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Grand instrument de musique à cordes. Instruments de musique – cordes pincées. Histoire des instruments à cordes

Le groupe des instruments à cordes pincées comprend un assez grand nombre d'instruments de musique. Ce sont la harpe, la guitare, la balalaïka, le luth, la mandoline, la dombra et bien d'autres. Comment sont apparus les plus célèbres d’entre eux qui ont survécu jusqu’à ce jour ? L’histoire de plusieurs de ces instruments de musique regorge de faits intéressants.

D'où vient la harpe ?

La harpe est un instrument de musique à cordes pincées qui fut l'un des tout premiers sur Terre. La harpe a été modifiée à l'origine à partir d'un arc de chasse ordinaire. Apparemment, même alors, l'homme ancien a essayé, en plus d'une corde d'arc, d'attacher plusieurs « cordes » supplémentaires à sa base. Il est intéressant de noter que cet instrument est également mentionné dans les hiéroglyphes égyptiens anciens. Dans cette lettre, chaque hiéroglyphe représente un concept spécifique. Lorsque les Égyptiens voulaient écrire le mot « beau », « merveilleux », ils dessinaient une harpe. Les anciens Égyptiens le connaissaient déjà 3 000 ans avant JC. La lyre et la harpe sont les deux plus proches parents de l’arc de chasse.

Harpe jouant en Irlande

Les harpistes irlandais étaient autrefois très vénérés. Dans les temps anciens, ils se situaient au niveau hiérarchique suivant après les dirigeants. Souvent, les harpistes étaient aveugles : les bardes irlandais récitaient de la poésie tout en jouant. Les musiciens interprétaient des sagas anciennes à l’aide d’une petite harpe portative. Cet instrument de musique à cordes pincées semble très mélodique. Il est très souvent utilisé par les compositeurs lorsqu'ils ont besoin de créer une atmosphère mystérieuse ou de présenter à l'auditeur une image naturelle mystérieuse.

D'où vient la guitare moderne ?

Les chercheurs en histoire de la musique ne peuvent toujours pas donner de réponse définitive à la question de l’apparence de la guitare. Les instruments qui en sont les prototypes remontent à plusieurs millénaires avant JC. On pense que l’origine de la guitare est également liée à l’utilisation d’un arc de chasse. Les ancêtres de la guitare moderne ont été découverts par des géologues lors de fouilles dans d’anciennes colonies égyptiennes. Cet instrument de musique à cordes pincées est apparu ici il y a environ 4 000 ans. Vraisemblablement, c'est depuis l'Égypte qu'il a été distribué sur toute la côte méditerranéenne.

Kifara - l'ancêtre de la guitare espagnole

L’ancien analogue de la guitare était un instrument appelé cithare. C'est très similaire aux guitares utilisées aujourd'hui. Aujourd'hui encore, dans les pays asiatiques, on trouve un petit instrument de musique appelé « kinira ». Dans l’Antiquité, les ancêtres des guitares n’avaient que deux ou trois cordes. Ce n'est qu'au XVIe siècle qu'une guitare à cinq cordes est apparue en Espagne. C'est ici qu'il est le plus répandu, par rapport aux autres pays européens. À partir de cette époque, la guitare commença à être appelée nationale

Histoire de la balalaïka en Russie

Tout le monde connaît l'instrument de musique à cordes pincées, devenu l'un des symboles nationaux de la Russie : la balalaïka. Quand il est apparu en Russie, personne ne peut le dire avec certitude. On suppose que la balalaïka provient de la dombra, qui était jouée par les Kirghizes-Kaisaks. La première mention de la balalaïka dans l'histoire remonte à 1688.

Cependant, une chose est sûre : cet instrument de musique à cordes pincées lui-même a été inventé par des gens ordinaires. Les paysans serfs, afin d'oublier au moins pour un moment leur sort difficile, aimaient s'amuser et jouer de la balalaïka. Il était également utilisé par les bouffons qui se déplaçaient dans les foires avec des spectacles.

Une triste histoire est liée à l'interdiction de l'utilisation de la balalaïka par le tsar Alexei Mikhailovich. Le dirigeant en colère a ordonné à un moment donné la destruction de tous les instruments de musique pincés dont disposait la population. Si quelqu’un ose désobéir au roi, il sera sévèrement fouetté et envoyé en exil. Cependant, après la mort de l'autocrate, l'interdiction a été levée et la balalaïka a résonné dans les huttes russes.

Instrument de musique national de Géorgie

Quel instrument de musique à cordes pincées est courant sur le sol géorgien ? Ce panduri est le principal instrument d'accompagnement musical, sur lequel des chants sont chantés et des poèmes de louange sont lus. Panduri a aussi un « frère » – un instrument appelé chonguri. Extérieurement, ils sont très similaires, mais leurs propriétés musicales sont différentes. Le panduri se trouve le plus souvent dans l’est de la Géorgie. Cet instrument de musique géorgien à cordes pincées est encore répandu dans des régions telles que Kakhétie, Touchétie, Kartli, Pshavkhevsureti.

Comment est né le banjo ?

Cet instrument de musique a toujours été associé au style country américain. Cependant, le banjo possède une histoire beaucoup plus ancienne. Après tout, il a des racines africaines. On pense que le banjo a été joué pour la première fois par des esclaves noirs amenés sur les terres américaines. L'instrument de musique lui-même vient d'Afrique. Initialement, les Africains n'utilisaient même pas du bois pour créer un banjo, mais une citrouille. Des ficelles en crin de cheval ou en chanvre étaient tirées dessus.

Le groupe des instruments de musique pincés comprend : les guitares, les balalaïkas, les domras, les mandolines. Dans ces instruments, le son est produit en pinçant les cordes avec les doigts ou une plaque élastique – un médiateur.

Guitare. Les principaux composants de la guitare (Fig.) sont le corps, le manche et le mécanisme d'accordage. Le corps de la guitare ressemble à une forme en huit et se compose d'une table d'harmonie, d'un fond et de côtés. La partie la plus importante est le deck. Grâce au sillet qui y est collé, la table d'harmonie perçoit les vibrations des cordes et, avec le corps, amplifie le son et lui donne un timbre spécifique. Le contour de la table d'harmonie est orné d'un liseré et la ouïe est ornée d'une rosace. Le manche de la guitare est doté de plaques de frettes et d'une tête avec un mécanisme d'accordage pour tendre les cordes.

Riz. Guitare (coupée) :

I - corps, II - col, III - vis de connexion. 1 - pont résonnant ; 2 - châssis de carrosserie ; 3 - support; 4 - bouton ; 5 - en bas ; 6 - doublure (coque); 7 - indicateurs de frettes ; 8 - plaques de frettes ; 9 - seuil ; 10 - tête; 11 - poignée; 12 - autocollant ; 13 - talon

La longueur de la corde entre les sillets supérieur et inférieur est appelée longueur d'échelle. Les guitares avec un diapason de 620 mm sont dites normales. Si la longueur du diapason est de 650 mm, ces guitares sont appelées grandes guitares de concert. Les guitares de tailles réduites (pour enfants) ont des diapasons de 585 mm (guitare terts), 540 mm (guitare quart) et 485 mm (guitare quint). Selon le nombre de cordes, les guitares sont à six et sept cordes.

Une variante de la guitare à six cordes est le ukulélé, qui diffère de l'ordinaire par l'absence de frettes sur le manche.

En fonction de la qualité sonore et de la finition, les guitares sont classées en qualité ordinaire, de haute qualité et de qualité supérieure.

Les guitares ordinaires sont fabriquées en bois dur (bouleau, hêtre) et vernies. Les corps des guitares de haute qualité sont recouverts de bois précieux, vernis puis polis. Les guitares de la plus haute qualité sont fabriquées avec un contour modifié de la partie supérieure (pour faciliter l'exécution) et deux trous de résonateur - des trous en F, comme un violon. Ces guitares sont incrustées de nacre et les pièces métalliques sont nickelées.

Balalaika. Le corps de la balalaïka a une forme triangulaire et se compose d'une table d'harmonie, d'un dos et d'un fond collés ensemble à partir de rivets. A l'endroit où les doigts touchent les cordes, une coque s'encastre, protégeant la table d'harmonie des coups de doigts. La balalaïka est un instrument à trois cordes, mais certaines cordes peuvent être doubles.

En fonction du nombre de portées, les balalaïkas peuvent comporter cinq, six, sept et même neuf tenons. Plus il y a de rivets, plus la balalaïka a de la valeur.

Selon leur objectif, les balalaïkas sont divisées en ordinaires, orchestrales et solos. Les balalaïkas orchestrales comprennent : la prima, la seconde, l'alto, la basse et la contrebasse.

Mandoline. La mandoline est un instrument de musique à quatre cordes et à cordes doubles. Selon la forme du corps, il existe trois types de mandolines : ovales, semi-ovales et plates. Le son d'une mandoline est produit avec un médiator.

Domra. La domra, contrairement à la mandoline, a un corps hémisphérique, le manche se termine par une tête bouclée. La domra a des cordes simples. Les Domras peuvent être à trois ou quatre cordes. Les domras sont utilisés uniquement dans le cadre d'un orchestre d'instruments à cordes appelés : piccolo, prima, alto, ténor, basse et contrebasse.

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Les instruments de musique à cordes sont ceux dont la source sonore est la vibration des cordes. Dans la classification internationale, ils sont appelés cordophones. Les instruments les plus célèbres et les plus populaires de cette classe sont : la guitare, le violon, l'alto, la harpe, la dombra, la balalaïka, le kobyz, le gusli, le violoncelle et bien d'autres.

Classification des instruments à cordes

La musique se forme grâce à la vibration d’un ou plusieurs fils fortement tendus, qui représentent une sorte de corde d’arc. Cet appareil s'appelle une chaîne. Il est tendu entre les cavaliers du corps de l'instrument. Ces fils diffèrent selon le matériau dans lequel ils sont fabriqués. Il peut s'agir de cuivre, d'argent ou de nylon.

Aujourd'hui, on distingue les types d'instruments à cordes suivants :

1. Pincé. Les exemples sont les guitares, les harpes, les balalaïkas, les harpes, les dombras, les sitars, les ouds, les ukulélés, etc. Ici, le principal moyen d'obtenir du son est le pincement. Cette action s'effectue soit avec un doigt, soit avec un plectre spécial. Il est à noter que certains instruments à clavier entrent parfois dans cette classification. Un exemple frappant est le clavecin, où une anche en plastique vibre le long de la corde.

2. S'inclina. Les représentants les plus célèbres de ce groupe sont les instruments de musique à cordes tels que le violon, le kobyz, la contrebasse, l'alto et le violoncelle. Pour produire le son, un archet spécial en bois et poils tendus est utilisé aux extrémités de la structure. Conduire un tel appareil le long des cordes provoque une vibration mélodique à court terme.

3. Tambours. Ces instruments de musique à cordes nécessitent des accessoires supplémentaires pour jouer. C'est ce qu'est un petit marteau. Le piano est rarement considéré comme un instrument à cordes à percussion. Cependant, l’exemple le plus célèbre serait le dulcimer. Il est à noter que toutes les actions avec le marteau sont effectuées par le joueur lui-même.

4. Le reste. Tous les autres instruments de musique à cordes qui n'entrent pas dans la classification généralement acceptée appartiennent à une espèce non spécifiée. Par exemple, la harpe éolienne. Pour produire du son, la corde de l’arc vibrera en raison du flux d’air.

Variétés d'instruments à cordes pincées

Al-ud, ou simplement oud, est un véritable héritage culturel de l'Orient médiéval. Traduit de l'arabe, le nom de l'instrument signifie « arbre ». Le corps a une forme ronde. Le manche est relativement court et ne comporte pas de frettes. C'est pourquoi al-udh a un son si unique. La combinaison de cordes se compose de 5 paires. Ils doivent tous être réglés à l’unisson. Il existe également des versions alternatives de l'instrument à 13 cordes. La corde de l'arc est fabriquée à partir de nylon, provenant autrefois de l'intestin d'un animal.

La harpe est un instrument de musique connu dans le monde entier grâce aux poèmes et légendes médiévaux. C'est l'un des représentants les plus populaires et les plus beaux du groupe à cordes pincées. Actuellement, il existe de nombreuses variétés de harpes, qui diffèrent par leur forme, leur nombre de cordes et leur son. L'instrument est le plus répandu en Grande-Bretagne. Il s'agit d'un cadre incurvé avec de nombreuses cordes tendues en parallèle. Il surprend par sa mélodie et son doux jeu de tonalités.

Un autre instrument à cordes pincées intéressant est le dombra, ou dambur. Il est considéré comme un trésor national du Kazakhstan. C'est une sorte de guitare dotée de deux cordes en nylon bien tendues. Accordé sur la cinquième ou la quatrième. Les frettes doivent être veinées. Situé tout en haut du cou.

L’instrument à cordes occidental le plus populaire est la mandoline. Le son est obtenu en pinçant quatre cordes doubles. Ces instruments diffèrent par leurs formes : allongées, en forme de luth, à fond plat. Un exemple inhabituel est la mandoline florentine, car elle possède cinq cordes.

Caractéristiques de la guitare

C'est l'instrument le plus répandu au monde. Il est utilisé à la fois pour l’interprétation en solo et pour l’accompagnement. Convient à absolument toutes les directions et tous les styles de musique, du blues au rock. Par exemple, la guitare espagnole est un instrument à cordes qui combine le son national des peuples d’Europe occidentale et arabe. Il se compose de seulement cinq cordes. Il s'est répandu depuis le XVe siècle.

Il serait également utile de rappeler la guitare nationale russe. Sa différence fondamentale est le nombre de chaînes - sept. Elle n'est apparue qu'au début du XIXe siècle. A cette époque, cet instrument n’avait pas d’égal en popularité. Il a été joué par des virtuoses de leur métier tels que Mikhaïl Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra et bien d'autres grands musiciens.

Néanmoins, aujourd’hui, la guitare classique est considérée comme la plus courante. Il existe en différentes tailles et peut différer par les supports de manche, mais une chose reste la même : le nombre de cordes. Il devrait y en avoir six dans une guitare classique. De plus, il est doté d’un mécanisme à chevilles. La guitare classique peut être acoustique ou électronique.

Le caractère unique des balalaïkas

Ce sont des instruments de musique folkloriques russes (à cordes par catégorie, pincés par typologie). La balalaïka a un corps triangulaire et trois cordes. Pour produire du son, vous devez simultanément frapper les fils tendus avec votre doigt. Dans les temps anciens, cette action était appelée cliquetis.

La balalaïka est un instrument de musique qui, avec l'accordéon, est un symbole de la culture russe. Le corps peut mesurer de 60 à 170 cm. La forme des instruments est légèrement incurvée ou ovale. Le corps est constitué de six segments distincts. Le haut du cou est légèrement replié vers l'arrière. Les frettes peuvent aller de 16 à 31. Les cordes des balalaïkas modernes sont en carbone. Grâce à cela, une telle sonnerie est obtenue.

Conception de Pandore

Cet instrument à cordes pincées est considéré comme un instrument folklorique en Ukraine. Le corps est toujours ovale, il y a un cou court. Le bandura est un instrument de musique doté d'un grand nombre de cordes. Dans les modèles modernes, il peut y en avoir jusqu'à 64, dans les variantes anciennes - de 12 à 25. La corde de l'arc est tendue du bord du manche jusqu'à la table d'harmonie. Plus vous pincez le manche haut, plus le son sera grave.

De plus, la bandura est un instrument de musique qui possède un timbre distinctif. Elle est réalisée grâce à un système mixte selon les registres. Pour jouer du bandura, vous devez pincer les cordes. Des dés à coudre spéciaux doivent être portés aux doigts.

Certains historiens considèrent que l'ancêtre de l'instrument est le gusli russe, d'autres le kobza. Dans certaines chroniques du XIVe siècle, des références et des dessins ont été conservés qui caractérisent un certain sujet musical extrêmement répandu dans la province de Kiev.

Variétés du groupe courbé

Il s’agit principalement d’instruments de musique à cordes folkloriques anciens. Les noms des plus courants sont : violon, alto, contrebasse et violoncelle. Tous ces instruments constituent aujourd’hui la base de tout orchestre symphonique. Un autre type de groupe est l'octobasse. Il apparaît assez rarement dans certaines parties en raison de son son faible. Pour produire du son, vous devez déplacer l’archet le long d’une ou plusieurs cordes. La gamme de ces instruments couvre environ sept octaves.

La popularité des instruments à archet est apparue au XVIIe siècle. Déjà à cette époque, les musiciens de rue apprenaient à combiner des instruments de timbres différents pour obtenir un son homogène. Le plus souvent, ces orchestres improvisés étaient composés de violonistes et de violoncellistes. Fait intéressant, vous pouvez utiliser à la fois l’archet et votre doigt pour extraire le son de la contrebasse.

Caractéristiques du groupe de batterie

Obtenir une mélodie en jouant de tels instruments est obtenu en frappant légèrement les cordes avec un marteau spécial. Le dulcimer est l'exemple le plus marquant du groupe. De plus, un piano est parfois utilisé comme instrument à percussion, pour lequel il existe un mécanisme autonome spécial.

Un autre représentant bien connu du groupe est le clavicorde. Le principe du jeu se résume à presser les cordes avec des tangenots en cuivre. Le résultat est un son spécifique. La tonalité dépend de la force et de la fréquence du coup. Une procédure similaire peut être effectuée avec une guitare ou un violon. Parfois, pour rehausser le son organique, les musiciens frappent légèrement les cordes avec un doigt ou un archet.

Les instruments à résonance laryngée sont considérés comme une sous-espèce distincte du groupe. Les exemples incluent le didjiridoo et la guimbarde.

Instruments à cordes "gratuits"

La harpe éolienne n'est incluse dans aucun des groupes décrits ci-dessus, puisque la principale méthode de production sonore est la vibration de la corde provoquée par le mouvement de l'air. Grâce à cela, la mélodie la plus émouvante et la plus subtile est obtenue. Dans les temps anciens, une telle harpe était considérée comme un objet des dieux.


Il existe un type distinct d’instruments à cordes auxquels sont attachées des clés. Dans ce cas, le musicien n’interagit pas directement avec la structure sonore. Un exemple d’instrument est le clavecin. Dans celui-ci, les cordes s'accrochent à de petites langues.

Certains instruments sont de type combiné. Au Moyen Âge, ils étaient vénérés par les musiciens itinérants. Ils pouvaient jouer simultanément d’un instrument à cordes pincées avec un archet en forme de roue.

Extraire des sons

Pour cette procédure, la corde doit être étirée jusqu'à une certaine limite. Tout contact produit un son. Les cordes sont accordées pour que le musicien puisse finalement frapper les notes souhaitées. Vous pouvez influencer la corde de l'arc en la pinçant, en soufflant, en l'inclinant ou en faisant circuler l'air.

Plus la tension de la corde est forte et plus son épaisseur est faible, plus le son sera fin. La tonalité est également affectée par la longueur de la corde, le nombre de frettes, la taille du corps et du tambour et la longueur du manche. La mélodie dépend du matériau dont est faite la corde. Ceux en cuivre sonnent plus fort, ceux en argent sonnent plus fins, ceux en nylon sonnent ternes et rugueux, etc.

La production de notes est également affectée par la pression de certaines frettes avec les doigts ou un objet. Lorsque l’on joue de la guitare, cette action s’appelle un accord.

Impact sur les cordes

Le procédé de production sonore le plus difficile et le plus minutieux est considéré comme celui du violon. Pour jouer de cet instrument, l'archet doit se déplacer le long des cordes, centrées entre le chevalet et la touche. La position est perpendiculaire au bord du violon. Pour changer le timbre, rapprochez l'archet du seuil inférieur du corps.

Jouer des instruments à cordes pincées nécessite la connaissance d'une certaine séquence de notes. Le contact avec la corde se produit au milieu du tambour. Et peu importe qu'il s'agisse d'une guitare ou d'instruments de musique à cordes russes, comme une balalaïka ou un gusli.

Pour jouer du clavier, il faut dans un premier temps sélectionner un objet de manipulation : une anche, un marteau ou une tangenote. Il n’y a pas d’influence directe du musicien sur les cordes.

Instruments acoustiques

La corde produira toujours un son silencieux lorsqu’elle vibrera. Par conséquent, des modèles spéciaux ont été inventés pour améliorer la tonalité. Dans les instruments à cordes pincées, on les appelle tambours. Lors de la vibration, le son pénètre dans un espace clos, créant un écho, et en ressort amplifié plusieurs fois. Plus le tambour est gros, plus le volume de la mélodie est élevé.

Les instruments de musique acoustiques à cordes sont toujours fabriqués uniquement à partir de bois de haute qualité : épicéa ou érable. Ces matériaux sont durables, flexibles et légers. Certains instruments peuvent être fabriqués à partir de fibres de carbone (violoncelle).

Son électronique

Pour augmenter le volume, au début du 20e siècle, des résonateurs à diaphragme ou cloches étaient utilisés dans les violons. Des conceptions similaires étaient auparavant utilisées dans les gramophones mécaniques.

Vers 1920, les résonateurs commencèrent progressivement à disparaître au profit des amplificateurs de son électroniques. Leur principe de fonctionnement était basé sur un capteur magnétique qui recevait les vibrations, les convertissait en un signal puissant et émettait des notes via des haut-parleurs.

Au fil du temps, des instruments à corps solide sont apparus, éliminant les bruits, craquements et échos inutiles. Les équipements d'amplification musicale modernes permettent non seulement d'augmenter le volume du son, mais également de lui donner des effets supplémentaires.