l'âge de l'objet a été déterminé - la première moitié du 10ème siècle Heian, lorsque la capitale du Japon était la ville de Kyoto.

Un deuxième objet en fer similaire a été découvert dans l'une des fosses des vestiges de la « structure multi-piliers n°2 », située à moins de 10 mètres au nord du site de fouille du premier objet en fer. Malheureusement, les détails de la découverte sont inconnus, sauf qu'elle a été trouvée dans l'une des quatre fosses du côté nord (16 fosses au total). Vraisemblablement, l'objet a été enterré dans le trou d'un pilier, retiré pour une raison quelconque, dans la première moitié du Xe siècle, ce qui peut s'expliquer par les faits suivants :

sous le sol de ce bâtiment, une pièce de monnaie engi-tsuho a été trouvée - une des pièces de monnaie dynastiques fabriquées en 907, et qui a été enterrée, « peut-être comme cadeau à l'esprit de la terre » ;

à en juger par les fosses, la structure a été détruite environ deux fois dans la première moitié du Xe siècle.

Depuis 1884, les reliques orientales du sanctuaire Hikawa font partie du parc Omiya, mais avant cela elles appartenaient au sanctuaire Hikawa, le plus grand de la région de Musashi (aujourd'hui Kanto, qui comprend 6 préfectures et la ville de Tokyo). . Le nom de la ville d’Omiya, qui signifie « grand temple », vient du sanctuaire shinto Hikawa. La distance entre le temple et le centre des fouilles archéologiques est faible, environ 250 mètres à l'est-nord-est. Ainsi, le sanctuaire shinto Hikawa est l’un des éléments importants dans l’examen des découvertes archéologiques.

Des fouilles ont été menées par le comité de recherche des reliques d'Omiya de septembre 1989 à mars 1993, suivies par l'agrandissement du terrain de baseball du parc.

Des radiographies ont été prises des deux objets en fer trouvés. Il s'est avéré qu'ils étaient constitués d'une partie arrondie et de deux poignées, ainsi que d'une fine plaque située entre les poignées.

Ils ont vérifié la possibilité qu'il s'agisse d'une paire de ciseaux ou de clés en fer, mais les radiographies ont montré une structure complètement différente. L'idée selon laquelle il s'agissait de plusieurs pointes de fer ou de clous reliés entre eux a été rejetée pour la raison suivante : « il est presque impossible de trouver deux objets identiques fabriqués par hasard ». Il est très heureux que les deux objets aient été trouvés à proximité l'un de l'autre. En d’autres termes, nous pouvons dire que deux objets ont été créés de manière similaire en termes de forme, de taille et de structure, intentionnellement et non par hasard.

Plus tard, Inao Tentaro, ancien professeur de l'Université de Chuo, qui fait des recherches sur les clés et les serrures, a souligné que les objets trouvés étaient des harpes kuokin et que cet instrument de musique était mentionné dans le chapitre sur les jeux de l'encyclopédie Kojiruyen, achevé en 1914. Shibato Minao, ancien professeur à l'Université de radiodiffusion, compositeur et partisan de l'archéologie musicale, a examiné les reliques et les a évaluées comme étant des guimbardes. Cependant, selon la vocation de Shibata, il n'a pas une confiance totale, mais seulement une hypothèse prudente les considérant comme des guimbardes. Même s'il s'agit de guimbardes, le doute demeure quant à la réalité de leur âge millénaire.

De là, nous arrivons à la conclusion qu’il faut fabriquer du khomus, sous la forme traditionnelle, mais en utilisant les nouvelles technologies.

Spécification de conception

Quel type de produit est le khomus ?

Le consommateur final est celui qui aime jouer du khomus.

Quel besoin sera satisfait - jouer du khomus.

Objectif fonctionnel - recevoir des sons musicaux

Limites de coûts acceptables - 1 500 à 5 000 roubles

Production de masse

Facteur humain - le khomus ne devrait pas nuire à la santé, être à l'aise pour jouer

Matériaux - doivent correspondre aux fonctions spécifiées, avoir un coût abordable

Méthode de production - dans les conditions du Code de procédure pénale à l'établissement d'enseignement public "PL n°14"

Les précautions de sécurité pour le consommateur doivent être sûres lors du jeu et du transport

Vis-à-vis du fabricant, les conditions de fabrication doivent répondre aux exigences de sécurité.

L’apparence doit être esthétique, belle et bien conçue.

Valeurs morales : les dommages causés à l'environnement doivent être inférieurs aux avantages pour la société.

Conclusion

Après avoir travaillé sur les travaux de conception de la fabrication du khomus Yakut en utilisant la technologie de moulage, nous sommes arrivés à la conclusion que l'utilisation du bronze pour le corps et de l'acier inoxydable pour la langue améliore l'esthétique, l'hygiène, la praticité et la durabilité de l'instrument.

La technologie de fonderie vous permet de modifier les formes et les tailles des ébauches de carrosserie. La pièce finie est technologiquement avancée pour une finition ultérieure, une gravure, une soudure et l'insertion de superpositions.

Récemment, non seulement les musicologues, les artistes et les propagandistes ont manifesté leur intérêt pour l'instrument de musique - la guimbarde musique folklorique, mais aussi des spécialistes d'autres branches du savoir, notamment des métallurgistes et des chimistes.

La technologie de fabrication du khomus est constamment améliorée ; les artisans transforment habilement le khomus d'un instrument de musique en une belle œuvre d'art décoratif et appliqué, c'est-à-dire il doit non seulement être esthétique, mais aussi inhabituel sur le plan sonore.

Nous considérons que les objectifs du travail de conception sont remplis, diverses technologies de fabrication du khomus de Yakut ont été étudiées et un khomus avec un corps réalisé par coulée sur une installation de coulée sous vide a été fabriqué.

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